Títere

SEPTI

:ERE 1987

BOLEIIN DE LA UNION DE TiJEaEROS (U.T.l, de la ASOClACION DE AIII&OS 11 LAS MARIONETAS

----_ --.•

'salutación Decíallios ayer ••• Decíamos lo de sieffipre : que sin Unión carecemos de fuerza.

El titerero, por su p~opia especialidad es un a~imal no excesivamente gre88rio. Fero hasta los brutos saben andar en rebafio, cuando interesa.

Es hora de ir planteándose 18 necesidad de aGruparse para combatir juntos en defensa de nuestros derechos, que los tenemos.

Es hora de indicar, en grupo, a la Administraci6n, que el Teatro de Títeres es Teatro, el Tea~ro es Cultura, y a la Cultura hay que ~poyarla.

Dejemos de ser T~teres, para ser, de una vez, Titereros.

Si s omos manipuladores, que no nos manipules.

Unios de une vez, cazurros.

,"

Porras, el de la Unión. . ~ .• ~

0.

~

, •

...

~

• ••. ' ._ •••

.

"

- - ----- ---- ~-,.

de

RECOIi1"ES prensa «La pájara"pinta-, el guirigay de Alberti y la buBa .del pueblo La obra celebra ma.iaaa A estreno mundial . ' Madrid. S. E• . Todavía quejoso contra el murido mecanizádo y los engendros rodantes que lo tienen poat.,gado en cama, desde hace una . . mana. aCcidentado y dolido, Rafael, AIberti presenta mañana, con categoría' de estreno mundial, U "a¡n pinta, obra teatral que escribió en 1925 para recrearla buJIa y. el juego fresco del pueblo

cal Y visual, sobre el andamiaje de las palabras y las imágenes

Rafael Albertl ..Un gracioso divertimento con el encanto de lo n8l1, un poético juego. un atrevido disparate del que aún estoy lleno de nostalgia a estas alturas de mi vida.., viene a ser, en palabras de su autor. La pájara pinta , puesta en escena por primera vez desde su creaoco 'Xl4' Gonzalo Cañas y que se estrena mañana lunes en el Centro Cultural Galileo, donde permanecerá hasta mediados de agosto. Para Gonzalo Cañas, La pájara pinta ..es una recreación formal del subconsciente infantil, el mundo deformado y sugestivo del recuerdo de esos años. He intentado la construcción de un espectáculo musí-

sugefidas-" Con un dIset'Io plástico creado por Alberto Urdiales, la obra da vida a toda 'una serie de personajes - bajo la forma de manonetas y de actores-máscara - , del mundo infantil tradicional expresado en ías clásicas cancioncillas de niño. Y La pájara pinta es como éstas, repetitiva, contagiosa. delirante, surrealista. ilógica, pero también encantadora; asl suben a escena, de la pluma de Alberti, Antón Pirulero, el Conde de Cabra. la Pájara Pinta, Pipirigallo, a los que dan presencia Luis Lorenzo . Ismael Abellán, Jaro (que es también ayudante de dirección) , Luisa Armenteros.

Mercedes Alegre y Verón ica Lago, en una producción de Eñe Teatro. con música de Bemaola 'J la colaboración delINAEM. Para la presentación mundial de la obra. Alberti ha escrito que -e ste guirigay Ilrico-bufobailable. se me voló más de los pies que de la cabeza, en aquella década en la que una generación de poetas, dramaturgos 'J rOOSÍCOS nós entusiasmamos por la magia de los muñecos ...

Alberti: «Es Un juego más movido para los pies que para la cabeza» .

Madrid. C. l. de Bustos ..Un guirigay, un suceso donde hay gritos, protestas, pelea y bulla popular. Un guirigay-Urico-bufo-ballable, no exclusivamente para niños » , así definió el poeta Rafael Alberti su obra cela pájara pinta.. desde la cama del Hospital Provincial donde se recupera.

Aún permanecerá Alberti varios días en el hospital; el martes comienza los ejercicios de rehabilitaci6n . pero necesitará unos dos meses para recuperarse. totalmente del accidente questifrió la semana pasada -por esa vida medio agitada que llevamos, y por esos coches que causan la muerte cada día. Lo mejor es volar",dijo el poeta.

Habló también del próximo estreno de ..La pájara pinta.., escnla en192~y que ha permenecido inédita, «por esas cosas que pasan. se va dejando y nunca

Ueg6 a estrenarse en los escenaríos. Simplemente se quedó sin publicar... ..Todos tos personajes de la obra -dice A1berti- ya estaban en mi imaginación, procedentes de la cultura popular. Las canelones del Puerto de Santa María están llenas de figuras como éso tas: caracteres que incluso viajaron a América para luego regresar como si fueran de allí. La . obra no es más que un juego que encierra más movimiento para los pies que para la cabeza .»

El lunes se estren su obra de teatro inédita «La pájara pinta»

-- ((Siempre he compuestc) Rafael Alb .' rtimi teatro

~

~lusical

y pictóricamenfen

Benjamín Prado Especíal para Diario 16

MADRID.-Rafael Alberti se encuentra postrado en un sillón del hospital Gregorio Marañón, pagando el precio del accidente de tráfico que sufriera el pasado viernes. Un contratiempo que le va a impedir estar presente personalmente en el estreno mundial de su obra «L a pájara pinta», el lunes, en el Centro Cultural Galileo . En la habitación 920 del hospital, el autor habla sobre su obra, «un guirigay lírico-bufo bailable, pensado en un principio para ser interpretada por muflecos o enmascarados».

- «La pájara pinta» es una obra inacabada, ¿no?

-En realidad, sí. Este guirigay lo escribí hacia mil novecientos veinticinco. Yo había visto las representaciones del genial marionetista Podrecca en un teatro de Madrid y para él escribí «La pájara pinta», sugestionado por el colorismo, el movimiento increible de los muñecos . Después , Podrecca fue expulsado de Italia por Mussolini y yo perdí el entusiasmo por la obra, dejándola reducida al prólogo y primer acto, que ahora, con un pequeño final que he añadido, se van a presentar.

-Sin embargo, ésta, que es la primera escrita de sus dieciocho obras teatrales, ha tenido ya alguna otra representación.

-Bueno, sobre mil novecientos treinta o mil novecienl OS treinta y uno se hizo una re-

Alberti, en su habitación del hospital Gregorio Marañón.

presentación informal en la Residencia de Estudiantes. Recuerdo que uno de los papeles lo interpretaba el hijo de Ramón Menéndez Pidal. Y, luego, yo he leido la obra en multitud de ocasiones por el mundo entero, sobre todo el prólogo, que, al estar escrito en un lenguaje musical inventado, una jitanjáfora, que diría Alfonso Reyes, no necesita ninguna traducción.

-Usted escribió otro libreto fitanjafárico, «El colorín colorete» ...

-Si. Se lo di a Adolfo Solazar, para el músico francés Darius Milhaud, pero no llegó a estrenarse.

-«La pájara pinta» se estrena ahora con música de Carmelo Bernaola. Este es el tercer compositor que se interesa por su libreto.

-Es verdad. Pero Bernaola ha escrito la partitura de toda la obra. Antes había sido sólo el prólogo lo que había atraído, primero a Osear Espió y más tarde al compositor filipino Federico Elizakie, estrenándose el prólogo con la música de este último en la salle Gaveau de París, en mil novecientos t~einta y dos, recitado por mí ante la orquesta y dando, como remate, un gran salto

EFE

mortal que dejó atónito al culto auditorio parisiense.

-¿Es «La pájara pinta» una obra para niños?

-Pues si v no. Es un libreto de inspiraéión popular, con figurillas entresacadas de las canciones infantiles para corros: Antón Perulero, Don Diego Contreras, que corta narices con sus tijeras; El Conde de Cabra, etcétera.

-La influencia del teatro de guiñol, de títeres, tiene ya una tradición fuerte en el teatro español, sobre todo desde Val/eInclán, ¿ verdad?

-Por supuesto que si. En Valle-Inclán, en algunas obras de Federico Gorda Larca, o de Salvador Espriu. Yo creo que, en gran medida, de ese teatro de feria nace el esperpento. Yo siempre he querido que mi teatro estuviese muy compuesto pictórica y musicalmente, formado por imágenes resultantes de una confrontación triple: poesía, música y pintura.

TEATRO/U

PAJARA PINTA'

Un juego.brillante ~ol P"' PiIu De IWad A1bertí. Música de CanDdo lkmaola. int!rpmes: Luía .

Ismael Abc:1lán, JlU'O, LuisaLórc:Ilzo.

Armenteros, MercedesAlegre, Veróoica L~. ~ Goyo Montero. plástico: Alberto UrdiaIes. bcenografia y dirección: Gonza&o Callas. Produceiée de Toatto Elle.

Estreno: Centro C1Itural G:iliIeo (Los Vcranol de la Vi!la),Z1 dej\ilio.

?iseflo

Ráfagas de arte

Gonzalo Cañas, con el Teatro Efle -muflecos y actores viviendo juntos y animándose mutuamente-, ha creado una dramaEDUAlillO HARO TECGLEN turgia y una dirección de escena La" Pájara Pinta fue escrita en para la obra que la sostienen v la 19...5. Como recuerda su autor alargan algo. La música de BerRafael Alberti, había .por enton: naola la ayuda notablemente. Si ces -:-antes, después- una tenen la nadería de la farsilla está la dencia al teatro de marionetas u marca indeleble de Alberti en la a la fuenze popular . .Se creía música popular está el seiJo de ce ntr ar un espejo lírico en el muCarmelo Bernaola, que siempre. ñeco que intentaba ser persona, o cuando puede, ceja escucha; en la persona que actuaba como su bello sonido. Entre uno y otr o un muñeco q ue imitase II una consiguen ráfagas de arte. perso na . .. y músicos , pintores y Los inventos de .Gonzalo Capoetas buscaban en., la superficie ñas, su cscenograña, la creación de la cultura popular algo que les . de los muñecos y sus trajes, la parecía nutricio y capaz de renomezcla de actores y marionetas var las artes can sadas . Lo que el de diverso movimiento constituJoven Albert i ~23 afias) trató de yen el mejor hallazgo en el esceaport ar fue un son . Una fonética, nario. G igantescos o diminutos un entrelazado de palabras y los seres medio vivos-medio iDer: onomatopeyas, una serie de relat,::s consiguen su misterio, su graC;00es mágicas entre los sonidos CIa y su emoción, en los que seria maestro. Pero la .

El espectáculo es breve. Aunobrita no se estrenó. Quizá porq~e algunos espectadores, poco q.ue se _buscaba una mayor condispuestos a lo infantil o a la cansisrencia dramática en los textos didez antigua. se fueron a me para teatro, un armazón o un ~as, la inmensa mayoría aplauguía que no tiene -La Pájara Pinta dIÓ al final, muy especialmente a -probablemente porque su aula compañía, y muy entregados a ,~r la quiso así, blanda y d úcla figura de Alberti que se protil-; o tal vez porque el verbo yectó: el autor, como se sabe, era demasiado atrevido para ese convalece de un accidente. ~empo. Se quedó en su cajón,.

