Del fetiche a la marca

Marche del objeto fetiche...a la marca como fetiche algunas notas

Marche del objeto fetiche...a la marca como fetiche algunas notas primera parte el fetiche, el origen la sociedad primitiva la construcción de una teoría del fetichismo, la etnología Charles De Brosses segunda parte del objeto fetiche al objeto de mercado la sociedad capitalista Karl Marx tercera parte el fetichista, el pathos la sociedad moderna la construcción de una teoría de la sexualidad, el psicoanálisis Sigmund Freud cuarta parte del objeto fetiche a la obra de arte la construcción de una colección el objeto de arte, la literatura, el cine Alberto Caballero

La función del fetiche LOS negros de la costa occidental de África... tienen por objeto de adoración algunas divinidades que los europeos llaman Fetiches, término forjado por nuestros comerciantes del Senegal sobre la palabra portuguesa Fetisso, es decir cosa hechi-zoda, encantada, divina o que transmite oráculos, de la raíz latina Fatum, Fanum, Fari (De Brosses, Du cuite des dieux, fetiches).

El discurso de los viajeros La investigación histórica revela la elaboración progresiva de una concepción de la creencia en los fetiches entre la segunda mitad del siglo XVI -fecha en que está atestiguada la palabra fetiche- y el principio de la segunda mitad del siglo XVIII -cuando se impone el término fetichismo.

Con el fetiche/ feitisso se llamó a la desconfianza en el apego, supuestamente arbitrario, que tenían esas personas a los objetos materiales cargados con el cuerpo, como amuletos. Se trata de un impulso visual que conduce a mirar y a la satisfacción. Si la represión del instinto interviene, lo que estaba en el centro de la escena surge de repente magnificado por la represión. A partir de entonces ya no quiere ver que le recuerdan, pero, a su vez le encanta exactamente lo que anteriormente le impedía de ver: él se convierte en fetichista a través de la represión del placer de mirar.

Sigmund Freud (Algunas notas El fetichismo en los textos de Freud)

Se trata de un tipo de represión que ha sido establecida por la división del complejo. Una parte es en verdad reprimida, en tanto la otra es idealizada, lo cual en nuestro caso se constituye específicamente en un fetiche. En este punto encontramos otra vez un placer pulsional perdido, pero aquí el objeto directo de su complejo está separado de la pulsión y se constituye en fetiche.

Un tercer elemento compone la imagen de la estructura fetichista: la relación entre la fantasía fetichista con la satisfacción imaginaria, que resulta de la represión secundaria de los impulsos polimorfos y indica la naturaleza imaginaria del goce fetichista.

El estudio de la génesis del fetichismo apunta a un mecanismo defensa muy específico, donde el representante pulsional se divide en dos partes: uno, sucumbe a la represión y, el resto, precisamente por esta conexión interna, experimenta una suerte de idealización y fetichiza el objeto. De modo que, el fetiche es un objeto mixto, un compromiso entre la represión y la idealización.

El fetichismo se caracteriza por una posición subjetiva marcada por la división entre dos corrientes psíquicas, que se quedan trabajando al mismo tiempo: una corriente que se adapte al deseo y una que se adapte a la realidad.

Esta situación apunta a una disociación entre la creencia y el conocimiento, o mejor dicho, "el encantamiento fetichista, en lugar de no querer saber, es el conocimiento impotente ante la creencia" : yo sé muy bien, pero aún así…

El fetiche se origina en una experiencia emocional, por tres mecanismos: 1) el factor infantil, 2) el factor de la reminiscencia y 3) la represión. Como “fetiches” son o reminiscencias directas de personas amadas o lo contrario, se produce una vez que la represión entra en acción.

Lo que yace en el fondo de los fenómenos de represión es en todos los casos el temor a la degradación. Esto produce en el sujeto una disposición emocional que debe llamarse sensibilidad. Esta sensibilidad, partiendo de la cual surge el ataque agudo, el síntoma, forma el núcleo de la unidad de las neurosis de suerte que puede descubrirse ya en ella la pulsión agresiva fuerte que abre entonces en la neurosis el camino a la inhibición parcial extensible a todas las manifestaciones de la vida.

La segunda contribución de Freud, junto con sus reflexiones sobre el masoquismo, la fantasía y la perversión, las encontramos en dos textos importantes: El fetichismo, de 1927, y La división del yo y los procesos de defensa, de 1938. Ambos se ocupan de fetichismo como caso ejemplar de perversión indican una dimensión estructural del fetichismo. La perversión, junto con la neurosis y la psicosis, es una manera de defenderse del miedo a la castración: en la neurosis el mecanismo de defensa que opera se llama represión, la negación es en la psicosis y en la perversión es la de-negación.

Según Gilles Deleuze, por este medio se ve aparecer la doble dimensión del fetiche y su suspensión correspondiente dual: una parte del sujeto conoce la realidad, pero suspende el conocimiento; mientras que otra parte se deja suspendido en el Ideal. Esto no es negar el mundo o destruirlo, ni sólo idealizarlo: se trata de de-negarlo, dejándolo suspendido por la denegación para abrirse a un nuevo ideal, suspendido en la fantasía.

Al elegir el fetiche, el sujeto elimina una ruptura o división interna. Sin embargo, existe una dinámica de hostilidad contenida en el fetichismo que es necesario identificar... podemos decir que hay una dinámica de la hostilidad y de la deshumanización, la que se dirige contra el sujeto.

Pero la fantasía que gira alrededor de la escena no es sólo individual, sino colectiva: según Sigmund Freud, un evento traumático solo es reconocido como tal a posteriori, como memoria. represión/repetición Así, el fetichista no sufre, si él puede ocultar de si la realidad angustiante, sin embargo hay que buscar los modos particulares de sufrimiento en el fetichismo en el lugar donde las construcciones imaginarias son frágiles y mutables. En el fetichismo parece que hay un intento desesperado para fijarse 'en un mundo en fragmentación y en estado de anomia, en medio de una realidad que se repite de modo performativo'.

Mundo en fragmentación. Ante la imposibilidad, demostrada, que no podemos conquistar el mundo, el descubrimiento de América, los viajes espaciales...el cambio climático, incluso con la globalización, el sujeto apuesta por un fragmento, una parte de ese mundo que denomina domestico, cotidiano, un cada vez. Una camiseta de su jugador de football, un recuerdo de un viaje anhelado, de un museo, la entrada a un espectáculo mucho tiempo esperado, un objeto encontrado en un mercadillo local.

Una realidad que se repite de modo performativo (Ro), de allí denominada Realidad Ordinaria (Relité ordinaire), de uno a otro elemento, de uno a otro fragmento, de uno a otro recuerdo/fetiche, no por su significación o su sentido, sino meramente por 'la acción', de partido a partido (de football) de muestra a muestra (de museos), de feria a feria (de mercadillos, de anticuarios)... de mercadillo a mercadillo (de segunda mano).

La razón fetichista es una forma de pensamiento reificado, pues a-histórico y a-dialéctico,

que se manifiesta a través de la reducción de todo lo que es múltiple a lo uno, la identificación de toda diferencia a una identidad, de todo lo que es calidad sobre la cantidad y la reducción de los seres y las cosas a los números.

Es una forma de racionalidad colonizadora, que apareció ante el primer trauma en el descubrimiento del Otro como diferencia, que problematiza la imagen una y la identidad propia, de si y de la civilización. Esta forma histórica de la racionalidad, sin embargo, trae una dialéctica interna bloqueada, que dificulta cualquier intento de definir el fetichismo a partir de una clave positiva o negativa. Así, el comportamiento fetichista, se refiere a una especie de déficit económico resultado de una inhibición de la sensibilidad en el cuerpo.

Estos términos se refieren a la inscripción del cuerpo en la civilización, el cuerpo civilizado, moderno, y su deseo: "Desde el cuerpo a la obra de arte, de la arte a las ideas, hay toda una ascensión que se hace a la base de látigo [flagelación]” (Deleuze) Assoun, Paul-Laurent, Le fétichisme. Paris, PUF, 1994.

Algunas notas Fetichismo en los textos de Assoun Tal es el enigma de esta elección de objeto, restaurada con humor por Karl Kraus. ¿Cuál es el significado clínico, el alcance y las cuestiones antropológicas del concepto psicoanalítico de fetichismo? Forjado por Charles de Brosses en 1756 para designar un "culto singular de objetos ficticios", un tema de intensos debates filosóficos (Comte) y económicos (Marx), se convirtió en el nombre de una perversión sexual (Binet), antes de que Freud descubra su secreto: este objeto que es el “fetiche” sirve de máscara a la angustia de la castración, revelando la escisión del sujeto.

J Lacan seminario XIII el objeto del psicoanalisis (1965/6) https://www.psicoanalisis.org/lacan/seminario13.htm Algunas notas Fetichismo en los textos de Lacan En el lugar del significante que nombra al sujeto esta el objeto en el lugar de un agujero, el agujero de la falta de objeto. Segun Jacques Lacan, podría parecer que una denegación en general es mucho más superficial que una negación o hasta una destrucción parcial. Pero no es así; se trata de operaciones completamente distintas. Tal vez deba entenderse la denegación como el punto de partida de una operación que no consiste en negar y ni siquiera en destruir, sino, más que esto, en impugnar la legitimidad de lo que es, en someter lo que es a una suerte de suspensión, de neutralización, aptas para abrir ante nosotros, más allá de lo dado, un nuevo horizonte no dado.

