Décimas a la música Por: Gianni Lara
A través de miles de años el hombre encontró sonidos, producto de los aullidos de la vida entre rebaños. Habitan cómo peldaños, mientras pintan armonías, para hacerlas todas mías al despertar un instrumento, que podría ser el viento para amar mis alegrías.
Edición 23 Año 15 2022 • ISSN: 2145-3934 • Techotiba - Bogotá - Colombia
Desde el canto todo entrego, también dejo mis tristezas, son de otras naturalezas que se arriman cuando llego a orillas del cuero y pego. Resuelvo una disonancia, me despierto en la fragancia de esta noble melodía, se llama melancolía y también tiene su gracia. Suenan las cuerdas y quiero que el ritmo traiga un consuelo, a mis pasos desde el suelo, para bailar con esmero. Arrullaré el desespero que han traído los recuerdos. Dicen que no somos cuerdos, si sentimos tantas cosas que se oyen maravillosas, entretienen a mis dedos. Es la música un suspiro que guardamos en pedazos. Ella entreteje los lazos que surgen cuando me inspiro y brillan mientras respiro. Al entonar una nota que dibuja la batuta, me detengo en un acorde es quizás el mejor borde donde el ritmo no se agota.
AGENDA CULTURAL
Arte para la paz. “No puedo decir en qué momento comencé a ser músico… yo creo que nací con la flauta en las manos” Lucho Bermúdez
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Fecha: Miércoles 2 de noviembre Hora: 11 a.m. a 3 p.m. Lugar: Teatro Jorge Eliecer Gaitán
FESTIVAL EL RÍO SE MANIFIESTA
ROCK AL PARQUE
Fecha: Sábado 5 y domingo 6 de noviembre Hora: 2 p.m. a 6 p.m. Lugar: Cr 87 A 72 A Sur Huerta comunitaria Akasha
Fecha: Sábado 26 al domingo 4 de diciembre Lugar: Parque SImón Bolívar
EDITORIAL
Fecha: Lunes 31 de octubre Lugar: Teatro Jorge Eliecer Gaitán
GANADORES CONVOCATORIA CONCIERTOS DIDÁCTICOS
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FESTIVAL ESCOLAR DE LAS ARTES
n los años de la violencia en Colombia, que han sido todos, pero especialmente los 40 y 50 del siglo pasado, solo se podía enseñar historia sagrada. Los niños básicamente escuchaban, memorizaban y repetían la lectura de un pasaje de la Biblia y lo acomodaban a la vida de la mejor manera. Ni hablar de la escritura o la matemática y menos de la música. La música no era considerada como una de las asignaturas esenciales e incluso hoy en día suele pensarse al maestro de artes como un todero que puede encargarse de enseñar cualquier asignatura. Otros países nos han enseñado la importancia de la música en el aprendizaje inicial de los niños, como veremos en esta edición Sinfónica. Y desde hace algunos años la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) ha adquirido un papel central en la difusión de la cultura musical en Bogotá. La gente pensaba que la Filarmónica solo era para ricos. Anteriormente acceder a un concierto era costoso e imposible pensar en el conservatorio, pero ahora no sólo encontramos mensualmente conciertos de las múltiples orquestas que ha creado la OFB por toda la ciudad, también podemos acceder a becas, cursos, talleres e incluso a apoyos a medios alternativos, como lo es el proyecto que permite la impresión y difusión de las páginas que ustedes están leyendo.
Desde el nuevo gobierno se ha nombrado a Patricia Ariza como Ministra de Cultura, quién ha estado vinculada al mundo del teatro toda su vida como actriz, directora y gestora cultural. La maestra Patricia ha obtenido un incremento del 125% del presupuesto para el sector, consiguiendo el rubro más alto históricamente para 2023: 700.000 millones de pesos. Indicó que para 2022 el presupuesto del Ministerio de Cultura fue de 562 mil millones y que lo proyectado por el expresidente eran 314 mil millones. “Gracias al gobierno del cambio y al Congreso. Seguimos trabajando para obtener más recursos para las culturas, las artes y los saberes el próximo año”, dijo la ministra. El 12 de octubre radicó su primer proyecto en donde se promueve la transformación de Ministerio de Cultura a Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes (Mi CASA) como un reconocimiento a la diversidad, saberes, culturas, patrimonios, y las diferentes experiencias y formas de sentir del país. Estos cambios son trascendentales para el país y esperamos que incrementen las posibilidades de una formación integral para nuestros estudiantes. Sí tenemos una mejor respuesta que la violencia frente a la vida, muy seguramente el arte nos permitirá una reflexión más profunda y sensata que promueva el pensamiento crítico y una cultura armónica de la paz que todos precisamos.
