EL PERSEGUIDOR
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Domingo, 7 de marzo de 2021
JOSÉ VÍCTOR FUENTES / CINEASTA
“Hay una parte de mí que no quiere que se exhiba esta película” El director canario estrena el largometraje ‘A veces el amor’ en MiradasDoc BENJAMÍN REYES
José Víctor Fuentes, conocido, sobre todo, por ser el director del Festivalito de La Palma, estrenó su nueva producción audiovisual, A veces el amor, en el concurso nacional del festival Miradas Doc, que acaba de concluir. La película, de 80 minutos de duración, está concebida como un diario fílmico que retrata la montaña rusa del amor, la crisis de los 40 y la necesidad de reinventarse, desde el punto de vista de un hombre que termina desnudándose emocionalmente ante la cámara y confesando sus sentimientos, jugando con un lenguaje cinematográfico entre el documental y la ficción. - Bajo los pseudónimos Zacarías de la Rosa y Zac73dragón, ha rodado 90 minutos & I love you (2011), una película colectiva; La luz de Mafasca (2012), y BKLYN 11211 (2014). Sin embargo, el dosier de prensa dice que A veces el amor, es su primera película oficial. ¿Por qué omite sus anteriores trabajos? “En realidad mis anteriores trabajos no los registré en el ICAA. La luz de Mafasca si está registrada, pero como una TV movie. Las otras dos son películas de guerrilla, que rodé de forma improvisada en Nueva York. A veces el amor. Es mi primera película oficial, y de cachondeo digo que es mi cuarta ópera prima”. - ¿Quizá filma esta película con su nombre por qué se muestra tal y cómo es? “Yo no soy él de la película. Es un tipo que se parece bastante a José Víctor Fuen-
tes, pero que en un momento dado, él se independiza de mí. Es un personaje al que le ocurren cosas. Parte de un documental, pero acaba en la autoficción. Yo digo que es un no documental. Es un género híbrido. Cojo secuencias de la vida real, pero el relato trasciende la vida real. Reflejo todo mi universo interior. Transmito mis miedo y mis alegrías”. - ¿Por qué ha tardado 20 años en rodar A veces el amor? “Empecé en 2001 a grabar imágenes que guardé en una carpeta titulada Momentos. Yo no sabía que había empezado a grabar una película. Mi pareja, Virginia Park, que es coprotagonista, coproductora y coguionista, grabó muchos de ellos. Ella me dijo que creí que habíamos conseguido momentos muy especiales. Con el paso de los años me percaté que cuenta
una historia de amor”. - El inicio del formato de diario fílmico surge como recomendación de una psicoterapeuta. “Conocí a una psicoterapeuta gestalt que me recomienda llevar a cabo una peculiar terapia de cine en la que tengo que utilizar la cámara de vídeo en cualquier momento del día que necesite contar algo. Esto me dio la posibilidad de darle una línea argumental a la película”. - ¿No le da pudor exponer sus intimidades en público? “Hay una parte de mí que no quiere que se exhiba, pero tengo el escudo de que parte de la película está protagoniza por un personaje. He robado momentos íntimos de mi familia, pero no lo hecho de mala fe. Cuento una historia de amor bonita. Ni Virginia ni mi hijo, Hansol, han visto la película”.
- Concita la atención que incluya en los créditos como guionista a su hijo Hansol, de 6 años. “Nosotros jugamos en casa a rodar películas. Las secuencias en las que sale él, se las inventó él. También Virginia creó varias secuencias”. - ¿Qué cámaras empleó en todo el rodaje? “Calculo que una docena de cámaras, que son las cámaras que he tenido personalmente en los último 20 años, que ofrecen diferentes formatos. La primera que use fue una mini DV. También me han grabado con cámaras ajenas”. - ¿Qué descubrió en su viaje a México? “En el viaje a México empieza otra película. Virginia me plantea que me mire en mi interior antes de ser padre y ahí empiezo un camino hacia el interior tras estar un tiempo enfermo con varias hernias discales. Mi
José Víctor Fuentes es licenciado en Dirección y Administración de Empresas en la Ulpgc, cursó estudios de cine en varias escuelas de Madrid y en la New York Film Academy. En 2002 regresó a Canarias, donde creó en la isla de La Palma el Festivalito. Ha rodado varios cortometrajes y cuatro largometrajes. En sus cortos destacan Zacarías y el dragón de lluvia gris y Desayuno con Pastillas. Sus primer largometraje fue 90 minutos & I love you, un filme colectivo.
mundo se había colapsado. Empecé a hacer meditación, yoga y taichí. Inicié un viaje interior. Para mí la película va de ese renacer. En el viaje a México visité Tenochtitlán, que es un sitio sagrado donde la gente va a reconectarse. Allí me replanteé muchas cosas a nivel emocional. Supuso un punto de inflexión. Me di cuenta de cuál era el camino que tenía que seguir: vivir al margen del agobio y caos que genera la sociedad moderna”. - La película se acaba de estrenar en MiradasDoc. “Se pudo ver en la sección Nacional. Estoy muy contento que sea el primer lugar donde se exhiba porque la película nació en 2014 en este festival. Virginia y yo teníamos el proyecto de filmar el proceso del embarazo natural de nuestro hijo. Los mentores del CreaDoc nos hicieron cambiar el punto de vista, y en 2018 regresamos con la película más avanzada y ganamos el pitching de MiradasDoc Market. Solo tengo agradecimientos para este festival”. - ¿Cual será el periplo del filme tras su pase por MiradasDoc? “Luego se podrá ver en la sección canaria del Festival de Cine de Las Palmas, donde se han podido ver mis otras tres óperas primas. Televisión Canaria ha comprado los derechos y podrá emitirla a partir de mayo. Ahora estoy buscando una distribuidora internacional y un agente de ventas internacional para que la película llegue más lejos. Me gustaría distribuir por Chile, ya que el filme es una coproducción con este país”