Revista Distorxión #11

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Contenido

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The Asbestos

Una tarde de julio, semanas antes de que la banda estrenara su primer disco, nos sentamos con ellos para investigar un poco sobre su vida privada, familiar y musical. Acá está el resultado.

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En el horno

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¿Comegato Yo? Nuevos discos

12 CineRock 20 Alerta

Anglo

La música gótica siempre me ha parecido interesante y a veces confusa, ya que se ha fusionado con muchas otras corrientes que la han alejado de sus orígenes y modificado en sus bases, dándole múltiples características que la dividen en subgéneros que nunca he podido dominar por completo.

La Liga del Rock

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21

22 Táchira 23 RockMixer 26 Hip Hop 27 Falcón

La Vida Bohème La Vida Bohème, más

que una banda, es una influencia para quienes vivimos esta gran era del Rock nacional. Han enaltecido las líricas hechas en casa. Han regalado su música para llegar a cada rincón del mundo. Han inspirado y difundido a nuevos artistas.

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Musica + Tecnología Tomates Fritos

Bajo el título de Hombre Bala, estos chicos recientemente nos presentaron su nueva producción discográfica, la cual contiene 12 temas cargados de buena música hecha en casa. Esto fue lo que nos contaron al respecto.

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28

29 Copa Distorxión 30 Contrólate 31 Rock en Irlanda

Editorial Una nueva etapa, sin lugar a dudas, ha comenzado en DistorXión. La experiencia me ha hecho saber, a través de los años, que cada nueva edición es la evidente manifestación de muchas cosas. Es el reto superado, es la materialización de aquello que empezó como una simple idea, es la energía de tener en tus manos el fruto de tanto trabajo, el que ahora todos podrán leer y apreciar.

También es la noche en vela, es la ilusión, el sueño, la meta, la risa, el stress, la presión… Pero por encima de todas las cosas, es el aparentemente sencilla satisfacción que da poder decir “lo logramos”.

Pero todo esto cobra más sentido aún, y nadie puede negarlo, cuando tomamos en cuenta la difícil realidad que atraviesa nuestro país. Todos queremos mejorar, expandirnos, proyectarnos, y podemos hacerlo, pero cada día cuesta más.

Luego de mucho analizarlo, llegué a la conclusión de que el lema que utiliza La Vida Bohème, la agrupación que ocupa la portada de este número, se parece mucho a mi manera

“crecer”. Verónica Gómez por asumir el reto de tener el artículo principal de esta edición y por cada una de sus muestras de interés en mejorar. Alejandro Ruiz porque ha sido soporte clave y llave de este cambio, un apoyo increíble, lluvia de ideas, pensamientos, ilusiones que estoy segura muchos notarán al ver cada página de esta revista.

de pensar con respecto a la idea que intento desarrollar. “Viva la resistencia”, palabras que fácilmente podrían definir a DistorXión.

Una amalgama de ideas, pensamientos y, en especial, ilusiones de vida que siempre ha sido el corazón que impulsa esta lucha.

En esta nueva edición puedo decir con propiedad que esa resistencia valió la pena. Lo que tanto quise para este proyecto, lo que siempre intenté conseguir, ya es un hecho. “el equipo” que es la base para muchas cosas. Lluvia de ideas, pensamientos, ilusiones, metas es lo que tienes plasmado en esta edición. Nuevas caras son las que tiene el staff Distorxion. Agradezco el interés y las ganas ideas que tiene Kike Arlia, porque lo único que a hecho es motivarme a literalmente

Pensando y analizando un día en la cocina del molino salió una idea de música + tecnología en Distorxion y la primera persona vino a mi mente fue Manuel Ángel Redondo, y su respuesta fue si, sin mucho pensar, pero además CineRock se estrena también con su firma. Y finalmente, La Liga del Rock, el movimiento que está dando que hablar por sus actividades, ideas y proyecciones también se une a Distorxion para que entiendas lo que son, lo que hacen y lo que quieren.

Como escribí en líneas de arriba, arrancó una nueva etapa, viene nuestro aniversario, vienen sorpresas antes que finalice el 2010 y mientras nosotros las ejecutamos, te invito a que leas detalladamente esta nueva edición.

Rose Mogollón

Agradecimientos Nancy Fernández (la más especial de todas), Carlos Daniel Rodríguez, Geraldine Álvarez, Marco Riverol, Manuel Ángel Redondo, Jenniffer FriedWald, Claudia Constantini, Agustín Martínez, Fel Tovar Luna, Jeny Petit, Roduant Alvarado, Luis Alfredo Rodríguez, Ángel Viña, Adriana Quintero, María Elena León, Familia Mogollón, Osmar Figueroa, Max Manzano, Equilibrio.net, Oidossucios.com, La Mega 107.3fm, al bello y hermoso Staff Distorxion (Marco, Vero, Ale, Kike, Reexon y Tita) a cada persona que cree en este bello proyecto y que nos a aconsejado para mejorar. Un agradecimiento super mega especial para World Music Venezuela (Eme y Gaby), Movistar, Evolution Tattoo (Sanel Valles), Full Music Estudios, Maqueta 1, Rockaholic Store (en especial nuestra querida Romina Gentilini).

Edición Agosto 2010 Depósito Legal p.p.2005502CS2033 ISSN: 1856-2949 Editora en Jefe Rose Mogollón rose@distorxion.com Asesor Editorial Alejandro Ruiz Salamanca Director de Contenido Marco Santos Redactores Kike Arlia Tita Domínguez Romina Gentilini Verónica Gómez Jeanfreddy Gutiérrez Betzy Nina Medina Massimo Pastorelli Manuel Ángel Redondo Maily Sequera Colaboradores Roduant Alvarado (Falcón) Jennifer Friedwald Jeny Petit (Aragua) Johan Velazco (San Cristóbal) Verónica Ruiz de Vizo (La Liga del Rock) Portada La Vida Bohème Fotografía Reexon Escobar reexon@hotmail.com Montaje Portada Marco Riverol Diseño y diagramación Bibi Fontana Mercadeo y Ventas Adriana Quintero Luis Alfredo Rodríguez Gabriela Pereira Rose Mogollón Contadores E. Mogollón & Asociados, C.A. Para mayor información comunícate con nosotros por www.distorxion.com www.twitter.com/distorxion_ Teléfono: 0212-6326172 Mail: revistadistorxion@gmail.com Distorxion es un publicación por Producciones Rose Mary Mogollón F.P.

Tsunami Banda: Los Mentas Título del disco: Unidad Educativa Los Mentas Producción: Rafael Cadavieco Mezcla: Camilo Froideval (Ely Guerra) y Luca Ortega (San Pascualito Rey) Estudio de grabación: Estudio Sala de Máquinas Sencillo promocional: “Bistec” Fecha tentativa de lanzamiento: Octubre de 2010 Recuadro: El nombre está inspirado en el historial educativo de Lucas, bajista de la banda.

Mantiene temas tradicionales de otros discos, como el licor y el humor, pero con aires de despecho. Es tragicómico.

Banda: Tsunami Título del disco: En la cara Producción: Marcel Fernández Mezcla: Marcel Fernández Estudio de grabación: Road House Studio (Waipea Records) Sencillo promocional: “Oda al rencor” Fecha tentativa de lanzamiento: Octubre de 2010 Recuadro: ¿Qué sentirías si escucharas en tus audífonos a todo volumen trece temas llenos de velocidad, distorsión, energía, tan solo en 35 minutosv? Así es este disco, le das play y media hora después ya escuchaste un disco lleno de quejas, alcohol y mujeres operadas. Así es Venezuela… una patada “en la cara”.

En el HORNO Por Marco Santos/@DjMaRco77

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The Asbestos "Queremos tocar en la taza de Nescafe"

Por Kike Arlia/@kikearlia Fotografías: Alfredo Pierantoni

El pasado 28 de julio los chicos de The Asbestos despertaron las pesadillas. ¿Quieres saber por qué? ¿Quieres conocerlos? Acá te los presentamos. Son la nueva generación del Rock ‘n’ Roll, que con un look de “niños de su casa”, pueden hacer rockear hasta a tu abuela.

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Al principio se llamaban “Asbestos” a secas, ya que David y José Luis querían llevarle la contraria a una compañera de su colegio que decían que no iban a aguantar el calor de la fama y todo lo que conlleva a tener una banda de Rock.

Años antes, el infante David había visto unas comiquitas de Mickey & Minnie en la cual tocaban con una banda. Al cerrarse el telón apareció esa palabra mágica: Asbestos.

Una tarde de julio, semanas antes de que la banda estrenara su primer disco, nos sentamos con ellos para investigar un poco sobre su vida privada, familiar y musical. Acá está el resultado.

¿Alguna vez imaginaron verse en MTV, luego de haber empezado por tocar versiones de bandas como The Ataris y My Chemical Romance?

José Luis: Siempre fue una meta de la banda lograr dar ese primer gran paso. De hecho, creo que es una meta común de la mayoría de las bandas. Uno está ensayando, tocando, componiendo o acostado y se imagina cómo sería todo al lograr sus sueños, que ya no seas una banda desconocida, que tu público crezca, que coreen tus canciones, que la gente te reconozca, que aparezcas en televisión y no solo a nivel nacional, y además lograr todo esto con tus amigos de casi toda la vida. La banda comenzó como cualquier: personas con ganas de distraerse, disfrutar de la música, alejarse de los problemas y drenar. Haber logrado llegar a MTV fue y aún es una de nuestras metas, porque seguiremos sacando videos. Creo que nunca pensamos que lo que empezó como un desahogo de nuestras vidas terminaría convirtiéndose en algo tan grande y especial como lo es para nosotros, y además que llegáramos hasta donde hemos llegado. ¿Por qué David y José Luis empezaron lo que hoy en día es The Asbestos, y no fue con Juan? ¿Se conocen de hace tantos años?

David: José buscaba comprarse una guitarra eléctrica y le recomendé el sitio hace ya cinco años. Esas mismas vacaciones me habían regalado una guitarra electroacústica, así que cuando se compró la suya, nos juntamos para jammear y hablar de bandas, sin ganas de algo grande. Juan, por su parte, no tocaba ningún instrumento, pero cuando se lo sugerí, estuvo entusiasmado en tocar bajo.

Recientemente vivieron un episodio algo rockero en una de sus presentaciones en un lugar público. ¿Qué pasó?

