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Du côté de chez Colourstrings Suite de la rubrique Colourstrings avec quelques morceaux simples, connus des enfants, qui s’adaptent parfaitement au volume A de la méthode et peuvent être joués sur une seule corde.

Pensez à profiter de l’harmonique « oiseaux » (milieu de la corde) avec doigté au choix, pour remplacer le 3e doigt, ce qui permet de travailler sans effort les démanchés 1ère-4ème position, 1ère-5ème, 1ère-6ème et 1ère-7ème selon le doigté d’harmonique choisi.

Mes petits lapins Ont bien du chagrin Ils ne sautent plus Dans le p'tit jardin A Paris, à Paris Sur mon petit cheval gris

Un éléphant, ça trompe ça trompe Un éléphant, ça trompe énormément.

Deux éléphants ...

Scions, scions, scions du bois Pour la mère pour la mère Scions, scions, scions du bois Pour la mère Nicolas

Pourquoi pas, pourquoi pas Bien malin qui le dira Pourquoi pas, pourquoi pas Bien malin qui le dira

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Du côté de chez Colourstrings Un vent d’enthousiasme souffle sur Amiens en cette fin du mois d’octobre 2003. Geza Szilvay, son équipe de professeurs, son orchestre et de jeunes élèves finlandais viennent présenter une des facettes de la pédagogie finlandaise actuelle. Tout semble limpide, chacun rentre chez soi fourmillant de nouvelles idées et puis … on essaie les harmoniques avec ses propres élèves … et ça marche beaucoup beaucoup moins bien que lors des cours amiénois et puis … on a appris des choses vraiment intéressantes mais c’est toute une démarche pédagogique qu’il faudrait repenser, on n’a pas le matériel pédagogique et de toute façon, les mélodies finlandaises sont inconnues de nos chérubins français, donc aucun intérêt … et voilà que petit à petit l’enthousiasme retombe et on reprend son enseignement habituel … avec quand même quelques petites nouveautés nordiques !!!

Pour tenter de ne pas oublier les découvertes de la semaine amiénoise, je propose de consacrer une rubrique Colourstrings dans chaque bulletin d’ESTA-France. Vous avez peut-être retranscrit des chansons ou comptines françaises qui fonctionnent bien suivant les principes Colourstrings ; mon introduction un peu pessimiste ne s’applique pas du tout à vous et vous êtes un professeur Colourstrings épanoui ; vous avez mis en pratique certains aspects de la méthode avec plus ou moins de bonheur ; vous avez découvert des CD de chansons enfantines extraordinaires ; … faites-le nous savoir, vos expériences nous intéressent.

Je fais partie de la catégorie professeurs enthousiasmés par Colourstrings mais encore balbutiant dans la démarche. Je suis persuadée de la valeur de cet enseignement et petit à petit, j’essaie de donner un nouvel élan à mon enseignement – cela demande beaucoup de travail et l’immensité de la démarche à entreprendre donne parfois le vertige.

Voici l’exemple d’une chanson française toute simple et quelques possibilités de travail associées à cette mélodie (j’ai choisi les cordes de la, ré et sol qui fonctionnent à la fois pour le violon et pour l’alto).

NINNON, P’TIT MIGNON Ninnon, p’tit mignon, Ninnon, fais ninnon

La chanson pourra être jouée telle quelle mais on pourra précéder ou suivre l’étude par les pratiques suivantes : (Bleu)

1. Jouer la chanson avec

(Vert)

Pour les non-initiés : corde à vide de «la» (Bleu) et harmonique naturelle de «sol» (Vert-au milieu de la corde de sol). L’harmonique peut être jouée avec le 4ème, le 3ème, le 2ème ou le 1er doigt. La main peut rester en place en position pendant qu’on joue la corde de « la » ou se déplacer vers la première position (dans ce cas, on étudie déjà les démanchés tout en 16

douceur sans appuyer les doigts et sans serrer le manche).

2. On remplacera la corde à vide de « la » par un pizz main gauche (+) avec n’importe quel doigt, le + pouvant être effectué à la même position que l’harmonique, ou en position basse, ou, plus difficile, en position haute.

3. Jouer la chanson avec (Rouge) (Vert)

Pour les non-initiés : harmonique 4ème doigt en 1ère position sur la corde de «ré» (Rougequi donne un « la » plus aigu) et harmonique 3ème doigt en 1ère position sur la corde de «sol» (Vert-qui donne un «sol» plus aigu).

