e-broszura Odkurzamy Dom Kultury by Marta Pierzchala

POLESKI OĹ&#x161;RODEK SZTUKI

#mamysercedosztuki

Ten projekt został zrealizowany przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej. Projekt lub publikacja odzwierciedlają jedynie stanowisko ich autora i Komisja Europejska nie ponosi odpowiedzialności za umieszczoną w nich zawartość merytoryczną.

Broszura informacyjna zrealizowana w ramach projektu: ERASMUS+, mobilność edukacyjna, Odkurzamy Dom Kultury, 2017 Broszura została zaprojektowana w standardach nowej identyfikacji ośrodka. Powstałej jako efekt mobilności w projekcie. Poleski Ośrodek Sztuki ul. Krzemieniecka 2a +48 42 688 14 18 www.pos.lodz.pl

POLESKI OĹ&#x161;RODEK SZTUKI

#mamysercedosztuki

słowo wstępne

Wyzwania to nie tylko moje upodobanie, dzielę je z pracownikami Poleskiego Ośrodka Sztuki. Wspólnie realizujemy wyzwanie stworzenia oferty jednocześnie ambitnej, ale kuszącej wielu. W przestrzeniach domów kultury – w moim przekonaniu – powinni tworzyć/działać profesjonaliści i ludzie wierzący w misyjność swojej pracy. Tacy ludzie tworzą zespół Poleskiego Ośrodka Sztuki w kilku sprofilowanych filiach. Wraz z partnerami projektów i przyjaciółmi instytucji, realizujemy wyzwanie kulturotwórczej pracy na wysokim poziomie, często korzystając z własnych zasobów, ale także czerpiąc z relacji międzyludzkich wypracowanych przez lata. Udział w mobilnej akcji KA1 w programie Erasmus+ był istotnym punktem w zmianie kategorii myślenia o instytucji. Zespół stanął przed zadaniem myślenia o instytucji jako wielopoziomowej strukturze. Należało wypracować narzędzia, które pozwolą stworzyć jeden organ kulturalny z kilku filii, z których każda prowadziła dotychczas samodzielny program. Uporządkowanie indywidualnych profili każdej fili z zachowaniem wspólnej identyfikacji było głównym założeniem strategicznym i było wyzwaniem, a nadto celem projektu „Odkurzamy Dom Kultury”. Punktem wyjścia dla projektu było opracowanie nowych, spójnych materiałów promocyjnych i graficznych. Przyjęte motto MAMY SERCE DO SZTUKI zdefiniowało misję. Jej priorytetem jest tworzenie przestrzeni dla wieloaspektowych działań artystycznych i edukacyjnych nastawionych na zgłębianie i promowanie szeroko rozumianej kultury. Misja POS-u zakłada działania w energetycznej przestrzeni, z wyjątkowo czułymi na sztukę ludźmi – twórcami i odbiorcami. Kreatorami rzeczywistości. E-broszura, którą oddajemy w Państwa ręce jest znakiem nowego myślenia o POS jako instytucji nowoczesnej i rozbudowanej. p.o. dyrektora Aleksandra Podębska

Projekt pod hasłem Odkurzamy Dom Kultury był zaplanowany na 12 miesięcy i został zrealizowany w czasie od 1 czerwca 2016 roku do 31 maja 2017 roku w ramach akcji KA1, programu Erasmus+. Uczestnikami projektu byli pracownicy merytoryczni Poleskiego Ośrodka Sztuki z różnych działów znajdujących się w strukturach placówki. W mobilności do Wiednia wzięło udział 6 osób. Wybrane osoby są instruktorami, animatorami kultury zajmującymi się na co dzień organizowaniem aktywności dla społeczności lokalnej oraz współpracą międzynarodową. Głównym celem projektu było odbycie praktyki typu job shadowing w wiedeńskiej instytucji kultury VHS. Celem pośrednim projektu „Odkurzamy Dom Kultury” było zwiększenie motywacji całego zespołu Poleskiego Ośrodka Sztuki do dalszego kształcenia się i silniejsza identyfikacja z nowoczesnym wizerunkiem ośrodka kultury. W wyniku zrealizowanych podczas wyjazdu spotkań, wizji lokalnych, rozmów i otwartej wymiany doświadczeń uczestnicy zapoznali się z nowymi metodami i formami aktywności w obszarze edukacji kulturalnej. Efektem zrealizowanych wizyt partnerskich w różnych filiach VHS w Wiedniu było poznanie metod budowania spójnego wizerunku ośrodka. Punktem kluczowym była obserwacja w zakresie pracy zespołowej VHS. Dla instruktorów szczególnie ważne było zaobserwowanie metod pracy z grupami marginalizowanymi (młodzież z problemami edukacyjnymi, uchodźcy). Efektem wymiany intelektualnej podczas projektu były nowe perspektywy i propozycje konkurencyjnego funkcjonowania ośrodka kultury w Łodzi. Po powrocie uczestnicy mobilności zmierzyli się z wyzwaniem wprowadzenia zmian w strukturze dotychczasowego funkcjonowania ośrodka z uwzględnieniem rozbudowanej struktury filii. Pozytywnym rezultatem projektu jest rozwój instytucji i silniejsza współpraca między filiami oraz między społecznością lokalną. Powstały dwa duże projekty fotograficzne z udziałem mieszkańców miasta: Twarze Łodzi i Urban Hypnosis. Projekt przyczyni się do zwiększenia kompetencji wszelkiego rodzaju, językowych, społecznych i merytorycznych oraz do zniwelowania zdiagnozowanych deficytów. Wizualnym efektem działań w ramach projektu jest między innym e-broszura, która stanowi ciekawy i użyteczny materiał opisujący działalność wszystkich filii Poleskiego Ośrodka Sztuki oraz zawiera indeks form graficznych powstałych w trakcie trwania projektu.

Logotyp projektu Odkurzamy Dom Kultury przedstawiony został w znaku graficznym, w obrysie domu. Został on podzielony na cztery części ze względu na liczbę filii, którą posiada Poleski Ośrodek Sztuki. Każda filia oznaczona jest innym nasyceniem szarości. W miejscu gdzie dom powinien mieć komin została umieszczona linia, która okrąża schemat domu. Linia zakończona jest prostokątem. Formy te nawiązują do węża odkurzacza oraz ssawki. „Ssawka” skierowana jest w stronę grafiki domu. Koncepcja nawiązuje do idei „samoodkurzenia” domu kultury, którą podjęliśmy w ramach realizacji projektu Odkurzamy Dom Kultury.

