Catálogo: Teatro das Imagens: Cruzeiro Seixas, a poética do engano by Biblioteca da Universidade de Évora

TEATRO DAS IMAGENS

CRUZEIRO SEIXAS, A POÉTICA DO ENGANO

JOÃO FRANCISCO VILHENA

TEATRO DAS IMAGENS

CRUZEIRO SEIXAS, A POÉTICA DO ENGANO

JOÃO FRANCISCO VILHENA

ESPAÇO DA CISTERNA | COLÉGIO DO ESPÍRITO SANTO | UNIVERSIDADE DE ÉVORA 9 JULHO | 9 OUTUBRO 2021

Tudo quanto os surrealistas fizeram vem por intermédio da poesia e a poesia é uma das forças maiores da Humanidade, se há realmente um Deus, esse Deus deve ser a poesia e depois daí vem todo este engano: e a realidade existe? Cruzeiro Seixas

A exposição, “Teatro das Imagens. Cruzeiro Seixas, a poética do engano”, de João Francisco Vilhena veio ao encontro da Biblioteca da Universidade de Évora onde os livros, fiéis depositários da palavra, e da sabedoria e conhecimento humano, nos permitem criar e imaginar novas realidades paralelas. Através da sua obra, apresentada no espaço da Cisterna do Colégio do Espírito Santo da Universidade de Évora, e partindo de um palco cénico perfeito para sonhar e imaginar aquela que é a simbiose da comunicação onírica, conseguimos (re)criar essas novas realidades paralelas, mas também, (re)criar aquela que é a grande homenagem e evocação a uma grande personalidade, figura incontornável do Movimento Surrealista em Portugal. Uma evocação ao universo do inconsciente na atividade criativa do homem, que não configura normas e padrões pré-estabelecidos, uma homenagem a um dos grandes Mestres da Pintura, do Desenho e da Poesia Surrealista do Século XX, em Portugal. Poucos dias antes de completar aquele que seria o seu 100º Aniversário, Artur Cruzeiro Seixas deixa-nos uma obra da qual somos, também em parte, fiéis depositários através do Fundo de Informação Documental dos Serviços de Biblioteca e Informação Documental da Universidade de Évora. Cruzeiro Seixas deixa-nos uma obra, incontornavelmente, forte e multifacetada, que João Francisco Vilhena nos revela sob um outro olhar, em formato fotográfico e de mise en scène, que nos inunda com a grandeza humana e artística do grande Mestre Artur, e que nos (re)coloca

perante as inquietudes desta vida terrestre. A viagem. O caminho. E o sonho. Universos que nos remetem para o poder da comunicação com o outro, e para a delicadeza e incerteza da dúvida, com os seus eternos questionamentos e reflexões críticas. Conceitos que o próprio exercício da liberdade de pensamento nos permite projetar e captar, e que são absolutamente centrais em toda obra de Artur Cruzeiro Seixas. Isto porque, e citando o grande Mestre: “A Verdadeira liberdade

dizermos aquilo que se passa em nós, e descobrirmos através disso os outros, porque é através de nós, que nós descobrimos os outros, e vice-versa.” Através da dialética estruturada no observar e no ouvir, e no ler e no comunicar, as ações e as palavras que numa relação direta com o outro congregam valor, permitem-nos não estagnar a liberdade de pensamento e impulsionar o bem comum. Geradora de uma força genuína que evidencia, sobretudo, essa enorme dialética do olhar, as criações de João Francisco Vilhena transcendem-nos, e despojam-nos de ideias pré-concebidas, e dãonos a possibilidade de ler, adquirir e comunicar novas sensibilidades e novos mundos no acesso, humanizado, à comunicação entre os homens. O modus (in)visível de observação do olhar, patente nas obras de João Francisco Vilhena, transporta-nos para um imaginário espontâneo e de profundo diálogo com tantos possíveis outros, propondo-nos, sem dúvida, uma outra possível via. A que nos resta. A liberdade no modo como podemos, em equilíbrio, captar e integrar a multiplicidade de imaginários e

conhecimento sobre tantas outras possíveis realidades, tantas quantas as que nos propusermos interpretar. Por detrás de uma lente, de luz e sombra, narram-se assim histórias libertas, num jogo assente em regras plenas de ousadia e surpresa. Neste

jogo valoriza-se o improvável, mas acima de tudo respeita-se o encontro, na metamorfose do tempo que avança. Junho, 2021 Rute Marchante Pardal Serviço dinamização cultural Biblioteca Universidade Évora

Nunca imaginei vir a cruzar-me com Cruzeiro Seixas e a realizar um ensaio fotográfico onde ele é figura principal. Conheci-o no Centro Português de Serigrafia, adorei a sua amabilidade e simplicidade. “O que eu faço são papelinhos”, afirmou do alto dos seus 97 anos. Visitei-o na Casa do Artista onde iniciámos um diálogo à volta do seu trabalho. Dotado de uma memória notável as conversas extravasaram as atividades surrealistas entrando numa viagem fantástica pela vida de um homem verdadeiramente raro, tanto no plano pessoal como artístico. Senti durante esse período de descoberta a urgência de preservar o encontro com o artista e poeta que entrou de rompante na minha vida. No aniversário dos seus 98 anos lancei-lhe um desafio: - Mestre! Tenho que o fotografar. - Como? Meu querido amigo. - Sozinho, num palco de um teatro aguardando alguém, talvez figuras mascaradas. - Óptimo! Mascaradas de Cruzeiro Seixas. Novembro, 2020 João Francisco Vilhena

Sweet father of mine Surreal. Estava eu por aqui confiado, arrojando-me à sombra do sol, quando me chega um convite do João para me juntar a uma séance fotográfica que, assim mo ditariam as imagens recebidas, tira o corpo do artista ao manifesto e o senta à mesa com o cavalo, calças impecavelmente vincadas, de lírio sonhado na lapela.

