Nicolas Faya y Antonela Manfredi by Cátedra Belluccia

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STAFF EDITORIAL T

Dirección editorial Antonela Manfredi antonela@accionmag.com

Nicolás Faya nicolas@accionmag.com

Edición Federico Rasmussen Martín D. Beitz

Diseño Mariana De Mattia

Colaboraciones Constanza Gentile, Ana Padilla, Mercedes De La Sota, Juan Forche, Sebastián Faya, Diego Faya

Foto de tapa Santiago Cabrera

www.accionmag.com info@accionmag.com fb.com/accionmag accionmag @AccionMag ¡Acción! es una publicación mensual, propiedad de PerLab S.A., Av. Congreso 4879 6to piso, CABA. Pre-prensa: Gráfica Honduras S.A. Olazábal 1465, Tel: 4523 0897 (CABA). Derecho de la Propiedad Intelectual registro Nº8523558. ISSN 1989-7895 Esta edición se terminó de imprimir el día 25 de junio de 2015.

CINE CLÁSICO vs CINE MODERNO El lanzamiento de una revista de este tipo es siempre un gran desafío financiero y humano, y también es una hermosa aventura intelectual.

na vez encarados eventuales problemas de la violencia política y conflictualidad, de las ambiciones de ¡Acción! es convertirse en un lugar donde una verdadera confrontación intelectual pueda llevarse a cabo entre investigadores de formación y orígenes distintos: antropólogos, historiadores, geógrafos, sociólogos, politólogos, estrategas... Siempre resulta muy indispensable ir más allá de las lógicas de pensamiento que mantienen las reflexiones abocadas a los conflictos en el marco tradicional de divisiones de índole universitarias o tipo administrativas. Numerosos trabajos han sido realizados estos últimos años tanto en ciencia política, en la sociología como en antropología. Pero el estudio de la conflictualidad siempre ha sido encarado de manera reductora como si éstas no fueran más que un elemento de política extranjera, de geografía o de relaciones internacionales. Nuestra opción es distinta. Pensamos que el campo de los estudios de la conflictualidad adquiere su interés, sus riquezas y sus complejidades, del estar situado en la interfase entre relaciones internacionales y análisis comparado de las sociedades políticas. Dicho campo se vincula una serie de estudios que a menudo lo ignoran entre sí y otras veces se excluyen.

Federico Rasmussen Editor general

Martín D. Beitz Editor

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Nota central

WES ANDERSON Tras sus desafortunadas afirmaciones sobre Hitler, que le valieron ser declarado persona non grata en el pasado Festival de Cannes e impulsaron una investigaci贸n judicial.

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Cine por el mundo

Las 10...

CINE MONGOL

RANKING

Secciones P.14

GAME OF THRONES Tierras fantásticas, realidades virtuales, ucronías, universos paralelos y más locuras.

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JUNIO#19 P.14

THE MAD MAN Todo lo que no sabés acerca del mundo de mad man, adelantos que no podés dejar de saber.

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WALKING DEAD Hoy los muertos reviven, adelantos imperdibles de la serie.

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TERRY GILLIAM Las mejores realidades virtuales, nunca vistas, universos paralelos y más locuras del arte.

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Detrás de escena

FREAK SHOW

Entrevista

LARS VON TRIER

Tras sus desafortunadas afirmaciones sobre Hitler, que le valieron ser declarado persona non grata en el pasado.

» MORBO Y SADISMO

» ANTICHRIST

» MAD MEN

» WALKING DEAD

En esta sección de los mundos paralelos y más locuras. Tierras fantásticas, realidades virtuales, ucronías, universos Fantásticas, las mejores realidades virtuales paralelos. Realidades virtuales universos paralelos y más locuras.

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PASTILLAS TODO SOBRE...

GAME OF THRONES SE VIENE EL MUSICAL

Sevilla

El grupo inglés y la serie de HBO se reunieron para realizar una El video muestra cómo la banda británica trata de montar una versión comedia musical de la historia épica creada por George R. R. Martin. Allí se podrán ver a los protagonistas de la serie encarando diferentes situaciones musicales, como el sólo que tiene el personaje de Tyrion. En total, participaron con sus canciones los actores Emilia Clarke, Nikolaj Coster En el episodio de la Boda Roja, uno de los más célebres de Games of Thrones, el percusionista que apareció no era otro que

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Will Champion, el baterista de Coldplay. “No lo puedo creer, es un sueño hecho realidad. Sólo necesitamos el permiso de George R. R. Martin y ya”, afirmó Chris Martin sobre el proyecto.El video muestra cómo la banda británica trata de montar Jaimie Lannister El actor que hace de Jamie Lannister canta pésimo.

CONOCÉ LA NUEVA AMAZON TV “No lo puedo creer, es un sueño hecho realidad. Sólo necesitamos el permiso de George Martin y ya cantamos todos”, dice Chris Martin con respecto al avance del proyecto, al final del video en el que se puede ver a los protagonistas encarando diversas situaciones.

Imponentes paisajes

ESCENOGRAFÍAS Hermosos lugares como Sevilla, Belfast, Dubrovnik, Split, Binevenagh, Islandia, son algunas de las ciudades y lugares donde el equipo de producción y actores han pasado buena parte del 2014 filmando la quinta temporada. Debajo, les presentamos algunas de las ubicaciones más bellas que veremos ambientadas en el mundo de Juego de Tronos. Binevenagh, Islandia, figuran tambíen dentro de algunas de las ciudades y lugares donde el equipo de producción y actores han pasado buena parte del año filmando la quinta temporada.

COLECCIONABLES Te presentamos algunas de las ubicaciones más bellas que veremos ambientadas en el mundo de Tronos. Podés conseguirlos en cualquier local de Ebay.

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daenereys targeryan

White Walker

Jamie Lannister

$1800 Temporada 4

$700 Temporada 10

$950 Temporada 2

JUEGOS “GAME OF THRONES” Westeros Intrigue

The iron throne

El juego consiste en armar estrategias para llegar al trono de hierro. Los muñecos coleccionables de la última temporada, cambio según lo que veniamos recibiendo por parte de nuestros personajes favoritos. Exclusivo en esta edición. Se lo recomendamos especialmente a los fanáticos de largos juegos de mesa.