Aunque de los niños de hoy Junto con algunas obras menono se sabe nada, parece que esta res, que parece muchas se han obra puede atraerles.: si van , tenperdido. En ella está toda la paledrán ocasión de recibir algo de ta de lo que la generación -nada arte plástico y escénico, una lírimenos que la del 27- estaba ca beUa y juvenil y una música buscando. Las canciones populaexcelente. Si prefiereti a Sylvesres.Ia fuente andaluza. los persoter StaIloee. allí eUOi najes de romancillo . ..

....

;:~

cr:.-

Alberti y su uPáiara pinta)) El lunes, en el centro cultural Galileo, tendrá lugar el estreno mundial de «La pájara pinta», una obra teatral

inédita de Rafael Alberti. El montaje , que cuenta con música de Carmelo Bernaola, ha sido definido por el poeta como un «guirigay-lírico-bufobailable para todos los públicos».

La importancia del guirigay RAFAEL ALBERTI Escribí La Pájara Pinta juntando una serie de personajillos sacados de retahílas populares y dichos graciosos de los niños, ya que quise componer una obra más hecha con los pies que con la cabeza. La titulé Guirigay lírico bufo bailable.

El guirigay tiene su importancia, porque podía ser un género literario, al igual que existe el esperpento. Se podría crear con todas esas cosas llenas de jaleo que tiene la vida. Con La Pájara Pinta traté de inventar una obra de teatro en la que deliberadamente pensaba más en el movimiento, llena de gritos, de cosas incoherentes. Un divertimento que

pudiera tener el encanto de lo naif. un poético juego, un atrevido disparate.

El prólogo es un discurso jitanjafórico ritmado, hecho de expresivas palabras inventadas, que tratan de explicar, sin explicarlo, el argumento: ~iAtención!/ El gran Don Pipirigalioj danzarín titiritero, farsante y faranduleroj va a explicar con su puntero / la función. / ¡Atencióóóón/ Kikirikí/ Verdolari lari rio/ río ríol Kikirikí".

No se trata de un trabalenguas, sino de una especie de composición fonética, un juego silábico con una musicalidad especial, donde parece que yo estoy contando algo y al final no cuento nada.

La Viudita del Conde Laurel en La Pájara PInta.

'La Pájara Pinta'

echa a volar R. T.

El escri,tor Rafael Alberti, que est?s d ías se encuentra hospitalizado, estrena el próximo lunes su obra inédita La Pájdra Pinta, que él ha denominado como "guirigay-lírico-bufo-. bailable para todos los públicos y niños", La obra, que fue escrita en 1925 para un marionetista nunca llegó a ser estrenada ahora llega a los escenarios gracias al empeño personal de o ~ro marionetista, Gonzalo Cañas, que ha querido respetar en todo momento el espíritu a1bertiano de la obra. "Es como un homenaje a toda una generación de poetas", comenta Cañas, "a la que le debemos toda nuestra cultura actual. Esa generación toma• ron lo popular y lo devolvieron al pueblo con esa dimensión culta que neces itaba", .

y

. El director habla del protagonismo del títere en este es- pectáculo: "La marioneta forma-parte de nuestra memoria de la infancia, al igual que las cancioncillas. El hecho-de que Rafael, Alb~rti la pensara para el manoneusta Poddreca hizo que el empleo de los títeres fuese un aspecto del que no se podía prescindir", En el espectáculo han intervenido el compositor Carmela Bemaola como autor de la música y Gayo Montero como coreógrafo, Para su autor, Rafael AIberti, la obra es "un juego fresco, casi subreal, arrancado de las maravillas de lo popular, enrevesado de retahílas, coplillas y rimas en las que tantas veces vuela la exaltación del sueño, la locura, lo absurdo".

En esta ocasión, los actores que intervienen, Luis Lorenzn. -Ismael AbelIán Jaro Luisa Armenteros, Me'rcede~ A:l~gre y Verónica Lago, tambien hacen las funciones de manipuladores de títeres.

do deformado y sugestivo del recuerdo o del ensueño», según palabras de Gonzalo Cañas, director de la obra, escritas en el programa de mano.

Gonzalo Cañas ha creado un juguete en el que los actores toCoodIa GU man la personalidad de las marionetas e interpretan y bailan Efe/Diario 16 al son de la música creada por MADRID.-Con la ausencia Carmelo Bernaola sobre cande su autor, Rafael Alberti, se ciones populares, con un sentiestrenó el lunes en el Centro do muy afln al poético y jugueCultural Galileo «La pájara tón de Alberti. pinta», un «guirigay-lirico-buEn la última escena, un barfo-boilable que se me voló ·de co de papel se lleva a todos los los pies más que de la cabe- personajes, mientras una voz ZQ••• », según el poeta gaditano. en «off» r-ecita poemas de Alberti, postrado en la cama «Marinero en tierra». Pero los de un hospital debido a un ac- actores regresan a escena y se cidente de cO::he, y con una i .dan cuenta de que sus -trajes y pierna escayolada, hubiera dis- ' sus caretas son -sólo un Juego. frutado como 16 demostró el y de la decepción pasan a la público presente en el estreno, alegría, para ~tar «La pájara que le recordó y dedicó un ca- pinta, sentadita en su verde ¡¡riñoso aplauso al aparecer en món... » una pantalla presentando la De nuevo, la imagen de Alobra. berti proyectada en la pantalla Poesia fresca y disparatada, ~ne el «fin» a su «guirigay-Ifcoplillas populares y una nos- rico-bufo-bailablewtuüe los talgia juvenil, plena de ternura, aplausos y las aclamaciones de conjugan este divertimiento un público que, a juzgar por que Alberti creó en 1925 -él lo sus comentarios, lo pasó muy denomina un «atrevido dispa- bien. rate»- y que ha conseguido un La producción de Etle Teatro, con la colaboración del gran éxito.

La Pájara Pinta. la Carbone- Instituto de las Artes Escénicas rita. Doña Escatoflna, Don . y de la Música, del Ministerio Diego. el Conde Laurel. el Bi- de Cultura, ha contado con esgotes, Antón Perulero y la Yiu- tupendos actores-bailarines, dita del Conde Laurel son los como Luisa Armenteros, Merpersonajes -representados por cedes Alegre. Verónica Lago. marionetas- que el poeta ga- Luis Lorenzo, Ismael Abellán y ditano manejó para este «mun- Jaro.

Exito ele Alberti en el estreno de ((14 páiara pinta))

«La pájara pinta», un chispeante paseo verb. por los luminosos paisajes .de la'infancia .

Estreno mundial· en Madrid de la obra ffjital\Íafórica» de Rafael AlbeJ Título: «La pájara pinta,.. Autor: Rafael Albertl. Música: Carmelo Bernaola. Dirección y escenografía: Gonzalo Cañas. Coreografía: Gayo Montero. ActOt'eS: Luis Lorento, Luisa Ar(nenteros, ISmael AbeHén, Mercedes Alegre, Jaro' y Verónica Lago. Producción: eñe Teatro. Centro Sociocuhural Galileo. Los veranos de la Villa. .

Durante más de sesenta años ha aguardado «La pájara pinta.. ¡ el momento de su estreno. Se. ~ trata, en palabras de su autor,..;; de un «g ui r ig a y lírico-bufo- ; bañable »,. cuyo introito de desconcertante pirotecnia verbal suele incluir el mismo Rafael AJberti como pieza de .efecto segtr ro en sus recitales poéticos.

Ayer, por fin, se estrenó mundialmente la pieza en su integridad, . dentro de Los veranos de la Vil/a, con la obligada ausencia del poeta, que. como es sab ido, convalece de un accidente automovilfstico del que se recupera felizmente. " La pá jara pinta " data de 1925. la época en la que La qenerecion de/ 27 nacía el mundo envuelta en las frescas espumas de la denominada ..poesía pura" . Alberti, según él mismo narra, escribió la obrita "para la compañía del gran marionetista italiano Vittorio Poddreca. como poniendo la partitura musical Oscar Esplá y creando los dibujos para los personajes los pintores Maruja Mallo y Benjamín Palen· cia- , tan ligados a aquella vanguardia mítica. Por unas u otras causas, la pieza no se /I.eg6 a estrenar y hoy "ega hasta nosotros en esta producción de Eñe Teatro.

«La pájara pinta.. nos devuelve la imagen de ese AIberti titiritero de la palabra, cuyos versos se encabritan, caracolean, triscan como dulces lobeznos P9r las .laderas de la sinrazón, ensañan los colmillos del subconsciente y óen entre-las faldas de doña Severidad; que arruga la nariz y, probablemente, bufe indignada calificando el invento de «teatro menor» .

De la jitanjáfora -esa imagen saltimbanqui acuñada por Alfanso Reyes- a lo naif, «La pájara pinta» es un regocijante ejercicio de habirtdad fonética. empapado de lirismo e impregnado de ese deslumbramiento por lo popular que caracteriza la obra de buena parte de los poetas del 27 en aquellos años. Los luminosos paisajes de la infancia. cuyo rescoído vivo se agita peremnemente en los fondillo~;uje ja memoria. son rescatados por el mág ico anzuelo del poeta. que se hunde en ese territorio examinado con lupa por estudiosos como vtadimir Propp y catalogados con mimo por nuestra Carmen Bravo Villasante.

Asi, están presentes en el carrusel esas cancioncillas infantiles cuyo eco nos traen los cangilones del recuerdo, los personajes que pueblan desde hace SigloS las ilusiones y los miedos de varias generaciones. porque la infancia - y eso Alberti lo sabe muy bien desde que papá Freud lo elevó a categoría de cuasi dogma - porta un filo de crueldad inocente en el .que la muerte se vist e el antifaz del juego y ocupa su lugar en las metáforas de los ciclos vitales. entre los vaivenes del corro y el jolgorio de la rueda rueda.

Gonzalo Cañas ha' l1ustradoin teligente y funcionalmente la esgrima escénica; que a veces adolece de cierta solemnidad desbaratada enseguida por las alharacas de la farsa. Los acto. res, ágiles y bien preparados. se disfrazan , bailan, cantan y se mueven por los caminos del mimo, prendidos en el telón de

palabras de Alberti y en las copias y los ritmos populares que Bernaola ha incrustrado juguetonamente en su partitura. Imagen maliciosa de los ritos de la vida. son marionetas que manejan marionetas. títeres de la cachiporraman ipuladores de títeres .

Hay algún muñecón - el de la viudita del conde Laurel- que recuerda las creaciones desmesuradas de Bread and Puppet y algún personaje - el del conde de Cabra - que parece extraido de la mitología cinema tográfica de los últimos años. pues es un híbrido de rooot y malvado galáctico Darth Wader. El publico apludi6 con cariño al final de la representación del día del estreno. Nos encontramos ante una chispeante obrita de . sí. teatro menor. Nada más. Y nada menos también.

