IMPART WARSZTATY
MUZYKA
ESK
teatr piosenki
TEATR
DLA DZIECI
s t y c z e ń 2014
KONCERT
www.impart.art.pl
3
Repertuar
STYCZEŃ
2I
czw.
Andrzej Popiel wystawa
str. 3
5I
ndz.
Jerzy Połomski koncert
str. 6
7I
wt.
Blues jam session koncert
str. 4
Pracownia Teatralna warsztaty
str. 5
Jazz jam session koncert
str. 4
13, 14 I...
pon., wt.
30/40zł
100zł/mies.
13 I
pon.
14 I
wt.
Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci
str. 8
15zł
15 I
śr.
Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci
str. 8
15zł
15 I
śr.
Leningrad spektakl muzyczny w Teatrze Piosenki
str. 7
35/40zł
16 I
czw.
Leningrad spektakl muzyczny w Teatrze Piosenki
str. 7
35/40zł
18 I
sob.
Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci
str. 8
15zł
19 I
ndz.
Piotruś Pan i Piraci spektakl dla dzieci
str. 8
15zł
21 I
wt.
Wspomnij Piosenkę koncert MAM
str. 9
26 I
ndz.
Alosza Awdiejew koncert
str. 10
30 I
czw.
Przed Premierą Paweł Ruszkowski koncert
str. 11
31 I
pt.
Tango spektakl
str. 12
50/60zł
20zł
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze. Szczegóły na stronie: www.impart.art.pl
2
koncert
festiwal
spektakl
ESK 2016
spektakl dla dzieci
Teatr Piosenki
wystawa
inne
www.impart.art.pl
wystawa czynna od 2 do 30 stycznia 2014 r. Galeria ImpArt, ul. Mazowiecka 17
BILETY wydarzenie bezpłatne
KRÓLGALERIA MACIUŚ
Andrzej Popiel – ur. w Warszawie w 1952r., tam też w 1977 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych – Wydział Grafiki (malarstwo w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego i grafika w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej); stypendysta m.in. Ministerstwa Kultury i Sztuki, rządu francuskiego, Rietvelt Academie w Amsterdamie i Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, artysta i pedagog; uprawia grafikę i malarstwo. Wystawy indywidualne: • 1978 - grafika. Galeria Debiutów, Warszawa • 1979 - grafika, rysunek, malarstwo. Galeria Sztuki Współczesnej, Staromiejski Dom Kultury, Warszawa • 1979 - grafika, Kwartz Galerie, Berlin Zach. • 1979 - grafika, KMPiK „Ściana Wschodnia”, Warszawa • 1987 - grafika, Bemanos Galerie, Paryż • 1988 - grafika, Lex Chiroux, Liege, Belgia • 1988 - Wystawa Grafiki i Rysunku - Instytut Francuski w Warszawie
• 1989 - grafika, Vroom&Dreesmann, Amsterdam malarstwo • 1989 - wystawa grafiki i malarstwa - Galeria Test • 1999 - USA, Central Connecticut State University • 2000 - malarstwo, formy przestrzenne Galeria Test • 2004 - Wystawa Prac Graficznych Malarskich i Przestrzennych - Wydział Prawa i Administracji - BUW • 2005 - Wystawa grafiki i malarstwa na Uniwersytecie Warszawskim • 2006 - grafika i malarstwo Galeria Test • 2009 - Miejski Ośrodek Kultury - Olsztyn • 2009 - Kolegium Polonicum - Słubice • 2009 - „Zapiski”, Wystawa Grafiki i Rysunku - Galeria Rynek - Olsztyn • 2011 - Wystawa Grafik, Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki • 2012 - Habilitacyjna wystawa grafik ASP Wydział Grafiki, Warszawa • 2013 - Wystawa Grafik, Instytut Francuski, Olsztyn
GALERIA
Andrzej Popiel – malarstwo i grafika
Uczestniczył też w kilkudziesięciu ekspozycjach międzynarodowych i konkursach, uzyskując przyjazną akceptację krytyki, liczne nagrody i wyróżnienia.
www.impart.art.pl
3
wtorek 7 stycznia Blues godz. 20.30 poniedziałek 13 stycznia godz. 20.30 jazz kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17
BILETY
Stałych uczestników, a także wszystkich, którzy wciąż szukają ulubionego klubowego miejsca spotkań z muzyką na żywo, zapraszamy na odbywające się regularnie jam sessions w klimatach jazzu i bluesa.
KONCERT
Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach, odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions – jazzowe w poniedziałki i bluesowe we wtorki – odbywające się w kawiarni Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców.
4
www.impart.art.pl
Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar – saksofon Dominik Mąkosa – pianino Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa Wojtek Buliński - perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarz Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista Piotr Świętoniowski – instr. klawiszowe Bartek Miarka – gitarzysta Andrzej Stagraczyński – basista
fot. M. Wouga Wołkowski
JAZZ BLUES KRÓL jam MACIUŚ session
fot. arch. Artysty
wydarzenie bezpłatne
poniedziałek 13, 20, 27, godz. 19.00 wtorek 14, 21, 28, godz. 18.00 sala kameralna, ul. Mazowiecka 17
BILETY
Pracownia Teatralna powstała z inicjatywy Jarosława Paczkowskiego w 1998 r. przy Centrum Sztuki „Impart” we Wrocławiu. Jest poszerzeniem aktywności Teatru Te-O-Ka o działalność animacyjną, skierowaną do środowisk młodzieżowych i nauczycielskich. Zajęcia prowadzone są przez artystów z tego teatru, jak i zaproszonych gości. Tematyka spotkań dotyka wielu dziedzin sztuki, które mają swoje ujście w teatrze: aktorstwa, reżyserii, scenografii, światła, muzyki, śpiewu, tańca, akrobatyki, pantomimy, animacji lalek... Celem Pracowni Teatralnej jest rozbudzenie niezależnych i kreatywnych postaw, będących źródłem teatru niekonwencjonalnego, rozwój zainteresowań i zdolności oraz integracja młodzieży z różnych środowisk społecznych. Chcemy poprzez warsztaty artystyczne zaznajomić młodzież z wieloma dziedzinami sztuk, które spotykają się na scenie teatralnej. Poprzez przygotowywanie z uczestnikami przedstawień, ich tematykę i jednoczesny kontakt z interesującymi artystami pragniemy wskazać im wartości postaw twórczych i rozbudzić potrzebę obcowania ze sztuką. Pracownia Teatralna jest „buforem i alternatywą” dla powiększających się negatywnych ruchów wśród dzieci młodzieży.
W ramach Pracowni Teatralnej odbywają się warsztaty teatralne dla młodzieży. W programie zajęć są min. takie zagadnienia z dziedziny teatru, jak: zadania aktorskie, emisja głosu, wzmacnianie i rozszerzanie skali głosu, elementarne ćwiczenia dykcji, wyrazistość mowy, interpretacja tekstu, praca z wyobrażeniem, pantomima, ruch sceniczny, teatr lalkowy i dramatyczny, praca z rekwizytem, budowa maski i gra aktora w masce, improwizacja, ekspresja i deformacja ruchu scenicznego, oddech, świadomość kompozytorska, piosenka, rytm i tempo w pracy aktora, podstawy akrobatyki i wiele innych. Celem Pracowni jest również utworzenie grupy teatralnej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedstawienia na scenie kameralnej Impartu. W minionym sezonie zrealizowano spektakl pt. „Wariacje na temat Dulskich”, a w przygotowaniu jest kolejna premiera, planowana na luty 2014 roku.
WARSZTATY
PRACOWNIA KRÓL TEATRALNA MACIUŚ
fot. arch. Pracowni Teatralnej
100 PLN / miesiąc
Zajęcia prowadzą: Ewelina Niewiadowska – aktorka, reżyserka i instruktorka teatralna. Jarosław Paczkowski - aktor i instruktor teatralny, założyciel Grupy Teatralnej Te-O-Ka: www.te-o-ka.art.pl
www.impart.art.pl
5
niedziela 5 stycznia godz. 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
JErzy połomski -recital z towarzyszeniem pianisty Janusza Senta
KONCERT
Jerzy Połomski - od ponad 55 lat na scenie! W znakomitej formie, niezmiennie popularny i kochany przez publiczność. W tym świątecznym, wyjątkowo ciepłym recitalu Jerzy Połomski śpiewa najbardziej popularne polskie kolędy i pastorałki. Artyście towarzyszy znakomity kompozytor i pianista – Janusz Sent. To wyjątkowy wieczór, w którym publiczność może śpiewać razem z Artystą swoje ulubione pieśni bożonarodzeniowe. Na kolędowy koncert składa się ponad godzinny recital, w którym Artysta śpiewa nie tylko kolędy. Widzowie usłyszą także największe przeboje Jerzego Połomskiego. Te piosenki zna cała Polska: „Bo z dziewczynami”, „Daj”, „Cała sala śpiewa z nami”, „Nie zapomnisz nigdy”, „Moja miła, moja cicha”, „Błękitna chusteczka”, „Ta ostatnia niedziela”, „Czy ty wiesz moja mała” i wiele innych. Jerzy Połomski urodził się 18.09.1933 roku w Radomiu. Artysta ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie. Jako aktor debiutował w 1957 roku w warszawskim Teatrze Buffo. Następnie związany był z Teatrem
6
www.impart.art.pl
fot. AKPA Polska Press
40 PLN parter 30 PLN balkon
Syrena. W 1957 r. dokonał pierwszych nagrań radiowych. Rok później zajął II miejsce w plebiscycie Polskiego Radia na najpopularniejszego polskiego piosenkarza. Szczyt popularności Jerzego Połomskiego przypadł na lata 60. i 70. Jego utwory wielokrotnie zdobywały tytuły piosenek miesiąca i roku w plebiscytach radiowych, prasowych i telewizyjnych oraz nagrody i wyróżnienia. Jest laureatem nagrody jury oraz Radia i TV na festiwalu Złoty Orfeusz w Bułgarii (1969r.), III nagrody na Coupe d’Europe Musicale w Szwajcarii (1970r.), nagrody publiczności na KFPP Opole’73 oraz Złotego Mikrofonu Polsko-Amerykańskiej Agencji Artystycznej w Nowym Jorku w 1993. Jerzy Połomski koncertował w kraju i za granicą, m.in. w Anglii, Danii, Czechosłowacji, na Węgrzech, w ZSRR, Jugosławii, RFN, NRD, Bułgarii, Rumunii, Szwajcarii, Holandii, Szwecji, Francji i na Kubie oraz wielokrotnie w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Nagrał kilkadziesiąt (!) płyt i wyśpiewał piosenki, które zna cała Polska. W 2006 roku z zespołem Big Cyc nagrał nową wersję hitu sprzed lat – „Bo z dziewczynami”, a rok później nagrał po raz pierwszy od dwudziestu lat nową piosenkę „Czas nas zmienia” z muzyką Marcina Nierubca i słowami Jacka Cygana. Piosenka została bardzo dobrze przyjęta przez szerszą publiczność. W 2009 roku Jerzy Połomski otrzymał nagrodę Złotego Fryderyka za całokształt twórczości.
środa, czwartek 15, 16 stycznia godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
- spektakl muzyczny koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita występują: Mariusz Kiljan i Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka – gitary Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne Dzięki olbrzymiemu zainteresowaniu publiczności od pięciu lat nie schodzi z afisza Teatru Piosenki kultowy już spektakl „Leningrad”. Przedstawienie oparte jest na repertuarze legendarnego rosyjskiego zespołu o tej samej nazwie, który stworzył lider, Siegiej Sznurow, autor obrazoburczych piosenek.
