Bellice Magazine. Entrevista NicolásCastell

Bellice Magazine. Magazine cultural digital. Nยบ 04. Noviembre 2014. ISSN 2255-5927 .

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Bellice Magazine

Magazine Cultural Digital

Nicolรกs Castell

Ilustraciรณn y comic

Dirección creativa y editorial: Alberto Chao Redacción: Alberto Chao, Rafael Castaño Domínguez Asistencia de redacción: Belén Moreno, Isabel Carmona Burgos Publicidad: Belén Moreno Maquetación: Alberto Chao, Avel Valls Muñoz, Belén Moreno Portada: “Bellice” de Andrés Simarro Colaboradores: Francisco Javier Rodríguez Cuevas (Desarrollo y mantenimiento web), Oye Cerodoce (Diseño “Bellice Terror”), Alberto Canales (para reportaje autoedición) Agradecimientos: Paco Rojas Editado por: Bellice Editorial.

Virgen de las torres, 10. 41010. Sevilla, España.

Bellice Magazine ISSN 2255-5927 www.belliceeditorial.com Nº04 Noviembre 2014 Revista On-line: Contacto: bellice@Belliceeditorial.com Publicidad: bellice@Belliceeditorial.com Buscanos en: @belliceEdit www.facebook.com/Belliceeditorial Los artículos, anuncios u opiniones de los entrevistados o colaboradores, no expresan necesariamente la opinión de Bellice Editorial. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en, o trasmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningún medio, sin autorización previa por escrito del editor, Alberto Chao. Todas las fotografías e ilustraciones que contiene el magazine, están publicadas con el permiso de sus respectivos autores.

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nicol caste 4

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B.M: Gracias por concedernos esta entrevista,

Nicolás. Empecemos haciendo una introducción, para que nuestros lectores te conozcan un poco más. Háblanos de ti: ¿cómo te iniciaste en la ilustración? ¿En qué momento decidiste decantarte por el cómic? Suponemos que algo tuvo que ver tu madre, la ilustradora Adribel.

N.C: Es fantástico trabajar con vosotros.

En casa siempre he tenido la referencia de mi madre, claro está. Desde que tengo memoria he estado dibujando y como ella también se dedica a esta profesión siempre he sido motivado a continuar este camino y por eso estoy muy agradecido a mi familia.

El cómic me llamó la atención desde pequeño, la posibilidad de narrar con viñetas me resultaba muy interesante, y de hecho, algunos de los primeros cómics que hice los dibujé mudos, es decir, prescindiendo de texto para contar aquello que me interesaba. En 2007 entré en Bellas Artes, y entonces decidí especializarme todo lo que pudiera en el cómic, sobre todo gracias a la asignatura de Dibujo Editorial con Sergio García Sánchez como profesor. No obstante, al terminar la carrera y el máster, vi que el mundo de la ilustración poseía posibilidades narrativas que en cómic no funcionan de la misma manera. En cómic el dibujo debe de ser claro, para que se pueda “leer” de forma automática.

En cambio, en ilustración, puedes hacer cosas complejas y espectaculares sin que eso perjudique al contenido, porque no es una narración con viñetas, sino que parte de un texto.

Esto, junto con las jornadas de Ilustratour, hizo que viera la ilustración como algo que me interesaba profundizar en términos profesionales junto al cómic.

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B.M: Has realizado tu formación uni- de una vez ha invitado a ilustraversitaria y tus estudios de posgrado en la facultad de bellas artes de Granada. Una vez acabada esa etapa, ¿cómo se presenta el panorama en la ciudad? ¿Es Granada un buen emplazamiento para dedicarse a la ilustración?

dores a la ciudad para hablar de sus trabajos.

B.M: Sueles mantenerte ac-

tivo en las redes sociales: Facebook , Behance, Linkedin, tu propio blog… A peN.C: En lo que se refiere a clientes, sar del auge de la ilustrano me parece el mejor sitio del mun- ción en internet, ¿se puede do para buscarlos. En cambio, siendo vivir de esta profesión? freelance es una ciudad atractiva, con vida cultural y que no resulta en abso- N.C: Sí, claro que se pueluto cara. Además, tenemos una bonita de vivir, lo que pasa es que comunidad de ilustradores y de gente hay que ser constante, moque se dedica a promover este mundo verse físicamente también como son los chicos de Tetera y Kiwi para ir a jornadas y ferias o José Antonio Barrionuevo (Un perio- de ilustración, como Ilustradista en el bolsillo) que con su espacio tour o The Bologna Children’s cowork Errante hace talleres y exposi- Book Fair. También está el Fesciones. Además está la Facultad de Be- tival International de la Bande llas Artes y Estación Diseño, que más Dessinée d’Angoulême. Pero so-

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bre todo dibujar mucho para en- del lenguaje de las viñetas como medio contrarte a ti mismo: entonces de comunicación objetivo. Es decir: un la gente sabrá encontrarte a ti. cómic documental o cómic periodístico.