Llegaron los primeros muñecos de la coleccion ademas la temporada, los seis si algo que veniamos más siempre recibiendo por su parten de nuestros personajes favoritos. En esta edición podremos encontrar escenas de la temporada.

PARA WINDOWS Requisitos del sistema Windows xp (+) 1 gb Mem. RAM Sistema 64 bits. Network 4.05 (+) Conección Wifi.

Winter is here Último pero no menos atractivo según lo que veniamos recibiendo de los personajes más favoritos. En las ediciónes podemos encontrar escenas de la temporada. El último muy recomendado.

Llegan los muñecos coleccionables, un gran cambio según venia recibiendo por parte de nuestros. Encontramos con las mejores replicas de escenas reales.

¿DÓNDE PODES MIRAR? Now, estará solo disponible en el Apple TV. HBO ahora no necesita suscripciónes de ningún tipo de noventa.

HBO ha anunciado que el nuevo servicio de streaming HBO Now, estará solo disponible en el Apple TV.

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Cine por el mundo

MONGOLIA

BODROV, ENTRE RUSIA & MONGOLIA La pelicula estaba destinada a ser la primera parte de una trilogia sobre Genghis Khan pero inesperadamente el gran rodaje de la segunda parte se inició en el año 2008.

ongol es una película dirigida por Sergéi Bodrov de 2007 y producida por varios países, entre ellos Rusia y Mongolia. La película está protagonizada por Tadanobu Asano, Honglei Sun y Khulan Chuluun, y obtuvo una nominación al premio Óscar por mejor película extranjera. Es el primer filme de una trilogía basada en el líder mongol Genghis Khan. Temugdin, nacido en el año 1162, es un niño mongol de nueve años quien en 1171 parte en un viaje junto a su padre para elegir a su futura esposa. La seleccionada fue Börte (Khulan Chuluun) y Temugdin le promete regresar por ella dentro de cinco años para contraer matrimonio. Sin embargo, la vida del joven se verá envuelta en muchas dificultades en las que tendrá que enfrentar a su propio hermano Jamukha (Honglei Sun), un líder mongol. Su antigua prometida, con la que forma-

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ría su propia familia después de muchas penurias, será fundamental en la vida de quien se convertiría en el emperador Genghis Khan (Tadanobu Asano). Mongol fue una coproducción entre empresas de Rusia y Alemania, el Ministerio de Cultura e Información de Kazajistán y el Ministerio de Cultura de Mongolia. El rodaje tuvo lugar principalmente en la República Popular de China, principalmente en Mongolia Interior (la región autónoma mongola), y en Kazajistán. El rodaje comenzó en septiembre de 2005 y se terminó en noviembre de 2006.

La vida del joven se verá envuelta en muchas dificultades entre ellas enfrentar a su hermano

La película estaba destinada a ser la primera parte de una trilogía sobre Genghis Khan y el rodaje de la segunda parte se inició en 2008. El proyecto de la trilogía fue finalmente puesto en espera, pero en julio de 2013, durante una visita al Festival de Naadam en Ulán Bator, Sergéi Bodrov dijo a la prensa que la producción de la secuela había comenzado y que podría ser rodada en Mongolia,4 como había sido la intención de los mongoles. Sin embargo hubo una serie de protestas locales, por temor a que la película no retratase correctamente el pueblo mongol y su héroe nacional, Genghis Khan, provocó que el rodaje de la cinta pasara al interior de Mongolia y Kazajistán. PAISAJES SOBERBIOS Después de una primera selección en el Festival de Cine de Rusia en Víborg, el 10 de agosto de 2007, Mongol fue estrenada en Rusia el 20 de septiembre de 2007.

Escena de la película

Batallas, polvo, hombres a caballo, bellas mujeres, traiciones, masacres, lindos gorros y muchas más masacres También tuvo una difusión limitada en los cines de Estados Unidos el 6 de junio de 2008 y generó $5 705 761 en taquilla. La película generó $20 821 749 en el resto del mundo, lo que recaudó un total combinado de $26 527 510 en ingresos brutos. La película fue un éxito económico después de su temporada en taquilla y, en general, recibió críticas positivas. Mongol fue nominada 2007 Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Kazajistán. Temugdin, nacido en el año 1162, es un

niño mongol de nueve años quien en 1171 parte en un viaje junto a su padre para elegir a su futura esposa. La seleccionada fue Börte (Khulan Chuluun) y Temugdin le promete regresar por ella dentro de cinco años para contraer matrimonio. LA SABIDURÍA MILENARIA Sin embargo, la vida del joven se verá envuelta en muchas dificultades en las que tendrá que enfrentar a su propio hermano Jamukha (Honglei Sun), un líder mongol. Su antigua prometida, con la que formaría su propia familia después de muchas penurias, será fundamental en la vida de quien se convertiría en el emperador Genghis Khan (Tadanobu Asano). Sin embargo hubo una serie de protestas locales. El proyecto de la trilogía fue finalmente puesto en espera, pero en julio de 2013, durante una visita al Festival de Naadam en Ulán Bator, Sergéi Bodrov dijo a la prensa que la producción.