Bohaterowie piosenek Sznurowa to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii. Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji Leningrad jest niezwykle popularny – jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i Kultu w Polsce. – reżyser przedstawienia, Łukasz Czuj
TEATR PIOSENKI
LENINGRAD
fot. Natalia Borzymowska
40 PLN normalny 35 PLN ulgowy
Prosta, ale przemyślana koncepcja reżyserska, genialne polskie przekłady tekstów, mistrzowskie wykonanie dwóch aktorów, ale też niezwykle energetyczna muzyka, grana na żywo przez czwórkę wpisujących się w działania sceniczne muzyków – to wszystko sprawia, że spektakl porywa każdego widza. Przedstawienie ma spore grono fanatycznych wielbicieli, którzy pojawiają się na widowni po kilka, kilkanaście razy i wspólnie z artystami śpiewają songi intonowane ze sceny.
www.impart.art.pl
7
wtorek, środa 14, 15 stycznia, godz.9.00 i 11.30* sobota 18 stycznia, godz. 12.00 niedziela 19 stycznia, godz. 12.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
* spektakl dodatkowy
piotruś pan i piraci Wrocławski Teatr Dla Dzieci scenariusz i reżyseria: Wiktor Wiktorczyk scenografia: Zbigniew Roszkowski muzyka: Michał Prynda teksty piosenek: Marek Konopczak występują: Lucyna Wróbel, Klaudia Kąca-Jasic, Anna Guzik, Anna Zych, Ola Tomaś, Małgorzata Przędzak, Stefan Mazur, Jarosław Paczyński, Jarosław Paczkowski, Marek Konopczak, Tomasz Kanczewski, Sławoj Jędrzejewski, Kamil Dawid Gałuszka, Krzysztof Szczepańczyk, Konrad Till
DLA DZIECI
Najmłodszych miłośników teatru zapraszamy na utrzymane w konwencji baśni, dynamiczne i barwne widowisko – opowieść o prawdziwej miłości i przyjaźni – adresowane do dzieci szkół podstawowych. Artyści Wrocławskiego Teatru dla Dzieci zabierają widzów w magiczną krainę marzeń, snu i niezwykłego teatru… Przez scenę i nad nią przemieszczają się olbrzymie, ruchome obiekty – wielki statek piracki, Krokodyl, który ryczeć i straszyć potrafi, przezabawny rock’n’rollowy Niby-Ptak, kolorowe lale, niezwykłe maski i niesamowite marionety…
8
www.impart.art.pl
fot. Anna Stępińska
15 PLN
Dzięki mobilnym dekoracjom, wartkiej, pełnej zaskakujących zwrotów akcji, z walkami i pojedynkami szermierzy, dzięki galerii niesamowitych postaci, których dialogi uzupełniają melodyjne piosenki i pirackie szanty, przedstawienie trzyma w napięciu, nie pozwalając młodemu widzowi nudzić się ani przez moment. Siedziałem na widowni wrocławskiego Impartu za chmarą rozwrzeszczanych dzieciaków i bawiłem się tak samo, jak one prostotą, teatralną umownością, wyobraźnią, zaskakującymi pomysłami i ciepłymi postaciami głównych bohaterów. (…) Wszystko prosto, bez zadęć na niewiadomo jak wielką sztukę, ale z lekkością w konwencji wspólnej zabawy. K. Kucharski, „Gazeta Wrocławska”
wtorek 21 stycznia godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY 15 PLN
WSPOMNIJ PIOSENKĘ KRÓL MACIUŚ VOL. 2 MAM Jest już tradycją działalności Młodzieżowej Akademii Musicalowej, że w połowie rocznej pracy z młodzieżą uczestnicy cyklicznych warsztatów prezentują specjalnie przygotowany program, złożony z utworów, które były przedmiotem zajęć.
z pewnością utworów autorstwa m.in.: Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego). Zapraszamy serdecznie!
Podczas wieczoru usłyszymy zarówno przedwojenne szlagiery, jak i klasyków piosenki polskiej (nie zabraknie
fot. arch. MAM
W ich wykonaniu utwory z klasyki polskiej piosenki zabrzmią na nowo, to oni postarają się zmierzyć z nimi dziś, choć to przecież przeboje pokolenia ich dziadków, a nawet pradziadków, dając utworom nowe życie.
WARSZTATY
Wspomnij piosenkę vol.2, to kolejny koncert MAM, w którym przypomniane zostaną najpiękniejsze piosenki minionego stulecia. W sentymentalno-liryczną podróż ku przeszłości polskiej kultury zabiorą Państwa bardzo młodzi uczestnicy, ale także prowadzący zajęcia, twórcy MAM-u, którzy wystąpią z towarzyszeniem zespołu muzycznego.
www.impart.art.pl
9
niedziela 26 stycznia godz. 18.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
Alosza Awdiejew – Jestem tutaj - koncert Po wielkim sukcesie wydanej w 2010 r. płyty "Alosza na Bis", artysta krakowskiej Piwnicy Pod Baranami prezentuje nowy album zawierający zestawienie kolejnych, najlepszych utworów w wykonaniu Aloszy Awdiejewa. „Jestem tutaj” to swoiste " the best of" tego artysty, a zarazem ciąg dalszy tamtej edycji.
KONCERT
Alosza bawiąc koncertową publiczność sięga po humor dawnej Odessy i współczesną satyrę na naszą, wspólną z wszystkimi Słowianami, postkomunistyczną rzeczywistość. Okrasza to piosenkami rosyjskimi lub z polskim tekstem, ale nawiązującymi do jego pochodzenia. Mamy tu staranny wybór takich utworów, gdzie pobrzmiewają nuty cygańskie, żydowskie, odeskie. Pojawia się autorska, refleksyjna ballada a nawet przebój z zapomnianego musicalu. Po raz kolejny mamy więc do czynienia z przeplataniem stylów i nastrojów, które spaja jednolite brzmienie Aloszowego zespołu. Marek Piątek i Kazimierz Adamczyk
10 www.impart.art.pl
fot. arch. artysty
60 PLN 50 PLN
(tym razem na gitarze basowej) budują solidny fundament gitarowy będący siłą napędową śpiewanych przez Aloszę piosenek. Rozszerzony o użycie gitary cygańskiej akompaniament ten chwilami ożywa własnym życiem i staje się wartością samą w sobie. Alosza Awdiejew to człowiek-instytucja, człowiek-orkiestra. Człowiek kultury i nauki. Jest wyjątkowym artystą estradowym i jednocześnie wybitnym naukowcem – profesorem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Do tego para się aktorstwem filmowym, pisze popularne felietony, tłumaczy poezję. Rosjanin z polskim obywatelstwem, który przybył do Krakowa, po raz pierwszy w 1967 r. Mówi o sobie: jestem Polakiem z wyboru i dodaje przewrotnie, że to bardziej komfortowo niż być kimkolwiek z przymusu. Zna kilka języków, tłumaczy z rosyjskiego na polski i odwrotnie - teksty publicystyczne, literackie, a nawet poetyckie, w tym teksty piosenek m.in. Marka Grechuty.
czwartek 30 stycznia godz. 19.00 kawiarnia Autograf, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
– Paweł Ruszkowski Pierwsze w nowym roku spotkanie z cyklu Przed premierą, którego ideą jest promocja szczególnie uzdolnionych wykonawców piosenki artystycznej. Wieczory prowadzi znakomity znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. Paweł Ruszkowski ma 19 lat. Pochodzi z Kościerzyny na Kaszubach. Aktualnie studiuje na na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku – w klasie wokalnej na kierunku Jazz i muzyka estradowa. Jego przygoda z muzyką zaczęła się od gitary, którą jego pradziadek samodzielnie zbudował, chociaż nie był lutnikiem. Współtworzy różne projekty muzyczne, również z udziałem najmłodszych artystów. Głównie jako gitarzysta i wokalista, ale ostatnio coraz częściej zdarza mu się usiąść za klawiaturą, lub zająć się aranżacją i kierownictwem muzycznym. Najlepiej czuje się w nurcie piosenki literackiej. Od kilku lat tworzy własną muzykę. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt kompozycji do polskiej poezji, autorstwa m. in. Bolesława Leśmiana, Adama Zagajewskiego, Leopolda Staffa, Edwarda Stachury czy Anny Kamieńskiej. Pisze też piosenki we współpracy z autorami
swojego pokolenia. Jest w trakcie nagrywania debiutanckiej płyty z muzyką do wierszy. Projekt nosi tytuł „Ars poetica”. W ostatnich trzech latach został laureatem znaczących festiwali piosenki w całym kraju i za granicą, m. in.: 21. Rock und Chanson Festival w Köln (I nagroda) 16. Konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” (I nagroda w finale oraz nagroda publiczności w II etapie konkursu) 39. Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie (Grand Prix) 47. oraz 49. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie (wyróżnienia) 17. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA w Ryniku (III nagroda) 21. Finału Turnieju Poezji Śpiewanej OKR we Włocławku (I nagroda oraz nagroda publiczności)” 8. Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego „NADZIEJA” w Kołobrzegu (III nagroda, nagroda Polonii Niemieckiej oraz nagroda specjalna im. Władysława Stasiaka) 16. Giełdy Piosenki Poetyckiej “Wieczorne Nastroje” w Kwidzynie – konkurs recitali (III nagroda) 21. Nocy Bardów im. Ryszarda Rebelki w Starogardzie Gdańskim (Grand Prix oraz nagroda publiczności)
www.impart.art.pl
TEATR PIOSENKI
PRZED PREMIERĄ
fot. firma GN Photo
wydarzenie bezpłatne
11
piątek 31 stycznia godz. 12.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17
BILETY
TANGO Sławomir Mrożek Reżyseria: Stanisław Melski Scenografia: Joanna Krzysztoń, Izabela Wanczewska
KONCERT
Występują: Młody człowiek, czyli Artur - Tomasz Piotrowski, Eleonora, matka Artura – Dorota Matarrelli, Stomil, ojciec Artura – Jerzy Mularczyk, Osoba na razie zwana babcią, czyli Eugenia- Krystyna Krotoska, Starszy partner, czyli Eugeniusz – Bogusław Danielewski, Partner z wąsikiem, czyli Edek – Stanisław Melski, Ala, kuzynka i narzeczona Artura – Maria Kawała/Beata Lerach „Tango” to groteskowa tragikomedia. Obrazuje świat, który ”wyszedł z formy”, świat pełen dysonansów, abnegacji, postaw dekadenckich, zdegenerowanych stosunków międzyludzkich. Na przykładzie rodziny Stomilów Mrożek uchwycił znakomicie wizerunek społeczeństwa, w którym zostały odrzucone tradycyjne wartości duchowe /moralne, etyczne, religijne i narodowe/, a w ich miejsce nie pojawiło się nic, co by w przybliżeniu miało
12 www.impart.art.pl
fot. Piotr Guzek
20 PLN
taki sam ciężar gatunkowy. Nie jest to zresztą problem okresu poprzedzającego bezpośrednio napisanie tego tekstu, a był to, jest i pozostanie problem i dylemat współczesnego społeczeństwa, w którym zwyciężył konsumpcyjny model życia i całkowity liberalizm w sferze etyczno-moralnej. Mrożek w „Tangu” rozważa konsekwencje totalnej wolności, kiedy nie ma żadnych norm, które by ją ograniczały. Wolność jest przyczyną inercji w domu Stomilów i choć daje bohaterom sztuki poczucie autonomii, pozwala zapominać o ograniczeniach wiekowych, konwenansach, kodeksie moralnym, to powoduje całkowity zastój w rozwoju duchowym. „Bohaterowie „Tanga” to ekscentryczna rodzina, manifestująca wyzwolenie od rytuałów i norm mieszczańskich. […]Rodzina zamiast pielęgnować tradycje, łupie z chamem Edkiem w pokerka. Więc Artur, syn Stomila, chce dać odpór ”bezwładowi, entropii i anarchii”. Marzy o przywróceniu konwencji - zamierza wziąć ślub z Alą, po staroświecku, z marszem Mendelssohna, błogosławieństwem babci i duchem Gombrowicza w tle. Nic z tego. Dostaje od Edka w łeb, słysząc cyniczne: Teraz ja!” (Leszek Pułka)
Domek Miedziorytnika ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław otwarcie 15 stycznia 2014 r., godz. 18.00
BILETY
– wystawa "Domek Miedziorytnika” serdecznie zaprasza na wystawę "Teatr Mody", której otwarcie planowane jest na 15 stycznia 2014 roku. Na wystawie zostaną pokazane fragmenty kolekcji mody artystycznej autorstwa Małgorzaty i Marka Stanielewiczów.