CRÉDITOS DIRECTOR Gianni Lara Cruz EDITORA Erly Andrea Guzmán INVESTIGACIÓN Sumando Voces FOTOGRAFÍA Andrés Felipe Hernández DISEÑADOR Y DIAGRAMADOR Jaime Beranyer Sanabria Lara www.beranyer.com AFICHE José Alejandro Gil Formadores músicales Diana Bustamante Sierra Artista Principal del Centro Filarmónico Local de Kennedy Carolina Mantilla Díaz Artista Formadora Coral/Vocal Michael Pérez Contreras Artista Formador Vientos madera Johann Lozano González Artista Formador Percusión Emmanuelle Vergara Barajas Artista Formadora Cuerdas Altas COLABORADORES Diocemiro Peñaranda Peñaranda INEM Francisco de Paula Santander Orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica Juvenil Facultad de Artes ASAB Universidad Distrital AGRADECIMIENTOS Amedia Cuadra Laboratorio del Ruído Periódico El Callejero IMPRESIÓN Álvaro Cruz Ángel Web: www.sumandovoces.org Correo: sumandovoces8@gmail.com Twitter: @sumandovoces2 Instagram: sumandovoces8 Teléfono: 3016881232/3007450105 Octubre 2022 en luna de cuarto menguante Comunicación popular y alternativa desde el territorio de Techotiba.
• Descargar y diligenciar completamente el formulario de inscripción (no olvides colocar tu foto) • Fotocopia del documento de identidad del beneficiario a ingresar. • Fotocopia del documento de identidad de la persona responsable del niño, niña o adolescente. • Certificado de EPS o SISBEN del beneficiario. • Demostrar vínculo con la localidad a través de cualquiera de los siguientes documentos (solo uno): • Que la familia del beneficiario viva en la localidad, demostrándolo por medio del Certificado de Residencia expedido por la Alcaldía Local o en la página de la Secretaría de Gobierno. • Que el beneficiario estudie en la localidad demostrándolo por medio de fotocopia del carné estudiantil o certificado escolar. • Que alguno de los padres de familia del beneficiario labore en una empresa o entidad ubicada en la localidad demostrándolo por medio de una certificación laboral.
Tanto el proceso interpretativo como el pedagógico van de la mano entonces.
Nuestro sabor es particular en el mundo, rescata la alegría, refleja la diversidad.
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La música y el desarrollo neurológico.
Johann Lozano González Artista Formador Percusión
e enamoré de la percusión al entrar en contacto con la batería que compró mi prima, eso fue a los 10 años. Desde entonces ingresé en el conservatorio, estudié en principio solfeo, armonía y contrapunto en Ibagué. Luego me encaminé hacia la percusión. Percutir es golpear, este mundo es muy amplio, cada territorio tiene sus propios instrumentos de percusión. A uno le encantaría tenerlos todos. Pero ya de por sí el estudio de la música es costoso, los instrumentos también. No es solo la repetición de un movimiento la que permite la interpretación de un instrumento. Este ejercicio debe ser tan inconsciente que uno debe responder instantáneamente a ello, como cuando a uno lo llaman por su nombre. Me encanta interpretar en conciertos, pero ello depende de las instituciones. Frente a la ense-
ñanza considero que entre más se enseña, más se sabe. Tanto el proceso interpretativo como el pedagógico van de la mano entonces. La música colombiana es el resultado de la fusión de muchos ritmos y géneros. Nuestro sabor es particular en el mundo, rescata la alegría, refleja la diversidad. Aunque me gusta toda la música, en la música folclórica se destaca bastante la percusión, por ello quizás me atrae bastante. Todas las personas deberían estudiar música porque tocan las fibras de las personas, la música está en todo lado y es parte de nuestra vida. Estos centros de formación representan una oportunidad para los jóvenes que quieren estudiar música, interactuar con la música desde temprana edad permite una retroalimentación frente a la música, así no se quiera ser músico entrar en contacto con ella siempre sirve para la vida.
