Letra II

TYRSA

LETTERING DESDE FRANCIA

SIGN PAINTER. LA PELICULA ALE PAUL. ENTREVISTA

La

TOMA NOTA

Times New Roman es

probablemente una de las tipografías más populares de la actualidad. Existe un gran número de personas completamente ajenas al mundo del diseño que son capaces de reconocerla, esto es debido a que desde 1993 viene incluida en el sistema operativo Windows.

Para conocer el origen de la Times New Roman, debemos remontarnos al año 1931 cuando Stanley Morison escribe un artículo criticando la vetusta y anticuada tipografía utilizada por el diario londinense The Times.

La dirección del periódico decide ponerse en contacto con el propio Morison para encargarle una tipografía que se adapte mejor a las necesidades del momento. Éste, junto al dibujante Victor Lardent y basándose en el diseño de la Plantin, desarrolló la Times New Roman (nombre derivado de su antecesora, la Times Old Roman), una tipografía novedosa, sobretodo por su contraste y condensación, ideal para el uso en periódicos y comercializada por la fundición tipográfica Monotype.

La Times New Roman fue la primera tipografía codificada y se utiliza para examinar la calidad del sistema de tipografías digitales. Hoy en día El Times ya no la utiliza pero si Windows, Macintosh, navegadores web, procesadores de texto y otras aplicaciones informáticas, además de ser empleada aún en algunos periódicos y para la impresión de libros.

DIRECTOR Alberto Urias | SUBDIRECTOR Alberto Urias | EDICION Alberto Urias PUBLICIDAD Alberto Urias | DISEÑO Alberto Urias | PRODUCCION Alberto Urias COORDINADOR DE INFORMACION Alberto Urias

Sign Painters.La película

documental que recupera ese bello oficio que es el de pintar palabras es ya de sobre conocida entre los fervorosos amantes del lettering.

Lo que décadas atrás había sido un trabajo común, ahora es una ocupación especializada, un arte que lucha contra los avances tecnológicos. Los escaparates, murales, pancartas, carteles, vallas publicitarias, incluso las señales de tráfico estaban rotuladas a mano, con pincel y pintura. La proliferación de imágenes realizadas con ordenador, perfectísimas letras de vinilo troquelado y las impresoras de inyección de tinta progresivamente fueron retirando ese poso artesanal que antaño se percibía en el paisaje.

Afortunadamente, hay una tendencia creciente a recuperar los sign painters, esos pintores tradicionales en cuyas manos los letreros comerciales pasan a la categoría de arte.

No hace falta que retrocedamos muchos años, solamente tenemos que ir a los 80 para encontrarnos en una época en la que los murales, carteles, vallas

e incluso las señales de tráfico eran pintadas a mano con brocha y pintura.

Sin embargo, como muchas otras profesiones artesanas, los pintores de rótulos se vieron fagocitados por la invasión tecnológica más rápida y barata.

El resultado, fue la proliferación de rótulos diseñados por ordenador, con piezas de lettering viniladas y un sin fin de impresiones que invadieron nuestros paisajes de mucha cantidad de “lomismo”.

A pesar de todo esto, actualmente nos encontramos ante una creciente tendencia por la rotulación tradicional, estamos posiblemente ante un renacimiento de la misma.

DE PELICULA

Dirigida por: Faythe Levine y Sam Macon

El documental Sign Painters explora con estilo, a través de las anécdotas narradas en primera persona, la labor del rotulista, una forma de arte poco reconocida. Y lo hacen a través de un recorrido alrededor de los Estados Unidos para introducirnos en los trabajos de estos artistas especializados en dibujar letras, incluyendo a Ira Coyne, Bob Dewjurst, Keith Knecht, Norma Jeane Maloney y Stephen Powers.

Sign Painters está considerado por muchos, la película documental del año.

El documental cuenta también con un libro publicado por Princeton Architectural Press en noviembre de 2012 que incluye el prólogo de Ed Ruscha, artista legendario del lettering.

ESPECIAL LETTERING

Ya no miras el mundo como las personas en general, tĂş miras el mundo en palabras, en letras, en serifas y mĂĄs.

Desde Francia, París, nos llega el de técnicas manuales con la tecnología, estudio de diseño Tyrsa que maneja el yendo cómodamente de la tinta al 3D, lettering con una maestría como sólo esto además por su interesante listado de los franceses saben trabajar, su trabajo clientes, entre los que se incluyen grandes va desde logotipos firmas y pequeñas hasta street art.

Descubrió el graffiti a empresas, lo que Composiciones a hace que sus creapartir de letras con finales de los 90 llevándolo ciones sean variadas diferentes fines, dependiendo del desde impresos a descubrir su talento mercado de cada hasta camisetas es encargo. lo que se puede ver natural y el amor por la en el portafolio de El portafolio de Alexis Taieb, artista tipografía.

