El AnfiTeatro (Revista de cine)

el anfi teatro AÑO 1 - NO. 1

AMANTES DE LO AUDIOVISUAL

Bernal Rodríguez Ramírez Director © Bernal Rodríguez Ramírez

Alex Josué Salazar Reyes

Luis Alejandro Fuentes García

Arlyn Jasmín Excobar Estrada

Meyling Alexandra Hernández Lemus Diseño de portada: Bernal Rodríguez Diagramación: Bernal Rodríguez Para efectos legales solo los autores son responsables de este trabajo. No se permite la reproducción parcial o total del contenido de esta revista.

Guatemala, 2016.

Foto ElAnfiteatro

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

EDITORIAL

AMANTES DE LO AUDIOVISUAL

Q

uizá te preguntes, querido lector, “¿Por qué debería leer esta revista?”

En ElAnfiteatro no somos un medio de comunicación corporativo. Nos motiva la pasión de transmitir nuestras ideas y hablar de cine. Nosotros buscamos la perfección y el conocimiento.

“ElAnfiTeatro” es un medio caleidoscópico, es decir, en su interior encontrarás distintas formas de apreciar lo audiovisual. Poseemos distintas

secciones para que disfrutes cómodamente de artículos de calidad todoslos días., con temas muy variado: análisis, críticas, sinopsis, estudios, reportajes, investigaciones, artículos de opinión; todo enfocados a diferentes públicos: niños, jovenes, adultos y ancianos. En la antigüedad, los anfiteatros eran lugares públicos originalmente de la civilización romana, utilizado para acoger y presentar espectáculos de diferentes temas para los espectado-

res. Es un nombre referente al cine y teatro actual que engloba todo ámbito existente en el campo del entretenimiento. En un anfiteatro se construye la escenografía que urde un director y se forma el temple del actor... es la casa predilecta de los artistas y el espacio de la representación.

Te invitamos a que disfrutes cada una de nuestras secciones y de todo el contenido de ElAnfiteatro, amante de lo audiovisual. ¡Buen día!

Índice y Staff - ElAnfiTeatro

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Arlyn escobar

Una realidad cruel, sucia, vergonzosa y dolorosa

ÍNDICE Año 1 - No. 1

mey hernández

Productoras de animación

bernal rodríguez La asimetría del caos

alex salazar Doctor Who

Luis fuentes ¿Quieres aprender fotografía y video en cámaras DSLR?

DIRECCIÓN GENERAL Bernal Rodríguez

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el palco

9 conmovedras películas sobre pintores

DIRECCIÓN Diseño & Diagramación Bernal Rodríguez DIRECCIÓN Arte & Fotografía Luis Fuentes DIRECCIÓN Corrección y Estilo Arlyn Escobar

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el gladiador

meryl streep

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el laurel

el después de harry potter

DIRECCIÓN Gestión de Redes Sociales Alex Salazar DIRECCIÓN Relaciones Públicas Meyling Hernández Redacción/Diagramación Todo el Staff Fotografía de Portada Florencia Muriel.

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el césar

akira kurosawa

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arena de batallla

abril - semana no. 4

STAFF

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

VEÁMOSLO EN FAMILIA

Una realidad cruel, sucia, vergonzosa y dolorosa Por Aryn Jasmín Escobar Estrada

- Un texto comparativo sobre la situación de niñez migrante y la producción audiovisual - La Jaula de Oro -

dos Unidos específicamente.

Existen muchas causas que provocan la migración de niños, niñas y adolescentes, la pobreza y exclusión social, es una de ellas. Para el año 2011, la Encuesta Nacional de Condiciones de Vida – ENCOVI 2011- establecía que el 53.71% de la población guatemalteca vivían en condiciones de pobreza y pobreza ex-

Foto ElAnfiteatro

Cuando se viaja en condición de migrante, los peligros son absolutos, latentes y homicidas… y más cuando el migrante es un niño. Guatemala, por su ubicación geográfica, es sin duda un país de tránsito migratorio, el cual los niños guatemaltecos, centroamericanos y sudamericanos, usan para desplazarse hacia el norte del continente, Esta-

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trema, y comparado con los datos que arroja la ENCOVI 2014, en donde nos muestra que ese porcentaje ha subido a un 59.3%, percibimos que la amenaza se agudiza aun más. Cabe mencionar que de acuerdo al Sistema de Naciones Unidas en Guatemala, esta pobreza es mayor en la población indígena y rural.

La ENCOVI 2014, también

Veámoslo en Familia - Una Realidad Cruel, Sucia, Vergonzosa y Dolorosa

Foto ElAnfiteatro

el trabajo, convirtiéndose la segunda causa de migración, el desempleo. Según el Diagnóstico sobre la situación de la Niñez y Adolescencia Migrante y/o en Tránsito en Guatemala (2014). Proyecto de atención a niñez migrante en Guatemala.

esta pobreza es mayor en la población indígena y rural.

La ENCOVI 2014, también nos muestra que el 68.2% de niños menores de 18 años, habitan en hogares pobres.

Esta situación de pobreza y pobreza extrema, lleva a que las familias involucren a los niños en el trabajo, para que esto genere más ingresos económicos, cortando así sus estudios, y prolongando el círculo de pobreza, el cual cada vez se extiende más. Uno de los indicadores más altos, al encuestar a niños migrantes, en Concepción Tutuapa, sobre el motivo de su viaje, es

Foto ElAnfiteatro

Cuando se viaja en condición de migrante, los peligros son absolutos, latentes y homicidas… y más cuando el migrante es un niño. Guatemala, por su ubicación geográfica, es sin duda un país de tránsito migratorio, el cual los niños guatemaltecos, centroamericanos y sudamericanos, usan para desplazarse hacia el norte del continente, Estados Unidos específicamente.

Existen muchas causas que provocan la migración de niños, niñas y adolescentes, la pobreza y exclusión social, es una de ellas. Para el año 2011, la Encuesta Nacional de Condiciones de Vida – ENCOVI 2011- establecía que el 53.71% de la población guatemalteca vivían en condiciones de pobreza y pobreza extrema, y comparado con los datos que arroja la ENCOVI 2014, en donde nos muestra que ese porcentaje ha subido a un 59.3%, percibimos que la amenaza se agudiza aun más. Cabe mencionar que de acuerdo al Sistema de Naciones Unidas en Guatemala,

La reunificación familiar es la tercera causa; los niños viajan solos porque buscan reunirse con sus familiares, de los cuales se encuentran separados. Y muchos de estos viajes, son patrocinados y alentados por las mismas familias, empujando de esta manera a los niños, niñas y adolecentes a un peligro inminente. Lamentablemente, cualquiera de las causas que mueva la migración de la niñez, muchas veces tiene por efecto, la muerte de los niños, en el peor de los casos, y las consecuencias pueden ser abundantes y todas negativas, en todos los niveles: familiar, físico, psicológico, educativo, cultural, económico y jurídico. Ahora

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Foto ElAnfiteatro

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

Cuando se viaja en condición de migrante, los peligros son absolutos, latentes y homicidas… y más cuando el migrante es un niño. Guatemala, por su ubicación geográfica, es sin duda un país de tránsito migratorio, el cual los niños guatemaltecos, centroamericanos y sudamericanos, usan para desplazarse hacia el norte del continente, Estados Unidos específicamente.

Existen muchas causas que provocan la migración de niños, niñas y adolescentes, la pobreza y exclusión social, es una de ellas. Para el año 2011, la Encuesta Nacional de Condiciones de Vida – ENCOVI 2011- establecía que el

53.71% de la población guatemalteca vivían en condiciones de pobreza y pobreza extrema, y comparado con los datos que arroja la ENCOVI 2014, en donde nos muestra que ese porcentaje ha subido a un 59.3%, percibimos que la amenaza se agudiza aun más. Cabe mencionar que de acuerdo al Sistema de Naciones Unidas en Guatemala, esta pobreza es mayor en la población indígena y rural.