4. En s’amusant avec les jumeaux (2 notes identiques), on jouera la même mélodie.

(Bleu)

(Rouge)

(Vert)

5. Toujours avec les jumeaux que sont (Vert)

mais plus difficile, (soleil : Vert harmonique naturelle dans le suraigu de la corde de «sol» qui donne «sol» également).

6. On pourra également plus simplement jouer cette mélodie avec le 1er et le 2ème doigts appuyés sur n’importe quelle corde (inutile d’expliquer que les doigts doivent s’écarter en raison du ton, l’enfant connaît si bien sa mélodie qu’il le fera naturellement), 2ème et 3ème doigt, 3ème et 4ème doigt et plus difficile 4ème et 1er doigt sur deux cordes adjacentes et ces mêmes doigtés dans n’importe quelle position sur la touche.

Avec une mélodie aussi simple, voilà un étonnant travail d’intonation, de démanché, de transposition, de prise de son avec les harmoniques et ce dès les premières semaines d’étude de l’instrument. Un travail si ludique que l’enfant n’a pas l’impression de faire des efforts.

La même démarche est applicable à des centaines de chansons françaises. En moins de temps qu’il faut pour le dire, vous aurez écrit pour chaque élève, avec vos crayons de couleurs, la mélodie d’une ligne et les 5 variantes (2 notes par variante) … cela vous permettra d’attendre qu’une version française de la méthode soit éditée !!!

Valérie Girbal Professeur d’alto au CNR d’Amiens

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(DO étant en fait un autre nom pour évoquer tonique en majeur) et toute gamme mineure la.

Pour revenir aux débuts de nos élèves, les quatre cordes s'appellent do si nous commençons avec 1er doigt, 2ouvert, 3 fermé, 4 ouvert (qui est le début de la gamme majeure), ou bien la si nous commençons avec 1, 2 fermé, 3 ouvert, 4

Bela Bartok

ouvert (qui est le début de la gamme mineure).

Des collègues australiens et américains ayant pratiqué les deux systèmes nous ont assuré que le système hongrois permettait une meilleure éducation de l'oreille et permettait aux enfants moins brillants d’acquérir un niveau musical élevé plus facilement que le solfège à la française. Les professeurs pratiquant le jazz y trouveront un énorme avantage pour toutes les improvisations et transpositions. Cette éducation favorise les notions de tonalité et de relation de degré entre les notes (la fondamentale, la quinte, la tierce majeure DO-MI qui est non seulement une tierce majeure mais aussi et surtout l'intervalle entre le Ier et le IIIème degré de la gamme majeure … ). En cas de modulation, l'enfant nomme la nouvelle tonique DO à nouveau, si la tonalité est majeure. Impossible d'appliquer ce système en France puisque nos noms de notes sont précisément do-ré-mi-fa-sol-lasi-do et non C-D-E-F-G-A-B-C. Impossible également de nommer les notes par les degrés :

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tonique, dominante etc. (qui est trop long à prononcer pour la lecture et ne prend pas en compte les différents modes), Ier, IIème degré etc. ( qui est trop proche du numéro des doigts).

Que faire alors pour essayer quand même de profiter de l'apport de cette technique? Pour l'instant, nous n'avons pas de solution mais nous allons essayer de développer chez nos élèves de façon très systématique et ce, dès les premiers cours, la notion de transposition dans tous les tons (sans les nommer autrement que …comme la gamme de do… ou …comme la gamme de la…) et à toutes les hauteurs sur la touche. La pratiZoltan Kodaly que nous permettra, nous l’espérons, de trouver d'autres solutions dans le futur.

LE VOLUME A

C'est le seul que nous décrirons en détail. Toute personne non avertie aura du mal à se retrouver dans toutes ces couleurs, ces dessins, ces graphismes dont on ne comprend pas vraiment le sens au premier abord. Le souci de Géza Szilvay pendant ses cours mais aussi dans la vie en général, est d'agir au lieu de perdre du temps en discussions ou en réunions diverses et variées. Il tient également absolument à ce que la musique ne soit pas imposée artificiellement à l'enfant mais qu'elle s'intègre à son univers d'enfant et lui soit immédiatement accessible : des dessins colorés et aux formes douces, pas de symboles musicaux mais des dessins familiers de l'enfant qui deviendront petit à petit des signes théoriques. Les quatre cordes ne sont pas nommées mais chacune a une couleur (jaune pour le mi, bleu pour le la, rouge pour le ré et vert pour le sol). Pour donner immédiatement la notion de longueur d'une note, le dessin sera un trait ______ plutôt qu'une noire qui, dans