Um Senhor. Se os artistas são profetas daí a importância de todo o homem artista - é um privilégio poder eu entregar-me, espectador de meu devir-fascínio, às visões de quem nos fala do lado de lá da linguagem, para lá do comum, resgatandome ao rumor do chato, ao torpor do cível, seja de rompante ou de mansinho (cortando olhos ou, como diz o Artur, ‘rabiscando criaturas de papel’) para me levar ao lugar sem nome onde sou a ser. Não é todos os dias que andamos de cruzeiro sobre os seixos.

A arte contemporânea e a cultura da indústria vira quase sempre as costas a este apelo, aos mapas da Idade do Ouro, e foi preciso o Fotógrafo que devorava livros criar este cenário para a aparição. O João encenou esta última ceia com a austeridade de uma celebração, numa sucessão de quadros vivos em que a teatral idade das imagens se desmancha para nos dar a demora dos fotogramas finais de uma vida. E é uma festa, um regalo, mesmo que não haja música outra que a das esferas da cumplicidade. Afectuosa cinemática, o amor em tempos da cólera. E gesto por conseguinte bonito, tão simbólico quanto concreto. Nesse palco de silenciosa depuração, straight to the punctum, denso de um negro em que já se escutam os passos da morte, desenrola-se então esta sequência de figuras da interação que reconstituem anacronicamente a verdade-criança. Essa que emana do frágil equilíbrio entre devaneio e plenitude, encontro e despedida. Aqui tudo isto decorre à luz invertida do artifício. (O negativo é a tua matéria de eleição, sempre foi, não é, João? O teu preto é um candeeiro. O negativo a tua matriz.) As fotografias deste adeus ficarão em todo caso e para todo o nunca à conversa connosco. O retrato de família não estará jamais completo, enquanto houver alguém que se junte à fantasmagoria. A curiosidade há-de continuar a matar gatos. Está portanto ali mais gente, e sempre mais a chegar, na rota do símbolo. A personagem invisível que surge espectral atrás do Luís Manuel Gaspar, essa é a louca da casa (do artista), a desgrenhada sereia de Kafka que, para ocupar os seus dias da reforma, nos arruma os males e persponta as ideias desfeitas. Chamam-lhe, imagina, São! E é ela que contaminou estas mesmas frases com o vírus da analogia.

Oh, João, no colóquio destas deixas, o que me dizes é que uma cadeira com cornos (e olhos) não é portanto uma obra, mas o obrar. E o adereço, se ali está, é para ser um portal para o maravilhamento. E esta família de loucos de Lisboa, que ali se reúne, é para se ver ao espelho: uma geração morre e outra nasce, dando a mão. Grato por me teres convocado para este adeus a um ente tão querido. Escondeste-te atrás da lente para melhor nos dares o teu melhor. O olhar do morto. Caldas da Rainha, 23 de Março de 2021 Mário Caeiro

Perguntei-me desde sempre se os meus desenhos não são esculturas irrealizadas (...) Os desenhos que faço pedem incansavelmente para terem forma, para serem tateados e até ouvidos. Eles desesperam-se de serem apenas olhados (...) Estas minhas esculturas vejo-as como forma de teatro. Cruzeiro Seixas

DEZOITO ARCANOS MAIORES

PARA DEZOITO FOTOCENAS DE JOÃO FRANCISCO VILHENA COM ARTUR CRUZEIRO SEIXAS & OUTROS EXTRA-ORDINÁRIOS Nada há a explicar sobre a composição deste texto. Penso-o até mais testo do que texto – embora seja menos uma finalização do que um cruzamento. Convém, porém, dizer que o conjunto é para cruzar com as fotografias em movimento – daí as foto-cenas – de João Francisco Vilhena tal como me foram enviadas num anexo de e-mail. Construído com recurso a um velho baralho de cartas do Tarot em que não mexia há anos, o texto coloca lado a lado fotografia e arcano. Usouse a ordenação do acaso para juntar as duas matérias – as cartas foram usadas segundo a ordem em que as encontrei e as fotografias numeradas de acordo com a ordem em que as recebi – e não se procurou conscientemente qualquer lógica entre cartas e fotografias. Um lapso involuntário fez com que um arcano se repetisse duas vezes, o que se aceitou, já que nenhuma lógica consciente, nenhuma ordem segura, racional e infalível se procurou. O que se buscou foi tãosó captar na energia visual e sonora das palavras o mistério das cenas e o movimento da luz que as contrasta e sublima. Destarte o número dos arcanos e a referência às cartas nem necessários seriam – como desnecessárias são as alusões aos desenhos de Cruzeiro Seixas, tão presentes, porém, nas cenas e na descrição verbal dos arcanos. A única conclusão a tirar é que quanto mais desordenadas, mais as palavras se equivalem às coisas.

I ARTUR E O TRONO Primeiro Arcano Maior. O Mago. O fogo assente da criação e o brinco incriado e sedento dum anão.