Niezbednik marzec 2014

SPEKTAKL

WYSTAWA

TEATR

KONCERT

TEATR PIOSENKI

DLA DZIECI

ESK

m a r z e c 2014

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

W Imparcie trwają ostatnie, intensywne przygotowania do kwietniowego wydarzenia, jakim będzie 50. Jazz nad Odrą. Prestiżowy dla nas i Wrocławia festiwal widoczny będzie w wielu punktach miasta i z pewnością zainteresuje nie tylko jazzmanów.

Także w marcu będą kolejne okazje, by obejrzeć cieszące się ogromną popularnością spektakle Leningradu, który niedawno świętował pięciolecie na scenie oraz Prometeusza, który od dnia premiery w ubiegłym roku podbija serca coraz szerszej rzeszy odbiorów.

Przedsmak festiwalowej atmosfery będzie można poczuć podczas trzech dni Punkt Eklektik Session. W pierwszej w Polsce odsłonie słynącego z innowacyjności norweskiego festiwalu PUNKT na jednej scenie wystąpią wybitni artyści z Norwegii, a także muzycy związani z platformą Eklektik Session oraz 25 artystów reprezentujących środowiska artystyczne Wrocławia.

Tradycyjnie już na początku wiosny Teatr Muzyczny Capitol organizuje Przegląd Piosenki Aktorskiej. Na scenach Impartu – gościnnie – zobaczymy trzy koncerty: Domowe melodie, recital Niny Hagen i widowisko zatytułowane Piosenka aktorska… „i inne demony”. To trzecie przygotowuje Bogusław Sobczuk ze swymi podopiecznymi, uczestnikami comiesięcznych wieczorów wokalnych dla amatorów z cyklu Przed premierą, które od kilku lat realizowane są przez nasz Teatr Piosenki.

Nie znaczy to wcale, że samą muzyką żyjemy. Nie zaniedbujemy miłośników teatru. Najmłodszym uczestnikom życia kulturalnego proponujemy w tym miesiącu dwa przedstawienia: Zaczarowaną Kolomotywę, przygotowaną przez Wrocławski Teatr Dla dzieci oraz urokliwą Baśń o grającym imbryku.

Starszych teatromanów zapraszamy na współczesną inscenizację antycznej tragedii Król Edyp oraz sztukę Tango, w wykonaniu artystów scen wrocławskich.

Prowadząca w Imparcie regularne warsztaty Pracownia Teatralna natomiast zaprasza na drugi już premierowy pokaz swej pracy. Tym razem młodzi adepci proponują przedstawienie zbudowane na podstawie scenariusza Petera Zelenki.

W tym miesiącu też gorąco polecam dwie wystawy.

W Galerii ImpArt pokaże swoje obrazy Jolanta Strzelczyk, debiutująca dużą indywidualną ekspozycją, absolwentka wrocławskiej ASP. W Domku Miedziorytnika przy ul. Św.

Mikołaja natomiast prezentowana będzie niezwykle interesująca wystawa malarstwa wykładowcy tejże uczelni, mieszkającego w Obornikach Śląskich artysty, Łukasza Huculaka.

Krzysztof Maj

dyrektor generalny BF Impart 2016

www.impart.art.pl

1

Repertuar 1, 2 III

sob., ndz.

MARZEC

W STRONĘ ŚWIATŁA wystawa Jolanty Strzelczyk

str. 3

-

ZACZAROWANA KOLOMOTYWA spektakl dla dzieci

str. 4

15 zł

3 III

pon.

JAZZ JAM SESSION koncert

str. 5

-

6, 7 III

czw.

LENINGRAD spektakl w Teatrze Piosenki

str. 7

40, 35 zł

7-9 III

pt.-ndz.

str. 8-9

20, 25 zł

PROMETEUSZ spektakl akrobatyczno-taneczny

str. 11

35, 30, 25 zł

TANGO spektakl

str. 13

20 zł

str. 5

-

13-15 III

czw.-sob.

PUNKT EKLEKTIK SESSION festiwal

17 III

pon.

18 III

wt.

BLUES JAM SESSION koncert

18 III

wt.

KRÓL EDYP spektakl

str. 14

17 zł

22 III

sob.

DOMOWE MELODIE koncert 35. PPA

str. 15

35, 30 zł

BAŚŃ O GRAJĄCYM IMBRYKU spektakl dla dzieci

str. 16

15 zł

ZWYCZAJNA OPOWIEŚĆ pokaz Pracowni Teatralnej

str. 17

-

23, 24 III

ndz.pon.

25 III

wt.

27 III

czw.

NINA HAGEN koncert 35.PPA

str. 18

50, 40 zł

29 III

sob.

PIOSENKA AKTORSKA… I INNE DEMONY koncert 35.PPA

str. 19

1 zł

1 IV

wt.

ZDRÓWKO! spektakl

str. 20

55, 45, 40 zł

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze. Szczegóły na stronie: www.impart.art.pl

2

koncert

festiwal

spektakl

ESK 2016

spektakl dla dzieci

Teatr Piosenki

wystawa

inne

www.impart.art.pl

28 lutego godz. 19.00 wernisaż wystawa czynna do końca marca Galeria ImpArt, ul. Mazowiecka 17

BILETY wstęp wolny

WYSTAWA

Jolanta Strzelczyk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa uzyskała 2013 r. w pracowni prof. Andrzeja Klimczaka – Dobrzanieckiego.

WYSTAWA

Świat dzieciństwa, to czas który głęboko tkwi w pamięci, czas który już nigdy nie powróci. Atmosfera i zapach tamtej rzeczywistości wydaje się nieprzebranym źródłem inspiracji dla większości artystów.

Autorka w swoich obrazach powraca w miejsca pamiętane z dzieciństwa, by odkryć je na nowo. Inspiracją w tworzeniu stało się uwiecznione w pracach, bliskie sercu pomieszczenie, dawno opuszczone, zapomniane, trochę mroczne, nieoczywiste, podzielone na świat śmierci i życia. Życia, którego symbolem – niczym nadzieja w tunelu – staje się światło. To na nim skupia całą swoją uwagę artystka, poszukując ulotnej, delikatnej formy, uporczywie zmagając się z nieuchronnym przemijaniem własnej, jakże niekiedy zawodnej, ludzkiej pamięci. Światło w tym pomieszczeniu, wypełniając mroczną przestrzeń, nabierając zarazem szlachetności i mistycyzmu, nadaje nowego znaczenia, zmuszając do kontemplacji i refleksji nad upływającym czasem. Oto wyjątkowy

element tego pomieszczenia. Artystka zatrzymuje się na chwilę i daje się uwieść niezwykłemu pięknu tych miejsc; choć na chwilę chce zabrać widza w ten magiczny świat.

Młoda autorka w swej twórczości wydaje się ciągle poszukująca, ale już świadoma znaczenia miejsca, zapachów i ludzi, którzy stworzyli dla niej to pierwsze miejsce na ziemi. W galerii ImpArt artystka prezentuje cykl obrazów olejnych pod tytułem „W stronę światła”

fot. Roland Oko

Jolanta Strzelczyk – „W stronę światła” – malarstwo

www.impart.art.pl

3

sobota 1 marca godz. 12.00 i 15.00 niedziela 2 marca godz. 12.00 i 15.00 sala kameralna BF Impart 2016 ul. Mazowiecka 17

BILETY

ZACZAROWANA KOLOMOTYWA Na motywach bajki Michaela Ende „Kuba Guzik i Maszynista Łukasz”

SPEKTAKL DLA DZIECI

scenariusz i reżyseria – Wiktor Wiktorczyk scenografia – Zbigniew Roszkowski, Grażyna Wielgus muzyka – Konrad Rogiński, Michał Prynda teksty piosenek – Filip Surowiak projekcje – Mirosław Koch światło – Wiesław Drzewiecki kostiumy – Magdalena Nikiel Obsada: Jarosław Paczkowski, Konrad Till, Tomasz Kanczewski, Kamil Dawid Gałuszka, Joanna Wąż, Anna Olechnowicz, Małgorzata Przędzak Zapraszamy na kolejne przedstawienia Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwy­kłą lokomotywą.

Głównym bohaterem spektaklu jest Maszynista Łukasz i jego nie­zawodna lokomotywa – Kolomotywa Emma.

Spektakl rozpoczy­na się na wyspie Trochania, dokąd Łukasz i Kolomotywa zabierają publiczność.

4

www.impart.art.pl

fot. Mirosław Koch

15 zł

Na wyspie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się jednak, kiedy przybywa na nią Listo­nosz z tajemniczą paczką. W paczce jest dziecko – mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała, by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat…

Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i prawdziwą życiową mądrością.

Płyną przez ocean i docierają do Królestwa Mandali. Tam otrzy­mują niebezpieczną misję znalezienia porwanej przez smoka pięknej Księżniczki Lisi.

Przedzierają się przez niebezpieczne góry – Koronę Świata, przez Pustynię na Końcu Świata, muszą zmierzyć się z Olbrzymem Pozornym. W końcu docierają do Troskanii – miasta smoków, w którym pokonują smoka – Panią Zębol, oswobadzają Księż­niczkę Lisi i szczęśliwie wracają do Trochanii.

poniedziałek 3 marca, godz. 20.30 JAZZ wtorek 18 marca, godz. 20.30 BLUES Kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa, Wojtek Buliński – perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarz, Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista, Piotr Świętoniowski – instr. klawiszowe, Bartek Miarka – gitarzysta, Andrzej Stagraczyński – basista.

Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar – saksofon, Dominik Mąkosa – pianino,

www.impart.art.pl

KONCERT

Zapraszamy na kolejne jam sessions w klimatach jazzu i bluesa, które od kilku już lat wpisują się na stałe w kalendarz imprez przy Mazowieckiej.

Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach, odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions – jazzowe w poniedziałki i bluesowe we wtorki – odbywające się w kawiarni Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców.

fot. Sławek Przerwa

JAZZ/BLUES jam session

fot. arch. artysty

wydarzenie bezpłatne

5

gościnnie środa 5 marca, godz.19.30 BF Impart, ul.Mazowiecka 17

BILETY 70 zł – I miejsca, 55 zł – II miejsca, 40 zł – III miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie) Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt oraz w serwisach: www.biletin.pl, www. ticketpro.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl rezerwacje: bilety@o2.pl

FLAMENCO NAMIĘTNIE Spektakl muzyczny w reż. Krystyny Jandy wyst. Corazón Flamenco i Magda Navarette

Ethno Jazz Festival zaprasza na niezwykły, opowiadający w prosty sposób o uczuciach i wielkich ludzkich namiętnościach spektakl muzyczny pt. „Flamenco namiętnie” w reżyserii Krystyny Jandy. Wezmą w nim udział najlepsi polscy muzycy flamenco: Anna Iberszer – taniec flamenco, Magda Navarrete – śpiew, Andrzej Lewocki – gitara, Marek Fedor – instrumenty perkusyjne.

Przeplatanka polskiej piosenki Ewy Demarczyk „Czerwonym blaskiem otoczona” z hiszpańskimi rytmami i melodiami, powoduje, że tekst jest jedynie punktem wyjścia i wprowadza nas do pełnego pasji świata FLAMENCO, gdzie taniec, śpiew, rytm i dźwięki gitary opowiadają o najgłębszych ludzkich emocjach – od bólu i rozpaczy po niewypowiedzianą radość.

MUZYKA

Flamenco narodziło się w połowie XIX wieku w Andaluzji, na południu Hiszpanii, jako wspólne dziedzictwo wielu narodów, kultur, religii i tradycji. Pieśni arabskie, chorały gregoriańskie, romanse kastylijskie, żydowskie lamenty, śpiewy mauretańskie oraz niezwykła tradycja Cyganów

6

www.impart.art.pl

Organizatorem koncertu jest wROCKfest.pl andaluzyjskich przybyłych na te tereny z odległych Indii spoiły się w oryginalną nową formę muzyczną, znaną dziś pod nazwą flamenco i wyrażaną w śpiewie, tańcu i dźwiękach gitary. Flamenco to jeden z najtrudniejszych tańców na świecie. Zdecydowany i skomplikowany rytm, który wybijają obcasy tancerek, łączy się z delikatnymi ruchami dłoni. Czasem melancholijne, a czasem ogniste melodie wyśpiewują głosy Andaluzyjczyków. Niezwykłe rozwiązania muzyczne na gitarze, dodają tej formie ekspresji muzycznej magii, wzniosłości i niesamowitości.

Flamenco to nie tylko muzyka, to także sposób na życie.

Zespół „Corazón Flamenco” istnieje od 2006 roku. Tworzy go czterech młodych muzyków – Magdalena Navarrete, Anna Iberszer, Andrzej Lewocki oraz Marek Fedor.

