4ª Bienal Nacional (1976) - Catálogo by Bienal São Paulo

Bienal Nacional/76 OUTUBRO- NOVEMBRO PARQUEIBIRAPUERA 路 Sfio PALLO路 BRASIL f'A TJ10CltJIO FLNARTE 路 P.1(-C

OtVISAO CULTL'lAL 00 MNSl[lllO OC fl(LAC贸E S EXfEHO!-<ES ~ CRE TAfM ESTADJA L 0C CULTU lA Cl[r-.(;IA E JECNOLOGIA S( CRElARIA t.l\NClf'AL OE (,LJLll.1'1A

Bienal Nacional 76 Outubro - Novemb-ro

Organizada pela Fundação Bienal de São Paulo com o patrocínio dos governos Federal, Estadual e Municipal, através da -

Funarte

Divisão Cultural do Ministério das Relações Exteriores

Secretaria Estadual de Cultura, Ciência e Tecnologia

Secretaria tura

MEC

Municipal

de Cul-

Fundação Bienal de São Paulo •

1 .~

. .~

Fundação Bienal de São Paulo Parque Ibirapuera - São Paulo

e. P.: 7832 Tel.: 71. 9200 -

275. 4390

Hon,enagem

o Senhor de Exército Ernesto Geisel Sua Excelência,

General Presidente

da República

Federativa

do Brasil

o Senhor Antonio de Azeredo da Silveira Sua Excelência,

Ministro

das Relaç6es Exteriores

Sua Excelência,

o Senhor Nev Braga ,I

Ministro

da Educação

e Cultura

o Senhor Paulo Egydio Martins

Sua Excelência, Governador

do Estado

de São Paulo

Sua Excelência,

o Senhor

Ola vo Egydio Setúbal Prefeito

Municipal

de São Paulo

Sua Excelência,

o Senhor

Max Feffer Secretário

de Cultura

Ciência

e Tecnologia

o Senhor Saba to A. Magaldi Secretário de Cultura

Sua Excelência,

Nossos

agradecimentos

colaboração

Conselho Funarte

recebida

Federal

do:

de Cultura

(Min. da Educação

Divisão Cultural Secretaria

pela

e Cultura)

do Min. das Relações Exteriores

de Obras da Prefeitura

Municipal

de S. Paulo

D·iretoria Executiva

FRANCISCO MATARAZZO SOBRINHO Presidente de Honra Vitalício

OSCAR P. LANDMANN Presidente

LUIZ FERNANDO RODRIGUES .1.0 Vice-Presidente

ALVES

ERNESTINA KARMAN 2.0 Vice-Presidente OSWALDO SILVA Diretor Administrativo DILSON FUNARO Diretor Financeiro ROMEU MINDLIN Diretor Cultural ARMANDO COSTA DE ABREU SODRÉ Diretor de Relações Públicas ANTONIO GRUDEMARO LIZÃRRAGA Diretor Adjunto PAULO NAT·HANAEL PEREIRA DE SOUZA Superintendente EMBAIXADOR FRANCISCO DE ASSIS GRIECO Representante do Ministério das Relações Exteriores

-5-

Conselho Administrativo

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12 . 13. 14. 15.

Francisco Matarazzo Sobrinho Aldo Calvo Aldo Magnelli Antonio Sylvio da Cunha Bueno Benedito José Soares de Melo Pati Ema Gordon Klabin Erich Humberg Francisco Luiz de Almeida Salles José Humberto Affonseca João Fernando de Almeida Prado João Leite Sobrinho Justo Pinheiro da Fonseca Oswaldo Silva Sabato Antonio Magaldi Sebastião Almeida Prado Sampaio

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 1O. 11. 12. 13. 14.

VIT ALíCIOS

ELEITOS (com mandato

até 18 de março de 1979):

Albert Bildner Armando Costa de Abreu Sodré Celso Neves Cesar Giorgi Diná Lopes Coelho Dora de Souza Edgard Baptista Pereira Edmundo Vasconcelos Érico Siri tuba Stickel Ermelindo Matarazzo Ernst Guenter Lipkau Francisco Papa terra Limonge Neto Giannandrea Matarazzo Haidée Salles de Oliveira Criado Perez

-6-

15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33 . 34. 35. 36. 37. 38 . 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45.