La ENCOVI 2014, también nos muestra que el 68.2% de niños menores de 18 años, habitan en hogares pobres.

La Jaula de Oro, aunque es una producción audiovisual,

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de imaginaria no tiene nada, y refleja una realidad cruel, sucia, vergonzosa, dolorosa y tan real. La finalidad de este artículo, aunque indirectamente sea tocar la conciencia de aquellos que toman las decisiones como los legisladores, las autoridades o el sector privado; es un artículo que busca enfocar la situación sobre los niños migrantes latente durante décadas para visualizar cambios y soluciones actuando en conjunto. Es buscar entendimiento para que nuestros hijos se alejen de estos peligros y aprender a combatir los efectos críticos que esta situación tiene sobre la esfera social.

El Laurel - El Después de Harry Potter

EL LAUREL

El después de Harry Potter

H

arry Potter, una de las sagas más significativas para la generación pasada y la actual. La última entrega del niño que vivió, era un final que los amantes de la saga no queríamos aceptar…

Ahora, 9 años después, J.K. Rowling y Jack Thorne nos sorprenden con su escrito: “Harry Potter and the Cursed Child”, que traducido al español es “Harry Potter y el Niño Maldito”. Si bien este no es un libro, para los que amamos la historia del niño bajo la alacena, es la muestra de lo que nuestras mentes se

Foto imgbase.info

Por Arlyn Jasmín Escobar Estrada

imaginaban y re imaginaban una y otra vez, de las historias que nos inventábamos y que solo estaban en nuestra mente, de lo que pasaría con Harry Potter, después de haber acabado a Lord Voldemort, trabajo que le costó toda una vida y siete libros; qué habrá pasado con su familia, con la escuela de magia y hechicería Hogwarts, y con todos aquellos personajes que nos volvieron en algún momento, dementes, porque díganme si no es cierto, que llegamos a creer que los nargles arruinaban, desde nuestras tareas, hasta las mentes un

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poco atrofiadas de nuestros amigos muggles. La historia está situada 19 años después de las Reliquias de la Muerte, y su historia se centra en Albus Severus Potter, hijo menor de Harry Potter, y Harry Potter, solo que 19 años más viejo. La historia es contada bajo dos escenarios, el día y la noche. La reseña revelada por Rowling y su equipo cita lo siguiente: “Mientras Harry lucha con su pasado, y se niega a estar donde pertenece, su hijo más joven, Albus, debe lidiar con el peso del legado de su fami-

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

lia, algo que nunca quiso. Pasado y presente se fusionan despreciablemente, padre e hijo aprenden de la incómoda verdad: a veces, la oscuridad biene de lugares inesperados” (a que te suena familiar esa última frase, ¿No?).

estará disponible por tiempo limitado, inicialmente en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá.

Harry Potter and the Cursed Child, es un libreto adaptado para el teatro, que será publicado el 31 de julio de este año; en este caso, es una ver-

Buscando entre páginas y páginas, encontré los acontacimientos que sucedieron aquella madrugada, en donde el castillo pintaba una

ocurridos despúes de la destrucción de Lord Voldemort.

En 1998 la profesora McGonagail obtiene el cargo de directora del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería; genial no, de algun modo, esperaba que esto pasara. Entre finales de los ‘90 y principios de ‘00 Harry Potter y Ginny Weasley se casan; tambien lo hacen Ron Weasley con Hermione Granger, estabamos seguros que así sería; y por último,

devastadora vista, con escombros de partes del castillo totalmente desecha. Me sentí triste, al ver aquel panorama, pero luego recorde que con magia casi todo se puede arreglar, entonces la cama volvió a mi corazón, aunque las ganas de volver a verlo restaurado y magestuoso, esas aun no se han ido.

Te dejo con algunos eventos

Draco Malfoy, se casa con una chica de nombre Astoria Greengrass.

Algo desconcertante para mi, fueron los casamientos de Neville Longbottom y Luna Lovegood, que se casaron varios años después de sus amigos, entre los años 2000 y 2010. Porque ellos no se casaron el uno con el otro, a pesar que Neville, en la batalla final, lo único que quería era confesarle su amor a Luna. De esta manera, Neville Longbottom se casa con Hannah Abbot, mientras que Luna Lovegood lo hace con Rolf Scamander.

También lo hace Cho Chang, con un Muggle.

Foto bbc.com

dadera lástima que el Palace Theatre de Londres no quede a la vuelta de nuestras casas. Aunque podríamos cruzar los dedos y esperar a que alguna mente brillante, con sangre mágica en sus venas, se le ocurra traer esta obra hasta los teatros de nuestros países latinoamericanos y de habla hispana.

Aunque definitivamente, es una grata noticia, saber que el escrito será comercializado, y que podremos deleitarnos entre sus páginas, hechizos, criaturas mágicas y sus palabras. Es preciso aclarar que la primera edición, o edición de ensayo como es llamada,

¿Qué pasó con los personajes después de aquella madrugada?

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El Laurel - El Después de Harry Potter

directora. El hijo del profesor Lupin, Ted Lupin, comienza sus clases en Hogwarts el 1 de septiembre del año 2009.

Empiezan su formación academica el 1 de septiembre del 2011 Victoire Wesley, la primer hija de Ron y Hermione.

En el 2015, James Potter II, el primer hijo de Harry y Ginny. Y dentro de 16 meses, el 1 de septiembre del año 2017, Albus Potter, Rose Weasley y Scorpius Malfoy, emprenderan la aventura de sus vidas, cuando entren al Colegio de Mágia y Hechicería Hogwarts.

¡UN EXTRA! Si has estado al pendiente, conocerás uno de los últimos materiales publicados por Rowling: Animales Fantásticos, y donde encontrarlos.

Celebrando el aniversario de los 17 años del primer libro, este último será adaptado al

cine. Es como un festival del “después de Harry Potter”, así lo llamo yo; la adaptación al cine de esta obra, la publicación del guión para teatro, que estará a la venta, para mí, es solo el inicio de la expansión del mundo mágico de Harry Potter.

pottermore PotterMore es una página web, en donde encontrarás toda la información y diverción que estás buscando. Es un sitio web de J.K. Rowling.

“Bienvenido al corazón digital del mundo mágico, lleno de escritura exclusiva, noticias, caracteristicas y sorpresas”.

Este sitio es simplemente fantastico. Te dejo la dirección web y sus redes sociales, para que puedas acceder e interacturar, www.pottermor. com. y www.harrypottertheplay.com Y su cuenta oficial en Twitter @HPPlayLDN.

Foto mundotkm.com

Dolores Umbridge es encarcelada en Azcaban, acusada de malos tratos a personas nacidas de padres muggles.

Yo la hubiese encarcelado por un monton de cosas más.

Ron Wesley ahora es Auror y Harry, el jefe de la Oficina de Aurores. Actualmente Hermione trabaja en el Departamento de Aplicación de la Ley Mágica, en donde fue trasladada después de haber trabajado en el Departamento de Regulación y Control de Criaturas Mágicas. En el 2000 Ginny se retira de jugar Quidditch con las Arpías de Holyhead, para dedicarse a su hogar, ahora trabaja en el Profeta. En el año 2008 Hermione traduce las runas originales de Los Cuentos de Veedle el Bardo y J.K. Rowling publica la copia traducida como libro para niños. Neville ahora es profesor de Herbologia del Colegio Hogwarts. En el 2010, Minerva McGonagall se retira de su puesto como

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ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

MÁS ALLÁ DE LA CARTELERA

Productoras de animación Por Meyling Alexandra Hernández Lemus

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cuales se prestan al juego de la ilusión visual. En el mundo del cine existen muchas productoras dedicadas a la animación aunque no todas logran triunfar.