Szeroki wachlarz muzycznych zainteresowań każdego z członków zespołu sprawia, że obok tradycyjnych gatunków flamenco w repertuarze zespołu znajdują się również elementy tanga i folkloru argentyńskiego, kubańskiego bolero i rumby, a także rytmów afrykańskich, oraz nowoczesnego rapu. Tworząc fuzje stylów rozszerzają skład o dodatkowe instrumenty podkreślając charakter i niepowtarzalność hiszpańskich i latynoskich brzmień.

Czwartek piątek 6 i 7 marca godz. 19.00 sala kameralna BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Spektakl muzyczny koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita występują: Mariusz Kiljan, Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka – gitary, Marek Henryk Mars – kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa – piano, saksofon, akordeon, Damian Mielec – perkusja, instrumenty perkusyjne Od dnia premiery, która miała miejsce na scenie Teatru Piosenki cztery lata temu (7 lutego 2009 roku), muzyczny spektakl zatytułowany „Leningrad” konsekwentnie i skutecznie zapracowuje na miano

fot. Natalia Borzymowska

kultowego przedstawienia. Ma wszystkie atuty, które pozwalają mu zdobyć status hitu teatralnego. Inteligentnie pomyślany, znakomicie wyreżyserowany, brawurowo zagrany i mocno osadzony na nieprzypadkowo wybranych, bezkompromisowych (w świetnym tłumaczeniu Michała Chludzińskiego) osiemnastu utworach z repertuaru rosyjskiego zespołu o tej samej nazwie, któremu lideruje charyzmatyczny Siergiej Sznurow. Świat spektaklu „Leningrad” – to z jednej strony muzyka zespołu o tej nazwie, ale to też opowieść o mieście, o ludziach – a konkretnie kilku facetach spotykających się w jednym mieszkaniu. To historie zwyczajne, jakie faceci opowiadają sobie sam na sam – więc jest tam pełno alkoholu, melancholii, czasem gniewu, szaleństwa. Jest w tym świecie duch Jerofiejewa, jest coś z cynizmu Charlesa Bukowskiego.

Ale przede wszystkim jest swoisty rosyjski – petersburski absurd, świat wykrzywiony, pełen zagadkowych zdarzeń, jakie przynosi zwyczajna codzienność. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

www.impart.art.pl

TEATR PIOSENKI

LENINGRAD

fot. Natalia Borzymowska

40 zł normalny, 35 zł ulgowy

7

7 – 9 marca 2014r.

BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY 25 zł – karnet, 20 zł – 1 dzień, dostępne na www.impart.art.pl

PUNKT EKLEKTIK SESSION Gwiazdy z Norwegii na PUNKT EKLEKTIK SESSION we Wrocławiu. Pierwsza w Polsce wizyta PUNKT FESTIVAL. Już w marcu (7-9.03.2014 r.) we Wrocławiu w ramach projektu PUNKT EKLEKTIK SESSION odbędzie się pierwsza w Polsce odsłona słynącego z innowacyjności norweskiego festiwalu PUNKT. Na jednej scenie wystąpią wybitni artyści z Norwegii, w tym Arve Henriksen, Stian Westerhus, Ingar Zach i założyciele festiwalu – Jan Bang i Erik Honoré. Obok nich pojawią się artyści reprezentujący środowiska artystyczne Wrocławia.

FESTIWAL

PUNKT EKLEKTIK SESSION to inicjatywa artystów związanych z wrocławską platformą Eklektik Session. Polskonorweski projekt łączy założenia innowacyjnego festiwalu PUNKT z integracyjnym charakterem cyklu Eklektik Session obejmując dwie edycje – wiosenną i jesienną.

8

www.impart.art.pl

Jan Bang fot. A. Danielsen

Erik Honoré fot. Christian Elgvin

Arve Henriksen fot. Heisch

Podczas pierwszego dnia inauguracji PUNKT EKLEKTIK SESSION 2014, odbędzie się prezentacja artystów polskich, w tym dwie premiery: Eklektik Ensemble – wspólnego projektu wrocławskich artystów z udziałem szwajcarskiego producenta Roliego Mosimanna, Bonda, Michała Zygmunta, Tomasza Gwincińskiego, Maćka Zakrzewskiego, Adrianny Styrcz oraz kwartetu smyczkowego w składzie: Bartosz Bober, Olga Kwiatek, Ewa Hofman, Olga Kończak. Eklektyczny kolektyw zaprezentuje koncertowe wersje utworów, nad którymi wspólnie pracowali w trakcie sesji nagraniowej w studiu Saraswati.

Tego wieczoru usłyszymy także premierę „Talking Tree”, projektu wibrafonisty Marcina Ciupidro.

Drugi dzień wiosennej odsłony to prezentacja festiwalu PUNKT i artystów norweskich, którzy m.in. zremiksują Lutosławski Quartet. Wcześniej poprowadzą seminarium prezentujące założenia festiwalu PUNKT. Na finał przedsięwzięcia zagra Eklektik Orchestra, złożona z 25 artystów z Wrocławia oraz artystów norweskich. Koncertem „SOLARIS” inspirowanym powieścią Stanisława Lema podsumują wiosenną odsłonę Punkt Eklektik Session.

PUNKT EKLEKTIK SESSION

7 marca – EKLEKTIK DAY – prezentacja artystów polskich 20:30 Marcin Ciupidro „Talking Tree” 22:00 Eklektik Ensemble wizualizacje: Radosław Janicki 8 marca – PUNKT DAY – prezentacja PUNKT FESTIVAL 12:00 seminarium Punkt z udziałem Jana Banga i Erika Honoré 20:00 Lutosławski Quartet 21:00 Punkt Live Remix – Jan Bang, Erik Honoré, Arve Henriksen (remiks koncertu Lutosławski Quartet) 22:00 Arve Henriksen, Jan Bang, Stian Westerhus, Ingar Zach, Erik Honoré 9 marca – PUNKT EKLEKTIK DAY – finał polsko-norweski 20:00 Eklektik Orchestra SOLARIS Arve Henriksen, Jan Bang, Erik Honoré, Tomasz Gwinciński, Miłosz Rutkowski, Maciek Zakrzewski, Adrianna Styrcz, Kasia Pakowska, Andrzej Strzemżalski, Szymon Danis, Natalia Lubrano, Bartosz Bober, Olga Kwiatek, Ewa Hofman, Olga Kończak, Jan Krzeszowiec, Tomek Kasiukiewicz, Tomek Jędrzejewski, Przemek Gibki, Michał Lasota, Michał Muszyński, Michał Zygmunt, Bond dźwięk: Roli Mosimann, wizualizacje: Odaibe Projekt finansowany z funduszy EOG, pochodzących z Islandii, Liechtensteinu i Norwegii, oraz środków Gminy Wrocław.

PUNKT to festiwal odbywający się w norweskim Kristiansand pod wodzą Jana Bang i Erika Honoré. Koncepcja festiwalu opiera się na realizacji koncertów na scenie

głównej oraz ich bezpośrednim remiksowaniu na żywo przez uznanych muzyków, producentów oraz remikserów. Festiwal został zorganizowany po raz pierwszy w 2005 roku, prezentując takich artystów jak Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, Biosphere, Sidsel Endresen i Supersilent. Później na scenie pojawili się również m.in.

Maja Ratkje i Eivind Aarset. Z PUNKT Festival związani są wybitni artyści, m.in.: Brian Eno, David Sylvian, basista Led Zeppelin John Paul Jones, czy pionierzy berlińskiej elektroniki ostatniej dekady Vladislav Delay i Moritz Von Oswald. Od kilku lat festiwal zapraszany jest za granicę, rozwijając możliwości kolaboracji artystów z różnych części Europy i świata. W ostatnich latach odwiedził Londyn, Mannheim, Düsseldorf, Barcelonę oraz Tallinn.

W tym roku pojawi się we Wrocławiu. www.punktfestival.no EKLEKTIK SESSION to cykl indywidualnych wydarzeń w formule całorocznego festiwalu, w ramach którego prezentowane są międzynarodowe kolaboracje oraz bogactwo muzyczne Wrocławia. Celem platformy Eklektik Session jest promocja oraz integracja środowisk twórczych, zbliżenie kulturowe oraz umożliwienie dialogu pomiędzy artystami reprezentującymi różne dziedziny sztuki. Dotychczas w kolaboracji z polskimi artystami w ramach Eklektik Session wystąpili we Wrocławiu m.in.

Nils Petter Molvær, Moritz von Oswald, Pierre Jodlowski, Eivind Aarset, Jan Bang w projektach takich jak „Lost Highway” inspirowanym ścieżką dźwiękową do filmu Davida Lyncha, eksperymentalnym „Eklektik Barbarians” w ramach festiwalu Musica Electronica Nova oraz „The Night” – koncercie będącym hołdem dla kultowego zespołu Morphine. www.eklektiksession.com

FESTIWAL

PUNKT EKLEKTIK SESSION 2014 – PROGRAM

Więcej informacji na: www.eklektiksession.com oraz www.facebook.com/EklektikSession www.punktfestival.no

www.impart.art.pl

9

gościnnie poniedziałek 10 marca godz.20.00 BF Impart, ul.Mazowiecka 17

BILETY

MAREK DYJAK –

Kobiety

Z okazji Dnia Kobiet zapraszamy na koncert jednego z najciekawszych polskich artystów, nazwanego przez fanów „polskim Tomem Waitsem”, niepokornego i charyzmatycznego Marka Dyjaka, który zaśpiewa piosenki ze swojej ostatniej płyty pt.”Kobiety”.

Album „Kobiety” to 11 najpiękniejszych piosenek największych polskich piosenkarek i autorek tekstów, m.in.: Osieckiej, Nosowskiej, Bartosiewicz, Celińskiej, Groniec, Umer, Mielczarek. Bez taryfy ulgowej, po bandzie, pięknie muzycznie...

KONCERT

Marek Dyjak skończył zawodówkę i zdobył papiery hydraulika. Wystarczyło kilka rzeczy, by życie było pełne i szczęśliwe – robotnicze życie, żona robotnicza, robotnicza klitka w bloku. Zwykłe, proste życie, bez dłubania w niuansach duszy i serca. Chciał więcej. Sam siebie nazywa barowym grajkiem. Dla fanów jest polskim Tomem Waitsem. „Najbardziej prawdziwym głosem na polskim rynku muzycznym” – tak ocenia go krytyczka muzyczna, nauczycielka śpiewu Elżbieta Zapendowska.

Dyjak to Dyjak – mówią przyjaciele; facet, który żył po bandzie, pił po bandzie, aż dotarł do końca drogi. On też tak czuł.

10

www.impart.art.pl

fot. Jacek Poremba

80 zł – I miejsca, 65 zł – II miejsca, 45 zł – III miejsca, 35 zł – wejściówki (studenci i uczniowie) Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl rezerwacje: bilety@o2.pl

Nie każdemu odpowiada styl bycia Dyjaka; choć od kilku lat nie pije i walczy z nałogiem, wciąż pozostaje sobą – i na tym polega jego fenomen, który przyciąga koneserów dobrej muzyki. Bywały w jego karierze momenty, w których mógł iść za ciosem – wbić się na potocznie zwany „artystyczny świecznik”. Wolał jednak iść własną drogą, nie zawsze łatwą, lecz kierowaną przez siebie samego, nie oddał swojej kariery w cudze ręce. Niektórzy widzą w tym artystyczną pozę – Dyjaka wyklętego, samotnika i indywidualistę. Mocnym głosem śpiewa równie mocne utwory, w których – jak mówią sami fani – jest krew, żółć i łzy. Na rynku papierowych supermenów jest zjawiskiem – ocenia Jan Wołek.

Dyjak jest jak prawdziwy buntownik, co to rzuca się głową naprzód, a dopiero potem podlicza bilans zysków i strat.

Takie są też jego koncerty – zero taryfy ulgowej, śpiewa to, co czuje i myśli, nawet jeśli taki ekshibicjonizm sporo go kosztuje. Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju, ale nie spotka się go w wielkich salach koncertowych, na Wembley pewnie by nie wystąpił. Jego siła tkwi w bezgranicznej szczerości i bezkompromisowości. Nie stara się iść pod prąd za wszelką cenę, nie płynie też z prądem.

Tworzy po prostu muzykę prawdziwą, oczyszczającą.