Hasso Weiszflog Heléne Matarazzo Hélio Rodrigues Hermínio Lunardelli Isabel Moraes Barros João Batista Prado Rossi João de Scantimburgo José de Aguiar Pupo José Geraldo Nogueira Moutinho José Gorayeb José Maria Sampaio Correa José Mindlin Julieta Maia Lauro de Barros Siciliano Luiz Diederichsen Villares Manoel Esteves da Cunha Junior Márcio Martins Ferreira Maria do Carmo de Abreu Sodré Oscar P. Landmann Otto Heller Oswaldo Artur Bratke Oswaldo Correa ·Gonçalves Paulo Uchoa de Oliveira Plino Croce Roberto Maluf Roberto Pinto de Souza Romeu Mindlin Rubens José Matos Cunha Lima Victor Simonsen Wladimir do Amaral Murtinho Wilson Dias Costejon

-7-

Juri de Seleção Carlos von Schmidt Olívio Tavares de Araújo Radhá Abramo

Juri de Premiação Carlos von Schmidt Carlos Eduardo da Rocha Hugo Auler Olívio Tavares de Araújo Radhá Abramo

Ap.resentação

Este ano de 76 marca dois acontecimentos extraordinários para a história das bienais. A Nacional, que está sendo agora inaugurada, irá dar lugar a uma bem mais ampla a partir de 1978: a Bienal Latino-Americana. A Internacional~ a realizar-se no próximo ano, apresentará mudanças profundas em sua elaboração, no caminho de uma maior e permanente atualização. Esses fatos dão uma importância imensa às manifestações artísticas a cargo da Fundação Bienal de São Paulo, já que poderão abrir novas e imensas perspectivas ao cenário artístico brasileiro, em contínua e acelerada expansão nas últimas décadas. O que se faz de novo ou ainda está em gestação terá lugar destacado nas manifestações bienais de São Paulo que funcionarão como verdadeiros laboratórios de arte e idéias. Possibilidades maiores de pesquisa serão oferecidas aos artistas de todo o mundo, mais diretamente aos brasileiros, que poderão acompanhar de perto, chegando a soluções próprias, os novos caminhos que indiscutivelmente, se abrem seguidamente para as atividades artísticas. Hoje, como no passado, segue a Bienal empenhada em contribuir para o aprimoramento e o amadurecimento da arte reali-

-9-

zada no país, revelando, promovendo, prestigiando e consagrando os seus autores. Assim, esta Bienal Nacional, sendo a última, converte-se simultaneamente em uma nova abertura, em termos dimensionais, já que passará a dar lugar a uma autêntica assembléia de artistas latino-americanos, favorecendo uma observação do que é feito de bom nessa ampla e importante área das Américas. Um fato novo, inédito, embora polêmico e de opiniões conflitantes, está ocorrendo nesta Bienal Nacional: foram aceitos todos os trabalhos enviados para a seleção. Ao tomar essa decisão soberana - pois é soberano em suas resoluções - quiz o juri de seleção possibilitar uma visão global - o que é bastante válido - das obras que costumam chegar às exposições que se apoiam na seleção para a escolha dos artistas participantes. Discutível ou não esse critério, pretendeu o Juri, com essa decisão, reunir condições para uma análise de profundidade, a ser feita por quem de direito, talvez com resultados positivos para a evolução da arte no país. Não se limita, no entanto, a presente Bienal Nacional à apresentação dos que encaminharam trabalhos para seleção. Uma outra manifestação importante foi tomada com base em nomes sugeridos por críticos de arte, permitindo a organização de uma mostra especial de artistas convidados. Uma retrospectiva, sumamente importante para o estudo da evolução da gravura, revelará o traballho de mais de meio século de Lívio Abramo, f armador de várias gerações de gravadores brasileiros. Uma sala será igualmente montada homenageando a memória do artista Antonio Bandeira, falecido em Paris há nove anos em 1967. Organizada didaticamente, uma mostra dinâmica de fotografia, apresentará as várias aplicações da foto, além de reunir muitos nomes entre os mais destacados profissionais dessa área e com ela uma seção de Super 8, além de manifestações no campo teatral. De tudo isso espera-se acentuado interesse não apenas de parte dos artistas como de todo o público visitante. Esse grande esforço só se tornou possível devido ao apoio recebido e representado pelo elevado número de participantes em nossa manifestação deste ano. A todos os que colaboraram para a realização da Bienal Nacional 76 os nossos agradecimentos, ao lado da esperança de que esta grande reunião de artistas, em nosso país, contribua para uma maior compreensão da importância da arte. Oscar P. Landman,n