Cheky: Fue sumamente gracioso y será muy difícil que se nos olvide. Luego de terminar nuestra presentación como invitados en la Escuela de Rock 2010, en la plaza Alfredo Sadel, los cuatro salimos directamente a la camioneta de la mamá de David y Juan. Al montarnos, se acercó un grupo enorme de personas que fueron a apoyarnos y comenzaron a saludarnos y a gritar. Nosotros bajamos una de las ventanas para saludarlos,

¡pero no imaginábamos que la gente metiera las manos y los brazos! Nuestra primera reacción fue gritar, luego subimos el vidrio, y a medida que avanzábamos empezaron a empujar la camioneta, que se comenzó a mover de un lado a otro, hasta que salimos del sitio. ¡Fue una experiencia que no nos esperábamos, pero siempre la recordaremos!

Si les dieran la oportunidad de elegir un sitio poco común para la presentación de una banda de Rock, ¿dónde tocarían y por qué?

Juan: En la taza de Nescafé. Todos beben café, así que sería un público activado. ¿Cómo vivieron la experiencia de grabar un video? ¿Qué fue lo más absurdo que les pasó? ¿Quién repitió más escenas?

Cheky: Fue una experiencia nueva y tremenda, de verdad. Fue sumamente agotadora, pero valió la pena totalmente. Una de las cosas graciosas que pasaron fue que nos terminó maquillando la mamá de David y Juan, que también salió en el video. También fue muy gratificante, ya que no hubo ningún contratiempo por error o comportamiento de nadie, fue excelente el trato que nos dieron y el ambiente que había. Creo que el que repitió más escenas fui yo, ya que salía en casi todas las tomas. Hubo momentos en el que cualquiera de los demás podía descansar, pero no en mi caso.

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¿Cuál será el próximo video de la banda?

Cheky: Ahora estamos examinando todas las opciones para ver cuál sería el video más factible y que más nos tripeamos para comenzar la producción.

¿Cómo le venderían el disco a una persona que jamás ha escuchado The Asbestos y que no es muy amante de la música con letras en inglés?

David: “¡Adentro hay galletas!”

¿Cómo se sintieron al ganar la Escuela de Rock 2009 de Hot 94?

Ya con el disco en la calle, ¿hacía donde se dirige la banda?

Cheky: ¡De verdad que fue lo máximo! Aparte porque ha sido lo único que hemos ganado. El haber obtenido la producción de un videoclip totalmente gratis nos fue de importante utilidad y nos ha abierto muchísimas puertas. Logramos llegar a “Los 10 más pedidos” de MTV Latino y así pudimos tener respuesta de personas de otros países como Colombia, Chile y Perú. Así que no tenemos palabras suficientes para demostrar lo agradecidos que estamos con Balkong Studios, Flashback Producciones y con la Hot 94, propiamente. Les tenemos un cariño muy grande.

Cheky: Ahora nos enfocaremos directamente en el proceso de promoción a nivel nacional. Tenemos pensada una gira por todos los estados de Venezuela que nos han manifestado su apoyo y ya estamos impacientes por comenzar.

¿Qué sienten al escuchar sus sencillos en las radios juveniles más importantes del país?

José Luis: Nos alegra bastante y estamos muy agradecidos de que nuestro trabajo haya sido tomado en cuenta desde los inicios, no sólo por los fans en los toques, sino también por las radios del país, que siempre nos han apoyado.

¿Han recibido propuestas del exterior del país?

Cheky: Si, estamos evaluando opciones de tocar y hacer promoción en Colombia y Estados Unidos, más que nada. Es una cuestión bastante compleja, así que vamos estudiando cada opción que se presente y que se pueda presentar. En este aspecto se podría decir que vamos “lento pero seguro”. ¿Qué es lo más curioso que le han dicho en cualquier lado?

David: Hay varias cosas bizarras con las que nos hemos topado en la calle. “¿Tú no eres el vocalista de Deftones?”, o el clásico “¿Tú no eres el baterista de The Asbestos?”, que le pasa a cualquier integrante de la banda que no sea Cheky.

Si les pidieron hacer un cover de alguna banda de rock venezolana, ¿cuál harían y por qué?

David: ¿”Los Chimi-chimitos”?

Waking The Nightmares “Sobre los días en el estudio, considero que cada canción era un paso con el que evolucionábamos. En el disco es apreciable que hay mucha distancia en cuanto a la madurez de los primeros temas compuestos, versus los que sellaron a Waking The Nightmares. La grabación de esta placa se ejecutó en Laguna estudios, bajo la producción de Carlos Donoso, actual guitarrista de Randall’s Project, quien jugó un papel importante en mejorarnos como músicos a través de su exigencia y experiencia en el estudio. Fue un proceso arduo y a la vez divertido, cada canción tiene su esencia personal que indagamos a través de la prueba con varios sonidos y efectos. Recuerdo, por ejemplo, el caso de “Cross And Crows”, en la que hicimos pasar un arreglo de guitarra a través de un Vox Coder para conseguir el sonido de las radios de 1940.”

David Donoso

“Viviría por tu sonrisa y moriría por tus besos" - Aerosmith

Kike Arlia Mallo/@kikearlia

Me van a disculpar, pero tengo que decir lo siguiente: somos el público más bipolar de Latinoamérica.

A pesar de que simpatice un 99% con el Punk, me he dado cuenta que hacer un concierto de ese género en este país es “hacerlo pa’ los panas”. Nunca quieren pagar la entrada o tienes el típico combo de viejos punketos que no maduran y que hacen una recolecta que nunca llega al costo de la entrada, y quieren pasar 15 personas. Increíble. ¿Por qué digo todo esto? El concierto de Dark Tranquility, realizado el pasado 6 de junio en el Moulin Rouge, fue una demostración de respeto por el género y por la cultura Rock en nuestro país, debido a que tuvo una demora de dos horas, aproximadamente, y los fanáticos esperaron pacientemente en la entrada del recinto.

Tuve la oportunidad de compartir con la banda oriunda de Suecia gracias al staff de Comegato Producciones. Comentaron que estaban agotados, pero que aun así querían dar lo mejor de ellos, pues su primera visita a Caracas no fue muy placentera, según Mikael Stanne, vocalista amarillento de la banda.

La representación nacional, mal llamada “teloneros” por algunas personas que quieren restarle importancia a lo nuestro, estuvo a cargo de Agonía –la juventud- y Mantra –la experiencia-, y así complementaron el cartel junto a Dark Tranquility, los maestros.

Las agrupaciones nacionales dictaron cátedra, a pesar de que el público no estuvo muy animado con los adolescentes. Esa fue una de las críticas -siempre constructivas- que les hice: “El metalero siempre estará apático con una banda nueva. Sigan echándole pichón y que se den cuenta que ustedes están para patear traseros.”

De Mantra no tengo mucho que comentar, era la primera vez que los veía y el público si se mostraba receptivo. Ellos estaban felices de compartir tarima con los suecos, y para su incredulidad, uno de estos hasta decidió salir a ver su presentación. Bien por ellos, bien por el Rock venezolano.

Ahora, seguramente quieres leer algo de la banda por la que las (casi) 400 personas pagaron su entrada… pero no, no lo leerás. Eso sí, al finalizar el show dijeron –al unísono- que ese había sido su mejor concierto. ¿A dónde quiero llegar con todo este gamelote? Fácil y sencillo, aprendamos un poco de los metaleros: seamos público. Me gustaría ver bandas de Punk en Venezuela sin necesidad de estar paranoico por cierto tipo de gente que prefiere la violencia. Seamos maduros y no critiquemos a las productoras por hacer conciertos en sitios donde no se puede fumar ni beber. Seamos venezolanos y hagámosle saber al resto del mundo que nuestro país es una de las mejores plazas para cualquier artista de cualquier género. ¡Tomemos conciencia!

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NUEVOS DISCOS Marco Santos

Tomates Fritos

Disco: Hombre Bala Año: 2010 No muchas bandas suenan tan impecablemente en vivo como Tomates Fritos, quienes directo desde Puerto La Cruz nos traen su tercer larga duración, bajo el título Hombre Bala. Esta producción encapsula doce temas de Rock ‘n’ Roll con marcados toques de Country, producidos por la misma agrupación. Desde el momento que presiones play, te sentirás un discípulo de Johnny Cash y Willie Nelson, con melodías como “Mientes”, “Juanito” o “El Andino”, las cuales te transportarán a un lejano oeste muy divertido, con historias perfectamente relatadas en cada una de ellas. El actual corte de promoción es “Perdóname”.

Tracks recomendados: “Mi cura, mi enfermedad”, “Perdóname”.

A favor: Excelente sonido en la grabación. El material del disco lo escucharás reproducido fielmente en las presentaciones en directo de la banda. Diseño gráfico y arte de alta calidad.

En contra: Sin duda este es la producción con mayor dosis de Country y Folk en la discografía de Tomates Fritos, por lo cual a quienes no les gusten estos géneros les costará un poco digerir el material.

Calificación: 4 de 5.

Marco Santos

Luz Verde

Disco: En llamas Año: 2010 Con cuatro integrantes más criollos que una arepa, pero radicados hace un buen tiempo en la ciudad española de Barcelona, la banda Luz Verde nos presenta su cuarto disco de estudio titulado En llamas. Al igual que Manual de buenas costumbres, su anterior producción, esta placa fue grabada y mezclada por Roger Rodes, y está compuesta por 15 canciones de buen Rock ’n’ Roll que nos pasean por líricas de amor, despecho y alegría, siempre con el toque de Luz Verde. Esta agrupación cuenta con dos vocalistas/guitarristas de altísima calidad, Carlos Mendoza y Wilbert Álvarez, como ellos hay pocos en el Rock nacional. El primer sencillo promocional fue “En llamas” y el actual es “Solo solo”, cuyo video se encuentra actualmente en proceso de producción.

Tracks recomendados: “Solo solo”, “Historia personal”.

A favor: El álbum cuenta con un excelente sonido. Está disponible como descarga digital totalmente gratuita en su página web, www.luz-verde.com. En llamas mantiene la esencia de Luz Verde como banda.

En contra: Para los fanáticos venezolanos es difícil verlos solamente una o dos veces al año, ya que no residen en el país.