Juan 1. GARCíA GARZÓN

~

v~~

Rafael Alberti

LA PAJARA PINTA

RAFAEL

ALBERTI

No es decir nada nuevo el afirmar que Rafael Alberti es, ante todo, un poeta. Pese al no escaso número de sus obras escénicas, el autor de Sobre los ángeles ha creado su fundamental edificio literario sobre la palabra poética más que sobre la dramática. Esto no significa, sin embargo, que su teatro carezca de importancia en el conjunto de su -ópera omnla-. Ya Ricardo Doménech, uno de los máximos conocedores del teatro de Alberti, señalaba en un interesante estudio: • Conviene subrayar que este quehacer dramático reviste una importancia de primer orden, aunque haya estado a punto de ser eclipsado por dos enemigos muy poderosos: el teatro de García Larca -tan afín en no pocos presupuestos- y la poesía del propio Alberti- (1). Pues bien, durante -sus- años veinte --que coinciden cronológicamente casi de manera exacta con. los» años veinte -Alberti tiene una relación muy intensa con la escena . Hasta 1931, en que se estrenan El hombre deshabitado y Fermín Galán, piezas que han llegado hasta nosotros íntegramente y que suponen ya un teatro de juvenil madurez, Alberti había escrito o programado nada menos que siete obras dramáticas. Robert Marrast. en su excelente monografía (2), señala los títulos, años y carácter de las piezas: Ardiente y fría (madrigal dramático, hacia 1924), La novia del marinero (auto en verso, hacia 1924), La Pájara Pinta (guirigay, 1925), Lepe, Lepijo y su hijo (farsa, hacia 1930) El enamorado y la muerte (romance escenificado, hacia 1920). El hijo de la gran puta (farsa. hacia 1930) y Santa Casi/da (misterio en tres actos y un epílogo, en verso. hacia 1930) (3). Pese a que todos los proyectos de escritura teatral del I

(1) R. Doménech: -lntroduccí ón al teatro de Rafael Alberti. en Cuadernos Hispanoamericanos. núm. 259, p. 95, Madrid. 1972. Este amplio articulo constituye una de las escasas aportaciones valiosas para el estud io del tema.

(2) Aspects du théátre de Rafael Albert/, pp. 9 a 26. París, 1967.

(3) Según hemos podido saber por el propio dramaturgo, ni El hilo de la gran puta ni Lepe. Lepllo y su hilo llegaron a escribirse: Santa CasI/da permanece

Alberti juvenil no llegaron a realizarse, es indudable la atracción y consiguiente dedicación de Alberti al mundo escénico. En esta fase , casi experimental, de una dramaturgia renovadora, lúdica, imaginat iva y relacionada estrechamente con las demás artes, en especial con la pintura, hay que situar la creación de La Péiers Pinta.

La historia de La P élere Pinta comienza en 1925 cuando nuestro autor asiste a unas representac iones de marionetas que el famoso Teatro dei Piccoli celebra en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Esta compañía italiana. que alcanzó un extraordinario prestigio en todo el mundo, estaba dirigida por Vittorio Podrecca, quien había fundado este teatro de marionetas en 1912. Podrecca, autor él mismo de cuentos para niños . logró que sus muñecos alcanzasen no sólo una gran maestría técnica, sino también que sus espectáculos reuntesen a un conjunto de artistas, músicos y pintores, con los cuales consiguió hacer un teatro de singular clase y originalidad. A estas representaciones acudieron también el compositor Osear Esplá, don Ramón del Valle -Inclán y, muy probablemente, Federico García Lor-

ca (4).

Es indudable la fascinación que el teatro de marionetas ha ejercido en numerosos escritores y músicos de nuestro siglo (5). tnéd1ta: aunque se publicará próximamente. El enamorado y la muerte fue publicado por Manuel Bayo en la -Be vlsta de Occ ídente-, núm. 143, pp. 151·158, Madrid, 1973. la Pájara Pinta la dio a conocer Marrast en un pequeño volumen publicado por el Centre de Recherches de l' lnstttut d'Estudes Hispanlques, dentro de la calecciólI .Pages oubliées, pages ret rouvées- . El título completo del librito es Rafael A1berti: 1.Dpe de Vega y la poesla contemporánea, seguido de La Pájara Pinta, París.

1964. Ueo un prólogo de Marrast. t..} Hemos podido confirmar la asistencia de Oscar Esplá a estas representacioneS por el testimonio de su hija Amparo, quien escuchó muchas veces a su padre hablar de los • Plcco li - e Incluso Interpretar al plano un vals que les seNia a modo de sintonía . Don Ramón parece ser que se sintió encantado con el espec:UaaIo; tal vez de ahí proceda el subtitulo de -Melodrarna para marionetasque plJSlI a sus piezas La rosa de papel y La cabeza del Bautista en la primera edieión ele su Retablo de la avaricia, la luiurl« y la muerte (1927) y también cuando publk:6 SlIS tres farsas: La cabeza del dragón, La enamorada del rey y La reina clIStfD eR un solo volumen bajo el título de Tablado de marionetas para educación de prhtcfpes (1930). Melchor Fernández Almagro alude al Influjo de las marionetas el!! '61 Ulatro de Valle-Inc/án, y concretamente a las representaciones de los -Plccofi. 81 911 lrJda y literatura de Valle-Inclán, pp. 233-234, Madrid, 1943. En cuanto a GaroiII lmt:a no hemos podido comprobarlo, pero todo hace pensar en su asistencia:: vMe en Madrid en ese año, le Interesa toda novedad teatral, y varios de sus amigos SIlbemos que estuvieron presentes. t5) Pueden citarse entre otros a Igor Strav lnsky -su ballet Petrushka es la hlstaria de una marioneta que cobra vida-, Erlc Satle, Alfredo Casella, Paul HIndemtd\,Altbur Honneger, y entre los españoles, Jacinto Grau con El señor de

La obra más genial es, sin duda, El retablo de Maese Pedro. de Falla. real izada sobre un texto tomado del Quijote de manera casi literal y que constituyó un hito tanto de la música como del teatro español de su tiempo. cosa. esta última. que ha pasado inadvertida para la mayoría de los estudiosos de nuestra escena. Tanto Lorca como Alberti recibieron el influjo del Retab lo. La obra de don Manuel se estrena en París en 1923 (6), y con su mezcla de música , literatura. pintura (los decorados fueron realizados por Hermenegildo Lanz y Manuel Angeles Ortlz) , escultura ( jlos mu ñecosl}. teatro -real-los personajes de Don Quijote . Maese Pedro, el trujurn án, los espectadores de la venta- y teatros de marionetas -la historia de Melisendra y Don Gaiteros-, en la que los problemas de diversidad fueron resueltos con admirable maestría por el compos itor. se convirtió en una obra clave en este tipo de espectáculos.

Creemos que estos dos estímulos , las representaciones de los • Plccoll- y el Retablo de Falla. surge en Rafael Alberti la idea de realizar una obra teatral para marionetas con música, baile, canciones y cuidadoso esmero en el decorado y el vestuario que habría de contar con la colaboración de otros valiosos artistas : La Pájara Pinta, una obra inspirada en canciones populares infantiles españolas : Si la idea de la Pájara surge un 1925 -una ambiciosa obra en tres actos-, la realización del primer y único acto que Alberti llegó a escribir data de 1926 y no de 1925 como se ha venido señalando hasta ahora (7). Esto puede fácilmente colegirse de una carta, inédita, que Alberti dirigió al compositor Osear Esplá fechada en Madrid en agosto de 1926. y en la que se dice : • Ya estoy terminando el pr imer cuadro de La Pájara. En cuanto lo retoque un poco le mandaré una copia. De todos, es el cuadro más largo. El segundo, el tercero y el cuarto podré conseguirlos en unos quince días. El último, que no es tan largo como el primero, calculo que en unos catorce o quince días también. El libreto puede estar listo para primeros de septiembre.• PIgmalión, Garcra Lorca con Los tlteres de Cschlporre (puesta en música por Federico Elizalde) y sobre todo Manuel de Falla con El retablo de Maese Pedro.

(6) El 25 de junio de 1923 en la residenc ia de la princesa Polignac. en que fue representada con marionetas. En forma de concierto lo había sido el 23 de marzo de ese año en el Teatro San Fermín de Sevilla .

(7) Tanto Marrast como Dornénech, en sus citadas obras, señalan 1925 como año de creación de La P élsr«, También lo hace Francisco Rulz Ramón en su Historia del Teatro Español del sIglo XX, Madrid, 1975. quien parece seguir a Marrast.

y, en efecto. el 1 de septiembre vuelve a escribir a Esplá: .Ahí va el primer acto de La Pájara Pinta. Escríbame inmediatamente. diciéndome si es una cosa digna de usted. Quiero saber si todo está claro y conseguido. Todavía puede corregirse. Mañana comenzaré el segundo acto .• Parece, pues. fuera de toda duda que Alberti redactó el primer acto de la Pájara durante el mes de agosto de 1926. La idea inicial de la obra suponía la colaboración de Maruja Mallo como autora de los decorados y el vestuario y del mencionado Osear Esplá en la parte musical (8). Maruja Mallo realizó dos amplios estudios para la Pájara (9), pero fue luego Benjamín Palencia quien se encargó de este aspecto de la obra. De Palencia se conserva una preciosa carta -un collage- dirigida a Esplá sobre los proyectos de realización conjunta de la pieza. También se han conservado aigunos figurines realizados por el pintor manchego. pero tampoco Palencia llegó a terminar su labor. José Corredor-Matheos, biógrafo del artista, señala que Palencia realizó -Ia maqueta del teatro, como de juguete, con los escenarios recortados y pintados . Y los personajes . recortados también. que ponía en escena, para las entradas y las salidas.

Realizó además los figurines, grandes. basados en tipos populares españoles. (10).

En cuanto a Osear Esplá, compuso algunos números para el proyectado ballet de marionetas aunque , al igual que sus compañeros -Alberti, Mallo, Palencia- tampoco dio remate a la parte que le correspondía. Estos números los escribió en principio para piano., con la idea de orquestarlos. Sin embargo, habían de pasar muchos años antes de que Esplá llegase a estrenar .su- Pájara Pinta.

(8) Osear Esplá habría de poner música tres años más tarde, en 1929, a ciMXl poemas de Al bert i reunidos en una obra para soprano y orquesta a la Que tituló Canciones playeras.

(9) Aunque la prop ia Maruja Mallo Ignoraba el actual paradero de estas dos obnis. la Ilustración de una de ellas (desgraciadamente en blanco y negro) puede -encontrarse en el art ículo de Raúl Chávarrl -Dos expos ic iones entre el oJW;jo "1 hI nostalqla- . Cuadernos Hispanoamericanos, num. 355. pp. 136-142, enero 1980.SI trata de • Las bodas de la Pájara Pinta y el arzobispo de Constantlnopla-, 1ápiz c:dor. sobre papel. A pesar de que se da el año de 1935 la obra hay que sLtlRda hacia 1926, según señalaron tanto la señora Mallo como Rafael Albert!.

COA Ilm poco de imaginación no es difícil adivinar el ingenuo encanto y belleza de estos dibujos• .(10) En Vida y obre de Beniemín PalencIa, p. 40, Madrid, 1979. Uno de estos figulinas -una acuarela hecha en 1926 para uno de los personajes femeninos de l.1l ~ Pinta- aparece reproducido en color en la mencionada obra (p. 38). En eIbI se recoge alguna divertIda anécdota sobre la relación entre Alberti, PalencIa y E:sp1á SI esas fechas (pp. 40-41).

Esto sucedió en 1956, durante el Festival Internacional de Granada. la versión definitiva consta de siete números orquestales . sin voz , cada uno con un título alusivo a los diferentes personajes de la farsa : el conde de Cabra, la viudita del conde Laurel, Antón Perulero. etc. La obra de Esplá es fina y estilizada , aunque tal vez le falte el chisporroteo lleno de ritmo y color ido del te xto de Alberti (11).