El mejor ejemplo que Freud invoca es el del fetichismo: el fetiche no sería de ninguna manera un símbolo, sino una suerte de plano fijo y coagulado, una imagen congelada, una fotografía a la que volveríamos una y otra vez para conjurar las incómodas consecuencias del movimiento, los incómodos descubrimientos de una exploración, el fetiche representaría el último momento en el que todavía fuera posible creer. En Freud hallamos el análisis de las resistencias que, por razones muy diversas, implican un proceso de denegación (la Verneinung, la Verwerfung, la Verleugnung ).

No se trata de creer que el mundo es perfecto sino, por el contrario, de «engancharse unas alas» y escapar de este mundo hacia el sueño. No se trata, pues, de negar el mundo o destruirlo, pero tampoco de idealizarlo; se trata de denegarlo, de suspenderlo denegándolo, para abrirse a un ideal suspendido a su vez en el fantasma. Se impugna la legitimidad de lo real para sacar a la luz un puro fundamento ideal: la doble dimensión del

fetiche y la doble suspensión que le corresponde, una parte del sujeto conoce la realidad, pero suspende este conocimiento, mientras que la otra parte se suspende del ideal.

Totem y tabú Tabú es una palabra polinesia, cuya traducción se nos hace difícil porque no poseemos ya la noción correspondiente. Esta noción fue familiar a los romanos, cuya sacer equivalía al tabú de los polinesios. El agos de los griegos y el kodausch de los hebreos debieron de poseer el mismo sentido que el tabú de los polinesios y otras expresiones análogas usadas por multitud de pueblos de América, África (Madagascar) y del Asia septentrional y central.

Para nosotros el tabú presenta dos significaciones opuestas: la de lo sagrado o consagrado y la de lo inquietante, peligroso, prohibido o impuro. En polinesio, lo contrario de tabú es noa, o sea lo ordinario, lo corriente, lo comun, lo que es accesible a todo el mundo. El concepto de tabú entraña, pues, una idea de reserva, y, en efecto, el tabú se manifiesta esencialmente en prohibiciones y restricciones. Nuestra expresión «temor sagrado» presentaría en muchas ocasiones un sentido coincidente con el de tabú.

Fetiche...cosa Fetichismo y cosificacion una perspectiva clínica y colectiva Según Deleuze, por este medio se ve la doble dimensión del fetiche y su suspensión correspondiente dual: una parte del sujeto conoce la realidad, pero suspende el conocimiento; mientras que otra parte se deja suspendido en el Ideal.

Tal vez, se debe entender la negación como punto de partida para una operación que no es negar o destruir, pero sobre todo cuestionar las razones de lo que es, en afectar lo que es con una especie de suspensión capaz de neutralizar y abrir, además, para una nueva perspectiva, no determinado. (...) Esto no es negar el mundo o destruirlo, ni sólo idealizarlo: se trata de de-negarlo, dejándolo suspendido por la denegación para abrirse a un nuevo ideal, suspendido en la fantasía. (Deleuze) La idea defendida por Deleuze (que articula internamente masoquismo y fetichismo) es que la racionalidad masoquista y fetichista es, esencialmente, idealizadora. Un masoquista-fetichista debe, en primer lugar, idealizar demasiado a su objeto, rayana en la idolatría; él debe asignar una superioridad que se traduce en el placer de la sumisión. La superioridad de la pareja se reforzará en la fantasía mediante la asignación de un fetiche, que funciona como una especie de prótesis sobrehumana y cuya operación psíquica se llama "negación de la la falta en el otro”.

Un primer problema para este tipo de preguntas es que el fetichista no sufre porque, al elegir el fetiche, él elimina una ruptura o división interna. Sin embargo, existe una dinámica de hostilidad contenida en el fetichismo que es necesario identificar. Para esto asumimos la perspectiva de juicio de valor no neutral del psicoanalista Robert Stoller, por lo cual podemos decir que hay en el fetichismo en una dinámica de la hostilidad y de la deshumanización, la que se dirige contra el sujeto.

Desde una perspectiva clínica, el fetichismo es una respuesta / rechazo subjetivo a una realidad traumática, una humillación. Esta experiencia se revivida en la fantasía marca la

excitación erótica en la vida adulta. Pero la fantasía que gira alrededor de la escena no es sólo individual, sino colectiva: en Freud, un evento traumático solo es reconocido como tal a posteriori, como memoria. Esta memoria de la violencia se encuentra en los símbolos de la fantasía fetichista, cargadas de elementos de una memoria colectiva, como en los juegos de la servidumbre y la dominación. (La violencia particular en la pareja, se transfprma en una violencia social)

Fetichismo y antifetichismo ....Enrique Dussel Mario Orospe Hernandez >la categoría de fetichismo, al termino fetichismo 'la genealogía de la propia palabra, así como el contraste que ésta tuvo históricamente con la categoría de idolatria en la tradición judia. >en teología >en filosofía > en 'El capital' Karl Marx, pasamos a la dimensión económica, a la economía de mercado: donde el fetichismo apararecera como un proceso por el cual una cosa hecha por manos humanas sera tomada como trascendente. >tenemos por un lado el humanismo semita y por otro el humanismo helénico >En el humanismo helenico, las manifestaciones de lo sagrado eran inmanentes al cosmos, ordenadoras, no creadoras. >para los judios, era trascendente, creadora y separada por un abismo ontologico de sus creaturas. Es alguien , aquel con-quien su pueblo dialoga. La cuestion de los idolos y la prohibición de la idolatría es fundamental.

El pecado principal de este núcleo ético-mitico era la totalización de la carne a tal punto que ésta se le divinizaba y no se escuchaba mas la voz de la exterioridad, del espiritu: el único pecado es matar al otro. Al desaparecer la alteridad (el otro) (Abel asesina a Caín su hermano) la carne se diviniza, el que mata al otro debe adorarse, o adorar algo que es él mismo proyectado: el fetiche fabricado con sus propias manos, como divino. La noción judia de la idolatria nos hablaba del momento en que una cosa terrenal, que aspiraba a captar la trascendencia de las alturas, asumia la dignidad de lo superior de manera que se pretendia entonces divina. >el termino fetichismo: del portugues feitiço, que tiene como raíz a su vez el termino latino facere ...las palabras latinas facticius y factici (del verbo facer), ambas eran utilizadas en el lenguaje comercial para referirse a un objeto con la intención de engañar (facticius como ficticio, en contraste de genuina es decir original) o para señalar que un objero era manufacturado (factici en contraste con terrenum, es decir, natural.)

Con el cristianismo se generaron nuevos terminos: maleficium, ligado a adivinación, o facticiosa, encantamiento).

Expresiones castellanas, fachura, fechizo y fechicero...feitiço y teiriçaria. (factura, en el comercio, es la representación comercial en numeros de la compra realizada, o de las operaciones realizadas) A pesar del rechazo de la hechiceria y de la magia...en la cultura cristiana surge una episteme particular respecto del mundo material, la idea de objeto sacramental. (los

huesos de, los restos de) Africa La conquista de la costa de Africa occidental por parte del imperio portugues en le siglo XV, los pueblos de las sociedades subsaharianas incluian ya dentro de su vocabulario la diferenciacion teologica y juridia entre idolo y feitiço....llevaron a calificar a estas sociedades como feitiçaria en lugar de idolatria, lo llamarian fetisso. Con la llegada de la Holanda protestante, siglo XVII...analizaron dichos cultos desde un marco teórico protestante que rechazaba cualquier mediación espiritual entre lo sagrado y lo profano. La visión mercantilista de los europeos seria el principal argumento para caliticar de primitivo el sistema de valores religiosos de los pueblos africanos. Se creía que la supuesta falta de una mentalidad cientifica y la ignorancia respecto al uso de la tecnologia, los llevaba a relacionarse con ciertos objetos a partir de la personificación. Para los europeos los objetos naturales ya sólo podían ser concebidos como recursos naturales para la producción economica o el intercambio: el paso de un protestantismo que defendia la etica del trabajo y negaba toda mediacion espiritual de la iglesia...llevaría a una religión capitalista (segun Walter Benjamin).

"En el discurso sobre los fetiches la propensión de los primitivos de personificar algunos objetos -o de vincularse a ellos como medios con lo supranatural- se unió a la percepcion mercnatilista que valoraba los objetos solo desde su valor comercial. (aqui aparece el capital, el dinero como fetiche) Carlos Marx "La sociedad moderna que supuestamente se regia cada vez mas por la razón y ya no por lo religioso, seguia adorando, a la manera de hechicerias, cosas fabricadas por los propios honmbres...que sin embargo, aparacian como trascendentes." Desde aqui el fetichismo seria especifico de la problematica del valor de los objetos, dentro de un horizonte abiertamente mercantilista y materialista.

Así surge la critica a la religion fetichista del capitalismo, de la cual el mismo Hegel habria formado parte...al poner a la propiedad como el fundamento metafísico de su proyecto de Estado tendría que darse en la indagación de contradicciones mundanas (ahora lo que ordena no es el cosmos -helenismo- ni lo divino -cristianismo- sino el mundo se hizo cotidiano, las cosas cotidianas, pero utilizando todavia un discurso metafórico con simbolismos teológicos asi fuera para solo desactivarlos (vamos a pasar de lo metaforico a lo metonimico...al objeto unico al objeto uno a otro) +Del objeto unico al diseño industrial...al objeto en serie, firmado catalogado, facturado , que tiene colecciones, museos, diseñadores, teoricos, escuelas. la marca comercial, da un valor plus al objeto: Lacoste Enrique Dussel, comenzo a conceptualizar con mayor precisión la idea de fetichización, como proceso práctico, teniendo como base las diferentes dimensiones analíticas que se deriban de la critica marxista a la economia política (de la política como discurso -Aristóteles- hemos pasado a la politica como economia).