POLESKI POLESKI tel.tel.424268868814141818 OŚRODEK POLESKI 42 686 02 59 POLESKI POLESKI POLESKI 42 tel. 68642 02688 59 14 18 tel. 42 688 14 tel. 18 42 688 14 18 SZTUKI fax 13 47 OŚRODEK fax 42 688 13 47 OŚRODEK 42 686 02 59 42 686 02 5942 686 59345 69502 607 Poleski Ośrodek Sztuki ul. Krzemieniecka 2a

tel. 42 688 14 18 Poleski Ośrodek Sztuki Ośrodek Sztuki 42 686 02 59 Poleski ul. Krzemieniecka 2a fax 42 688 13ul. 47Krzemieniecka 2a Poleski Ośrodek Sztuki Poleski Ośrodek Sztuki Ośrodek Sztuki 695 607 345Poleski ul. Krzemieniecka ul.biuro@pos.lodz.pl Krzemieniecka ul. Krzemieniecka 2a 2a 2a www.pos.lodz.pl

OŚRODEK OŚRODEK OŚRODEK SZTUKI SZTUKI SZTUKI SZTUKI SZTUKI

695fax 607 42345 688 13 47 biuro@pos.lodz.pl fax 42 688 13 fax 47 42 688 13 47 biuro@pos.lodz.pl Karolew www.pos.lodz.pl ul. Bratysławska 6a 695 695 695 607 345 607607 345345 www.pos.lodz.pl 42 687 02 07

filie:

Karolew

Teatr Szwalnia filie:

biuro@pos.lodz.pl biuro@pos.lodz.pl biuro@pos.lodz.pl karolew@pos.lodz.pl www.pos.lodz.pl www.pos.lodz.pl www.pos.lodz.pl Teatr Szwalnia ul. Andrzeja Struga 90

668 218 232 Karolew Karolew teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl ul. Bratysławska 6a ul. Bratysławska 42 687 02 6a 07

filie: 42 687 02 07 karolew@pos.lodz.pl karolew@pos.lodz.pl 601 354 494 Galeria Manhattan filie: Karolew filie: filie: 42 galeriamanhattan@gmail.com 687 02 07 42 6874202687 07 02 07 karolew@pos.lodz.pl karolew@pos.lodz.pl karolew@pos.lodz.pl Karolew Galeria Manhattan

Karolew Karolew ul. Piotrkowska 118 Karolew ul. Bratysławska 6a ul. Bratysławska 6a ul. Bratysławska 6a Teatr Szwalnia Teatrul. Szwalnia Andrzeja Struga 90 ul. Andrzeja Struga 668 218 23290

668 218 232

Teatr Szwalnia teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl Teatr Szwalnia Teatr Szwalnia Karolew Karolew Karolew Teatr Szwalnia ul. Andrzeja 90 ul. Andrzeja Struga 90ul.teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl Andrzeja Struga Struga 90 Teatr Szwalnia 668 218 232 Galeria 668 218 232 668 218 232Manhattan Galeria ul. Manhattan Piotrkowska 118 teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl teatrszwalnia@teatrszwalnia.pl ul. Piotrkowska 118 Teatr Szwalnia Teatr Galeria Szwalnia Teatr Szwalnia 601 354 494 Galeria Manhattan 601 354 494 Manhattan Manhattan galeriamanhattan@gmail.com Galeria Manhattan GaleriaGaleria Manhattan ul. Piotrkowska 118 ul. Piotrkowska 118 ul.galeriamanhattan@gmail.com Piotrkowska 118

Galeria Manhattan Transfer 601 354 494 Galeria Manhattan Galeria Manhattan

601494 354 494 601 354 galeriamanhattan@gmail.com galeriamanhattan@gmail.com galeriamanhattan@gmail.com

spis treści

filie Poleskiego Ośrodka Sztuki na mapie Łodzi...... 8 nasza misja.................................................................... 10 zasoby lokalowe i krótka charakterystyka poszczególnych filii................................................................... 12 przykładowe realizacje projektów z głównych obszarów działalności...................................................... 20 nowa identyfikacja wizualna...................................... 38 międzynarodowa współpraca projektów Erasmus+... 54 wspomnienie................................................................. 56

POLESKI OŚRODEK SZTUKI

Poleski Ośrodek Sztuki teatr SZWALNIA

POLESKI OŚRODEK SZTUKI

Poleski Ośrodek Sztuki filia KAROLEW

Poleski Ośrodek Sztuki GALERIA MANHATTAN TRANSFER

OŚ sztuki

Poleski Ośrodek Sztuki jest łódzkim centrum kulturalnym usytuowanym na terenie historycznego imperium fabrykanta Karola Plihala na Karolewie. Skupia wokół swojej osi filie dla których, wyznacza wielokierunkowy program artystyczny i edukacyjny podporządkowany idei propagandy sztuki funkcjonalnej społecznie, poszukującej, dostępnej dla wszystkich grup odbiorczych w tym niepełnosprawnych i seniorów.

Nasza misja: mamy serce do sztuki Promujemy eksperymenty i prace laboratoryjne w zakresie teatru, tańca i sztuk plastycznych. Prowadzimy rewitalizacje społeczną. Dedykujemy osobom niepełnosprawnym prestiżowy Międzynarodowy Festiwal Terapia i Teatr. Odkrywamy edukacyjną misję teatru podczas akcji Dotknij Teatru. Promujemy eco-art podczas Międzynarodowego Pleneru Form z Wikliny i Sztuki Land Art’u. Promujemy czytelnictwo. Stwarzamy warunki dla artystycznych debiutów tak dorosłych, jak i dzieci.

Imperium Poleski Ośrodek Sztuki mieści się zabytkowm wnętrzu dawnej willi Leona Plihala, na ulicy Krzemienieckiej 2a, która stanowi architektoniczne dziedzictwo miasta. Galeria Manhattan Transfer mieści się w powstałej w 1850–1891 neoklasycznej, dwupiętrowej kamienicy łódzkiego fabrykanta Juliusza Schultza na Piotrkowskiej 118. Jest miejscem szczególnie symboliczne dla Łodzi, bowiem w jej podwórku znajdowała się od 1895 roku synagoga powstała z inicjatywy Henocha Bryczkowskiego. Zdewastowana przez hitlerowców podczas II wojny światowej. Teatr Szwalnia mieści się w dawnym budynku Domu Kolejarza na Struga 90. Ulica ma bogatą historię. Architektonicznie ufundowana dzięki działalności polskiego Rockefellera, XX-lecia międzywojennego Franciszka Kindermanna.