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Reportaje

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Entrevista a Lars Von Trier

MI FUNCIÓN ES LA DEL TONTO DEL PUEBLO A Lars von Trier (Copenhague, 1956) le encanta hablar, pero odia leerse.

o resulta extraño, visto lo complicado que resulta hacer justicia por escrito a una conversación con el cineasta, de expresión tan viva como alambicada y ocasionalmente contradictoria. Bastan unos minutos para entender que salta de un tema a otro sin aviso ni transición, combinando largas digresiones con profundos silencios, sonoras carcajadas con emotivos lamentos. Este no está siendo un año fácil para él. Tras sus desafortunadas afirmaciones sobre Hitler, que le valieron ser declarado persona non grata en el pasado Festival de Cannes e impulsaron una investigación judicial, Von Trier anunció a principios de octubre que no se expresará nunca más en público. “No poseo la habilidad de expresarme de forma inequívoca. Por tanto, he decidido abstenerme de cualquier declaración pública y entrevista”, afirmó en un comunicado. Unas semanas antes de su retirada, Von Trier aceptó explicarse sobre lo sucedido en su despacho de los estudios Zentropa, situados en un antiguo campo militar en las afueras de Copenhague. Revista ¡Acción!: ¿Cómo recuerda lo que sucedió en Cannes? Lars Von Trier: Me afectó más de lo que creía. Lo que dije fue estúpido, porque no tenía un objetivo concreto. No es como cuando me meto con George Bush o con [la líder ultraderechista danesa] Pia Kjærsgaard. El problema fue mi falta de claridad. En Cannes viví un momento de soledad. Antes que culparme a mí mismo, reconozco haber tenido el reflejo de culpar a los demás. Alguien me habría podido decir: “Venga, Lars, qué estás diciendo, si tú no eres un nazi”. Eso me hubiera permitido clarificar lo que quería decir. Ahora lo recuerdo como si estuviera lanzando una pelota que nadie me devolvía.

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Entrevista a Lars Von Trier

RA: ¿Considera que se le trató de forma injusta? LVT: No. Sólo fueron injustos los medios que utilizaron titulares como “Soy un nazi” acompañados de mi foto. La reacción de mucha gente que no me conoce fue pensar: “Qué hijo de puta”. Y es natural que sea así, yo reaccionaría igual. Pero la gente que me conoce un poco sabe que no quería decir eso. La verdad es que me sentí un poco herido. RA: ¿En qué sentido? LVT: Me considero culturalmente judío. Fui educado con valores judíos [los de su padrastro, Ulf Trier, a quien consideró su padre biológico hasta que su madre le reveló lo contrario en 1989]. En mi casa contábamos chistes judíos los domingos. Mis padres no eran religiosos, sino socialistas y antisionistas, pero los valores que me transmitieron están arraigados en el judaísmo europeo. Y eso es lo que he seguido transmitiendo yo a mis hijos [se emociona]. No me importa que el esperma no procediera de un judío. Lo que importa es la manera como te educan. En ese sentido, soy tan buen judío como cualquier judío. RA: ¿Le dolió entonces ser tratado de antisemita? LVT: Ser antisemita implicaría amputarme mi propia identidad. Aunque, bien pensado, también existen muchos judíos antisemitas, de la misma manera que usted debe ser un poco antiespañol, porque seguro que hay cosas en su cultura que no le gustan nada. El judaísmo es un grupo del que es difícil ser miembro, lo que lo convierte en un club fascinante. Es como cuando no te dejan entrar en un club nocturno: te entran unas ganas inmensas de ver cómo debe ser por dentro. RA: ¿Se autodefinió como nazi con ironía? LVT: Fue una estupidez, que eclipsó lo que en realidad quería decir. Si el Holocausto significa que los israelíes tienen derecho a tratar a los palestinos como si fueran una mierda, entonces no hay justicia en este mundo y no hemos aprendido nada de lo que sucedió. Es como lo que sucede con los gitanos, que también fueron víctimas de la masacre. Un millón de gitanos fueron exterminados. Ellos también merecerían tener un país propio. ¿Y dónde está hoy su país? Lo único que tienen hoy es que en Europa les tratamos de la peor manera.

PESE A NO PROVENIR DE ESPERMA JUDÍO, SOY TAN BUEN JUDÍO COMO CUALQUIER OTRO RA: No me queda claro si se arrepiente LVT: Hasta cierto punto fue un disparate, pero mi función es la del tonto del pueblo. Reivindico la existencia de personas que

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Entrevista a Lars Von Trier

TRABAJANDO CONMIGO NO SE GANA DINERO digan cosas tan torpes como las que dije yo. Es bueno para la salud política que se digan cosas así. Los tabúes son malos para la salud política. Es mejor que exista la posibilidad de decir cosas que son basura que pronunciar sólo lo que se considere correcto. Al descubrir que el autor de la masacre de Utoya había citado a Dogville como una de sus cintas favoritas, dijo que se arrepentía “de haberla rodado”. No se puede justificar la existencia de ninguna película ante los cadáveres de 77 jóvenes asesinados. La libertad de expresión es el pilar principal de cualquier sociedad decente, pero no puedo decir que sea más importante que esas vidas. RA: Hablemos de Melancolía... LVT: Ya estoy cansado de Melancolía [risas]. RA: ¿A causa de toda esta polémica? LVT: No. El alboroto no me importa, por mucho que me haya afectado. Y, al venir de un país protestante, el sufrimiento siempre es un factor importante. Fue como escalar el Everest sin sentir ningún dolor ni peligro, de manera que tampoco hay demasiado honor en la proeza. Mi próxima película, que se titulará Nymphomaniac y hablará de la vida sexual de una mujer desde su nacimiento hasta la madurez, será mucho más desordenada. Se trata de una lucha conmigo mismo, porque yo soy un tipo muy matemático, que es algo de lo que no estoy nada orgulloso. RA: ¿Aspira a que sus películas sean menos narrativas? LVT: La mayoría de películas que se hacen hoy son comida rápida digna de un McDonald’s. Por eso no estoy orgulloso de Melancolía, porque es como un McMenú, una película muy narrativa y bien presentada. Me gustaría que mi próxima película fuera como un libro de Proust. Si se redujera En busca del tiempo perdido a la historia propiamente dicha, seguro que no ocuparía más de diez páginas. Pero eso no significa que todo el resto no sea importante. Me gustaría que mi próxima película sea como la mesa de mi despacho, llena tanto de objetos útiles como de cosas inservibles. RA: ¿Se considera una persona melancólica? LVT: Soy melancólico desde los 6 años. He superado una depresión y hace mucho tiempo que padezco ansiedad. Por otra parte, me gusta mucho la palabra melancolía. Es una especie de masoquismo que te permite celebrar la belleza de tu dolor. Es como el lobo aullando a la luna llena. Es como el blues en la música y la sal en la cocina. La mayoría de gente inteligente pasa por una depresión en algún momento. Es imposible observar las estrellas sin sentirse aterrado por el vacío, por el frío y por las fuerzas de la naturaleza. Para mí, mirar al cielo es como observar la boca de un tiburón. Si se redujera En busca del tiempo perdido a la historia propiamente dicha.