Wystawę można będzie oglądać do 15 lutego 2014 roku. * Od 15 stycznia w Domku Miedziorytnika będzie również dostępna stała ekspozycja prac Eugeniusza Geta Stankiewicza. Będzie to cykl 24 grafik pt. "Rebusy", które zostały własnoręcznie pokolorowane i oprawione przez Mistrza. Prace zostały zakupione od kolekcjonera prywatnego.
fot. arch. Teatru Mody
Autorzy kolekcji realizują je zawsze z zupełnie nietypowych materiałów: płyt CD, miedzi, dętek samochodów ciężarowych, blach poligraficznych, starych butów, plastiku, gazet, folii ratunkowej etc. Na wystawie będzie można zobaczyć suknie, nakrycia głowy oraz fotografie ze zrealizowanych już pokazów mody. Autorzy brali udział w ponad 200 profesjonalnych pokazach w Polsce, Niemczech, Włoszech, Czechach, Francji, Portugalii, Słowacji, Belgii. Największym sukcesem "Teatru mody" były pokazy na Biennale w Wenecji, Expo w Hanowerze i Parlamencie Europejskim i Teatrze Wielkim w Warszawie.
www.impart.art.pl
13
INNE
TEATR MODY
fot. arch. Teatru Mody
wydarzenie bezpłatne
Klub "Pod Kolumnami"
Klub "Pod Kolumnami" pl. Św. Macieja 21, 50-244 Wrocław, tel/fax: 71 322 95 38 w godz. 14.00-21.00, e-mail: info@kolumny.art.pl, www.kolumny.art.pl
Klub „Pod Kolumnami” jest samorządową instytucją kultury, utrzymywaną z funduszy miejskich. Od założenia w latach 60-tych poprzedniego stulecia funkcjonuje jako ośrodek kultury. Od kilkunastu lat głównym założeniem programowym klubu jest tworzenie wszechstronnego miejsca spotkań, przybliżających wrocławianom szeroko rozumianą kulturę, w tym szczególnie tematykę dialogu międzykulturowego. W jego ramach realizujemy od lat rozmaite działania etno, przybliżające kultury świata. Jest nam też bliska działalność na rzecz środowiska lokalnego. Gościmy zarówno amatorów, jak i profesjonalnych twórców oraz animatorów kultury.
KLUB "POD KOLUMNAMI"
Aktualnie działa u nas kilka stałych sekcji zajęć, pracujących w grupach: - teatralne (warsztaty teatru ciała prowadzone przez aktorów Teatru Strefa Otwarta oraz amatorska grupa „Dotyk teatru”) - filmowe (warsztaty sztuki filmowej oraz dyskusyjny klub realizacji filmowej) - taneczne (taniec irlandzki na różnych poziomach zaawansowania, taniec afrykański dla seniorów oraz młodych matek z dziećmi, taniec nowoczesny, taniec orientalny, tańce w kręgu, argentyńskie milongi) - warsztaty śpiewu archaicznego - tai chi Kameralny wystrój klubu tworzy przyjazny klimat dla rozmaitych spotkań, koncertów, wystaw i warsztatów artystycznych. To również miejsce, gdzie można po prostu przyjść, wyciszyć się, zamówić kawę z ciastkiem i w spokoju przejrzeć gazetę lub sprawdzić najnowsze wiadomości (na terenie klubu działa wi-fi).
14 www.impart.art.pl
sobota 11 stycznia godz. 17.00 – wernisaż wstawa czynna do końca stycznia wstęp wolny „Nadodrzańska Fabryka Artystyczna” – wernisaż wystawy prac powstałych w ramach projektów „eMgrafia” i „Komiksowo”, realizowanych przez Stowarzyszenie Aktywnych Społecznie TRAMPOLINA Wystawa jest efektem pracy dzieci, młodzieży oraz seniorów, zamieszkujących wrocławskie Nadodrze. W ramach ww. dwóch projektów uczestnicy, we współpracy z zaproszonymi artystami, pracowali nad stworzeniem nietuzinkowych dzieł – filmów, zdjęć, komiksu. „eMgrafia” to interdyscyplinarny, międzyśrodowiskowy i międzypokoleniowy projekt w ramach którego dzieci i seniorzy z Nadodrza mieli okazję wspólnie pracować podczas warsztatów filmowych i fotograficznych. Z kamerą w ręku i głową pełną pomysłów pokazują swoje spojrzenie na hasła "Miasto, Masa, Maszyna". Efektem współpracy są filmy, które zaprezentowane zostaną podczas wernisażu wystawy: "Zielone drzwi", "Po turystycznych szlakach", "Wodzirej". Z kolei wystawa zdjęć to efekt warsztatów fotografii ulicznej, w trakcie których uczestnicy uczyli się, jak stworzyć reportaż pozwalający na uchwycenie czystego, indywidualnego, intuicyjnego spojrzenia na dany przedmiot bądź sytuację. Zaprezentowane zostaną prace w tematach:
Komiksowo to projekt skierowany do dzieci i młodzieży z wrocławskiego Nadodrza, łączący w sobie elementy edukacji kulturalnej, kreatywnej twórczości i zabawy. Pod czujnym okiem animatorów dzieci przelały na papier swoje marzenia i przedstawiły spojrzenie na otaczającą rzeczywistość. Forma komiksu pozwoliła na połączenie rozwoju na dwóch poziomach: plastycznym i literackim. Prace powstałe podczas tych zajęć wpisują się w nurt community arts, który stał się inspiracją do realizowania projektów. Przewodnią ideą wyżej wspomnianego nurtu jest twórczość każdej jednostki, ułatwienie i rozszerzenie dostępu do sztuki. Ponadto poprzez współpracę artystów ze społecznością rozwiązuje ona problemy uważane przez nią za istotne oraz wzmacnia najważniejsze elementy tworzące tożsamość danej wspólnoty. W trakcie wernisażu odbędzie się dyskusja na temat community arts z twórcami prac.
sobota 18 stycznia godz. 20.00 Furor de Tango - koncert bilety: normalne 20zł, ulgowe 10zł Klub Pod Kolumnami to jedno z kilku miejsc we Wrocławiu, w którym regularnie odbywają się Milongi, czyli wieczorki taneczne poświęcone tangu. Podczas styczniowej Milongi oprawę muzyczną zapewni zespół Furor de Tango. Furor de Tango to trio entuzjastów tanga argentyńskiego. Zespół gra przede wszystkim utwory do tańca, starając się wiernie oddać styl najlepszych orkiestr złotej ery tanga. Pasja do tanga i spontaniczna chęć grania połączyła w zespole muzyków z różnych miast Polski. Zespół występował już na milongach w Polsce i Irlandii, ostatnio miał przyjemność grać dla uczestników festiwalu tanga Warsaw Tango Weekend. W skład zespołu wchodzą: Maciej Lulek - krakowski mistrz skrzypiec Piotr Kossowski - pasjonat tanga, aranżer i pianista z Warszawy Jan Woźniak - warszawski nauczyciel tanga i entuzjasta gry na kontrabasie
KLUB "POD KOLUMNAMI"
"Spacer", "Anioły", "Prace dla miasta", "Lunapark", "Zabawa nad wodą", "Ręce, które czynią piękno".
fot. arch. Klubu
Klub "Pod Kolumnami"
Klub "Pod Kolumnami" pl. Św. Macieja 21, 50-244 Wrocław, tel/fax: 71 322 95 38 w godz. 14.00-21.00, e-mail: info@kolumny.art.pl, www.kolumny.art.pl
Projekty zostały dofinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Gminę Wrocław.
www.impart.art.pl
15
CIA
centrum inicjatyw artystycznych ul. Tęczowa 79 /81, 53-603 Wrocław, tel.: +48 666 533 665, www.cia.wroclaw.pl cia@cia.wroclaw.pl, szpiegujemydlakultury@gmail.com
Wydarzenia styczniowe
TKACZ ILUZJI
fot. mat. własne CIA
część II - red roses Niesamowite połączenie tańca, muzyki i multimediów, wspólna kreacja tworząca nową rzeczywistość, pobudzająca zmysły, poruszająca wyobraźnię. Każda z 5 części cyklu jest wędrówką po przestrzeniach, w których muzyka, taniec i światło przeplatają się, tworząc barwny kobierzec wrażeń. Muzykę kreuje Piotr Michałowski. Inspiracją dla cyklu działań było opowiadanie Ewy Białołęckiej ''Tkacz Iluzji''.
fot. Arkadiusz Kniga-Leosz
ZMIERZCH
ŚRODA, 15.01.14 godz. 20.00 * z cyklu '' Okruchy życia'' Poetycka opowieść o kolejnych etapach samotności, rozpaczy niepogodzeniu się ze stratą, przejmują-cym smutku i rozkwitającej wraz z upływającym czasem nadziei. Spektakl o kobietach, które pomimo swoich bolesnych przeżyć, znajdują wewnętrzną siłę i podejmują walką o dalszą egzystencję.
16 www.impart.art.pl
fot. Jakub Lemański
CIA
ŻEGNAJ KOTKU !
piątek, 17.01.14 godz. 20.00 Spektakl muzyczno-taneczny będący próbą odpowiedzi na pytania w jaki sposób zdobyć, utrzymać i porzucić faceta.To spektakl o kobietach, ale nie tylko dla kobiet!
PIOSENKA TEŻ JEST KOBIETĄ
niedziela, 19.01.14 godz. 19.00 musical o trzech ( i więcej ) odsłonach kobiecości Muzyka jest kobietą. Miłość jest kobietą. Radość, zabawa, przyjemność są kobietami. Zazdrość, zdrada, intryga - cóż - kobiety. Tajemnica, to kobieta. Piosenka też jest kobietą. Spektakl, w którym kobiety śpiewają o kobietach.
fot. Aga Więckiewicz, Maciej Krupniewski
EPIZODY - O EDITH PIAF
środa, 08.01.14 godz. 20.00 Spektakl taneczny z piosenkami Edith Piaf inspirowany biografią wspaniałej artystki. Widowisko w konwencji kabaretowej i atmo-sferze Paryża końca XIX w.
fot. Arkadiusz Kniga-Leosz
Bilety: 18 zł (N) i 12 zł (U) rezerwacja : +48 666 533 665 / cia@cia.wroclaw.pl / szpiegujemydlakultury@gmail.com
CIA
centrum inicjatyw artystycznych ul. Tęczowa 79 /81, 53-603 Wrocław, tel.: +48 666 533 665, www.cia.wroclaw.pl cia@cia.wroclaw.pl, szpiegujemydlakultury@gmail.com
NIEDOSKONAŁE
fot. Jakub Lemański
środa, 22.01.14 godz. 20.00 inspirowany cyklem powieściowym Krystyny Nepomuckiej '' Miłość niedoskonała '' spektakl pełen będzie groteskowych sytuacji i absurdalnych rozwiązań - taniec przeplatał się będzie z pantomimą, kabaretem i utworami wokalnymi.
fot. Marcin Wołkowski
BABĘ ZESŁAŁ BÓG ?
piątek, 24.01.14 godz. 20.00 Musical dotyczy różnych kobiecych przymiotów i wad. Aktorzy w żartobliwy (pełen, tańca, śpiewu i humorystycznych sytuacji) sposób starają się odpowiedzieć na pytanie, czy kobiety to anioły, czy diabły…
kom poza śmiechem i poczuciem wspólnoty towarzyszą cierpienie, strach i niepewność jutra.