Vibraciones sonoras
Mis padres fundaron unos valores en mí, pero la música creó esa empatía con los seres humanos, con la naturaleza, con los animales.
Michael Pérez Contreras-Artista Formador Vientos madera tuvo mucho éxito. Luego estuvo La Gata Golosa, por lo cual he decidido encaminarme a un libro que recoja la interpretación de un instrumento europeo en música tradicional colombiana. Estudiar música es costoso, es un privilegio estudiar. En Colombia orquestas juveniles hay pocas. Miles de personas estudian música, así que son escasas las oportunidades laborales. Enseñar tiene su complejidad, más si son niños, atrapar su atención es difícil, pero con el tiempo, cuando se ven los resultados, uno siente que es más lo que aprende que lo que enseña. Estar como estudiante y como maestro me lleva a recordar los profes que tuve, pienso en si quiero inspirarlos o asustarlos. ¿Qué tipo de maestro quiero ser yo? Es una labor muy bella porque consiste en formar una persona a través del arte, es un trabajo muy importante para la sociedad. Yo soy la persona que soy gracias al arte. Mis padres fundaron unos valores en mí, pero la música creó esa empatía con los seres humanos, con la naturaleza, con los animales. La música es un aprendizaje que requiere tiempo y dedicación. Estudiar música es estudiar historia, matemática, literatura, son múltiples campos los que abarca la música y me parece linda la sensibilidad que puede desarrollar una persona a través del arte.
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Cuando entré a la pedagógica me dí cuenta que uno aprende mucho al enseñar, uno se construye y se reconstruye al entregar ese conocimiento que uno tiene.
mpecé en el colegio con grupos musicales que hacía el profesor. Estudié en la Central Percusión Sinfónica, pero terminé Canto. Al principio la Universidad Central no era costosa, en el Cuando puedo lograr que 2007 se comenzó a subir el nivel de la Unimis estudiantes canten a versidad con muchas clases particulares y una sola voz se consigue especializadas, lo que hizo que la matrícula un momento mágico. se incrementara. A uno le venden la idea de que al terminar el conservatorio uno será un músico famoso que viajará por el mundo. Pero es un medio muy cerrado, es como ganarse la lotería. Además, hay que invertir en talleres y en estudios internacionales. Finalmente muchos terminamos enseñando. Lo cual es una ventaja, hay muchas personas a las que no les gusta enseñar y terminan aquí escampando. Otros encontramos en los niños algo mucho más satisfactorio que estar en el escenario. Yo no estoy desligada del escenario, pero mi mayor tiempo es con los niños y ellos me llenan al ver su proceso, desde cuando llegan cantando mal a cuando Todos esos detalles que sólo se pueden ver terminan cantando muy bien. Además, puepor dentro del proceso son de las cosas más bellas que tiene la docencia. den tocar un instrumento y gracias al canto mejoran la calidad del sonido. Todos esos detalles que solo se pueden ver por dentro del proceso son de las cosas más bellas que Carolina Mantilla Díaz tiene la docencia. Artista Formadora Coral/Vocal En mi caso la interpretación y la docencia van de la mano, me presento en Zarzuelas y conciertos, allí disfruto cantar. Pero cuando Espero que mis estudiantes sean felices. Algunos de puedo lograr que mis estudiantes canten a una sola voz se mis pequeños continuarán porque les gusta, otros quieconsigue un momento mágico. Los chicos son un amor, ren seguir la carrera y otros sólo están por aprender y comprometidos, atentos, están pendientes de uno, los quizás dejarán la música definitivamente, pero la expegrandes son abiertos, guerreros, llenos de ilusiones. riencia no se les borrará nunca Uno se acostumbra a que la vida es cuadriculada. Estos espacios no son fáciles, ni baratos. Meter a un Desde pequeño a uno le enseñan que tiene que saber niño a una academia resulta costoso y aquí es gratis. Se leer, escribir y contar, lo demás es adorno, incluida la prestan los instrumentos, están con maestros preparados historia, pero cuando los niños comienzan a tener con- y están en la misma onda que ellos. Los niños avanzan tacto con su cuerpo, con su sensibilidad, con la danza, mucho y son felices. En una sociedad como la colombiana con el teatro, con la música y a explorar sus sentidos, el arte es una abstracción de la realidad, nos permite comienzan a tener empatía por sus compañeros, se for- construir pensamientos distintos a la violencia, salir de ma una camaradería en el coro, en la orquesta que ter- ello, pero también nos invita a reflexionar sobre lo mismina trascendiendo lo musical. El estudiante aprende a mo. Las clases permiten relacionar muchos conocimiencuidar su cuerpo como cuida el instrumento. tos y generar pensamiento crítico.