Pero no acaban aquí los intentos - todos ellos frustradosde montar y rea lizar ese espectáculo singu lar . ese -gu irigay líricobufo-bailable. como califica Alberti a su farsa . En 1932, un composi tor filipino de origen español, Feder ico Elizal de (1907-1979), compuso un preludio orquestal y el prólogo de La Peiere Pinta que se estrenaron en la Sala Gaveau de París, en 1932 con el prop io compositor dirig iendo la orquesta y Rafael Alberti recitando el prólogo. La parti tura de Elizalde está fechada el 19 de junio de 1932 y se conserva manuscrit a • -según hemos podido comprobar pers onalmente- y en buen estado ; sería de desear que fuese editada e int erpret ada en un conc ierto público .

A esas alturas, Alberti debió renunc iar def initivamente a escr ibir los dos actos restantes y a montar la obra con marionetas , mús ica, ball et , decorados y vestuario realizado por grandes artistas com o había imaginado en un princ ip io. Ese mismo año de 1932 se dio una represetnación en Mad r id en un montaje rea lizado por el Inst ituto Escuela (12).

La Pájara Pinta está directamente insp i rada en canc iones infantiles, generalmente de corro, que pueden todavía hoy escuc harse en todos los rincones de España con más o menos variantes . Lo que hace Alberti es reunir a un no pequeño número de persona jes que, en un principio, carecían de vinculac iones entre sí y entrete je r con elíos una acción argumental leve pero eficaz. Ya Marrast en su

(11) los siete núme ros llevan los siguientes encabezamientos : .Pasa el conde de Cabra- , .Romanza de doña Escatoflna-, -Balle de Antón Perulero-, -La viudita del conde Laurel- , • Pasodoble de Lepe-, • Berceuse- y - La Pájara Pinta en el verde limón • . Como es lógico , el elemento musical popular -más melódica que armónicamente por supuesto- está muy presente en estas páginas.

(12) Marrast recoge algunos detalles de esta representación. Se dio en el Campo del Moro y a ella asistieron el presidente de la República don Niceto Alcalá Zamora y también don Manuel Azaña, cf r. Ob. cit .. p. XI. Según nos ha Informado doña Jimena Menéndez Pldal el prólogo fue recitado por Rafael A lberti.

• Le agradecemos a su hija. doña Paula Elizalde. su amabilidad al dejarn os la partitura y la reproducción de la primera página de la misma .

edición había señalado que algunas de estas canciones y personajes se encontraban recogidos en recopilaciones populares y en refranes y modismos (13).

El encanto de La Pájara Pinta no debe buscarse en su estructura de -confllcto- teatral. Aunque el comentario de Franc isco Ruiz Ramón nos pueda parecer exagerado: su -entldad dramática es casi nula- (14). la obra posee una mayor intensidad poética (entendiendo este término en un sentido amplio) que teatral, aun cuando no nos parezca posible concebir La Pájara Pinta fuera del ámb ito de la representación. La pie za está escrita para escucharse y verse y no sólo para leerse. El juego de los actores, la propia orig inalidad fonét ica, el ritmo. el sentido mágico y maravilloso de lo que no es «razonable-, la capacidad de sugerencia de un microcosmos infantil , todo pide el escenar io y lo que con ello va implícito : el decorado, los trajes, la música, la luz, el color, es decir, elementos plásticos y mus icales, que deben fundirse con el texto poético -versos de arte menor que acentú an lo vivaracho de la acción- para dar lugar a la obra como totalidad . No es una casualidad que las acotaciones sean tan numerosas e importantes en la obra, porque nos ind ican elernentos no exclusivamente literarios que, sin embargo, son fundamentales en el desarrollo escén ico. Albert i comprendió enseguida , probablemente con mayor claridad al ver a los - Piccol i -, la importancia de los elementos no li t erarios, de ahí su deseo de colaboración con músicos y pintores para poner en pie esta farsa que habla más a los sentidos que al intelecto. La Pájara Pinta es un divertimento que tiene el encanto de lo naif, lo sorprendente de lo fantástico y la sabiduría de lo popular.

.{13) Son estas recopilaciones la tan conocida de Franc isco Rodríguez M arln C1mtos populares españoles, Sevilla, 1882, la de Fermín Caballero Cuentos y poe,SJaS pcpJ/ares andaluces, Leipzig, 1874, y la de Sergio Hernández de Soto Juegos #tfa:ttíles de Extremsdurs, vol. 111 . de la Bibl ioteca de las trad ic iones populares espaikiIss. Sevilla. 1884. También acude Marrast al Cancionero de la Sección Femenina de FET Y de las JONS, Madrid, 1943, a propós ito del persona je de la CarboneTit1l. Creemos. sin embargo, que el hispa nis ta francés ha cometido un leve error al clt2r .h1 canelón -Ouen dirá que la carbonerlta- (que cita ·Ouién dlrá-} , ya que se l'Sfa:nl {pp. 246-247) a una jota valenciana , cuando en el mismo Cancionero se encuentra una canción infantil de corro con el mismo texto (esta vez sl com ienza .Qr:rién dirá qua la carbonertta-) y que, además, se titula .La viudita del conde de Cabra- (p. 481). Relacionada con La PAlara Pinta figura, asimismo, en el citado Csnt;Ionero .La viudita del conde Laurel- (p. 480).

(14) Hlstorla del Teatro Español del sIglo XX, p. 210.

UN CUENTO TRISTE

Erase una vez ••• Haoe muoho tiempo, en un país muy lejano, vivía un hombre pobre que no quería ser también un pobre hombre.

Un dia oy6 en su interior, que es donde mejor se oyen las cosas, una vooecita que le decía: n Si quieres ser algnien en ásta vida, planta un árbol, ten un hijo y escribe un libro ".

El hombre pobre era tan pobre que no oonooía a Tagore, y así crey6 que el consejo de la voceolta era para él solo. Le pareci6 bien todo y por eso plant6 ~os ouantos árboles, tuvo dos hijos, y escribi6 libros, muohos libros. No todos se publicaron, claro, pero all! estaban sus libros. Y sus hijos. Y sus árboles. y el hombre pobre era feliz porque los árboles crecían, y los hijos también.

Hasta que ~~ dia la vocecita - que creía dormida para siempre - le dijo : " Si quieres sar verdaderamente feliz, oomparte tu felicidad con los d.emás y donde iba con sus títeres- oon él iba su felicidad. Y sl hombre pobre, ~8 feliz oada dia, le crecieron los hijos, los árboles, la barriga, la calva y la barba.

Loa años pasaban, pero las privaciones no. Seguían siendo las mismas. Pero oomo nadie le había dicho - y mucho menos la vooecita - que el dinero @s la felioidad, pues no lo sabía, y no tenía nunoa un duro, y seguía haoiendo títeres, y seguía siendo feliz.

Había luohado muoho, y todo lo que había canse guido en BU lejano país era esa enorme barba blano y esa tremQnda oalva roja. Claro que no todos los paises son oomo el nuestro, donde los altos jarifa tes de la oultura están pendientes de los titiriteros gordos para oolmarlos de honores y de dinerot

Aquel país no ; era distinto. Tan distinto qae se enorgullecía de ello y en sus carteles turístioos se anunoiaba como" el país que es diferente ".

De todas formas algo importante sí había oonse guido el viejo, gordo, aohacoso y feliz titir~ tero. Un sitio donde aotuar todos los sábados, domingos y festivos. Un hermoso lugar, en el ~s hermoso parque que se pueda desear. Y el hombre pobre era oada dia más dichoso si oabe, porque estaba siempre entre árboles, entre niños y entre títeres.

Sus hijos había crecido tanto, que ya no se les veía de altos que estaban, pero eso ya no importaba porque eran centenares, miles los niños a los que podía irradiar su felicidad a través de BUS muñecos.

El parque, cuando el hombre pobre se estableció en él, tenía onoe quiosoos de bebidas, pero pooo p~blioo para beber. En aquel lejano país había un f~dado temor a pasear a solas, y no todo el mundo era tan feliz como el titiritero. Pero los títeres atraen a los niños, y los niños a los padres. Y oon los títeres llegaron los payasos, y los músico y 108 malabaristas ••• Todos se daban cita en el parque. y los once quioscos empezaron a tener p~blico al que vender, y ~naron todos de una forma que nunca habían ganado. Pero no eran felioes. y un buen dia el hombre pobre volvió a oir la voceoita, muy debil ya pero olara todavía, que le indioaba 1 " Lo que tienes que haoer, para bien morir, es dejar algo de dinero a tu familia, a tu esposa, a tus hijos, a tu nieto 11. y al hombre pobre vi6 que el oonsejo era bueno, y lo puso en práctioa. Pidi6 perai •• para 1astalar ~ quiosco de bebidas junto a su teatrito y a BUS árboles, para poder servir a su páblico, durante sus representaciones. Nada más.

No pretendía enriquecerse, si mplemente ganar algo que poder dejar a su familia el dia que su barba dejase de crecer, y su roja calva palideoiera.

Un día que sabía muy oerca, sin necesidad de que se lo dij~se la vocecita

¿ y que ocurri6 entonoes ?

Pues ocurrió que una casa vendedora de bebidas, con sensibilidad para t ra t ar oon un titiritero gordo, tUVD el a.talle da prestar uno de sus quioscos para el axperimentoo Y el experimento f~ncion6. Los once qniosqneros que tanto ganaban, y que t a n infelice eran, se reunieron para ver la forma de que el titiri.tero siguiera siendo feliz sin un duro. y entonces amenazaron a la casa vendedora de b~b1das con el boicot. No le comprarían nunca mr'.s bebida alguna ni a ellos, ni al que se atre~ i e r9 a vender al titiritero.

Ellos eran los ónicos, los intocables, Solo ellos habían nacido para ganar dinero.

Ellos. Ellos, Solo ellos. y el chantaje sur~i6 efec~o.

1a casa de bebidas, muy a su pesar - seguían teniendo sensibilidad - retiró el quiosoo. ¿ Cómo terminó la historia ?

Lo contaremos otro dla.

Solo nos queda declr 10 satisfechos que e s t amos de-que cosas oomo esa no puedan pasar en nuestro paía. Porque en España no existen seres tan egois No existen sares tan carentes de humanidad que se reunan para tales flnas.

En España hay vergUenza.

En Espafia hay personas, no bestias.

En España el dinero es importante pero no hasta el extremo de hacer perder los Ql~imos atisbos de humanidad.

Oomo sabeis ésto oourri6 hace mucho tiempo en un país muy lejano.

FRANCISCO PO I\~S

Una versión inédita del 'Retablillo de don Cristóbal' contiene expresiones argentinas que utilizó Lorca

,

ALEJANDRO V. GARCIA. Granada Un manuscrito que cont iene una versión inédita del Retablillo de don Cristóbal, de Federico García Lorca, se expone desde mañana en la casa natal del autor en Fuente Vaqueros (Granada), con ocasión del primer aniversario de su apertura. El manuscrito está fechado en 1934 en Buenos Aires y en él Lorca incorpora expresiones argentinas y cita a algunos creadores latinoamericanos contemporáneos suyos . La conmemoración de la apertura de la casa-museo incluye la representación de la pieza de guiñol, en su versión conocida, por un grupo infantil de títeres de Fuente Vaqueros y la apertura de una exposición con las donaciones recibidas. .

El manuscrito, que fue adquirido por la Diputación de Granada hace tres años por alrededor de un millón de pesetas, se compone de 28 cuartillas numeradas.