NIEKOMPLETNOŚĆ
środa, 29.01.14 godz. 20.00 Spektakl opowiadający w lekki i dosyć żartobliwy sposób o lęku przed samotnością, poczuciem wyobcowania i anonimowością. O potrzebie komunikacji z drugim człowiekiem i odwiecznym zmaganiu się z pytaniami: co znaczę w świecie, czy i jak zostanę zapamiętany?
CIAŁO - manifest
piątek, 31.01.14 godz. 20.00 Historie bohaterek spektaklu (4 kobiet w różnym wieku) oscylują wokół tematyki cielesności oraz bezmyślnego dążenia kobiet do fizycznej doskonałości za wszelką cenę. Bohaterki próbują zmierzyć się ze stereotypem kobiety idealnie pięknej (szczupłej, długowłosej, bez celulitu i zmarszczek) i własnymi, często traumatycznymi przeżyciami. Spektakl oparty na kontrowersyjnym tekście Eve Ensler ''Ciało doskonałe''.
www.impart.art.pl
CIA
fot. Marcin Wołkowski
fot. Arkadiusz Kniga Leosz
MIASTECZKO
środa, 26.01.14 godz. 19.00 Musical osadzony w realiach getta z II wojny światowej, w którym kobiety starają się za wszelką cenę nie stracić siły, ducha walki, nadziei, by pomimo tragicznego końca, ich losy nie zostały zapomniane. W spektaklu sceny wesołe przeplatają się z dramatycznymi, bohater-
17
MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY WROCŁAW – KRZYKI, ul. Powstańców Śląskich 190, Wrocław, tel.: 71- 329 95 31, fax: 71-337-07-60, mdk-krzyki@o2.pl, www.mdk-krzyki.pl
MDK Wrocław – Krzyki jest organizatorem wielu wydarzeń, imprez kulturalnych oraz konkursów dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Organizujemy m.in.: koncerty sekcji, imprezy tematyczne, festyny w Parku Południowym, turnieje taneczne, konkursy recytatorskie, plastyczne i literackie, przedstawienia teatralne, wystawy malarskie, turnieje szachowe, międzynarodowy festiwal tańca flamenco, koncert galowy w BF Impart 2016. W czasie ferii i wakacji dzieci i młodzież mogą skorzystać z oferty warsztatów artystycznych. Uczestnicy zajęć Młodzieżowego Domu Kultury – Krzyki mają okazję prezentować swoje umiejętności podczas licznych imprez organizowanych przez MDK – Krzyki oraz instytucje zewnętrzne. Podopieczni placówki są laureatami wielu turniejów tanecznych, przeglądów i konkursów o charakterze ogólnopolskim. W roku szkolnym 2013/2014 zapraszamy do udziału w zajęciach Młodzieżowego Domu Kultury Wrocław-Krzyki skoncentrowanych w obrębie pracowni:
MDK Krzyki
plastycznej: Mała Akademia Sztuki, ceramika i design, ceramika i szkło; kulturoznawstwo w sztuce „Via Arte”, grafika, malarstwo sztalugowe i rysunek studyjny, sztuka dla najmłodszych muzycznej: studium piosenki „BIS”, umuzykalnienie, sekcja wokalna, flety, gitary, gitary klasyczne „Tutti quanti”, instrumenty klawiszowe „O’ KEY!” tanecznej: flamenco, zespół tańca nowoczesnego FLEX, formacja tańca nowoczesnego „TWISTER”, taniec współczesny, taniec klasyczny, grupa tańca współczesnego „KONTRAST”
18 www.impart.art.pl
teatralno - literackich: teatr muzyczny, teatr lalek, kabaret „Z.U.S”, teatr młodych „Hebe”, pracownia dziennikarsko – literacka „ECHA z MDK-a” naukowych: szachy, sekcja komputerowa, grafika komputerowa, pracownia medialna, fotografia, szachy Zajęcia prowadzone są w różnych grupach wiekowych, od okresu przedszkolnego do klas maturalnych. 24 stycznia 2014, godz. 17.30 Teatr Współczesny, ul. Rzeźnicza 12 "W zimowym blasku" - koncert kolęd wstęp wolny Tradycją naszego domu kultury jest coroczne granie i kolędowanie w czasie świątecznym. W pięknej scenerii, tym razem Teatru Współczesnego, nasi MDK-owicze będą mogli zaprezentować swoje umiejętności na scenie. Będzie to zarówno śpiew solowy jak i zespołowy, gra na różnych instrumentach oraz taniec do dźwięków kolęd. Tego dnia aniołowie schodzą na ziemię, aby towarzyszyć nam w niepowtarzalnym klimacie, który rozpali serce każdego. Zapraszamy!
fot. arch. MDK Krzyki
Młodzieżowy Dom Kultury krzyki
wstęp wolny Prezentowane prace stanowią alegorię duchowej podróży współczesnej kobiety w poszukiwaniu zaginionych/zapomnianych/wypartych aspektów jej dzikiej duszy. Obrazy ukazują różne oblicza instynktownej Jaźni. To kalejdoskop ilustracji archetypu Dzikiej Kobiety: "... to nie romantyczna postać z książeczki dla dzieci. Ma prawdziwe zęby, naprawdę warczy, szczodrze obdarza, ma niezrównany słuch, ostre szpony i obfite, owłosione piersi..." (C.P.Estes "Biegnąca z wilkami"). Ma zwierzęcą energię i jest obdarzona rogami - symbolem wewnętrznej mocy. Gdy dostrzeżemy jej odbicie w zwierciadle - całe ja ulega przemianie, cała osobowość podlega transformacji, gdyż jest ona odzwierciedleniem prawdziwego archetypu, na który dusza reaguje instynktownie. W dniu wernisażu odbędzie się koncert w wykonaniu dwóch kobiet, które spotykają się w dźwiękach swoich głosów, odkrywając ich naturalną siłę i pradawną moc. Bębny szamańskie, drumle, misy, gongi, djembe, ustne harfy... zabrzmią wraz ze śpiewem intuicyjnym, mantrami i dawnymi słowiańskimi pieśniami, aby ukazać przepełnioną barwami kobiecą naturę.
Johanka (Joanna Filas) pedagog, muzykoterapeutka holistyczna, masażystka misami tybetańskimi. Pracuje z dziećmi, dorosłymi oraz osobami niepełnosprawnymi. Podąża metodą muzykoterapii, która zakłada, iż człowiek składa się z ducha, ciała, emocji i umysłu, a do jego zdrowia niezbędna jest równowaga tych czterech elementów. W swojej pracy używa własnego głosu oraz instrumentów etnicznych i archaicznych, aby rozbudzić tkwiący w nas potencjał, energię oraz poczucie wewnętrznego spokoju i radości. Karolina Kaja Szymków pedagog specjalny i muzykoterapeutka holistyczna. W swojej pracy dźwięk i muzykę traktuje jako piękne narzędzie pomagające pokonywać trudności, ograniczenia, a także środek wzmacniający witalną energię i umożliwiający zharmonizowanie się z samym sobą oraz wszechświatem. Wykorzystując dawne, naturalne instrumenty oraz prastare techniki śpiewu odwołuje się w swojej pracy do pierwotnego rozumienia nie tylko muzyki ale też świata i człowieka.
www.impart.art.pl
KLUB FORMATY
ODZYSKAĆ MOC DZIKOŚCI - zapomniane oblicza...
Moni Worsztynowicz Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. S.R.Kortyki, z grafiki artystycznej w pracowni prof. A. Basaja oraz z projektowania graficznego w pracowni prof. J. J. Aleksiuna. Stypendystka Edinburgh College of Art. Absolwentka studiów podyplomowych - „Terapia przez Sztukę” na Uniwersytecie Wrocławskim. Uprawiane dziedziny sztuki: malarstwo olejne, grafika artystyczna, ilustracja, ceramika artystyczna. Liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w latach 1998-2013.
fot. arch. organizatorów
- wernisaż
fot. arch. organizatorów
niedziela 26 stycznia godz. 18:00
fot. arch. organizatorów
Wrocławski Klub Formaty
Wrocławski Klub Formaty ul. Samborska 3-5, 54-615 Wrocław tel/fax 71 789 33 20 wkf@wkformaty.pl, www.wkformaty.pl
19
CENTRUM KULTURY AGORA
CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71- 325 14 83, fax: 71- 325 24 73 sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl Małgorzaty Mach – sopranistki oraz Jacka Szymańskiego – tenora Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Artystom towarzyszą: Mateusz Marut - skrzypek wirtuoz oraz Piotr Łukaszczyk – pianista.W repertuarze - przepojone miłością duety z takich dzieł jak: Baron cygański, Wesoła wdówka, Hrabina Marica, Księżniczka Czardasza, My fair Lady, Ptasznik z Tyrolu. BAL LODOWYCH WŁADCÓW Wielopokoleniowy Bal Przebierańców dla Babci, Dziadka i Wnucząt 18 stycznia 2014 / godz. 11.00 - 13.00 wstęp wolny
fot. archiwum CK AGORA
Jedna z niewielu imprez, na której można zobaczyć przebranych w stroje karnawałowe nie tylko maluchy, ale także dziadków i rodziców. To niepowtarzalny bal łączący wszystkie pokolenia, organizowany z okazji przypadającego w styczniu święta Babć i Dziadków, a także trwającego karnawału. W programie: konkursy z nagrodami, konkursy sprawnościowe, taneczne - wspólne korowody oraz dobra zabawa dla wszystkich.
CK AGORA
PRZETAŃCZYĆ CAŁĄ NOC GALOWY KONCERT KARNAWAŁOWO-NOWOROCZNY 25 stycznia 2014 / godz. 17.00 Bilety do nabycia w CK AGORA od 7 stycznia: przedsprzedaż: bilety grupowe 10-osobowe: 15 PLN pojedynczy: 18 PLN, w dniu koncertu: grupowe: 19 PLN, pojedyncze: 22 PLN CK Agora zaprasza na wieczór operetkowo-musicalowy w wykonaniu wrocławsko-gdańskiego duetu: Elżbiety
20 www.impart.art.pl
MALI MIESZKAŃCY WIELKICH MIAST wystawa –finał Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego dla Dzieci i Młodzieży wernisaż z nagrodzeniem laureatów: 13 stycznia 2014, godz.14.00 / wstęp wolny wystawa czynna do 31 stycznia w godz. 10.00-17.00 Prace nadesłane na konkurs MALI MIESZKAŃCY WIELKICH MIAST to artystyczne, indywidualne wizje małych mieszkańców tj. zwierząt żyjących obok nas – w dużym (dla nich) mieście. Konkurs skierowany był do uczniów szkół podstawowych, gimnazjów, szkół średnich, uczestników artystycznych zajęć pozaszkolnych, a także osób indywidualnych.