Ulica pod nazwą św. Andrzeja uzyskała nieoficjalną nazwę ulicą księgarzy dzięki dużej ilości bibliotek i składów.

Dobrostan Poleski posiada bogactwo oferty programowej potwierdzonej nagrodami, tradycją i autorytetem: Międzynarodowy Festiwal Terapia i Teatr Ogólnopolską akcję Dotknij Teatru Teatr Szwalnia Międzynarodowy Plener Form z Wikliny i Sztuki Land Art’u. Galeria Manhattan Transfer Seniorską reprezentację Łodzi w filli Karolew

Zagłębie talentów Poleski ma długoletnią tradycję edukacyjną potwierdzoną karierami swoich wychowanków.

Poleski Ośrodek Sztuki

jest samorządową instytucją kultury, wpisaną do Rejestru Instytucji Kultury prowadzoną przez Miasto Łódź pod nr RIK 9/92. Posiada osobowość prawną. Nr NIP 727-10-15-112 ,nr REGON 000282317 Przedmiot działalności

Poleski Ośrodek Sztuki realizuje zadania w dziedzinie wychowania, edukacji, upowszechniania kultury i sztuki. Instytucja prowadzi wielokierunkową działalność zgodną z polityką kulturalną państwa oraz miasta Łodzi, na podstawie własnego programu i w oparciu o przyjętą strategię Instytucji. Podstawowym celem jest pozyskiwanie środowiska do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz jej współtworzenia. Podstawowe zadania Poleskiego Ośrodka Sztuki: Rozpoznawanie i rozbudzanie zainteresowań oraz potrzeb kulturalnych różnorodnych grup odbiorców. Przygotowanie do odbioru i tworzenia kultury. Zaspokajanie potrzeb kulturalnych odbiorców.

Kształtowanie wzorów aktywnego uczestnictwa w kulturze.Poleski Ośrodek Sztuki został wpisany do rejestru Instytucji Kultury 15 grudnia 1975 roku, a jego pierwsza siedziba mieściła się w Dzielnicowym domu Kultury Łódź–Polesie przy ulicy 1 Maja 87. W 1990 roku POS przeniósł się do nowej siedziby przy ulicy Krzemienieckiej 2a. Pierwszym dyrektorem Ośrodka była Zofia Kozłowska. W 1990 roku na stanowisko dyrektora została powołana Małgorzata Uptas, która w 2016 roku przeszła na emeryturę. Obecnie osobą pełniącą obowiązki dyrektora jest Aleksadra Podębska. W 2014 roku do Poleskiego Ośrodka Sztuki dołączono dwie filie: Dom Kultury „Karolew” oraz Galerię „Manhattan”. W 2015 roku kolejną filią stał się Teatr „Szwalnia”. Warunki lokalowe We władaniu Poleskiego Ośrodka Sztuki znajduje się willa wybudowana około 1935 roku dla Karola Plihala, syna Leona, jednego z łódzkich włókienniczych fabrykantów. Po drugiej wojnie światowej rodzina Plihala opuściła Karolew, a w willi urządzono żłobek i przedszkole dla dzieci pracowników Feminy. Dziś ta licząca 999 m2 rezydencja z rozległym ogrodem mieści trzy sale widowiskowe na 150 osób łącznie, dwie galerie sztuki, jedną pracownię plastyczną, dwie sale do zajęć tanecznych i teatralnych, a także kuchnię i dwa pokoje hotelowe. Sale widowiskowe, jak i cała willa, utrzymane są w stylu bauhaus. Kryją one piękne i funkcjonalne rozwiązania m.in. kominek, ogromne lustro z ukrytą w ramie szafą, wykusze oraz żyrandole. Galeria „526” mieści się w przestrzeni otwartej TO TU, zaś Galeria Pospieszna na pierwszym piętrze. TO TU jest miejscem spotkań i integracji, otwartym na inicjatywy sąsiedzkie. Proponujemy przestrzeń, w której można realizować swoje pasje. Dzisiejszy POS to nie jedno miejsce, a szereg placówek, których cel jest wspólny: dbanie o rozwój kulturalny mieszkańców Łodzi.

Filia Karolew działa w środku dużego łódzkiego osiedla Karolew – Retkinia Wschód. Znaczną część mieszkańców stanowią osoby po 70 roku życia, głównie emeryci i renciści. Z racji wieku, stanu zdrowia, barier komunikacyjnych, często sytuacji finansowej i wreszcie odległości od centrum, nie zawsze mogą czy chcą korzystać z oferty miejskich instytucji kultury w centrum miasta. Z myślą o osobach starszych filia „Karolew” buduje swoją ofertę programową. Filia „Karolew” skupia swoje działania na czterech obszarach: 1. Akademia Trzeciego Wieku 2. Sport i rekreacja 3. Nowe technologie 4. Kultura W ramach tych obszarów przeprowadzane są cykliczne spotkania, zajęcia, warsztaty, kursy i działania. Najbardziej rozpoznawalnym wydarzeniem w filii „Karolew” jest Ogólnopolski Festiwal Artystyczny Ruchu Seniorów „Piernikalia”. Celem festiwalu jest popularyzacja dorobku zespołów artystycznych i solistów, a przede wszystkim stworzenie im możliwości konfrontacji twórczości artystycznej. W ośmiu edycjach Festiwalu „Piernikalia” wzięło udział kilkadziesiąt zespołów i kilkuset solistów z całej Polski. Wśród zaproszonych zespołów znalazły się grupy z bardzo odległych zakątków Polski. O wyborze zwycięzcy i otrzymaniu tytułu „Wesołego Piernika” decydują widzowie. O dużym sukcesie tego przeglądu świadczy ogromna ilość głosów (700 wypełnionych kart do głosowania) oddanych podczas trzech festiwalowych dni. Nasze Centrum Aktywności Seniora obudziło w osobach starszych chęć działania na niwie kultury, sztuki i edukacji. Rozbudzony potencjał twórczy seniorów, to wspaniała okazja, by promować miasto Łódź, jako miejsce przyjazne osobom dojrzałym. Filia „Karolew” konsekwentnie umacnia wizerunek aktywnego seniora, wspierając działania zapobiegające wykluczeniu osób starszych ze społeczeństwa.