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La música es una sucesión de señales acústicas que nuestros oídos recogen y llevan al cerebro, allí se decodifican y se les asigna un significado tan solo en fracciones de segundo, por ello las emociones resultan tan útiles para recibir los mensajes. Una de las mejores muestras de cómo la música se relaciona con las emociones es el cine. La música nos puede predisponer a una emoción, puede infundirnos miedo, esperanza, alegría. No es necesario el discurso, ella nos transmite información por sí misma, puede ayudarnos incluso como terapia para cambiar nuestro estado de ánimo. Somos criaturas musicales de forma innata. Hay sociedades sin escritura, pero no sin música. Las melodías nos unen, forman lazos de cooperación, y formas para intercambiar diferencias. Es una manera de empatizar con el otro. La música aprendida a temprana edad genera saberes y procesos neuronales que propician el desarrollo de la inteligencia y la emocionalidad.
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l placer que nos genera la música es también un mecanismo para el desarrollo cerebral. Por eso resulta tan importante vincularla a procesos de aprendizajes iniciales. La creatividad, el diálogo, la escucha y la emoción son algunos de los procesos que se involucran a la hora de crear o interpretar música. Se han hecho diversos estudios neuronales para comprender cuáles son los sectores del cerebro que se activan cuando entramos en contacto con la música. Lo que se ha descubierto es que en el cerebro ocurre una fiesta, pues se activan diversos campos neuronales. Tocar música permite desarrollar la motricidad fina que se controla desde ambos hemisferios. Lo que permite que un intérprete pueda resolver con mayor facilidad un problema. Se podría pensar que los músicos emplean la música cómo una etiqueta en su cerebro para guardar información. La música promueve un desarrollo de los aspectos artísticos y estéticos más alto que los demás lenguajes artísticos.
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¿Por qué sucede esto?
Si bien el sistema educativo en Colombia es bastante precario, y no brinda los espacios ni las herramientas óptimas para un buen desarrollo de las clases, es irresponsable negar que parte del problema se encuentra también en aquellos que desempeñan la labor docente. Gran cantidad de maestros de música no asumen el puesto por vocación, y es respetable, sin embargo, no se visualiza el daño que se le hace a los procesos. La mayoría manejan los temas de clase, pero muy pocos dan resultados óptimos, y es que una primera clase de música sin música y un profesor explicando toda la teoría de las redondas, las blancas y las negras, con los instrumentos guardados y sus estudiantes tratando de copiar todo lo del tablero, hará que una de las clases más prácticas y divertidas se convierta en una clase llena de estrés y resignación. Los niños se distraen muy rápido y cada uno tiene un proceso distinto, esto hace que sea difícil trabajar con ellos, sin embargo, es tarea del maestro apoderarse de las herramientas pedagógicas necesarias que permitan el buen desarrollo y funcionamiento de su clase.