El director de la casa-museo, Juan de Loxa, tiene intención de publicarlo en una edición crítica.

En el texto aparecen citados Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Rojas Paz y Amado Villar, entre otros. En alguna ocasión, Lorca cambia la rima del original para introducír la moneda argentina, el peso, por la peseta: "Y en el ojito / del culito / tengo un rollito -] con 20 pesitos".

Lorca también incorporó algunos parlamentos nuevos de los personajes, siempre en el estilo desenfadado del teatro de títeres.

Así, por ejemplo. cuando don Cristóbal pregunta a la madre de Rosita dónde está, responde : "En camisa en su cuarto y está solita / echándose polvo de arroz / para que el palomo le huela mejor. / Echándose polvo de ritz / tres cuartas más abaj o de la nariz". Más adelante, don Cristóbal afirma: "Doña Rosita ! es una putita", El poeta también se nombra en determinados momentos.

Según Juan de Loxa, las diferencias con el texto conocido son múltiples y quedarán en evidencia una vez hecho el estudio crítico. El manuscrito va dedic ado a Gabriel Manes y está firmado por García Lorca. En el revers o de la cuartilla qu inta aparece , además, un dibujo.

___ w

Maratón de espectáculos de títeres en Arenys de Munt #

Mataró La Riera de Arenys de Mun t fue el escenario la noche del pasado viernes de la primera maratón de t íteres celebrada en España. 12 grupos de títeres actuaron consecutivamente a intérvalos de media hora cada uno, durante más de seis. horas seguidas . Según los organiz adores, el objetivo de esta maratón era el de "demostrar de una forma ágil y en una sola noche de lo que son capaces los profesionales del teatro de títeres ".

Con esta muestra de marionetas se dieron a conocer los espec táculos más actuales de esta disciplina teatral, quedando demostrado . y ésta era la opinión de los mismos protagonistas del maratón de títeres , que se trata de unos montajes que nada tienen que ver con los "clásicos" del guiñol: la princesa y la bruja peleándose a garrotazos entre el griterio de la chiquillada.

Profesionales de este arte opinan que el títere es una forma de expresión teatral de gran futuro, sólo se ha de ver su reciente utilización en películas y series televisivas , pero aún así continúa siendo un género marginado por la misma gente del teatro.

Entre los participantes en la maratón figuraba el grupo Tite.

Hes Babi, conocidas por. sus numerosas participaciones en televisión, y concretamente en el programa Fes Flash de TV-3 .

Carme ~~vet, miembro del grupo, explic ó a este diario que "el espectáculo de títeres en television es muy dificil y se escapa de las ~anos . Además, falta un ingrediente muy importante: la camunicacion con el público".

LAURA GALÁN .

Para adultos La maratón celebrada en Arenys de Munt pretendió también dar a conocer al público asistente que el espectáculo de títeres no es tan sólo una experiencia dedicada a los más pequeños sino que muchas de las piezas están destinadas exclusivamente a los mayores . "Éste es un concepto que cuesta ser asimilado por los espectadores, pero, poco a poco el público se está educando p~ra presenciar un espectáculo de calidad", explicó Biel Porcel , titiritero y miembro de la organización. Profesionales del arte teatral del t ítere coinciden en la opinión de que es en Cataluña donde se ofrece mayor calidad en materia titeresca.

In~luso los miembros del grupo ~I~CUS Pocus de Brasil, que participaron en la maratón como grupo invitado, afirmaron que estaban de gira por España. "Hemos actuado en Madrid y Andalucía pero ha sido en Cataluña don~e hemos tenido una mejor aco~da por parte del público", mamfestaron los miembros del grupo brasileño.

Huelga de hambre en el teatro de títeres del Parque del Retiro Madnd Pedro Narváez El responsable del teatro de títeres de Madrid . Franc isco Porras . com enzó ayer una huelga de hambre antes de celebrarse un gran maraton que animó el Retiro con marionetas hasta las cuatro de la madrugada.

Como en su día Informo ABe . la huelga esta motivada, según Francisco Porras . "por el tota l desinterés manifestado año tras año hacia nuestra faceta teatral por los responsables oficiales de la cottura municipal». " Pretendo -anrmó- que a las seis personas que trabajamos en la compañía se nos considere como trabajadores. y como tales, tengamos un sueldo mínirno.»

En Madrid, Raf-:el Alberti, estrena el Iones su obra La Pájara Pinta'uD guii;py líñé:o bufo bailable", bajo la dirección de Gonzalo Cañas .

La Comunidad de Madrid crea un , nuevo organo de gestión cultural ROSANA TORRES ,

Madrid

La creación de un órgano de ge!lSr tión denominado Centro de Estudios y Actividades Culturales es el aspecto más novedoso d,e~­ tro de la nueva estructura orgarnca y funcional que ayer presentó la consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.

Dentro de esta nueva estructura, el mismo decreto creado para la nueva modificación convierte la anterior Dirección General de Cultura en Dirección General del Patrimonio Cultural. Este nuevo centro .de' estudios y actividade s generales presenta como órg~nos rectores un consejo de adrnini stración presidido por el ac tual consejero de Cultura y Dep orte s: José Luis García Alons o, a SI como al recientemente nombrado gerente del C~ntro de ~stu­ dios , José Mana G on za le z Sinde.

Este nuevo ce ntro present a una serie de áreas: teatro, que coordinar á el actor Emilio Gu ti érrez Caba; actividades musica les Andrés Ruiz Tar azona, y d~a' y actividades diversa s. a cargo de Javier López Reboredo.

José Francisco Fernández Prellezo será intendente de la red de teatros de la Comunidad de Madrid. El centro ha confirmado como director de la coral de cámara de la Comunidad a Miguel Groba. El presupuesto de la con.sejería de Cultura y De~rtes de la Comunidad de Madrid se ha visto incrementado de 200 millones de pesetas en 1983 a 2.700 millones en 1987.

GREC87

Philippe Genty presenta su nuevo espectáculo en la Casa de la Carítat

hace miles años, que sienten aún los primitivos actuales y los niños de hasta siete años: que los objetos tienen alma propia y se mueven solos".

"Para nosotros es importante que se crea -a un determinado nivel- en la vida de nuestros personajes", prosiguió, "aunque, por supuesto, aquí no hay nada metafísico" (rísas).

La compañía parte de guíones elaborados por Genty, aunque "después trabajamos juntos mucho sobre improvisaciones; es una realización muy colectiva".

"A veces, los materiales , los elementos que empleamos escapan a nuestro control y tiramos el guión : es más rico seguir al material y cada secuencia está siempre estructurada por él, como un hilo invisible que le proporciona unidad. Tenemos, por ejemplo, el plástico de embalaje, que proporciona, por asociación, un cúmulo de ideas. En escena presenta otro aspecto distinto del habitual, una especie de nobleza".

J. A .. Barcelona El conocido marionetista francés Philippe Genty presenta a partir de hoy y hasta el día 25, en el teatro de la Casa de la Caritat, de Barcelona, en el marco del Grec 87, su último espectáculo, Désirs parade, estrenado en diciembre con éxito en el Th éátre de la Ville de París. Genty habló ayer en una conferencia de prensa de esta producción y de las caracteristicas de su trabajo. "Es dificil catalogar este espectáculo ", dijo ; " en unas secuencias aparecen marionetas , pero en otras sólo actore s y objetos animados . Me interesa la relación entre todos estos elementos". ..Los temas de las distintas es- 'Crisálida' cenas -tres principales y otras En Désirs parade aparece un pertantas más breves->". continuó sonaje nuevo, un ser femenino Genty, "giran en torno a los conllamado Crisálida. "Trabajamos flicto ., del ser humano, pero a . mucho sobre la metamorfosis y conflictos internos, no sociales; segu imos a una mujer a lo largo en cuanto al estilo, es algo como de s u vid a , desde la j uvent ud teatro del absurdo, o surrealishasta la muerte, mostrando sus mo" . D ésirs parade es un espec- cambios; pienso en la transfortaculo visual, sin palabras, en el mación procesual de los insectos" , Hay una fascinante rnarioque se ve a los manipuladores. " Pretendemos llegar al públineta en el es pectáculo. de licada. co de una manera doble: al consintensamente fem enina. Lleva ciente de cada espectador, a un una máscara. y detr ás otra.

"Hav mucho movimiento en nivel más intelectual, razonado, en el que se entiende que los obel montaje . hasta el punto de que jetos animados son símbolos de a veces nos dicen que somos una cosas; y también al subconsciencompañía de danza . :"05 gusta mezclar elementos: es interesante . En este sentido se trata de este poder utilizar todo tipo de metimular una relación diría que dios de expresión. sin limitarse anirnista con el espectáculo, progenericamente" vocar algo que el hombre sentía

Javier Villafañe Más de medio siglo llevando sus títeres por todo el mundo CARLOS G. SANTA CECILIA. ~

Maese Trotamundos nació en 1933, Sobrepasa, por tanto, la cincuentena y en una ocasión estuvo enamorado de María, una compañera de fatigas.

Trabaja desde el día de su nacimiento -presenta y despide las funciones- y ha escrito varios libros. Viajero impenitente, su semblante inexpresivo aparece algo gastado. Luce capa y sombrero

de pícaro español medieval. Javier Villafañe ció algo antes, en 1909, en Buenos Aires. Ha, jado con él desde muy joven, desde el día lej~ en el que vio pasar un carro bajo su ventana. l cibe en Madrid el Premio Austral Infantil y para Aragón con Maese Trotamundos. su títere vorito: "Es la continuación de mi mano, o mano es la continuación de él, no lo sé".

"Era un atardecer de otoño, Yo tenía 22 o 23 años y estaba con un amigo mirando por la ventana.

De pronto, vimos pasar un carro.

Un hombre a las riendas y otro tumbado sobre la carga de heno, fumando. Aquello nos impactó y pensamos que podíamos hacer lo mismo. ¿Por qué vivir en una ciu-" dad y estudiar una carrera si podemos hacer eso toda la vida?

Nos turnamos, uno lleva las riendas y el otro va detrás, mirando el cielo y fumando . El carro quebró la esquina para siempre. Seguimos hablando hasta que amaneció y fuimos a un lugar donde vendían carros. Compramos La Andariega. Yo vendí todo lo que tenía -muebles, libros- y desde entonces he vivido pasando la gorra ".

"Luego tuvimos una canoa y bajábamos con los títeres por los ríos Uruguay y Paraguay, Gan é un premio de poesía y compré un coche y un tráiler. Pero me duró "Mi anugo se suicidó un -día.. poco tiempo, porque era mucho 'J am áspud e comprenderlo. Era destila: ternura y derrOCha palamás hermosa la carreta. En el -un hombre hermoso y talentoso, bras . Ha escrito más de 20 libros auto éramos una especie de turis- muy buen poeta. Lloré -mucho. -algunos firmados por su mufle. tas que íbamos a comer a casa de Siempre que pienso en él pienso ca favorito, Maese Trotamunlos dueños ; en la carreta íbamos a lo mismo: ¿cómo se pudo eqnívo- dos- y.Devado sus espectáculos comer a casa de los peones y de cae? Le recuerdo en la carreta, por países tan remotos como Chiellos he recibido muchas cosas , como el hombre que iba fu- na. "Soy un titiritero con poco retodas las historias que me sirven mando", _ pertorio. De vez en .euando me de base _para mis representacioJavier Villafaile, de 76 aftas, es quedo quieto en un sitio y esnes con los títeres". un viejecito orondo y feliz que cribo", .