Organizatorem koncertu jest wROCKfest.pl

czwartek 13 marca godz. 11.00 piątek 14 marca godz. 11.00 i 19.00 sobota 15 marca godz. 19.00 sala teatralna BF Impart 2016 ul. Mazowiecka 17

BILETY 35zł, 30 zł, 25 zł

PROMETEUSZ spektakl akrobatyczno-taneczny scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Kamil J. Przyboś choreografia Maja Lewicka kostiumy Anna Chadaj reżyseria świateł Tomasz Filipiak Spektakl oparty na micie o Prometeuszu, który wykradł bogom ogień i rozbudził w ludziach kreatywność i zainteresowanie światem. Artyści opowiadają historię bez słów – tylko poprzez ruch, muzykę i grę aktorską. Podczas trwającego ponad godzinę spektaklu grupa tancerzy i akrobatów przedstawia losy tytułowego bohatera i całej ludzkości. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Ruch splata się z dźwiękiem w sposób niewyobrażalnie doskonały. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową, nie pozbawiając widowiska treści.

Spektakl czaruje widza hipnotyzującą muzyką, akrobacjami zapierającymi dech w piersiach, gibkością ciał aktorów i emocjami, które przenoszą swoim tańcem na

publiczność. Nie da się nie podziwiać technicznej perfekcji artystów, a brak dialogów nie jest wadą, a zaletą przedstawienia.

Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji, należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła. Walorem realizacji jest też połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna – ponadczasowa, międzykulturowa.

Doskonałe tło dla historii tworzą: oświetlenie, scenografia i przede wszystkim muzyka – szokujące połączenia jazzu, hip-hopu, muzyki bałkańskiej i klasycznej.

Prometeusz to nie tylko efektowne widowisko, ale świetnie i pięknie opowiedziana historia, będąca jednocześnie demonstracją możliwości ciała, kiedy zapanują nad nim umysł i wola. Spektakl udowadnia, że człowiek może stać się tworem godnym swych boskich stwórców. Przedstawienie to doskonały hołd dla Prometeusza, samozwańczego stworzyciela i opiekuna ludzi.

SPEKTAKL

Jedyna taka produkcja w Polsce!

Fot. Witor Bernatowicz

Współprodukcja:

Innowacyjny projekt, który okazał się wielkim sukcesem, jest pierwszym i jedynym tego typu widowiskiem w Polsce.

www.impart.art.pl

11

gościnnie niedziela 16 marca godz.19.00 BF Impart 2016, ul.Mazowiecka 17

BILETY

RAZ, DWA, TRZY Skład zespołu: Adam Nowak – gitara, śpiew; Grzegorz Szwałek – pianino elektryczne, akordeon; Jacek Olejarz – perkusja; Jarek Treliński – gitara elektryczna; Mirek Kowalik – gitara basowa wROCKfest.pl zaprasza do Impartu na kolejny koncert grupy Raz, Dwa, Trzy, od ponad 20 lat obecnej na polskiej scenie muzycznej.

KONCERT

Zespół Raz, Dwa, Trzy rozpoczął działalność w 1990 roku w Zielonej Górze i tego samego roku na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie zdobył Grand Prix, nagrodę za teksty, muzykę, aranżacje, nagrodę im. Wojtka Bellona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz prywatną nagrodę J.K. Pawluśkiewicza. Potem zespół brał udział w następnych edycjach festiwali w Krakowie i w Opolu, a na początku lat 90. również w Jarocinie. W kolejnych latach powstały płyty – debiutancka, analogowa płyta „Jestem Polakiem”, „To ja”, „Cztery”, ”Sufit” i „Niecud”.

Następna płyta to koncert zarejestrowany w Studiu im.

Agnieszki Osieckiej w Polskim Radiu. Zespół przearanżo-

12

www.impart.art.pl

fot. mat. organizatora

100 zł – I miejsca, 80 zł – II miejsca, 60 zł – III miejsca, 40 zł – wejściówki (studenci i uczniowie) Organizatorem koncertu jest wROCKfest.pl Bilety dostępne w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl, www.ebilet.pl, www.eventim.pl rezerwacje: bilety@o2.pl

wał kilkanaście piosenek wielce cenionej w kraju autorki słów do piosenek i wykonał je w piątą rocznicę śmierci poetki. Płyta zyskała status „platynowej”, została również nominowana do Fryderyków 2002. Rok później ukazał się studyjny, autorski album „Trudno nie wierzyć w nic”, który ugruntował pozycję „Raz Dwa Trzy”. Za tę płytę zespół nominowany został do Fryderyków 2003 aż w siedmiu kategoriach, a otrzymał pięć statuetek – za piosenkę roku, płytę roku, grupę roku, teksty i produkcję. Płyta rozeszła się do tej pory w ponad stutysięcznym nakładzie i zyskała status płyty „platynowej”. W marcu 2007 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej zespół przygotował program z piosenkami Wojciecha Młynarskiego, a następnie nagrał koncertowy materiał płytowy z jego piosenkami. Od premiery płyty w 2007r. album osiągnął status podwójnej platyny. Podczas Gali Fryderyki 2008 zespół otrzymał wyróżnienia w kategorii „Zespół Roku” oraz statuetkę za „Płytę Roku” w kategorii „POP”. W międzyczasie redakcja tygodnika Przekrój uhonorowała grupę tytułem „Fenomen Roku 2007”, a „Empik” przyznał nagrodę „As Empiku” za najlepszą sprzedaż fonogramów w 2007 roku.

W lipcu 2008 grupa wygrała kategorię TOP na Festiwalu „Top-Trendy” za największą ilość sprzedanych egzemplarzy płyty „Raz, Dwa, Trzy – Młynarski” w 2007 roku.

poniedziałek 17 marca godz. 12.00 sala teatralna BF Impart 2016 ul.Mazowiecka 17

BILETY

Reżyseria: Stanisław Melski Scenografia: Joanna Krzysztoń, Izabela Wanczewska Występują: Młody człowiek, czyli Artur – Tomasz Piotrowski Eleonora, matka Artura – Dorota Matarrelli Stomil, ojciec Artura – Jerzy Mularczyk Osoba na razie zwana babcią, czyli Eugenia – Krystyna Krotoska Starszy partner, czyli Eugeniusz – Bogusław Danielewski Partner z wąsikiem, czyli Edek – Stanisław Melski Ala, kuzynka i narzeczona Artura – Maria Kawała/Beata Lerach „Tango” to groteskowa tragikomedia. Obrazuje świat, który ”wyszedł z formy”, świat pełen dysonansów, abnegacji, postaw dekadenckich, zdegenerowanych stosunków międzyludzkich.

Na przykładzie rodziny Stomilów Mrożek uchwycił znakomicie wizerunek społeczeństwa, w którym zostały odrzucone tradycyjne wartości duchowe /moralne, etyczne, religijne i narodowe/, a w ich miejsce nie pojawiło się nic, co by w przybliżeniu miało taki sam ciężar gatunkowy.

Nie jest to zresztą problem okresu poprzedzającego bezpośrednio napisanie tego tekstu, a był to, jest i pozostanie problem i dylemat współczesnego społeczeństwa, w którym zwyciężył konsumpcyjny model życia i całkowity liberalizm w sferze etyczno-moralnej. Mrożek w „Tangu” rozważa konsekwencje totalnej wolności, kiedy nie ma żadnych norm, które by ją ograniczały. Wolność jest przyczyną inercji w domu Stomilów i choć daje bohaterom sztuki poczucie autonomii, pozwala zapominać o ograniczeniach wiekowych, konwenansach, kodeksie moralnym, to powoduje całkowity zastój w rozwoju duchowym. „Bohaterowie „Tanga” to ekscentryczna rodzina, manifestująca wyzwolenie od rytuałów i norm mieszczańskich.[…]Rodzina zamiast pielęgnować tradycje, łupie z chamem Edkiem w pokerka. Więc Artur, syn Stomila, chce dać odpór ”bezwładowi, entropii i anarchii”. Marzy o przywróceniu konwencji – zamierza wziąć ślub z Alą, po staroświecku, z marszem Mendelssohna, błogosławieństwem babci i duchem Gombrowicza w tle. Nic z tego. Dostaje od Edka w łeb, słysząc cyniczne: Teraz ja!” (Leszek Pułka)

www.impart.art.pl

TEATR

Sławomir Mrożek TANGO

fot. Piotr Guzek

20 zł

13

wtorek 18 marca godz. 12.00 sala kameralna BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Król Edyp Współczesna inscenizacja dramatu Sofoklesa przekład – Kazimierz Morawski układ tekstu i reżyseria – Stanisław Melski kostiumy – Zofia de Ines muzyka – Izabela Kuriata Matuszewska, Piotr Matuszewski wizualizacja – Agnieszka Opyt, Dominik Krawczyk

TEATR

Obsada: Edyp – Łukasz Dziemidok Jokasta – Dorota Matarrelli Tejrezjasz – Stanisław Melski Kreon – Marian Czerski Posłaniec z Koryntu – Jan Blecki Posłaniec, Pasterz – Monika Bolly Czy można zmienić własny los, przeznaczenie? Takie pytania zadajemy sobie i dziś, kiedy niejednokrotnie zastana-

14

www.impart.art.pl

fot Radosław Wenderski

17 zł

wiamy się nad sensem naszego życia. Starożytni Grecy przeznaczenie rozumieli jako wielką i nadrzędną siłę rządzącą światem i nawet bogowie byli wobec niego bezsilni.

Przedstawienie jest współczesną wersją dramatu antycznego, jednego z najwybitniejszych utworów Sofoklesa.

Sztuka opowiada o zbrodni niezawinionej Jokasty i Edypa.

Wina Edypa polega na tym, że znając wyroki fatum i czyniąc wszystko, by uniknąć przeznaczenia, popełnia jednak nieświadomie zbrodnię ojcobójstwa i kazirodztwa.

Głównym problemem w utworze jest tragizm, charakterystyczny dla tragedii antycznej, który polega na ukazaniu nierozwiązywalnego konfliktu. Starcia jednostki z siłą wyższą (fatum, bogiem, ideą). Zderzenie sprzecznych racji prowadzi do katastrofy i klęski jednostki.

Dramat władcy, męża, ojca, syna. Tragedia człowieka, nad którym ciąży fatum.

Spektakl adresowany do młodzieży szkolnej, ale także dla dorosłych.

gościnnie sobota 22 marca godz. 19:00 duża scena Impart ul. Mazowiecka 17

BILETY

Staszek Czyżewski – kontrabas Kuba Dykiert – perkusja, gitara Justyna Chowaniak – pianino, wokal Cała sztuka w tym, żeby wiedzieć, z czego zrezygnować.

A zatem, jeśli ma się talent i pomysły, górę pomysłów, a także wiarę, że ludziom wcale nie musi podobać się to, co przemysł medialno-rozrywkowy pompuje w mózgi wszystkim kanałami, wtedy można, a nawet trzeba zrezygnować ze wszystkiego, co, teoretycznie, gwarantuje sukces. Domowe Melodie nie nagrywają swoich piosenek w kosztownych, modnych studiach i nie cyzelują w nieskończoność przyjaznego brzmienia, nie korzystają z usług przemądrzałych producentów i doradców od public relations, nie kręcą szybko zmontowanych teledysków, wolą naturalne obrazki z życia, nie udzielają wywiadów kolorowym magazynom.

Domowe Melodie są dokładnie tym, co zapowiada nazwa zespołu. Grupą przyjaciół, która swoje piosenki rejestruje w domu, na instrumentach niekoniecznie najwyższej jakości i z wykorzystaniem domowych sprzętów, z założeniem, że mają brzmieć jak przeciwieństwo muzyki dopasowanej

do kosztownego zestawu hi-fi. Że ważne są melodie właśnie, a nie ozdobniki, i słowa, a nie łatwe do zapomnienia komunały.

Fenomenalne powodzenie warszawskiego tercetu założonego przez wokalistkę i pianistkę Justynę Chowaniak, dziewczynę, której uśmiech na głowę bije młodzieńcze zdjęcia Juli Roberts, jest, na dobrą sprawę, krzykliwym znakiem naszych czasów. Nowości szukamy przecież – jeśli w ogóle nam się chce czegoś szukać – w Internecie (bo gazet przecież już nikt prawie czyta), swoją opinię natychmiast meldujemy na fejsie, a co lepsze numery szybko linkujemy z Youtube’a. Zanim „Grażka”, bardzo śmieszna i bardzo smutna piosenka o nastolatce z niechcianym dzieckiem w brzuchu, stała się radiowym hitem, Domowymi Melodiami zachwyciło się kilkaset tysięcy internautów. To oni zarzucili zespół prośbami o płyty (do dziś debiutanckiego krążka nie ma w sklepach muzycznych i pewnie nigdy już nie będzie, bo Domowe Melodie trzymają się zasady „bez pośredników”). To internetowi fani wykupili na pniu wszystkie bilety na idące już w dziesiątki koncerty, to oni wreszcie nagrodzili zespół wszystkimi możliwymi internetowymi nagrodami dla ulubionych artystów.