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ebido a la poca oferta laboral para músicos profesionales en Colombia, gran cantidad de artistas optan por la educación musical, pues encuentran allí una estabilidad económica. Algunos lo hacen por vocación, pero hay una gran cantidad de intérpretes que llegan a estos puestos de trabajo por necesidad, pues es lo que ofrece el sistema. Gran cantidad de instituciones educativas oficiales en el país cuentan con un programa de música, el cual se alterna con otras disciplinas y artes como; el dibujo, la danza y la pintura; esto hace que desde muy jóvenes los estudiantes reciban una formación artística, no obstante, cuando se le pregunta a los bachilleres y universitarios acerca de sus clases de música en el colegio, la gran mayoría las recuerdan con desagrado, y afirman que solo era una pérdida de tiempo, pues no aprendían mayor cosa, y solo miraban la clase como un requisito para pasar el año académico.
Después de charlas con maestros, estudiantes de la Universidad Distrital y demás particulares, se llegó a la conclusión de que parte del secreto de un muy buen desarrollo académico en la iniciación musical se define en la primera clase; la primera impresión que reciben los alumnos puede definir cómo será la relación y el desarrollo de las actividades durante el año escolar. Un maestro que después de presentarse a la clase toca algo de música, con interés y el amor por lo que hace, que juega con ellos con sus alumnos, que no dicta la clase por cumplir con un horario sino por vocación y servicio, es un maestro que será recordado de la mejor manera y como dice el maestro Fabio Terán López: “Las tarimas necesitan buenos músicos, el público merece buenos músicos, las aulas necesitan excelentes maestros, los estudiantes merecen excelentes maestros. Si somos músicos y además maestros, no solo podemos dedicarnos a estudiar nuestro instrumento, debemos nivelar las jornadas; debemos dar lugar a la planificación y al diseño de estrategias de acuerdo con los procesos cognitivos que se pretendan alcanzar, debemos investigar, indagar, diferir y adquirir hábitos de lectura y de investigación, debemos explorar medios tecnológicos y debatir sobre temas específicos con personas expertas. A un médico, por alguna circunstancia, se le puede morir un paciente cada cierto tiempo, pero un maestro en música puede estar matando a 40 estudiantes cada hora. Sigamos ensayando y hagamos notas largas, pero también hagamos largas jornadas de planificación, sigamos estudiando las funciones armónicas, pero también las funciones de los lóbulos del cerebro para aprender mejor, sigamos estudiando por horas la lectura en clave de Sol y Fa, pero también largas horas de lectura, sigamos estudiando las escalas, pero también las escalas de observación de la educación infantil, sigamos explorando las nuevas tendencias musicales, pero también las nuevas tendencias en educación, sigamos creando música, pero también creando nuevas estrategias para mejorar los ambientes de aprendizaje, sigamos indagando nuevos ritmos, pero también indaguemos los diferentes ritmos de aprendizaje, sigamos formándonos como mejores músicos, pero también formemos mejores personas a través de la música”.
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Por: Diocemiro Peñaranda Peñaranda
Estar como estudiante y como maestro me lleva a recordar los profes que tuve, pienso en si quiero inspirarlos o asustarlos ¿Qué tipo de maestro quiero ser yo?
Una voz para iluminar
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i relación profesional con la música comenzó a los 10 años en un centro orquestal como este. Durante dos años cursé el proceso de iniciación musical y luego escogí el violín como mi instrumento. Desde entonces no pude desligarme de la música, llegaba a las 2 de la tarde y salía a las 8 de la noche. La aspiración era llegar a tocar en la orquesta. Se estudiaba todo tipo de repertorio. Estudié dos años en el preparatorio de la Nacional y después hice la carrera en la pedagógica. Puede resultar costoso estudiar música, por eso es fundamental usar estos espacios de formación. Las tres universidades públicas de Bogotá ofrecen estudios musicales, pero exigen un nivel alto de conocimientos. Mientras que hay academias que no piden este nivel, pero son costosas. Cuando entré a la pedagógica me dí cuenta que uno aprende mucho al enseñar, uno se construye y se reconstruye al entregar ese conocimiento que uno tiene. Al ser profesor no dejo de tocar, sigo activa en eventos, en conciertos. Esa experiencia como instrumentista activa es la que traigo a mis estudiantes. El estudio de la música saca a los chicos de las calles, posiblemente de un entorno violento, hay chicos que podrían quedarse toda la tarde en su casa solos viendo televisión, pero aquí invierten su tiempo libre en algo que los puede hacer felices, les trae satisfacción, los integra a otras personas, aprenden a socializar, a hablar, a expresarse, a tocar, este es un espacio donde pueden estar seguros. La música transforma la mente de los niños, su horario, su rutina, su respeto se incrementa. Hay unas reglas que son claves para el aprendizaje, estas hacen que el chico tenga una mejor interacción con los padres, una mayor concentración, que implica un proceso ascendente en el aprendizaje.