1. dimension logica. El fetichismo convierte lo relativo en absoluto, pues separa uno de los términos de una relación y le concede asi una autonomia y una autosuficiencia. Una parte se pone como el todo, negando las otras partes. (La marca (Lacoste) ante el objeto (polo, camiseta).

2, dimensión ontológica. La utoafirmación fetichista supone la absolutización de una totalidad, asi como la negación y aniquilación de una exterioridad. La condición de posibilidad de absolutizacion de una totalidad es la incorporacion de lo distinto: la totalidad lo subsume y lo convierte en una diferencia interior a la totalidad. Se trata de una trascendentalidad interior...

3.dimensión ideológica. En esta dimensión el fetichismo se refiriria a un ocultamiento que, mediante mecanismos ideologicos, conferiria a la cosas mismas un estatus divino,lo que antes la cosa era sacramentada (el calis, la espada, el hueso ...) ahora la cosa cotidiana se hace divina. Las cosas hechas por el hombre (facere) poseen atributos propios de las deidades: aparecen como creadas desde la nada, eternas, providentes, etc. In extremus: "El capital, la divinidad que utilizaria como objetos sacramentales a las mercancias, sera tomado como un valor que se valoriza a si mismo, por si mismo, y desde si mismo."

El concepto burgues de ganancia oscurece completamente el origen del plusvalor (plusvalia) que habria surgido en la esfera mercantil (oferta demanda), en el proceso productivo resultaba visible la inmolación del trabajo vivo al feriche ...en la medida que se aleja el analisis de la produccción, se mistifica cada vez mas al capital. Asi el momento mas fetichizado de todo el capitalismo seria asi el capitalismo financiero y el interés.... La esencia del carácter fetichista del capital en su autoafirmación absolutizante, en la que el valor es tomado como una no-relación de las cosas consigo mismas.

Fetiche...cosa...resto Afirmaciones críticas del fetichismo.

W. Benjamin / J. Derrida y la rebelión de la materia Gustavo Bustos Gajardo

Entre W. Benjamin y J. Derrida sobrevive , objetando lo institucionalizado por el saber, lo inclasificable de un resto... en una inédita división entre lo familiar y lo espurio. ... de un resto suspendido, eso que no se deja apropiar, eso que resiste y se resta del Saber Absoluto, ha de afirmarse, entonces, como su exceso indecible. Adorno , denomina una teoría materialista de la ideas y, que en Derrida, estaría en relación a la materialidad de la letra, esto es, al cuerpo no lingüístico de la escritura. Sin destino pre-establecido, este resto que excede los márgenes del Saber Absoluto , errando de lugar en lugar, va dejando entonces tras de si los efectos de un trabajo de duelo que, no teniendo por horizonte introyectar, memorizar y disolver en un corpus textual los remanentes de la historia, mantiene abierto, bajo el signo de la indigestión, las condiciones de posibilidad e imposibilidad de una diseminación afirmativa y crítica del fetichismo.

A partir de W. Benjamin y J. Derrida se ha de inscribir tan sólo los efectos de un trabajo de duelo que releva , en sus propias aporías, un hilván inconfesable en torno a una cierta ligadura entre materialidad y fetichismo Ir tras lo que resta de los restos, rastrear entre las ruinas las huellas de unos restos incapturables, deviene, en efecto, lo que haría posible que la materialidad sobreviva, con toda su radicalidad, en el corazón mismo del fetichismo. Lo que el resto solicita no es sino la incisión de una economía restringida. La insistencia de los restos, ya sea de la historia, la economía, la política o la filosofía, hace posible la reinserción, de otro modo, siempre de otro modo, de aquellos fetiches que se despliegan como un exceso potencial sobre la serie de oposiciones que lo sustentan.

La materialidad del fetiche es así lo heterogéneo e indecidible que no se deja dominar. El fetichismo, en efecto, se pondría en escena en su propia división... una página en blanco sobre la cual inscribir los restos de una imagen petrificada. Lo que sobrevive, en consecuencia, son los restos no muertos de una materia fracasada. Será en virtud de un desmantelamiento crítico de toda escena familiar que los cadáveres, los espectros rojos de las revoluciones de ayer, podrán sobrevivir y reaparecer, cada vez en su singularidad, como el secreto de una diversidad de cuerpos protéticos engendrados, en y por el rigor de un trabajo de duelo que todavía no culmina.

Sin embargo, quien haya leído a Freud, sabe que todo lo reprimido retorna de uno u otro modo. El muerto regresa siempre a pesar del trabajo de duelo, y cuando regresa nunca habla en nuestra lengua. Es por eso que no le comprendemos, al menos no sin un cierto trabajo de incesante traducción. Su destino es tan incierto, pues no hay razón, en el sentido hegeliano, que pueda aceptar la no-presencia del resto.

Esta es, en efecto, una de las tareas del coleccionista, quien incorpora el silencio de los objetos en su propio decir. Encriptado, como se ha señalado, el resto se mantiene silencioso cuando se inscribe y disemina en el corpus de la historia. Y, precisamente, porque este silencio se inscribe, se disemina es que puede, de tanto en tanto, hacer estallar el continuum de la historia.

Lo inclasificable del resto habita siempre entre las ruinas, antes aún, como señalara Benjamin, de que los monumentos de la burguesía se hayan derrumbado. El territorio de la historia es, en consecuencia, un cumulo de desechos que desajustan el tiempo y, que impiden, necesariamente, la domesticación del duelo en tanto afirmación del idealismo.

Siguiendo en este punto a Idelber Avelar, habría que decir que esta domesticación del duelo, operada por los idealistas, no sería más que una forma de elevar lo universal cuando se abandona lo singular de un fragmento, especialmente cuando este no se deja, como indica Derrida, reapropiar.

Giovanni Battista Piranesi /Giorgio de Quirico/

De algún modo, lo que estaría en juego en las proposiciones especulativas de Hegel en torno a la relación idea/materia no sería otra cosa más que una determinada lógica fetichista: en cierto sentido, como señala W. Hamacher, “no se puede discernir en Hegel donde termina el fetiche y donde comienza el concepto de la cosa misma”. Entre ambas cosas, la relación idea/materia se organizaría a través de unos estrangulamientos internos al discurso, puesto que, por una parte, la idea objetaría los efectos que la materia podría inscribir en ella y, por otra, la materia, rechazando su doble, sustituiría a la idea por el concepto, haciéndola desaparecer en un plus-valor que no existiría como tal, o bien, que se pondría en abismo. *"Aufheben significa a la vez suprimir, conservar y elevar."

El carácter dialéctico de esta relación llegaría, en consecuencia, a re-escribir la Aufhebung como economía del resto. Sin embargo, la dialéctica sólo podría iniciar su marcha hacia la verdad en la medida en que un resto no dialéctico insista y se resista a su disolución. De este modo, se habría configurado una escena del pensamiento donde idea y materia estarían siempre inscritas en una cierta distancia que las sitúa, reiterativamente, en los extremos de un sistema de oposiciones binarias. Antes y después de Hegel, poco importa, la tradición metafísica no habría dejado de estructurarse, sin embargo, en torno al idealismo de la materia y la materialidad de la idea.

Sin embargo, muy a pesar de esta disposición y de esa distancia que las separa, ocurre entre ellas un juego de intercambiabilidad donde la primera siempre comienza a ocupar el lugar de la segunda. Ahora, una vez que el idealismo de la materia pasa a ser la materialidad de la idea, ocurre que ambas, en el contexto de la historia de la filosofía, dejan de actuar como lo que eran para trasponerse bajo la figura de su otro. Ya no queda, por decirlo de algún modo, ni lo uno ni lo otro, pues, a fin de cuentas, cada fragmento resta clasificado por las normas de un porvenir aun en ciernes. La idea repercute en la materia y responde, de algún modo, a su otro pero de otra forma.

Lo que se produce es 'una huella inasimilable por la idea'. En tal sentido, el carácter material de la huella, el resto en su valor de efecto, “debe marcar … el punto de ruptura con el sistema de la Aufhebung y la dialéctica especulativa”. En cualquier caso, la producción de una marca iterable, de una différance, permitiría re-leer una fisura en el texto ... Es decir, el trazo [trace] o movimiento del resto [reste] deja siempre, no importando las circunstancia, un rastro [trace] citable... El resto se deja caer en una letra impronunciable. De este modo, se da lugar sin tenerlo, oscilando entre “la doble exclusión (ni/ni) y la participación (a la vez… y, esto y aquello).

Ni adentro, ni afuera, sino “fuera del afuera”, el resto adquiere así, contra la hegemonía de la forma, su carácter material. La operación de invaginación del resto, habría que decirlo, no sería, en consecuencia, “una operación idealista o teológica que, a la manera hegeliana, suspende y releva [releve] el exterior del discurso, del logos, del concepto, de la idea”. La materia, al mantenerse fuera del afuera, interrumpe, no teniendo más alternativas que el de un doble-vinculo [double-bind].

El resto, a pesar de las tentativas metafísicas y logocéntricas, no se detiene ante las fronteras ni ante la ley, por el contrario, interroga el trazado de estas para ir más allá, sin salir, de ellas. El resto, en este sentido, no pretende dialectizar el sistema en su intersección adentro/afuera, su objetivo es hacer visible la porosidad inherente sobre la cual la estructura dialéctica se programa. La contra-banda, una vez más, encadena el resto en una rebelión de la materia contra el desencadenamiento de la idea.

Bibliografía: algunas notas geFC grupo de estudio de los fenómenos contemporáneo geifco curso 2018 2019 se estudio fobia-fetiche http://www.geifco.org/geifc/grupos/gefc-bcn/index_bcn.htm

‘De la imagen espejo a la imagen objeto en los textos de Freud y Lacan: la fobia y el fetiche’.

