Marina Abramovic: "Si una performance es buena puede cambiarnos la vida" Es el primer Premio Princesa de Asturias de las Artes a una creadora. Y no a cualquiera. Pionera de la performance y luchadora incansable, Marina Abramovic lleva más de 5 décadas poniendo su cuerpo al límite. LUISA ESPINO El Cultural 18 octubre, 2021
https://elcultural.com/marina-abramovic-si-una-performance-es-buena-puede-cambiarnos-la-vida Replica a la entrevista realizada a MA, y no implica...ni explica...solo es una replica...estarian bien la leais con detenimiento, no tiene desperdicio. De una activista de la performance ....a una estrella de los medios...vamos a ello: "Pionera de la performance en los años 70 y una de sus más férreas defensoras, lleva décadas poniendo su cuerpo, y su mente, al límite. La imagen frente a frente con Ulay, su pareja entre 1976 y 1988, forma ya parte de nuestro imaginario colectivo. 1. segun su biografia y estudios biográticos, segun recuerdo, cuando él la deja, deja la performance, o sea era una pareja a la perfomance... entonces viene un tiempo intermedio ella tambien deja el arte de la acción, no realiza acciones sola, y se dedica a la empresa en Paris. Allí desarrolla sus cualidades como empresa,,,en la sociedad de mercado. *lo del imaginario colectivo, va dirigido a la crítica, para nada, la perfomance como arte y en particular MA no forma parte para nada del imaginario colectivo: puede ser Leonardo, Picasso y no muchos mas, lo colectivo no tiene mucho interes por el arte, solo una cierta clase media intelectual participa en ello. A nivel El Prado, quizas Museo Thysen Bornemisa...pero Reina Sofia...muy poco. Y el resto de museos, antes y despues de la pandemia, tienen muy pocos visitantes...de alli que organizan actividades para jovenes, para la comunidad...Son algunos artistas muy particulares que atraen publico masivo: Dali, Picasso, Miro...los impresionistas. Etc. "En 2002, poco después de los atentados del 11 S, permanecía 12 días completos en una sala del MoMA sin probar bocado, haciendo su vida diaria a la vista de todos, y años antes, en 1988, recorría 2.500 kilómetros de la Muralla China, en una hazaña hercúlea para la que tuvo que entrenarse durante casi una década. " Su presencia en el MOMA fue de tres meses, durante solo 8 horas permanecia sentada ante un visitante, el resto del tiempo hacia su vida diaria. Aclarar, en ese tiempo intermedio, se dedica al yoga y a la meditacion...con lo que mas que acciones...eran momentos de meditacion que realizaba ante cada visitante...lo que producia colas durante dias. Esto se puede visualizar claramente en el video que han producido al respecto. He podido visitar la exposición al respecto en el PAC de Milan, por un lado una sala de imagenes, fotografias, de las acciones antiguas, y luego otra sala con objetos de su presencia en el MOMA, sillas, mesa...donde en un taller a la tarde repetia lo mismo con los visitantes milaneses...Hay una cierto halo de espiritu budista en todo su trabajo posterio...de acciones ???? 1988 cuando se separa de Ulay...se dedica a atravesar la Muralla China, como maestro budista ...10 años...de alli su cambio radical. De la acción a la contemplacion budista. "Ha viajado sin descanso, con el paréntesis de la pandemia, porque es ella la que lleva a cabo todas y cada una de sus performances." De sus contemplaciones, de sus meditaciones, es su propia representante, de su propio hacer.
"tiene otras dos cosas pendientes: traer su nueva ópera Las siete muertes de Maria Callas al Teatro Real, donde ya vimos su espectáculo Vida y Muerte de Marina Abramovic, también junto al actor Willem Dafoe en 2012, y una exposición en el Museo Reina Sofía. Entretanto podremos ver una selección de sus vídeo-performances en la antigua Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, y la galería Bernal Espacio, que la representa en España, prepara una exposición de sus retratos en la madrileña Nave Sánchez-Ubiría en enero. Vida y Muerte de MA, estaba dirigida por Robert Wilson, ahora veremos quien dirige esta sobre MC, o si la dirige ella. Lo que implica que pasa de 'la performance' al escenario, ya vimos este salto con La Fura del Baus, de accionistas a directores de opera reconocidos en medio mundo. Y por otro, lado exposiciones de video-performance...o de sus retratos...o sea de representaciones, de imagenes de...representada en galerias de arte y seguramente gran retrospectiva en el Reina Sofia, donde la apuesta es traer a una artista recien premiada para abrir cartelera. Acciones, performance...donde? "Respuesta. El cuerpo tiene un papel fundamental, cuando haces un trabajo como el mío eres el objeto, el sujeto, eres la obra. Por eso se complica conforme te haces mayor. ¿Cómo hacer performances acordes con tu edad? Hay que viajar mucho, no te puedes meter en una caja de transporte de obras de arte y mandarla. eres el objeto, el sujeto, eres la obra, si despues de 20 años de investigación hemos podido entender, aceptar, que la performance es el arte de acción, por consiguiente sin objeto, no hay producto, no hay obra, es efimero, inconsistente. Ya fundamentamos que en el trabajo de los artistas, artista y el objeto* se transforman en lo mismo, desaparece el artista que mira a la modelo (Picasso). La obra, si la hay, es la acción misma, efimera, atemporal, presentación, no representación. Pero en su caso esta preocupada en demostrar que es un tema de la edad, para poder estar presente en el mercado con representaciones de sus acciones, para exponer y vender, estar presente en el mercado. Y aqui se pone en evidencia la entrevistadora/critica de arte, interpretarlas, una performance no es una interprete, no hay obra de teatro, no hay coreografia, no las puede representar o interpretar otro artista, artista y acción es lo mismo. Ante la respuesta de MA ella hace caso sumiso e insiste: "P.¿Le resulta fundamental interpretarlas usted misma? R. Sí, siempre me gusta experimentarlas con mi cuerpo, aunque hay otras maneras de abordarlas, Tino Sehgal, por ejemplo, cuenta con un elenco de performers que interpretan sus piezas y él se convierte en algo así como un director de orquesta de su trabajo, en el que no participa físicamente. " Si, otro salto, hemos dejado la performance como arte de acción, la acción del propio performance, y hemos pasado a 'acciones performaticas', donde el artista es el coreografo, se pueden repetir, representar, y otros la interpretan. Dora Garcia en su presencia en el Reina Sofia, realizo alguna de estas representaciones, ella no es una performance. "siempre me gusta experimentarlas con mi cuerpo", separa el yo y el cuerpo, dos modalidades del objeto, que repercusión tendria esto en la artista como mujer, no lo siente ella, lo siente en su cuerpo ? Da mucho que pensar.