I

.

Culturasin sustancia LA CULTURA, hoy, no puede vivir sin dinero que la fomente. Desde que el Gobierno socialista está en el poder, ese dinero se ha multiplicado: lo entregan el Estado, las autonomías, los municipios, la televisión y algunas entidades privadas. Estas ayudas son a veces cuantiosas y no dependientes entre sí, de modo que ~ los dotados de la habilidad suficiente pueden recibir dinero por varios organismos y conceptos . A veces, para ganar más, o para tener asegurada la ganancia , acuden al sistema de dar el menor número de representaciones posible o de suprimir las giras.

La anomalía de todo ello es la de que ese trozo de cultura se ha realizado o proyectado de forma que complazca a los funcionarios que reparten el dinero. aunque no a los espectadores: su difusión, entonces , es nula y por tanto contraria a la protección que se pretende . Permite considerar un despilfarro ese gasto, a veces muy considerable, en un país donde otros sectores de primera necesidad precisan más ayuda y están desprotegidos.

Sin embargo, el ministro del ramo, pluriempleado del Gabinete por su condición de portavoz del Gobierno, en declaraciones hechas a este periódico parece considerar el tema de otra manera: se ha creado, dice, una infraestructura, y se hace brillar a España fuera de ella en un campo en el que tiene tradición y modernidad, ya que no puede hacerse en el campo de la ciencia, la técnica o la industria. Una sustitución inquietante, y en el caso del ministro, un espejismo.

Toda esta organizaci6n deliberada que atañe allibro, el teatro, la música o el cine, regulados minuciosamente, permite afirmar que la mediaci6n de funcionarios representa una forma de dirigismo del arte y la expresi6n, aunque s610 sea por preferencias personales. Suelen guiarse muchas veces por la acumulación de nombres ilustres en el proyecto, desde los clásicos hasta los vivos importantes; lo cual no siempre es una garantía de éxito, y al mismo tiempo produce un bloqueo de los valores nuevos o por probar. Todo se concita en contra de los autores y escritores: reducidos unos al cobro de su porcentaje por la Sociedad General de Autores -un 10% sobre la taquilla, menos los importantes descuentos-, otros, a la confianza en sus editores, no participan en la subvenci6n aunque su nombre la haya avalado; en el teatro, las representaciones son escasas, y los precios, políticos, de donde sus ingresos se reducen notablemente mientras el dinero circula con liberalidad. Últimamente los autores piden una cantidad fija previa, o un a valoir que se descuente de los posibles ingresos. Pero el bloque empresario-director busca entonces la salida de programar obras fuera de dominio público, cuya adaptación firman y cobran ellos mismos.

En otros países se atiende más a la iniciativa privada Y el Estado se preocupa especialmente en creación de locales, en reparto de las obras de interés por todo el territorio nacional, en festivales de primera magnitud, en escuelas, en compañías estables ya acreditadas y, sobre todo, en ponerlos espectáculos alalcanee de un público interesado pero con poco dinero.

Es decir, en la cultura interior. Aquí se ha empezado por el escaparate, y el brillo es engañoso.

Este Gobierno debía haber acumulado ya la sufi.dente experiencia para administrar con más eficacia el dinero que reparten los institutos nacionales de música y teatro y el de cinematografía, y el fomento que se hace desde los organismos dedicados al libro y las artes plásticas. La experiencia le debe permitir ver que no ha sacado adelante nada nuevo, nada que se le pueda atribuir seriamente y que, al dirigir la cultura, se hace responsable de su falta de jugo y entrañamientocon los ciudadanos. .

-~ -..-

Presupuestos dela Comunidad 'y del Ayuntamiento

Mil trescientos millones de pesetas para teatro, música y ballet Madrid/YA

Reapertura del teatro Albénlz Las actividades teatrales, musicales y de ballet reciben al año El organismo autonómico se más de 1.300 millones de peseplantea también la creación de tas , procedentes de la Comunila Joven Compañía de la Comudad Autónoma de Madrid y del Ayuntamiento de la capital. La nidad y de la Escuela Intermedia de formación escénica. Dentro Comunidad aprobó un presude las competencias del Gobierpuesto global para este año de no regional figura la reapertura alrededor de 782 millones de pesetas, a repartir entre teatro, mú- del teatro Alb éaiz. vtras .un.año. sica y ballet, sin incluir el destide obras de remodelación. nado a infraestructura.

Por su parte, en el AyuntaEl año pasado, 451 millones miento de Madrid el presupuesde pesetas del presupuesto total to destinado al teatro este año se destinaron a subvenciones, y asciende a 550 millones de pese350 millones a la programación . tas, de los que 182 se destinan al de la red de teatro, que incluye Teatro Español y 120 al Centro la gestión directa ,de .cínco tea - Cultural de la Villa. Las subventros y el apoyo a las casas de ciones a grupos y compañías cultura municipales. La particiacaparan 90 millones del total . pación de la Comunidad en los mientras la compra y reforma de Festivales de Otoño ascendió en locales teatrales, sin incluir 1986 a 360 millones de pesetas, obras del Centro Cultural la vecon la posibilidad de que en el guada, se lleva 15 millones de año actual decrezca esta cantipesetas, y el Festival de Madrid , dad .

22 millones.

Para es te año , el Festival inOtros 50 millones se destinan te rnacional de Madr id cue nta a la partic ipación en certámenes co n 25 millon es . y el Cert amen que se celebran en Madrid, aunde Teatro Aficionado está ínteque no gestionados directamengra mente subvencionado por la te por el Ayuntamiento, y 80 miComunidad en su fase local . v en llones de pesetas para Los Verala ronda final participa además nos de la Villa. El Centro Cultuel Avuntarn íento de Getafe. A princ ipios de 198i . la antigua Di- ral la Vaguada, que se abrirá el próximo mes, ofrecerá teatro, recc ión de Cultura de la Cornunimúsica y zarzuela bajo la gestión dad desapareció y dio lugar al directa del Ayuntamiento de MaCentro de Estudios V Actividadrid.: des Culturales (CEAC) para lo relativo a teatro, ballet y música.

Un proyecto, dependiente del CEAC, es la creación de una oficin~ d~ seguimiento y marketing, segun mforma la revista El PtibliCO, del Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura.

1

••

1

Director de títeres del Retiro

Noche de Retiro Uno de septiembre, noche . En el Retiro oscuro, parque-urbanon 0- tran si table-cui dado-lo S" atracos, unas luces han brillado para defender la fantasía. Mas voluntad que realidad su identidad, auténtico castillo en el aire refugiado en la noche que, consoladora, oculta desconchones y construye ese ausente teatro en la mente.

Gritos infant iles al llegar, [detrás!, ¡a la izquierda! (el caballero no veía el dragón amenazador), te guiaban al desvalido Teatro de Títeres. La sonrisa ante la excitación infantil cedió el paso a la propia, brotando esa maravillosa ingenuidad que arranca los gritos, las palmas y el brillo de las bombillas de colores en Jos ojos de quienes, casi por azar, llegamos al Maralón de títeres.

Mi agradecimiento por esa noche de luz al final del verano y el más ilusionado apoyo a ese ejército de muñecos de cartónpiedra, de trapo y de carne y hueso que con ya cansado afán lucha por un teatro permanente de títeres en Madrid.- María José Segarra. Madrid.

Dónde ir da.....atura. de Pirulo. : to da s las va ri ac ione s Im ag ina bles sobre el m ismo tem a . por la compañia de Tina Francis y Fra nc isco Porras . Teatro de Tilare. del RIIIiro.1 Pases : saba dos . a las 20 h. : dom ingos y fes tivos. a las 13 . J 9 .3 0 Y 20 .45 h.

Entrada libre Iacc eso por la Puerta de Alcalá I

Porras comienza una'huelga de hambre Madrid /E. P.

Francisco Porras, responsable del teatro de títeres del Retiro , comenzó el pasado martes una huelga de hambre para protestar por «el desinterés manifestado por el Ayuruamiento de Madrid con esta faceta.teatral. se gún informó a Europa Press el interesado.

Indicó que pretende que el Ayuntamiento considere com o trabajadores a los componentes del grupo de teatro, que llevan ya ocho años trabajando. Solici ta también un sueldo mín imo para los miembros de la compañía.

Porras comenzó la huelga de hambre coincidiendo con la inauguración de las nuevas instalaciones del teatro de títeres en el parque madrileño. Durant e la tarde del martes , cientos de niños abarrotaron el local, con una capacidad para unas 500 personas.

Porras se mostró satisfecho por la reacción del público y sobre todo por la solidaridad demostrada por sus compañeros de profesión, que le han apoyado en todo momento. Manifest ó que el lugar donde desarrollará la huelga de hambre será 'el tea tro de títeres, donde esperará a quien qu iera acudir por parte del Ayuntamiento para resolver la situación o una corona de flores que marque el final de su huelga de hambre.

Francisco Porras declaró: «yo he jugado ya mis cartas, el Ayuntamiento igual no se juega nada porque cree que mi huelga de hambre es un farol. Cuando me ingresen en el hospital ya se darán cuenta.

N

N

•

TITERES

. ,

;\1

.~

Acausa de la fáIta de presupuestG

Francisco Porras iniciará una huelga de hambre tras celebrar un marathon Madrid / Marta Duque

Francisco Porras es, desde hace nueve años, el encargado del teatro de títeres en el Retiro. Este año, como novedad, en lugar de las funciones normales que se llevan a cabo todos los años, se va a realizar, el próximo día I de septiembre, un marathon de títeres de doce horas de duración, desde las cinco de la tarde a las cinco de la mañana. ' .

La pretensión de Porras es que actúen todas las compañías profesionales de títeres de toda España , «incluso las compañías que no han tenido paso hacia el profesionalismo y quieran enseñar algo podrán hacerlo», El rnarathon estará dividido en dos partes: por la tarde habrá representaciones para niños, y a par tir de las diez de la noche serán títeres para adultos , y, para finaIizar, tras esas doce horas cerrará el marathon una conferencia a las cuatro de la mañana. "Es algo inaudito, pero nos han ganado por la mano en Barcelona, donde han realizado un marathon de cuatro horas. Nuestras doce horas son las primeras de toda el país". son palabras de Francisco Porras.

La causa princ ipal para que este año se realice un mara tho n en vez de las funciones hab ituales de títeres par a niños y adul tos es la falta de liquidez. de presupuesto otorgado a los títeres . ya que "el Ayuntamiento este año no nos ha dado dinero para realizar el habitual iestical. porque no hay ni un duro para títeres. cuando sí lo hay para otras cosas y otros. espectáculos, por lo cual he solicitado la presencia de todos los titiriteros de España para así inaugurar de manera digna las nuevas instalaciones de teatro en las cuales /levamos cuatro meses trabajando tablita a tablita. y así ofreceremos a los asistentes algo original". señaló Porras.

El actual encargado del teatro de títeres lleva nueve años en el Retiro ofreciendo teatro de este tipo. Al término del marathon: Francisco Porras comenzara 'üna1iüelga de hambre para con seguir que la Administración otorgue más presupuesto a los espectáculos de títeres. -Ni la Administración, ni el Ministerio de Cultura, ni la Diputación, ahora llamado ente autonómico, .se han preocupado de arreglar esta situación. Dentro del teatro infantil se desconoce totalmente el teatro de títeres, mientras que en otros países civilizados eltitere es el inicio a cualquier otro tipo de teatro».