XV Festiwal ewentualnych Talentów Aktorskich FeTA 2014 - czekamy na zgłoszenia 4-6 kwietnia 2014 FeTA jest niepowtarzalną szansą dla młodych ludzi próbujących swoich sił w teatrze - daje możliwość skonfrontowania swojego warsztatu z opiniami i radami jurorów doświadczonych na polu teatralnych zmagań. W jaki sposób? Poprzez prezentację maks. 10 minutowego monodramu, powstałego na podstawie dowolnego tekstu, również autorskiego. Brzmi interesująco? Wyślij swoje zgłoszenie!
FeTA to nie konkurs – to spotkanie amatorów z mistrzami monodramu, dyskusje, rozmowy, ale też profesjonalne warsztaty teatralne. Festiwal wielu młodym aktorom pomógł dostać się do szkół teatralnych i zaistnieć na scenie, planach filmowych czy międzynarodowych przeglądach teatralnych. FeTA zachęca do poszukiwania własnej drogi, niekonwencjonalności, a także daje możliwość przełamywania własnych ograniczeń. Sprzyja temu pełna dowolność tematyki i form w wykonywaniu monodramów. FeTA trwa trzy dni: w pierwszym odbywają się warsztaty, w drugim – prezentacje, a w ostatnim – pokaz nagrodzonych monodramów i spektakl w wykonaniu mistrza. Dotychczas festiwal gościł m.in. spektakle: Zbigniewa Zapasiewicza „Pan Cogito”, Jana Peszka „Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego”, Wojciecha Pszoniaka „Belfer!”, Andrzeja Seweryna „Wokół Szekspira”, Jerzego Stuhra „Kontrabasista”, a w jury zasiadali, m.in. Anna Dymna, Andrzej Seweryn, Joanna Szczepkowska, Artur Barciś, Jerzy Zelnik, Bronisław Wrocławski, Kinga Preis, Krzysztof Dracz, Iga Mayr, Andrzej Makowiecki, Jacek Bończyk, Ewa Dałkowska, Mariusz Bonaszewski.
fot. archiwum CK AGORA
Zgłoszenia do 24 marca / szczegóły: www.ckagora.pl
CK AGORA
CENTRUM KULTURY AGORA
CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71- 325 14 83, fax: 71- 325 24 73 sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl
www.impart.art.pl
21
Kontury kultury
Kontury Kultury – Strefa Edukacji Twórczej, ul. Kazimierza Jagiellończyka 10 a, tel. 789-278-026, e-mail: kilokultury.fundacja @gmail.com, www.konturykultury.art.pl
fot. arch. ośrodka KK
1. FILM ANIMOWANY Prowadząca: Anielka Lubieniecka - reżyser, twórca filmów animowanych, artysta plastyk, scenograf, animator, autor scenariuszy i tekstów literackich do filmów, ilustrator. Jej film pt. „Marc Chagall” prezentowany był na festiwalach na całym świecie. Od kilkunastu lat pracuje z dziećmi, tworzy z nimi filmy animowane podczas warsztatów organizowanych w całej Polsce.
KONTURY KULTURY
Dni i godziny otwarcia: PN – PT - godz 9.00 – 20.00 SB – ND - w godzinach realizacji imprez dodatkowych „Kontury Kultury” – to nowo powstały ośrodek kultury w rewitalizowanej części Nadodrza. Celem nowego miejsca jest stworzenie przestrzeni dla organizowania ciekawych warsztatów i różnych przedsięwzięć artystycznych i edukacyjnych, m.in. koncertów, spektakli, wystaw, projekcji filmowych, nastawionych na aktywizację lokalnych grup społecznych. Zaprosiliśmy do współpracy wrocławskich artystów i animatorów - filmowców, muzyków, plastyków, fotografów, grafików i doświadczonych instruktorów. W nowym Ośrodku prowadzone są warsztaty zarówno z dziećmi, młodzieżą, jak również dorosłymi i seniorami. Wszystkie organizowane przez nas działania są bezpłatne.
22 www.impart.art.pl
2. TEATR TAŃCA Prowadząca: Ewelina Niewiadowska - aktorka dramatyczna, mim, instruktor teatralny. Ukończyła Studium Aktorskie w Olsztynie. Współpracowała z Teatrem Plastycznym „Makata”, Pantomimą Olsztyńską, Teatrem Arka, Wrocławskim Teatrem Lalek, teatrem Teoka. Od wielu lat prowadzi warsztaty teatralne, pantomimy i tańca z młodzieżą i studentami.
fot. arch. ośrodka KK
fot. arch. ośrodka KK
Zapraszamy młodzież gimnazjalną, licealną i studentów na warsztaty:
fot. arch. ośrodka KK
4. GRAFIKA 3D W MULTIMEDIACH Prowadzący: Wojciech Przybył - długoletni nauczyciel grafiki i multimediów. Uznany programista stron www. Zawodowo związany z Regionalnym Ośrodkiem Edukacji i Szkołą Reklamy „Promocja”.
5. WARSZTATY MUZYCZNE DLA ZESPOŁÓW MŁODZIEŻOWYCH Prowadzący: Tomasz Basel - absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, kompozytor i aranżer, ma w swoim dorobku około 40 autorskich kompozycji.Pracuje jako muzyk sesyjny w wielu projektach muzycznych: Sharp Quartet , Coffee Break, FreeWolni.
6. WARSZTATY FILMOWE Prowadząca: Magdalena Zambrzycka-Pukaluk - absolwentka PWSFTViT w Łodzi na Wydziale Reżyserii. Zajmuje się prowadzeniem warsztatów filmowych i edukacją filmową, tworzy z dziećmi i młodzieżą etiudy filmowe - teledyski, reklamy społeczne, dokumentalne portrety najbliższych osób, sondy, inscenizowane sceny. ZAPISY I KONTAKT: Kontury Kultury – Strefa Edukacji Twórczej, ul. Kazimierza Jagiellończyka 10 a (oficyna w podwórzu) tel. 789-278-026, www.konturykultury.art.pl, www.facebook.com/konturykultury, biuro@konturykultury.pl. Ośrodek jest otwarty na udział w zajęciach uczestników w każdym wieku i na każdym poziomie zaawansowania. Zapraszamy zarówno dzieci, młodzież, jak również dorosłych i seniorów. Zajęcia obejmują m.in. zabawy w teatr dla maluchów, próby zespołów muzycznych, jak i zajęcia z rękodzieła dla dorosłych.
KONTURY KULTURY
3. FOTOGRAFIA I ANIMACJA KOMPUTEROWA Prowadzący: Jakub Kamiński - absolwent wrocławskiej ASP we Wrocławiu. Zajmuje się szeroko pojętą fotografią dokumentalną. Ponadto realizuje projekty multimedialne: filmy animowane, eksperymentalne, dokumentalne, formy muzyczne.
fot. arch. ośrodka KK
Kontury kultury
Kontury Kultury – Strefa Edukacji Twórczej, ul. Kazimierza Jagiellończyka 10 a, tel. 789-278-026, e-mail: kilokultury.fundacja @gmail.com, www.konturykultury.art.pl
www.impart.art.pl
23
ODT ŚWIATOWID
Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A , 51-661 Wrocław, tel.: 71 348 30 10, 71 348 30 19; fax: 71 348 16 99 odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl
17 STYCZNIA 2014 r. godz. 19.00. ODTŚwiatowid, ul. Sempołowskiej 54A, Wrocław
Dużą rolę w ich grze pełni improwizacja – WiDziMiSie traktuje wykonywane przez siebie kompozycje (autorstwa głównie Andrzeja Rayskiego) przede wszystkim jako odskocznię do wspólnej kreacji "na gorąco". Jednocześnie, przy silnym indywidualizmie każdego z muzyków, zespołowi udaje się osiągnąć spójne, nastawione na wzajemną interakcję brzmienie, pozwalające także słuchaczom zintegrować się z muzyką.
WidziMiSie - koncert BILETY 10 PLN
fot. Damian Janus
18-19 STYCZNIA 2014 r. godz. 10.00 - 14.00
ODT ŚWIATOWID
WidziMiSie to fusion-jazzowy zespół, który narodził się z pomysłu dwóch wrocławskich muzyków: perkusisty Jerzego Łaby i pianisty Andrzeja Rayskiego. Jak wiele nowych projektów i ten wymagał wielogodzinnych jam sessions, ale od 2010 roku grupa koncertuje już w stałym składzie z Grzegorzem Posłusznym (b) oraz Marcinem Stankowskim (tp). W październiku 2013 do zespołu dołączyła nowa basistka - Marzena Cybulka. Grając wcześniej w odmiennych stylistycznie formacjach, instrumentaliści WidziMiSie obecnie wspólnie czerpią z różnych źródeł i łączą je na swój sposób, skutecznie uprawiając swego rodzaju muzyczny postmodernizm. Grupa przykłada wielką uwagę do rytmu, wiedząc, iż organizacja i zróżnicowanie czasu są podstawowymi elementami zapewniającymi muzyce oryginalność i stabilność. Odważne i pomysłowe, często nieregularne podziały rytmiczne w połączeniu z energetyzującymi koncepcja-mi melodycznymi to specjalność WidziMiSie.
24 www.impart.art.pl
ODBIJAMY SOBIE W WEEKEND - Warsztaty graficzne dla dzieci młodzieży i dorosłych BILETY 8 PLN, obowiązują zapisy
Pracownia Grafiki Artystycznej ODT Światowid czynna jest w każdy trzeci weekend miesiąca, zapraszając na warsztaty zarówno swoich stałych jak i nowych uczestników. Zajęcia weekendowe to świetna okazja do wspólnej, kreatywnej zabawy dla rodziców i dzieci. Nadruki na koszulki, kalendarz, kartki okolicznościowe – jest wiele tematów, które fajnie się realizuje w rodzinnym teamie. Rekomendowany czas na jednorazowe zajęcia dla debiutantów to dwugodzinny warsztat, ale chętni mogą ten czas wydłużać w zależności od swoich potrzeb (w granicach godzin otwarcia pracowni). Podczas warsztatów uczestnicy mogą realizować autorskie pomysły lub wybrać jeden z proponowanych tematów zajęć.
ODT ŚWIATOWID
Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A , 51-661 Wrocław, tel.: 71 348 30 10, 71 348 30 19; fax: 71 348 16 99 odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl
Pracownia Grafiki Artystycznej ODT Światowid ul. Szczytnicka 51 Wrocław; zapisy: tel. 71 322 13 55
21 STYCZNIA 2014 r. godz. 18.30 ul. Sempołowskiej 54A Wrocław Światowid Klasycznie - Assai Quartet BILETY 8 PLN
Assai Quartet współtworzą: Tomasz Bolsewicz (I skrzypce), Wojciech Bolsewicz (II skrzypce), Paweł Brzychcy (altówka), Jakub Myślak (wiolonczela). Na co dzień muzycy związani są z orkiestrami Filharmonii i Opery we Wrocławiu.
fot. Łukasz Braun
praca 14 letniej Julii Kiejnej - podopiecznej Marty Lech, uczestniczki jej zajęć.
ODT ŚWIATOWID
Zajęcia prowadzi Marta Lech – absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, artystka grafik, laureatka m.in. Grand Prix 2013 VI Biennale Grafiki w Splicie (Chorwacja) i Clifford Chance Purchase Prize na www.internationalprintbiennale.org.uk, Międzynarodowym Biennale Grafiki w Newcastle 2011 r. (Wielka Brytania).
Interesujące interpretacje oraz niezwykła wrażliwość i muzykalność instrumentalistów sprawiają, że koncerty „ASSAI QUARTET“ są wydarzeniami wyjątkowymi. Assai w języku włoskim znaczy „wiele”, a brzmienie kwartetu smyczkowego daje naprawdę wiele możliwości wspólnego muzykowania. Z jednej strony mamy tu młodzieńczy entuzjazm, energię oraz innowacyjne pomysły w aranżacjach, a z drugiej duże umiejętności i doświadczenie. Zespół podczas swoich występów sięga zarówno po najwybitniejsze dzieła literatury kameralnej, jak i aranżacje standardów muzyki popularnej i rozrywkowej.