RA: ¿Es posible ser melancólico en el país con los índices de felicidad más altos de todo el mundo? LVT: No sé si sabe que el personaje de Disney más popular en Escandinavia no es Mickey, sino Donald. Existe cierto romanticismo respecto a la figura del personaje torpe, que es algo que aquí se entiende muy bien y que incluso recoge un cuento de Hans Christian Andersen. Diría que, en Cannes, el que hablaba era Donald y no Mickey. Si este es el país con más gente feliz puede que sea porque en Dinamarca las cosas nos van relativamente bien. Por supuesto, existe gente pobre y largas colas para las operaciones, pero en comparación con el resto del mundo el país funciona bastante bien. Al mismo tiempo, medio millón de personas votan a los populistas de extrema derecha, que promueven vergonzosamente el egoísmo como valor. Tal vez la población sea demasiado cretina para la democracia.

SOY MELANCÓLICO DESDE LOS 6 AÑOS Y HACE MUCHO TIEMPO QUE PADEZCO ANSIEDAD. RA: ¿Es cierto que escribió Melancolía para Penélope Cruz? LVT: Fue ella quien se puso en contacto conmigo. Acudió a Copenhague para conocerme y charlamos durante varios días. Ha sido la primera vez que he escrito una película con una actriz en la cabeza. En general, la colaboración funciona y todas se lo pasan muy bien. Bueno, todas excepto Björk [risas]. Soy capaz de detectar en ellas un potencial que otros directores no han sabido ver. Al observar a Penélope descubrí cierta melancolía en su rostro, en la forma como se comporta en privado. Pero le propusieron Piratas del Caribe. Trabajando conmigo no se gana dinero. Pero me encantaría trabajar con ella en el futuro. RA: ¿Es Melancolía una película nihilista? LVT: Me encantaría creer en algo. Creer sería tan bello. Pero ya no puedo, me siento incapaz. RA: Le teníamos por un director religioso. ¿Ya no lo es? LVT: Lo más cerca que me siento de la religión es viendo aquella secuencia de Solaris que utiliza una pieza de Bach. Va a sonar muy banal, en me gusta mucho la palabra melancolía. Es una espectador pero para mí en eso consiste la religión y la pureza. No es el sexo, no es un simple placer. Si se redujera En busca del tiempo perdido a la historia propiamente dicha. Es la vida. Por esa razón sigo haciendo películas. Pero creer, en el sentido religioso, ahora me resulta imposible. Lo he intentado con todas mis fuerzas. Me convertí al catolicismo, pero no hubo manera. Incluso si al morir me encontrara a las puertas del cielo, seguiría sin creérmelo. Sería el único ateo en el paraíso [risas].

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TEATRO INTERNACIONAL

SILBAN LAS BALAS

El actor Matias Chebel es el coordinador artistico del “colectivo cultural”, integrado por 31 personas que planifican los espectáculos.

Conoció la fábrica durante las asambleas generales del Movimiento 501, el que propuso la abstención electoral en las últimas elecciones nacionales. “El crecimiento fue mayor de lo esperado, sólo el año pasado se hicieron más de 70 espectáculos, sin contar los talleres. No hacemos una selección estética de las propuestas que nos presentan. Vemos los materiales, evaluamos la seriedad del trabajo y les preguntamos por qué quieren estar en la fábrica”, comenta.

Actúan: Lourdes Herrera, Mariana Mayoraz, Rodrigo Frascara, Mauro González. Dramaturgia y Dirección: Marcos Arano. TEATRO PAYRÓ : San Martín 776 - CABA Entrada Gral $80. Domingos - 20 hs.

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RÉQUIEM PARA UNA MUJER

Ópera en un prólogo y dos actos de Tito Strasnoy, a encargo del Teatro Colón, el libreto pertenece a Mathew. El 19 de noviembre del año pasado Manu Chao estuvo en la Fábrica Ciudad Cultural. Como suele hacer se mezcló como uno más entre las casi 3000 personas que recorrieron las instalaciones de IMPA en el evento “Fábrica Combustible”, organizado por FM La Tribu. Tomó unas cervezas, escuchó parte del recital de Karamelo Santo y quiso improvisar un par de canciones. Pero la policía amenazó: si Manu tocaba iba a reprimir. El cantante comprendió que la situación era peligrosa y decidió regresar al hotel. Antes de irse estampó su firma en un petitorio de IMPA para que el presidente Fernando de la Rúa condonara la deuda de 2 millones de pesos que la fábrica tiene con el Banco Nación. Manu sorprendió a los organiza-

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Norma Aleandro

dores: conocía la historia del endeudamiento, la lucha de los trabajadores por conservar sus puestos laborales y que todos cobran el mismo salario. “Cuando vuelva a la Argentina nos vemos, eso sí con más tiempo, así charlamos de todo esto que es una maravilla”, se despidió el cantante. Lieu Unique también desarrolla sus actividades culturales en una fábrica (la de las famosas galletitas francesas LU, de ahí su nombre “Lugar Unico”).

Requim Para Una Mujer, de Marcos Arano. Actúan: Lourdes Herrera, Mariana Mayoraz, Rodrigo Frascara, Mauro González. Dramaturgia y Dirección: Marcos Arano. TEATRO COLON: San Martín 776 - CABA. Entrada Gral $80. Estudiantes 25% desc. Todos los Domingos de Junio - 20 hs.

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Críticas teatrales

JUICIO A “EL PRINCIPITO” El infierno puede ser encantador y los sueños pueden ser una realidad..