Teatr Szwalnia

ma swoje początki w Stowarzyszeniu Targowa 62. Powstało ono w 2004 roku z inicjatywy absolwentów Wydziału Aktorskiego PWSFTviT. Założycielami grupy byli m.in. Marcin Brzozowski, prof. Wojciech Malajkat, Zbigniew Zamachowski, prof. Ewa Mirowska. Działalność Stowarzyszenia Targowa 62 jest inicjatywą non-profit, ukierunkowaną na edukację artystyczną dzieci i młodzieży, promocję twórczości artystów niezależnych, propagowanie kultury teatralnej, pracę badawczą w zakresie sztuki teatru. Od 2011 roku Stowarzyszenie Targowa 62 prowadzi w Łodzi Centrum Kultury Niezależnej Teatr Szwalnia (od 2015 roku pod nazwą Teatr Szwalnia). Od 2014 roku funkcjonuje w porozumieniu z Poleskim Ośrodkiem Sztuki, jako filia. Działa on w następujących blokach programowych: projekty teatralno-edukacyjne, wydarzenia o charakterze festiwalowym, prezentacje impresaryjne, promocja i wsparcie twórców niezależnych, produkcja i prezentacja autorskich spektakli teatralnych, działalność statutowa Stowarzyszenia Targowa 62, polegająca na obsłudze i organizacji wydarzeń teatralnych. Teatr Szwalnia to przestrzeń

otwarta dla działań artystycznych i edukacyjnych. Miejsce poszukiwań, współpracy i spotkań twórców teatru, filmu, muzyki i sztuk plastycznych. Profesjonalistów i amatorów. W ramach działalności ośrodka stworzonych zostało kilkanaście akcji artystyczno-edukacyjnych, w tym projekty o charakterze długofalowym: Szwalnia Kultury, Szwalnia Czyta Dzieciom. W ostatnich latach w Teatrze Szwalnia odbyło się kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych, spektakli, koncertów, spotkań autorskich. Gośćmi Teatru Szwalnia byli m.in. Teatr Ósmego Dnia, Teatr Kana, Jacek Hałas, Kapela Brodów, Krystyna Redlich-Kurczab, Adam Strug, Janusz Stolarski, Atsushi Takenouchi, Mazzol, Klezmafour, Sutari, Wacław Zimpel i indyjsko-polski zespół Saagara. Teatru Szwalnia realizuje wiele akcji artystyczno-edukacyjnych skierowanych do dzieci i młodzieży z tak zwanych środowisk defaworyzowanych. Najważniejsze działania o charakterze społecznym tworzone przez ośrodek to finansowane w ramach konkursów grantowych przez Wydział Kultury Urzędu Miasta Łodzi: Szwalnia Kultury, Szwalnia Amatorów Teatru, Łódzkie Spotkania Teatrów Amatorskich.

Teatr Szwalnia wspiera artystycznie i organizacyjnie oraz angażuje do współpracy studentów i absolwentów Wydziału Aktorskiego PWSFTviT. Cele Teatru Szwalnia: Prezentowanie najciekawszych zjawisk współczesnej kultury Praca artystyczna i edukacyjna skierowana do łódzkiej młodzieży i dzieci oraz osób niepełnosprawnych Propagowanie twórczości dzieci i młodzieży oraz osób niepełnosprawnych Prowadzenie badań w ramach poszukiwań teatralnych Działania Teatru Szwalnia: Spektakle teatralne, happeningi, performance, pokazy filmowe. Spotkania autorskie, sympozja, konferencje. Koncerty i spotkania muzyków. Wystawy sztuk wizualnych: fotografii, malarstwa, sztuki video. Festiwale. Zajęcia warsztatowe i edukacyjne dla dzieci i młodzieży. Zajęcia warsztatowe dla osób niepełnosprawnych. Zajęcia warsztatowe dla dorosłych. Inne wydarzenia: wieczory improwizacji, stand up, spam poetycki. BUDYNEK Obecnie budynek dawnego Domu Kultury „Kolejarz” przy ulicy Andrzeja Struga 90. Wcześniej przestrzeń starego zakładu szwalniczego przy Jaracza 40. FOYER Przestrzeń wystawiennicza, szatnia, kawiarnia i czytelnia. DUŻA SCENA Przestrzeń sceniczna o powierzchni 200 m2 . Widownia dla 120 osób. SCENA NA RAMPIE Przestrzeń sceniczna o powierzchni 100 m2. Mobilna widownia dla 80 osób. MAŁA SCENA Przestrzeń sceniczna o powierzchni 20 m2. Mobilna widownia dla 40 osób.

Galeria Manhattan Transfer to miejsce prezentujące sztukę najnowszą, otwarte na wszystkie działania artystyczne zarówno te tradycyjne jak i niekonwencjonalne. Swoim programem przyciąga miłośników sztuki, ale także i osoby, które dopiero chcą poznawać działania artystów współczesnych. Obecnie sztuka chętnie wchodzi w dialog ze otaczającą ją rzeczywistością, czule reaguje na wszelkie wydarzenia, bywa kontrowersyjna, ale nigdy obojętna. Oglądanie wystaw w Galerii Manhattan Transfer to prawdziwa przygoda, która uczy, ale też skłania do refleksji. W ramach programu edukacyjnego galerii organizowane są warsztaty dla dzieci i młodzieży, które pozwalają im poznać twórczość współczesnych artystów i przynajmniej na jakiś czas stać się jednymi z nich.

Przykładowe realizacje projektów z głównych obszarów działalności

Tablice identyfikacyjne umieszczone w przestrzeni outdoorowej wskazujące główne profile naszej działalności. Tablice powstały w ramach pracy nad nową identyfikacja wizualną ośrodka.

Międzynarodowe Biennale Terapia i Teatr. Spotkania Teatralne Międzynarodowe Spotkania Teatralne, od pierwszej edycji w 1995 roku, poświęcone są twórczości teatralnej osób niepełnosprawnych, upowszechnianiu idei terapii, edukacji i integracji przez teatr, aktorstwu niepełnosprawnych, wreszcie dyskusji na temat wspólnotowości w teatrze oraz potrzeb i możliwości udziału osób „wykluczonych” we współczesnej kulturze. Festiwal, zgodnie z naszą ideą, nie ma charakteru konkursu. Obok spektakli teatrów zawodowych jest miejscem dla twórczości scenicznej niepełnosprawnych artystów amatorów, zarówno dzieci, jak i dorosłych, a także grup integracyjnych. W 20-letniej historii Spotkań Terapia i Teatr mieliśmy okazję gościć, zespoły teatralne oraz wykładowców z wielu krajów zachodniej i środkowej Europy, w tym z: Holandii, Belgii, Wielkiej Brytanii, Włoch, Francji, Cypru, Luksemburgu, Niemiec, Austrii, Norwegii, Czech, Węgier, Rosji, Izraela, a także Arabii Saudyjskiej. Zajmuje nas szeroko pojęta socjoterapia przez teatr – na przykład w środowisku osób uzależnionych, czy osadzonych w zakładach karnych. Niebagatelne znaczenie mają, prezentowane podczas każdego Festiwalu, pokazy metod pracy terapeutycznej z wykorzystaniem technik teatralnych, różnorodnych praktyk arteterapeutycznych i technik dramy. Autorskie warsztaty prowadzone podczas festiwalu przez gości z zagranicy i z Polski stanowią okazję do podniesienia kompetencji zawodowych. Biennale stanowi forum przeżyć estetycznych i emocjonalnych oraz wymiany doświadczeń. Inspiruje do twórczych poszukiwań, przydaje motywacji do rozwoju zawodowego, zapewnia zdobycie konkretnej wiedzy, wytycza kierunki pracy dla instruktorów i stanowi wsparcie w ich dążeniach do osiągania jak najlepszych efektów terapeutycznych i artystycznych.