Desde hace aproximadamente unos 20 años, ha cambiado el chip del destinatario de las películas de animación: son tanto para niños como para adultos. Es por ello, que las películas más modernas poseen diversos registros porque así gustan a todo tipo

Foto 3.bp.blogspot.com

n el mundo multimedia (audio y vídeo) cuando hablamos de “animación”, nos referimos a lo que conocemos popularmente como “dibujos animados”. La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general.

Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los

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de públicos. Las productoras que más éxito han tenido a lo largo de la historia han sido principalmente las procedentes de Estados Unidos debido al gran peso que ejerce la Insutria cinematográfica en este país y principalmente en Hollywood. A continuación, te presento la historia y los inicios de algunas de ellas, que han tenido y tienen gran peso en este sector del cine, haciendo esas películas que tanto agradan a niños, jovenes, adultos y ancianos.

Más allá de la Cartelera - Productoras de Animación

Walt Disney Pictures des empresas, Disney Studio Entertainment, comenzó con esta tarea del entretenimiento, teniendo a su cargo todas estas animaciones y pelícu-

las. Además posee diversas distribuidoras que hacen llegar todas sus producciones al público, la mayoría de ellas presentes en Hollywood.

Foto alfabetajuega.com

Es una enorme compañía fundada en los Estados Unidos en 1923, que lleva el nombre de su fundador, Walter Elias Disney. En un principio estaba estrechamente relacionada a la producción de dibujos y películas animadas, entre ellas, Mickey Mouse (imagen de la compañía). Desde hace más de ocho décadas el nombre de Walt Disney se ha asociado al entretenimiento familiar, manteniendo desde sus comienzos un compromiso de calidad de la entretenimiento, basado en su legado de excepcional calidad y creatividad, logrando mantenerse vigentes. Una de sus gran-

Pixar Animation Studios y ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios Oscars, 4 Globos de Oro

Foto gizmodo.com

Es una compañía estadounidense de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D. Ha tenido un gran éxito

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o 3 Grammys. Se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull y trabajaron en una película experimental llamada “The Works” que nunca fue estrenada. Fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, “Toy Story” (1995).

Después ha producido otras 13 exitosas películas. En 2006, la compañía Walt Disney decidió comprar Pixar por 7400 millones de dólares y hace unos meses adquirió Lucasfilm, aumentando su influencia en la animación.

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

DreamWorks Pictures ducido y distribuido filmes que han rebasado los 100 millones de dólares, siendo “Shrek 2” su película más exitosa hasta el momento. En

Foto graffica.info

Es un productora de cine nacida en 1994 que realiza y distribuye películas, videojuegos y programas de televisión. La empresa ha pro-

diciembre de 2005, los fundadores de la empresa, Spielberg, Katzenberg y Geffen, vendieron el estudio a la Paramount, propiedad de Viacom en una transacción que culminaría hasta febrero de 2006. Sus intenciones iniciales era crear un espacio en el que la gente más talentosa de Hollywood pudiera conservar el control comercial y creativo. Sin embargo en octubre de 2008 DreamWorks acordó el fin de su vinculación con Paramount Pictures y volvió a establecerse como empresa independiente con el apoyo financiero de un grupo indio, Reliance Big Entertainment.

Warner Bros Entertainment , Inc Warner: Harry, Albert, Sam y Jack, de ahí el nombre: Warner Brothers. En 1903, Harry Warner, el mayor, incursionó en el negocio del cine con una

pequeña sala de cine para exhibir las películas en pueblos mineros de EEUU. En 1918, empezaron con la producción de películas en Hollywood.

Foto elmonitorgeek.com

Es una de las más importantes productoras de cine y televisión en el mundo, nacida en Estados Unidos en 1903.

Actualmente, es una filial del conglomerado Time Warner.

Incluye varias compañías subsidiarias como Warner Bros Studios, Warner Bros Pictures, Warner Bros Interactive Entertainment, The CW, Warner Bros. Animation, Warner Home Video y el antiguo estudio de la Hanna-Barbera que es ahora conocido como Cartoon Network Studios que está bajo la Turner Broadcasting. El nombre corporativo se debe a los cuatro fundadores, los hermanos

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El César - Akira Kurosawa

EL CÉSAR

akira kurosawa Por Bernal Rodríguez Ramírez

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jano, impactante y sublime.

Akira Kurosawa fue el séptimo hijo de una familia de clase media alta de Tokio, Japón. Nació en 1910. Medía casi dos metros, poseyó una complexión enérgica, y era el creador de trabajos visionarios. Fue tan perfeccionista que fue apodado “El Emperador” por sus cercanos debido a sus exigencias dignas de un monarca del cine. Falleció por una apoplejía en su natal Tokio en 1998… fue elogiado,

Foto nofilmschool.com

_n un mundo loco, _solo los locos son _cuerdos… esas son _las palabras de un director de cine nipón del siglo pasado que demostró en su trabajo escenas pausadas, llenas de elementos reflexivos que esconden una erudición constante. En este corto apartado sobre el mejor director de cine japonés de todos los tiempos habré de simplificar los elementos concernientes a este nuevo mundo del cine… distinto, le-

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en vida, y admirado inmensamente tras su muerte.

En su trabajo, es evidente como los códigos japoneses de su época impusieron siempre censuras en sus obras y la cruda realidad que se deseaba representar siempre era objeto de propaganda para ciertos sectores. Aunque esto cambia sustancialmente cuando Kurosawa renueva sus conceptos y obtiene financiamientos externos para filmar. Su cine es único en

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

Al “Emperador” le han criticado su forma parsimoniosa de relatar, el mutismo de sus personajes, su uso monótono de un solo instrumento como musicalización de sus películas, su extrema obsesión por obtener la perfección… queda claro que esto cae a lo subjetivo. Nadie ha determinado lo que es en sí, el cine. Y queda malinterpretada la intención de su autor… lo normal y estereotípico ha llevado a creer

Foto 3djuegos.com

Me temo mucho, que hacerle crítica a Kurosawa o siquiera hablar de él… caerá en el “Efecto Rashamon”, un efecto de subjetividad de percepción en el que un hecho veraz es interpretado, analizado o relatado de formas diversas por diferentes sujetos y que sin embargo sigue siendo verdad.

El nombre surge curiosamente de Rashomon, una película de Kurosawa de 1950; en la que se relata la muerte de un Samurái mediante flashbacks de los distintos personajes de la obra.

Foto howcreativeswork.com

todo el universo filmográfico japonés que ha despertado admiración, estudio y crítica; pues su material no fue propio de estilos o escuelas sino totalmente original con influencias literarias en su mayoría rusas y técnicas de fotografía norteamericanas.

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en el cine como una constante comunicacional donde se construye mediante el diálogo, una historia, y se genera mediante la música, una emoción virtual.

Para Kurosawa, la inexistencia de diálogos o las tomas lejanas a los personajes provocaban el sentimiento melancólico… y expresaban la profunda emoción de abundancia de presente, ausencia

El César - Akira Kurosawa

LAs MEJORES PELÍCULAS DE KUROSAWA Entre todo el conjunto de obras de Kurosawa mencionar lo mejor es muy complicado. Cada película trata temas intelectuales muy complejos y en su mayoría son críticas a la vida mundana… lo mejor de acuerdo a la crítica y a mi criterio personal es:

1950

Rashomon

1952

1954

1961

1980

1985

1990

Shichinin no samurai

1975

dERSU UZALA

IKIRU

RAN

KAGEmUSHA

Yojimbo

YUME

Fotos de imdb.com

Foto fadeinonline.com

de futuro y saciedad del pasado. En las películas de Kurosawa el efecto Rashomon siempre está presente. No están planteadas para públicos genéricos y fácilmente impresionables. Y esto se comprueba en las experiencias nuevas y distintas resultantes para cada persona… generalmente entre la impresión, la nostalgia, la contemplación y el

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ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

aburrimiento, la indiferencia y la apatía.