l'imaginaire d'un enfant, n'a jamais signifié une longueur. Les figures musicales abstraites apparaissent rapidement dans le volume mais toujours APRES que le dessin, plus facilement

accessible, ait été assimilé par l'enfant. Les dessins ne sont pas seulement là pour amuser l'enfant ou pour illustrer le livre mais ont une signification très 'calculée' par rapport aux notions théoriques qui viendront plus tard. Pas de surcharges de doigtés (les chiffres ne sont pas de la

musique) ou de coups d'archet : tout doit être propre, clair et lisible, les conseils aux parents et aux professeurs sont donnés en fin de volume.

La méthode est véritablement destinée à l'enfant qui, en général quand il débute le violon, ne sait pas encore lire.

par l'enfant.

Avant même de poser les doigts, on aura pratiqué de façon très active les pizz main gauche avec tous les doigts et dans toutes les positions, pizz main gauche combinés avec des pizz main droite ou alternés avec des arcos. Ceci n'est pas écrit dans la méthode, le professeur a toute latitude pour faire ce qui lui convient. On aura également pratiqué intensément les harmoniques qui apparaissent dès les premiers cours. Plusieurs raisons à cela: 1. le démanché est étudié immédiatement, le pouce et la main ne pouvant pas serrer le manche.

2. l'harmonique sonne ou ne sonne pas: plus facile à corriger qu'un son faux. Les doigts ne sont pas fixés et rigides mais toujours prêts à ajuster. Ces micro-ajustements dès les premiers cours sont les bases de la justesse future.

3. l ' a r c h e t doit faire sonner l'harmonique et l'enfant adopte sans besoin d'explications fastidieuses une position d'archet détendue qui n'écrase pas la corde.

Les harmoniques étudiées sont au nombre de 5 par corde au départ c'est à dire dès les premières semaines d'étude : celle du milieu de la corde à l'octave (symbolisée par des oiseaux

Il va sans dire que l'on ne compte pas, que les rythmes proposés sont courts, simples, vivants et correspondent à des formulettes que l'on peut dire, chanter ou marcher en même temps qu'on les joue. La corde de Ré est la plus utilisée car elle peut être chantée aisément

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dans la méthode), la même une octave plus haut très haut sur la touche (symbolisée par un soleil), et 4ème , 3ème et 2ème doigts en première position.

Cela permet de jouer déjà quelques airs en harmoniques AVANT d'avoir véritablement posé les doigts et donc en gardant une main gauche souple et fluide. Des airs oui, mais quels airs, rien n'est écrit dans la méthode? C'est là que le principe Kodaly intervient et que nous, français, n'allons pas utiliser les mêmes airs que nos voisins allemands ou finlandais. Et si nous nous plaignons que nos élèves ne connaissent aucune chanson, et bien, il est grand temps de les leur enseigner! On choisira des airs très courts : ‘la Marie a fait son pain’, ‘Bateau sur l'eau’ ou ‘1 km à pied’ seront

trouve donc simplifiée. Prenons la corde de RE : le ré est dessiné sous la ligne (comme toutes les autres cordes à vide en violon ou en alto, c'est le contraire pour la clé de fa du violoncelle), le 1er doigt à cheval sur la ligne, 2ème doigt posé sur la ligne, pour le 3ème et le 4ème doigt, on rajoutera une ligne. Le passage à la portée de 5 lignes se fera tout en douceur et à partir du milieu du volume B, les notes seront noires comme dans toutes les méthodes. L'enfant n'aura jamais buté sur un problème de lecture.

tout à fait appropriés.

grois mais aussi plus rarement anglais, allemands ou américains. Les paroles des chansons sont données en fin de livre en finnois et en anglais. Les pizz main gauche, harmoniques sont

Toujours dans ce même souci de respect de l'univers de l'enfant, les premières notes sont présentées sur une seule ligne de portée de couleur selon la corde choisie. La lecture s'en

toujours intensément pratiqués même quand tous les doigts ont été posés. Pas de textes prévus. A vous de faire jouer votre imagination et celle de vos élèves. Depuis notre retour de Fin-

Les mélodies des débuts ne nécessitent pas de changements de cordes. La raison en est toute simple : Géza Szilvay ne supporte pas les fausses notes et trouverait dommage qu'un enfant joue faux parce qu'il a travaillé sur un instrument faux chez lui toute la semaine. Les changements de cordes sont faits en cours mais pas à la maison. Les enfants qu'il débute étant jeunes, c'est aux parents qu'il s'adresse en premier lieu pour accorder l’instrument, puis dès que possible à l'enfant.