Calificación: 4.5 de 5

Maily Sequera

La Nota Ignota

Disco: Monocromático [EP] Año: 2010 La Nota Ignota tiene un montón de años –diez, exactamente- pateando la cada vez más árida escena valenciana. Por ello, decir que es una banda local es injusto. LNI es Rock nacional y Monocromático es su primer EP. En este trabajo, tenemos cinco canciones que revelan que la banda vuelve a experimentar con su sonido para descubrirse y llevarlo a otro nivel.

Quienes nos aprendemos las canciones en los toques, conocíamos de qué iba La Nota Ignota. Pero al escuchar Monocromático, sabemos que el primer trabajo editado de la banda es, a su vez, una de las muestras más sólidas de su trabajo musical. Rock ‘n’ Roll y algo de mala actitud de la buena.

Escucha esta producción en lanotaignota.com Track recomendado: “Platónico”.

A favor: Algunas bandas respetan demasiado su mismo sonido y lo eternizan como si fuese un templo, alivia saber que LNI no sufre de eso. El arte de la portada se destaca.

En contra: Un mal generalizado de la autogestión es el tiempo que pasa desde la gesta creativa hasta la edición. El sonido de Monocromático sigue corriendo hacia el futuro. Diez años, cinco temas. Queremos un disco, chicos.

Calificación: 3 de 5.

10

NUEVOS DISCOS Venézea

Maily Sequera Disco: La gran conspiración Año: 2010 Para el melómano, buscar y encontrar Rock es complicado. Para la crítica, en este género cabe demasiado material. La gran conspiración es un disco de Rock. Tiene poder y suena con una potencia de vértigo. Aún así, la etiqueta es fastidiosa porque Venézea sabe mostrarnos diestramente sus influencias del Metal, el Pop y la música sinfónica, haciendo uso de la electrónica, la fuerza vocal y letras inteligentes. Hay discos de Rock que son un tren que te pasa por encima, rebeldes, rápidos y duros de roer. Éste es más como un avión volando al ras de la cabeza. Más que destreza, hay talento. Pilotearon bien.

Más de Venézea en myspace.com/venezea Track recomendado: “Cuántico y expansivo”.

A favor: Venézea se encerró en un estudio casero y gestó un disco que se escucha puro en sus intenciones, apartándose del Rock wannabe que fastidia. Las guitarras son exquisitas. Recomendamos youtubear su primer videoclip.

En contra: Cuestionable distribución de los temas. El disco tiene varios momentos pero, a veces, pierde unidad. Encontrar nuevas versiones de algunos temas ya conocidos de la banda, puede socavar altas expectativas de algunos seguidores.

Calificación: 4 de 5.

Ideoma

Maily Sequera Disco: Ideoma Año: 2010 Puerto La Cruz siempre ha probado que puede hacer buen Rock. Lo novedoso es la invasión. El movimiento de bandas del oriente del país suena en todo el territorio nacional y se fortalece entre el público que persigue, ama y consume buena música.

En las redes sociales sabemos quiénes son. Sus líricas son tweets, son estados de Facebook y sus videoclips un post común de microbloggers.

Hacer una bola con tantas propuestas puede ser injusto. Saldré del apuro al afirmar que el primer disco de Ideoma, producido por Reynaldo Goitia -alias Boston Rex, Tomates Fritos-, es una presentación impecable, elegante y madura. Una primera impresión muy bien lograda. Rock ‘n’ Roll con armonías ingeniosas, un toque justo de Post-Rock y guitarras que te van a pesar en los oídos.

Puedes escuchar el disco en ideoma.com.ve Tracks recomendados: “Quiero vencer”, “Es tan fácil”.

A favor: Buenas canciones. Queda el gusto de seguir acumulando buenos discos en nuestro record nacional. A partir del quinto tema, por minutos, puedes recordar la época dorada del Rock nacional. Conocen el sonido de lo que se hizo en casa y le sacan provecho sin copiar.

En contra: Falta algo, quizás grandiosidad.

Calificación: 3 de 5.

The Asbestos

Jenniffer Friedwald Disco: Waking The Nightmares Año: 2010 Con tan sólo dos años haciendo ruido en la calle, The Asbestos, una banda integrada por cuatro adolescentes, ha logrado abanderar la escena musical nacional. David Donoso (Voz y guitarra), José Gutiérrez (Guitarra), Juan Donoso (Bajo) y Daniel Jelinek (Batería) se han encargado de demostrar en un disco compuesto por once temas, que no es necesario tener años de experiencia para hacer buen Rock ‘n’ Roll.

Contenida en Waking The Nightmares, la producción debut estos nóveles músicos, se encuentra una oleada de emociones difíciles de digerir en primer acto, pero que tiene el engranaje perfecto entre composición, arreglos, música, feeling e historias.

Tracks recomendados: “Atlas”, “Say”.

A favor: El álbum cuenta con un sonido impecable. Excelente presentación y diseño gráfico.

En contra: En el cancionero, algunas de las letras de los temas están invertidas, y esto puede confundir al lector-escucha.

Calificación: 4.5 de 5

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ALERTA Cindy López

Por Marco Santos/@DjMaRco77 Nació en Caracas, Venezuela.

Formó parte de proyectos musicales como Tensa Calma y Skin, ha compartido tarima con músicos de la talla de Hugo Fuguet, entre otros, y ha sido invitada en varias ocasiones a acompañar a la banda Mojo Pojo en escenario. A sus tempranos 21 años, esta chica ha presentado varias iniciativas que abarcan diversos géneros como el Pop, el Rock y el Jazz. Formó y actualmente gestiona una de esas propuestas, a la cual bautizó como Banana Lunettes. La misma consiste en invitar a diversos músicos a participar en el montaje de sus temas propios, pero con la constante de variar el género de acuerdo a la especialización de cada artista.

El término “Banana” proviene de Banana Country, una expression despectiva que se utiliza en el habla inglesa para hacer mención a los países del tercer nommundo. “Lunettes” es el equivalente francés para anteojos o lentes. En sí, el tual y bre es una contradicción: Banana Lunettes. Los anteojos representan lo intelec , pero la banana lo retardatario. Es una forma de decir “Estamos en la base del edificio vamos creciendo con el intelecto.”

Gómez, y en el Puedes buscar en Youtube su video “Resaca”, el cual fue dirigido por Nuno a Cindy López, que se recrea la grabación de este tema en un estudio. No le pierdas la pista a que seguramente dará mucho más de qué hablar y por eso es nuestra primer Alerta DistorXión. @cindylulopez www.facebook.com/cindylulopez www.myspace.com/cindylulopez También puedes descargar algunos de sus temas en www.reverbnation.com/cindylópez.

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Anglo Por Romina Gentilini / @rominagentilini

La música gótica siempre me ha parecido interesante y a veces confusa, ya que se ha fusionado con muchas otras corrientes que la han alejado de sus orígenes y modificado en sus bases, dándole múltiples características que la dividen en subgéneros que nunca he podido dominar por completo.

London After Midnight www.londonaftermidnight.com

Lord Of The Lost www.myspace.com/lordofthelost

Foto: Band Promotional Photos

Foto: Grant Mitchell

Recomendada por

Sobre la banda

Algo que no sabes es que...

Discografia 14

Josi Martínez. Caracas.

Orlando Chacín. Maracaibo.

La recomienda porque su música tiene matices bastante oscuros, pero a la vez fusiona el Rock con la Electrónica. Sus letras pueden ser muy intimistas, así como pro-ambientalistas y en defensa de los derechos de los animales.

La recomienda porque es una banda relativamente nueva, con un sonido e imagen únicos, que fusiona los conceptos del Metal Gótico europeo con el Industrial, brindando un resultado moderno, más movido, que se sale un poco de los típicos sonidos lentos, operáticos o cliché que suelen ser asociados con el género.

Es el proyecto musical formado en Los Ángeles, durante la década de los ’90, por el cantante, compositor y multi-instrumentista Sean Brennan, quien se ha dado a conocer por su fuerte apoyo en favor al cumplimiento de los derechos humanos y animales, el cuidado del medio ambiente y la política liberal y progresista, lo que ha hecho que la banda haya mantenido esos elementos sociales y políticos de la escena Punk. La banda es considerada dentro del género Gótico, debido a su imagen “oscura”, pero Brennan ha comentado que categorizar cualquier arte, limita como éste es percibido. Sus conciertos son acompañados por escenografías impactantes, que van directamente relacionadas con su amor por las bandas sonoras. Para él, estas tienen esa emoción teatral de la que el Rock ordinario carece, y por ende, su meta siempre fue dar emoción visual a su música. En este momento Sean se encuentra componiendo el quinto disco de la banda.

Fue formada en 2008, en Hamburgo, Alemania, por Chris Harms, Sebsta, Sensai, Class y Any. En sus comienzos, Chris quería hacer un proyecto solista llamado Lord, pero al darse cuenta de que necesitaba una banda para tocar en vivo y que habían agrupaciones como Lordi que podrían complicarle la adquisición de los derechos sobre el nombre, decidió cambiarlo a Lord Of The Lost. En ese momento aún carecían de guitarrista, y cuando Chris notó que su tatuador Sebsta tenía ganas de aprender a tocar ese instrumento, le aseguró un puesto en la banda si lograba hacerlo en un año.

La agrupación se dedicó a trabajar en estudio durante 2008 para grabar su álbum debut Fears, que salió al mercado en febrero de este año. Harms, quien toca varios instrumentos como el violoncelo, el piano y la guitarra, comenzó escuchando Roxette, Guns N’ Roses, Kiss, Nirvana y Metallica, pero a finales de los ‘90 se apegó a Marilyn Manson, NIN, Slipknot, Machine Head y Soilwork, los cuales han servido como influencia en su música, la cual ellos mismos han posicionado entre Rammstein y HIM, al mezclar desde Metal de los ’80, hasta Rock clásico, con el estilo vocal propio del Gótico.

Brennan es vegano, es decir, que excluye de su alimentación todas las formas de crueldad hacia el reino animal. Sigue una dieta vegetariana pura y busca alternativas para las materias derivadas de animales. Está en contra de las drogas, ya que piensa que estas han sido mal utilizadas para representar la “rebeldía” del Rock, cuando este género debería basarse en la revolución, y para ello necesitas tener una mente clara.

Harms, hoy en día casado, admite haber sido siempre catalogado como homosexual y hace 10 años decidió tener una relación durante tres meses con un hombre para comprobarse a si mismo cuales eran sus preferencias. A partir de eso ha declarado que solo le gustan las mujeres.