No es necesario explicar porqué elegir a Kurosawa como El César de la Semana cuando su sobrenombre siempre fue “El Emperador”. Considerando que Julio César, fue el primer emperador en controlar el poder del Imperio Romano y generó el apelativo “César”… las diferencias existentes son realmente pocas.

antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial al ser un trabajo limpio, sublime y generalmente desconocido por muchos “amantes del cine”. Es necesario reivindicar su talento como director no occidental, como un visionario y soñador que influyó en directores de todas partes del mundo.

Akira Kurosawa fue el primer director de cine en resaltar el cine de Oriente y en ser reconocido por academias de cine y gobiernos extranjeros como el mejor exponente Japón.

Además, sus trabajos reflejan el sentir intelectual nipón

Su legado cinematográfico caracterizado por la perfección, la meticulosidad, una narrativa distinta, una técnica adelantada a su tiempo... es merecedora de aplauso y en El AnfiTeatro reconocemos a este genial director.

Foto japon.com.ve

A Kurosawa le parecía que su cine era distinto, pero nunca especial o sublime. Algunos de sus contemporáneos le llegaron a detestar y otros le admiraban con tenacidad. Sin embargo, al Emperador solo le interesaba hacer películas de calidad como lo expresan sus palabras: Directores de cine, o mejor dicho, las personas que crean cosas, son muy codiciosos y nunca pueden estar satisfechos. Es por eso que se puede seguir trabajando. He sido capaz de trabajar durante tanto tiempo porque creo que la próxima vez haré algo bueno.

¿POR QUÉ ES EL CÉSAR DE LA SEMANA?

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Foto joshvalley.com

Foto zazzle.es

El Culto a lo Oculto - La Asimetría del Caos

EL CULTO A LO OCULTO

LA ASIMETRÍA DEL CAOS Por Bernal Rodríguez Ramírez

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__o sé de nadie que haya hecho más por la humanidad que Jesús. De hecho, no encuentro nada malo en el cristianismo. El problema está en ustedes los cristianos, pues no viven en conformidad con lo que enseñan… palabras de Mahatma Gandhi.

Hoy abordo un navío que se hizo a la mar desde hace milenios, donde la tripulación ha buscado la salvación a la vida terrenal y su capitán es admirado por sus sacrificios

y enseñanzas; un navío con dos niveles uno superficial donde la felicidad y la bondad abundan… y uno sumergido, dónde la hipocresía, la avaricia y la codicia permiten su funcionamiento. Fue denominado “Cristianismo” hace varios siglos en honor al capitán del barco.

“Cristianismo” tiene muchos compartimientos… adventistas, anglicanitas, luteranos, puritanos, calvinistas, pietistas, anabaptistas y mu-

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chos otros. Sin embargo, el espacio más grande recibe el nombre de “Catolicismo”. La tripulación que habita estas habitaciones nombra “Dios” al mar en que navegan para encontrar la felicidad como fin último del ser y al capitán del barco le llaman “Jesús”, “Mesías”, “Cristo”, “Jesucristo”, “Jesús de Nazareth”… quien les ha enseñado rituales para navegar junto a la marea de Dios y no contra ella y les instruyó en valores como la piedad o el amor.

Foto zazzle.es

ElAnfiTeatro ElAnfiTeatro - Año. 1 -- Año.

No.1 1 - No.1

ven fanáticos. Y en muchas ocasiones, los representantes del capitán buscan mejores posiciones en el barco… no para aprender a navegar mejor sino que el barco les ha parecido el medio óptimo de encontrar la riqueza y el poder. ¿El navío “Cristianismo está a la deriva?

En una discusión entre Lawrence M. Krauss, físico norteamericano, Sean M.Carroll, cosmólogo americano y Noam Chomsky, filósofo y lingüista estadounidense, este último explica acerca del

Foto diosonrio.org

No obstante, en algunos camarotes se cobra la estancia.

En otros, los tripulantes no deben, ni pueden abandonar sus habitaciones. En algunos, los navegantes se adoctrinan todos los días mediante ritos preparados… en otros, basta con escuchar las palabras de los representantes del capitán a quienes llaman “sacerdotes”, “pastores”, “monjes”, etc. Hay camarotes que no viven de acuerdo a la filosofía del capitán y condicionan la libertad y el amor. Otros, son meros reflejos de la forma de pensar de “Cristo” y se vuel-

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barco: Jesús mismo, y la mayor parte del mensaje de los Evangelios, es un mensaje de servicio a los pobres, una crítica de los ricos y los poderosos, y una doctrina pacifista.

Y se mantuvo así, así es como el cristianismo estaba… hasta Constantino. Constantino lo cambió, así que la cruz, que era el símbolo de la persecución de alguien que trabaja para los pobres, se puso en el escudo del Imperio Romano.

Se convirtió en el símbolo de la violencia y la opresión, que es más o menos lo que la iglesia ha sido hasta el presente.

Foto fiuxy.net

El Culto a lo Oculto - La Asimetría del Caos

Finalizando con la metáfora del barco y la religión cristiana (realizada para evitar la polémica y afrontar todo desde una perspectiva natural) se ha de apuntar que el cristianismo tiene muchas facetas, moralmente correctas unas e incorrectas otras. El arte ha sido uno de los principales medios (tanto externos como internos) para la profundización en la fe, el conocimiento de Dios y la alabanza a Jesucristo. Pero esta ha sido positiva al “Cristianismo”, si y sólo si, este arte se apega a la superestructura ideológica que abandera el movimiento cristiano. El cine (para ya entrar en materia) desde sus inicios, no tiene una óptima relación con el cristianismo.

Por supuesto, cuando el trabajo se ha apegado al rígido dogma cristiano (en cualquiera de sus iglesias o sectas) el cine ha llevado a buen término sus proyectos; sobre todo si responde a las tradiciones evangélicas y ortodoxas presentes en la Biblia. Grandes ejemplos de estas obras son “La vida pública de Jesús” de 1979 dirigida por John Krish y Peter Sykes, “Cartas a Dios” de 2010 realizada por David Nixon o la ya famosa “Dios no está muerto” de Harold Crock realizada en 2014 (ejemplo perfecto para ilustrar este pasaje).

Pero el trabajo de ciertos directores, actores, guionistas… ha buscado reformar

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el precepto religioso por sus características altamente conservadoras y ante todo ha buscado explorar un lado humano de “Jesús de Nazareth”.

Esto… no le parece correcto al “Cristianismo”. El ejemplo más famoso es lo sucedido en 1988 cuando se estrenó “La última tentación de Cristo” de Scorsese basada en la novela de Nikos Kazantzakis, la cual generó un repudio excesivo de la comunidad cristiana por mostrar a un Cristo con deseos “impuros”, más cercano a un humano y alejado de la castidad divina con la que se le suele connotar. Los líderes religiosos la calificaron de pornografía y en Francia se prendió fuego a la sala de cine Saint-Michel.

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

Pero… ¿es realmente el cine el que se niega a aceptar las concepciones irrefutables y rigurosas del Cristianismo o es este último el que pierde el control sobre el manejo de la ideología sobre el primero? El problema realmente no es el orden de las causas, sino el origen de la causa… es decir, abanderar los axiomas de la fé y propiciar odio a los que odian la fe; cuando el sentido verdadero del credo cristiano es la enseñanza del amor y la tolerancia al prójimo.

En una entrevista con Juana Libedinsky para La Nación, el filósofo español Fernando Savater comenta con sarcasmo: Las religiones también son como el vino: hay gente

Foto eastwoodsonrie.blogspot.com

Otro ejemplo claro y muy explícito… es “El Código Da Vinci”, el film basado en la homónima obra de Dan Brown, dirigido por Ron Howard y estrenada en 2006. La polémica que generó el argumento de un cristo que mantuvo relaciones seuxuales con María Magdalena, con la cual tenía descendencia y el ocultamiento de este hecho por parte de la Iglesia Católica, fue tal que produjo un debate de colosales proporciones acerca de la castidad en la fé y de María Magdalena. Otros ejemplos se pueden citar para explorar la disputa entre cine y religión como: “La pasión de Cristo” (EEUU, 2004), “Dogma” (EEUU, 1999) o “El exorcista” (EEUU, 1973).