Le livre progresse logiquement ensuite avec pose du 1er doigt, puis 0,1,2, puis 0,2, puis 0,1,2,3 etc., pas d'exercices, uniquement des airs folkloriques essentiellement finlandais ou hon-

lande, nous avons déjà beaucoup travaillé sur le répertoire pour proposer à nos élèves des airs et des textes français plutôt que traduire plus ou moins habilement des paroles de chansons finlandaises dont la mélodie nous est inconnue.

C'est au travers de toutes ces chansons et sans s'en rendre compte, donc sans avoir l'impression de "travailler", que l'enfant va construire sa technique future - des jeux d'harmoniques et ce sont tous les démanchés avec tous les doigts qui sont travaillés, avec en prime, la main et les doigts en condition idéale pour vibrer … une variation sur un air déjà travaillé auparavant

et c'est la technique d'archet qui progresse sans en avoir l'air … un duo chanté et joué en même temps et c'est la lecture sur plusieurs portées qui est développée … on joue, on marche, en accélérant, en changeant la vitesse d'archet, en tapant du pied ou en pliant le genoux et c'est toute la structure rythmique de l'enfant qui progresse.

Nous l'avons déjà dit, ce livre n'est qu'un cadre.

Chaque professeur est unique, avec une culture qui lui est propre. Il ne doit pas être frustré par la progression rigide d'une méthode. Géza Szil-

vay considère que nous sommes tous déjà enseignants et qu'il ne va pas nous enseigner le B A BA de l'apprentissage du violon. Lui-même modèle beaucoup l'enfant en lui plaçant luimême le violon, les doigts sur l'archet, en faisant avancer l'archet alors que l'enfant joue des pizz main gauche par exemple, en rectifiant constamment la tenue (jamais la justesse : c'est l'enfant lui-même qui corrige). Les questions pour les violonistes et altistes de coussins sont laissées au choix du professeur dans un souci de respect de la morphologie de l'enfant. Attitude ouverte également en ce qui concerne la première tenue d'archet. La tenue au point d'équi-

libre de la baguette a l'avantage de la légèreté de l'archet mais la baguette est fine pour des mains potelées d'enfants. Pour certains enfants, la tenue avec pouce sous la hausse donnera une attitude plus souple car l'objet à maintenir est plus important et le pouce visible aisément par l'enfant. Vous débutez un enfant de 10 ans qui trouve que la méthode fait 'bébé’'? Changez de méthode en vous inspirant seulement des principes Colourstrings! Vous enseignez en groupe?

Continuez! Vous n'enseignez pas en groupe?

Continuez également! Les enfants finlandais bénéficient tous de 45 mn de cours individuel

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par semaine, qui peuvent être aménagés comme le professeur le souhaite. Géza partage toujours son temps entre cours individuels et cours de groupe où les enfants sont toujours sollicités - une gamme, un air où chacun joue une note, un duo, un trio, jamais de grands discours théoriques, toujours de l'action, une répétition constante mais incluant toujours une nouveauté (une nuance, un tempo, une vitesse d'archet, un démanché ...).

d'harmoniques, avec piano … Géza nous supplie presque de ne pas faire jouer à nos élèves des arrangements bâclés de pièces sans intérêt musical! Son leitmotiv est : "l'enfant a droit au meilleur, proposez-lui le meilleur. Vous avez peutêtre devant vous un futur compositeur, un futur enseignant, un futur soliste, un futur chef d'orchestre, c'est une éducation musicale de haut niveau que vous devez lui offrir dès le premier cours".