"Es la forma de arte más interesante, si es buena puede cambiarnos la vida." Otra afirmacion que va de lo particular a lo universal..¿el arte cambia la vida? ¿El arte es vida? No estoy de acuerdo con esta afirmación, la vida es lo real, el arte intenta articular lo real y lo imaginario, no siempre lo logra, formar parte del imaginario colectivo, a lo mejor no viene del arte: Lady Di o Messi. 'Holding The Lamb', 2010. Bernal Espacio Galería, Madrid Pie de imagen, que se exhibe y se vende en la galería. Esta en el mercado del arte. " yo también estuve a punto de morir de amor por mi ex marido, en un momento muy difícil en el que el trabajo me salvó. En esta ópera muestro las distintas muertes que interpretó Callas sobre el escenario: saltando, quemándose en un fuego, acuchillada, estrangulada, loca… Y también hablo de los distintos tipos de mujer, de la apasionada a la fría o la emocional." Que interpretó...que interpreta, si la opera tiene una parte de interpretación (que en ingles se dice performance) y una parte cantada, pero es esto no es arte de la performance, es arte del escenario. P. No le gusta que se destaque que es una artista mujer, ¿no cree que las creadoras tienen menos visibilidad? R. Sí, la diferencia de los precios en el mercado y de las carreras es abismal. Es una cuestión delicada que no es nueva, aunque ahora se le preste más atención. En estos 20 años dedicado a mirar, escuchar y leer a los artistas de la performance, nunca he escuchado nada al respecto, la performance no esta en el mercado, porque en su origen busco salir del mercado, se activamente accionista, y sus carreras...para adquirir un nombre,,,como artista, era y es muy dispar...no forma parte de su trabajo, es salir del Otro, no buscar el reconocimiento del Otro. "Louise Bourgeois, por ejemplo, hizo muchísimas obras pero no fue conocida hasta los sesenta cuando su marido murió y sus hijos estaban ya criados. Entonces se convirtió en una gran artista con precios muy elevados, los mismos que los de un hombre. Todo tiene que ver con la dedicación y el sacrificio. " Esto ya es "un montaje", la señora Louise Bourgeois, segun su biografia, sus colaboradores e historiadores de arte, abandono a su marido y sus hijos, muy joven, para vivir en su apartamento/taller, con su ayudante...hasta su muerte. Preparo sus obras desligada del prestigio y del mercado hasta que un galeriasta la represento y adquirió nombre propio. Sacrificio nada, debito a su fortuna personal pudo sostener su deseo, es un caso muy singular. Para completar la lectura: "Se ha criticado mucho que me he convertido en una especie de estrella, en una celebrity, y me molesta muchísimo porque no es algo que haya elegido, yo no he cambiado, sigo siendo la misma." La misma activista servia que se subia a los terrados con un arma de fuego, la misma haciendo de 'pareja desnudos' en la entrada de un museo...es claro que no hay un recorrido entre la artista de acción y su emplazamiento en el mercado del arte: galerias, cotizaciones, teatros, museos, libros, videos, es todo un montaje muy, pero muy elaborado, es su propia gran representante.
Otros artistas que han sido premiados en los ultimos años Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas 2008 Luego de formar parte del gruo ZAJ, emigra a Paris, y sigue siendo artista conceptual. http://www.geifco.org/actionart/actionart01/secciones/02-presentacion/index2009.htm Juan Hidalgo, Premio Nacional de Ates Plásticas 2016 Luego de ser uno de los fundadores del grupo ZAJ, se recluye en Gran Canarias y se dedica a la acción fotográfica http://www.geifco.org/actionart/actionart01/secciones/02-presentacion/index2009.htm Clemente Padin, performer, accionista, poeta visual, teorico del arte de acción Premio Pedro Figari a la trayectoria artística en su país, Uruguay, 2005. Fue honrado con el Premio 400 AÑOS de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, 2015 y el Centre George Pompidou le adjudicó el Premio de Honor Bernard Heidsiek, en 2019, París, Francia. http://www.geifco.org/actionart/actionart03/secciones/3letra/index.htm y sobre todo el reconocimiento a una grande, entre otras, de Francia y de la performance internacional: Orlan, cuerpo y acción http://www.geifco.org/actionart/actionart01/nmP/nmp.htm