Cykl spotkań Terapia przez Sztukę Cykl integracyjnych imprez, adresowany do osób zainteresowanych ideą arteterapii i twórczości artystycznej dzieci i młodzieży z różnymi rodzajami niepełnosprawności. Inspiracją do powstania cyklu była chęć kontynuacji działań realizowanych w trakcie początkowych edycji Międzynarodowego Biennale Spotkań Teatralnych Terapia i Teatr, podczas trwania kolejnych sezonów. Podobnie, jak w przypadku festiwalu, cykl obejmuje swoim zasięgiem osoby niepełnosprawne umysłowo, intelektualnie, niedosłyszące, niesłyszące, niedowidzące, niewidzące, z upośledzeniem narządu ruchu, z niepełnosprawnościami sprzężonymi oraz grupy integracyjne, zarówno dzieci i młodzież. W ramach cyklu prezentowane są spektakle teatralne, widowiska taneczne i muzyczne, montaże słowno-muzyczne, organizowane są wystawy prac plastycznych dzieci i młodzieży z zespołów szkół specjalnych i specjalnych ośrodków szkolno-wychowawczych z terenu Łodzi i okolic. Każdemu spotkaniu towarzyszą warsztaty artystyczne, w których biorą udział zarówno osoby niepełnosprawne jak i pełnosprawne. Poleski Ośrodek Sztuki od wielu lat organizuje we współpracy z Zespołem Szkół Specjalnych nr 2 w Łodzi, międzyszkolne konkursy plastyczne i akcje plastyczne, których celem jest integracja środowiska i propagowanie polskiej tradycji ludowej w sztuce. Wszystkie działania służą realizacji nadrzędnego celu jakim jest integracja środowisk niepełnosprawnych i pełnosprawnych.

akcja Dotknij Teatru Dotknij Teatru to ogólnopolski projekt organizowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. Jego celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania artystów teatru i widzów. To wyjątkowo szeroka i interdyscyplinarna forma obchodów Dnia Teatru. Poprzez program zawierający różnorodne działania, między innymi spektakle, warsztaty, czytania dramatów, akcje plenerowe, performance, wystawy, próby otwarte, projekcje, wykłady i koncerty, promuje i popularyzuje sztukę teatru i czyni ją dostępną w najróżniejszych przestrzeniach. Widzowie poznają teatr „od kuchni”, zostają zaproszeni do wspólnego tworzenia. Historia akcji łódzkich obchodów Dnia Teatru zaczyna się od 2010 roku. W jej ramach zrealizowano ponad 50 wydarzeń teatralnych. Formuła edycji z 2011 była szersza, zaprezentowano ponad 70 wydarzeń, udział wzięło ponad 25 realizatorów, przy 6 000 frekwencji. Realizacja projektu w 2012 roku dała dowody niezwykłego rozwoju inicjatywy, bowiem miała już charakter ogólnopolski i była realizowana we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie. Do akcji włączyły się województwa mazowieckie, śląskie, wielkopolskie. W Łodzi Dotknij Teatru organizowało ponad 35 podmiotów, zaprezentowano 166 wydarzeń. Ilość widzów przekroczyła liczbę 14063. W edycji 2013 udział wzięło 16 województw (45 miast), które w sumie przygotowały 586 imprez. Na terenie Łodzi zostało zorganizowanych 96 wydarzeń dla ponad 14.000 odbiorców.

Podczas piątej edycji, w 2014 roku, udało się do współpracy zaprosić 47 miast z 16 województw, które w sumie przygotowały 624 imprezy. Na terenie Łodzi zostało zorganizowanych 187 wydarzeń. Udział wzięło 10,497 osób. W 2015 roku do obchodów Dnia Teatru włączyło się już 55 miast z Polski. Na terenie Łodzi zostało zorganizowanych 96 wydarzeń, w których udział wzięło ponad 7.000 osób. W 2016 roku odbyło się 86 imprez, w których udział wzięło ok. 8.000 osób. Edycja 2017 Dotknij Teatru swoim programem wpisała się w łódzkie obchody roku awangardy w Polsce – Łódź stolicą awangardy.

Festiwal Kryminału I Festiwal Kryminału jest pierwszą tego typu imprezą w Łodzi zorganizowaną z okazji Światowego Dnia Książki. Jego celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania pisarzy i czytelników. Udział autorów oraz akademicki poziom debaty stanowi o oryginalnym charakterze przedsięwzięcia. Festiwal dedykowany jest miłośnikom kryminału. Promuje model polskiej powieści kryminalnej mocno osadzonej w realiach społecznych. Gośćmi I edycji byli: Zygmunt Miłoszewski, Krzysztof Zajas, Marcin Wroński. Poza ofertą dla dorosłych czytelników w programie znalazły się wydarzenia dla najmłodszych: wystawa ilustracji książek dla dzieci oraz warsztaty literacko-plastyczne. Odbyła się także wycieczka po Łodzi śladami charakterystycznych miejsc opisanych w książce „Lampiony”, Katarzyny Bondy. Festiwal zakończył panel dyskusyjny zorganizowany przez Uniwersytet Łódzki. Przyjęta interdyscyplinarna forma wydarzenia zgromadziła liczną grupę odbiorców i przyciągnęła duże zainteresowanie mediów. WSTĘP na wszystkie wydarzenia był bezpłatny!