Cała sztuka w tym, żeby internetową popularność przetworzyć na realną jakość.

www.impart.art.pl

KONCERT

Domowe melodie

fot. Grajper

I strefa 35 zł, II strefa 30 zł

15

niedziela 23 marca godz. 12.00 i 15.00 poniedziałek 24 marca godz. 9.00 i 11.30 sala kameralna BF Impart 2016 ul.Mazowiecka 17

BILETY

Autor – Marta Guśniowska Reżyseria – Edward Kalisz Muzyka – Paweł Głosz Scenografia, lalki – Małgorzata Bakalarska Występują: Anna Skubik, Arkadiusz Cyran

SPEKTAKL DLA DZIECI

„Baśń o grającym Imbryku” to pełna humoru i zabawnych sytuacji opowieść o Kowalu i jego przyjaciołach, Koniu i Końskiej Musze. Dzięki tytułowemu imbrykowi i czarom Wróżki życie Kowala zmienia się na lepsze, lecz w trakcie tych zmian uświadamia on sobie, gdzie jest jego prawdziwe miejsce i co daje mu szczęście. Prowadzi to do morału, że każdy z nas jest stworzony do wykonywania pracy, którą potrafi najlepiej i daje mu ona najwięcej radości. Nieprawdą jest natomiast, że tam jest dobrze, gdzie nas nie ma.

Przedstawienie prezentowane jest w konwencji teatru lalek, a aktorzy nie kryją się z tym, że wyczarowując bajkę, wcielają się w poszcze-

16

www.impart.art.pl

gólne postaci. Lalki, wykonane w konwencji Muppetów, są głównymi bohaterami tej historii. Aktorzy wraz z dziećmi wyczarowują magiczny świat baśni.

Spektakl adresowany jest do dzieci od 3,5 do 8 roku życia.

Ciekawie i z poczuciem humoru napisany tekst Marty Guśniowskiej zaciekawi także starsze dzieci, a dorośli na pewno nie będą się nudzili.

fot. N. Borzymowska

Baśń o grającym Imbryku

fot. N. Borzymowska

15 zł

wtorek 25 marca 2014 godz. 18.00 sala kameralna BF Impart 2016 ul.Mazowiecka 17

Premiera

inscenizacja i reżyseria: Jarosław Paczkowski obsada: Kamil Kasprzak – Jurek Aleksandra Knaś – Magda Paweł Petryszyn – Ojciec Marlena Tyc – Matka Maciej Jaroszewicz – Karaluch Agata Wszędybył – Monika Rafał Berg – Teodor Emil Gąssowski – Jarek Misia Skarżyńska – Ania Karolina Kijek – Agnieszka „Opowieść o zwyczajnym szaleństwie” to spektakl na podstawie scenariusza Petera Zelenki, przygotowany przez aktorów Pracowni Teatralnej. Udowadnia on, że aby być szczęśliwym, trzeba być trochę szalonym.

Miliony okien w każdym mieście, to także miliony różnych historii. Ludzie, poszukując szczęścia, tworzą własne opowieści, czasami spokojne, a nieraz zupełnie zwa-

riowane. Bohaterowie „Zwyczajnej opowieści” zatracają się w sobie nawzajem, zachowują się często absurdalnie, jednocześnie jednak wielokrotnie tak bardzo przypominają nas samych.

Na scenie tym razem tragikomedia, w której pierwsze skrzypce grają samotność, desperacja, ale także jest miejsce na miłość i poszukiwanie szczęścia, które –sprowadzone do wspólnego mianownika – dają czyste i niewinne szaleństwo.

Spektakl jest efektem pracy uczestników cotygodniowych warsztatów Pracowni Teatralnej. Młodzi adepci sztuki scenicznej pracują pod okiem prowadzących zajęcia – Eweliny Niewiadowskiej i Jarosława Paczkowskiego (założyciela Grupy Teatralnej Te-O-Ka). Zdobywają podstawowe umiejętności bycia na scenie, szkolą dykcję, emisję głosu, przygotowują etiudy, scenki, by po tygodniach warsztatowych i prób podjąć się realizacji pełnego przedstawienia teatralnego. „Zwyczajna opowieść” jest już drugą premierą przygotowaną przez grupę tworzącą Pracownię Teatralną w Imparcie. Poprzednia, zatytulowana Wariacje wokół Dulskich, zaprezentowana została publicznie w czerwcu ubiegłego roku.

Maciej Jaroszewicz

www.impart.art.pl

PRACOWNIA TEATRALNA

ZWYCZAJNA OPOWIEŚĆ

fot. Rafał Berg

BILETY

17

gościnnie czwartek 27 marca godz. 20:00 duża scena Impart ul. Mazowiecka 17

BILETY

Nina Hagen Wszyscy o tym słyszeli, choć szczegółów nikt chyba nie pamięta: na początku lat 70. szesnastoletnia Catharina Hagen, szykanowana w szkole z powodów antysocjalistycznej postawy ojczyma, przyjechała do Polski. Realizacja pomysłu, by zawodową karierę piosenkarki rozpocząć w gierkowskim, najweselszym baraku Układu Warszawskiego, a nie w rodzinnej NRD, zakończyła się połowicznym sukcesem – po trzech latach luźnej współpracy z nadwiślańskimi zespołami, których nazw nikt już dziś nie pamięta, wróciła do Berlina i, już jako Nina Hagen, założyła własną grupę, wymuszając na kolegach włączenie do repertuaru piosenek Tiny Turner i Janis Joplin oraz dorabiając się pierwszego, wielkiego przeboju „Du hast den Farbfilm vergessen”.

KONCERT

W 1976 wyjechała z rodziną do Niemiec Zachodnich i szybko stała się objawieniem cywilizowanego show-biznesu: dysponowała charakterystycznym, potężnym głosem, sporym talentem aktorskim, była ciekawa świata i muzycznych nowinek, a na dodatek szybko zrozumiała, że najlepszy sposób, by stać się gwiazdą, to wywołać skandal, np. symulując masturbację w programie telewizyjnym na żywo.

18

www.impart.art.pl

fot. mat. promocyjne

I strefa 50 zł, II strefa 40 zł

Dziś, po 40 latach obecności na europejskich i amerykańskiej scenie, zapracowawszy na miano Pierwszej Damy co najmniej kilku odmian rocka, niezliczonych eksperymentach z muzyką i mężczyznami, nieustannie w ruchu w górę i do przodu, jest Nina Hagen legendą, zwłaszcza tam, gdzie jej twórczość pozostaje – nie bójmy się tego powiedzieć – znana niezbyt dobrze, a przez to owiana cokolwiek mityczną tajemnicą. Czas tę legendę sprowadzić do realu, przekonać, że nie była tylko nostalgiczną paplaniną; zwłaszcza teraz, gdy Nina Hagen znajduje się w rewelacyjnej, zapewne najlepszej w życiu, formie artystycznej.

Cztery lata temu artystka przyjęła chrzest i, nie zmieniając w widoczny sposób swojego przerysowanego, nieumiarkowanego w kolorach wizerunku, zwróciła się w stronę muzyki o religijnym przesłaniu: jej głos nabrał jeszcze więcej siły, estetyczna wyobraźnia jeszcze poszybowała wyżej, życiowa mądrość przeniknęła każdą frazę.

Niezależnie od tego, czy Hagen śpiewa o Bogu w stylu country, reggae, gospel czy też z punkową energią, z której przecież nigdy (jeśli szczera za młodu) się nie wyrasta.

gościnnie sobota 29 marca godz. 17:00 duża scena BF Impart 2016 ul. Mazowiecka 17

Od trzech lat Teatr Piosenki wrocławskiego Impartu organizuje recitale młodych piosenkarzy – nieznanych szerszej publiczności, jako będących jeszcze „przed debiutem” (tak też pomysłodawcy cyklu –Jan Poprawa, Bogusław Sobczuk i kierownictwo Teatru Piosenki Impartu – nazwali całość).

Wykonawcy to już jednak nie „no name’y”, a fantastycznie uzdolnieni, bardzo młodzi ludzie, którzy, oprócz tego, że studiują (informatyka, muzyka, prawo, aktorstwo), także śpiewają – jak ludzie wolni, to co i jak lubią, co im w duszach gra, co im podpowiadają ich muzy i ich „demony”. A podpowiadają im chyba nie najgorzej, bo zdobyli nagrody na najważniejszych polskich festiwalach piosenki – z Grand Prix PPA włącznie!

W koncercie na tegorocznym przeglądzie zaprezentują, oczywiście, w kategorii „jazdy obowiązkowej” także „piosenkę aktorską”, ale od swoich „demonów” na pewno się nie uwolnią.

www.impart.art.pl

FESTIWAL

Scenariusz i reżyseria – Bogusław Sobczuk Kierownictwo muzyczne, aranżacje – Jasiek Kusek Scenografia, światło – Marek Grabowski Obsada – Beata Banasik, Agata Grześkiewicz, Alicja Piątek, Ewelina Przybyła, Agata Rożankowska, Anastazja Simińska, Paulina Walendziak, Mateusz Bieryt, Jakub Blokesz, Jakub Pawlak, Paweł Ruszkowski gra 13-osobowa orkiestra studentów Katedry Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej w Krakowie Producent PPA – Agnieszka Krasnowska

1 zł uwaga, w koncercie używany jest stroboskop

fot. M.Ostrowski, M.Kulczyński, S.Góra, O.Tryzna, A.Debuchy, D.Pietrasiak, D.Walendziak, GN Photo

Piosenka aktorska… „i inne demony”

B. Sobczuk fot. Marek Grotowski PPA

BILETY

19

fot. Tomasz Tomcio Piotrowski

wtorek 1 kwietnia godz. 19.00 sala teatralna BF Impart 2016 ul.Mazowiecka 17

ZDRÓWKO! Reżyseria – Robert Talarczyk Muzyka – Michał Piastowicz Kostiumy – Ilona Binarsch Produkcja – GNP występują: Mikołaj Cieślak, Michał Piela, Arkadiusz Janiczek / Jakub Wieczorek

SPEKTAKL KABARETOWY

Spektakl kabaretowy „Zdrówko!” to kolejna odsłona komediowego talentu Roberta Górskiego. Twórca tekstów Kabaretu Moralnego Niepokoju chwycił tym razem za pióro, by opisać historię trzech mężczyzn, których połączył wyjazd do sanatoium w Kotlinowie Zdroju.

Zdarzenia, które ich spotkają, pozwolą im dowiedzieć się więcej o sobie, ludziach i świecie na przyśpieszonym kursie życia, a widzom – śmiać się z błyskotliwych dialogów i nieco absurdalnej rzeczywistości. Historia Romana, Witka i Stefana, mężczyzn „przed przejściami”, którzy chcą się poleczyć, zabawić i pożyć, to ciepła refleksja o życiu i naszych, polskich, dobrych cechach i przywarach.

20

www.impart.art.pl

BILETY 55 zł, 45 zł, 40 zł

Kuracja śmiechem – fragm. recenzji spektaklu “Zdrówko!”

“Zdrówko!” to premierowy spektakl Teatru Capitol.

Obraz w reżyserii Roberta Talarczyka to zabawna i niezwykle uszczypliwa komedia o życiu, byciu i.. piciu? O wszystkim, czego doświadczamy, czego unikamy i za czym gonimy. Lekki tekst Roberta Górskiego czyni ten spektakl fantastyczną uciechą dla duszy i umysłu. Zdrowych ożywi, chorych wyleczy! (…)

Mikołaj Cieślak, Michał Piela i Arkadiusz Janiczek jako absolutnie nietypowi kuracjusze cieszą oko. Ich kreacje rozbawiają. Panowie tworzą niezwykle ciekawy bo szalenie zróżnicowany sceniczny team, który dopełnia się i przenika. Każdy z panów ma właściwy sobie sposób bycia, chodzenia, mówienia.. i myślenia. Aktorzy genialnie dialogują ze sobą, a każdy żart jest ostry jak nóż.

Widownia zaśmiewa się do łez, z trudem łapiąc oddech. (…) Wybuchy śmiechu nie mają końca – to naprawdę trzeba zobaczyć i poczuć.

“Zdrówko!” to bardzo dobre, rozrywkowe przedstawienie. Bez zbędnych komplikacji i dodatków. Cięte riposty i błyskotliwe puenty sprawiają, że obraz jest niesamowicie zabawny i dynamiczny. Nie ma chwili na nudę.

“Zdrówko!” zdecydowanie jest spektaklem akcji i słowa. (…) “Zdrówko!” to rozrywka na najwyższym poziomie.

Katarzyna Hanna Binkiewicz

01.03.2014 godz. 9.00 III Przegląd Zespołów Muzycznych wstęp wolny Przegląd adresowany do zespołów w każdym wieku, grających dowolny rodzaj muzyki, na dowolnych instrumentach. Warunkiem udziału w przeglądzie jest przesłanie materiału demo na adres organizatora. Z pośród nadesłanych materiałów zostaną wyłonione zespoły, które zagrają na żywo na scenie Wrocławskiego Klubu ANIMA. W jury zasiądą znane postaci, ściśle związane ze światem muzyki. Obok członków zespołu Plateau zasiądzie wrocławski gitarzysta Maciej Mazurek.