Tyrsa incluye trabajos gráfico francés cuyos inicios en el mundo del diseño e ilustración se dieron en el mundo del graffiti, influencia que aún se siente en algunas de sus creaciones y que se nota en aspectos como el color. Hablando puntualmente de su trabajo de lettering y caligrafía, es llamativa la combinación

de diseño gráfico y logotipos, su website es una muestra de limpieza y sobriedad, lo que hace que el trabajo de este francés sea un referente en diferentes sentidos y obligado para los que quieren explorar el mundo de las letras ilustradas.

Descubrió el graffiti a finales de los 90 llevándolo a descubrir su talento natural y el amor por la tipografía. Estudió en la renombrada Gobelins Schol en París, donde perfeccionó su estilo único y adaptable enfocado en las técnicas de impresión y el diseño web. Desde que se graduó en el 2007, ha logrado tener un portafolio versátil que muestra su preciso estilo visual.

Su variado trabajo está vinculado con una meta en común, reinventar las letras sin perder su belleza y significado. Su versatilidad y estilo contemporáneo lo han llevado a trabajar para agencias parisinas como BETC Euro, RSCG, Publicis, DDB, TBWA y Sid Lee, sus más recientes proyectos incluyen diseño de logotipos y campañas para Jordan, NiveaQ10, Ricard y Adidas.

PREGUNTADO LETRAS

Ale Paul es uno de los fundadores del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipográfico argentino. Su carrera como director de arte en prestigiosos estudios de diseño lo llevó a manejar marcas de consumo masivo como Arcor, Procter & Gamble, SC Johnson, Danone y otras. Con la fundación de Sudtipos en 2002, Ale concentró sus esfuerzos en la creación de tipografías y “lettering” para agencias y venta comercial.

Ha sido conferenciante en numerosos congresos entre los que se destacan TypoBerlin, TypeCon, Pecha Kucha, ATypI, Typemasters Week of NY, Type Directors Club. También ha dictado conferencias y talleres en España, Portugal, Rep. Checa, Austria, Alemania, EEUU, Canadá, México, Hong Kong, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas internacionales entre las que se cuentan Eye, Communication Arts, Print, Creative Review. Novum y muchas otras.

¿De que “fuente” beben tus recursos tipográficos? ¿Algún diseño o diseñador que hayan marcado tu trabajo, tu disposición a diseñar tipografías?

Mi formación universitaria fue muy mala en la materia tipografía pero yo siempre fui muy inquieto. Recuerdo a profesores repetir hasta el cansancio que las tipografías fantasía no se podían usar. Sin embargo

de forma autodidacta fui aprendiendo, he comprado muchos libros a punto de coleccionarlos. Me gusta conectar historias y culturas. Romper el mito de que tal o cual país solo tuvo un recorrido tipográfico. Encontrarme con métodos de dibujar scripts en Alemania, Holanda, España o mi país y su aporte a cada cultura. Ese es mi modelo, sería muy difícil solo mencionar a algunos maestros.

Hay que pasar por Reading o La Haya para crear buenas tipografías?

Yo creo que la academia es importante. Diseñar no es solamente sentarse ante el Fontlab. Creo que la posibilidad de estar en un contacto intensivo con alumnos y profesores es muy importante. Es algo que valoro y envidio de mis alumnos en la carrera de tipografía de la Universidad de Buenos Aires.

Los alumnos tienen esta posibilidad que yo no tuve. Igualmente estar en la academia no asegura que diseñes buenas tipografías, muchísimos de los egresados de esas escuelas que mencionas no se dedican luego a diseñar y muchos que lo hacen los resultados no son tan buenos. Creo que lo más importante es tener la vocación y determinación de lo que quieres hacer. ¿Existe una clara diferencia entre diseñar unos glifos y entre convertirlos en fuente digital? ¿Dónde crees que te encuentras tú, más cerca del diseño de formas o de la programación?

Por mi metodología de trabajo me encuentro en el medio. No puedo delegar ninguna de las partes porque se

van retroalimentando constantemente en mis proyectos. Muchas veces la programación lleva a que reformule las formas y otras al inverso.

La historia de la tipografía y el contexto cultural ¿son parte importante de tus diseño ¿Hasta donde llegan? Se quedan en el “envoltorio” de la tipografía o llegan hasta los trazos de las letras?

Antes de encarar cualquier proyecto estudio, leo mucho sobre la historia, busco referentes, los analizo. Por otro lado intento entender el mercado y generar una necesidad ante quien lo vea. Hoy en día si quieres comercializar una tipografía y vivir de ella debes pensar en todas esas cosas.

El futuro de la tipografía ¿dónde lo ves?

Creo que hoy vivimos el momento de mayor explosión tipográfica, el cual con el tiempo y la diversificación de la demanda debido a la exagerada oferta irá decreciendo ya que no será tan rentable. Además, las políticas de precios que aparecieron en los últimos tiempos tampoco estarían ayudando a un mayor y mejor desarrollo profesional. A pesar de que la calidad ha mejorado. La idea del “lettering” o la caligrafía de hace 100 o más años pero en un entorno y mecánica de uso actual.