Extraer el objeto de la imagen del espejo...implica un re-corte y por consiguiente dejará el borde de un agujero. Significa por un lado una carencia, el Otro carece, y por otro una frustración, algo que no se logra totalmente. Lo re-encontraremos en modos diferentes, como objeto de la fobia -por un lado, un rechazo, pero por otro una atracción insoportable- o como objeto fetiche - en algunos casos condición indispensable de la sexualidad. Acaso no sucede lo mismo con la imagen en la sociedad contemporánea, por un lado el juego de atracción/rechazo y por otro ciertos fetiches surgen como indispensables para lograr falsas identificaciones o falsas promesas.

La génesis del fetichismo Freud El fetichismo, de 1927, y La división del yo y los procesos de defensa, La gradiva de jensen, freud 1907 https://psicorevista.com/articulos-de-psicologia/el-fetichismo-segun-sigmund-freud/

El hombre de la arena, Hoffman, S Freud, la muñeca Olimpia fresas frambuesas en los sueños de Ana Freud el sueño de Irma... el sueño de la bella carnicera Fetichismo: lo simbólico, lo imaginario y lo real Jacques Lacan y Wladimir Granoff Francia, 1956 https://www.acheronta.org/lacan/fetichismo.htm

J lacan seminario XIII el objeto del psicoanalisis (1965/6) https://www.psicoanalisis.org/lacan/seminario13.htm

El capital Carlos Marx Aleman, 1867 en castellano, Madrid 1931 El capital: crítica de la economía política es un texto teórico fundamental en la filosofía, economía y política de Karl Marx.

“Venus de las Pieles”, una novela de 1870 escrita por Sacher-Masoch.

Deleuze, Gilles, Denleuze em Sacher-Masosh: o frio e o cruel. Rio de Janeiro: Zahar, 2009. https://www.academia.edu/9178899/Afirmaciones_cr%C3%ADticas_del_fetichismo_W_Benjamin_J_Derrida_y_la_rebeli %C3%B3n_de_la_materia

La palabra y las cosas Michel Foucault París. 1966 Assoun, Paul-Laurent, Le fétichisme.

Paris, PUF, 1994.

No-cosas Quiebras del mundo de hoy Byung-Chul Han Taurus, Barcelona 2021 Ante la caida 'de las cosas', un mundo de cosas materiales, tangibles, vivas, cercanas a nosotros, con la que podemos entablar una relación afectiva...reemplazado hoy en día por un orden digital que desnaturaliza las cosas, informatizandolas...

Fetichismo y antifetichismo en la filosofía de la liberación de Enrique Dussel Mario Orozpe Hernandez 2016 https://www.redalyc.org/pdf/640/64046034005.pdf

Este trabajo ofrece un análisis crítico de una categoría fundamental en la Filosofía de la Liberación de Enrique Dussel: el fetichismo. En primer lugar, se realiza una genealogía del concepto, en el que se rastrean diferencias cruciales entre la crítica semita a la idolatría que retoma Dussel, y la configuración histórica del discurso mercantilista del fetiche durante la conquista europea de África subsahariana. Posteriormente, se lleva a cabo una revisión del lugar teórico del fetichismo en la lectura que Dussel efectúa de la obra de Karl Marx. En ella se distinguen tres dimensiones analíticas del concepto: la lógica, la ontológica y la ideológica. Finalmente, se analizan los dos momentos de la dialéctica antifetichista que propone este autor.

Fetichismo y cosificación en Sigmund Freud Marilia Mello Pisani, profesora de filosofía en la Universidad Federal do ABC, São Paulo, Brasil.

Las reflexiones que siguen son parte de una investigación más amplia realizada en el Laboratorio de filosofía, teoría social y el psicoanálisis (LATESFIP), en la USP (São Paulo, Brasil).

https://es.scribd.com/document/476066311/Fetichismo-y-cosificacion-en-Sigmund-Fre-pdf

Del objeto fetiche....al fetiche en el arte cuarta parte del objeto fetiche a la obra de arte la construcción de una colección el objeto de arte, la literatura, el cine Alberto Caballero

El fetiche en el arte/ el arte como fetiche algunas notas/algunas referencias El Vestido...investir el cuerpo El arte de cortejar, la Edad Media La lucha entre caballeros, la dama es el trofeo Aunque hubo antecedentes, fue durante el siglo XI cuando aparecieron los torneos, combates a caballo en que los caballeros se enfrentaban entre sí armados con lanzas a lo largo de diferentes rondas y que, en un primer momento, se desarrollaban alrededor de un recinto circular donde los combatientes daban vueltas simulando una batalla; de ahí su nombre, derivado de la palabra "tornear". Las armas utilizadas eran lo más parecidas posible a las reales, generalmente pesadas, que se denominaban "armas corteses", pues habían sido en parte modificadas para evitar accidentes en lo posible (bastones, lanzas sin punta o espadas romas). Sin embargo, pese a todas las precauciones no eran raros los accidentes, con heridas graves y muertes.

El vencido y sus armas quedaban a disposición del vencedor, quien recibía su premio de mano de los jueces y acostumbraba a depositarlo a los pies de la dama elegida.

Finalmente, los torneos acostumbraban a concluir con un gran banquete al que asistían todos los participantes y en el que las damas homenajeaban a los vencedores; no en vano, tenían también un cierto componente cortés a lo largo de toda la celebración.

De allí que el amor se denomina 'amor cortés' se trata de cortejar a la dama, que lo espera hasta que regrese de combate. Y más adelante se denominaron cortesanos...los dedicados a estos menesteres, no solo a través de 'los torneos' sino de la poesia y el arte.

El objeto fetiche, Yukio Mishima El Objeto Fetiche En Confesiones de una mascara de Yukio Mishima.

Puntualizaciones psicoanaliticas sobre un caso de fetichismo descrito autobiograficamente Sigmund Freud, a partir de su pasión por la literatura, concibió nociones que le facilitaron

la construcción del psicoanálisis y el esclarecimiento de sus teorías. Influyeron en él, a igual que en Jacques Lacan, autores como Apuleyo, Balzac, Cervantes, Dante, Dumas, Dostoievski, Goethe, Homero, Jensen, Joyce, Poe, Sade, Shakespeare. Lo anterior constata la relevancia de la obra literaria en el discurso psicoanalítico al deducir, trazar y ejemplificar ciertas conjeturas. Existen numerosos tópicos que cautivan a ambas disciplinas; sin embargo, de la casi infinita gama de temáticas que les ha hecho coincidir, interesa aquella que transgrede la sexualidad y el erotismo, franquea lo inefable del saber y el goce: la perversión. El objeto fetiche en Confesiones de una máscara, de Yukio Mishima evidencia justamente la relación entre la literatura y el psicoanálisis a través del fetichismo, la "perversión de las perversiones". La finalidad no es hacer de Mishima un caso clínico, pese a que el propio autor presentó la novela como autobiográfica; aquí se efectúa una serie de puntualizaciones psicoanalíticas que muestra de manera exhaustiva la génesis del objeto fetiche a la vez que posibilita vislumbrar la conformación de la estructura perversa.

Miyako Ishiuchi Frida...2015 Postwar Shadows "No puedo dejar de hacer fotos de cicatrices porque son acontecimientos visibles, registrados en el pasado; tanto las cicatrices como las fotografías son la manifestación de dolor por las muchas cosas que no se pueden recuperar y del amor a la vida como un recordado presente". https://www.casadellibro.com/libro-frida-by-ishiuchi/9788415118688/2255464

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo. Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro ofrece una mirada íntima y diferente del universo privado de Kahlo. Siguiendo sus aclamadas series Mothers (2005) e Hiroshima (2007), Ishiuchi nos muestra, con las fotografías tomadas a los vestidos de Kahlo, todas ellas dotadas de una poesía intuitiva, su sencillo pero impactante estilo que transforma objetos inertes y cotidianos en ricas evocaciones de memorias y vidas. Como mujer artista que mira al guardarropa de otra mujer artista, Ishiuchi revela a través de las imágenes de este libro a una Frida más profunda, llena de sentido estético, femenina, inquieta intelectualmente, que construye su imagen como otra pieza de arte. Cada vestido y accesorio fotografiados van conformando un personaje complejo, que desde su cuerpo roto logra reconstruirse y crear un personaje único: Frida Kahlo.

Mather's https://josefchladek.com/book/miyako_ishiuchi_-_mothers

"El trabajo de Ishiuchi está incluido en muchas colecciones importantes de museos en Japón y Estados Unidos, pero fue con 'Mother's' que fue elegida para representar a Japón en la Bienal de Venecia de 2005.Comenzó a fotografiar a su madre de manera sistemática e íntima en los últimos años de su vida. vida hasta el año 2000, cuando murió repentinamente. Aunque su relación había sido tensa, Ishiuchi se vio profundamente afectada, procedió a documentar las posesiones de su madre para llegar a un acuerdo con su muerte y en un intento de comprender el vínculo entre ellos. Después de que se denunciara la desaparición de su esposo en la Segunda Guerra Mundial, la madre de Ishiuchi se había ganado la vida como camionera. Cuando quedó embarazada de otro hombre, su primer marido reapareció repentinamente. El divorcio se produjo una semana antes de que naciera Ishiuchi.Los objetos documentados cuentan la historia de una mujer elegante y resistente; elegantes primeros planos de efectos personales íntimos: maquillaje, cepillos para el cabello y ropa interior que aún tienen la evidencia del uso reciente, que muestran una vida que fue dolorosa pero no exenta de belleza”

sombras de postguerra/ Hiroshima https://www.20minutos.es/noticia/2558072/0/ishiuchi-miyako/fotografia/restos-hiroshima/

La gran fotógrafa del recuerdo contenido en los objetos presenta 'Sombras de postguerra', resumen de una carrera dedicada a los restos que la historia deja atrás. Interpreta como 'cicatrices sociales y personales' los objetos de las víctimas de las bombas atómicas lanzadas por los EE UU en 1945 sobre Japón. No ha dejado de hurgar en las revelaciones íntimas de las faldas, vestidos, gafas, trozos de dentaduras postizas... de los muertos por el ataque. Los responsables del centro querían que Miyako hiciera fotos de algunos de los miles de objetos que pertenecieron a las víctimas del ataque nuclear, pero la artista, consciente de que ya existían acercamientos similares, como el brutal reloj detenido retratado por Shōmei Tōmatsu, puso como condición trabajar con una "sensibilidad femenina". Por eso la grafía japonesa del título de la serie es del sistema de escritura Hiragana, usado en el pasado solamente por mujeres.