Para ello trabajé con mi amigo José David B.M: En tu obra has mostra- Contreras, que es historiador y me ayudó do un gran interés por la ac- a desarrollar el proyecto. Es un cómic que tualidad y los asuntos histó- trata de acercarse al tipo de trabajo de ricos: un cómic sobre Gadafi, autores como Joe Sacco, o Didier Lefèvre un proyecto sobre Venecia y Emmanuel Guibert en Le Photographe. en los años de la Peste Ne- De los experimentos que hice es de los gra, ilustraciones sobre la que me resultan más sugerentes y tenSegunda Guerra Mundial… go interés en hacer algo en esa línea en ¿De dónde vienen esas in- un futuro. En el caso de los otros dos, la quietudes? ¿Qué influye en motivación puede ser semejante: siempre la decisión de cuál será el me ha resultado llamativo cómo en las sipróximo tema que tratarás? tuaciones extremas sale a relucir lo peor y lo mejor de los seres humanos. Me gusta N.C: Estos proyectos son situar mis historias en contextos así. personales, tienen motivaciones diferentes. El cómic de Ga- B.M: Has afirmado que a veces te gusta dafi fue un experimento donde “imaginar que existen cosas sorprendenquería estudiar las posibilidades tes que permanecen escondidas a nues

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tros ojos”. En muchas de tus obras combinas grandes paisajes urbanos o naturales con pequeñas figuras. Háblanos sobre ese recurso, que frecuentemente vemos en tus ilustraciones.

N.C: Sí, es quizás una reflexión influida por

lecturas de Heidegger y Aristóteles en mi adolescencia. Esa gente se dedicaba a tratar de definir lo que es y lo que no es, lo que existe y lo que no existe; en palabras filosóficas: la ontología. En nuestra subjetividad para discernir que algo existe primero tenemos que pensar esa cosa en sí; hasta que no la habíamos pensado no éramos conscientes de su existencia.

Me gusta creer que existen muchas cosas sorprendentes que no hemos descubierto aún.

Por ejemplo, cuando conocemos a alguien nuevo, antes no sabíamos que existía, y quizás acabe convirtiéndose en un amigo genial que te hace imaginar mil cosas más. O por ejemplo una palabra nueva: el otro día aprendí lo que era “capcioso”, aunque dudo que la vaya a usar mucho, o la de “gaznápiro”, ésta es más divertida. Luego están los autores como Miyazaki, que nos muestran posibilidades que nunca imaginamos, o el mundo de la física, con descubrimientos y teorías increíbles.

Me encanta pasarlo bien mientras trabajo, y trato de hacer cosas que me sorprendan a mí mismo, no sé si lo he logrado aún, pero lo intento. Las cosas colosales tienen un efecto sobrecogedor muy estimulante, y al mismo tiempo, colocar pequeños humanos en la imagen no sólo le da el efecto de la escala, sino que me permite construir un pequeño universo. Porque en definitiva, ser ilustrador es eso, crear tu propio universo donde tratar de expandir la imaginación.

B.M: Bolígrafo o plumilla y la impronta y destreza manual caracterizan la gran mayoría de

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tus proyectos. Sin embargo, vemos una evolución en tu trabajo hacia una obra más colorida, en la que se hace presente el uso de medios digitales, sobre todo cuando hablamos de color. ¿Nos hablarías de esta transición? ¿Qué ha marcado ese desarrollo procesual: maduración del artista, estados de ánimo, experimentación…?

N.C: En el color las emociones se trans-

miten de forma mucho más directa que con la línea, me inclino a pensar. Creo que conforme avanza el tiempo me siento cada vez más a gusto conmigo mismo y también más optimista. Antes todo lo pintaba con una gama desaturada, más apagada. Y ahora me encuentro mucho más a gusto con tonos divertidos y emocionantes, que hagan a la ilustración vibrar de energía. Aunque esto me ocurre con las ilustraciones, en el cómic uno debe ceñirse con el color y el ambiente a la historia.

perimento de híbrido entre animación y cómic. Curiosamente hace poco hice un proyecto para una empresa de aplicaciones para el iPad donde se emplea el mismo recurso.

Ahora mismo estoy explorando los caminos que ya he empezado y lo que quiero hacer es profundizar en ellos. En cómic conseguir una narración fluida y personal, donde pueda plasmar todas las emociones que son esenciales para transmitir lo que interesa. En ilustración continuar expandiendo ese universo y seguir viajando con la imaginación. Aún no estoy satisfecho del todo, hay mucho por recorrer.

B.M: Además de tus trabajos personales,

te mantienes muy activo en proyectos e intervenciones con otros colectivos, como es el caso de Gioconda Project o una serie de ilustraciones que has realizado para una novela juvenil de Carmen García-Romeu, Vuela Iván, que pronto verá la luz. ¿Qué otras colaboraciones tienes actualmente entre manos? ¿Cuáles son tus próximos B.M: Por otro lado, vemos cómo conti- proyectos, exposiciones, publicaciones…? nuamente experimentas, tanto en técnica como en lenguaje: has probado con el di- N.C: Estoy en proceso de producción de bujo automático como “forma de cono- una novela gráfica bastante larga que me cerse a uno mismo”, o con las “viñetas en llevará por lo menos un año de trabajo movimiento”. ¿Qué frutos han dado estas más. Aparte de eso estoy colaborando experiencias? ¿Qué otros caminos estás con dos grupos de música, uno de ellos es STRO, unos chicos de Gijón que están explotando o pretendes explorar? muy entusiasmados con el apartado gráN.C: Lo del dibujo automático quise ex- fico que les estoy haciendo. Este verano perimentarlo tras conocer la obra de Ker- colaboré también con el calendario Cuaby Rosanes, un chico muy joven que tie- renta Patas, para recaudar fondos para ne un trabajo estupendo. Dibujar lo que una protectora de animales de Granada. surja, tal y como hacíamos de niños. Tras Y en cuanto al futuro, tengo mucho por practicarlo analizo el dibujo terminado y hacer con la novela gráfica, aunque me veo cosas que reflejan partes de mi per- gustaría continuar con mi serie de dibujo sonalidad. automático para poder llevarla a más exLo de viñetas en movimiento fue un ex- posiciones.

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