Selected Scenes From The End Of The World (1992) Psycho Magnet (1996) Oddities (1998) Violent Acts Of Beauty (2007)

Pains (2010)

Mientras pensaba en qué hacer para este artículo, me di cuenta de que esta vertiente del Rock pocas veces es tomada en consideración por los medios. Por eso se me ocurrió buscar a cinco venezolanos amantes del Gótico que tuvieran manejo de bandas internacionales y poco conocidas, para que las recomendaran a otros fanáticos.

He aquí lo que ellos dijeron.

ReVamp www.revampmusic.com

Foto: R.J. Forster

The Birthday Massacre www.thebirthdaymassacre.com

Foto: Metropolis Records

Stream Of Passion www.streamofpassion.com

Foto: www.streamofpassion.com

Miriam Meza. Guárico.

Stephanie Paola Rodríguez. Caracas.

Luz Marina Montes. Caracas.

Lo recomienda porque es lo nuevo de Floor Jansen, exvocalista de After Forever. Es un proyecto interesante que combina los elementos clásicos del Gótico con algunos matices de Rock sinfónico, cargado de temas melancólicos e intensos. Una referencia obligada para los amantes del gótico, sin lugar a dudas.

Lo recomienda porque le encanta esta banda, le fascinan sus discos, sus canciones -sobre todo una llamada “Blue”-, los videos, el vestuario, el diseño. Espera tener el privilegio de disfrutar de un concierto de ellos.

La recomienda porque además de ser una banda extraordinaria, le encanta el hecho de que la vocalista sea una mujer mexicana que ha atravesado las barreras de los idiomas y las fronteras, no sólo para hacer buen Metal, sino también para demostrar su talento como cantante y violinista.

Poco tiempo después de que la banda After Forever se disolviera, se hizo público que su cantante Floor Jansen, con quienes estos habían compartido tarima por 12 años, había estado escribiendo música para un nuevo proyecto, el cual bautizó en octubre de 2009 como ReVamp, que significa darle nueva energía a algo. Jansen se unió a Waldemar Sorychta y su antiguo compañero de After Forever, Joost van den Broek, en calidad de compositores y músicos de sesión, con el fin de escribir y grabar su primera producción. La música es más pesada de lo que muchos esperan, ya que Floor se dedicó a tomar todas las experiencias negativas de su vida, para traer un álbum mucho más oscuro de lo que normalmente se esperaría de ella. Tres invitados especiales son parte de esta placa: Russell Allen de Symphony X, Bjorn Strid de Soilwork y George Oosthoek, ex–Orphanage.

Estos canadienses se especializan en el Synth Rock, con estética Gótica. Se reunieron en 1999 bajo el nombre de Imagica, con el que publicaron dos demos.

En 2001 entraron a estudio a grabar Nothing And Nowhere, su primer larga duración, y cambiaron su nombre a The Birthday Massacre. Su obra proviene de una fusión de influencias que van desde las películas de horror y los videojuegos, hasta artistas como Pantera, NIN y Madonna. Se orientan mucho hacia lo visual, ya que no sólo se interesan por la música, sino también por el arte, y eso lo implementan en la gráfica de sus discos, sus presentaciones en vivo, su vestimenta y su pagina Web -diseñada por su guitarrista Rainbow, de acuerdo al arte de cada álbum-. Hacen mucho énfasis en la niñez, representada por su vocalista Chibi, y de esta manera hacen de su imagen, canciones y videos, cuentos fantásticos que nunca tienen un final feliz. En el presente, se encuentran en el proceso de grabación de su quinta placa de estudio.

Originalmente, ésta fue obra del multiinstrumentista, compositor y productor holandés Arjen Lucassen, mejor conocido como AYREON. Cuando este conoció la voz de la mexicana Marcela Bovio, quiso trabajar con ella de inmediato y la convirtió en la vocalista de su álbum de 2004 The Human Equation. No obstante, quería hacer otro grupo que se centrara en las voces de Marcela y el violín, y así fue fundada Stream Of Passion, cuando la cantante aún vivía en su ciudad natal. La banda se caracterizó por poseer elementos de Metal progresivo, sinfónico y toques góticos. Luego del primer disco, Embrace The Storm, y un par de años de gira por Europa, en 2007, Arjen y dos músicos más decidieron retirarse de la agrupación para buscar nuevos horizontes musicales. Esto hizo que los tres integrantes restantes iniciaran inmediatamente una búsqueda de sustitutos, Marcela se traslada a vivir a Holanda y comienzan un proceso largo de composición bajo una nueva estrategia, ya que Arjen fue quien lideró la primera producción. La temática del disco se basó en la fuerza interior, el deseo de lograr metas y sueños, y todo lo que tuvieron que pasar para consolidar The Flame Within.

Tres canciones del disco, “Disgrace”, “Disdain” y “All Goodbyes are Said”, están relacionadas, ya que tratan de una persona que está enferma y no puede mejorar, pero esta situación es expuesta desde puntos de vista diferentes.

Chibi se cataloga como una nerd, y cuando esta de gira, utiliza su tiempo libre para tejer y relajarse. Le gustaría hacer un tour con Deftones, y si pudiera ser alguien más, escogería a Lady Jane Grey, la niña que fue reina de Inglaterra por 9 días.

Si Marcela no fuese cantante, sería traductora, ya que habla cinco idiomas. En 2009 colaboró con The Gathering, en el álbum The West Pole.

ReVamp (2010)

Nothing And Nowhere (2002) Violet (2005) Walking With Strangers (2007) Looking Glass (2008)

Embrace The Storm (2002) Live In The Real World [CD/DVD] (2006) The Flame Within (2009) 15

LA VIDA BOHEME

Semper Fi

Por Verónica Gómez Pino/@LaVeroGomez

27 de julio de 2008. Diez agrupaciones competían en la edición número 18 del Festival Nuevas Bandas, pero una unanimidad de gritos daba por ganador a una banda que llegaba de la nada a cambiar la visión de muchos de los que allí estábamos. Banderas, cascos amarillos y lentes vestían a estos Legos humanos, parte de la propuesta Pop Art que traía este cuarteto de Indie Rock.

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En el escenario, Ramón Castro daba una mención especial para Toberías. Acto seguido: “Y el ganador del Festival Nuevas Bandas 2008 es… ¡La Vida Bohème!” En ese momento nació “La Resistance”, una comunidad, un colectivo de artistas que se ha encargado de resaltar la calidad creativa de todos y cada uno de sus militantes.

La Vida Bohème, más que una banda, es una influencia para quienes vivimos esta gran era del Rock nacional. Han enaltecido las líricas hechas en casa. Han regalado su música para llegar a cada rincón del mundo. Han inspirado y difundido a nuevos artistas. Han creado himnos de una nueva generación como “Radio Capital” y “Calle Barcelona”.

Gracias a ellos y a sus colores, en Venezuela la música nunca más será en blanco y negro.

Debajo de estas líneas, encontrarán una conversación maravillosa con la que podrán conocer mucho más de esta banda conformada por Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala, Daniel De Sousa y Rafael Pérez. Pónganse ropa que puedan llenar de pintura. Bienvenidos a la Resistance.

¿Qué ha cambiado desde que resultaron ganadores del FNB hasta hoy?

trabajo también irá de la mano de Rudy Pagliuca, pero será distinto, lo grabaremos totalmente al revés.

LVB: En ese entonces éramos muy niños. Pensábamos que ese era el tope. Por más que las cosas han funcionado super bien, nos ha tocado un camino bien duro.

A partir de ese momento nuestra vida se convirtió en esto. Había que renunciar a mucho, tomar muchas responsabilidades y decisiones. Nos dimos cuenta que esto era lo que queríamos hacer.

Si tuviesen que escoger un tema de este disco como su favorito, ¿cuál sería?

Aprendimos que hay que aprovechar las oportunidades.

El Festival nos llevó a Argentina y no supimos sacar ventaja al viaje para buscar contactos, shows. Allí entendimos la necesidad de tener un equipo de como el que tenemos ahora, que sabe mucho más del medio artístico.

También nos hemos vuelto muy hermanos a partir de eso. Gracias a la convivencia, los lazos se volvieron súper fuertes entre nosotros. La banda se convirtió en una familia. ¿Qué ha pasado desde que Nuestra salió al mercado?

LVB: El disco comenzó cuando ganamos el Nuevas Bandas. Luego de trabajar con varios productores y buscar al ideal, llegamos a Rudy Pagliuca, quien estaba clarísimo en lo que queríamos lograr. El nos llevó de una manera muy natural hasta el resultado final.

Los temas se reescribieron hasta el último día de grabación. Tocábamos y probábamos las reacciones del público ante el cambio. Teníamos chance de hacerlo porque el disco no había salido y no se había institucionalizado que una canción debía sonar de una manera en particular. Vino el proceso de mezcla y masterización y nos dimos cuenta que gran parte de lo que una banda es, se debe a eso.

Sebastián: “Radio Capital”. Pasó por muchísimos cambios reproductivos. Si fuese una de mis entregas en Arquitectura, siento que hubiésemos sacado 20.

Rafael: “El Buen Salvaje”. Como obra grabada, p ara mí fue la más importante. Tiene un ritmo, un feeling muy distinto a los otros temas.

Henry: “Nuestra”. Sin ser algo intencional, contiene el manifiesto de lo que significa el disco de una manera formalista.

Daniel: “Nicaragua”, por su contenido lírico, por el sentimiento social que conlleva y porque disfrutamos muchísimo tocándola.

El elemento visual de LVB ha resaltado en todos sus aspectos. Las fotografías de Basil Faucher, los diseños de Pablo Iranzo y la dirección audiovisual de Carl Zitelmann. Queremos saber de qué va el próximo video.

LVB: El nuevo video es del tema “Danz!” y está dirigido por Carl Zitelmann. Es un reto visual bien fuerte. Es peculiar porque va a ser una experiencia en vivo, en digital. Son cuatro puntos de vista, cuatro cámaras que van a estar grabando en primera persona y va a haber una forma de verlo interactivamente en Internet. Un video que utilizamos como referencia es “Smack My Bitch Up” de The Prodigy.

Luego salió el disco y se transformó. Empezó a tener vida fuera de nuestras cabezas. Comenzó a reinterpretarse y la gente empezó a darle significados que nosotros nunca hubiésemos imaginado.