La fotógrafa ha retratado centenares de objetos, algunos encontrados entre los escombros y otros en las pocas casas que quedaron en pie tras las explosión. Comenzó fotografiando los restos sobre una mesa de luz para darles un aspecto translúcido y, a la vez, referido al estallido cegador y blanco de la bomba. Luego se dedicó a buscar,

mediante macrofotografía, detalles reveladores a pesar de resultar casi abstractos. En el inventario hay desde blusas, faldas y otras prendas de ropa hasta un uniforme escolar o un trozo de una dentadura postiza. https://www.20minutos.es/noticia/2558072/0/ishiuchi-miyako/fotografia/restos-hiroshima/

"Hijas Fetiches, Mujeres Fetichistas. A propósito de la obra de Miyako Ishiuchi"

Geneviève Morel Colegio de Psicológos de Girona https://www.uchile.cl/agenda/55928/conferencia-de-genevieve-morel-en-auditorio-de-la-facultad-de-artes http://www.facso.uchile.cl/noticias/2009/arte_psicoanalisis.html

La ley de la madre. Ensayo sobre el sínthome sexual Fondo de cultura economica https://es.scribd.com/document/498010601/La-Ley-de-La-Madre-Genevieve-Morelrt

El fetichismo en el vestido >sapeur dandi kin kinshasa pdf https://www.youtube.com/watch?v=wdMWy96QfUM

Los dandis del Congo: cuando el orgullo nace de la humillación. En las calles de Brazzaville podemos encontrar un tipo de caballero exquisito y extraordinario https://www.larazon.es/viajes/20210608/2ukdqz2u7vh3vowuyjg6wqo3xe.html

Origen del sapeur. El sapeur congoleño nació de la humillación. El orgullo que brilla en su ropa funciona como un escudo contra la humillación. Aunque el orgullo le empuje en ocasiones a humillarse todavía más. Para comprender su existencia estrafalaria sería necesario retroceder a los años del colonialismo y desprendernos de nuestra vieja piel blanca, aunque sea por unos minutos, solo para calzar la textura resistente y montaraz que envuelve al congoleño. Habría que recordar el genocidio liderado por Leopoldo II de Bélgica y conocer a los porteadores de armamento y equipo militar que se arrastraban por las trincheras de la Primera Guerra Mundial, parecidos a esclavos, arrancados de las selvas verdes para ser zambullidos en el fuego y el terror. Habría que comprender la dificultad inherente a ser africano en la Europa de los años 20, y el desprecio inevitable que sufrían de las manos del europeo. Habría que sufrir lo indecible, aceptar ese sufrimiento, y luego buscar el orgullo en el sufrimiento.

Sapeurs of the Congo Chris Cantrelle https://www.pinterest.co.uk/chrisiskitsch/sapeurs-of-the-congo/

>dandys del romanticismo ingles. Es un tema, es un período sumamente estudiado, analizado y ejemplificado. Entre otros el poeta lord Byron (1788-1824) y el dandy George Brummell, “El dandy debe vivir y morir en el espejo". El dandy nació de la inquietud cultural y estética en los albores del Romanticismo, haciendo de su propia identidad la mayor de las obras de arte. "Beau" Brummel (el bello), dandi inglés y primer gentleman en toda regla, mantenía que el traje masculino debía convertirse en la segunda piel de todo caballero que aspirara a diferenciarse del vulgo."

El “Werther” de Goethe Alemania 1774 Werther Pilar Miro España 1986 El principal personaje de la novela, Werther, es un joven de carácter sensible y pasional que se enamora perdidamente de Charlotte, una mujer que se halla comprometida a otro hombre. Werther es un hombre apuesto que suscita el interés de muchas otras mujeres, pero él está enamorado de Charlotte, quien no lo ama, y a pesar del intenso dolor que le causa el amor no correspondido, Werther desarrolla una amistad íntima con ella Remando al viento. Gonzalo Suarez España 1988 Dos poetas ingleses, Mary Shelley y Lord Byron, se ven obligados a huir de Inglaterra.

Durante el viaje, Mary recuerda cómo conoció en casa de su padre adoptivo al joven y apasionado poeta Shelley, cómo lo amó y cómo se fugó con él. También evoca una cita con Byron en Suiza. Pero, sobre todo, rememora una noche de noviembre de 1816 durante la cual, mientras sus amigos contaban historias de terror, ella daba a luz al legendario monstruo de Frankenstein.

Wilde Brian Gilbert UK 1997 El escritor irlandés Oscar Wilde fue un genio, un hombre que tuvo la osadía de enfrentarse a los tabúes, a la hipocresía y a la estupidez de la sociedad británica y, precisamente por ello, acabó siendo procesado y encarcelado. La osadia de amar a 'un objeto prohibido'...a la belleza de un joven de alta sociedad...a demostrar su perversión fetichista...a la belleza de los jóvenes por encima de la sociedad...con lo cual planta cara a la figura del padre, dejando de lado el matrimonio y la familia...y sobretodo de su éxito como escritor, encarnando las denuncias que el mismo realizaba con sus obras.

My Fair Lady Stanley Holloway EEUU 1964 El protagonista, un especialista en el lenguaje, encuentra una joven florista en un mercado, 'malhablante' según las convenciones por zona y por grupo social. La lleva a su casa y la 'educa' para presentarla en sociedad como 'una princesa extranjera'. Se ve como el lenguaje es usado como objeto de entrenamiento, como objeto fetiche para alcanzar el objetivo...mas allá de la relación.

Maestría de Psicoanálisis Universidad Nacional de Rosario Tesis de Maestría El cuerpo in-vestido. La función de la vestimenta en las mujeres Autora: Dra. Luisina Bourband (UNR) 2009 https://rephip.unr.edu.ar/bitstream/handle/2133/11010/Tesis%20Bourband.pdf? sequence=3&isAllowed=y#:~:text=algo%20atropelladamente%20o%20de%20mala%20manera%3A%20le %20enjaret%C3%B3%20una%20apresurada%20disculpa.

El caballero / La dama instalación de piezas de mi colección

Otros artistas: archieve action art www.geifco.org >Sophie Calle

serie II/libro 3 El amor de una letra se trata Cuídese mucho...Sophie Calle Alberto Caballero Barcelona. 2016 https://issuu.com/bibliotecaalbertocaballero/docs/sophiecalle

Annette Messager > Los álbumes-colecciones http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/1marca/artistas/EspacioALaLetra/A_messager/Annette Messager_cast.htm

colecciones...de dibujos...de libros >Joan Brossa poesía objeto 1941-1991 http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/2signo/artistas/deLaInstalacionAlSigno/brossa/index.htm

>Chema Madoz la fotografia...del objeto http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/2signo/index.htm

> Carlos Gallardo > Mónica Goldstein y otros http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/3letra/index.htm ¿Qué son los libros de artista?

"Resulta difícil definirlos. No son colecciones de grabados o dibujos, no son ilustraciones de un texto de un escritor, no son obras para bibliófilos en ediciones limitadas y buscadas por el mundo. Muchas veces tienen el formato de un libro, otras no, pueden ser papiros, cajas, rollos, etc. Se encuentran Libros de artista en algunos museos y Colecciones particulares del mundo. En general uso libros reales sobre los que trabajo; así como la tela puede ser el soporte para la obra de un pintor, un libro cualquiera puede ser el soporte para la mía. Los libros de artista pueden ser únicos, que es lo que generalmente hago, o en pequeñas ediciones.

Hice algunos en tiradas de 3 ó 7 ejemplares."