Praca zdobyła nagrodę główną w kategorii szkół gimnazjalnych na VII Ogól nopolskim Biennale Plastycznym KOT 2013 r. Konkurs organizowało Centrum Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży przy ul. Kołłątaja we Wrocławiu.
www.impart.art.pl
25
KLUB FIRLEJ
KLUB FIRLEJ ul. Grabiszyńska 56, 53-504, Wrocław tel./fax: 071 795 66 67, mobile: 695 42 42 29 firlej@firlej.wroc.pl, www.firlej.wroc.pl Distorted Club. Królewna lo-fi już 9 stycznia w Firleju. Na wskroś współczesna wariacja na temat ekstatycznego popu lat 80. Beznamiętny, niski wokal, w swoim chłodnym dramatyzmie porównywalny chyba tylko do głosu Nico. Przejmujące opowieści o wiecznej tęsknocie internetowych tubylców, którzy nigdy i nigdzie nie czują się u siebie. Wycofana, syntezatorowa dekadencja. Molly Nilsson to Szwedka od wielu lat żyjąca w berlińskiej dzielnicy Neukölln, gdzie swój czas dzieli pomiędzy etat w galerii sztuki i muzykę. Cover jej piosenki na swojej ostatniej płycie umieścił sam guru lo-fi, John Maus. Wierna etosowi DIY samodzielnie nagrywa i produkuje swoje albumy, realizuje teledyski, a nawet farbuje promocyjne tiszerty. W międzyczasie zarządza własnym labelem Dark Skies Association. Polska, po rewelacyjnym przyjęciu zeszłorocznych koncertów, będzie ponownym przystankiem w długiej światowej trasie promującej tym razem najnowszy, piąty już krążek Molly – „Travels”.
Distorted Club: MOLLY NILSSON
KLUB FIRLEJ
09.01.2014, godz.: 20:00
25 PLN normalny, 20 PLN ulgowy
BILETY przedsprzedaż: Ekobilet.pl, Ticketpro.pl, salo-
ny Empik i MediaMarkt Daj się uwieść lodowatemu synth-popowi Skandynawki z Berlina! Molly Nilsson zaprezentuje swoje minimalistyczne przeboje w ramach nowego wrocławskiego cyklu
26 www.impart.art.pl
Koncert artystki to premiera wrocławskiej odsłony cyklu Distorted Club, realizowanego przez Firlej i agencję Distorted Animals. Distorted Club odbywa się w warszawskiej Cafe Kulturalnej regularnie od 2012 roku, prezentując pogranicza popu, lo-fi oraz eksperymentu. Cykl gościł takich wykonawców jak A Place To Bury Strangers, Dirty Beaches, Maria Minerva, Sean Nicholas Savage, Jef Barbara czy Idiot Glee. Distorted Club zamienia się także w regularną przestrzeń klubowo-koncertową we wnętrzach Centrum Nauki Kopernik podczas corocznego festiwalu Przemiany. Natknąć się na piosenkę Molly Nilsson, to jak znaleźć klejnot zakopany w piasku. Megan Beard, www.thegirlsare.com Syntetyczne, mrocznie romantyczne, nabrzmiałe od pompatycznej elegancji, jej piosenki zdają się świadomie odwoływać do lat osiemdziesiątych, ale bez przypominania ci żadnego
KLUB FIRLEJ
KLUB FIRLEJ ul. Grabiszyńska 56, 53-504, Wrocław tel./fax: 071 795 66 67, mobile: 695 42 42 29 firlej@firlej.wroc.pl, www.firlej.wroc.pl
konkretnego artysty. Emilie Friedlander www.pitchfork.com. Usiądź i tego posłuchaj. Liz Boyd, http://www.violentsuccess.com/2013/08/21/molly-nilsson-the-travels/"Violent Success Więcej informacji: http://www.firlej.wroc.pl/"http://www.firlej.wroc.pl/ http://www.facebook.com/distortedanimalsbooking"http://www.facebook.com/distortedanimalsbooking http://darkskiesassociation.org/"http://darkskiesassociation.org/ https://www.facebook.com/mollynilssonpage"https:// www.facebook.com/mollynilssonpage
znaleźć można płyty winylowe, kompaktowe, kasety, ale także DVD z koncertami, muzyczne gadżety czy czasopisma. Stałym elementem wydarzenia jest unikatowe stoisko z muzyką lokalnych zespołów, konkursy z biletami na koncerty oraz fonolotek. Kontakt z organizatorami: dgf@firlej.wroc.pl Więcej informacji: http://www.fb.com/dolnoslaskagieldafonograficzna, www.firlej.wroc.pl
Dolnośląska Giełda Fonograficzna Każda sobota, 15.00 - 17.00 Wstęp wolny Polujesz na fajne winyle? Masz na sprzedaż kilka kompaktów? Może po prostu chcesz miło i muzycznie spędzić sobotnie popołudnie? Odwiedź Giełdę!
KLUB FIRLEJ
Dolnośląska Giełda Fonograficzna to cykliczne targi muzyczne organizowane przez Firlej i Stowarzyszenie Melomanów „Amplifikator“. Wydarzenie na stałe zagościło już na mapie kulturalnej Wrocławia. W każdą sobotę w godzinach od 15 do 17 w Firleju spotykają się melomani z całego regionu, niezależnie od upodobań gatunkowych czy sympatii wobec konkretnego rodzaju nośnika. Impreza adresowana jest do wszystkich zainteresowanych kupnem, sprzedażą bądź wymianą muzyki. Na Giełdzie
www.impart.art.pl
27
STATEK SZALEŃCÓW W poszukiwaniu utraconego szczęścia
fot. Andrzej Nowak
Spektakl „Statek szaleńców” nawiązuje do motywu symbolicznego pozbywania się wykluczonych – „głupich” i „obłąkanych”, stanowiących załogę tytułowego statku. Jego pasażerami są ci, którzy nie spełniają wymogów społeczeństwa – kiedyś byli to szaleńcy, dzisiaj ci, którzy nie są w stanie sprostać współczesnym kanonom piękna i inteligencji. Wszyscy, którzy nie mieszczą się w głównym nurcie życia społecznego.
TEATR ARKA
Reżyseria – Renata Jasińska Scenariusz wg tekstów Renaty Jasińskiej, Jarosławy Makus, Krystyny Miłobędzkiej, Zofii Warzyńskiej-Bartczak oraz Ewangelii Marii Magdaleny Choreografia – Bożena Klimczak Scenografia – Sylwia Wierzbowska Projekt i wykonanie lalek – Marianna Mikołajek Kostiumy – Tatiana Boduch, Ewa Jobko Muzyka – Maciej Sibilski, Jacek Zamecki Konsultacje głosowe – Ewa Głowacka Obsada: Gelsomina I – Agata Obłąkowska-Woubishet, Gelsomina II – Teresa Trudzik, Gelsomina III – Joanna Gierdal, Pierwszy – Alexandre Marquezy/Tomasz Żytka, Drugi – Jan Kot, Psuj-Zabawa – Beata Lech-Kubańska/Michał Przybysz, Nieumiałki: Garbaty Prorok – Maciej Sibilski, Niedojda – Anna Rzempołuch, Niedoróbek – Alicja Idasiak, Nieumiałek I: Andrzej Kusiak, Nieumiałek II: Marek Trociński
28 www.impart.art.pl
Inspirację reżyserka spektaklu, Renata Jasińska, czerpie z twórczości Tadeusza Kantora oraz estetyki i sposobu widzenia świata, jaki proponują Hieronim Bosch i Albrecht Dürer, w którą Renata Jasińska wplata ludową religijność i obrzędowość polskiej wsi lat 50. Osobiste przeżycia posłużyły za kanwę opowieści o ludzkim obłędzie, szaleństwie podróży do nieistniejącej krainy szczęśliwości, w którą od wieków wybierają się kolejne pokolenia podróżnych. Zofia Warzyńska-Bartczak Repertuar - styczeń 2014 Ucisz serce - 10, 11 I Moralność pani Dulskiej2 - 17, 18 I Statek szaleńców - 24, 25, 31 I
fot. Andrzej Nowak
TEATR ARKA
Teatr Arka ul. Mennicza 3, 50-057 Wrocław (wejście od ul. Świdnickiej 28), tel. 71 723 78 03, www.teatrarka.pl e-mail: teatr@teatrarka.pl, bilety@teatrarka.pl
Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście
MDK Śródmieście ul. Dubois 5, Wrocław, tel.: 71- 329 95 31, fax: 71- 329 95 31 mdkwrsr@wp.pl, www.mdksrodmiescie.wroc.pl zawodowego, a także integracji środowisk artystycznych Polski i Ukrainy. Kuratorem wystawy ze strony polskiej jest Stanisław Gnacek, profesor nadzwyczajny Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Organizatorzy wydarzenia: Młodzieżowy Dom Kultury Śródmieście we Wrocławiu Ukraińska Akademia Druku we Lwowie Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu Pałac Sztuki we Lwowie
21 stycznia (wtorek) godz. 17.00 „Serdeczny koncert” sala widowiskowa Pomysł ustanowienia Dnia Babci pojawił się w Polsce w latach sześćdziesiątych. Nieco później w latach osiemdziesiątych, prawdopodobnie z Ameryki, przywędrował do Polski także zwyczaj świętowania Dnia Dziadka. Święto Babci obchodzone jest tradycyjnie 21 stycznia, a dzień później Dzień Dziadka. Przyjęło się, że w tych dniach wnuki składają ukochanym babciom i dziadkom życzenia. MDK Śródmieście dołącza do życzeń, przygotowując koncert, w którym zaprezentują się młode talenty z grup artystycznych.