B-612 El Juicio, es la nueva obra de Impacto Teatral que toma como punto de partida el libro “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry, y lo reformula en una nueva versión, en la que el paso del tiempo convirtió al Principito en Soberano de un planeta al borde de extinguirse. El proyecto intentará entrelazar proyecciones en vivo, con mezcla de sonido en

escena y diversas formas teatrales incluyendo teatro de máscara y teatro físico; Investigando particularmente, como el grupo hace habitualmente, en la relación del espectáculo con los asistentes ¨Caes, te degradas, ya no tienes ropa. Príncipe se acercan tiempos de valor, de balanzas. Justificarás tu esencia a nuestros ojos bañado en tu sangre, en la sangre de tus padres, en la sangre que aquí verterán tus hijos.¨ B-612 El Juicio, es la nueva obra de Impacto Teatral que toma como punto de partida el libro “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry, y lo reformula en una nueva versión, en la que el paso del tiempo convirtió al Principito en Soberano de un planeta al borde de extinguirse. El proyecto intentará entrelazar proyecciones en vivo, con mezcla de sonido en escena y diversas formas teatrales incluyendo teatro de máscara y teatro.

Acerca de la fábrica.. En la esquina de Querandíes y Rawson, en el corazón de Almagro, el edificio de Industrias Metalúrgicas y Plásticas Argentina (IMPA) impone como un bastión de resistencia, una cooperativa que, gracias a la lucha de los trabajadores, evitó que la fábrica se transformara en un shopping., trabajo fabril y creación.

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El director de Junio

EL NIﾃ前 BURBUJA

A la espera del estreno de su ﾃｺltimo film, El gran hotel Budapest, repasamos las coordenadas de un cineasta que es el prototipo perfecto para nuestra querida revista.

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Nota principal: Wes Anderson

esley Mortimer Wales “Wes” Anderson nació en Houston, Estados Unidos, un 1ro. de mayo de 1969. Niño burbuja. Así lo llamó el crítico Jordi Costa en su reseña de Viaje a Darjeeling, y lo cierto es que Wes Anderson tiene muchos atributos de ese apelativo. Es un tipo raro en toda la amplitud de la palabra, pero su cine tiene legiones de seguidores en cualquier parte del mundo. Su logro es que ha conseguido crear un estilo visual y una forma de contar historias totalmente personales, y eso es algo que pocos directores alcanzan. En cuatro pantallazos, ojeamos el cine de verde llamado Wes Anderson. El cine de Wes Anderson es una cita con caras y gustos conocidos. Junto con actores que repiten en varias de sus películas (particularmente su musa cinematográfica, Bill Murray), Wes Anderson tiene predilección por trabajar con el mismo equipo de fotografía o de sonido. EL DETALLISTA Como buen artesano meticuloso, en busca de la película redonda, perfectamente acabada, su afán la perfeccionista le lleva trabajar cada proyecto e involucrarse hasta la médula, desde la dirección artística hasta el diseño de vestuarios o de escenarios. Por no hablar de las bandas sonoras, sencillamente memorables. Lo cierto es que se nota su entrega: por ejemplo, en la película de animación Fantastic Mr. Fox (Óscar a la mejor película de animación en el 2009), trabajó incluso en el diseño y colorido de los muñecos. ¿Tra-

bajador incansable o genio neurótico? Seguramente ambas cosas. PALETAS BRILLANTES Cada película de Wes Anderson es una apuesta estética pasada de rosca. Las imágenes de sus películas siempre parecen demasiado saturadas y brillantes, con una paleta de colores intensos, que no dejan indiferente al espectador. Es lo opuesto a una narración tibia, apagada; lo suyo son los filtros chillones y la luz. Por eso sus películas son pretextos para explorar mundos visuales: The Life Aquatic with Steve Zissou es el mar; Viaje

En rushmore, todos los personajes tenían nombres de amigos de clase en la escuela. a Darjeeling, India; Moonrise Kingdom, los paisajes desnudos y desolados de una isla. Lo que importa es el juego y los fuegos de artificio; y, si no, fíjate en la secuencia final de Moonrise Kingdom en la que una huida precipitada en la noche, bajo una tormenta de rayos y truenos, le sirve para recortar a las figuras como si fueran muñecos de papel. Se confunden así los actores y los dibujos, y la imaginación se vuelve más poderosa que la realidad, como se empeña en transmitir siempre en sus películas. Las historias de Wes Anderson siempre tienen algo de pasatiempos luminosos

Escena de Hotel Budapest

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animación en el 2009), trabajó incluso en el diseño y colorido de los muñecos. Cada película de Wes Anderson es una apuesta estética pasada de rosca. Las imágenes de sus películas siempre parecen demasiado saturadas y brillantes, con una paleta de colores intensos, que no dejan indiferente al espectador. Es lo opuesto a una narración tibia, apagada; lo suyo son los filtros chillones y la luz a grandes raudales. Por eso sus películas son pretextos para explorar mundos visuales: The Life Aquatic with Steve Zissou es el mar; Viaje a Darjeeling, India; Moonrise Kingdom, los paisajes desnudos y desolados de una isla. Lo que importa es el juego y los fuegos de artificio; y, si no, fíjate en la secuencia final de Moonrise Kingdom en la que una huida precipitada en la noche, bajo una tormenta de rayos y truenos, le sirve para recortar a las figuras como si fueran muñecos de papel. Se confunden así los actores y los dibujos, y la imaginación se vuelve más poderosa que la realidad, como se empeña en transmitir siempre en sus películas. Las historias de Wes Anderson siempre tienen algo de pasatiempos luminosos para niños crecidos, niños que no quieren dejar de ser niños (se llama síndrome de Peter Pan) y freaks varios. Niño burbuja, ya lo decíamos al principio, su mundo