W projekcie plakatu i logotypu istotna była lakoniczność i posługiwanie się kolorami podstawowymi oraz gamą achromatyczną. Podstwową formą identyfikacji jest linia.

cykl spotkań Czytam więc jestem Poleski Ośrodek Sztuki posiada wieloletnią tradycję organizacji spotkań literackich i wszelkich działań wspierających rozwój czytelnictwa w Polsce. Doświadczenie współpracy z pisarzami i wydawnictwami wykorzystujemy każdego dnia przygotowując aktualną ofertę spotkań z cyklu Czytam więc jestem. W ramach tego cyklu zapraszamy autorów książek – nie tylko pisarzy, ale także reporterów, podróżników, ilustratorów, autorów książek historycznych. Gośćmi zorganizowanych przez POS spotkań literackich byli między innymi: Wisława Szymborska, Czesław Miłosz, Sławomir Mrożek, Ryszard Kapuściński oraz wielu innych pisarzy i pisarek młodego pokolenia, którzy często wracają do nas z promocją kolejnej książki. Od początku istnienia sieci Dyskusyjnych Klubów Książki działa w ośrodku również DKK, którego działania wiążą się z cyklem spotkań literackich w taki sposób, że przygotowują publiczność do aktywnego i świadomego udziału. Myśląc o rozszerzonej formule spotkań literackich zorganizowaliśmy 12 edycji Festiwalu Literatury Prope Mercatum, którego gośćmi byli między innymi: Jurij Andruchowycz, Henryk Grynberg, Joanna Olczak-Ronikier, Olga Tokarczuk, Andrzej Stasiuk. W 2017 r. w okolicy Światowego Dnia Książki i Praw Autorskich przygotowaliśmy I edycję Festiwalu Kryminału, która spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności i mediów. Planujemy drugą edycję wydarzenia. Literatura jest dla nas ważną i osobistą sprawą. Chcemy dzielić się słowem z innymi. Koordynatorem spotkań literackich w Poleskim Ośrodku Sztuki jest Marcin Filipowicz.

zespół tańca nowoczesnego AD ASTRA Od wielu lat współpracujemy z zespołem tańca nowoczesnego AD ASTRA. To grupa taneczno-teatralna, działająca od 2010 roku. Jej członkami są dzieci i młodzież w wieku 7–14 lat. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz festiwali – w Polsce i za granicą. Uzyskuje najwyższe noty na zawodach sportowych sygnowanych przez Ministerstwo Sportu, często jest wyróżniana na festiwalach i przeglądach artystycznych. Grupa przygotowuje i prezentuje w swoim repertuarze choreografie w różnych stylach tańca – krótkie etiudy taneczne, układy parateatralne i spektakle taneczne. Porusza się w obszarze tańca współczesnego, jazzowego i akrobatyki sportowej. Dyrektorem artystycznym zespołu jest Aleksandra Lewy – choreograf, teatrolog.

Międzynarodowy Plener Form z Wikliny i Sztuki Land Art’u Międzynarodowy Plener Form z Wikliny i Sztuki Land Art’u prezentuje nowoczesne polskie i światowe techniki rzeźby naturalnej, by poprzez propagowania wiedzy o land art (sztuce ziemi) i eco-art (sztuce ekologicznej) odpowiedzieć na coraz większe zainteresowanie mieszkańców miasta ekologicznym sposobem życia, które bywa alternatywą dla cywilizacji pośpiechu, technologii i konsumpcjii. Celem projektu jest wprowadzenie do oferty kulturalnej miasta unikatowej formy artystycznej specjalnie adresowanej do coraz liczniejszej pro ekologicznej społeczności łódzkiej, która silnie zaznacza swoją obecność w mieście i sukcesywnie buduje swoją obyczajowość. Odbiorcy projektu będą uczestniczyli w profesjonalnym plenerze artystycznym, wykładach, warsztatach, pokazach multimedialnych. Plener Form z Wikliny i Sztuki Land Art’u wraz z całą obudowa merytoryczną czyli warsztatami, wykładami i wernisażami daje łódzkim poszukiwaczom nowoczesności szansę odnalezienia zupełnie nowego sposobu spędzania czasu w dialogu z artystami sztuki ekologicznej, a tym samym dialogu z alternatywną filozofią życia. Plener artystyczny jest wydarzeniem osadzonym w tradycji łódzkich imprez kulturalnych. Regularnie od 15 lat artyści, studenci związani ze sztuką tkaniny, rzeźby i land artu, uczniowie artystycznych szkół średnich, ale również artyści-amatorzy pasjonaci tych sztuk spotykają się w ogrodzie ośrodka kreując jego przestrzeń. Prace będą objęte konkursem i zostaną ocenione przez wybitnych artystów i krytyków sztuki.

Przyjęła się forma pleneru, na którym artyści zaproszeni do udziału realizują na miejscu formy przestrzenne zgłoszone do konkursu, a amatorzy mogą swobodnie obserwować etapy pracy i proces twórczy. Częścią wspólną wydarzenia są warsztaty, wykłady, pokazy multimedialne otwarte dla publiczności, podczas których można zapoznać się z tradycyjnymi i autorskimi technikami wyplotów i rzeźby. Plener koordynuje wybitny artysta sztuki wikliny i land art’u prof. Jędrzej Stępak.

Galeria 526 Galeria POSpieszna Galerie Poleskiego Ośrodka Sztuki mają charakter wieloaspektowy i działają interdyscyplinarnie. Wypracowując własny profil merytoryczny aktywnie wpisują się w działania tej instytucji kultury. Galerie poprzez różne formy działania skupione są na integracji łódzkiego środowiska artystycznego. Współpracując z różnymi instytucjami kultury i sztuki (Centralne Muzeum Włókiennictwa, Muzeum Sztuki, Akademia Sztuk Pięknych, Akademia Humanistyczno Ekonomiczna, Politechnika Łódzka) oraz fundacje, stowarzyszenia i inne organizacje wpisuje się w nurt współczesnego życia kulturalnego miasta. Ważnym elementem edukacyjnym są cyklicznie prezentacje artystyczne, wystawy, warsztaty, wykłady poświęcone sztuce tradycyjnej i współczesnej. Galerie są miejscem przyjaznym dla młodego pokolenia artystów. Po przez wyróżnienia, nagrody w formie wystaw indywidualnych (m. in. Konkurs im. Wł. Strzemińskiego) dają młodym uczestnikom możliwość i szansę zaprezentowania własnej osobowości artystycznej. Obie galerie są miejscem przyjaznym kulturze. Galerie wypracowały własną ofertę edukacyjną proponując cykliczne wykłady o sztuce, umożliwiają także kontakt z wysokiej klasy pedagogami i autorytetami („O sztuce subiektywnie”, „Mistrzowie i uczniowie”, „Jeszcze My”, „Słowo i obraz”). Organizują kursy, warsztaty, plenery służące doskonaleniu umiejętności artystycznej uczniów, studentów, absolwentów szkół i uczelni artystycznych. Dla seniorów, bywalców Poleskiego Ośrodka Sztuki okazjonalnie organizowane są warsztaty twórczej aktywności – oparte o naturalne materiały jak glina, wiklina, filc (warsztaty ceramiczne, plecionkarskie, filcowania). Galerie realizują projekt przeciwdziałaniu wykluczeniu społecznemu – Terapia przez sztukę.