Attitude intransigeante en revanche en ce qui concerne la musique. Pas UNE note ne doit être émise sans une intention musicale, et nous l'avons véritablement constaté chez TOUS les élèves (et ils étaient nombreux!) que nous avons entendus lors de ce stage, du plus anodin duo de cordes à vide à une mélodie truffée d'harmoniques, de pizz main gauche et de démanchés qui doit sonner harmonieusement sans accents intempestifs. Les tempi, les nuances sont toujours très variés, les caractères des notes également. Les notes sont visuellement groupées par 2, 3, 4, 5, … dès le début, pour donner tout de suite à l'enfant l'idée d'une phrase musi-

LA LECTURE

cale. Plus de ces notes sèches et courtes au milieu de l'archet jouées machinalement. La musique commence avant la première note et se termine après la dernière, dès le premier cours et ce durant tous les cours. Géza Szilvay est hostile à tout truc, gadget ou exercice sans violon, purement technique et mécanique. Rien n'a de sens sans intention musicale.

Les Szilvay se sont entourés de compositeurs de renom, parmi lesquels Lazlo Rossa qui a composé des pièces magnifiques pour tous les niveaux en s'inspirant souvent d'airs folkloriques des pays nordiques ou de Hongrie. On retrouvera le même air dans le volume A, en duo très sophistiqué, en version soliste débutant avec accompagnement d'orchestre, en version truffée

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Geza insiste sur la nécessité de la lecture dès le début, lecture sur une portée, sur deux portées, réflexes sollicités à tout moment, pizz main gauche, pizz, harmoniques en position médiane, harmoniques en position haute, changements de cordes, lecture en avance avec un système de fiches cartonnées où sont notés des rythmes et que le professeur retire progressivement de la vue de l'enfant, tout s'enchaîne à un train d'enfer! Les enfants visiblement vivent tout cela comme un jeu et c'est un vrai plaisir de les regarder faire.

LA TRANSPOSITION Dès que les doigts sont posés arrive la transposition - quotidienne pour tous les morceaux. Le 0,1 (seconde majeure, DO-RE pour Kodaly) deviendra 1,2 puis 2,3 (le 3 s’ouvrira naturellement sans besoin d’expliquer puisque c’est l’oreille qui guide une mélodie déjà connue de l’enfant), 3,4 puis 4,1 (sur deux cordes) dans toutes les positions (l’enfant n’a pas besoin de connaître le nom des notes qu’il joue), ou encore une 7ème, une 9ème, , une 14ème ou une 16ème en combinant harmoniques et notes réelles.

Toutes les combinaisons sont possibles et donneront à l’enfant une connaissance exceptionnelle de son manche. Bien entendu, dans un

premier temps, on ne cherche que DO-RE, pas de noms d’intervalles « barbares » qui arriveront bien plus tard dans la formation !

L'East Helsinki Institute of Music

dont Géza Szilvay est le directeur, est semblable à un de nos conservatoires de région. Géza s'est battu pendant des années avec ses différentes tutelles pour le projet musical suivant, tout à fait extraordinaire. En 1999, un CP de 30 élèves s'est ouvert au sein même de l'East Helsinki Institute of Music, les cours scolaires ayant lieu

dans les locaux de l'école de musique. En 2000, le CP est devenu CE1 et un nouveau CP de 30 élèves a été ouvert. Pour cette rentrée, 90 enfants se répartissent entre violon-violoncellecontrebasse-guitare-piano-flûte dont les professeurs enseignent selon les principes prônés par Géza. Au programme en plus des 20 heures de classe hebdomadaires (26 en France!), 2h de FM par groupes de 15 et une heure pour la classe entière, 3/4h de cours d'instrument individuel et 4 fois 3/4h de cours d'instruments en groupe d’environ six enfants (oui, vous avez bien lu!) + une heure d'orchestre au bout de 2 ans de pratique instrumentale. Les enfants ne travaillent donc pas chez eux. Les résultats sont bien évidemment étonnants et les enfants, dont certains participaient à notre session de pédagogie, avaient au bout de 2 ans de ce régime, un niveau instrumental et une pratique de la musique de chambre tout à fait exceptionnels, mais également une joie de jouer tout à fait

communicative (pendant les pauses, qui étaient pourtant rares et courtes, on pouvait être sûr d'en retrouver 2 ou 3 jouant -encore!- dans un coin, un duo ou un trio qui leur plaisait particulièrement). Nous avons également assisté à une présentation de la classe de flûte de l’école une douzaine d’enfants de CP et CE1 jouant sur des flûtes recourbées : joli son, justesse parfaite, grande musicalité ... cela devient une habitude !