www.impart.art.pl
MDK ŚRÓDMIEŚCIE
W piątek 10 stycznia 2014 r. o godz. 17.00 we Wrocławskim Młodzieżowym Domu Kultury Śródmieście odbędzie się wernisaż wystawy prac graficznych studentów oraz absolwentów Ukraińskiej Akademii Druku we Lwowie. Wystawa pod tytułem „Grafika Lwowska. Przestrzeń młodych” organizowana jest w ramach projektu polsko-ukraińskiej wymiany kulturalnej. Głównym celem projektu jest rozwój dialogu i partnerstwa międzynarodowego w dziedzinie edukacji artystycznej, promocja młodej ukraińskiej grafiki artystycznej za granicą, prezentacja działalności Katedry Grafiki i Designu Ukraińskiej Akademii Druku we Lwowie. Organizatorzy uważają, że bardzo ważnym aspektem przeprowadzenia podobnych przedsięwzięć jest aktywizacja młodzieży twórczej, nawiązanie kontaktów oraz wymiana doświadczeń. Zdobyta wiedza będzie sprzyjać wzbogaceniu zakresu myślenia twórczego, podniesieniu poziomu
Wystawę będzie można oglądać od 10 do 22 stycznia 2014 roku. Wstęp wolny
fot. arch. MDK Śródmieście
10 stycznia (piątek) godz. 17.00 - wernisaż „Grafika Lwowska. Przestrzeń młodych” Galeria MDK Śródmieście
29
10 stycznia (piątek) godz. 18.30 - wernisaż Janusz Merkel – „Malarstwo" Galeria ZAMEK w Centrum Kultury ZAMEK Wystawa czynna do 16 lutego wstęp wolny
CK ZAMEK
Obrazy prezentowane na wystawie powstały na przestrzeni ostatnich 10 lat, sam autor mówi o tym czasie jako najważniejszym w swojej twórczości. W owym czasie ostatecznie ugruntowały sie jego poglądy na malarstwo i sztukę w ogóle. Janusz Merkel – ur. w 1953 roku we Wrocławiu. Studia w PWSSP (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu w latach 1981 – 1986. Dyplom z malarstwa w pracowni malarstwa i rysunku prof. Józefa Hałasa oraz malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Mieczysława Zdanowicza. Od roku 1989 jest pracownikiem ASP we Wrocławiu. Obecnie pracuje w Katedrze Rysunku na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, gdzie na stanowisku prof. nadzwyczajnego prowadzi zajęcia z rysunku na studiach dziennych oraz z malarstwa na studiach zaocznych. Maluje abstrakcyjne układy geometryzujące, często nawiązujące do takich zjawisk jak przestrzeń, czy światło. Dużą wagę przykłada do koloru oraz materii malarskiej. 13 stycznia (poniedziałek) Pokonkursowa wystawa „Magia Świąt”. Międzyszkolny konkurs plastyczny „Magia Świąt” jest organizowany
30 www.impart.art.pl
przez Annę Miczulską, nauczyciela plastyki ze Szkoły Podstawowej nr 24 18 stycznia (sobota) godz. 11.00 - 15.00 Karnawałowa Wymiana Ubrań, Butów i Wszelkich Dodatków wstęp 3 zł Karnawałowa wymiana ubrań, butów i wszelkich dodatków to wyjątkowa okazja do zdobycia nowych, szałowych ubrań na zbliżające się imprezy za niewielkie pieniądze lub nawet za darmo! To także możliwość wymiany niekoniecznie trafionego prezentu na coś co bardziej nam odpowiadającego. Wymiana może przebiegać zarówno w formie bezgotówkowej, którą preferuje zdecydowana większość wymieniających się oraz w formie gotówkowej - można po prostu wycenić swój ciuch. Żelazna zasada wymiany ubrania muszą być czyste i w dobrym stanie. Podczas wymiany "królują" ciuchy, ale staramy się poszerzać ofertę wystawców, dlatego zapraszamy osoby, które chcą sie wymienić nie tylko ubraniami, ale również: książkami, płytami, albumami etc. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą znaleźć dla siebie coś ciekawego, nawet tych, którzy nie mają nic do zaoferowania, a sami chcieliby coś "upolować".
fot. CK Zamek
CK ZAMEK
Centrum Kultury „ZAMEK” Pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław www.zamek.wroclaw.pl www.facebook.com/ckzamekwro
Niezbędnik ESK
Koszyce 2013 – kultura i kreatywność W świecie kultury europejskiej rok 2013 stał pod znakiem obchodów Europejskiej Stolicy Kultury w Koszycach i Marsylii. W przeciwieństwie do francuskiej metropolii, słowackie miasto nie jest szerzej znane Europejczykom i dopiero tworzy swoją kulturalną markę. Koszyce wspierają kreatywność Słowo „kreatywność” było obecne niemal we wszystkich propozycjach programowych Koszyc - ESK 2013. To właśnie wspieranie kreatywności i generowanie twórczych impulsów wśród mieszkańców stało się motywem przewodnim ESK w tym „wielkim małym mieście”, jak lubią mówić o Koszycach sami jego mieszkańcy. Nie ma w tym przypadkowości. Koszyce, niegdyś prężnie rozwijające się miasto przemysłowe, drugie co do wielkości miasto naszych południowych sąsiadów, zmaga się z wieloma problemami charakterystycznymi dla krajów tego regionu Europy. Jednym z nich jest bezrobocie, ale także podupadające poprzemysłowe dzielnice, dla których jedną z dróg rewitalizacji jest przekształcenie w centra przemysłów kulturalnych i kreatywnych – wiele projektów Koszyc 2013 służyło właśnie
Kasárne, czyli park kultury Przykładem właśnie takiego podejścia jest dzielnica Kasárne. W kompleksie budynków i baraków, które w przeszłości służyły m.in. jako obiekty militarne, powstało wielofunkcyjne centrum kultury. Choć wybudowane z myślą o roku 2013, to plany na to miejsce wykraczają w dalszą przyszłość, a Kasárne dopiero zaczyna swój kulturowy eksperyment. Już dziś w tej dzielnicy swoje siedziby znalazły liczne organizacje pozarządowe, przedstawiciele małego i średniego biznesu, którzy działają w nurcie przemysłu kreatywnego (CCI), tutaj także odbywają się liczne wystawy, koncerty i festiwale. Dzielnica zlokalizowana jest w pobliżu historycznego centrum Koszyc, co nie tylko ułatwia dojazd do tego miejsca, ale także ma wpływ na ogólne postrzeganie miasta. Kultura coraz głębiej wchodzi w tkankę miejską Koszyc, przekształcając postindustrialną przestrzeń i zmieniając patrzenie mieszkańców na swoje miasto i jego kulturę. Tutaj także znalazły swoje miejsce kluczowe wydarzenia programu Koszyce 2013, m.in. Dni Nowego Tańca czy wielotematyczny pogram „Lato w Parku”. W przyszłości ten park kultury ma służyć także promocji sztuki współczesnej i realizacji dotyczących jej programów edukacyjnych. Cultural spots i integracja poprzez kulturę Kulturalne „spoty” ESK 2013 to rozsiane po całym mieście swoiste centra kultury i miejsca integracji lokalnych społeczności. Jest ich w Koszycach kilkanaście, a większość z nich ulokowana jest w dzielnicach podmiejskich oraz zagrożonych zjawiskami mającymi związek z wykluczeniem społecznym. Wychodząc z założenia, że najbardziej palące problemy
www.impart.art.pl
ESK 2016
fot. Agnieszka Krasnowska
temu celowi. I choć taki pomysł mógł Słowakom wcześniej wydawać się dyskusyjny, idea, by wpleść, a może nawet połączyć ekonomię ze sztuką, okazała się w wielu przypadkach skuteczna.
31
Niezbędnik ESK
ESK 2016
mieszkańców Koszyc wiążą się z brakiem aktywności obywatelskiej, dezintegracją społeczną oraz rasizmem, zaproponowano, by spróbować je rozwiązać przy pomocy kultury. Temu przede wszystkim mają służyć „spoty” – będące bardziej przyjaznymi miejscami spotkań mieszkańców i „otwartymi scenami” prezentacji lokalnej twórczości artystycznej, mniej natomiast klasycznymi „domami kultury”, gdzie realizuje się odgórnie projektowane programy. Duża część działań realizowanych w ramach „spotów” była skierowana do społeczności romskiej. Program artystyczny ESK 2013 Pełna lista projektów i programów zrealizowanych w roku 2013 jest naprawdę imponująca. Zebrany w prawie 200 stronicową książkę program jest świadectwem różnorodności wydarzeń, jakie miały miejsce w Koszycach. Można znaleźć w nim propozycje dla wszystkich grup społecznych i wiekowych, a wielkie wydarzenia, takie jak np. Światowe Dni Nowej Muzyki przeplatają się z mniejszymi i o charakterze regionalnym np. festiwalem kultury ludowej regionu Koszyc. W 2013 roku miało miejsce wiele wydarzeń z nurtu sztuki współczesnej, odbyły się np. festiwal Moonride 08, który prezentował najnowsze trendy w sztuce czy The BazzART Festival, którego celem było ukazanie mieszkańcom Koszyc, czym jest design i dlaczego właśnie ta dziedzina sztuki jest istotna w kontekście rozwoju przemysłów kreatywnych. Nie zabrakło także imprez odbywających się w Koszycach od wielu lat, którym nadano specjalną rangę m.in. festiwal Jazz FOR SAle czy Międzynarodowy Festiwal Organowy Iwana Sokala. Niektórym projektom patronowała Unia Europejska, współorganizując np. European Heritage Days. Warto też wspomnieć, że swoją obecnością uświetnił obchody ESK 2013 ceniony aktor amerykański John Malkovich, który wystąpił w wyreżyserowanym przez siebie przedstawieniu teatralnym. Bogata oferta zawierała też kilka
32 www.impart.art.pl
propozycji o lżejszym lub nawet rozrywkowym charakterze, wśród nich np. Koszycki Festiwal Wina i Festiwal Balonów, czy biegowy Maraton Pokoju w roku 2013 poprzedzony licznymi koncertami i imprezami kulturalnymi, które miały sprawić, że tysiące uczestników tych nietypowych zawodów przyjadą do Koszyc na dłużej niż tylko jeden dzień. W programie artystycznym Koszyc 2013 znalazły się również propozycje teatralne i filmowe. Jak co roku, w początkach września miał miejsce Festiwal Teatrów z Europy Centralnej, który zgromadził wielotysięczną publiczność, a dwa miesiące wcześniej odbyły się Dni Teatru Lalek. Impreza ta odbywała się przede wszystkim na ulicach i placach słowackiego miasta, a zgodnie z zamysłem organizatorów, miała przede wszystkim zmienić postrzeganie tej specyficznej formy twórczości, pokazać, że teatr lalek to nie tylko przedstawienia skierowane do dzieci, lecz równoprawna forma ekspresji teatralnej. Z kolei w czerwcu została wystawiona sztuka specjalnie przygotowana na okazję obchodów ESK 2013, zrealizowana przez Jonáš Záborský Theater, a poświęcona była meksykańskiej artystce, Fridzie Kahlo. Relatywnie mało miejsca w koszyckim programie zajęła współpraca artystyczna z Marsylią, drugą stolicą kultury europejskiej w roku 2013. Co po roku 2013? Nasuwa się pytanie o to, co pozostanie po ESK 2013 w Koszycach? Jak oceniany będzie wkład Słowaków w tak ambitne zadania, przed którymi staje dziś Europa, jak przezwyciężenie kryzysu społecznego czy poszukiwanie europejskiej tożsamości? Jak sami Słowacy ocenią całoroczne obchody ESK 2013 w Koszycach? Niebawem poznamy odpowiedź na te pytania… Grzegorz Maryniec
Niezbędnik ESK
Pomysł nieszablonowego programu poświęconego twórczości wrocławian narodził się jeszcze na etapie kandydowania Wrocławia do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Zgodnie z zamysłem miał przedstawiać to, co w kulturze wrocławskiej nietuzinkowe, mniej znane, czasami po prostu oddolne lub nie dające się łatwo zaszufladkować. Dziś takim właśnie celom służy realizowany pod patronatem i przy wsparciu Biura Festiwalowego IMPART 2016 program Breaking Muse. Regularnie ukazujący się w Internecie już od ponad pół roku program, doczekał się kilkudziesięciu odcinków. Formuła programu jest bardzo dynamiczna i polega na połączeniu relacji z wydarzeń kulturalnych, odbywających się we Wrocławiu, z mini-wywiadami i krótkimi reportażami na temat kreatywności wrocławian, a wszystko to zgodnie z ideą programu zawierającą się w haśle „Pokaż, co masz!” – pokaż, co masz do zaprezentowania w kulturze, poprzez swoją działalność i jej efekt, poprzez własne i twórcze zaangażowanie. Paweł Gołębski, pomysłodawca i zarazem prowadzący Breaking Muse, stara się przy tym uniknąć sztampy czy patosu, którym niestety obarczona jest większość tego typu produkcji telewizyjnych. Gołębskiemu udaje się płynnie poruszać między kulturą popularną i jej przeróżnym wcieleniom, a kulturą wysoką, tą realizowaną poprzez wielkie wydarzenia artystyczne czy znane festiwale. Program skierowany jest zatem do widzów, którzy nie tylko poszukują ciekawych wiadomości na temat wydarzeń kulturalnych, ale chcą przy okazji dowiedzieć się o przeróżnych zjawiskach we wrocławskiej kulturze, o których próżno szukać informacji gdzie indziej. Z kolei luźna konwencja Breaking Muse sprawia, że oglądając ten nietypowy, a czasami kontrowersyjny program, po prostu nie sposób się nudzić.