Aktywnie wpisuje się w Międzynarodowe Biennale pokazując sztukę osób z niepełnosprawnością intelektualną – sztuka naiwna, Art Brut, proponuje także działania arteterapeutyczne. Galerie systematycznie poszerzają grono odbiorców sztuk plastycznych, uwrażliwiając,zwracając uwagę na walory artystyczne, wymianę doświadczeń, współpracę na wielu płaszczyznach starając się aby stały się miejscem integrującym różne środowiska. Miejscem spotkań i rozmów o sztuce. Galerie aktywnie zdobywają środki na swoje działania i propozycje pisząc wnioski ministerialne, unijne, do fundacji i instytucji.

Pracownia plastyczna dla dzieci i młodzieży Zajęcia w pracowni plastycznej, skierowane są do dzieci i młodzieży. Działania artystyczne prowadzone przez Jolę Królicką kształtują wrażliwość estetyczną i rozwijają indywidualne predyspozycje dziecka. Są okazją do poznania różnorodnych technik plastycznych i wypracowania oryginalnego stylu. Zajęcia są żywą inspiracją i uczą odwagi w wyrażaniu siebie. Pracowania aktywnie działa w środowisku artystycznym. Dzieci biorą udział w konkursach, projektach partnerskich i akcjach społecznych. PROWADZENIE: Jola Królicka Artysta plastyk, pedagog, realizator wielu scenografii do spotkań, koncertów i eventów, rysownik, zajmuje się również rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i niepełnosprawnej.

Przykłady nowej identyfikacji wizualnej

Logotyp jest w swoich założeniach lakoniczny, eksponuje nazwę galerii. Pozostałe elementy linearne, nawiązują do litery M i jednocześnie do dwóch strzałek, biegnących w przeciwne strony, które ilustrują ideę transferu zachodzącą pomiędzy odbiorcą sztuki a artystą.

Dom Kultury + Inicjatywy lokalne jest programem, w którym uczestniczył Poleski Ośrodek Sztuki. Daje on szansę ludziom z pasją, mającym pomysł na własne działanie na rzecz Karolewa i Starego Polesia. Przynosi też inne spojrzenie na rolę Domu Kultury, który otwiera się na inicjatywy społeczności lokalnej. W tym celu w marcu i kwietniu została przeprowadzona diagnoza potrzeb mieszkańców. W maju ogłosiliśmy konkurs na działania na rzecz Karolewa i Starego Polesia. Do konkursu zgłosiły się grupy nieformalne i stowarzyszenia oraz osoby fizyczne. Działania rozpoczną się w sierpniu, a zakończą w połowie listopada 2016 roku. Zostaną zrealizowane następujące projekty: 1. Łódź od drugiego wejrzenia vol. 7 – Karolew 2. Moje podwórko „Mixer podwórkowy” 3. Festiwal Kulturalne kulinaria – Sąsiedzki festiwal kulinarny dla Osiedla Karolew i Polesia 4. Odkrywcy Starego Polesia

Logotyp projektu Dom Kultury + przedstawiony został w znaku graficznym, w obrysie domu – bloku, które występują na osiedlu Karolew i Starym Polesiu. Dom ma otwarte drzwi – zaprasza do środka. Zamiast kominów umieszczone zostały strzałki w górę nawiązujące do wzrostu, rozwoju, pozytywnych, kreatywnych pomysłów.

Przykłady afiszy. Na czarnym pasku wyróżniamy motto lub cytat.

Przestrzeń otwarta

Przestrzeń otwarta To Tu to fizycznie główne pomieszczenie Galerii 526, które bywa również miejscem w którym można napić się herbaty, kawy, miejscem spotkań grup formalnych np. Łódzkiego Stowarzyszenia Miłośników Scrabble, grup nieformalnych i osób, które czekają na zajęcia lub by odebrać dzieci z zajęć. Idea przestrzeni otwartej dotyczy całego ośrodka. Chcemy inspirować. To tu czuje się dobrze. To tu mogę spotkac się ze sztuką. To tu jestem bardziej sobą. Forma graficzna logotypu zbudowana jest z liter. Zapraszaja one do twórczej zabawy. W prawym górnym rogu kartki, widzimy saszetkę na herbatę. Na stronie obok tablica informacyjna, kierująca do Przestrzeni otwartej.

Przestrzeń otwarta

Przykłady elementów nowej identyfikacji. Tablica informacyjna. Na stronie obok wizytówka, programy miesięczne. Linie wykorzystywane są jako elementy porządkujące układ graficzny. Kolory w programie przyporządkowują wydarzenia do tematyki. Na przykład spotkania literackie oznaczone są kolorem niebieskim.

Tabliczki informacyjne ułatwiające poruszanie się po ośrodku

Propozycje nowego logotypu Poleskiego Ośrodka Sztuki

Założeniem nowego logotypu było pozostawienie dawnej formy liścia, ale jednocześnie zrezygnowanie z jego wizerunku. Liść powstaje więc ze złożenia brył geometrycznych, których jedna z krawędzi ma charakter organiczny. Powstają bardzo ciekawe plastycznie figury, których złożenie buduje figurę liścia obrysowując jego kształy na dowolnym tle. W ten sposób nawiązujemy do struktury naszego ośrodka, który złożony jest z wielu filii. Do projektu zostały użyte kolory podstawowe, które najlepiej definiują idee sztuki. Z tych kolorów można uzyskać pozostałe, ale jednocześnie działają one najsilniej na układ wzrokowy.

Druga propozycja równie maskuje liść. Zawiera ona jednak większą rozmaitość kolorów zamkniętych kompozycyjnie w prostokącie. Kolory te są dynamiczne, energrtyczne, również wskazują na wielość działań. Wymowa znaku jest bardziej familiarna.