Quedamos felices con el resultado, sin embargo, no nos gusta hacernos fanáticos de nuestra obra. El próximo 17

Una banda 2.0…

LVB: Tenemos integrantes fuera de Caracas y la web es la manera de siempre sonar y estar acá sin estarlo.

Lo hemos utilizado para integrar a nuestros fans, que llamamos “comunidad” y hacer un arte interactivo con ellos. El Internet ha hecho que se corten para todos estos procesos los intermediarios, lo que facilita que las personas entiendan el mensaje de la mano de quienes lo hacen. ¿La Vida Bohéme colectivo artístico?

podría

convertirse

en

un

LVB: Si tuviésemos que dar una visión a futuro, sería más como una casa editorial, que tiene sus artistas y ellos hacen lo que quieran, el concepto que quieran, no necesariamente tiene que ser de nosotros o tener que ver con nosotros.

Mucha gente hace cosas chéveres y no tienen la facilidad de publicarlas. Nosotros les damos todos los medios, todas las herramientas y queda en ellos actuar y darnos el resultado final para nosotros publicarlo. Queremos hacer que la gente se manifieste, que digan algo, que hagan algo. Hace muchos años la gente no decía nada y ahora hemos avivado esa chispa. ¿Qué son los manifiestos y qué buscan a través de ellos?

LVB: Vimos en los manifiestos un vehículo, un formato que utilizamos cuando necesitamos dejar un mensaje.

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Nos llama la atención tener una vía de comunicación, un lenguaje con la gente.

Los que entienden el Código Morse deben saber porque hablamos en este código y nosotros sabemos porque nos responden en alfabeto Morse. Los manifiestos van a salir cuando tengamos algo que decir. A veces funcionamos como banda, a veces como una radio colectiva.

Henry, vives en España. ¿Qué crees que le hace falta a Venezuela a nivel musical?

Henry: Esto es un tema personal, no sé si refleje la opinión de la banda. Venezuela no tiene una carencia, a pesar de las distintas fallas que existen. Acá no hay una compañía reproductora, no hay una discográfica, hay bares, no locales de bandas, pero hay un tema de autoestima que hay que reparar, es lo fundamental, antes de buscar arreglar cualquier otra cosa, antes de quejarse por la falta de apoyo.

El venezolano tiene una cultura musical muy rica, una cultura virtuosa en todos los sentidos, no sólo en la Onda Nueva, sino remontándonos a los ritmos caribeños o al Merengue. Hay que buscar reinterpretar esa cultura tan rica que tenemos y valorarla.

Recomendaciones musicales por La Vida Bohème Daniel

Disco White Magic de Ceo (www.ceoceoceoceoceo.com)

Henry

Disco There Is Love In You de Four Tet (www.fourtet.net)

Rafael “Boli”

Disco Bitches Brew de Miles Davis. (www.milesdavis.com)

Sebastian Caribou

(www.caribou.fm)

Porque no todo es una comedia romantica hollywoodense Por Manuel Ángel Redondo/@manuelangelr

Nueva: No One Knows About Persian Cats (2009) Director: Bahman Ghobadi Este es el más reciente largometraje del premiado director iraní Bahman Ghobadi (A Time For Drunken Horses, Turtles Can Fly). Es un retrato de la escena Rock underground de Irán, una nación en la que la música de este género está prohibida y sólo se permite interpretar material tradicional, obligando a los artistas a emigrar o tocar clandestinamente. Filmada totalmente en secreto, muestra increíbles actuaciones y presentaciones de bandas iraníes reales. No One Knows About Persian Cats cuenta la historia de Negar y Ashkan, dos jóvenes músicos recién liberados de prisión que quieren llevar su banda de Indie Rock a girar por Europa. Por obvias razones, el gobierno iraní no exhibió la película, es por esto que Ghobadi filtró en la web una copia en excelente calidad que puede conseguirse totalmente gratis, sólo búscala en Google.

El soundtrack del film está compuesto por bandas como Take It Easy Hospital, The Yellow Dogs, Mirza, The Free Keys, entre otras. No One Knows About Persian Cats es definitivamente un reflejo directo y esperanzador de la lucha por surgir y crear arte en una sociedad segregada. Y pensar que en Venezuela hay bandas que todavía hablan de despecho y desamor.

Clasica: Almost Famous (2000) Director: Cameron Crowe Una verdadera joya del cine Rock. Ocho años después que Cameron Crowe trajera Singles, representando la escena Grunge de Seattle a principio de los ‘90, el director estrenó Almost Famous, en la que muestra de manera autobiográfica otro aspecto de la música: el Rock “desde adentro”. Trata la historia de William Miller (Patrick Fugit), un estudiante de preparatoria apasionado por el género, que inesperadamente es invitado a escribir en la popular revista musical Rolling Stone.

Miller, bajo la tutela del conocido Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman), emprende su primer trabajo cubriendo la gira de la ascendiente banda Stillwater. Durante el tour, William conoce diferentes ciudades, hoteles y groupies, en especial a Penny Lane (Kate Hudson). Vive en carne propia lo que sucede en un backstage: peleas, celos entre los músicos y lo mal que puede salir una gira en un autobús donde no hay espacio para egos de rockeros. Lo más interesante del film es, en definitiva, la cantidad de anécdotas que Cameron Crowe tradujo de sus propias experiencias como el reportero más joven de la Rolling Stone, en las que pudo a entrevistar a personalidades que van desde Neil Young y David Bowie, hasta Bob Dylan y Led Zeppelin.

Geniales diálogos que te harán pasar por una montaña rusa de emociones acompañan el soundtrack de la película, con bandas de la talla de Black Sabbath, Lou Reed, The Who, Led Zeppelin, entre otras.

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Quien es esa gente?

Por Verónica Ruiz del Vizo/@LaLigadelRock

De las cosas creadas por el hombre, el arte viene a ser su obra más verdadera.

La más valiosa. Eso nadie lo duda. El ser humano está cargado de arte, que se desprende de la inteligencia y su capacidad de decodificar la realidad de la que es testigo activo. Hasta este punto, tal vez, estemos todos de acuerdo. Ahora, me aventuro y lanzo al debate la pregunta: ¿no será la música el arte más trascendente? Y aclaro que esto no se trata de competencias artísticas, ni de desacreditaciones. Es una pregunta lanzada al debate que se vuelve recurrente.

Imagino al hombre, solo, desierto, en cualquier islita; al mejor estilo de Tom Hanks y su pelota. ¿No podría él cantar en ese momento una canción?

Cualquiera. Si se sintiese triste… si se preocupara tan sólo por cómo suena el mar… ¿no estaría pensando en música?

Y de repente, podríamos, no sé, quizás, imaginarlo mientras hace una mezcla de sonidos con el sonido del coco, los pies en la arena, la pelota que rebota y el romper de las olas del mar… y Tom Hanks sería de pronto un DJ que pasaría ese lánguido tiempo haciendo música.

La música, entonces, ¿qué hay con ella que nos mueve tanto? Que existe en tantas formas, que es un bien tan renovable y bonito, tan asquerosamente pegajoso, tan malditamente verdadero. En todas las esquinas del pensamiento humano hay música. Punto. En Venezuela hay

música. Punto y seguido. Hay música – bastante- y hay músicos, también. Hay gente que no sabe cómo desprenderse de un instrumento y hay gente que no puede evitar mover los pies.

Siendo este un país con tanta hambre cultural, con tanta necesidad de hacer cosas. Cambios. ¿No es éste un espacio ideal para la música? ¿Para que nazca, se manifieste, se arreche y celebre? Nosotros creemos que sí. Y cuando digo “nosotros”, hablo de La Liga del Rock. Decir “nosotros”, “música (Rock)” y “creer” en una misma oración es resumir y explicar: ¿Qué es La Liga del Rock?

La historia de La Liga parte de la premisa aquí expuesta: “La música es un arte trascendente y vital para el ser humano”.

Ese fue tan solo el punto de partida para que se reunieran músicos, melómanos y productores musicales en una informal choripanada, casi al final de la noche, en la sede de Revista Ojo en Colinas de Bello Monte, Caracas, a hablar de música, del escenario musical y de qué puede hacerse en este país en función de él.

Todo parte de ser responsables y respetuosos con nosotros mismos, amantes de la música. Simplemente, no podemos ir con tranquilidad si aquí, en Venezuela, aún pueden hacerse muchas más cosas en favor de la cultura nacional. Nosotros, que le hemos dedicado horas de nuestra vida a esta manifestación artística -rockera, por demás-, queremos ayudar

a aquellos músicos que sueñan, y transformar esos ideales en una realidad que está en sus manos, y que exige trabajo… constancia. No esperamos cambiar el mundo, ni servir de mecenas. Esperamos permanecer activos, trabajar por generar espacios para el Rock, motivar –importante palabra- a las bandas emergentes y colaborar con el escenario musical que nosotros esperamos. Eso es todo. ¿Quiénes somos? Hoy somos varios, más de veinte, entre ellos: Kuámasi, Javo y Claudio de Los Humanoides, Luis Irán de Los Paranoias, DJ MaRco77, Nana Cadavieco, Alex Goncalves, Marcel Fernández de Waipea Records, Víctor Rodríguez de los Chupi-Lumpi, Julio César III Venegas, Simón Mujica de Los Telecaster, Magú de Circo Vulkano, Verónica Gómez, Gabriel Figueira de Gaélica, Patricia, Tomás y María Angélica de producción de Revista Ojo, Vicente Corostola, Verónica Ruiz del Vizo y hasta la marca Doritos se ha sumado… y siempre se une gente nueva.

Sincerémonos, en la música pueden resumirse tantas cosas que bastan 3 minutos. Pero sólo si cuidamos, alimentamos y creemos, llegaremos a ser grandes o al menos dejaremos grandes cosas.

Nietzshe dice “sin arte, la vida sería un error” y podríamos agregar “sin música, la vida sería una equivocación muy grande”.

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falcón Por Roduant Alvarado y Ronnia Luques @colectivourbano

Dulce o Truco Dulce o Truco es una banda formada en Punto Fijo a finales del año 2008. Actualmente está conformada por Wendy Nasser en la guitarra, Robinson Limonche en la batería, Moisés Hernández en las vocales y guitarra, y Antonio Flores en el bajo.

Su primera presentación fue en el tercer aniversario del programa “Colectivo Urbano”, y desde entonces, ciudades como Caracas, Valencia, Punto Fijo y Coro han sido testigos de la potencia musical de esta agrupación. Por otro lado, han visitado diferentes programas de radio como actividad promocional en emisoras del estado Falcón y de la región capital.