-10-

Bienal Nacional 76

1 - Artistas que se apresentaram à seleção 11 - Artistas

convidados

Bienal sem Recusados

Não deixava de ser sedutora a oportunidade de aproveitar a última Bienal Nacional - que vai dar lugar à Bienal LatinoAmericana a partir de 78 - para oferecer ao grande público uma visão do que se faz no país, de maior, menor ou até mesmo sem qualidade artística. Converteu-se, assim, esta mostra nacional, na parte dos selecionados, em uma autêntica amostragem, em que se misturam trabalhos de artistas de nível e também daqueles que tentam percorrer, com ou sem base, os caminhos da arte. O material reunido tem, portanto, um valor positivo "para um atento exame e reflexão" como conclui o comunicado aprovado pelo Juri de Seleção. Se não fosse aberta a todos os que enviaram obras apresentaria esta manifestação exclusivamente trabalhos de artistas de produção de valor equivalente à obra de muitos outros, já destacados, já consagrados, para os quais uma Bienal Nacional talvez não encerre mais atrativos. Sem recusados, altera-se fundamentalmente o panorama. A Bienal Nacional passa a dar ao público algo mais, o que até agora só era visto exclusivamente pelos críticos que habitualmente integram os juris de seleção: inclinações e tendências gerais da produção artística, evidenciando-se ainda o desejo incontido -

13 -

que leva até os menos preparados a tentarem a escalada representada pelas mostras que se baseiam no sistema seletivo. Como informação, como material para análise, não há dúvida de que a amostragem representada pela Bienal Nacional-76, poderá funcionar como fator positivo e indicativo do que deve e precisa ser feito no país em benefício do desenvolvimento da arte, não apenas nos grandes centros urbanos como nos pontos mais afastados. Queremos destacar que o intuito da Bienal de São Paulo é prestigiar o artista brasileiro, consagrando-o como vem fazendo há quase três décadas, abrindo-lhe perspectivas na área da informação que ajudem seu desenvolvimento ou colocando os mais novos em contato com a crítica de arte. Simultaneamente e por todos os meios, pro.cura tornar o público progressivamente mais interessado, habituando-o a ver e a apreciar o trabalho realizado pelos artistas. Finalmente a Diretoria da Fundação Bienal de São Paulo congratula-se com os artistas de todo o país que prestigiaram a mostra nacional de 1976.

14-

Decisão do Juri de Seleção

Foi a seguinte a resolução tomada pelo Juri em relação aos trabalhos apresentados à seleção para a Bienal Nacional de 76; "Reunido em São Paulo nos dias 17, 18 e 21 do corrente, o Juri de Seleção da Bienal Nacional 76, integrado pelos críticos de arte Radhá Abramo, Carlos Von Schmidt e Olívio Tavares de Araújo, após atento exame de todas as obras, trabalhos, decidiu tornar públi.co o seguinte documento: 1 - Considerando a decisão do Conselho de Arte da Fundação Bienal de São Paulo, no sentido de que a partir de 1978 a Bienal Nacional será transformada em Bienal l,atino-Ame-r1cana; 2 - Considerando, Nacional;

portanto,

que esta é a última Bienal

3 - Considerando que não há qualquer vinculação entre a presente Bienal Nacional e os critérios e processos de acesso de artistas brasileiros à Bienal Internacional de 1977; 4 - Considerando que a Bienal Nacional continuou sendo uma tentativa de resumo abrangente da expressão plástica_ realizada no Brasil, ao passo que a maior parte dos demais salões -15-

ditos nacionais vem tendendo respectivas regiões;

para balanços restritos

de suas

5 - Considerando, enfim, que há poucas oportunidades, dentro dos processos ora utilizados pelo sistema ortodoxo de amostragem cultural, para o conhecimento e divulgação do efetivo panorama da arte presentemente feita no país;