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a la que le sienta mal y gente a la que le sienta bien. Hay personas que con dos copas se vuelven locuaces, abiertas y desinhibidas; otros se vuelven brutos y groseros con la misma cantidad. Con la religión, hay gente que mejora y se purifica y para otros es una fuente de resentimiento, mojigatería y condena a los demás. Sin duda, existen muchos métodos utilizados por el Cristianismo para expandir su dominio ideológico y moral, pero el cine muchas veces no ha sido beneficioso.

Hasta el día en que fue escrito este artículo, a mediados de la Semana Santa del año 2016, aún no veo “La última tentación de Cristo” en la televisión… ¿Por qué?

Foto letras.s5.com

El Palco - 9 Conmovedoras Películas sobre Pintores

EL PALCO 9 conmovedoras PELÍCULAS SOBRE PINTORES Por Bernal Rodríguez Ramírez

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a pintura es una poesía muda y la poesía una pintura ciega, y una y otra van imitando la naturaleza en cuanto les sea posible, escribe Da Vinci en uno de sus famosos Cuadernos de Notas. La pintura es un respiro del espíritu que conecta el ojo con el alma y libera el intelecto de la impetuosa realidad. Sin embargo, su realidad oculta evidencia la frase de Francisco Umbral: “La pintura es la gran pizarra de la historia”.

Tras analizar 9 impactantes filmes sobre compositores clásicos, enlazaremos al alma exquisita del cine de arte visual, específicamente, al cine sobre pintura. Aunque, tal y como expuse en su momento con los músicos, el cine sobre pintura es abundante: documentales, dramas, comedias, musicales, etc. Sin embargo, ante ese tumulto ideológico y pseudocrítico, solo un pequeño número de obras pueden ser catalogadas como verdaderas obras de arte.

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El cine biográfico es una de las advocaciones filmográficas más rentables y artísticas en este campo… apela al personaje y le interpreta dramáticamente, en ocasiones, o le representa banalmente, casi siempre. Por esa razón, muchos directores han buscado ese formato cuando llevan a los artistas al cine. En otro pequeño porcentaje se halla, el drama. Al igual que con los compositores clásicos, cada pintor solo aparecerá una sola vez en el top.

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#8

Pollock (USA, 2000)

La vida y personalidad del pintor estadounidense del expresionismo abstracto, Jackson Pollock, es un tema de interés. Su obra tan debatida, al igual que la de Basquiat, por ser explosiones enérgicas y conceptuales que “carecen de significados propios” y “se sujetan a la comercialización como un arte de consumo”. En este film, el drama es muy intenso y la atmósfera es impactante. La película fue altamente valorada desde sus inicios, pues es realmente fiel al desarrollo intelectual y personal del artista; retratando desde su icónica euforia artística hasta su temperamental carácter explosivo. Las interpretaciones de los actores son limpias, bellas y sublimes.

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Modigliani fue un pintor único en su estilo, no estuvo sujeto ni a las corrientes pictóricas de la época, ni al grupo intelectual de pintores, solo estuvo sujeto a una cosa: la pasión. Como pintor bohemio, su vida era apasionante y era realmente apreciado por el vulgo, pero su carácter caluroso causaba rivalidades en todos los grupos artísticos.

Su pasión por la artista francesa Hébuterne y la de esta por él, incluso los condujo a la muerte juntos. La vida de Modigliani es una historia de exaltación del amor y el arte que merecía ser llevada al cine. Mick Davis, hizo un trabajo curioso en este film.

Sin embargo, prevalecen ciertas fantasías sobre lo que en verdad fue Amadeo Modigliani y puede resultar una obra de ficción.

Foto elmulticine.com

La vida del artista multifacético Jean-Michel Basquiat ha sido una de las más complejas de los pintores famosos del siglo XX. Ser afroamericano, ser un vagabundo, ser drogadicto… fueron estigmas en su realización intelectual.

Su estilo único con influencia del grafiti callejero y del arte pop fue un boom de la cultura neoexpresionista norteamericana hacia la década de los ’80 en Estados Unidos.

Su vida callejera y su relación con la droga, le causo severos problemas y una corta vida en la que creó muchísimas obras de arte altamente reconocidas. Esta película de Julian Schnabel ha sido poco valorada, en realidad, la obra es grandiosa aunque ha recibido ríticas mediocres.

Foto flavours.buzz

#7

Modigliani

(francia, 2004)

Foto abandomoviez.net

#9

BASQUIAT (USA, 1996)

El Palco - 9 Conmovedoras Películas sobre Pintores

#5

Mr. turner (UK, 2014)

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séraphine

Esta obra europea es una pieza de arte sereno, melancólico y triste. La historia de Séraphine de Senlis es apasionante. Séraphine fue una criada doméstica francesa nacida en 1864, era prácticamente analfabeta, su imaginario religioso era tosco y mítico y nunca se casó. Quitaba el polvo, enceraba… pero por la noche, camina hacia los campos y cautivada por su belleza, habla con los árboles y las flores, luego los pintaba. Sus materiales y técnicas únicas muestran su genialidad y pobreza: cera de iglesias, tierra de cementerios, pintura barata, tintes naturales y su sangre. Nunca fue conocida, ni amada… se volvió loca y tuvo un trágico final. Esta historia está bellamente relatada en esta pieza europea de arte filmográfico.

Foto habladecine.com

(Francia, 2008)

El pintor neerlandés del barroco Johannes Vermeer fue uno de los pintores de mecenas más reconocidos del siglo XVII. Fue un personaje altamente respetado en la sociedad de su tiempo y muy querido por aristócratas y plebeyos. El pintor tenía una gran persecución por la perfección y sus pinturas, cuya hermosura incrementa progresivamente, lo demuestran. Vermeer era un hombre de personalidad enigmática.

Esta película es una adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, lo que la hace una obra eminentemente fantástica, sin embargo, es una película en donde resalta el trabajo fotográfico y su desarrollo narrativo, además de bellas actuaciones.

thy Spall es una biografía de exactitud asombrosa tanto en argumen to, contexto y representación aunque relata solamente las últimas décadas de vida del famoso pintor inglés. La película es emocionante, el Turner de Spall dota de conmovedora emoción los pasajes impregnados de tristeza y obsesión artística de este film dramático.

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Foto ecartelera.com

Foto ilmaffinity.com

Joseph Mallord William Turner era un pintor inglés, reconocido y aclamado a la vez que criticado y ridiculizado.

“El pintor de la luz” fue aclamado desde joven, sin embargo, conforme los años calaron en su mente y cuerpo, se volvió esquivo y melancólico. Esta película protagonizada por el reconocido Timo-

#4

la joven de la perla (UK/NL, 2003)

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#2

#3

andrei rubliev (URSS, 1971)

No se conoce mucho de la vida del iconógrafo medieval ruso Andréi Rubliov… fue uno de los pintores religiosos más minuciosos de Europa del siglo XV. Fue un sublime decorador de catedrales e iglesias ortodoxas rusas. La película del reconocido director de culto, Andréi Tarkovski, es un film biográfico de la vida del pintor. Muestra también cuadros y estampas propias de la vida social y campestre de la sociedad medieval rusa del siglo XV, en donde, se evidencia la pobreza, la hambruna, la persecución religiosa y la corrupción de la autoridad religiosa y política.

Es una crítica artística a una vida que para el director ruso no había cambiado pese a los siglos de diferencia.

