da arte em qualquer outro espaço fora das escolas, onde as concepções de ensino da arte estariam, em tese, libertas de qualquer baliza legal. Mas, de qualquer forma, as leis e orientações vigentes no Brasil, com destaque para o reconhecimento da arte como área de conhecimento, refletem mudanças concretas que revelam um percurso conceitual precioso para a compreensão da dimensão arte na formação humana em qualquer espaço.” (GOUTHIER, 2008, p.21, grifo da autora).
Nesse contexto, a formação de professores em arte passou a ter áreas de conhecimento específicas, onde cada disciplina - teatro, dança, música e artes visuais multiplicam-se em curso de graduação e licenciaturas nas áreas específicas, garantindo ao professor o conhecimento necessário para a sua formação e consequentemente, para sua prática docente.
1.2. Movimentos artísticos de vanguarda
Os movimentos artísticos, mais precisamente as novas vanguardas da década de 1960 e 1970, passaram por várias tentativas de mudança radical na recepção do público. Frente à especialização do mercado, novas análises foram determinantes na elaboração de uma produção artística que muitas vezes se direcionou para um boicote ao grande circuito oficial da arte. “Nas vanguardas do início do século XX, longe de qualquer sentido simplório da arte pela arte, encontra-se a necessidade de compreender o homem e a sociedade em suas causas mais determinantes. O Construtivismo, o Dadaísmo e o Surrealismo representam o momento culminante de uma nova fase da arte onde um novo espaço plástico se abriu e outra inserção da arte na sociedade foi proposta. Com eles o antropomorfismo, a identificação entre razão, perspectiva e beleza, a linearidade entre logos e razão ficam criticados e superados - uma importante revolução na história da arte.” (VENEROSO, 2008, p.60).
A partir da década de 1950, já se questionava a significação da pintura e do processo estético em geral. Os artistas impugnavam convenções da representação tradicional e da abstração. As diversas tendências compartilhadas exercitavam a multiplicidade de estilos, a mescla de técnicas, o caráter heterogêneo e transdisciplinar da arte. Pintura, escultura, música, teatro, cinema e poesia confluíam num espaço estético aberto (FAVARETTO, 1992, p. 54).
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