A veces parece que estemos viendo un perfecto homenaje al cine mudo de Charlot imaginario se alimenta de sueños e ilusiones, de viajes exóticos, escapadas a Neverland y, sobre todo, de la magia contraria a eso llamado realismo. Eso es lo que hace que sus películas siempre sean un tour de force para contar con simetría perfecta las historias más descabelladas, absurdas o fantásticas.r niños (se llama síndrome de Peter Pan) y freaks varios. Niño burbuja, ya lo decíamos al principio, su mundo imaginario se alimenta de sueños e ilusiones, de viajes exóticos,

animación en el 2009), trabajó incluso en el diseño y colorido de los muñecos. ¿Trabajador incansable o genio neurótico? Seguramente ambas cosas. Cada película de Wes Anderson es una apuesta estética pasada de rosca. Las imágenes de sus películas siempre parecen demasiado saturadas y brillantes, con una paleta de colores intensos, que no dejan indiferente al espectador. Es lo opuesto a una narración tibia, apagada; lo suyo son los filtros chillones y la luz. Por eso sus películas son pretextos para explorar mundos visuales: The Life Aquatic with Steve Zissou es el mar; Viaje a Darjeeling, India; Moonrise Kingdom, los paisajes desnudos y desolados de una isla. Lo que importa es el juego y los fuegos de artificio; y, si no, fíjate en la secuencia final de Moonrise Kingdom en la que una huida precipitada en la noche, bajo una tormenta de rayos y truenos, le sirve para recortar a las figuras como si fueran muñecos de papel. Se confunden así los actores y los dibujos, y la imaginación se vuelve más poderosa que la realidad, como se empeña en transmitir siempre en sus películas. EL HOTEL PANAMEÑO Las historias de Wes Anderson siempre tienen algo de pasatiempos luminosos para niños crecidos, niños que no quieren dejar de ser niños (se llama síndrome de Peter Pan) y freaks varios. Niño burbuja, ya lo decíamos al principio, su mundo imaginario se alimenta de sueños e ilusiones, de viajes exóticos, escapadas fueran muñecos de papel. Se confunden así los actores y los dibujos, y la Neverland y, sobre todo, de la magia contraria a eso llamado realismo. Eso es lo que hace que sus películas siempre sean un tour de force para contar con simetría perfecta las historias más descabelladas, absurdas o fantásticas.r niños (se llama síndrome de Peter Pan) y freaks varios. Niño burbuja, ya lo decíamos al principio, su mundo imaginario se alimenta de sueños e ilusiones, de viajes exóticos, escapadas a Neverland y, sobre todo, de la magia contraria a eso llamado realismo. Eso es lo que hace que sus películas siempre sean un tour de force para contar simetría.

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Nota principal: Wes Anderson

OBSESIVO Y DETALLISTA Menuda paradoja: la cámara de Wes Anderson tiende a buscar planos centrados, exactos y equilibrados, pero al otro lado están pasando las cosas más alocadas que uno pueda imaginarse. El objetivo suele ser siempre el mismo: conducir la historia hacia un clímax visual y dramático que haga estallar en mil pedazos la normalidad. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Y no nos referimos a los amados monstruos que desfilan por sus pelis, sino a la sorpresa constante de sus montajes, al más difícil todavía de sus encuadres y al triple salto mortal sin red de muchos de sus experimentos narrativos y visuales, con el fin único de excitar el ojo del espectador. El cineasta nació y creció en la ciudad de Houston, donde el joven Anderson ya soñaba con el mundo del celuloide, grabando en super-8 e incluso haciendo sus pinitos en los pequeños teatros de la escuela. Estudió filosofía en la universidad de Texas en Austin donde conoció a Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, su primer largometraje. También se alió con Owen para largometraje, Rushmore (Academia Rushmo-

LA LLAVE SECRETA Cada película de Wes Anderson es una apuesta estética pasada de rosca. Las imágenes de sus películas siempre parecen demasiado saturadas y brillantes, con una paleta de colores intensos, que no dejan al espectador. The Life Aquatic with Steve Zissou es el mar; Viaje a Darjeeling, India; Moonrise Kingdom, los paisajes desnudos y desolados de una isla.

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re, 1998), la historia de Max Fisher y The Royal Tenenbaums (Los Tenenbaums: Una familia de genios, 2001). Gracias a esta última en 2002 fueron nominados al Oscar como mejores guionistas. Con esta tercera película, lanzada en 2001, Anderson obtuvo su ya conocido éxito. Su estilo es muy característico por poner especial cuidado en sus paletas de

Cada una de las películas dirigidas por Wes Anderson es una apuesta estética pasada de rosca colores minuciosamente planeadas, sus simpáticos pero conflictuados personajes y el humor emocional que provocan. Una de sus frases más conocidas ha sido: “Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética

Nota principal: Wes Anderson

Una de sus frases más conocidas ha sido: “Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson. CASTING DE ESTRELLAS Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me

ACTORES

B. Murray - Life Aquatic - Moonrise Kingdom - Hotel Budapest

esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles quel circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Después del cine, la

Ficha tecnica

EE.UU. 2014. GÉNERO: Comedia. DIRECCIÓN: Wes Anderson. ELENCO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Matías Hernández. DURACIÓN: 100 minutos. CINES: Nova Cinemas, Cinépolis Metrópoli, Cinemark Curridabat, Magaly.

***** fotografía y los cómics, quizá la mayor influencia en la estética de Anderson sea el circo. Siento que reci se atraviesan en el camino de los personajes. en Austin donde conoció al actor Owen Wilson, junto al que escribió Bottle Rocket, en su casa, su primer largometraje.Una de sus frases más conocidas ha sido: “Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer.

principales

O. Wilson - Life Aquatic - Royal Tenembaums - Hotel Budapest - Viaje a Darjeeling - Fantastic Mr.Fox

J. Schwartzmann - Rushmore - Viaje a Darjeeling - Moonrise Kingdom - Hotel Budapest - Fantastic Mr.Fox

K. Pallana - Rushmore - The Royal Tenembaums - Viaje a Darjeeling

A. Huston - Life Aquatic - The Royal Tenembaums - Viaje a Darjeeling

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Puesta en escena

FREAK SHOW Numerosos detalles han sido desvelados sobre nuevos personajes que se unirán al circo.

ada vez más cerca de su estreno y son numerosas las noticias que nos llegan cada día. La última gran noticia ha sido la reincorporación de Evan Peters. No hemos de olvidar de que es todo un veterano en la terrorífica saga creada por Ryan Murphy. Y según las últimas comunicaciones del director: ‘’Peter os esperará en la habitación 64’’, parece indicar que el joven interpretará a un villano basado en Howard Hughes, un famoso piloto y director que acabó viviendo en un hotel de Las Vegas tras un accidente de avión. Aunque, ésta no es la única incorporación al reparto. Según hemos sabido recientemente, Max Greenfiel, al que le dio la fama su papel del superficial Schimdt en la éxitosa serie cómica New