Michelangelo Pistoletto cacmalaga centro de arte contemporáneo Malaga 2021 Michelangelo Pistoletto es uno de los artistas italianos más reconocidos internacionalmente por su constante búsqueda de nuevas relaciones entre el espectador, el objeto y la noción del tiempo además de por ser una de las figuras clave del arte italiano de los años cincuenta y uno de los impulsores y protagonistas del arte povera, en la muestra se encuentra su obra emblemática Venere degli stracci [Venus de los trapos] (1967 -2013). Mediante sus obras, creadas

con objetos cotidianos, pone de manifiesto diversas reflexiones sobre la vida, el consumismo, la religión, el tiempo, la cultura o el medioambiente invitando a descubrir el Tercer Paraíso.

encuentros con el arte contemporáneo eac/geifco http://www.geifco.org/geifc/eac/eac.htm

>El Jardí d’Eros Palacio de la Virreina, bcn 1999 >Arman, del gesto a la obra C Cultural La Caixa bcn 2001 >Pas de duex...la pareja como objeto en el arte cabello-carceller http://www.geifco.org/a-caballero/descargas/cabello-carceller.pdf http://www.geifco.org/A-Caballero/comunicados/54/54.html

Muestra bibliográfica/documental: Durante estos meses, la Biblioteca-Centro de documentación del MARCO acoge una muestra bibliográfica y documental con selección de catálogos y publicaciones de Cabello/Carceller. En el dossier documental, accesible para consulta en el apartado "Biblioteca-Noticias" de la web del MARCO, se reúnen enlaces a entrevistas, artículos, vídeos, etc. de las artistas, junto a una selección de catálogos y publicaciones sobre arte y género/feminismo.

el fetiche y la mascara/artista/exposiciones Artistas/exposiciones IVAM la muestra “Caso de estudio. El Gabinete Secreto de Miquel Navarro”, un doble proyecto expositivo que reúne en la galería 3 del museo las obras de pequeño formato de Miquel Navarro, junto con piezas de su propia colección y una intervención específica en la fachada del museo que completa la exposición. https://www.laimprentacg.com/el-ivam-desvela-el-gabinete-secreto-de-miquel-navarro/

coleccionista de mascaras La profesora del Departamento Regional de Lenguas Modernas, Luz María Sierra Siller, comparte un viaje mágico lleno de significados por el Museo Rafael Coronel, en Zacatecas https://tec.mx/es/noticias/monterrey/arte-y-cultura/coleccionista-de-mascaras-fascinacion-por-el-artepopular-opinion

La imagen humana: arte, identidades y simbolismo CaixaForum/madrid 28 04 de 2021 al 9 01 de 2022 https://caixaforum.org/es/madrid/p/la-imagen-humana-arte-identidades-y-simbolismo_a12680642 “Un viaje a través del tiempo y de las culturas, un recorrido que no distingue ni épocas ni fronteras para mostrar un tema universal: cómo el ser humano se ha representado y se representa a sí mismo. En todos los rincones del mundo, las personas han creado constantemente representaciones de sí mismas. Muchas de estas representaciones contienen un simbolismo complejo; otras nos remiten a la belleza y al misterio del cuerpo humano, a través de distintas vías, desde la más profunda estilización hasta el hiperrealismo. "

Archieve Action Art Africa en Europa http://www.geifco.org/actionart/actionart02/eventos/africa/africa-tit.htm >Áfricas. El artista y la ciudad >Festival La Mar de Músicas >África Remix >De ida y vuelta. África >De una mirada el otro >100% África

Pussy Riot Archieve Action.Art 02 Participación Activismo http://www.geifco.org/actionart/actionart02/entidades_02/activismo/pussyRiot/IndexPussyRiot.htm

Pussy Riot es un colectivo ruso de punk feminista, que pone en escena actuaciones de provocación política sobre temas como la situación de las mujeres en Rusia y, más recientemente, en contra de la campaña electoral del primer ministro Vladímir Putin a la presidencia de Rusia.

El 21 de febrero de 2012, durante un concierto improvisado y sin autorización en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, tres mujeres de la banda fueron arrestadas y acusadas de vandalismo. Su juicio se inició a finales de julio, y ueron condenadas a dos años de cárcel. Las mujeres han atraído una considerable simpatía, tanto en Rusia como en el exterior, debido a las denuncias de malos tratos mientras estaban bajo custodia.

El arte oculto y mágico de las máscaras Dos exposiciones en Es Baluard de Palma y en el CCCB de Barcelona desvelan los enigmas y los usos políticos que esconden estos objetos y se preguntan quiénes somos y cómo representar nuestros cuerpos Luisa Espino, El Cultural 17-12-2021 Es Baluard de Palma de Mallorca Personae. Mascaras contra la barbarie 26.11.2021 al 13.11.2022 https://www.esbaluard.org/exposicion/personae-mascares-contra-la-barbarie/

En la historia del arte las máscaras se han asociado a los movimientos de vanguardia, donde las de las culturas primitivas tuvieron especial peso. Están muy presentes, por ejemplo, en Las Señoritas de Avignon de Picasso, que las coleccionó y, años más tarde, fueron un recurso habitual en las famosas fiestas de la Bauhaus, reformuladas a través de diseños como los de Oskar Schlemmer en un momento en el que lo escenográfico y lo plástico fueron de la mano. Los artistas han dado una y mil vueltas a nuestro rostro, deformándolo, cubriéndolo y desnudándolo. Gordillo lo ha pintado de manera casi obsesiva y Carmen Calvo le ha superpuesto máscaras, antifaces, cruces y pelo.

Miriam Cahn, Bel Fulana y Shirin Neshat son algunos de los nombres que cierran el recorrido. En el fondo, una cuestión: ¿Permite el mundo en el que vivimos conocer realmente quiénes somos, con o sin máscaras? Dos nuevas propuestas que se suman al minucioso estudio que ya realizó el Museo Carmen Thyssen de Málaga en 2020 con su Máscaras. Metamorfosis de la identidad moderna.

CCCB Barcelona La mascara nunca miente 15.12.21 al 1.5.22 https://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/la-mascara-nunca-miente/234912 Esta es la idea con la que se cierra la exposiciónL a máscara nunca miente, en el CCCB de Barcelona, en la que sus comisarios, Jordi Costa y Servando Rocha, reflexionan sobre los distintos usos políticos que se le ha dado a este objeto. Se apoyan en el trabajo de artistas, en hitos del cine o cómics. Comienza con la película de Griffin El nacimiento de una nación (1915) y un análisis del desarrollo en el tiempo de la indumentaria del Ku Klux Klan, y tiene un episodio dedicado a Fantômas, el archivillano de la literatura francesa de comienzos del siglo XX que sirve aquí de excusa para hablar de los ficheros de rostros criminales de la policía, que inspiraron a tantos artistas.

La máscara nunca miente traza un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad y aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación o la forma que tienen los malos, los héroes o heroínas y los disidentes de mostrarla como símbolo identitario. Nuestro mundo no puede entenderse sin máscaras y enmascarados, y menos aún en el momento actual, en el que una pandemia nos ha obligado a vivir detrás de ellas Algunas cosas oscuras y peligrosas. El libro de la máscara y los enmascarados, de Servando Rocha

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Las tribus Surma y Mursi se encuentran en el sur de Etiopía y viven principalmente del pastoreo, la agricultura de cereales, sorgo y maíz, además de ser recolectores de miel. Se calcula que quedan unos 45.000 Surma y 9.000 Mursi, y ambos grupos se están viendo afectados por diversas maniobras del Gobierno por el control del territorio en el que habitan.

Hans Silvester, fotógrafo alemán y militante medioambiental, dedicó casi 6 años a conocerlos y retratar una cultura que podría estar a punto de desaparecer. Para estas tribus la belleza es un concepto abstracto, pintan su cuerpo con pigmentos minerales y vegetales y lo adornan con tocados hechos por ellos mismos con elementos de su entorno. Para ellos, esta forma de expresión es mucho más representativa que la música o la danza, y pueden cambiarla dos o tres veces al día según la situación o su estado de ánimo.

Desde una perspectiva occidental, en la que nos han inculcado unos valores de belleza prefabricada, que encaja en unas medidas perfectas, unos rasgos bastante definidos y unos estándares de lo masculino y lo femenino casi incuestionables, encontrar una visión tan artística y personal de lo bello me resulta fascinante. Les dejo aquí una selección de fotos extraídas del libro Natural Fashion: Tribal Decoration from Africa.

El fetichismo en el cine... el cine en tanto fetichista.

El fetichismo en el cine...el cine en tanto fetichista.

El cine ha nacido con el objetivo de registrar 'la imagen', la imagen en tanto fetiche: un momento detenido en el tiempo, la imagen de una mujer (Greta Garbo) ya que el cine era mudo, o sea no solo no tenía sonido sino no tenía voz. Con la llegada del cine sonoro, o sea con la voz de los interpretes esto amplio y ocupa toda la pantalla, se trata de directores cuyo objeto es fetiche, surge el cine fetichista. No es mi intención investigar o sea escribir al respecto, solo de señalar algunas películas, de manera distinta, que para mi señalan este 'objeto'.

En el caso de 'la voz' es claramente colocada en 'la opera', donde lo importante es 'la voz' de los interpretes, no tanto la escena y más allá del argumento, de los personajes, el ejemplo mas destacado es María Callas, la gran cantante fetiche de la historia de la opera.

Voy a señalar algunas, y otras agrupadas por modo de realización:

el otro en tanto objeto fetiche: Stanley Kubrick Lolita Reino Unido 1962 Se casará para poder estar siempre cerca del objeto de su deseo El coleccionista William Willer EEUU 1965 Ella era su ejemplar más bello Ventura Pons

Ocaña. Retrato intermitente España 1978

9 Semanas y media Adrian Lyne EEUU 1986 No se trata de tener relaciones, carnales, con ella, sino de mirar, de mirar su cuerpo No solo el cuerpo del otro, sino la mirada es el objeto fetiche.

Steven Soderbergh Sexo, mentiras y cintas de video EEUU 1989 Más allá del otro, la mira, filmar será el objeto fetichista.

Peter Greenaway

The Pillow Book* Reino Unido 1996

*escribir en el cuerpo, ver 'tatoo el arte bajo la piel' caixaforum https://caixaforum.org/es/madrid/p/tattoo-arte-bajo-la-piel_a29704739 La realidad pantalla Peter Greenaway, Michael Haneke, David Lynch.

Alberto Caballero Barcelona 2014 http://www.geifco.org/Ediciones_PRO/RealidadPantalla/realidadPantalla.asp *First Day tv4 Programa de citas a ciegas Una de las condiciones es que el otro tenga tatuajes en su cuerpo

David Cronenmberg Crash Canadá 1996 Aquí no se trata del cuerpo como objeto, sino el accidente y por consecuencia las heridas, las protesis en el cuerpo...gozar del accidente y de las heridas.

Tsai MingaLiang El sabor de la sandía Taiwán 2006 Exhibir el cuerpo, hacerse ver como fetichismo, como sexualidad...la mirada del otro.