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Estos espacios de formación musical gratuita están dispuestos para niños, niñas y adolescentes de 7 a 17 años. Además de ocupar el tiempo libre, permiten la formación musical desde una metodología de desarrollo psicológico, físico y musical con el objetivo de conformar diversas agrupaciones musicales como la Orquesta Filarmónica de la localidad, Coros y Bandas Infantiles y Prejuveniles, entre otros. Además del aprendizaje vocal, se enseña en la práctica de instrumentos sinfónicos como: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, tuba, trombón, corno y percusión sinfónica. Estos son los requisitos para que puedas ser parte del proceso de formación musical de la OFB en tu localidad.
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i padre anhelaba que alguno de sus hijos fuese músico porque uno de sus hermanos también lo fue y tuvo su orquesta musical. Por cosas de la vida llegamos a Ibagué, y pudimos tener 3 cupos para el Amina Melendro de Pulecio (Institución Educativa Técnica Musical, Conservatorio de Ibagué). Empecé en cuarto de primaria con percusión. Pero la primera vez que vi ese instrumento metálico me enamoré, por eso me pasé a la flauta dulce. En noveno sabía que iba a ser músico para siempre. Mis hermanos no continuaron, pero yo sí. En el conservatorio salíamos técnicos en música. No puedes perder las académicas porque pierdes el año y si pierdes las musicales pierdes el cupo, así que es necesaria mucha disciplina. Después estudié en la universidad del Tolima como maestro en música con énfasis en flauta. A pesar de que Ibagué es la capital musical de Colombia, no hay muchas oportunidades y por eso decidí volver a Bogotá. Presenté audición para la Orquesta Filarmónica Juvenil, entre 15 flautistas, salí elegido yo, allí estuve 3 años. He tocado con la Sinfónica, pues el principal de flauta es mi maestro, así que a veces tengo esa oportunidad. Me gusta la música andina colombiana. Interpretarla con un instrumento diferente (para el que no fue hecha) requiere de un deseo particular. No hay muchas instituciones académicas que se dediquen al estudio de la música tradicional colombiana y latinoamericana. Para mí ello ha significado toda una experiencia de iniciación musical, es aprender a interpretar música con identidad con un instrumento que no es de aquí. La música colombiana es un mestizaje, viene de muchos ritmos y géneros, al interpretarse con instrumentos sinfónicos, adquiere unos matices particulares que han calado en el gusto de la gente. Tan es así que llevo diez años obteniendo los primeros puestos en concursos donde he participado como solista o con un trío que tenemos conformado por: tiple, guitarra y flauta. En tiempos de pandemia hice una adaptación a flauta dulce del Sanjuanero que SECCIÓN
Los Centros Filarmónicos Locales
Canales de aire
La música transforma la mente de los niños, su horario, su rutina, su respeto se incrementa.