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Girl, se unirá según ha publicado Murphy en su cuenta oficial de Twitter: ‘’Max Greenfield (como no lo habeis visto nunca) se registrará en el hotel… pero no dejará la habitación’’. Pero no sólo él será la nueva cara de la serie, también veremos en Hotel a Matt Bomer y a la excéntrica Lady Gaga.No es el único rumor acerca de los personajes, Sarah Paulson ha confirmado rumores sobre su nuevo papel. Al parecer será la mala malísima, y no, no interpretará a Janis Joplin como se venía diciendo, según una lista que se ha viralizado por las redes sociales y en la cual se incluía a Michelle Pfeiffer entre el reparto. Todo parece indicar que esta lista no es más que la propuesta de una fan. Además, Sarah estará presente en American Crime Story, apenas unas semanas en LA.

No obstante, aunque son muchos los spoilers que encontramos por la red desvelándonos secretos de esta nueva temporada, dentro de pocas semanas se revelarán grandes detalles de lo que ocurrirá. Y es que este mes de Julio se celebra el Comic-Con 2015 en San Diego, al que asistirán varios de sus creadores y

Freak Show comienza en la aletargada y muy tranquila aldea de Jupiter, Florida. estrellas protagonistas de Hotel, y seguramente nos desvelen más de un secreto sobre la trama y los personajes. El cine de Wes Anderson es una cita con caras y gustos conocidos. Junto con actores que repiten en varias de sus películas (particularmente su musa cinematográfica, Bill Murray), Wes Anderson tiene predilección por trabajar con el mismo equipo de fotografía o de sonido. COMIENZA EL SHOW Como buen artesano meticuloso, en busca de la película redonda, perfectamente acabada, su afán perfeccionista le lleva trabajar concienzudamente cada proyecto e involucrarse hasta la médula, desde la dirección artística hasta el diseño de vestuarios o de escenarios. Por no hablar de las bandas sonoras, sencillamente memorables. Lo cierto es que se nota su entrega: por ejemplo, en la película de animación El cine de Wes Anderson es una cita con caras y gustos conocidos. Junto con actores que repiten en varias de sus películas (particularmente su musa cinematográfica, Bill Murray), Wes Anderson tiene predilección por trabajar con el mismo equipo de fotografía o de sonido melancolía.

dirección artística hasta el diseño de vestuarios o de escenarios. Por no hablar de las bandas sonoras, sencillamente memorables. Cada película de Wes Anderson es una apuesta estética pasada. Las imágenes de su película siempre parecen demasiado saturadas y brillantes, con una paleta de colores intensos, que no dejan indiferente al espectador. Es lo opuesto a una narración tibia, apagada; lo suyo son los filtros chillones y la luz a raudales. Nemqui voluptas ducil ium voloriorem que libustis excepera doluptatust, quist, tenis doluptam fuga. Ignimus debis res et ut quatincimet molupta quatur? Ignatibus aut harumquos cori ium corporrume ni ad eritatio beatiberum audam quis eum imos cone remporeicto quamus ulluptam estibus. Cea num dolo odipsum reribus con rat eum int. Ratiae seque dem is cum dereium sanihil igenim qui volestin rem aut velendaerio. Otas vollore icabor sam vendest iorrum restrunt. Us, to inusdaes aces estis is erio. Pa cuptatiam ut quiatio nserio qui aut as nonecae ptaquiaerio illam hil maximent El cine de Wes Anderson es una cita con caras y gustos conocidos.Todo parece indicar que esta lista no es más que la propuesta de una fan. Además, Sarah estará presente en American Crime Story.

ADELANTOS! En la serie American Horror Story con caras y gustos conocidos. Junto con actores que se repiten en varias de sus películas, tiene predilección por trabajar siempre con el mismo equipo de fotografía o de sonido. Como buen artesano meticuloso, en busca de la película redonda, perfectamente acabada, su afán perfeccionista.

NUEVOS PERSONAJES Como buen artesano meticuloso, en busca de la película redonda, perfectamente acabada, su afán perfeccionista lleva trabajar concienzudamente cada proyecto e involucrarse hasta la médula, desde la

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AGENDA / CINE

04/06

SHOWROOM Drama / Argentina / Directora Daniela Goggi

ABZURDAH

04/06

Drama / Argentina / Directora Daniela Goggi

04/06

EL CUARTO AZUL Drama / Española Dir. Mathieu Amalric

SUPERMAN Fantasía / Acción / EEUU / Dir. Daniela Goggi

REVOLVER BUENOS AIRES

CLÁSICOS DEL CINE MUDO

CINECLUB NÚCLEO

Tickets en www.revolverbsas.com.ar ó en la sala (Lugones 6582 - C.A.B.A.)

Del 11 al 21 de Junio 20 hs. Se presenta la Sala Lugones del Teatro San Martín un ciclo de cine que incluye films argentinos y alemanes presentados por Goethe Institut, la revista de cine alemana Revolver y la sala Lugones del Teatro San Martín.

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Todos los Jueves, Viernes, Sábado, Domingo. hasta el 28 de Junio. Se realiza el ciclo Clásicos del Cine Mudo en el Malba. Para proyecciones también estarán acompañadas de música en vivo a cargo de la National Film Chamber Orchestra.

11 y 18 de Junio 19.00 hs. En el marco del ciclo cineclub núcleo se proyectarán los films de orson welles, el extraño y sed de mal. En marco del ciclo cineclub núcleo se proyectarán los films de orson welles, el extraño malvado.

/ FESTIVALES Lunes 3

Martes 18

LOLLAPALOOZA 22 y 23 Estadio GEBA - 19.00 hs.