Jo Sol Fake Orgasm España 2010 El streptease como modo de exhibirse, como forma de arte, y el cine como forma de arte, aquí el otro, su cuerpo no corresponde al sexo (orgánico), aquí el fetiche...mostrar lo que no se ve y que no representa al sujeto.

Marco Ferreri como director fetiche, ya que dedica sus obras más significativas a esta corriente cinematográfica: La Grande Bouffe Marco Ferreri Francia 1973 Un grupo de cuatro amigos hastiados de su propia existencia realizan un terrible y pantagruélico pacto: Reunirse en una barroca mansión de París, antigua residencia del poeta Boileau, y dar rienda suelta a su gula hasta llegar a los límites del ser humano. Los cuatro amigos acondicionan el lugar y empiezan a recibir ingentes cargamentos de alimentos. A ellos se unirán tres señoritas de libre moralidad invitadas por Marcello, declarado adicto sexual.

No solo la pulsión oral, comer, devorar, sino el sexo como adicción...la adicción como objeto preferente, imprescindible, fetiche.

Del 'macho' como fetiche al objeto fetiche Ciao Maschio Marco Ferreri Francia/Italia 1978 Lafayette trabaja como técnico de luces para un grupo de actrices feministas de Nueva York que se divierten abusando de él. Su vida da un giro inesperado cuando topa por azar con la cría de un chimpancé que se encuentra en la playa, dentro de los restos de un inmenso maniquí de King Kong. Este hallazgo hará tambalear su propia vida y al fin decidirá adoptar a la cría del primate, obteniendo incluso un certificado de nacimiento para ella.

I love you Marco Ferreri

by Christophe Lambert Francia 1986 Michel es un buscador de emociones baratas, aburrido y solitario. Todo cambia cuando encuentra una inusual muñeca bobble head con la forma de una linda mujer que puede decir "Te amo" y se enamora de ella hasta el punto de la obsesión.

Una actriz fetiche, desde su película sobre el fetichismo nazi hasta el fetiche moderno, es digna de seguir y estudiar ese recorrido singular: Il portiere di notte Liliana Cavani Italia 1974 Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

Swimming pool Francois Ozon Francia 2003 La escritura, la escritora, y la mirada del otro, del cuerpo del otro Hacia el sur Laurent Canter Francia 2005 Principios de los 80. Haití vive bajo el férreo gobierno de Baby Doc, lo cual no impide que sea un destino turístico muy solicitado. En el hotel "La petite anse", un auténtico edén tropical situado en una playa de las afueras de Puerto Príncipe, se alojan dos americanas de unos cincuenta años que buscan sexo y un poco de cariño. La devastadora pasión que despierta en ellas Legba, un jovencito bello como un dios, trastornará sus vidas.

La pareja como fetiche, como objeto tercero de la relación...poco a poco en el cine 'se muestra' la caida del otro como pareja sexual/amorosa y surge la terceridad...el objeto fetiche: Cuando Harry encontró a Sally... Rog Reiner EEUU 1989 La incompatibilidad como no.relación....transforma a la relación...en fetiche, en objeto inalcanzable, en recuerdo permanente que obtura y que permite la continuidad...que obtura la relación sexual y que permite la relación complaciente.

Tienes un e-m@il Nora Ephron EEUU 1998 La caida del libro como lectura cotidiana, y el surgimiento del libro como objeto fetiche. La caida de la libreria de barrio personalizada y el surgimiento de las grandes superficies. De allí en enfrentamiento no solo de estos dos mundos sino de los protagonistas, sin saber que lo que los une es el amor al libro, desde angulos diferentes, el personal y el empresario, el femennino y el masculino.

Her Spike Jonze EEUU 2013 En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

I love you Marco Ferreri by Christophe Lambert Francia 1986 Michel es un buscador de emociones baratas, aburrido y solitario. Todo cambia cuando encuentra una inusual muñeca bobble head con la forma de una linda mujer que puede decir "Te amo" y se enamora de ella hasta el punto de la obsesión.

El lenguaje en tanto fetiche. Si el lenguaje es la condición humana, su funcionamiento es fundacional, no llegar a esa función o un fallo en la función...es hacer del lenguaje un objeto de goce...un objeto en exceso o en falta, un objeto fetiche. Algunas películas nos muestran esto: L'enfant sauvage. El pequeño salvaje. François Trufaut Francia 1970 El protagonista, un especialista en el lenguaje encuentra en el bosque a un niño salvaje e intenta 'educarlo' a la adquisición del lenguaje, sin asumir que el niño no ha accedido a esa condición.

Farenkeit 451 François Trufaut Francia 1966 En un mundo supuesto ficción, del libro de Ray Bradbury, donde leer y tener libros esta prohibido. ¿Cómo es una sociedad sin leer? Por consiguiente sin escribir. Así en un bosque cercano cada uno memoriza un libro, se identifica a un libro. El libro en tanto objeto perdido...se recupera como fetiche.

My Fair Lady Stanley Holloway EEUU 1964 El protagonista, un especialista en el lenguaje, encuentra una joven florista en un mercado, 'malhablante' según las convenciones por zona y por grupo social. La lleva a su casa y la 'educa' para presentarla en sociedad como 'una princesa extranjera'. Se ve como el lenguaje es usado como objeto de entrenamiento, como objeto fetiche para alcanzar el objetivo...mas allá de la relación.

El discurso del rey Tom Hooper Reino Unido 2010 El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que intentó, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto en el habla del monarca. Aquí es 'el habla', un fallo en el lenguaje, algo en tanto perdido se intenta técnicamente recobrarlo, así el logopeda hace de soporte de ese fallo.

Adiós al lenguaje Jean-Luc Godard Francia 214 La idea es simple Una mujer casada y un hombre soltero se conocen Se aman, discuten, los puñetazos vuelan un perro esta entre la ciudad y el campo Las estaciones pasan El hombre y la mujer se reencuentran el perro se encuentra asi mismo entre los dos el otro está en uno el uno está en el otro y son tres el marido lo hecha todo a perder una segunda película comienza igual que la primera y a la vez no de la carrera humana pasamos a la metáfora termina en ladrido y un bebe llora

Pasamos al arte...el fetiche como obra de arte Marcelo Proust 'En busca del tiempo perdido' el tiempo recobrado El Amour de Swann Volker Schlöndorff Francia 1983 Adaptación de una novela de Marcel Proust. Charles Swann, un joven y rico judío que forma parte de los círculos aristocráticos parisinos de la Belle Epoque, vive una inolvidable historia de amor con la bella prostituta Odette de Crécy. Sus tempetuosas relaciones, llenas de celos, pasiones y dudas, las evoca años después Swann, cuando presiente su inminente muerte.

Celeste Percy Adlon Alemania del Oeste (RFA) 1980 Narra la biografía de Céleste Albaret, quien trabajó en casa de Proust como ama de llaves, mensajera, amiga y enfermera los últimos nueve años de su vida en los que, ya gravemente enfermo, escribiría 'En busca del tiempo perdido.'

El tiempo recobrado Raoúl Ruiz Francia/Italia, 1999 El hilo invisible Phantom Thread Paul Thomas Anderson EEUU UK 2017 En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor . Esta es la nota oficial, pero es todo un ejercicio magistral del fetiche, y del fetichismo, fetichista él y ellas, las modelos, y el vestido como fetiche, ellas las modelos soportes de ese fetichismo. La llegada de esta joven aparentemente ingenua, lo saca a él de esta perversión, genial perversión, para transformarlo en un amante 'normal' y un padre de familia. (¿?).

Síndrome de Stendhal:

El síndrome de Stendhal (también denominado síndrome de Florencia o estrés del viajero) es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, temblor, palpitaciones, vértigo, confusión cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son consideradas extremadamente bellas.

Más allá de su incidencia clínica como enfermedad psicosomática, el síndrome de Stendhal se ha convertido en un referente de la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico.

Se denomina así por el famoso autor francés del siglo XIX, Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien dio una primera descripción detallada del fenómeno que experimentó en 1817 en su visita a la basílica de la Santa Cruz en Florencia, Italia, y que publicó en su libro Rome, Naples et Florence explicando su reacción de mareo, taquicardias y sudores que le obligaron a irse y dejar de admirar el monumento para recuperarse.

La gran belleza Paolo Sorrentino Italia 2013 En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes La Juventud Youth - La giovinezza Paolo Sorrentino Francia 2015 Fred Ballinger, un gran director de orquesta, pasa un tiempo de descanso y tratamiento en un balneario en los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. No es tan sencillo, ese concierto son Las canciones sencillas...que él dedico y cantó su mujer, internada con alzheimer en una residencia, su hija con un matrimonio fracasado se ve atraida por un escalador, y el director de cine, en retirada, ve como fracasa su ultimo intento ya que su ex.mujer y actriz prefiere dedicarse a la televisión.

La mejor oferta Giuseppe Tornatore Italia 2013 Una obra maestra del fetichismo. Él un coleccionista de cuadros, subastador de obras de arte, tiene un colección de obras dedicadas a las mujeres que guarda en una sala oculta y asegurada.

Ella se mantiene oculta, por sufrir agorafobia, lo llama para vender las colecciones que tiene en su gran mansión, y venderlas en subasta. Se comunican a través de un panel mural, él no la ve, lo que le crea un misterio insoportable, idem a las obras que guarda en su acorazada sala de arte.

Cuando las dos se conectan, la joven y las obras de arte...se produce un gran derrumbe, el derrumbe del ideal y el enfrentamiento con la realidad.