08.03.2014 godz. 19.00 „Daisy – Błękitna tożsamość” – spektakl teatralny Bilety: 20 zł w przedsprzedaży, 30 zł w dniu spektaklu W dniu kobiet poznamy błękitną tożsamość Daisy w autorskim spektaklu aktorki Teatru Polskiego we Wrocławiu Aldony Struzik, opowiedzianą piórem Zbigniewa Niedźwieckiego-Ravicza.

Bilet na ten spektakl to idealny prezent na Dzień Kobiet.

16.03.2014 godz. 15.00 i 19.00 Koncert wspomnień o Marku Jackowskim Bilety: 150zł w przedsprzedaży, 180zł w dniu koncertu „Oprócz błękitnego nieba” – tytułem największego przeboju Marka Jackowskiego zostały nazwane dwa koncerty poświęcone pamięci zmarłego w ubiegłym roku wielkiego polskiego Artysty. Miejsce i data są symboliczne, bo to właśnie w tej sali Marek Jackowski zagrał rok wcześniej swój ostatni w życiu koncert.

W obu koncertach swój udział potwierdzili przyjaciele Marka i wokaliści, którzy wzięli udział w nagraniu Jego ostatniej płyty: Anna Maria Jopek, Anna Wyszkoni, Maciej Maleńczuk, Piotr Cugowski, Muniek Staszczyk, Janusz „Yanina” Iwański i Marek Raduli.

Gośćmi specjalnymi koncertu będą żona, córka i syn Marka Jackowskiego.

Wrocławski KLUB ANIMA

Wrocławski KLUB ANIMA

Wrocławski Klub ANIMA ul. Pilczycka 47, 54-150 Wrocław tel. 71 351 12 70, fax. 71 351 12 71 anima@klubanima.pl, www.klubanima.pl

22.03.2014 Wernisaż IX konkursu plastycznego „Słowiański mit o stworzeniu świata” Wstęp wolny Konkurs jest pretekstem do artystycznej refleksji na temat słowiańskiego mitu o stworzeniu świata. Udział w nim mogą wziąć uczniowie szkół podstawowych (klasy I – VI), gimnazjów a także uczniów szkół ponadgimnazjalnych. Ponadto udział w konkursie mogą wziąć uczestnicy sekcji plastycznych w ośrodkach kultury oraz osoby indywidualne. Technika prac jest dowolna.

Termin nadsyłania prac: 14 marca 2014 r.

Rozstrzygnięcie konkursu: 18 marca 2014r.

www.impart.art.pl

21

CIA

CENTRUM INICJATYW ARTYSTYCZNYCH ul. Tęczowa 79-81, 53-603 Wrocław tel. +48 666 533 665, www.cia.wroclaw.pl cia@cia.wroclaw.pl, szpiegujemydlakultury@gmail.com

środa 05.03.14 godz. 20.00 Żegnaj kotku!

Spektakl muzyczno – taneczny. Żartobliwe historie przeplatają się z wątkami nastrojowymi i lirycznymi. To spektakl o kobietach, ale nie tylko dla kobiet! piątek 07.03.14 godz. 20.00 Złudzenia – O Marylin Monroe Cykl ŻYWOTY MUZ to wynik fascynacji biografiami najsłynniejszych kobiet świata – Joanny D’Arc, Hildegardy z Bingen, Coco Chanel, Isadory Duncan, Edith Piaf, Simone de Beauvoir, Marii Callas, Virginii Woolf, Marylin Monroe. Ich życiorysy są kanwą dla opowieści o życiu, śmierci, miłości, zdradzie, wolności i pasji tworzenia.

fot. Aga Więckiewicz

niedziela 09.03.14 godz. 19.00 Piosenka też jest kobietą Musical o trzech (i więcej) odsłonach kobiecości. Spektakl muzyczny, w którym kobiety śpiewają o kobietach.

CIA

środa 12.03.14 godz. 20.00 Okruchy życia dyptyk taneczny: cz. I – Zmierzch i cz. II – Świt

22

www.impart.art.pl

piątek 14.03.14 godz. 20.00 Babę zesłał Bóg?

Musical dotyczy różnych kobiecych przymiotów i wad. Aktorzy w żartobliwy – pełen, tańca, śpiewu i humorystycznych sytuacji – sposób starają się odpowiedzieć na pytanie, czy kobiety to anioły? A może diabły?

środa 19.03.14 godz. 20.00 Niedoskonałe spektakl inspirowany cyklem powieściowym Krystyny Nepomuckiej ‚’ Miłość niedoskonała ‚’ Spektakl pełen groteskowych sytuacji i absurdalnych rozwiązań – taniec przeplata się z pantomimą, kabaretem i utworami wokalnymi. środa 26.03.14 godz. 20.00 Ciało – manifest Historie bohaterek spektaklu (4 kobiet w różnym wieku) oscylują wokół tematyki cielesności oraz bezmyślnego dążenia kobiet do fizycznej doskonałości za wszelką cenę.

Spektakl oparty na kontrowersyjnym tekście Eve Ensler „Ciało doskonałe’’

fot. Marcin Wojtowicz

bilety: 12 zł (u), 18 zł (n) rezerwacja: +48 666 533 665 / cia@cia.wroclaw.pl / szpiegujemydlakultury@gmail.com

Poetycka opowieść o kolejnych etapach samotności, rozpaczy, niepogodzeniu się ze stratą, przejmującym smutku i rozkwitającej wraz z upływającym czasem nadziei.

fot. Marcin Wołkowski

IMPREZY CIA MARZEC 2014

„O Północy” – wystawa Dominiki Chochołowskiej-Bocian Wernisaż 27 marca / godz. 18.00 / wstęp wolny Wystawa czynna do 17 kwietnia 2014 Wystawa „O Północy”, organizowana w ramach Międzynarodowego Dnia Teatru, jest zestawieniem prac malarskich, rysunkowych, fotograficznych oraz instalacji złożonej z elementów scenograficznych i lalek. Prezentowane obiekty składają się na wielowymiarową opowieść, gęstą i mroczną, oniryczną narrację całkowicie wypełniającą przestrzeń galerii CK Agora.

Dominika Chochołowska-Bocian – absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu im. Eugeniusza Gepperta, stypendystka Accademii di Belle Artii we Włoszech.

GŁODNE DZIECKO spektakl Rity Baum z cyklu CZYTANIE W CIEMNOŚCIACH 8 marca/ godz.19.00 / premiera / spotkanie z terapeutą / wstęp wolny 9 marca/godz.19.00 / II spektakl / wstęp wolny „Głodne dziecko”, sztuka austriackiej autorki Elisabeth Vera Rathenbock, w przekładzie Karoliny Bikont, naświetla problem anoreksji i bulimii. Choroby te od dawna nie są już postrzegane jako skutek uboczny kultu szczupłej

sylwetki lansowanej przez kreatorów mody, bowiem przyczyny uzależnienia od chudnięcia, obiegowo niezbyt trafnie zwanego jadłowstrętem psychicznym, sięgają o wiele głębiej. W najnowszej odsłonie cyklu „Czytania w ciemnościach”, sztuka w reżyserii Andrzeja Ficowskiego zanurzona zostaje w polskie realia i zaskakuje nowym, społecznym kontekstem. Po spektaklu odbędzie się z spotkanie z terapeutą, poświęcone problematyce anoreksji. Organizatorzy: Rita Baum / Austriackie Forum Kultury w Warszawie, partnerzy: Ogólnopolskie Centrum Zaburzeń Odżywiania, CK AGORA. PISANIE IKON – Weekendowe Warsztaty Plastyczne 29–30 marca / godz.10.00-15.00 / 80 PLN Warsztaty prowadzone będą autorską techniką, łączącą tradycję i współczesne materiały. Każdy uczestnik pod okiem prowadzącej namaluje ikonę na desce, będącą niepowtarzalnym prezentem. W trakcie trwania warsztatów uczestnicy posłuchają o historii ikono-pisarstwa oraz symbolice używanej przy ich tworzeniu. Zapewniamy potrzebne materiały malarskie i narzędzia.

CENTRUM KULTURY AGORA

CENTRUM KULTURY AGORA

CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71 – 325 14 83, fax: 71 – 325 24 73 sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl

„Obietnica poranka” – Anna Seniuk i Grzegorz Małecki reż. Maciej Wojtyszko 6 kwietnia / godz. 17.00 / bilety: 80/100 PLN Spektakl w ramach 15. Ogólnopolskiego Festiwalu ewentualnych Talentów Aktorskich FeTA Anna Seniuk i Grzegorz Małecki w spektaklu na podstawie kultowej powieści „Obietnica poranka” Romaina Gary’ego. Historia nadopiekuńczej miłości, napisana z delikatnością, ciepłem i subtelną ironią. Wrocławska premiera spektaklu przygotowanego w związku z jubileuszem 45-lecia pracy artystycznej Anny Seniuk.

www.impart.art.pl

23

KLUB FIRLEJ

ul. Grabiszyńska 56, 53-504, Wrocław tel./fax: 071 795 66 67, mobile: 695 42 42 29 e-mail: firlej@firlej.wroc.pl, www.firlej.wroc.pl

Bilety: 20/25 zł (przedsprzedaż: Ekobilet, TicketPro, salony Empik i MediaMarkt) 13.03.2014 godz. 20:00 Stara Rzeka / Piotr Kurek Dwóch czołowych przedstawicieli polskiej sceny niezależnej na jednym koncercie! Łącząca folk z ambientem i black metalem Stara Rzeka oraz dźwiękowy pejzażysta Piotr Kurek wystąpią w Firleju.

Stara Rzeka Ten jednoosobowy projekt nazywa się Stara Rzeka, ponieważ jego idea wykluła się w Starej Rzece, w samym sercu Borów Tucholskich. Projekt pomyślany został – w swym skromnym zakresie – jako kontemplacja nad tym miejscem, i nad tym, co fot. mat. promocyjne organizatora wspólne człowiekowi, rzece, lasom i mostowi, nad jednością, która nie zawiera w sobie prymatu żadnego z tych członów. http://stararzeka.bandcamp.com

KLUB FIRLEJ

Piotr Kurek Zamieszkały w Warszawie muzyk, multiinstrumentalista znany też jako autor projektu Piętnastka. Kurek świadomie nawiązuje do najważniejszych muzycznych zjawisk przełomu lat 60-tych i 70-tych nadając im aktualny kontekst, jednocześnie unikając wyraźnej klasyfikacji. Cechą charakterystyczną jego utworów jest hipnotyczny rytm

24

www.impart.art.pl

oraz bardzo bogate, pełne niuansów, brzmienie instrumentów klawiszowych. http://piotrkurek.bandcamp.com/ Więcej informacji: www Firlej: http://firlej.wroc.pl/program/2014,03,414.html 20.03.2014 godz. 20:00 Distorted Club: KRÓL Umarł Król, niech żyje Król. Lider UL/KR wystąpi we Wrocławiu z premierowym koncertem swojego solowego projektu. Ambitny elektroniczny pop artysty wybrzmi po raz pierwszy na scenie Firleja.

Błażej Król to lider nieistniejącego już Kawałka Kulki oraz wokalista i gitarzysta duetu UL/KR. O zespole, który tworzy fot. Iwona Król z Maurycym Kiebzakiem-Gorkim napisano w ostatnich dwóch latach właściwie wszystko. Najbardziej spektakularny debiut ostatnich lat. Debiut z 2012 roku uznany został za płytę roku przez większość branżowych rankingów i blogosferę.

W 2013 zespół wydał „Ament”, przejechał Polskę wzdłuż i wszerz, zaliczając przy tym najważniejsze festiwale, znów narobił zamieszania w podsumowaniach i… postanowił zamrozić działalność.

Czym zaskoczy nas KRÓL? Jeszcze nie wiadomo. Wiadomo natomiast, że specjalny, premierowy koncert KRÓL zagra właśnie na Distorted Club w Firleju!

02.03.14 r. niedziela godz.: 18:00 wstęp: 20 zł KABARET CHYBA Kabaret Chyba nagradzany na wszystkich najważniejszych festiwalach kabaretowych w Polsce (w tym zwycięzca najbardziej prestiżowego PAKA w 2010 roku) kabaret pochodzący z Wrocławia.

Stale współpracujący z Kabaretem Moralnego Niepokoju, czego efektem są wspólne trasy koncertowe. Wielokrotnie zapraszany do realizacji telewizyjnych, w tym do Kabaretowego Klubu Dwójki, Płockiej Nocy Kabaretowej, Kabaretowej Nocy Listopadowej (dla TVP 2), czy festiwalu TopTrendy telewizji Polsat. We Wrocławiu organizuje cykliczną imprezę Poligon Kabaretowy.