Fueron invitados en el programa “Versus”, transmitido por la televisora La Tele, donde dieron una muestra de la buena música que hacen.

Hoy por hoy cuentan con un EP compuesto de seis temas, en el cual trabajaron por espacio de tres meses a mediados de 2009. Esta producción fue presentada con gran éxito en la sala de conciertos de Negresco Alternativo, en su ciudad de origen. Así mismo, el pasado 19 de noviembre, Dulce o Truco fue la banda encargada de cerrar el Festival Rock Fusión en

Barquisimeto.

Recientemente produjeron su primer videoclip, para la canción “Como tú”, con miras a utilizar el mismo como herramienta para la proyección internacional del grupo. Esta pieza audiovisual fue presentada en un evento en el que compartieron tarima con el popular cuarteto de Rockabilly Los Mentas.

Dulce o Truco tiene imagen propia, con un marcado gusto por los tatuajes y la buena música. Tienen un logo muy original, el cual fue diseñado por su amigo y tatuador oficial, Eigleer, quien cuenta con un excelente cuerpo de trabajo. En resumen, es una banda muy bien acoplada, con mucho potencial y con tremendo sonido, que da fe de lo mucho que han crecido como agrupación, a pesar de tener poco tiempo conformada.

La definición de Dulce o Truco, en las palabras de Robinson: ¡Tocamos donde sea! Quince años, bautizos, matrimonios, Bar Mitzvhas y divorcios. Cualquier ocasión es buena, porque no vamos a enriquecer ni a empobrecer a nadie, ¡sólo vamos a dar buena música!

www.facebook.com/dulceotruco www.myspace.com/banddulceotruco

Boroski: El Big Bang de la costa Eduardo Sambrano, mejor conocido musicalmente como Boroski “The Big Bang”, nació el 5 de mayo de 1989 en la pequeña localidad de El Tocuyo de la Costa, ubicado en el litoral oriental del estado Falcón, adyacente al Parque Nacional Morrocoy.

La pasión por el Hip Hop la lleva en su sangre desde pequeño, su atracción por el género lo hizo escuchar a cantantes y agrupaciones como Vico C, La Corte y Molotov, entre otras, de las cuales afirma que recibió sus primeras influencias.

Desde temprano comenzó a escribir e interpretar sus primeras canciones con sus amigos en el liceo, plazas, reuniones y otros lugares en los que compartía con ellos. Más adelante se aventuró a plasmar sus líricas mediante el formato de grabaciones caseras. El primer tema que grabó fue “Me critican”, en el que habló de la forma que ha sido desacreditado por formar parte de este género.

En 2008 inició su labor a nivel 22

profesional, donde ha tenido la oportunidad de grabar varios tracks de contenido social y protesta, en los que denuncia el nivel de inconsciencia de la población ante diversas situaciones que tienen lugar a diario en Venezuela. El estudio que le abrió sus puertas fue Tu Grabación Records, bajo la producción de Edwin Sambrano.

Hasta ahora, en su carrera musical, Boroski ha contado con la importante colaboración de varios intérpretes del género Hip Hop nacional como Crisler (La Comarka Family), Rekeson (Guerrilla Seca), Poético, Candelaria Family, entre otros.

Actualmente este rapero se encuentra en la etapa final de su última producción, un mixtape que llevará por nombre A la velocidad de la luz, el cual, sin duda alguna, estará inmerso en la temática social, y perseguirá la concientización que siempre ha caracterizado su estilo, matizado por un argumento romántico, lo que será algo nuevo en su historia como cantante.

@boroskibigbang www.facebook.com/boroskibigbang www.myspace.com/mcboroski

Táchira Cacao Express Por Johan Velazco

Talento es lo que sobra por estos lados del país, y esta banda no podía quedar fuera de esta edición. Cacao

Express, un grupo de chicos de la ciudad de San Cristóbal, surge en 2007 bajo las tendencias del Reggae, al-

www.myspace.com/cacaoexpress

gunas influencias afrolatinas y otras bastantes anglo.

Marux Rivero, su vocalista, conoce a Israel Peña (guitarra líder), Joel Zambrano (bajo), David Castro (batería) y Shirá Sánchez (teclados), y comienzan a trabajar en temas originales con la bandera de Venezuela constantemente presente en sus letras, a pesar de las influencias de bandas como The Police, Matisyahu y Los Pericos.

“Inusitado” fue su primer tema, que pronto sonaría en las radios locales. Poco a poco, Cacao comienza a definir su propio sonido y decide implementar más instrumentación como trompeta, saxofón, trombón, percusión menor y cuatro venezolano, para así dar origen al tema “Chamozolano”, una descarga de sonidos latinos entrelazados a través de una lírica que enumera un sinfín de palabras y jergas enteramente venezolanas, hecha a propósito para que los extranjeros no la descifren.

El grupo ha recorrido la movida nocturna del estado Táchira, y de algunas regiones del país, inundando de sabor cada tarima que los recibe. Pronto lanzará su nuevo tema, “Saudade” que acompañará a su primer videoclip. El próximo paso es la expansión a nivel nacional, tocar en algunos locales de la capital y mover el público caraqueño con su música y creatividad en escena.

Rocker Broders Su nombre completo es Rocker Broders A.K.A. Dubber Broders, un par de sujetos que cada día impresionan más al público de Los Andes, y de otras partes del país. Se conforman en 2007, cuando Humberto Isea -alias Mr. Ioso, guitarrista con años de trayectoria en agrupaciones locales de San Cristóbal, tales como (nomeolvides) y Twamb, unió sus ideas a las de Jonathan Montoya –alias Sonotech-, músico y programador independiente.

Juntos crearon una propuesta que mezcla elementos de Rock, Electrónica, Dubstep, Electro y Hip Hop, que ha producido un sonido particular que pretende dejar en el momento un shock de energía pura y, al mismo tiempo, una necesidad de crear en las personas un ritmo que permita circular dentro de sus mentes y disfrutar de la vanguardia en

sonidos y experimentos entre ambos.

“Musicalmente hablando, nuestras influencias van desde el Rock en todos sus subgéneros, hasta el más psicodélico sonido Folk que encontremos. En la actualidad, bandas como Mutemath, Battles, Solid Gold, The Mistery Jets, Pantera, Van Halen, o productores como Ratatat, Bar9, Hektagon, Cardopusher, Tek One, son una descripción mediana de lo que incorporamos en nuestra música.”

Al mismo tiempo, el trabajo en paralelo de ambos como productores independientes se refleja en sonidos q van desde la Cumbia, el Hip Hop, la Electrónica en general, el Dance, el Ambient y el Electro.

http://www.myspace.com/mriososc 23

s o t i r f s e t a m To

ez @titadomingu z/ e u g ín m o D Por Tita ido en la pezó su recorr m e z, ru C ca La ral de Puerto nte en la músi tu re a fe n re s, n to u ri n F s so Tomate l Folk y en día La agrupación ck ‘n’ Roll y e Venezuela. Ho o n R e l e ck n o e R l e e tr d n irgen se mueven e Hombre Bala, a e d d n a década más v lo b tu a tí st l e e e jo , la añol. Ba fusiones d n discográfica nacional. Las n letras en esp ió cc co u d ro e ro p p , o a v n e merica n su nu que nos clásico nortea os presentaro sa. Esto fue lo n ca te n n e e a m ch te e n h e ci na música estos chicos re rgados de bue ca s a m te 2 1 cual contiene specto. contaron al re ¿De dónde sale la idea del nombre del disco, Hombre Bala?

Principalmente, el disco lleva ese nombre por una canción del repertorio con la que nos identificamos muchísimo. Desde otro punto de vista, para nosotros, el “Hombre Bala” es el asesino de corbata que acaba con nuestro país, que acaba con nuestros sueños. Es el hombre lleno de stress y con valores netamente artificiales.

¿Creen que todos los discos deben manejar un concepto específico?

En ningún momento manejamos este disco de manera conceptual. Sólo es un grupo de canciones que 24

se hicieron durante un determinado tiempo. Ellas acumulan el estado de ánimo en el que nos encontrábamos el día que mágicamente llegaron a nuestras manos. Pocas veces planificamos, nuestra música es muy espontánea.

¿Cuánto tiempo invirtieron en su pre-producción?

El disco lo empezamos a componer en enero de 2007.

Desde esa época estuvimos escribiendo las canciones, aproximadamente entre unas 30 y 40. Las probamos al grabarlas en modo “maqueta” y algunas las tocamos en vivo, así, poco a poco, quedaron 12. Hay canciones que tienen mucho tiempo con nosotros, y otras que tienen apenas meses.

¿Cuál ha sido la evolución de la ban da desde la salida del disco Molly?

Vendan su disco.

Nosotros quisiéramos llevar este disco hasta las máxiAhora somos mejores músicos, y com o personas, esta- mas consecuencias, nos pare ce que puede funcionar mos más viejos y somos más sinceros . Estamos mucho tanto en el mercado nacional como en el internacional más claros de cómo sonará lo que hace mos en nuestras de Rock en español. Creemos en lo que estamos hacasas y llevamos a la sala de ensayo. Ante s todo funcion- ciendo y sabemos que el Rock venezolano está en el aba más como un experimento, como un “Vamos a ver mejor momento de toda su historia. Algunas bandas ya qué tal”. Claro, el elemento sorpresa tam bién existió [en han abierto puertas, nos toca a nosotros pasarlas y abrir este disco], pero a diferencia de Molly, que fue grabado nuevas. en cinta analógica en dos fines de sem ana, Hombre Bala nos permitió arreglarlo más, ya que lo registramos de De su gen eración a la actual, ¿qué avances modo digital durante casi dos años. han sentido en la historia musica

Está nueva placa contiene 12 tem as. ¿Cuáles son los que le gusta más a la banda y por qué?

na?

l venezola-

El salto ha sido increíble, y todo esto se debe al mayor interés que han tenido los medios de comunicación en colocar la música de los artistas naci onales dentro de su programación. Sumado a esto, la prol iferación de las redes sociales -Twitter, Facebook, MyS pace, ReverbNation- ha permitido que las bandas indie sin gran presupuesto sientan la necesidad de hace r buena música, muchas de ellas con la sola intención de figurar, y otras que sinceramente han llevado su arte a grandes masas dentro del público venezolano.