Projekty Erasmus+ Projekt partnerski „Europejskie partnerstwo na rzecz działań włączających osoby zagrożone marginalizacją”, którego koordynatorem jest Poleski Ośrodek Sztuki. Projekt, realizowany jest w ramach programu Erasmus+, akcja KA2, Partnerstwa strategiczne na rzecz edukacji osób dorosłych. Jest realizowany od 1.10.2015 roku do 30.09.2017 roku. Naszymi partnerami są dwie organizacje z Bułgarii a także organizacje ze Słowacji, Macedonii oraz Austrii. Nadrzędnym celem projektu jest rozwój współpracy i wymiana doświadczeń edukatorów na rzecz aktywności twórczej osób zagrożonych wykluczeniem: seniorów, osób niepełnosprawnych i osób uzależnionych oraz podniesienie i rozszerzenie kwalifikacji zawodowych osób pracujących z wymienionymi grupami. Grupę docelową stanowią edukatorzy pracujący z osobami zagrożonymi marginalizacją, podopieczni edukatorów, którzy przystąpili do projektu oraz osoby pracujące na rzecz środowisk zagrożonych marginalizacją. W ramach projektu partnerzy zorganizowali 4 pięciodniowe międzynarodowe spotkania szkoleniowe. Dzięki międzynarodowej współpracy każdy z partnerów zwiększył możliwość nauki oraz poznania rozwiązań, programów i metod, które warte są naśladowania, a których wdrożenie wzbogaca edukację osób dorosłych.

Projekt partnerski „W Europie, z nami czy bez nas – losy wykluczonych i obcych”, jest koordynowany przez Poleski Ośrodek Sztuki. Realizowany jest w ramach programu Erasmus+, akcja KA2, Partnerstwa strategiczne na rzecz edukacji osób dorosłych w terminie od 1.12.2016 roku do 31.12.2017 roku. Naszymi partnerami są: dwie organizacje z Bułgarii, a także organizacje ze Słowacji, Macedonii, Austrii i Niemiec. Projekt ma charakter edukacyjny. W ramach projektu partnerzy zorganizują 2 pięciodniowe międzynarodowe spotkania szkoleniowe. Nadrzędnym celem projektu jest podnoszenie poziomu kształcenia i kwalifikacji oraz uczenie się przez całe życie. Dzięki rozwijaniu współpracy i wymianie doświadczeń

organizacji z krajów partnerskich w dziedzinie działań na rzecz integracji i włączania osób zagrożonych wykluczeniem, edukatorzy zwiększają posiadane kwalifikacje, jak również uzyskują nowe i szlifują posiadane umiejętności psychologiczne, interpersonalne i metodyczne, niezbędne w pracy z „podopiecznymi”. Grupę docelową stanowią edukatorzy pracujący z osobami zagrożonymi marginalizacją (między innymi z seniorami, osobami z deficytami edukacyjnymi, imigrantami, ofiarami przemocy, osobami w trudnej sytuacji ze szczególnym uwzględnieniem losów kobiet) wraz ze swoimi „podopiecznymi”. Problemem szczególnej wagi jest temat migracji. Do istoty problemów staramy się docierać stosując trzy uzupełniające się metody: wywiadu biograficznego, rozmów biograficznych i dramy. Projekt realizowany jest w ramach współpracy międzynarodowej, ponieważ porusza niezwykle aktualne problemy społeczne, z jakimi w różnym stopniu borykają się wszystkie kraje europejskie. Najważniejszym z nich jest kryzys migracyjny – jedno z najbardziej dramatycznych i złożonych zjawisk współczesności.

wspomnienie

Poleski Ośrodek Sztuki ma w sobie coś z okrętu. To pierwsze skojarzenie zawdzięczam architekturze pięknej modernistycznej willi, w której ośrodek się znajduje. Zachwyciła mnie ona od pierwszego wejrzenia – schodki prowadzące do dwóch pokoi gościnnych dla artystów odwiedzających ośrodek przypominają schodki prowadzące na górny pokład, zaokrąglone ściany budynku przypominają wnętrze okrętu. Zachwyciła mnie też atmosfera tego miejsca: prawdziwa pasja rozmowy, gościnność, wspólna kolacja po spotkaniu. Do Poleskiego Ośrodka Sztuki przyjeżdżam aby odwiedzić cudownych, otwartych ludzi, którzy to miejsce prowadzą, spotkać się ze świetną, wyrobioną publicznością. O POS usłyszałam po razie pierwszy od malarki i pisarki Ewy Kuryluk, zachwyconej pięknem willi i dobrą organizacją spotkania. Sama gościłam na Krzemienieckiej kilkakrotnie – opowiadałam o moich książkach – rozmowach, i o powieściach, razem z Bellą Szwarcman mówiłyśmy o książce „In Memory’s Kitchen”, razem też ugotowałyśmy skromną potrawę kuchni żydowskiej. Wspominam świetnie kolacje po spotkaniach, ciekawe rozmowy z panią dyrektor – Małgorzatą Uptas, pełną energii i otwartą na nowe pomysły, Marcinem Filipowiczem – obdarzonym ogromnym smakiem do literatury i wielką wrażliwością na przyrodę, czy też z często współpracującą z POS – Martą Zdanowską, wybitną literaturoznawczynią. W POS spędziłam dwa lata temu parę dni rozmawiając z zespołem i szperając w archiwach, gdyż przygotowywałam się do napisania tekstu o tym zachwycającym okręcie jakim jest to miejsce. Tekst z różnych powodów nie powstał, ja jednak jestem pod wielkim wrażeniem pasji, miłości, radości, jaka panuje na Krzemienieckiej. Na stronach kart ksiąg pamiątkowych oraz ze zdjęć wiszących na ścianach patrzą na nas najwybitniejsi twórcy polskiej kultury. Wielu z nich bardzo ceni sobie spotkania w willi Leona Plihala (przedsiębiorcy, do którego przed wojną należała posesja i willa na Krzemienieckiej). Poleskim Ośrodkiem Sztuki zachwycili też moi berlińscy przyjaciele – Anatol i Danuta Gotfryd, gdy przyjechali na spotkanie poświęcone książce Anatola Gotfryda – „Niebo w kałużach. Między Galicją a Kurfurstendamem”. Agnieszka Drotkiewicz

opracowanie – Marta Pierzchała, Agnieszka Kowalska-Owczarek korekta – Marta Pierzchała projekt graficzny – Agnieszka Kowalska-Owczarek projekty logotypów, afiszy, tablic i innych materiałów reklamowych – Agnieszka Kowalska-Owczarek projekt plansz s. 20–21 Marta Pierzchała autorzy plakatu s. 23 – Agnieszka Kwalska-Owczarek, Jola Królicka, Piotr Pasiewicz rysunek s. 25 – Jola Królicka projekt logotypu s. 27 – Piotr Karczewski projekt logotypu Galerii 526 s.35 – Jagoda Krajewska