Inteligentny humor, silna osobowość, odważne tematy, cięty język, świetne pomysły i werwa tworzą mieszankę zachwycającą widzów.

01.03.14 r. piątek godz.: 19:00 wstęp wolny Projekt: Kobiety!

Dla kobiet, o kobietach, przez kobiety... Celem tego spotkania jest stworzenie przestrzeni dla kobiet, okazji do dialogu, wymienienia opinii, spojrzenia na kobietę i kobiecość przez pryzmat jej doświadczeń.

W programie: kobiece rozmowy – panel dyskusyjny oraz koncert Natalii Rula – Rolak Naszymi gośćmi będą: Lesława Natalia Jaworowska (trenerka rozwoju osobistego, autorka metody duchowej autoterapii i rozwoju Zdrowa Dusza) Agnieszka Grobelna (coach płodności) Natalia Rula – Rolak (wokalistka, skrzypaczka, pedagog) Katarzyna Rusak – Sarecka (projektant biżuterii)

16.03.2014 r. niedziela godz.: 18:00 wstęp wolny Justyna Jabłońska – wernisaż i koncert Soulution Obrazy Justyny Jabłońskiej są to barwne opowieści o kobietach, zazwyczaj pokazanych w sytuacjach intymnych, pełnych ciszy i odosobnienia.

Mimo chropowatej faktury, momentami grubo kładzionej farby, płaskich płaszczyzn koloru, nie zatraciła się w malowanych postaciach kobiecość, a wręcz została wyeksponowana. Łącznikiem wszystkich prac jest brak wyraźnego określenia miejsca, często pusta przestrzeń.

Całość jest mocno nasycona kolorem, który od początku fascynuje artystkę, za jego pomocą tworzy całą strukturę malarską, nadaje postacią cielistości, kolorem maluje światło w obrazie.

Poprzez kolor także rozmawia z widzem i kusi nie do końca rzeczywistą nagością ludzkiego ciała.

SOULUTION – grupa przyjaciół kochających muzykę. Za cel stawiamy sobie produkowanie pozytywnej energii i dzielenie się nią z innymi podczas koncertów. Nie opuszcza nas nigdy dobry humor i jesteśmy nieskończoną bazą niekonwencjonalnych pomysłów. Gramy w klimatach pop, soul i rnb. Skład tworzą muzycy z Polski i Ukrainy.

Wrocławski Klub Formaty

Wrocławski Klub Formaty

ul. Samborska 3-5, 54-615 Wrocław tel/fax 71 789 33 20 wkf@wkformaty.pl, www.wkformaty.pl

30.03.2014 r. niedziela godz.: 14:00 – 20:00 wstęp: 30 zł / 25 zł (studenci) Relaksacja Wrocławski Klub FORMATY zaprasza na niezwykły dzień poświęcony technikom relaksacji, na który składają się następujące sesje: terapia tańcem – warsztaty, praca z oddechem – warsztaty, misy i gongi tybetańskie – koncert

www.impart.art.pl

25

KONTURY KULTURY – Strefa Edukacji Twórczej

KONTURY KULTURY 03-20.03.2014 Gościnna wystawa prac zaprojektowanych podczas „Kids Design Space” – trwającego trzy miesiące projektu realizowanego w CRZ Krzywy Komin, który pracuje z dziećmi i młodzieżą z Nadodrza. Projekt miał na celu pokazanie przestrzeni publicznej z perspektywy najmłodszych twórców.

Wystawa prac Kids Design Space jest częścią projektu „Laboratorium Designu i Sztuki” realizowanego w CRZ Krzywy Komin.

KONTURY KULTURY

09.03.2014 14.00 – Kino w Konturach (dzieci) „WIOSNA W ZOO” – pokaz animacji stworzonej w dziecięcej pracowni filmu animowanego „PINOKIO I SZEWCY” – film dokumentalny, który powstał na warsztatach filmowych Film familijny dla dzieci: „Mysie biuro detektywistyczne przy Baker Street podejmuje się kolejnego wyzwania...” (animacja, familijny, przygodowy USA, 1986, 74 min.)

16.00 – Warsztat detektywistyczny dla dzieci z Wydawnictwem Zakamarki Inspiracją do warsztatów będą książki opowiadające o przygodach pary młodych detektywów Lassego i Mai. W programie warsztatu m.in.: pokaz multimedialny połączony z interaktywnym czytaniem fragmentów książki

26

www.impart.art.pl

ul. K. Jagiellończyka 10a, 50-240 Wrocław – Nadodrze

tel. 789-278-026 e-mail: biuro@konturykultury.art.pl Tajemnica diamentów oraz wspólne „Ps. Nieuchwytne...” – Lilianna Humrozwiązywanie zagadek detektywi- mel, Anna Jasińska, Julia Plecińska, Dominika Podębska, Małgorzata stycznych.

Potempska 18.00 – Kino w Konturach (młodzież 19.00 – Kino w Konturach (młodzież i dorośli) „Aktorskie osobowości – Philip Sey- i dorośli) mour Hoffman” – filmowy wieczór „Z dobrej prozy dobry film” poświęcony pamięci niedawno zmar- Miłośników kameralnego kina, prozy łego wybitnego aktora. (komediodra- Paula Austera i Nowego Jorku zapraszamy na prostą historię o przyjaźni mat, USA, 2007, 114 min.) i... tytoniu.(komediodramat, Japonia, Niemcy, USA, 1995, 112 min.)

21.03.2014 Warsztaty murali w Konturach 23.03.2014 – Teatralne Kontury – godz. 17.00-20.00 Pierwszy z ośmiu warsztat murali, na 15.00-18.00 – warsztaty kukiełkowe który zapraszamy młodzież od 16 lat. dla dzieci Warsztat „Projektowanie i realizacja W ramach obchodów Światowego malarstwa ściennego” poprowadzi Dnia Teatru zapraszamy na warsztaty Katarzyna Kulpa. Program 8 spotkań robienia kukiełek, które poprowadzi: Hanna Zawadzka – Woźniak – absolbędzie obejmował: – mural animacyjny – projektowanie wentka krakowskiej ASP. w technikach mieszanych, realizacja malarstwa wielkoformatowego -mural inspirowany historią miasta, miejsca, projekty i realizacja w wielkim formacie -„eko-mural” – projekty, wizualizacja i realizacja -dekor wewnętrzny – realizacja z uży18.00 – Kino w Konturach (dzieci) ciem mas akrylowych Zapraszamy na piękną powieść o dzielnym chłopcu, który nie chciał doro22.03.2014 18.00 – Wernisaż fotografii słucha- snąć… czek Wrocławskiej Szkoły Fotografii (fantasy, przygodowy, Australia, USA, Wielka Brytania, 113 min) afa

8 marca (sobota) godz. 18:00 – wernisaż wystawa czynna do końca marca wstęp wolny Paweł Sobolewski – malarstwo Wystawa jest zbiorem różnych myśli, malarskich i rysunkowych, gdzie każdy element stara się zaprzeczyć drugiemu, pokazując tym samym, że się z niego wywodzi. Są tutaj różne zdarzenia, które były dziełem chwili, których treści już nie pamiętam. Są też chwile dłuższe, które trwają nadal i czuję, że ciągle mogę o nich opowiadać. Jest tu śmierć, szczęście, melancholia i uśmiech.

Kolor ma być wyzwoleniem, ale nie ma być w przewadze.

Przewagę ma dać świat własnych myśli, które chciałbym – pokazując swoje prace – wyzwolić w każdym odbiorcy.

Paweł Sobolewski (ur. 1985r.) absolwent Architektury i Urbanistyki na Politechnice Wrocławskiej, aktualnie studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W jego pracach można zaobserwować wpływy surrealizmu, dadaizmu i abstrakcji.

22 marca, godz. 19:00 bilety – 5zł, obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc, tel: 71 322 95 38 „Muzeum” spektakl Teatru Pod Kolumnami prowadzonego przez Fundację Pantomima

Reżyseria: Magdalena Młynarczyk, Katarzyna Łuczyńska Obsada: Monika Szafrańska, Karolina Sawicka, Tosia Rosik Rosińska, Urszula Hołubecka, Aleksandra Szmania, Paulina Kaczmarska, Anna Jakubowicz, Edyta Kasprzyk, Natalia Sikora, „Muzeum” to historia opowiedziana ruchem, o dziwnym Muzealniku, który żyje wśród eksponatów muzealnych, każdego dnia pieczołowicie je pielęgnując oraz starając się znaleźć w księgach informacje na ich temat. Któregoś ranka w Muzeum dzieje się rzecz niezwykła: pojawia się nowy, nieznany nikomu eksponat Ekscentrycznej Damy, w którym Muzealnik zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Stara się znaleźć odpowiedź dotyczącą pochodzenia ukochanych rzeźb, zwłaszcza nowego eksponatu, jednak po wielu nieudany próbach załamuje się i postanawia porzucić swoją pracę. Wtedy to Rzeźba Myśliciela otwiera przed Muzealnikiem swoją tajemniczą księgę, trzymaną do tej pory na kolanach – Muzealnik wyczytuje z niej historię Ekscentrycznej Damy oraz jej powinowactwo z innymi eksponatami w Muzeum.

Fundacja Pantomima powstała w listopadzie 2011 roku we Wrocławiu. Założyła ją grupa pasjonatów, entuzjastów, praktyków oraz teoretyków pantomimy i innych form teatru ruchu, dla których punkt wyjścia stanowi ciało, by wspólnie budować mosty między praktykami i teoretykami oraz z powodzeniem wspierać, inicjować i dokumentować działalność artystyczną, naukową oraz edukacyjną w zakresie swoich pasji. Fundacja realizuje autorskie projekty animacyjno-edukacyjne w zakresie pantomimy

www.impart.art.pl

KLUB POD KOLUMNAMI

KLUB POD KOLUMNAMI

KLUB POD KOLUMNAMI pl. Św. Macieja 21, tel/fax: 71 322 95 38 www.kolumny.art.pl http://www.facebook.com/kolumny

27

4 marca 2014 godz. 18.30, wstęp 8 zł Światowid Klasycznie NA GŁOS I FORTEPIAN wystąpią: Elżbieta Małgorzata Mach (sopran) i Piotr Łukaszczyk (pianista) W programie: arie operetkowe i pieśni neapolitańskie

ODT Światowid

Elżbieta Małgorzata Mach – sopran, absolwentka wydz. Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu (w klasie śpiewu solowego prof. Zofii Grajnert). Debiutowała w Operze Wrocławskiej, następnie śpiewała w Niemczech, Holandii, Belgii, Hiszpanii, Szwajcarii i Norwegii. Występuje nadal jako solistka; śpiewa koncerty kameralne operetkowomusicalowe i koncerty muzyki sakralnej.

Piotr Łukaszczyk – pianista, studiuje pod kierunkiem dra Michała Szczepańskiego na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2008 r. został Stypendystą Otwartej Filharmonii Agrafki Muzycznej w Warszawie. Jest wielokrotnym zdobywcą nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Prowadzi czynne życie artystyczne koncertując jako solista w różnych ośrodkach muzycznych w kraju i za granicą. Prowadzi działalność kameralną koncertując wraz ze swoim trio oraz współpracując z Hochschule fur Musik w Wurzburgu.

14 marca 2014 godz. 18.00 wernisaż Nasze wnętrze poprzez ceramikę Galeria Ośrodka Działań Twórczych Światowid we Wrocławiu.

Wystawa jest prezentacją rzeźb autorstwa uczestników zajęć w Pracowni Rzeźby w Tworzywie Ceramicznym Rytisa Konstantinaviciusa. Zobaczymy prace: Elżbiety Chorbacewicz, Arlety Butewicz, Małgorzaty Kaznowskiej, Agaty Maskiewicz, Anny Kruk i Andrzeja Lorczyka.

28

www.impart.art.pl

Wystawie ceramiki towarzyszyć będzie również ekspozycja malarstwa Rytisa Konstantinaviciusa.

Wystawa czynna: 14 marca – 11 kwietnia 2014 25 marca 2014 godz. 19.00; Koncert z cyklu JAZZ W ŚWIATOWIDZIE MARZENA CYBULKA QUINTET wstęp 10 zł Grupa powstała w 2012 roku z inicjatywy basistki Marzeny Cybulki, która jest autorką i aranżerką większości kompozycji. Muzykę zespołu określić można jako współczesną odmianę jazzu opartego na emocjach, skupiającego się na kolorze i oddaniu nastoju historii opowiadanych za pomocą improwizacji. Koncert w ODT Światowid będzie odsłoną nowego brzmienia kwintetu, który po raz pierwszy wystąpi w eksperymentalnym składzie. Jedynym instrumentem harmonicznym będzie gitara elektryczna.