Creo que todos estamos de acuerdo con los temas que más nos gustan de este disco. “Cam ino” es un tema bien sincero y con un ritmo bastante Folk Rock, con una armonía en acordes menores que te envuelve en un ambiente entre nostálgico y triste.

“Sister Saigon” es una canción de protesta ecológica, en el que usamos la metáfora para explicar lo que queríamos decir.

También “Hombre Bala”, un track con muc hísima fuerza, que quedó como queríamos y en el que pensamos se encierra mucho de los nuevos Tomates . Por último, “El ¿Qué infl uencias musicales los ayudaron a engran Cox”, por ser el último tema que incluímos en el con trar un sonido particular para este disco, y con el que actualmente estamos disco? bastante pegados.

¿Quiénes colaboraron en este CD? Se podría decir que nuestro antiguo baterista, Max Martínez, es el colaborador más impo rtante del disco.

Además de sus partes como músico, trab ajó en los procesos de mezcla y masterización del CD. También contamos con Alfred Gómez, Jr., un cantautor oriental con el que ya hem os trabajado en otras oportunidades, quie n grabó el piano Fender Rhodes en la canción “Perdóname”. Y el productor Jona than Farías, quien tocó el órgano Hammon d “Camino”.

¿Qué bandas de oriente recomiendan?

Creo que el movimiento en Puerto La Cruz es bastante sólido y todas las bandas de esta ciudad tienen su sello. Los músicos se lo están tomando en serio y estoy segu ro que muchas agrupaciones de aquí dará n de qué hablar. En lo particular nos gust a mucho lo que hacen Ideoma, Fordeluc s y Planeador.

Queríamos que Hombre Bala sonara com o un disco de Wilco, Ariel Rot, Tom Petty, Paul McCartn ey o The Coral.

Ese es el sonido que escuchamos y así queriamos que quedara. Otro CD que también nos mar có bastante, sobre todo en la última etapa de mezcla del álbum, fue el de Edward Sharpe And The Magnetic Zero s.

Por Marco Santos/@DjMaRco77

Miguel Ángel Armas

A.K.A

DJ Jamming

“Aprendí a mezclar en el primer The Doors en Las Mercedes.”

Rockmixer continúa quitándole los audífonos a quienes ambientan los principales bares y conciertos de la ciudad de Caracas con su buena selección de música. En esta oportunidad nos apartamos un poco del Rock para toparnos con el Reggae. Te traemos a Miguel Armas, mejor conocido como DJ Jamming, sin duda uno de los principales DJs de este género en Venezuela. Conoce un poco más acerca de él y su estilo. ¿Recuerdas el primer disco que compraste o que te regalaron?

El primer disco de Desorden Público. En el género Reggae, el primero fue Natural Mystic de Bob Marley. ¿Cómo te iniciaste en esto de la música?

Siempre quise ser músico, pero no me fue muy bien que digamos con el bajo. Pero por cosas del destino aprendí a mezclar en el primer The Doors, en Las Mercedes, y lo tome como hobby. ¿En cuanto al Reggae, cuál es el espectro de tu música?

Existen varios subgéneros del Reggae como el Dub, Roots, New Roots, Ragga y Dancehall. Sin embargo, Jamming esta entre el Roots y el New Roots. ¿Tienes alguna superstición a la hora de un toque? ¡Para nada! Con el Reggae todo es paz, armonía y buenas vibraciones. ¿De qué fuente obtiene nueva música DJ Jamming? ¿Cómo te actualizas musicalmente?

Internet, como todo el mundo. Es barato y rápido. También hago intercambios con otros DJs. ¿El secreto mejor guardado de tu iPod o carpeta? ¡No puedo decirlo, ya que dejaría de ser un secreto! Pero siempre se tiene uno que otro tema que otros DJs no tienen. ¿Qué opinas de esta nueva generación de bandas de Rock en Venezuela?

Veo una nueva onda donde cada uno trata de hacer algo distinto, como La Vida Bohème, por ejemplo. Pero si hablamos de Reggae, están surgiendo muchas bandas nuevas, el género esta crecido y en expansión.

Recomiéndanos cinco temas que nos suenen a DJ Jamming.

“Rainy Days” de Gentleman, “Welcome To Jamrock” de Damian Marley, “Vitamina” de Zion TPL, “Te amaré” de Nou Vin Lakay y “Procuraré” de Aguamala. ¿En dónde soñarías con colocar música?

Hace tiempo decía que en Cuyagua, pero eso ya lo hice. Ahora el sitio ideal sería Jamaica.

En tu opinión, ¿qué bandas venezolanas darán de qué hablar?

Zion TPL, Nou Vin Lakay, Aguamala, Jahbafana, Jampska, El Gran Tombo, Jahresulen y Arise. ¿Cuál sería tu consejo más importante para alguien que quiera colocar música por primera vez?

Siempre doy dos consejos. Primero: la música es una onda, no son picos. Si vas en un ritmo lento, no debes pasar a otro rápido de golpe. Ve subiendo el ritmo hasta llegar al deseado. Segundo: la fórmula mágica es poner dos temas conocidos y uno nuevo, o dos temas nuevos y uno conocido. ¿Qué ha pasado con los locales de Reggae en Caracas?

Muy buena pregunta, pero pronto tendrás una respuesta. ¿En dónde podemos encontrarte o escucharte?

En El Teatro Bar, Moulin Rouge, Sake Disco Bar y en cualquier evento con artistas internacionales. ¿Cuáles son tus contactos?

En Facebook pueden conseguirme como Miguel Jamming Armas o Jamming Deejay. En Twitter, como @DJ_Jamming y mi correo electrónico es dj.jamming@gmail.com.

Hip Hop Por Massimo Pastorelli @balconzone La cultura de calle sigue emergiendo como la espuma. Más aún en esta era digital, en la que el disco, como formato en físico, ha pasado a ser meramente un instrumento de promoción y, en algunos casos, de colección.

Entre las producciones de Hip Hop que saldrán en los próximos meses, se incluyen las de los exponentes Big habana, Pandemonio, Da Etnia Family, Compay Son, Waika MC y Nk Profeta & Undercfamily. Podemos adelantar que las mismas contarán con muy buena calidad tanto en los beats, como en las letras.

Igualmente, en el género del Reggae, fue lanzado el álbum A mi vibra de Jackson Díaz, A.K.A. Jey Da Polemic, ex-integrante de Secuaces. Este disco está dando mucho de qué hablar, con su alto contenido en rimas y letras de muy buena vibra, y puede ser descargado de forma gratuita en su página de MySpace: www.myspace.com/jeydapolemic.

Mientras esperamos la salida de los nuevos discos de los artistas mencionados, en este numero daremos unos tips con datos de interés para todos los intérpretes que deseen registrar y editar su material de manera independiente. Así mismo, acá encontrarás las más importantes cuentas de Twitter del Hip Hop venezolano para puedas seguirlos, y así estar más informado de todo lo que sucede en el movimiento en nuestro país.

Twitter

Balcon Zone Records @balconzone / DeLasCalles.com @delascalles / De La Raíz Records @delaraiz / MC Pupú & Caca @mcpupuycaca / DJ Q XF @q_fx / DJ Rize @rize1200 / Waika MC @waikamc / Truko MC @trukomandante / Pandemonio @pandemoniorap / Nk Profeta @nkprofeta / El Nigga @ elniggasibilino / Rekesón @rekeson / Gabylonia @gabyloniarap / Robex MC @rodbexa / Canserbero @elcanserbero / Sanabria @sanabriabeats / Budú @buduoriginal / DJ Trece @djtrece / Rotwaila @ dogrotwaila / Big Habana @bighabana / Septimaraza @septimaraza / El Prieto @elprietoflowmaf / Undercover @und_cov / Compay Son @compayson

Tips importantes

Depósito Legal. ¿Para qué sirve? Es un número asignado por la Biblioteca Nacional para ocupar un espacio en sus archivos. De esta manera se resguarda la obra registrada, para que perdure través del tiempo. ¿Como se obtiene? Debes dirigirte al edificio de la Biblioteca Nacional, Nivel sótano, y llenar una solicitud, a la cual deberás anexar timbres fiscales por el monto de Bs.F 20,8. En dos semanas te será entregado el documento aprobado, y una vez editado el disco debes entregar dos ejemplares a la Biblioteca Nacional para su resguardo por los siglos de los siglos.

Biblioteca Nacional. Teléfonos: (0212) 505.9475/ 9176 Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Teléfonos: (0212) 507.7211/ 3417 Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI). Teléfono: (0212) 484.2907 DIGIDISC (Fabricación de Discos Compactos). Teléfono: (0412) 725.4356 Es importante destacarle lo siguiente a los artistas: no crean en managers o disqueras que no sean altamente sinceras con ustedes. Sobre todo en estos tiempos en los que vivimos una comunicación globalizada gracias a Internet. Hay muchas personas por ahí que tratarán de hacerlos firmar documentos de los que mas tarde se arrepentirán. Mi consejo es que no lo hagan. Sean independientes totalmente y lleguen a acuerdos de trabajo en conjunto. Recuerden que los verdaderos productores son ustedes. ¡Respeto al talento nacional!

+ Por Manuel Ángel Redondo/@manuelangelr

Primer videoclip grabado solo con un iPhone 4

Llega YouTube Music

Aplicaciones musicales en iPad

Apple continúa recibiendo duras críticas con respecto al mal funcionamiento de la antena y por consecuencia, pérdida de señal de su nuevo y preciado iPhone 4. Tanto ha sido el revuelo, que el Director de Hardware Móvil de la compañía, Mark Papermaster, fue destituído de su cargo. A pesar de esto, algunos usuarios del iPhone 4, no han dejado que la situación los prive de disfrutar de otras características de su teléfono. Tal es el caso de Steve Failows, mejor conocido como Flakjakt, un cantautor de Vancouver, Canadá, quien es el primer artista en hacer un videoclip oficial grabado única y exclusivamente con un iPhone 4, para su canción “Cascades”. Como ya sabemos, la cámara del iPhone 4 graba videos en alta definición (720p), por tal razón ya hay varias bandas y artistas tratando de demostrar cómo hacer un video sin tanto presupuesto, solo con ganas y creatividad. Para ver el video sólo escribe en el buscador de YouTube: Flakjakt – Cascades.