Recordemos a Giseppe Tornatore Cinema Paradiso Italia 1988 Una obra maestra de 'la mirada' como fetiche, y como su vida queda determinada por esta forma de perversión... y una obra moderna...la performance como fetiche The Square Ruben Ostlund Suecia, Dinamarca...2017 Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Un día le roban el móvil y la cartera en plena calle, incidente que causará más consecuencias de las esperadas: por un lado la performance en la calle a la entrada del museo, la hace una niña pequeña...por otro la fiesta de inaguración un hombre-chimpance se sube a las mesas de los

invitados y monta un espectáculo inesperado. Por el lado del robo del movil...el protagonista...se sale de la ley y busca tenazmente al ladron y se encuentra con un niño inmigrante...y de allí las consecuencia. De una acción a la otra, el otro como objeto y él no sabe que hacer como padre con sus hijas.

El otro en tanto objeto...en tanto fetiche Muerte en Venezia Lucino Visconti Italia 1971 novela de Tomas Mann musica de Gustav Mahaler El famoso compositor Custav Aschenbach viaja hasta Venezis en busca del reposo que no puede encontrar. Artista reservado, su vida transcurre tranquila hasta que conoce a alguien que desata su pasión secreta y obsesión por la belleza. Pasión, contemplación, belleza, muerte, arte...

Wilde

Brian Gilbert UK 1997

El escritor irlandés Oscar Wilde fue un genio, un hombre que tuvo la osadía de enfrentarse a los tabúes, a la hipocresía y a la estupidez de la sociedad británica y, precisamente por ello, acabó siendo procesado y encarcelado. La osadia de amar a 'un objeto prohibido'...a la belleza de un joven de alta sociedad...a demostrar su perversión fetichista...a la belleza de los jóvenes por encima de la sociedad...con lo cual planta cara a la figura del padre, dejando de lado el matrimonio y la familia...y sobretodo de su éxito como escritor, encarnando las denuncias que el mismo realizaba con sus obras.

Oscar Wilde y el fetiche como pasión Salome...pide la cabeza del otro obra de oscar wilde, dirigida por Lyndsay Kemp Call me by your name Luca Guadagnino Italia 2017 Italia verano 1983,Elio un precoz joven de 17 años, pasa los veranos en la casa de vacaciones de su familia, transcribiendo y escuchando música clásica, leyendo y coqueteando con su amiga Marzia. Un día llega Oliver un no tan joven estudiante estadounidense, que realiza un master sobre escultura griega clasica, de la cuál su padre es profesor universitario. Oliver ayuda a Elio al despertar del deseo, deseo por la belleza del otro. Al mismo tiempo su padre, como estudioso, descubre un estatua de bronze de un joven griego en un lago cercano, que representa esa belleza ideal. El ideal y la belleza se hacen una en el joven, difícil de soportar. El padre se hace cómplice de esta frustración al confesarle que a él le paso algo parecido en su juventud. Hay algo de lo que ha vivido y a lo que se dedica el padre que trasmite al hijo.

Athens Nation Museum Collection of Bronzes Specially selected 16 cheets Sigmund Freud Leonardo da Vinci Un recuerdo Infantil Navona People Barcelona 2019 “Quien piense en los cuadros de Leonardo, recordará una sonrisa curiosa, seductora, enigmática.

Esa sonrisa ansiaba una interpretación” Freud

El fetiche en el mito, la opera, la música: Christoph Willibald Gluck Orfeo de Euridice René Jacobs Al perder a Euridice, su amor ideal, Orfeo persigue su voz...queda atrapado en esa voz para siempre.

Orfeo Negro Marcel Camús Francia 1959 El mito clásico llevado a la favela, el carnaval en Brasil como fiesta fetichista.

El Testamento de Orfeo Jean Cocteau Francia 1959 La pérdida, y la voz como testamento....como herencia del mito, a la modernidad.

Farinelli Il Castrato Gérard Corbiau Francia Italia 2012 El niño, la castración física, la voz prodigiosa...entre niño hombre y mujer...le dan un valor extraordinario...un valor fetiche, convierten al propio cantante en fetiche.

Jaroussky The Story of a Castrato Carestini Le Concert D'Astrée Warners Classics 2007 Jaroussky Faninelli Arias Venice Barroque Orchestra Warners Classics 2013

La Voz, la voz como fetiche...

Callas Forever Franco Zeffirelli Italia Francia 2002 Callas assoluta Philipe Kohly Arte france 2007 Le Roi Danse Gérard Corbiau Francia Belgica 200 Le roi danse (La pasión del rey) es una película biográfica sobre la relación entre el compositor Jean-Baptiste Lully, el rey Luis XIV y Molière. Lully comienza a ganar la confianza del joven rey Luis de 14 años de edad, en 1653, dándole zapatos especialmente diseñados para el Ballet de la Nuit. Los zapatos, el ballet, el rey danza...ocupan el lugar del poder...el poder de seducción del fetiche. El rey fetiche.

Les Grands Compositeurs Baroques Llly/Couperein/Rambeau Todas las Mañanas del Mundo Alain Corneau Francia 1991 Musica interpretada y dirigida por Jordi Savall La música y su interpretación adquieren valor de idea, por enciama de la familia, el hogar y la realidad, se convierte en una realidad paralela, la del instrumento.

Liberté Albert Serra Francia Portugal España 2019 Una noche oscura donde solo reina el deseo insaciable...el libertinaje.

Vamos a la modernidad 'Madame de ...' de Max Ophüls (1953) Está basada en una novela de Louise de Vilmorin, pero el director usó el relato de punto de

partida y no como un guión adaptado.El nexo son unos pendientes que la condesa vende para pagar una deuda de juego, diciéndole a su marido que las ha perdido. El joyero alerta el marido de la acción de la condesa y los pendientes van a parar a un diplomático italiano.

Además del valor de la dirección, de los actores, del registro de la época....quiero destacar el valor del fetiche en el eje de la pelicula: 'los pendientes' , de como pasan de mano en mano..y de como regresan a manos de la condesa, regalo de boda de su marido. Si seguimos esta lectura vemos que no es tan importante las relaciones, que el marido ya tenía una amante que viaja a Estambul, que la condesa tiene un nuevo amante, el embajador...todo se consiente, sino que todo el recorrido lo llevan 'los pendientes'. No se trata del sujeto y su relación con el otro, sino de la primacia del objeto a la categoria de fetiche, tal que lleva al desencadenamiento fatal de la historia. Un lujo los pendientes, un lujo la película.

Ahora series Navillera Like Butterfly Netflix Un hombre de 70 años con un sueño y otro de 23 con un don especial superan juntos las duras realidades de la vida y afrontan el desafio de convertirse en bailarines. Basado en el webtoon “Like Butterfly”, de HUN y Ji-min, publicado en 2016, es la nueva serie de Song Kang, dirigida por Han Dong Hwa.

Hay algunas cuestiones claves muy importantes.

1. serie coreana, donde tanto uno como otro personaje quiieren bailar ballet clásico (el lago de los cisnes...y en la opera de Paris) no bailes tradicionales coreanos.

2. el joven no tiene padres, el señor mayor (el abuelo) no tiene hijos, no tiene hijos en tanto transmisión, el profesor de ballet no puede enseñar a su discipulo. 3. Entonces recurren al 'abuelo', no hay padres, no hay profesores, llaman al abuelo para ocupar el lugar del tutor o del mananger, De intermediario entre una y otra generación que ha roto sus vinculos. *El juego del calamar Guerras del streaming Creada por: Hwang Dong-hyuk.

Corea del Sur 2020 serie Netflix Ahora es un juego, la sociedad como un juego, y el objeto (hasta ahora el ciudadano, el sujeto) es un fetiche...como las piezas de ajedrez...también se lo puede matar.

Tres peliculas que muestran el origen Un toque de canela Tassos Boulmetis Grecia 2004 Cinema Paradiso Giuseppe Toranatore Italia 1998 La Reina Cristina Rouben Mamoulian 1933 Greta Garbo Con Un toque de canela, se síntetizan el origen, los viajes como origen, de los abuelos, de los padres, de los olores, sabores, las cocinas y las reuniones familiares de la infancia y la adolescencia, de la fantasia, de la ensoñación de mirar, más allá de la realidad cercana, pero prendado de la realidad de las cosas y sus efectos. Las comidas de las tías, los dulces de las abuelas, las bebidas de los hombres mayores, las velas encendidas y apagadas. Las cosas como recuerdo perdido y recobrado...y haber elegido llevar esos recuerdos y esas cosas al mundo de las ideas. De la realidad cotidiana a la realidad inconsciente.

Con La Reina Cristina, el cine de los domingos, el palco del paraiso, donde el acomodador del cine me dejaba subir...como conocido asiduo. Desde allí la imagen ampliada. Solo ante el vacio de la platea, solo ante la imagen idealizada, eran reinas o eran diosas...eran divinas, eran inalcanzables.

Con Cinema Paraiso...esto se vuelve a ver y vivir en el cine, el niño asombrado ante la pantalla, una tras otra, la imagen, la belleza, la oscuridad de la sala, la luz de la pantalla.

La ceguera del Otro ilumina el camino, la oscuridad de la sala de cine, la luz de las peliculas que me acompañaran toda la vida. Primero de niño, peliculas de cawboy o de piratas, las aventuras, los viajes, el desierto, luego en la adolescencia las grandes estrellas y el gran cine, semana tras semana. El pueblo, la bicicleta...escapar a la ciudad donde hay muchos cines...cine arte..filmotecas, festivales, y porque no la televisión, ciclos de cine por televisión.

Son solo algunas notas, algunas referencias...cada una un fetiche, fetichismo de la colección...desde el origen: el mito de Orfeo...hasta el museo como lugar de la colección...y la escena del chimpanses como performance del primate...de lo primario...de lo que prima.