Emmanuelle Vergara Barajas Artista Formadora Cuerdas Altas
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La iniciación musical en colombia
veces se ha pensado que la música cumple una función decorativa en nuestras vidas. Esta postura está planteada desde quienes no han valorado el arte para el ser humano. El arte no es solo decoración, permite que el hombre pueda encontrar su diferencia frente a otros seres humanos. Esta diferencia es la que puede configurar el sentido de su vida y hacerla trascendente. En muchos países se estudia música porque permite canalizar las emociones, más si estas son negativas con el riesgo de que puedan llegar a la violencia. En Colombia estamos encaminándonos hacia la paz, para ello la formación musical cae como anillo al dedo. Si nuestros niños y jóvenes tienen la posibilidad de responder mejor frente a la violencia que nos antecede, muy seguramente tendremos una sociedad más respetuosa de sí mismo y del otro. Una sociedad que se cuida y se cultiva para disfrutar del mundo que nos rodea y lo interpreta según las sensaciones que lo invaden. En ese camino se encuentra el Proyecto de Formación Musical Vamos a la Filarmónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Este busca garantizar el derecho musical de los jóvenes. Aprender desde la práctica y en grupo para hacer música con gusto. Para ello se realizan procesos de formación musical a través de los Centros Filarmónicos Escolares, los Centros Filarmónicos Locales, Centros Filarmónicos Hospitalarios, la Orquesta Filarmónica Prejuvenil, y desde 2021 la Filarmónica Prejuvenil Bogotá – Cundinamarca. El proyecto desarrolla la formación integral de los niños y jóvenes de la ciudad y la Región Bogotá – Cundinamarca. Tiene en cuenta el modelo diferencial y pretende generar oportunidades de acceso a la formación musical mediante un proceso integral que involucra diferentes modelos de atención. Son más de 450 artistas formadores que enseñan teniendo como referencia el contexto local, promoviendo un proceso social, participativo, eficiente y de resultados de alta calidad que involucra a las familias y a comunidades diversas. La OFB concibe la educación musical como una herramienta de transformación social donde se cultiva la formación ciudadana y la música como lenguaje simbólico no sólo en los niños y jóvenes que participan de los talleres, también en sus familias y maestros. El componente artístico pedagógico está conformado por cinco áreas: vocal, sinfónica, de cuerdas pulsadas, de iniciación musical y de creación.
Sensaciones rítmicas.
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festivo. Lo que quiere decir que la música está ligada a nuestra esencia como seres humanos. Solo se puede enseñar lo que se ama diría el maestro Estanislao Zuleta. Para enseñar música es preciso amarla pues el músico se constituye a través de la práctica. No practicamos algo que no nos gusta. Sí nos gusta lo practicamos. Pero cuando se enseña se vuelve a aprender. Se revisan los procesos, se vuelve sobre ellos para tomar más consciencia sobre el aprendizaje de la música. La música permite que los jóvenes encuentren un camino diferente al que les ofrece la sociedad. No solo amplían sus desarrollos cognitivos, auditivos y emocionales; además toman hábitos y costumbres que les permiten mejorar en otros aspectos de su vida que van desde el autocuidado, pasando por la imaginación, hasta la organización y disciplina para desarrollar distintas actividades. Por eso los invitamos a practicar la música y a aprovechar los medios digitales y los talleres que brindan distintas instituciones. Un lenguaje es una manera de interpretarnos a nosotros mismos, de expresar nuestras emociones, sensaciones y sentimientos. En la medida en que podamos encontrar nuevos caminos para desfogar lo que sentimos, podremos encontrar mejores respuestas frente a todas las problemáticas que nos afectan como seres humanos.
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a música está en el corazón de la humanidad desde que se asomó al mundo, nace como un proceso de imitación de los sonidos de la naturaleza y la interacción con distintos tipos de instrumentos. La música permite el desarrollo de muchas actividades cerebrales. Un niño que entra en contacto con la interpretación de un instrumento musical puede desarrollar sus dos hemisferios a través de conexiones neuronales que solo el sonido armonioso puede conseguir. El estudio de la música siempre estuvo reservado para una élite particular. Incluso se piensa comúnmente que es necesario contar con recursos suficientes para la compra del instrumento y para pagar las clases del aprendizaje del mismo. Sin embargo, vemos que mucha gente ha sido empírica en el aprendizaje de la música. No por ello dejan de ser virtuosos o impregnar sus interpretaciones con gracia y estilo, incluso muchos de ellos han logrado el reconocimiento gracias a su entrega a este maravilloso lenguaje. Los medios digitales y las clases públicas, cómo las ofertadas por los centros de formación de la Filarmónica, han permitido el acceso al aprendizaje del lenguaje musical. Pero no es raro que cantemos en el baño o que nos sumemos a cantar una canción que nos gusta cuando alguien la interpreta o cuando estamos en un ambiente
Escuelas de formación musical para todos
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El sentido de la música en la vida