Piano, które dotychczas spełniało tę funkcję, zastąpione zostanie dwoma instrumentami melodycznymi – saksofonem altowym i trąbką – aby na pierwszy plan wyłonił się muzyczny dialog współgrających ze sobą muzycznych tematów. Zespół wystąpi w składzie: Marzena Cybulka (gitara basowa), Paweł Klin (gitara elektryczna), Michał Bocek (perkusja), Denis Ostrovnoy (saksofon altowy), Erwin Żebro (trąbka) Zdjęcie: archiwum własne zespołu.

ODT Światowid

Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A, 51-661 Wrocław tel. 71 348 30 10, 71 348 30 19; odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl

MDK Śródmieście

Młodzieżowy Dom Kultury ŚRÓDMIEŚCIE Tel./fax 71 – 329 95 31, e-mail: mdkwrsr@wp.pl, www.mdksrodmiescie.wroc.pl

wernisaż 12.03.2014 r. (środa), godz. 17.00 wystawa czynna od 7.03-19.03.2014 r.

Wystawa Pracowni Plastycznej „Reja17” Mail-Art-School Temat na wakacje:

piątek 21.03.2014 r. godz. 17.30 wernisaż wystawa czynna do 28.03.2014 r.

Wystawa Pracowni Plastycznej „Reja17” Mail-Art-School Temat semestralny „... Jakże wspaniałe słońce jest o wschodzie, Czyste powietrze, ptaków śpiew dokoła.

Pierwsze promienie tańczą już po wodzie.

Jakże wspaniałe słońce jest o wschodzie...“

MDK Śródmieście

autorka pracy – Klara Kołakowska

To nie tylko pamięć, ale zwierciadło Waszego TALENTU. Traktujemy korespondencję z oddali jako plener i dalszy ciąg pracownianych spotkań oraz zmagań warsztatowych. Może z innego miejsca, w innym czasie uda się przekazać myśli, na które ciągle brakuje nam czasu.

Jak przystało na SZTUKĘ POCZTY korespondencja, szczególnie Mail-Art-School, powinna być bogata w szatę graficzną. Ja przygotowuję się do zadania tak, jakbym wyjeżdżał na plener. Z myślą o Tobie tworzę moje prace plastyczne przez całe wakacje, żeby potem ubrane w słowa móc wysłać je do Ciebie. Pamiętajcie o warsztacie, bo to jest nasze wspólne zadanie. Temat jest tak uniwersalny, że właściwie pełni rolę bodźca. Najważniejsze jest szczere zaangażowanie we wspólne dzieło, jakim będzie wystawa Waszych i moich prac.

Mail-Art-School ma już dwanaście lat i jest immanentną częścią programu Edukacji Artystycznej Pracowni Plastycznej „Reja17” dr Grzegorz Bednarz

W tym nurcie naszej SZTUKI POCZTY prace wysyłamy do ciekawych ludzi i miejsc na świecie.

Tym razem dzieła młodych artystów otrzymała osoba wybitna i zasłużona w propagowaniu sztuki wśród dzieci i młodzieży.

Zapraszam Państwa na wernisaż dla odkrycia tajemnicy. dr Grzegorz Bednarz

www.impart.art.pl

29

TEATR ARKA

Teatr Arka, ul. Mennicza 3, 50-057 Wrocław (wejście od ul.Świdnickiej 28) tel. 71 723 78 03 www.teatrarka.pl e-mail: teatr@teatrarka.pl, bilety@teatrarka.pl

Marzec ’68

Teatr ARKA teatr@teatrarka.pl www.teatrarka.pl

Scenariusz (inspirowany utworami Emily Dickinson, Jerzego Eislera, Krystyny Miłobędzkiej, Adama Mickiewicza - „Dziady”): Jarosława Makus i Maciej Sosnowski Reżyseria: Renata Jasińska Asystent reżysera: Tomasz Żytka Scenografia: Max Archimedes Levitt (USA) Kostiumy: Megan Mongird (USA) Wykonanie kostiumów Ewa Jobko Choreografia: Agata Obłąkowska-Woubishet Przygotowanie wokalne: Ewa Głowacka i Sylwester Różycki Muzyka: Jacek Zamecki

Wrocław, ul. Mennicza 3 Rezerwacja biletów: tel. 71 344 38 06

Obsada: Agnieszka Frankel, Beata Lech-Kubańska, Alicja Pietruszka, Alexandre Marquezy (Francja), Michał Przybysz, Maciej Sosnowski, Tomasz Żytka Adepci: Alicja Idasiak, Anna Rzempołuch, Teresa Trudzik, Jan Kot, Marek Trociński Sponsorzy:

Wznowienie spektaklu „Marzec ’68 – Pieśń nad Pieśniami” Marzec ’68 – Pieśń nad Pieśniami, spektakl inspirowany utworami Emily Dickinson, Jerzego Eislera, Krystyny Miłobędzkiej, Adama Mickiewicza (Dziady); scenariusz: Jarosława Makus, Maciej Sosnowski, reżyseria: Renata Jasińska.

TEATR ARKA

Obsada: Beata Lech-Kubańska, Agnieszka Bresler, Maciej Sosnowski, Alexandre Marquezy, Tomasz Żytka, Michał Przybysz, Teresa Trudzik, Alicja Idasiak, Anna Rzempołuch, Jan Kot, Marek Trociński Zgodnie ze swoją misją, Teatr Arka prowadzi dialog z historią, także tą niedawną. Spektakl „Marzec’68 – Pieśń nad Pieśniami” przywołuje ważne wydarzenia z niezbyt odległej polskiej historii. Studencki zryw, którego katalizatorem stał się fakt zdjęcia przez cenzurę przedstawienia „Dziadów” Adama Mickiewicza w Teatrze Narodowym, miał miejsce nie tylko w Warszawie, ale również w Łodzi, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu… W rezultacie władze nie tylko rozprawiły się z ruchem studenckim, ale rozpętały antysemicką kampanię propagandową.

Zaczęto forsować tezę o „syjonistycznym spisku” wymierzonym w Polskę. Na skutek tych działań wyemigrowało ok. 15 tysięcy osób.

30

www.impart.art.pl

fot. Andrzej Nowak

- Pieśń nad Pieśniami -

Patroni medialni:

Opowiadamy o marcowych wydarzeniach współczesnym scenicznym językiem, aby ponownie poddać je refleksji.

Jak dziś brzmi ze sceny romantyczny monolog Konrada?

Jak postrzegamy postacie polityków, którzy byli głównymi reżyserami antyżydowskiej propagandy? Czy mamy świadomość, jak łatwo można ulec manipulacji i jak bolesne są tego skutki? I wreszcie – czy w ogóle mamy świadomość naszej przeszłości, bez czego teraźniejszość może się wydać zupełnie niezrozumiała?

Mamy nadzieję, że spektakl Teatru Arka wyzwoli w naszych widzach potrzebę odpowiedzi na te pytania.

Repertuar na marzec 2014: 1 III 7 III 8 III 14 III 15 III 21 III 22 III 28 III 30 III

„Marzec ’68 – Pieśń nad Pieśniami” „Moralność pani Dulskiej” „Moralność pani Dulskiej” „Ucisz serce” „Ucisz serce” „Marzec ’68 – Pieśń nad Pieśniami” „Marzec ’68 – Pieśń nad Pieśniami” „Statek szaleńców” „Ślub panieńskie” – premiera

godz. 19.00 godz. 20.00 godz. 19.00 godz. 19.00 godz. 19.00 godz. 19.00 godz. 19.00 godz. 19.00 godz. 19.00

W programie: pokazy kulinarne kuchni przedwojennego Breslau oraz koncert zespołu Breslauer Coctail.

Kuchnia Breslau: Prezentacja „Kuchnia Breslau” tandemu wrocławskich Kulinarzy (jedzeniadorzeczy.pl) po raz pierwszy została przedstawiona na scenie kulinarnej Wrocławskiego Festiwalu Dobrego Piwa 2013. W nieco zmienionej formie chcemy wrócić do tego tematu podczas śledzika w zamku. Panowie opowiedzą o wrocławskich, przedwojennych pijalniach, restauracjach i browarach oraz zaprezentują archiwalne zdjęcia i receptury dań podanych do piwa.

Prezentacje zakończy uczta breslauerskich smaków, będziemy degustować piwo oraz – Breslauer Häckerle (przekąska cechu wrocławskich rzeźników). Dodatkowo dla każdego uczestnika przewidziany będzie mini precel z kminkiem, taki jak spożywany był masowo w dawnym Breslau. koncert Breslauer Coctail Breslauer Cocktail to nowy, interdyscyplinarny projekt artystyczny, nawiązujący do kultury przedwojennego Breslau. Muzycy wykonują własne jazzowo-swingowe aranżacje przebojów muzyki rozrywkowej, powstałych głównie w okresie międzywojennym. W repertuarze Breslauer Cocktail znajdują się współczesne wersje hitów muzyki estradowej, oryginalnie wykonywanych przez takie gwiazdy jak Marlena Dietrich, Zarah Laender, Hildegard Knef czy The Andrew Sisters.

Skład zespołu: Natalia Nikolska − wokal, Janusz Yano Wawrzała − instrumenty perkusyjne, wokal, Ewgienij Genew − akordeon, Adam Głośnicki − gitara basowa, Marcin Kużdowicz − gitary. Współpraca: Piotr Szwec – saksofon.

27 marca (czwartek) g.18.00 wernisaż Międzynarodowy Dzień Teatru Wystawa: „Śląska Szkoła Plakatu. Plakaty teatralne Tadeusza i Piotra Grabowskich.” wstęp wolny Na wystawie pokażemy plakaty dwóch wybitnych przedstawicieli Śląskiej Szkoły Plakatu Tadeusza i Piotra Grabowskich. Śląska Szkoła Plakatu to grupa twórców związana z katowickimi uczelniami artystycznymi, wpisująca się w szersze zjawisko jakim była Polska Szkoła Plakatu.

W czasach natłoku przekazów medialnych i reklamy warto docenić i zwrócić uwagę na plakat jako artystyczne dzieło sztuki. Międzynarodowy Dzień Teatru jest pretekstem do przyjrzenia się teatrowi z różnych perspektyw, a afisz teatralny jest nieodzownym elementem tworzącym sceniczny przekaz.

CK ZAMEK

4 marca (wtorek) godz. 19:00 W przedwojennym stylu – śledzik z Festiwalem Dobrego Piwa Bilety: 30 zł

fot. Wojciech Nekanda Trepka

CK ZAMEK

Centrum Kultury ZAMEK pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław www.zamek.wroclaw.pl www.facebook.com/ckzamekwro

www.impart.art.pl

31

DOMEK MIEDZIORYTNIKA

DOMEK MIEDZIORYTNIKA ul. Św. Mikołaja 1

6 marca 2014 o godzinie 18.00 otwarcie wystawa czynna do 6 kwietnia Łukasz Huculak (ur. 1977), malarz, absolwent i wykładowca Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, stypendysta Ministerstwa Kultury RP, Bezirk Oberbayern oraz organizacji pozarządowych, zdobywca m.in. Grand Prix Festiwalu Malarstwa w Szczecinie i wyróżnienia na Biennale „Bielska Jesień”. Mieszka w Obornikach Śląskich.

DOMEK MIEDZIORYTNIKA

W praktyce artystycznej łączy malarski sensualizm z podejściem analitycznym. Używając przypadku i destrukcji stara się uzyskać wiarygodnie realistyczny efekt malarski. W martwych naturach skupia się na mimetycznym potencjale warsztatu malarskiego. W surrealizujących scenach figuralnych ulega fascynacji narracyjną warstwą przedstawienia. W ostatnich pracach porusza się na granicy figuracji

32

www.impart.art.pl

i abstrakcji, dążąc do osiągnięcia realistycznego efektu przy użyciu skrajnie oszczędnych środków malarskich.

Zrealizował kilkadziesiąt wystaw w kraju i za granicą (2013 Eksplozja w galerii BWA Krosno, 2012 Hipotezy i hipostazy Galeria Miejska w Łodzi, 2011 Q Abstrakcji Galeria Socato, Wrocław, 2009 Obok jest brak Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2003 Wybrał, ułożył sekret Galeria ART., Warszawa). Uczestniczył w wielu pokazach zbiorowych (Malarstwo Polskie XXI wieku, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa).