Porras ha llegad o a la reso lución de la huelga de hambre "porque era algo Que tenía que haber hecho hace ocho años, y lo .'1 Cllio anota porque pienso que la situaCiÓn nene que cambiar de una ce;; por todas. Sólo hay dos consecuencias posibles: conseguir lo que quiero o morirme. Si lo consigo. bien. y si muero, tampo co perderé nada, porque llevo toda mi vida dedicado a los títeres y lo único que me queda por dar es mi vida; si la quieren también . que la tomen Aunque muera. traspasaré el problema de los titeres a otra gente. por ejemplo. al Ayuntamiento ..

En el Retiro

Doce horas demuñecos

E

L martes l. una cmaratón de títeres», desde las 17 h. hasta las 5 de la madrugada del día 2, inaugura las reformas del Teatro Permanente de Titeres del Retiro. Hasta el cierre de nuestra edición, y según Francisco Porras, res ponsable del recinto. han confirmado su participación los conjuntos y profesionales de Madrid La Deliciosa Royala, Sol y Tierra. Títeres de Horacio. Okarino Trapison da. Daniel Loeza, Fariza.

Emilio Gaza. Richard. Santi y Alex Aunque todavia se des· conoce el orden de las intervenciones. se prevé una primera parte para todos los púo blicos (de 17 a 22 h.1 Y una segunda para adultos (desde las 22 h.): se anuncia la proyección de videos de agrupaciones extranjeras y una conferencia sobre títeres (ésta última. a las 4 de la madrugadal.

El espacio abierto de espectáculos de muñecos más importante de nuestra ciudad cumple ocho años de trabajo, bajo la responsabilidad del

los títeres de Sol y Tierra, entre los participantes. veterano titiritero Paco Po ITas y la compañía de Tina Francis. Porras aprovecha esta ocasión, en que la muestra veraniega habitual ha carecido de subvención municipal, para llamar la atención acerca de la precariedad de su situación laboral. «Es ab-

surdo tener que pasar la bandeja -comenta-o Hace ocho años que aquí hay una compañia trabajando, con escasos apoyos para San Isidro o Navidades. Por su propia dignidad. el municipio debería solucionar la subsistencia de quienes mantenemos este teatro de muñecos» El titiri tero ha manifestado que al término de la maratón inicia rá una huelga de hambre hasta conseguir que las autoridades competentes reconozcan su calidad de trabajadores y sus derechos a un sueldo corno tales.

Teatro de Titeres. IEntrada de la Puerta de Alcalá. I Espectáculo gratuito.

Maratón de títeres Ro T. Francisco Porras, legendario titíCon motivo de la inauguración ritero madrileño, responsable. de de las nuevas instalaciones det la dirección de este teatro de titeTeatro Permanente del Retiro, res que en mayo de 1986 sufrió de Madrid, se celebrará el próxi- graves daños en el escenario a mo l de septiembre una maratón raiz de un incendio provocado de títeres desde las cinco de la por desconocidos, tarde a las cinco de la madruLos espectáculos que se ofregada, cerán serán muy variados, aunEn eUa participarán numero- que hasta las diez de la noche essos grupos de títeres y de mario- tarán más pensados para un púnetas madrileños, entre los que .blico infantil y a partir de esa se encuentran La Deliciosa Re- : hora se tendrá en cuenta al públiyala, Marionetas Gaza, Los Títe- . co -adnho, res de Horacío, Compañía Sol y .

Tierra, Marionetas de Richard, Tí los titiriteros Santi, Alex, Ocariteres de - no Trapisonda, Gabriel FariLt.& eUos' habrá demostración de (con Espectáculos Internaciona- ' . marionetas, sombras chinescas, les la EstreUa),Jaime Usano, Ce- cristobillas, polichincllas, títeres coliche, Daniel Loeza, Lirio y de: g,uante, varilla, así como esLuna, Efi, Chivo y la compañía peet áculos internacionales que Tina-Francia, a la que pertenece se proyectarán en pantalla gigante de vídeo y actuaciones,de cabezudos, mojigangas, zancudos y bocazas.

La maratón está planteada por los titiriteros madrilei'los como una demostración de la cantidad y calidad de espectáculos que hay en este genero teatral, y muchos de los grupos que intervienen pueden demostrar que es falsa esa imagen estereotipada -como de un teatro menor y de dudosa calidad- que a menudo se tiene de los espectáculos de marionetas.

Todos ellos actuarán gratis y la entrada será libre, más alguna invitación cervecera-al público.

El acceso al Teatro Permanente de Títeres del Retiro se encuentra a 200 metros a la derecha, desde la entrada de la Puerta de Alcalá. .

Un títere de Horacío.

en

caca ca1)

GONZALO PÉREZ DEOLAGUER

-c -ao c--

• Tarrega. - La Antología de marionetas queJordi Bertrán presentó el pasado viernes y sábado en la Fira de Taatre al Carrer de Tárreqa. posiblemente se convierta en el espectáculo estrella. sobre todo por cuanto ha tenido de sorpresa y descubrimiento para la mayoría de los espectadores de estaséptima edicióndelaferia.

Jordi Bertrán lleva trabajando las marionetas desde principios de los años 80. Lo hace llevando a esta disciplina personajes conocidos,como Dalí, Louis Amstrong, Pau Casals, el payasoToti Tipón y el profesorTomabou.

ca" ca u cE

Cl)en c:J caen "c 1:0 Cl)U

alca . - a')

....

-aCl) o ..

·- ' ·ca

1-

Pequeña obra maestra

JordiBertran

Estos personajes, más un faquir y un esqueleto, constituyen su Antología. que ha presentado en Tarrega. Son pequeñas obras maestras -Bertrán trabajade cara al públicola marioneta de hilo y pone su voz a la mayoría de los personajes- que fueron arrancando fuertes ovaciones de los espectadores. La técnica y el humor que contiene este trabajo le ha validoun contratocon la BBC, que grabará algunos números para el programa de variedades .

The Paul Daniels MagicShow.

Una ferie del espectáculo como la de Tarrega -sin precedentes y sln puntos de referencia en el país-~.que programa más de 160 actuaciones destapa en un momento dado a un CruDO o un espectáculo.

---- - ---- --=-----=-=- ~

~ ~-- -:~-~=-==-=--====-===

Desde los más remotos tiempos de la antiguedad la máscara hit formado parte de los rituales humanos. En la actualidad, el teatro V la fiesta son dos de sus campos de expresión mas vivos, Carlos 'J'lbefTI.eiro y Francisco Porras los ana.lízan.

Al reencuentro de la mascara Es un hecho que toda la humanidad porta o ha portado mascar as, Este enigmático accesorio. sin destino útil. se ha difundido

mas que la palanca. el ar co. e l arpón o el arado. Pueblos enteros han Ignorad o los mas pr ecioso s o humild es utensilios y conocen . sin ernbar qo, la mascara. Tarnb ie n es un hecho incontestabl e que la mas car a acompaña al hombr e a lo lar go de su vida ; desde su miciacion hasta su muerte (rituales íruci aticos y funer arios), en rus horas d e trab ajo (r itu al es es tac ionales y de cosecha) '! e n sus i le gos rfo.k lor e O teatro ). La mascar a es obje to re ligioso J . a la . ez. pro tan..o: arnsnco y íesnv o Y. a medida que los pue b los ac cede n a ::1 "; " 'O,l d o a la c ivihza c io n. pi erde su función te at al e insn tucic nal :: ::e le reserva para e : espect áculo . Las mas caras ya no exprs .ian .nac .a ,._ .err.or: strnp lerner.:e se las aprecia y se las us a para O¡ :W· :0.[ " ;::c;:::a pe rs o nalid a d . La mas cara co mo medio de c..rult am .sn.c ;:, ,,c::c: ,, en la may cr parte de Europa. e: \ d anzas po p il a ' ., ',, [ a ::: a ~ :' carnava.e s . La 'nas car a s i<J'~e aru. "' IVd y cara . ; ;. : ~ ;. ~, : ;,:,ept:..:a: ~:::-. q'-.: e d esp ojad a de su valer tr asc end ent e y

· ¡~I.: z.; Jl. RA

y T Er.

rx. .

En Occidente so lo har, existido c.os grandes teatros -e.irnascarael grieg o y la Comedi a del A...'1e italian a. .J€r.-';.e enronces vin g¡ an v ac ío , DC" ':,.') ~ los factores qi;e han podido mf uír er,. tan l aIHO sile nc io de la r•.aseara eroe l teatro JOr un lado. ;,. ::«cluc.or, :r":'s -'l" d el teatro, en la que aqu e llos q .:'" privileciaron lJ. psico .oma de! actor y del personaje no pod ían m.as que rechazar un ob ie:c qae . por naturaleza, inmoviliza la expresi ón del actor. Una seg'mda caisa seria la. incidencia del cristianismo que, retornando princip.os hebreos, condena la nocion de ía mascara (que llegara a ser la encarnación del diablo) y su utilización en fiestas y ceremonias de origen pagano.

JOS n :

¡: ~

.

~¡-',

. :

i~i~'

:

; ~ ,~

:..

La primera aparición deIa máscara en el teatro tiene por ongen las fiestas en honor a Dionisos (el dios enmascarado), divini-

dad de la naturaleza y la vida silvestre, cuyos compañeros, silenos y sauros , tambi én llevaban mascaras . La mascara del teatro griego desaparece con el hundimiento de la civilización romana y es la Comedia de l Ane la que reencuentra, por oscuros caminos, ciertos caracteres de los ,. Atelanes.. rumanos (personajes de piezas comícas launas. a modo de sainete). La Comedia del Arte , a su vez, desaparece y sólo a principios de nuestro siglo es recuperada del sueno del olvido George Sand y su nno Maurice penetraron de nue vo los mistenos de la «Cc rnedia-. intentando redescubrírla en su teatro privado de Noant. Mas adelante, Arnleto Sartori , a pea.. cien de Giorgio Strehler. investiga sobre las técnicas de realízacien de las antiguas mascaras. estudia sobre sus rasgos y caracteres y da a los actores un íantast ico útil de escena: la resucitada mascara de cuero, ligera y adaptable Autores como Gordon Gre lg o Yeats renovaron el interes por la mascara, a través de su redescubnrniento de las artes asiaticas del espectáculo. V. E Meeyerhold. director de escena discípulo de Stanislavslci, las utilizo en San Petersburgo en obras relacionadas con lo Iaruástico y lo subconsciente . Picasso y Leger diseñaron mascaras cubistas para la opera de Paris .

MEDIO DE EXPRESION

Los movimientos de vanguarclia de los años veinte se Interesan también por la máscara: el laboratorio Arte y Accion en Francia o la Bau.haus de Desau, donde Oskar Schlermner las uso en los ba llets mecanicistas. También Jean Cocteau ha hecho una llamada a la máscara en sus obras y O'Neil recurre a ellas come efecto psicológico y para simbolizar personajes. Bertold Brecht las empiea con el Berliner Ensemble en 1945, en su obra «El circulo de tiza caucasiano•. Ed.mon Dulac diseñó mascaras para obras de V . B. Yeats , Robert Ed.mond [ones y Lee Simonson las ha empleado oc asionalrnente en escenografía y Remo Buíano ha proyectado mascaras para vanos espectáculos de Broadway. Copeau consideraba el empleo de la máscara como un medio eficaz del actor .