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Foto aquipelis.net

La vida del predicador neerlandés que se convirtió en pintor y uno de los máximos exponentes del expresionismo, Van Gogh, es quizá la más ejemplar en dramatismo. Sus brillantes colores e imaginación vibrante le han transformado en un icono de la cultura general mundial. “Lust for life” o “El loco del pelo rojo”, no es solo una de las mejores películas sobre pintores sino una oda al arte expresionista. Tanto Kirk Douglas (Gogh) como Anthony Quinn (Gauguin) fueron elogiados por sus actuaciones y el trabajo de dirección de Vincente Minnelli y George Cukor fue reconocido como uno de los más elaborados y estudiados por la calidad biográfica con ciertas alteraciones de ficción.

Foto vosub.club

Foto bol.pt

lust for life (usa, 1956)

#1

FRIDA

(USA/MEx, 2002)

Frida Kahlo es una de las figuras latinas más reconocidas y admiradas del siglo XX, un icono femenino de la lucha popular y del arte latinoamericano. “Frida” de Julie Taymor está inspirada en la biografía de la pintora mexicana realizada por Hayden Herrera. Su reparto está compuesto por actrices y actores de Hollywood, México y España cuya calidad escenográfica fue demostrada en este conjunto de escenas dramáticas que representan la vida de la mexicana. Sus actuaciones, música y fotografía fueron elogiadas y galardonadas en varios países. Una película que merece ser vista por sus vastos elementos y por ser una de las más fieles presentaciones de artistas del cine.

Foto BBC Worldwide

Un Capítulo Más - Doctor Who

UN CAPÍTULO MÁS

DOCTOR WHO Por Alex Josué Salazar Reyes

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Esta serie es en definitiva la pura definición de “Un capítulo más” ya que desde 1963 nos ha brindado más y mejores capítulos.

Era un 23 de noviembre de 1963 cuando salió al aire el episodio piloto, el cual lastimosamente no fue visto por muchas personas, ya que el día anterior asesinaron al

presidente de EEUU, John F. Kennedy. Pero al sacar al aire su segundo capítulo, todo mejoró. Desde entonces Doctor Who ha sido un icono de la ciencia ficción, tanto en el Reino Unido donde fue creado, así como en el mundo.

Actualmente con 812 episodios (si, leíste bien) y una base de fans muy amplia,

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Doctor Who no tiene señales de detenerse. Lo cual permite que hablemos de esa serie británica por mucho tiempo.

EL DOCTOR El Doctor ha sido interpretado por 12 actores durante su historia. El Doctor es el último de su especie, los Señores del Tiempo, del plane

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ta Gallifrey, quienes tienen el poder de regenerarse, el cual les permite sanar cualquier herida mortal que haya sufrido, eso sí, al momento de regenerarse cambian su aspecto físico y su personalidad. Esta regeneración le ha dado a los escritores una infinidad de posibilidades para desarrollar al personaje y lo han hecho muy bien.

El verdadero nombre de El Doctor es un misterio, solamente él y unos pocos escogidos lo saben, ya que el nombre “El Doctor” fue escogido por él, con una promesa: “Nunca con crueldad o cobardía, nunca rendirse, nunca someterse”. Actualmente El Doctor tiene más de 2000 años, aunque existe un debate si realmente es su edad o es aún mayor.

interpretado El Doctor son: Christopher Eccleston (2005), David Tennant (2005-2010), Matt Smith (2011-2013) y Peter Capaldi (2014 – presente).

LA TARDIS Las iniciales TARDIS significan “Time And Relative Dimension In Space” (Tiempo y dimensiones relativas en el espacio). Esta máquina del tiempo tiene la capacidad de viajar desde el comienzo del universo mismo, hasta el fin del tiempo en sí. Su principal característica es que es más grande por dentro, permitiendo que sea pequeña por fuera e inmensa por dentro. Otra se sus muchas funciones es el circuito camaleónico, el

El diseño interior y exterior de la TARDIS ha cambiado durante los años. La primera vez que la vemos tiene por interior un diseño minimalista con cosaspareces, durante los años fue evolucionando hasta la actualidad con un diseño más detallado.

Otra cosa muy importante de la TARDIS es que conforme los años ha desarrollado una conciencia inteligente, aunque no puede hablar, sabemos que tiene una gran relación con El Doctor.

Foto BBC Worldwide

El primer actor que interpretó a El Doctor fue William Hartnell (1963-1966), seguido por Patrick Troughton (1966-1969), Jon Pertwee (1970-1974), Tom Baker (1974-1981), Peter Davison (1981-1984), Colin Baker (1984-1986), Silvester McCoy (1987-1989). Después de 1989 la serie fue cancelada debido a bajos niveles de audiencia. En 1996, la película “Doctor Who: The Movie” trató de relanzar la serie sin exito, con Paul McGann en el rol de El Doctor. Ya en el 2005, la BBC decidió rehacer la serie, esta vez con éxito. Desde entonces aquellos que han

cual le permite disfrazarse de objetos de la época en la que este, sin embargo el circuito camaleónico de la TARDIS de El Doctor se quedó atascado en una caseta de policía británica de los años 60´s.

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Un Capítulo Más - Doctor Who

LOS VILLANOS

Foto BBC Worldwide

Foto BBC Worldwide

Si Doctor Who se caracteriza por algo es por su variedad de temas con los que tratar, desde comedias hasta terror puro. Y ningún héroe estaría completo sin villanos, así que a continuación te presentamos algunos de los muchos villanos de Doctor Who.

Los Daleks fueron los primeros villanos de la serie, desde 1963 han sido la gran fuerza opuesta de El Doctor. Los Daleks son criaturas con mutaciones resultantes de una guerra nuclear en su planeta Skaro. Cada Dalek tiene una armadura casi impenetrable que prácticamente es un tanque. Su diseño con más de 50 años de antigüedad todavía transmite lo amenazantes que son, aunque muchos los comparan con saleros con un batidor de huevos y un destapa inodoros.

Es el némesis de El Doctor, es otro Señor del Tiempo que busca la destrucción y dominación con planes cada vez más locos. La relación que tiene con El Doctor es interesante, ya que crecieron juntos y de hecho fueron amigos en su infancia, lo cual nos pone a pensar como una amistad puede ser tan destructiva. Desde el 2014, este villano es interpretado por Michelle Gomez, siendo la primera vez que este personaje es interpretado por una actriz.

Foto BBC Worldwide

the master

Foto BBC Worldwide

DALEKS

cybermen

Weeping Angels

Los Cybermen somos nosotros, los humanos del futuro, obsesionados con la perfección cada vez buscan mejorar su funcionalidad, al subir sus consecuencias en armaduras plateadas que los hace parecer robots, hasta el punto de removerse las emociones por considerarlas “obsoletas”. Su otro objetivo es hacer más de su especie, convirtiendo a más personas en cyberpersonas.

O también Ángeles llorones, son seres que se alimentan de la energía causada por los viajes en el tiempo. Su método para alimentarse es transportar en el tiempo a cualquier ser vivo o simplemente romperles el cuello. Lo terrorífico de los Weeping Angels es que tiene la forma de una estatua que se queda inmóvil al momento de verla, pero al momento de dejar de verlos o incluso parpadear se mueven hacia ti.

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Foto Dany Roth

do simplemente no puede hacer algo o detenerlo cuando va muy lejos. Las relaciones que ha sostenido con sus acompañantes han sido diversas, desde mejores amigos viajando en el tiempo y el espacio, hasta amor.

Recientemente su acompañante Clara dejó la TARDIS. a

Sus acompañantes Durante años, El Doctor ha tenido distintos acompañantes que usualmente son mujeres, que han funcionado

como los ojos de la audiencia, viendo todo desde los ojos de las personas “normales” y ayudando a El Doctor cuan-

El 23 de abril del presente año, la BBC anunció quíen remplazará a Jenna Coleman como la acompañante del Decimosegundo Doctor (Peter Capaldi) . El nombre de la nueva pasajera de la TARDIS es “Bill”, interpretada por Pearl Mackie.

¿POR QUÉ DOCTOR WHO? Es divertido pertenecer a una fandom como los “Whovian” que realmente son dedicados a lo que les gusta. Ahora que ya sabes algo de Doctor Who, tienes mucho que ver si decides ser parte de esta serie.