L'ORCHESTRE Le moment le plus impressionnant - un véritable choc pour nous- a certainement été la répétition puis le concert du Helsinki Strings : un orchestre de jeunes formé d’ élèves des frères Szilvay - âgés de 10 à 20 ans (les plus jeunes ne jouent pas dans toutes les pièces). Cet orchestre répète 2 heures par semaine (1h de partielles par pupitre et 1h d'orchestre où tous les professeurs des partielles sont présents et actifs dans les conseils à leur pupitre). Le niveau atteint par cet orchestre est tout simplement extraordinaire - un niveau professionnel. Aboutissement de l’enseignement des Szilvay qui le dirigent, cet orchestre est la preuve vivante de l’excellence du travail fourni et du bien-fondé des principes pédagogiques que nous avons pu découvrir.

Ne nous leurrons pas, les conditions d’enseignement -surtout scolaires- ne sont pas les mêmes en Finlande et en France. 5 millions d’habitants, 14 orchestres symphoniques profession-

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nels, 8 orchestres de chambre et 10 orchestres privés de qualité professionnelle ... on croit rêver ! Ceci étant dit, Géza Szilvay nous a, à tous, insufflé une bonne dose d’énergie et d’optimisme, et avec beaucoup de préparation et en

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tenant compte de nos conditions habituelles de travail, nous avons bon espoir d’arriver à enseigner dans des conditions bien plus satisfaisantes pour nous-mêmes et nos élèves.

Une petite mise en garde : nous avons tous déjà

une solide expérience d’enseignement et ce stage nous a véritablement ouvert des horizons et donné de nouvelles orientations de travail. Quoique extrêmement enrichissant, ce stage ne peut être considéré comme une formation de base pour des professeurs totalement débutants, mais plutôt comme un « plus » à ajouter à une formation déjà acquise ailleurs.

Le prochain stage de pédagogie Colourstrings est prévu à Londres du samedi 24 au mercredi 28 août 2002. Pour tout renseignement, prendre contact avec the Szilvay Foundation, 1B Elm Close, Surbiton, Surrey KT5 9NA, Angleterre.

Tel/fax : 44 208 330 7500 E-mail: colourstrings@compuserve.com Site web : www.colourstrings.co.uk

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A la suite de la demande des participants à la journée ESTA du 11 novembre 2001, voici une liste des partitions Colourstrings utilisées . Pour vous renseigner, vous pouvez écrire à l’adresse suivante pour recevoir un bon de commande avec une liste détaillée et les tarifs.

Colourstrings International ltd.

26 Meadow Lane SUDBURY Suffolk England CO10 2TD Singing Rascals Books ( ce sont des livres pour enfants illustrés, avec musique et paroles des chansons en anglais). Environ £6.25 Singing Rascals Audio Tapes (cassettes audio de ces mêmes chansons). Environ £6.95 Exercise books (cahiers d’exercices de formation musicale pour l’enfant –écriture de notes, des rythmes, dessins). Entre £5.95 et £11.25 Cello ABC (la méthode pour violoncelle en un volume pour l’instant). Environ £16.50 Cello Scales (gammes pour violoncelle en 2 volumes). Environ £10.75 et £12.75 Guitar ABC (la méthode pour guitare et un livret d’accompagnement). Environ £15.75 et £6 Piano ABC (la méthode pour piano en deux volumes est actuellement épuisée).

Violin ABC (la méthode pour violon en 2 volumes). Environ £21.95 et £20.95 Violin Scales (3 cahiers de gammes). Entre £10.75 et £15.75 Les pièces qui suivent correspondent à peu-près à des niveaux allant du début du premier cycle au milieu du second cycle. Les « sonates pour violoncelle »sont plus difficiles pour le violoncelle que leur équivalent violon. Les parties de violoncelle de musique d’ensemble sont souvent très simples.

COLOURful Music for Strings (5 volumes pour 3 violons et violoncelle avec parfois en plus une partie de soliste, une partie de contrebasse et très rarement une partie d’alto et de percussions). Entre £5 et £9 Finnish-Hungarian Chamber Music (7 volumes pour 3 violons avec une voix de violoncelle qui peut remplacer le troisième violon et parfois une autre partie de violoncelle ad lib.). Environ £7 Violin/Cello Rascals-sonata books (7 volumes de pièces pour violon et piano, également transcrites dans le même volume pour violoncelle et piano. Les pièces du volume 1 sont les plus simples, les autres ne sont pas véritablement progressives mais regroupées par thème.) Entre £11.95 et £19.75

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