Bywa kuratorem (cykl wystaw Hallo Wrocław 2016!), publikuje teksty o sztuce (Format, Dwutygodnik, Art&Business). W 2012 roku został powołany do wrocławskiej Akademii Młodych Uczonych i Artystów. www.huculak.pl

Moje powołanie to wyjście naprzeciw oczekiwaniom zawartym w raporcie Brukseli. Przez pół roku Rada Kuratorów ESK bardzo intensywnie pracowała nad programem ESK i z pełną świadomością stwierdzam, że jest już gotowa do komunikowania się w tym względzie z mieszkańcami Wrocławia, Polski i Europy. Funkcję koordynatora kuratorów rozumiem jako odpowiedzialność za harmonijne działanie rady, przewidywanie ewentualnych konfliktów, pracowanie nad kompromisami, a także za informowanie o tym, nad czym pracujemy – powiedział J. Fret tuż po ogłoszeniu informacji o objęciu przez niego funkcji Przewodniczącego Rady Kuratorów ESK 2016.

Jarosław Fret w latach 1993–1995 związany był z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice. Jest współredaktorem specjalnego rocznika „Pamiętnika Teatralnego”, poświęconego Jerzemu Grotowskiemu, wydanego przez Instytut Sztuki PAN (Warszawa 2000–2001). J.Fret to także pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i zagranicą, w tym przedsięwzięć podejmowanych w ramach programu i we współpracy z Instytutem Grotowskiego, między innymi Roku Grotowskiego 2009, wpisanego na listę rocznic obchodzonych pod auspicjami UNESCO, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także realizacji Międzynarodowej Olimpiady Teatralnej w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016 we Wrocławiu.

Dzięki jego staraniom w 2010 roku otwarta została nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio na Grobli.

W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii, Grecji i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. Poszukiwania te stały się punktem wyjścia do powstania tryptyku Ewangelie dzieciństwa, po raz pierwszy prezentowanego jako trzyczęściowe dzieło w Barbican Centre w Londynie jesienią 2009 roku, następnie w Los Angeles, we Wrocławiu, Florencji, w San Francisco, Chicago, Sybinie w Rumunii, Legnicy i Szczecinie. Poszczególne części tryptyku były pokazywane między innymi w Atenach, Edynburgu, Madrycie, Kairze, Seulu i Nowym Delhi.

Począwszy od 2011 roku prowadzi nowy projekt Teatru ZAR Armine, Sister, dedykowany kulturze ormiańskiej i realizowany poprzez wyprawy i studia nad ormiańską historią i tradycją, odnoszący się do wyjątkowej w kulturze ormiańskiej tradycji śpiewu monodycznego oraz sposobu, w jaki została ona zachowana w rozsianych na całym świecie diasporach oraz w odniesieniu do Ludobójstwa Ormian w 1915 roku.

Jarosław Fret został uhonorowany za pracę teatralną licznymi nagrodami, między innymi: Wrocławską Nagrodą Teatralną za Tryptyk Ewangelie dzieciństwa (październik 2010), przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem „Best new music theater” w kategorii Top 10 classical music moments of 2009, prestiżowymi nagrodami Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Festiwalu Fringe w Edynburgu w sierpniu 2012 roku.

www.impart.art.pl

ESK 2016

Jak informowaliśmy w poprzednim wydaniu Niezbędnika, w styczniu Rada Kuratorów ESK 2016 wybrała spośród siebie osobę, która będzie pełnić rolę przewodniczącego.

Został nim Jarosław Fret, założyciel i lider Teatru ZAR, reżyser, aktor. Obecnie pełni funkcję dyrektora Instytutu im. Jerzego Grotowskiego (od lutego 2004 roku).

fot. Miłosz Poloch

Niezbędnik ESK

33

Niezbędnik ESK Jaka Europejska Stolica Kultury ma sens?

fot. Marcin Jasiński

ESK 2016

Debata pt. „Jaka ESK ma sens?” otworzyła letni semestr Społecznej Akademii Kultury Jacka Żakowskiego. Zdaniem Roberta Palmera, głównego gościa spotkania, sytuacja we Wrocławiu na dwa lata przed ESK nie odbiega od procesu przygotowań w innych miastach. Dla tych, którzy nie mieli okazji wziąć udziału w spotkaniu z powodu braku miejsc w sali Kina Nowe Horyzonty, prezentujemy szczegółową relację.

Spotkanie rozpoczęło się od wykładu Roberta Palmera poświęconego przemianom w zarządzaniu kulturą w XXI w. Autor raportów dotyczących Europejskiej Stolicy Kultury i były dyrektor ESK w Glasgow oraz Brukseli wskazał uwarunkowania wpływające na rolę dzisiejszej kultury.

Wśród nich wymienił media społecznościowe, które

zmieniają sposób komunikowania się ludzi. Jednym z kluczowych wyzwań stojących przed miastami jest zdaniem Roberta Palmera zmiana podejścia do rządzenia, w tym zarządzania dużymi projektami, takimi jak ESK. W trwającym prawie dwie godziny panelu dyskusyjnym pt. Jaka ESK ma sens? udział wzięli: profesor Adam Chmielewski, główny autor „Aplikacji Wrocławia o tytuł ESK 2016”, Jarosław Fret, Przewodniczący Rady Kuratorów ESK 2016 we Wrocławiu, Jarosław Obremski, Szef Rady Doradczej ESK 2016 we Wrocławiu oraz dr hab.

Aldona Wiktorska-Święcka z Uniwersytetu Wrocławskiego.

Jarosław Obremski przedstawił korzyści płynące ze starania się oraz organizowania przez miasto dużych wydarzeń, takich jak Expo, mistrzostwa Europy w piłce nożnej czy ESK. Nawet kandydowanie nie zakończone sukcesem może mieć pozytywny wpływ na wizerunek miasta oraz dumę i tożsamość jego mieszkańców.

34

www.impart.art.pl

Niezbędnik ESK licach w czasie swojej kariery zawodowej. Zdaniem byłego dyrektora ESK, w przeszłości pełniącego tę funkcję w dwóch europejskich miastach, tego typu debaty są częścią dorastania miasta do ESK. Swoje spostrzeżenia i ogólne rekomendacje dla stolicy Dolnego Śląska podsumował w trzech punktach: 1. Nie da się cofnąć czasu i nie należy żyć przeszłością.

Należy oddzielić kreską przeszłość od przyszłości i kierować swoje myśli i działania ku przyszłości.

2. Kluczem do sukcesu jest dobra komunikacja, która jest procesem czasochłonnym i wymagającym, ale nigdy nie jest jej zbyt wiele. Komunikacja działa w dwie strony i każdy podmiot, niezależnie od swojej roli w kontekście ESK powinien szukać swojej własnej i efektywnej drogi do komunikowania się z innymi.

3. Należy wykorzystać energię i potencjał tkwiący w ludziach. Nigdy nie uda się zaspokoić oczekiwań wszystkich, ale trzeba dążyć do synergii. ESK nie jest narzędziem, które rozwiąże wszystkie problemy, dlatego należy pamiętać o innych szansach, które przyniesie przyszłość.

Następne spotkania Społecznej Akademii Kultury będą dotyczyć m.in. potrzeb i kultury osób starszych oraz jakości oferty kulturalnej skierowanej do seniorów, kondycji polskiej demokracji na poziomie lokalnym (spotkanie pt. „Radni – zaradni? bezradni?”), funkcjonowania organizacji pozarządowych w Polsce. Więcej szczegółowych informacji na temat debat i warsztatów prowadzonych przez Jacka Żakowskiego można znaleźć na stronie projektu www.sak.wroclaw2016.pl.

ESK 2016

Profesor Adam Chmielewski przypomniał wiele założeń aplikacji Wrocławia o tytuł ESK 2016. Podkreślił, że dokument zdobył uznanie Panelu Selekcyjnego m. in. za innowacyjny język i diagnozę oraz próbę odpowiedzi na problemy wykluczenia z kultury.

Jarosław Fret przedstawił sposób pracy oraz podejście kuratorów ESK do realizacji zwycięskiej aplikacji. Na poziomie ideowym dokument odzwierciedla charakter Wrocławia i wartości związane z jego historią. Głównym zadaniem grupy kuratorów jest przeniesienie pomysłów i projektów na grunt organizacyjny. Oprócz dużych projektów realizowanych w ramach ESK 2016, takich jak Kino Nowe Horyzonty, przewidywane są również programy zwiększające aktywność kulturalną mieszkańców.

Jednym z nich będzie program mikrograntów, którego celem jest wsparcie finansowe dla projektów oddolnych zgłaszanych przez osoby fizyczne.

Dr hab. Aldona Wiktorska-Święcka wskazywała na wyzwania związane z zarządzaniem ESK. Jednym z nich jest zaangażowanie w projekt różnych interesariuszy w mieście – mieszkańców, instytucje kultury czy organizacje pozarządowe. Prezes zarządu Polish Governance Institute przytaczała również przykłady dobrze (Essen, Sibiu) oraz nieefektywnie (Wilno, Praga) zarządzanych ESK. W trzeciej części spotkania (dyskusja z publicznością) padło wiele pytań dotyczących zgłaszania pomysłów i projektów dla ESK 2016 oraz niewystarczającej komunikacji w ramach projektu. Pojawił się również temat zbyt małej współpracy z regionem Dolnego Śląska. Obecna na sali Barbara Zdrojewska, wiceprzewodnicząca Komisji Kultury, Nauki i Edukacji Sejmiku Województwa Dolnośląskiego powiedziała, że ostatnie dyskusje w tej sprawie mają obiecujący charakter.

Na koniec spotkania Jacek Żakowski zapytał Roberta Palmera, czy sytuacja we Wrocławiu na dwa lata przed rokiem ESK odbiega od tego, co widział w innych Sto-

Marcin Jasiński

www.impart.art.pl

35

Wolontariusze na start!

Interesujesz się kulturą? Jesteś ambitny i chętnie podejmujesz nowe wyzwania? Chciałbyś zdobyć nowe doświadczenia, poznać ciekawych ludzi i współtworzyć ważne przedsięwzięcia artystyczne? Jeśli tak, to koniecznie zgłoś się do Biura Festiwalowego IMPART 2016, w którym rusza właśnie program współpracy z wolontariuszami.

Wolontariat to nie tylko interesująca możliwość współpracy i sposób na zebranie cennych doświadczeń, ale także dobra zabawa i wartościowa forma aktywności społecznej. Możliwości te otwiera przed potencjalnymi wolontariuszami Biuro Festiwalowe IMPART 2016, które szuka odpowiedzialnych, aktywnych i chętnych do współpracy osób. Tym samym instytucja planuje stworzyć wyjątkowy zespół ludzi, którzy swoją wolontariacką działalnością wesprą pracę BFI 2016.

Wolontariusze Biura Festiwalowego IMPART 2016 będą mieć unikalną okazję tworzenia jednego z najważniejszych wydarzeń kulturalnych we Wrocławiu – Europejskiej Stolicy Kultury, którą miasto zostanie już w 2016 roku. Czeka na nich wiele ciekawych zadań, dzięki którym każdy z nich nabędzie sporo nowych umiejętności.

Współtworzenie i obsługa imprez, współpraca przy redagowaniu tekstów, pomoc w działaniach promocyjnych, przygotowywanie dokumentacji filmowej i fotograficznej – to tylko niektóre z wyzwań czekających na wolontariuszy BF IMPART 2016.

Instytucja przewiduje dwie formy współpracy wolontariackiej. Jedną z nich jest projekt „Ambasador Biura Festiwalowego IMPART 2016”, w ramach którego wolontariusz decyduje się na długoterminowe wsparcie BFI 2016, poznaje zasady funkcjonowania instytucji oraz wspiera ją w bieżącej działalności. Zostaje tym samym nie tylko jej współpracownikiem, ale także swego rodzaju „ambasadorem”.

Osoby, które nie zdecydują się na dłuższą formę współpracy, a mimo to będą chciały wspomóc kreowanie życia kulturalnego miasta, mogą wybrać opcję wolontariatu krótkoterminowego, tzw. akcyjnego. Zakłada ona zaangażowanie się wolontariusza jedynie w pojedynczy projekt czy wydarzenie.

Program współpracy BFI 2016 z wolontariuszami ma szansę stać się ważnym narzędziem aktywizacji kulturalnej wrocławian. Zaangażowane w ten sposób osoby stają przed możliwością uczestnictwa w imprezach, koncertach, spektaklach oraz wielu innych działaniach prowadzonych w ramach przygotowań Wrocławia do Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku. Wolontariat może też stworzyć nową przestrzeń dla aktywności kulturalnej, w której odnajdzie się każdy chętny – bez względu na wiek czy wykształcenie.

Serdecznie zapraszamy wszystkich do współpracy!

Więcej informacji na stronie www.wroclaw2016.pl oraz www.impart.art.pl, a także pod adresem mailowym: wolontariat@wroclaw2016.art.pl Aleksandra Jasiok

36

www.impart.art.pl

SPEKTAKL

WYSTAWA

TEATR

KONCERT

TEATR PIOSENKI

DLA DZIECI

ESK