Netflix tiene las temporadas desde 2005, pero lastimosa-

Foto critternyc

Sin duda Doctor Who es mi serie de televisión favorita de todos los tiempos, ya que el universo diverso que nos permite a los espectadores descubrir es enorme, con una variedad temática muy grande nos deja experimentar risa, tristeza, terror y curiosidad.

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mente es una de las series que abandonará Netflix pronto, así que apresúrate. También todos los episodios están en internet, una página que te recomiendo para verlos es yourserie.com. Gracias por leer “Una Capítulo más”... hasta la próxima ¡Allons-y!

El Gladiador - Meryl Streep

EL GLADIADOR

MERYL STREEP

A

l actuar no se trata de ser alguien diferente. Se trata de encontrar la similitud en lo que aparentemente es diferente, luego me encuentro a mí misma allí… esas son las palabras de una actriz constantemente alagada y estudiada por la crítica, pues en cada película no es “la” actriz, sino el personaje vivo extraído de un libreto.

y los fans. En una entrevista aclaraba: Muchas personas escriben sobre mí cada día sin ni siquiera entrevistarme. Hoy en ElAnfiteatro nos atrevemos a hacerlo, breve y claramente, porque es merecedora de un espacio como la ¡Gladiadora de la Semana!

sus inicios La actriz, de antepasados alemanes, creció en New Jersey donde se interesó tempranamente por las artes. Apoyada por su familia, estudió ópera y drama. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Actuaba

Foto glamour.mx

Mary Louise Streep, es una actriz oriunda de New Jersey, Estados Unidos. Pero aunque ha buscado que no sea tratada como un ídolo, su personalidad siempre ha destacado para los medios, las cámaras

Por Bernal Rodríguez Ramírez

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frecuentemente en el teatro y tuvo su primer contacto con el cine en 1977, en la película Julia.

Tras su primera incursión en la gran pantalla, actuó en miniseries hasta conseguir un papel de reparto en Manhattan de Woody Allen; agradando gratamente a la crítica. El mismo año… el éxito inició.

El papel de Joanna Kramer en el drama familiar de Kramer contra Kramer de Robert Benton (película clásica de los ’70) impresionó tanto que la hizo merecedora de su primer Óscar. El desempeñó de la actriz era tan meticuloso que se le empezó a llamar para papeles protagónicos.

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grandes pelÍculas Muchas obras filmográficas en las que ha trabajado la actriz pueden ser catalogadas de “Grandes Películas”… sin embargo, tras endurecer los criterios cinematográficos y atender a la opinión general del público, podemos hablar de algunos papeles en los que ha destacado Streep:

Streep recibió su segundo Óscar por la actuación realizada en este film. El papel de “Sophie”, entre lo misterioso y lo bohemio, conlleva un enigma durante toda la interpretación (para la que tuvo que aprender los idiomas polaco y alemán). Streep consigue la realización de diversos contrastes solo con sus expresiones y palabras, apoyada en un tétrico pasado en los campos de Auschwitz y un secreto que decide revelar a un joven aspirante a escritor.

Existen numerosas escenas increíbles en esta película… en muchas de ellas, la expresión de la actriz deja entrever el contenido de la lucha de la sindicalista Karen Silkwood; trabajadora de una planta de combusti ble nuclear que descubrió anomalías en los procesos de seguridad nuclear. Streep interpreta la lucha de la activista indignada atendiendo con respeto a los ideales de Silkwood, mediante un detallado estudio de su personalidad y progresión de su carácter.

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Margaret tatcher en the Iron Lady (2011)

Foto moviecitynews.com

Karen Silkwood en Silkwood (1982)

Foto cinescopia.com

Foto filmaffinity.com

Zofia “Sophie” en Sophie’s Choice (1982)

Margaret Hilda Thatcher es considerada como un ícono de la lucha femenina y del extremo conservadurismo en Reino Unido, nación de la que fue Primera Ministra. Su manejo del poder era tan recio y calculador que fue bautizada como “La Dama de Hierro”.

En el film, la actuación del carácter y la personalidad de Tatcher realizada por Streep; no solo fue brillante sino que la hizo merecedora de un tercer Oscar a Mejor Actriz en 2012.

El Gladiador - Meryl Streep

Próximo proyecto

Foto ilmaffinity.com

Florence Foster Jenkins (2016) Nuevamente, la actriz sorprende con otro film biográfico. Esta vez consiste en la vida de Florence Foster Jenkins, en un film homónimo que llegará a las pantallas el 6 de mayo de este año. La película relatará la historia de la soprano estadounidense, a quien su falta de talento la hizo famosa.

Streep ha trabajado en la representación de este nuevo papel buscando obra, dis-

cografía y trabajos sobre la cantante… ha recibido clases de ópera durante el año y es seguro que ofrezca un gran espectáculo entre lo cómico y lo dramático; prometiendo una de las mejores películas del año. Nuevamente, esperamos que la habilidad de la artista reluzca en el film.

¿POR QUÉ ES NUESTRA GLADIADORA DE LA na de Hollywood y del mundo entero hasta catalogársele como una de las mejores actrices de todos los tiempos.

La crítica conoce sus interpretaciones y las analiza con cuidado, las Academias de Cine y Actuación la reconocen constantemente con

Foto vanityfair.mx

No es únicamente su habilidad magistral de interpretación, su capacidad para asimilar acentos extranjeros o su dedicación al estudio de sus papeles… Meryl Streep es un ejemplo obligado de la escuela filmográfica femeni-

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SEMANA?

premios y nominaciones además es una de las actrices favoritas del público… no es diferente para ElAnfiTeatro. Su carrera exitosa cultiva galardones desde el teatro, la música, el activismo social y obviamente el cine; además, su vida es digna de una película de por sí ¿o no?

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CON ENFOQUE CIBERNÉTICO

¿Quieres aprender fotografía y vídeo en cámaras dslr?

Foto tubgit.com

Por Luis Alejandro Fuentes García

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i eres amante del vídeo y la fotografía, y quieres aprender a producirlo, este articulo es para tí. En la red social YouTube hay miles de maneras de aprender muchas cosas, no necesariamente es para ver vídeos musicales o monologos de diferentes Video Bloggers; aquí puedes encontrar decenas de canales especializados en

aprendizaje de diferentes actividades para profesiones, o bien sea para fanáticos, apasionados o personas que simplemente estan en busca de un nuevo hobbie. La fotografía y el vídeo son una de ellas. Estas carreras son difíciles de costear a nivel profesional, especialmente en América Latina, donde el movimiento cinematográfico y fotográfico está en pleno cre-

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cimiento debido a su alta demanda. A continuación verás algunas de las recomendaciones de estos YouTubers especializados en la fotografía y vídeo con camaras DSLR, de habla hispana con los cuales podrás entretenerte mucho y aprender, no solo de fotografía y video, si no que tambien de la produccion y la postproducción de esta profesión que tiene mucho auge en el cine.

Con Enfoque Cibernético - ¿Quieres aprender Fotografía y Vídeo en Cámaras DSLR?

julian Marinov

habla-hispana. En este canal podemos encontar video tutoriales para la utilizacion de Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Premiere Pro, etc. Julian, a demas de manejar muy bien el tema sobre la utilización de cámaras, también hace críticas y comentarios sobre los productos que se manejan en el mercado fotográfico. Si estás pensando en renovar tu equipo, en este canal te puedes guiar sobre lo que quieres comprar. Julian cuenta actualmente con mas de 92 mil suscriptores en su canal.

sección en su canal de YouTube que se dedica especialmente a responder preguntas de muchos de sus fans, todo acerca de fotografía. Por otra parte, analiza equipos foto-

gráficos, como lentes , cuerpos de cámaras y otros accesorios fotográficos, con el fin de demostrar a su público los beneficios y desventajas de estos.

