СЕРЖУ ЛИФАРЮ ПОСВЯЩАЕТСЯ
ШЕДЕВРЫ РУССКИХ СЕЗОНОВ
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ШОПЕНИАНА»
«Шопениана» — первый и почти случайный шедевр Михаила Фокина. 26-летний хореограф поставил ее для обыкновенного благотворительного спектакля (таких в Петербурге устраивалось сотни), чтобы разбавить новинками набивший оскомину классический репертуар. Но если бы сегодня мы увидели спектакль, который был показан 10 февраля 1907 года, «Шопениану» мы бы не узнали: это были четыре жанровые сценки на музыку полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантеллы, оркестрованных Александром Глазуновым. В полонезе в бальном зале отплясывали поляки. В ноктюрне сам Шопен на развалинах монастыря боролся с кошмарами и встречал свою музу. В мазурке девушку насильно отдавали замуж за старика, но она убегала со своим возлюбленным. Тарантелла шла в итальянских костюмах на фоне Везувия. Специально для этого вечера по просьбе Фокина Глазунов оркестровал ещё одну фортепианную пьесу Шопена — Седьмой вальс. Анна Павлова, чей утончённый облик напоминал об эпохе романтического балета, исполнила в этом вальсе роль Сильфиды, возвышенной мечты, ускользающей от юноши. Хореограф-революционер, всю свою жизнь посвятивший борьбе с балетной бессмыслицей, в эпохе романтизма нашёл эталон одухотворённости и поэзии. Вдохновлённый образами великих романтических балерин ХХ века и танцем Анны Павловой, год спустя он создал новую версию «Шопенианы». Её премьера состоялась в Мариинском театре 8 марта 1908 года. Блестящий полонез служит в ней лишь увертюрой, контрапунктом элегическому настрою всего спектакля, который составили Ноктюрн, Одиннадцатый вальс, Прелюд, две Мазурки, Седьмой вальс и служащий кодой Первый вальс. Спектакль лишён сюжета. Он лишь передаёт настроение мечтательности и лёгкой грусти, состояние на грани сна и реальности юноши-поэта, оказавшегося в мире сильфид. Для премьеры хореограф нашёл идеальных исполнителей: главные партии в «Шопениане» танцевали Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. В 1909 году в этом спектакле они покорили Париж во время первых дягилевских «Русских сезонов».
Музыка: Фредерика Шопена (сюита пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера) Сценарий: Михаила Фокина Хореография: Михаила Фокина (1908) Возобновление Агриппины Вагановой (1931) Исполняют: Юноша – Сергей Сидорский. Заслуженный артист Украины Мазурка – Елизавета Чепрасова Лауреат международных конкурсов артистов балета Одиннадцатый Вальс – Ольга Голица. Лауреат международных конкурсов артистов балета Прелюд – Юлия Трандасир Лауреат международных конкурсов артистов балета Две Сильфиды – Анна Муромцева, Юлия Москаленко Оркестр Национальной оперы Украины Дирижёр – Алексей Баклан Народный артист Украины
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ВИДЕНИЕ РОЗЫ» Балет впервые был поставлен Русским балетом Сергея Дягелева 19 апреля 1911 года в оперном зале «Зал Гарнье» в Монте-Карло. Главные роли исполняли Вацлав Нижинский (Призрак Розы) и Тамара Карсавина (Девушка). Декорации и костюмы для балета созданы Леоном Бакстом. Музыкальной основой послужила пьеса Карла Марии фон Вебера «Приглашение к танцу», написанная в 1819 году. Балет «Видение Розы» - это история о девушке, которая заснула после своего первого в жизни бала. Ей снится, что в окне появляется призрак розы, который, пройдя полупустую комнату, приглашает её танцевать. Их танец обрывается с первыми лучами солнца. Призрак розы начинает таять, и девушка просыпается. Музыка: Карла Марии фон Вебер Хореография: Михаила Фокина (1911) Идея: Жана-Луи Водуайе по стихотворению Теофиля Готье Костюмы по эскизам Льва Бакста Мировая премьера – 19 апреля 1911 года, «Русский балет Дягилева», Театр Монте-Карло Исполняют: Девушка – Екатерина Ханюкова Лауреат международных конкурсов артистов балета Роза – Евгений Лагунов Лауреат международных конкурсов артистов балета
ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА «УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ» В 1907 году Михаил Фокин поставил балетный номер для Анны Павловой, и «Лебедь» стал знаменитым. Премьера миниатюры «Лебедь» состоялась на благотворительном концерте в Мариинском театре 22 декабря 1907 года. «Лебедь» проживает целую жизнь за две с половиной минуты и в последующих редакциях хореографическую зарисовку с драматургией целого балета Фокин назвал «Умирающий лебедь», хотя в финале музыкального произведения Сен-Санса не было трагического конца. Сен-Санс был удивлён такой трактовкой: в его пьесе лебедь не умирает, и музыка написана в мажорной тональности (G-dur). Возможно, образ Анны Павловой, её печальный взгляд и пластика, которую она изучала, глядя на живого лебедя явились основой для драматургической линии номера, который не может исполнить балерина без духовного наполнения. В этой миниатюре важна актёрская индивидуальность, печальный «Лебедь» может бороться за жизнь или смиренно сложить свои крылья перед неизбежной кончиной. Музыка: Камиля Сен-Санса Хореография: Михаила Фокина (1907) Мировая премьера – 22 декабря 1907 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург Исполняет: Екатерина Козаченко Оркестр Национальной оперы Украины Дирижёр – Алексей Баклан Народный артист Украины
ТРЕТЬЕ ОТДЕЛЕНИЕ БАЛЕТ «ШЕХЕРАЗАДА» В 1910 году, готовя второй Русский сезон в Париже, Сергей Дягилев решил воспользоваться «Шехеразадой» для постановки балета Михаилом Фокиным, уже ярко проявившим себя на протяжении нескольких лет и ставшим постоянным хореографом Русских сезонов. Либретто создавалось совместно Александром Бенуа, художником, критиком, одним из лидеров «Мира искусства», Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, премьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упрёки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя «Павильон Армиды», а у него пусть будет «Шехеразада»». Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Его хореография была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в которые вплетались индивидуальные па. Роль Зобеиды, предназначавшаяся для Иды Рубинштейн, внешность которой удивительно подходила для воплощения роковых восточных красавиц, отличалась минимальными движениями. Все складывалось из отдельных поз, жестов, поворотов головы. Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный танцор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дикаря... всеми своими движениями. Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте». Бенуа также оставил своё впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного».
Музыка: Николая Римского-Корсакова Сценарий: Льва Бакста и Михаила Фокина по мотивам арабских сказок Хореография: Михаила Фокина (1910) Реконструкция: Изабель Фокиной и Андриса Лиепы Декорации и костюмы: На основе эскизов Льва Бакста Премьера – 4 июня 1910 года, «Русские сезоны», Парижская опера Исполняют: Зобейда – Елена Филипьева. Народная артистка Украины. Лауреат международных конкурсов артистов балета Золотой Раб – Николай Цискаридзе. Народный артист России. Лауреат международных конкурсов артистов балета и Государственной премии России, Кавалер французског Ордена искусств и литературы Шахрияр – Cергей Литвиненко Оркестр Национальной оперы Украины Дирижёр – Алексей Баклан. Народный артист Украины
Генеральний медіа-партнер