Todos conocemos YouTube.com, y pesar de que éste es un site dedicado exclusivamente a videos, muchos de nosotros lo usamos para escuchar y descubrir nueva música y bandas. Es por esto que YouTube ha lanzado una nueva extensión de su página, diseñada específicamente para este fin: YouTube Music. Esto forma parte de la apuesta del portal por ordenar sus videos en secciones, como se ha venido haciendo con YouTube Show y YouTube Movies. De hecho, el diseño es bastante similar al de estas. En primer lugar, hay una sección con los videos más vistos del día, más abajo se dividen los clips según el género de música. Si hacemos click en un género, Rock, por ejemplo, se abrirá una página con los videos más vistos y las bandas más populares de este género. Ya que está en desarrollo, todavía no hay un amplio catálogo de artistas en la página.

En YouTube Music también está disponible una lista con los próximos eventos musicales de nuestra ciudad, donde ya están publicadas las fechas y lugar de Lamb Of God y The Cranberries en Caracas. Más información en www.youtube.com/music.

Si lo que te interesa es hacer tu propia música, pero no tocas ni el timbre, dale gracias a Dios por Apple. Muchas son las aplicaciones relacionadas con la música que existen disponibles para el nuevo iPad. Al igual que el iPhone, el iPad posee una pantalla táctil, cosa que nos ofrece mayores libertades para imitar un instrumento. Ahora, como es lógico, con la gran pantalla del iPad estas posibilidades se amplían y hacen que sea más fácil usar todas estas aplicaciones. Existe por ejemplo Air Guitar HD, donde puedes tocar la guitarra de diferentes maneras según tu preferencia; está el TabTook Kit, en el que no sólo podrás tocar guitarra sino hasta crear tablaturas; también Magic Piano, donde podrás tocar cualquier tipo piano; si lo tuyo es la Electronic, tienes Baby Decks DJ, una interesante aplicavción para pinchar música y si lo prefieres todo más fácil, con Soundrop sólo tienes que dibujar líneas y la aplicación las convertirá en música. Para más información, sólo escribe el nombre de la aplicación en Google o ingresa en www.apple.com.

Todo esto y más información sobre música y tecnología en 28

Rock en Irlanda

Por Betzy Nina Medina/@BetzyNinaMedina

El Hang: la orquesta del virtuoso Por las calles del centro de Dublín, Irlanda, a diario se escuchan diferentes sonidos que te envuelven en un ambiente completamente mágico y musical. Un día, en una de las esquinas casi al llegar a la famosa zona de Temple Bar, encontré a un músico de calle que emitía una mezcla de melodías que aparentemente iba más allá de un solo instrumento. La fuente, una sola: el Hang.

Ejecutado únicamente con las manos y los dedos, el Hang es un artefacto musical, que gracias a su impactante sonido, se convierte en un verdadero espectáculo en si mismo. Emula sonidos tan diversos como los de arpas, campanas y tambores, y produce un concierto complejo rico en armónicos, al partir de un tono fundamental.

Esto si que es hacer música.

Creado en el año 2000 por la empresa suiza PANArt, el Hang es el resultado de muchos años de investigación sobre la cacerola de acero y muchos otros instrumentos de percusión resonantes. El mismo tiene 53 centímetros de diámetro por 24 de alto, está compuesto por dos láminas de acero con hendiduras, unidas entre sí: el lado DING con ocho escalas que asemejan el sonido del gong y el lado GU, con un agujero del tamaño de una mano, que le da resonancia al sonido. Tiene una curiosa forma de ovni.

No hay reglas para tocar el Hang, sólo sentir la música y usar las manos como medio para expresarla. Este ha sido, hasta ahora, el instrumento más fantástico que han visto mis ojos y escuchado mis oídos.

¿Te gustaría ver un video? Ingresa “Improvising on my own Hang Drum!!” en el buscador de YouTube y observa este maravilloso instrumento en acción.

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Por Jeny Liz Petit/@jenypetit

Como preámbulo del Mundial FIFA Suráfrica 2010, el pasado sábado 5 de junio se llevó a cabo la I Copa de Futbolito DistorXión en las instalaciones de las Canchas “La Guacamaya”, en Caracas. Este evento deportivo reunió a integrantes de importantes bandas de la movida nacional, como lo son Fauna, Sónica, Caramelos de Cianuro, 1ra Edición, Lebronch, 4to Poder, Los Mesoneros, Los Telecaster, Triad, Aérea, La Vida Bohème, Viniloversus, Famasloop y Chucknorris.

La jornada inició a las dos de la tarde con el encuentro entre La VidaVersus (La Vida Bohème y Viniloversus) y La Liga del Rock, el cual quedó 3-0, a favor de los primeros. Siguió el enfrentamiento de Fauna y Los TeleTriad (Los Telecaster y Triad), del que salieron airosos los segundos en penales. La tercera justa vió a los favoritos de Los Mesoneros medirse ante 1ra Edición, y la gente comentaba que los adolescentes llegarían a estar entre los tres primeros de la Copa, por aquello de su juventud, pero nada más lejos de la verdad: perdieron 2-0.

Los integrantes de Aérea y la fusión de Telegrama+Famasloop derrocharon buen fútbol en la cancha, al brindar uno de los juegos con más goles marcados de la Copa. Un resultado de 4-1 a favor de los Telegrama+Famasloop selló el encuentro.

Una hora después de haberse iniciado el torneo, se dio el partido entre Bueninvento y el combinado de Sónica y Caramelos de Cianuro, en el que los oriundos de San Antonio anotaron su primer tanto apenas el árbitro sonó el silbato de inicio, un presagio de que los últimos no llegarían muy lejos. El encuentro culminó 3-0 a favor de Bueninvento.

A continuación, las agrupaciones de Chucknorris y Lebronch se disputaban el último puesto para pasar a la segunda vuelta de esta divertidísima copa, con un resultado que favoreció a Lebronch 4-0.

La siguiente fase inició con el choque entre La VidaVersus y Los TeleTriad, quienes dieron lo mejor de si, pero quedó demostrado que a los dirigidos por Alberto Cabello les va mejor en tarima que en el campo. Dos anotaciones en contra fueron suficientes para eliminarlos del evento deportivo.

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Con unos agotadísimos Los TeleTriad ya asegurados para semifinales, se dio inicio al partido entre 1ra Edición y Telegrama+Famasloop, en el que la versatilidad de los últimos, les permitió anotar cuatro tantos para quitarles la ilusión a sus contrincantes de pasar a eliminatorias. Acto seguido tuvo lugar el juego entre los 4to Poder y los Bueninvento, en el cual los intérpretes de “Poder en el cuarto” les bailaron el triunfo a ritmo de “Arenita, playita”, ya que en tiros penales dejaron el marcador a su favor 2-1.

De esta manera, llegó la hora de semifinales en la I Copa de Futbolito DistorXión. En el primer enfrentamiento de esta fase, Los TeleTriad cayeron ante los esfuerzos combinados de Telegrama+Famasloop con un marcador de 2-0.

En la segunda justa de la etapa, vimos a 4to Poder invadir nuevamente una cancha que estaba llena de energía y gritos, para disputar el pase definitivo contra los Lebronch. Los rojos del Reggae dieron la talla y terminaron goleando 4-0 a los raperos.

Desde luego, en este momento teníamos a los finalistas: Telegrama+Famasloop Vs. Lebronch, pero antes de llegar a este juego tan esperado, tuvo lugar la batalla por el tercer lugar entre Los TeleTriad y 4to Poder, en la que resultó vencedor el combinado entre Los Telecaster y Triad. Los raperos se ubicaron, irónicamente, en el cuarto puesto.

Finalmente llegó el momento más esperado: el juego final de esta tarde diferente y con protagonistas no tan comunes, con un resultado inesperado: empatada la final a un tanto por equipo. Se define el resultado en tiros penales. Tensión, emoción… ¡Y el equipo vencedor es Telegrama+Famasloop!

Felicidades a todos por jugar de manera limpia y en especial a los que ocuparon el primer lugar, por ser los que rindieron de una forma única y abrumadora. Gracias a todos por participar.

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Contrólate Por Maily Sequera/@MailySequera

America’s Next Top Model: El “detallito” dentro del detalle Estamos atrasados. En Venezuela vemos el ciclo once de America’s Next Top Model (2008), cuando en Estados Unidos ya comentan el ciclo 14. Todos los episodios se encuentran disponibles en la web y si lo desean, pueden saber quién fue la estrella momentánea que apuesta a una exitosa carrera como maniquí humano o cualquier otra variante que le devuelva la atención mediática suficiente.

Ya sabemos de qué va el reality de Tyra Banks: catorce muchachas espigadas y guapas, compiten para convertirse en la próxima estrella del modelaje en la tierra del Tío Sam. Para ello, deben hacerlo bien y simpatizar con un jurado que se esfuerza por ser parte del show. Yo debo confesar mi predilección por la franquicia. He visto todas las temporadas, de todas las versiones.

En el ciclo once de ANTM hay una curiosidad. Isis, una de las participantes, es transexual. En el primer episodio, dijo a las cámaras que nació siendo hombre, señalando además que se encontraba en fase preoperatoria, lo que es igual a decir que la candidata venía con accesorios. Aquello, y les estoy hablando de “eso”, es completamente imperceptible en minúsculos trajes de baños, e Isis tiene una actitud a la altura del resto de las intimidadas concursantes.

El detalle dentro del detalle es que la curiosidad no es tal. Banks es una diva que se atreve a llamar la atención en cada uno de sus proyectos. En el caso de ANTM, el show sobrevive con estos destellos de controversia. Ya tuvimos modelos con rasgos étnicos exóticos, cristianas fanatizadas, madres, chicas talla plus y hemos visto una afroamericana derrotar un ejército de rubias, lo cual -en aquel extremo- suele llamar la atención. El caso de la aparición de Isis no es casual. Fue invitada a participar por el equipo de Banks, luego de hacer un extra en la temporada diez.

Su inclusión fue aplaudida por la comunidad gay y reseñada en toda la prensa posible. Sólo así se sobrevive cuando la oferta de la TV de realidad está tan atiborrada del fantástico mundo del modelaje y la moda.

Digo yo que la aparición de Isis no debería sorprendernos. Me pregunto ahora, cómo se refrescará ANTM en próximas temporadas. De su suerte en el show, no sé ni quiero saber. Pude ir a Google y enterarme de todo pero no quiero arruinar el entretenimiento barato de mis almuerzos.

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