Foto www.paulopez.es

Julian Marinov es un youtuber procediente de España,

es el fundador del canal fotoescalera.com en youtube, que actualmente es manejado solamente por él. Es uno de los canales de fotografía y vídeo mas completos a nivel

Mejor conocida como “La de las fotos”, Lupe Jelena, es una fotógrafa argentina apasionada por las cámaras Nikon, así que si eres de las personas que le apasiona ésta marca te lograrás identificar mucho con ella.

Lupe, en su mayoría de videos se dedica a explicar la utilización básica de una cámara dslr además cuenta con una

Foto lupe-jelena.squarespace.com

Lupe Jelena

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ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

fotografía y video, se enfoca en la producción de videos en YouTube, a demas de enseñar como puedes construir tu propio equipo para fotografía

y vídeo en casa. Este canal cuenta con mas de 263 mil suscriptores, siendo este uno de los mas solicitados por los habla-hispana.

a la producción fotográfica, especialmente de fotografía de estudio. En sus vídeos podemos encontrar muchos reviews de artículos fotográficos, a demás de la gran variedad de consejos de como

mejorar en el mundo de la fotografía, ya sea técnicamente como economicamente. A demás de vídeo tutoriales para la utilización de photoshop y algunos otros porgramas para la edicion de fotografías.

Tambien c a b e destacar que c u e n ta con muchos víedos acerca de reseñas sobre equipos fotográficos. En su canal de youtube tiene más de 50 mil suscriptores en su canal, lo que denota la calidad de esta chica española.

Foto desireedelgado.blogspot.com

“¿Cómo están futuras leyendas de YouTube?”, es la frase que utiliza Juan Pedro en cada video que hace para YouTube. Juan Pedro, quien es de nacimiento uruguayo, es una de las personas que se dedica al mundo de la fotografía y video dese hace mucho. Este canal nació de la producción de “Canal Ocho”, cuya temática es poder ver TV por internet. JuanPedroTV además de enseñar sobre

Foto .juanpedrotv.com

Juan pedro

Desiree delgado De último, pero no la menos importante, está el canal de Desiree Delgado, una youtuber española que se dedica

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Foto ElAnfiteatro

Arena de Batalla - Abril - Semana No. 4

ARENA DE BATALLA

ABRIL - SEMANA NO. 4 Por Alex Josué Salazar Reyes

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uando pensamos en retrospectiva, el 2016 y las películas que han sido lanzadas durante el año han sido de una índole muy, muy diferente. Por una parte esta el interminable imperio de películas de Superhéroes de Marvel, al que DC Comics le ha declarado la guerra. Por otra parte están los demás.

Si... deja un sabor agridulce

el hecho de que actualmente las películas se clasifiquien entre Comics y demás, ¿Una moda?, ¿La formula perfecta para que los estudios hagan millones de dólares jugando con la nostalgia del público?

Bueno, definitivamente es un tema para otra ocasión. La cuarta semana de Abril sorpresivamente no incluye uno de los muchos estrenos de Marvel, pero si trae una pe-

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queña dosis de nostalgia, con la película de un videojuego que seguramente muchos jugaron de niños. También hay lugar para la comedia y las emociones. Todas las películas listadas serán estrenadas el 29 de abril. Ya, muchas letras y pocas películas, estos son los estrenos que El Anfiteatro trae para tí, con un toque de sarcarsmo por parte de este autor, y... ¡Acción!

ElAnfiTeatro - Año. 1 - No.1

En el pasado las películas basadas en videojuegos han descepcionado en todos los niveles posibles, tanto que cuando una película basada en un videojuego trata de tomarse a si misma “muy seriamente” las alarmas de “mala película” se activan rápidamente, eso suele pasar... ¿Es este el caso de Ratchet and Clank?

Por lo visto en el tráiler, no. Bueno, puede que no.

No soy un enorme fanático de los videojuegos, había escuchado de esta franquicia de juegos antes, pero nunca llegué a conocerla en absoluto.

lnen la oportunidad de convivir y conocerse.

“IMAX en cooperación ocn la NASA, te invitan abordo de la Estación Espacial Internacional para terner un viaje increible” Así es descrito este documental por su narradora, la actriz de la que hemos

El tipo de humor que podremos ver en la película es un humor promedio, claro, sé que el sentido del humor es algo extremadamete subjetivo, pero cuando escuchas del narrador del tráiler “Y patear traseros” te da una buena idea hacia donde apuntaron los creadores de la película.

RATCHET AND clank (Usa, 29 de abril)

¿Expectativas? No muchas para ser honesto, sí seguramente algunas partes serán graciosas, pero en un nivel algo ridículo, rozando lo incómodo. Pero puedo asegurar que no será una película memorable, ni para los fanáticos de este videojuego ni para el público en general.

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escuchado mucho durante los ultimos años en Hollywod, Jennfier Lawrence. ¿Mis expectativas para este documental? Bueno, lo veo como una propuesta interesante, su formato de documental está algo oxidado para mi gusto, pero la historia que busca contar es muy fresa, sin duda la veré.

Foto reddit.com

Foto collectspace.com

a beatiful planet (Usa, 29 de abril)

Este es un documental de esos que te hace apreciar la naturaleza, pero desde miles de kilometros en la Estación Espacial Internacional.

A primera vista la calidad de imagen que este documental ofrece será muy buena, y sin duda la experiencia 3D en IMAX será muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Las historias que “A Beautiful Planet” te mostrará no son la clásica colección de imágenes con música lenta y con un narrador que también habla muy lento. Las historias aquí son netamente humanas, con sentimientos y deseos.

Verás como las fronteras son un simple invento humano, ya que en la Estación, astronautas de muchos países tie-

Arena de Batalla - Abril - Semana No. 4

mother’s day (Usa, 29 de abril)

¿Soy solo yo, o estas películas involucrando a actrices y actores de gran reconocimientos en las que sus diferentes historias se enlazan una con la otra durante un día festivo son cada vez más comunes? ¿No? bueno, resulta que no soy solo yo, sino que es algo que podemos ver una y otra vez, y que se está gastando poco a poco... algo así como las películas de Adam Sandler, pero no tanto. Mother’s Day es justamente ese tipo de películas, un mensaje bueno, claro, pero quemado.

Es protagonizada por Jennifer Aniston, (para mí siempre será Rachel Green).

Que Aniston protagonice

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keanu (Usa, 29 de abril)

Foto comingsoon.net

Que el tono sarcástico y el cinismo natural de mi ser no te confundan, no digo que esta película sea mala o mucho menos desenfocada. Realmente creo que será algo gracioso y diferente, digo con el internet lleno de gatos tiernos, las entradas para esta comedia ya están vendidas, así es como funciona el negocio de Hollywood.

Pero ya con toda seriedad, durante la investigación para escribir sobre esta película, especificamente los comentarios del tráiler en youtube, las personas manifestaban su aprobación y deseos de ver la película por sus protagonistas. Key y Peele parecen formar un excelente duo cómico en esta entrega.

Foto Moviehole

Curiosamente en único recuerdo que tengo de uno de los portagonistas de esta película es cuando Keegan-Michael Key conducia un programa que mostraba videos graciosos de animales en Animal Planet, el cual usualmente veiamos en familia cuando era muy pequeño. ¿Qué ocurrió con el tipo que usualmente veía por TV de niño? Ocurre que protagoniza junto a Jordan Peele una comedia R (público adulto) que envuelve la perdida de un gato llamado Keanu y varios pandilleros que quieren al gato... adorable... un argumento muy peculiar.

es algo bueno, ya que tener como actriz sus tiempos cómicos son de los mejores y sabe como llevar una película.

Después de analizar superficialmente las desiciones de los estudios sobre esta película, cabe mencionar lo valiente que esta película es, ya que muestra algunas realidades que las madres pasan a diario, utilizando al drama y a la comedia para darse una especie de balance entre ambas para tener una producción liviana que te haga sonreir.