Pharrell William, The Smashing Pumpkins, Pedro Aznar, Dancing Mood y muchos músicos más, se presentan hoy en el Hipódromo San Isidro, en lo que será la segunda edición local del Lollapalooza , el festival más grande de América. → www.lollapaloozaar.com

Miércoles 8

BAIRES GRATIS

22 y 23 Estadio GEBA - 19.00 hs. Concluyó el Festival con una convocatoria total de 380 mil personas, una cifra que confirma el éxito de una edición que tuvo grandes momentos, vividos a lo largo de 2 semanas a pleno cine por toda la Ciudad: se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de 1090 funciones comerciales que sumaron un 85% de entradas vendidas. → www.bairesgratis.com

FESTIVAL DE CANNES 22 y 23 Estadio GEBA - 19.00 hs.

Smashing Pumpkins, Pedro Aznar, que será la segunda edición local del Lollapalooza. → www.festivalcannes.com

Viernes 20

PERSONAL FEST 22 y 23 Estadio GEBA - 19.00 hs.

El festival más esperado, la empresa telefónica Personal en el Salón Dorado se realizó la ceremonia de entrega de premios, un momento tradicional de felicidad en cada Festival, año tras año. → www.personalfest.com

Sábado 30

COSTANERA EN VIVO

22 y 23 Estadio GEBA - 19.00 hs. Con la belleza clásica del mayor coliseo lírico de América Latina como que será la segunda edición local imponente esceno. → www.gobiernodelaciudad.gov.ar

/ TEATRO Bataille

Conducción: Fabio Posca. Encontranos en C. C. San Martín. Funciones Sáb. y Dom. 20:00 hs.

Bataille

Actores: Pablo Picotto, China. Teatro City. Sáb - Do 20:00.

Como con un gran tigre

Actor Pablo Biter. Teatro Colón. Sáb - Do 20:00.

Bataille

Actores: Pablo Picotto, China. Teatro City. Sáb - Do 20:00.

Bataille

Actores: Pablo Picotto, China. Teatro City. Sáb - Do 20:00.

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LECTORES / EXPERIENCIAS Dirigidos a Facebook/accion-larevista

CINE / Grand Hotel Budapest

/ TWEETS DEL MES Dirigidos a @¡accón!-larevista Festival Asterisco ‫@‏‬AsteriscoFest 6 de jun. #INVITADOS: Werner Borkes dirige el Amsterdam Roze Filmdagen, festival LGBTQ y presentará un foco en cine. Es un gran provilegio el nuestro.

Cada pelicula de Wes Anderson es una apuesta estetica pasada de rosca. Sus imagenes limpias saturadas y brillantes pero que no dejan indiferente al espectador. “Lo único malo del gran hotel de Budapest es que no existe. Lo bueno es absolutamente todo lo demás”. Mariana Rivero, 25 años.

TEATRO / El Pájaro - Teatro N

Fundación PROA ‫‏‬ @FundacionPROA 6 de jun. “El teatro es el último lugar en donde una persona de la tribu le cuenta al resto de la tribu el mito, sin intermediarios” dice Marini Samuel Simon ‫@‏‬samsim 7 de jun. “Para proteger a las ovejas hay que cazar al lobo y solo un lobo puede hacerlo.” Famosa y elocuente reflección de Training Day. Diego Trerotola ‫‏‬ @diegot_rror 13 de jun.

Cada pelicula de Wes Anderson es una apuesta estetica pasada de rosca. Las imagenes parecen saturadas y brillantes, que no dejan indiferente al espectador. “Lo único malo del gran hotel Budapest es que no existe.”. Joaquín Olivera, 37 años.

TEATRO / La Traviata - T. Colon

“En tus ojos la violencia, vos mirame. En tus manos la violencia, abrazame. Es el día que me regalás”, nueva canción zarpada de @elmato Locaxlamoda ‫‏‬ @locaxmoda 12 de jun. #NuevoTelenoche quiero menos pantallas con pavadas de las redes y más periodismo. Un noticiero genera noticias, no tuits @leosadako INCAA TV OFICIAL ‫@‏‬ incaatv 2 1 de jun.

Cada obra de teatro aquí es una apuesta estetica pasada de rosca. Las imagenes parecen demasiado saturadas y brillantes, que no dejan indiferente al espectador. “Lo único malo del gran hotel Budapest es que no existe. Lo bueno es todo lo demás inclusive absolutamente cierto”. Micaela Johansen, 30 años.

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/ DEBATE Mariano, 25 años. Estudia Crítica de Cine, UBA.

¿Cine clásico o cine moderno? Dirán cada cual tiene su época o por que hay que compararlos y demás comentarios. Parece que ahora se hace mucha basura mientras antes solo se hacían maravillas. Que opinais? Cuales son las películas que mas os marcaron de ambas etapas en el cine? No entro en cual es mejor, y si alguno quiere entrar que lo argumente.

Los lectores responden! * No es solo cuestión de directores, el sistema de estudios era totalmente diferente, los productores eran una figura muy importante y eran gente que amaban el cine, y eso se nota. Ahora los estudios están dominados por ejecutivos que solo piensan en recuperar la inversión cuanto antes, a ser posible el primer fin de semana. Mónica, 31 años. Tucumán. * Yo incluso meteria “Cine mudo vs. Cine clásico vs. Cine moderno”, cuando algunos colegas me ven a mi ver una película en b/n sonora flipan, pero cuando fui a ver las de Lang mudas, hubo uno que se quedó perplejo: Muda, del 24!. Yo veo lo que me echen como quién dice, pero ultimamente sólo de los setenta hacia atrás, principalmente porque a partir del 80 he visto muchisimas más. Un saludo. Martín, 52 años. Buenos Aires.

TWITTER @ ¡ACCIÓN!-LAREVISTA FACEBOOK.COM/ACCIÓN-LA REVISTA www.ACCIÓN-LAREVISTA.com.ar

* Pienso que el cine clásico está sobrevalorado, el cine moderno es mejor. Los que defienden el clásico dicen que es que fue el primero que hubo, y que el moderno se basa en el clásico. Pues si se basa, eso es que el moderno tiene todo lo bueno del clásico, y a parte todas las mejoras técnicas y visuales de la modernidad. Mi humilde opinión, Saludos!

ACCION-LAREVISTA@GMAIL.COM.AR

Roberto, 46 años. Santa Fe.

“Toda persona tiene derecho al conocimiento de su identidad” Perdomo #INCAATV

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