Kogo można było zobaczyć w programie? Zarówno uznanych artystów i ludzi kultury, takich jak m.in. Goran Bregović, który w jednym z odcinków Breaking Muse pokusił się o swoją wizję Wrocławia w roku 2016 i polemizującego z tą wizją Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego. Kolejne odsłony programu oddały głos tak uznanym artystom, jak Krystyna Janda i Daniel Olbrychski, nie zabrakło także muzyków pokroju Roberta Gawlińskiego i Pati Yang, eksperymentalnego Karbido czy L.U.C.’a. Ale to tylko jedna z twarzy programu, który przybliża widzom także mniej znane kulturalne oblicze wrocławskiej metropolii. Dzięki temu szansę na zaprezentowanie swoich dokonań czy nieszablonowych pomysłów na obchody Europejskiej Stolicy Kultury mają osoby, które zazwyczaj nie pojawiają się ze swoją twórczością w mediach ogólnopolskich czy komercyjnych portalach kulturalnych. Często są to artyści jeszcze niewypromowani lub amatorzy, dla których liczy się jedynie realizacja ich własnych pasji. Bohaterami poprzednich odcinków byli także artyści najmłodsi m.in. utalentowany, sześcioletni organista, fan festiwalu Non Sola Scripta, Maksymilian Czajka.
ESK 2016
Breaking Muse, czyli nietypowo o kulturze
www.impart.art.pl
33
Niezbędnik ESK
Co trzeba zrobić, żeby móc wystąpić w programie Breaking Muse? Przede wszystkim skontaktować się z twórcami programu, pokrótce przedstawić swoje działania i przekonać ich, że to, co się robi, jest warte pokazania! W programie wystąpili już tak nietuzinkowi twórcy, jak doskonale znany wrocławianom śpiewak uliczny, występujący na Rynku Philip Fairweather, Marcin Piórecki, bardziej znany pod pseudonimem Marlon Kozaky, Agata Piesiewicz (Kafri Cocktail), wrocławski Michael Jackson – Paweł Męczyński, zabawny Mr. Ząbek, czyli performer i iluzjonista Marcin Połoniewicz i wielu innych. Breaking Muse można oglądać na stronie: www.wroclaw2016.pl lub wchodząc na kanał Youtube: www.youtube.com/Wroclaw2016tv. Tam także można znaleźć dane kontaktowe do redakcji programu.
ESK 2016
Grzegorz Maryniec
34 www.impart.art.pl
ŚCINKI HISTORYCZNE
Zniszczony Wrocław już w czasie pierwszej powojennej nocy sylwestrowej przełomu 1945 i 1946 roku chciał się bawić. W mieście funkcjonowało wtedy około 200 lokali, co prawda z przewagą drobnych barów i bufetów. Restauracje zachęcały gości ogłoszeniami prasowymi. Jedna z nich pisała: „Restauracja Hotelu Krakowskiego, ul. Ogrodowa 88, urządza Wielką Zabawę Sylwestrową, na którą zaprasza miłych gości. Przygrywać będzie znany zespół orkiestrowy „Jawo”. Występy artystyczne. Moc niespodzianek. Początek o godzinie 20.00. Bufet i kuchnia obficie zaopatrzone. Wstęp wolny. Prosimy o wcześniejsze zamawianie stolików !” W następnym roku prasa skupiała się przede wszystkim na użyciu do powitań noworocznych broni i kanonadach urządzanych o godzinie zero z różnych jej rodzajów. Już rok później taka zabawa była niedozwolona. „Oddawanie salw z broni palnej lub używanie materiałów wybuchowych jest surowo zakazane” - pisano w prasie. Robiąc noworoczny bilans kolejnego roku, prasa wrocławska informowała, że w dzień sylwestrowy sklepy spożywcze były oblężone przez kupujących, pod wieczór w niektórych punktach zabrakło alkoholu. Być może odpowiadała za to postępująca likwidacja sektora prywatnego. Ubywało prywatnych lokali gastronomicznych, „uspołecznione” nie zawsze spełniały wymagania. Radzono sobie organizując kameralne przyjęcia domowe. Niektórzy wybierali odwiedziny w którejś z placówek kulturalnych. Otwarte już w 1946 r., na Nowy Rok, kino „Śląsk” oferowało spektakl „Przywitanie Nowego Roku z piosenką i humorem”. Opera tego wieczoru zapraszała na premierę „Jenufy” Leosa Janacka. Dekada lat 80., mimo kryzysu, wprowadziła modę na sylwestrowe zabawy masowe. W 1985 roku w ówczesnej Hali Ludowej zorganizowano bal dla 1500 par. Spotkali się tam pracownicy wrocławskich zakładów pracy i instytucji.
Wstęp kosztował 2500 zł od osoby i był znacznie tańszy od pobieranych w najbardziej ówcześnie ekskluzywnych miejscach we Wrocławiu, jak restauracja Hotelu Wrocław, gdzie trzeba było uiścić 6000 zł. Przełomowy rok 1989 wrocławianie witali przede wszystkim na spotkaniach rodzinnych i prywatkach, często składkowych, a także na zabawach i balach sylwestrowych, które urządzały zakłady pracy, lub placówki gastronomiczne. Ale nie wszyscy, bowiem 1 stycznia miała rozpocząć się… sprzedaż bezkartkowej benzyny. Przed wrocławskimi stacjami benzynowymi w noc sylwestrową ustawiły się długie kolejki kierowców. Prasa donosiła, że kierowcy tankowali po 100 i więcej litrów paliwa, w efekcie czego zabrakło go już po południu.W roku 2001, witający nowe stulecie wrocławianie musieli obejść się bez fajerwerków, gdyż władze miejskie wprowadziły zakaz iluminacji w miejscach publicznych. Nie kontynuowano także wprowadzonego kilka lat wcześniej zwyczaju publicznych zabaw na Rynku. Nie sprzyjał widocznie coraz bardziej dotkliwie odczuwany kryzys gospodarczy. Jednakże, mimo siarczystego mrozu, w okolicach godziny „0”, przybyło do centrum miasta około 1200 osób, które szampanami przywitały nadejście Nowego Roku. Kolejny rok również witano bez hucznej zabawy na Rynku, ale w ostatniej chwili, na zlecenie władz miasta, zlecono przygotowanie pokazu ogni sztucznych Impartowi. W Filharmonii za to na 1 stycznia tego roku zabrzmiały walce Straussów. W czasie antraktu elegancko ubranych gości częstowano szampanem. Tradycja wiedeńska jest kontynuowana przez wrocławskich filharmoników do dzisiaj. Poszczęściło się też imprezom na Rynku, licznie przez mieszkańców miasta odwiedzanym, które od połowy pierwszej dekady XXI wieku stały się wizytówką Wrocławia, transmitowaną przez telewizję na całą Polskę.
ŚCINKI HISTORYCZNE
Rozmaitości sylwestrowej nocy
Jolanta Popińska
www.impart.art.pl
35
WKRÓTCE... W kwietniu 2014 festiwalowi Jazz nad Odrą stuknie 50! 7 marca 1964 roku we wrocławskim (niestety, nieistniejącym już) Pałacyku, Traditional Jazz Septet z Lublina zainaugurował jeszcze nie festiwal, a przegląd studenckich zespołów jazzowych, nazwany „Jazzem nad Odrą”. Wówczas nikt nie przypuszczał, że nasz festiwal dożyje tak zacnego wieku, a zwycięzca I konkursu z 1964 roku Jazz Band Ball zagra na jubileuszowej Gali 50. Festiwalu. Po 50 latach wrocławski festiwal jest ciągle najważniejszym miejscem startu do kariery dla naszych młodych jazzmanów. Takim samym, jakim przed laty był dla Nahornego, Śmietany, Seiferta, Dębskiego, Bałdycha, Ewy Bem, Krzysztofa Urbańskiego, Laboratorium, Extra Ballu i wielu, wielu innych. Nawet mało kojarzeni z jazzem: Zdzisława Sośnicka, Wojtek Gąssowski i bracia Golcowie z powodzeniem zaczynali swoje kariery właśnie na Jazzie nad Odrą.
INNE
Jazz nad Odrą znowu ma się świetnie, ba – coraz lepiej! 10 lat temu jego właścicielem stał się Wrocław. W imieniu miasta odkupił go od Fundacji JnO za symboliczną złotówkę prezydent Wrocławia Rafał Dutkiewicz, a jego organizację zlecił Centrum Sztuki Imaprt (obecnie Biuro Festiwalowe Impart 2016 – przyp. red.). Od tego momentu nastąpił ponowny rozkwit imprezy – można powiedzieć hossa. Każdego roku gościmy wielkie gwiazdy światowego jazzu, a konkurs przyciąga coraz liczniejsze młode talenty, teraz już z całej Europy, mimo że nie nazywamy szumnie naszego konkursu międzynarodowym. Myśląc o jubileuszu, Rada Artystyczna szukała artystów z panteonu sławy i w naszej ulubionej rubryce Down Beatu: Rising Star, czyli wschodząca gwiazda. Prawie na
36 www.impart.art.pl
pewno wystąpią: Ambrose Akinmusire, Hiromi Uehara, Gregory Porter, Peter Cincotti, a Dan Tapfer przy okazji podzieli się swoimi doświadczeniami z uczestnikami konkursu. Zagrają ze swoimi zespołami Billy Childs i Houston Person. Warsztaty w Akademii Muzycznej poprowadzi także Kenny Garret z zespołem. O pozostałych gwiazdach wkrótce, bo negocjacje trwają. Kulminacyjnym akcentem będzie jak co roku Gala, a tegoroczna będzie specjalna! Już teraz warto zarezerwować pierwsze dni kwietnia (4-13), wybrać z programu coś interesującego dla siebie, a koniecznie zjawić się na jubileuszowej Gali w Hali. Pełny program niebawem na stronie www. jazznadodra.pl. Szczególnie gorąco zapraszamy przyjaciół i współtwórców naszej imprezy w minionych latach, tych dzięki którym festiwal przetrwał 50 lat. Podejmiemy ich z należytą atencją. Wojtek Siwek Podczas jubileuszu nakładem wydawnictwa C2 ukaże się album monografia 50 lat Festiwalu.
BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016 sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 e-mail: sekretariat@impart.art.pl www.impart.art.pl Marketing i dział sprzedaży tel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45 Promocja tel. (71) 344 28 14, 344 16 03 Dział organizacji imprez tel. (71) 343 81 54 Teatr Piosenki tel. (71) 343 52 29 biuro@teatrpiosenki.pl
elektroniczna rezerwacja biletów rezerwacje@impart.art.pl punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa www.eventim.pl www.biletin.pl www.ekobilet.pl Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów, wynajem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną, wynajem sprzętu i wyposażenia. Ceny i warunki do negocjacji tel. (71) 344 85 30, tel. (71) 344 28 18 Wydawca:
Kasa biletowa czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00 oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami tel. (71) 341 94 32 ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Impart
Biuro Festiwalowe Impart 2016
wrocławski niezbędnik kulturalny
ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska
Opieka redakcyjna: Artur Kusaj
Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi
Współpraca: Marcin Jasiński, Grzegorz Maryniec
reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania
Opracowanie graficzne, DTP, skład: Paulina Rosińska
tekstów. Materiałów niezamówionych nie zwracamy.
WARSZTATY
MUZYKA
ESK
teatr piosenki
www.impart.art.pl
TEATR
DLA DZIECI
KONCERT