También directores de escena actuales, como Peter Brook en la «Conferencia de los p ájaros », recurren a la mascara como medio expresivo. Grupos teatrales como los Murnmenschanz elaboran '1 :'1 teatro con máscara parucularrnente coherente y ongrnal, USéUldo mascaras abstractas y de dise ños vanguardistas, o con materia les b landos modelados en escena sobre la cara del actor por el rrusrno. Por contra, con Bread and Pupet Theatre asistimos a un verdadero teatro de la mascara, asociada a la marioneta y al ac tor a cara descubierta. Sus máscaras son de estenca mas «primitiva .• y tr azos simples, adaptadas a su utiliza ción en calles y lugares pubi.coso En España, La Claca es una buena muestra de otra forma de utilizar la máscara. fundida con el traje del actor como un todo c o mp a cto. En su espectáculo «Mo rí el Merma », con rnascaras-v traje s de [oan Miro, ambos parece n atr a par en su interior e l cuer po del actor. del que só lo se dejan entrever ndiculas porcio nes: delgadas piernas o brazos y pequeños pie s contr ast an con los v oLrne ne s amplios de los trajes y mascaras obliganci o as i a..: actor a ,:' vp.ntar nueves gestos y , igr.o s. Crumc ::e Teatro, aunque de ío rrna mas modesta . ret oma . pe : cor.tr a la más c ar a tr adic ional co mo punto de ¡:~da. disertando ;-,'..: e V'J5 c ar act e res y dorándola de una er.er qia expresiva mnovaco rs . E:-. sus uit.rnos espectaculcs la ;-:-.i:.'s :: '3. .~ a cobra vid a 8:1 un e s ;:: ae: o esce r..cc austero, pobre .rec oq .e nj o as ! e l reto g:-oto'Nskia:1o) v r.os ofr e c e . en intima uruon con el '.' ¡ .~ '''Jr , ':n I.JU'I"=!rso entre espe rp enn c o y .raoi c orruc c . entre irnsono " .:ru e i Un teatro errune nte me rue visual , donde la masc ar a alcanza '_: ~ l :'!la r ca d o I/ ;;Jor ::xpres l o :~ 13 ·..i .

MATERIAS Y TICNICF. <;

Las tecnicas de re ahzacion y reproducción de las mascaras abarcan multitud de ma terias tratadas de forma diferentes, como elemento base o como ornamento o decoración.

Quizás sea la madera el mas usado en la historia de la máscara, aunque hoy se haya perdido en gran parte, debido tal vez a la d ificultad y maestna que requiere su talla . La madera ha sido sustituida por materias menos nobles o más fáciles de trabajar: pasta de papel, cart ón, resinas, etc.

La madera era utilizada en mascaras del teatro Noh japones (ciprés lacado con implantaciones de cabello hwnano en algunos personajes), en las mascaras Wayang Topeng de Java (maderas ligeras de grano fino. desecadas al hwno) mascaras africanas del Cab ón (maderas rojizas con decoraciones de caolín), máscaras de Sri Lanka, etc.

Otro matenal usado es el metal repujado o forjado, ya sea el oro (corno las máscaras fúnebres de la civilización Nazca en el Perú) el latón o el cobre. De cuero repujado sobre talla en madera son las máscaras de la Comedia del Arte. En máscaras africanas, asiáticas y americanas, aparecen materias vegetales (como la corteza batida o apelmazada, chala trenzada. rafia, raíces, hojas. mimbres, paja, semillas, etc.), animales (crines, plumas, pieles curtidas, cabello humano...) o labores de cesteria, tejido, talla y repujado En España, el cartón «fallero» (cartón de caracteristicas específicas e idóneas para la realización de mascaras, muy difícil de encontrar en el extranjero) es material fundamental de muchos artesanos de la máscara o el titere.

Carlos TABERNEIRO del Colectivo Carátula de Artesanía Teatral

e'

' 1

.,

_. . i..t Para arinar solo la su pe ;':::.: :e .iE: : ~:l":'": ,:l ':,t: falta un

' /O jurr~en

de

pag'l~:J..Eí

,:.e i

:'i~. :e

~.~ r-~ ase aras :~, :trl, ;

c a,: ec c:·r:·,c: s ',~ ~: e t)p clC . ':. :~ ¿:

tie mpo que no po se e mos y una ca pacidad d e estudi o ::1Po la que ~e re c ono zc o muy ale jado . La mascara. de ahora ! e n Esp arta. esrara acaso mas cerca d e nuestras pos ib .irdad e s . ! po r e íic es .0 ur ico que trataremos en este art iculo En la actualidad -y p re scmdre r c c d e otras épocas pc l ::jue s: no tendriamos qu e rerncntamcs ;;,j cr.c en de la h;,:rr.an:cad - - . par a noso tros . los ast esan os de ESp.;i;13. "D :tdY rr.ss ::r~ E' , ~ O ~. ::;",:;.:- .: :i.--, mascaras cue sean rentab le s ec o ncr-uc arner;e ... q ..:;:. ~ '¡; eda r. ~ i.:.S· faeer nuest '0 deseo cre ador . la rr.a::; c a:a ceccr suva v a '.i ¡~ Carn 't vaL La pnm er a, la deccr auv a, :J ~ sabes .occ s cual '?'.;. . a cue ha sid o creada urucarnerue p ara se : cc lcad a e ro : :.:alqt:le r p aH"(Í ::1 0cualquie r h, buacion en cu alquie r S:U ; ?owd .; posee!' ' (;d a la t)E ,,€

za que su e -eador haya sid o c ap az ,:lf. míundir. e ~: .~ ! () .; a: t'." f,! d e vi d a, Sera u, ad orn o. tod o :0 ¡-'",rme:;c 'r.l€' quer ais pero 110 ó':51 "f a plena de l e .pi n tu q-~e nace d <; l use: Es un pedazo d e art e ..~ ma muestra d e ,U":p. sarua. cond er '.d .. ,::p scie :;-..: nac irmento ii " :;' "1; muerta.

El artesa :~ o no so lo e s artist a. '": ~l'\C tambie n i.n oi ~ ' lJn3.l. E ~. ie cir, que - lé c osa esta clara - d e be produc ir para ·¡pnder. Y pcr logica. tiene q ue crear lo qu e sab e o intu y e que el pub lico ce raprador dese l . Por eso existe n e stas .lam ad as mascar as qu e no neo nen el pristi: lO uso al qu e debran est ar dedicadas y que . en ve z '.11:'

ocult ar una r-er 'sonahdac ': s n ·¡ ~Z dó.! resaltarl a. ocultan '.m p eci<'2G de p are d o 'o?:: alta n m: rincc n ce "!::>BnC1a Acaso otro d:.1 ~la.b : e· ma s por e xte nso d e e l '~ .;: ¡;f; r ') .1·- ;'; :;'Je remos esc ribir df' ·'::;C VIV O . no esta .ic c: hablaremo s dE' las n.asc ar as de Carnaval, i;. ;-; Espana. en nue str c s dias ". 1:>

Observe mos . tos ia r or.e ses e; pu eb lo mas se r.sib le y csp ,n tual del Orie n te . qu e e s como dec ir i e: mundo en te ro Cuand c .ir artista del Te at rc Nch va a inte rve rur ~ n cu alquier e sce na , pr ev.s mente se arrodilla uno s rrunutos 3 I :: €- ia mas cara que debe rá ,,;,. carnar y se absor be en su con ternplactc u hasta que c onside ra q;). ~ el espíritu de la mas c ara ha sid o captado. Y asi . luego. la Donce üa de Cristal es la mas vtrgmal y pura doncella de l o rbe . aunque •.¡ inte rpre te un an c ie no. Porque B S la mascara. y ¡od a su esp tn tuahdad. la que c o nd uce los pasos del actor, Esa magi a d e la ma sc ar a esta presente e L ::d as las mascaras ;; ¡ v as. las de 'J,s c . as d l' Ca l ' nav al.

Entendernos que la carnalidad -€l Carnaval- es dar sal ida ;¡ la otra carne. la reprimida durante todo el año ; la carnalidad es la evasion de esa otra carne que retenemos. ese otro yo sanqrante que ahogamos en nosotros mismos. Y esa otra carne requiere otra p ie l. Y esa otra piel es la máscara. Insisto en que la mascara d e Carnaval es la segunda piel de nuestra segunda carne En España no es precisamente en los Carnavales más conocidos donde más se utiliza la máscara. Ni en Canarias ni en Cádi7 se enmascaran, salvo en raras ocasiones. En Canarias, a; Carnaval lo visten; en Cádiz lo viven, pero en ninguno de los dos lo encarnan.

La mascara del Carnaval hay que buscarla en e l pueblo. no e n la ciudad; se encuentra en el campo. no en la urbe . Por desqracia e n las grandes concentraciones humanas pocos son los que nc usar co tid ianamente su máscara panicular . por lo que no ne cesitan se r erounos a las muy concretos del añ o otra persona . Er .a c .uda d '.: 0. s e fmg e tocio e l año ser quien n c se es. lo qu e cond uce fa'alme n:E' a de jar de ser Por eSJ hay que 1: a Sa:1 Fedr c de Ribas ' : ~ t quier e ver «di ablos .. bailand o . O a Al rnonacid d e l Marquesad o p ara d isfrut ar de las fie-stas de ,. La Erid .ab lada . que 50n una= .~ .. d iac lad as ñesias . con un end .aolad o colc n dc \ 1ascaras go:-: : . ~ ; m.tr as y p orr as tallad as JlJ1J uro ¡': lJ (- ~ l c e:-,tp. ro C U:":10 cc r-u. ar sas d o s: :1: : S r.10 S O aav que .r a Vi:lc:.;.'_e·::;, d= la Vera ;: que:'C';:r ,. :::O;"JCE: ! .; • Pero Pal o .r .une cc '?;- 'lC ·-3.J·ad c J' e mp alad o a' :-: ;ó S E ;uzg e. . cond e na y e jecuta. O r.av :r,;e e ncontr ar se e r: Lo Estr a -i s

.~:~.¿, :~.~-~~~~ .., . . -~_ .. -: . ./..

.- '-

._-

presenciando la cabalgata de mascaras a caballo, dispuestos a la batalla de versos. O en Lanz, donde todo el pueblo interviene en la captura, juicio y muerte del gigante «Míhel Otxin- . O a cualquiera de los centenares de lugares en donde se conservan tradicionales máscaras populares, que pueden y deben servir el artesano de inspiraci ón para sus creaciones. Son mascaras vivas, aut énucas, No olvidemos que las máscaras de Carnaval - y en su origen, las ae teatro-- se crearon -per sonare» , para sonar. Y que quien las lleva es una "persona •.

Habrá máscaras más decorativas sobre las sedas de Venecia, las habrá más delicadas emergiendo de los brocados de Verona, las habrá más festivas sustentadas sobre el recio paño de Nimes, pero no hay máscara de Carnaval con más personalidad que las que construyen los artesanos españoles para sus mascaradas de Carnaval.

Fl'iUlc:isco PORRAS

5001'\Sa8

de\ mUndo entero