RESOLVE:

1 - Aceitar para exposição todos os trabalhos inscritos e examinados, vistos como uma parte representativa do quadro real, independentemente de quaisquer juízos de valor; 2 - Registrar a presença de artistas envio prestigia a Bienal Nacional;

de alto nível,

CUJO

3 - Orientar diretamente a montagem da exposição, como forma de tornar mais legível seu sentido global; 4 - Reafirmar que sua decisão não significa nivelamento do conjunto examinado, mas sim que todo ele lhe parece merecedor de atento exame e reflexão".

São Paulo, 21 de Setembro

de 1976

Ass: RADHÃ ABRAMO CARLOS V ON SCHMIDT 1

OLíVIO TAVARES

16-.

DE ARAUJO

1 - Artistas que se apresentaram à seleção

ABREU, R. (SP) óleo A Vida, 76. 61 x 80 0 Fim, 76. 61 X 80 Infinito, 76. 61 x 80

ADEMIR (SP) óleo Composição Composição Composição

I, 75. 80 x 60 II. 76. 80 x 60 III, 76. 80 x 60

17 -

ALBA E FIRMINO (SP) Natureza

Morta,

ALCANFôR.

1976.

Ambiente.

25 m2.

Sérgio (GOIAS)

Escultura

Expressão I, 1976.. 65 x 40 Expressão II, 1976. 70 x 35 Figura I, 76. 100 x 40 Figura II, 76. 100 x 40

ALCINDO (SP) Colagem

Colagem Colagem Colagem Colagem Colagem,

I, 76. 140 x 100 II, 76. 140 x 100 III 76. 140 x 100 IV, 76. 140 x 100 76. 140 x 100

ALDIR (SP) óleo

Cafezal Poluido e Mata-Burro, 1976. 195 x 130 Paisagem Nacional com Mata-Burro, 1976. 195 x 130 Paisagem Multi-Nacional, 1976. 195 x 130 Milagre I, 1976. 195 x 130 Modelo de Viaduto, 1976, 195 x 130

ALENCAR. Ivo (SP) Bico de Pena

Asas da Noite, 75. 49 x 56 As Virgens, 74. 45 x 51 Momentos Mágicos, 76. 49 x 57 A Descoberta do Amor, 76. 45 x 49 Metamorfose, 76. 51 x 35

18 -

ALFREDO {SP) Desenho

Concretização Concretização Concretização Concretização Concretização

- Intra, 76. 49 x 67 - Síntese, 76. 49 x 67 - Axis, 76. 49 x 67 - Extra, 76. 49 x 67 - Núcleo, 76. 49 x 67

ALICE, Ana (SP) Agua-forte/

Agua-tinta

Flutuando Em Rio Marajoara, 76. A Chuva da Noite Marajoara, 76. Longevidade da Terra Natal, 76. Espera, Em Terra Maraj oara, 76. Extraindo a Beleza do Rio, 76.

ALMEIDA ROCHA, Pericies

(DF)

Nanquim

Milagre dos Peixes. 100 x 76 Lendas Maranhenses. 100 x 76 Lobisomem. 100 x 76 Caipora, 100 x 76 Bestafera. 100 x 76

AMARAL, Cristiano Athiê do (SP) Tempera

e Batik

Bandeira, 76. 65 x 81 Vaso Dilatado, 76. 65 x 65 Sem Título, 75. 110 x 60 Sem Título, 75. 115 x 72

AMARAL, Mareio do (SP) Grafite

e ecoline

Se1n título, 1976. 34 x 24 Sem título, 1976. 52 x 30

-19-

Sem título, 1976. 50 x 35 Ciranda, 1976. 50 x 35

ANA CRISTINA (SP) O Burguês, Abril/76. Ecoline. Nanquim, s/Canson. Duomo, Junho/76. Guache s/Canson. 49 x 34 Noticia, Julho/76. óleo. 79 x 59

46 x 30

AN.DRA.DE, .Paulo Tibiriçá de (SP) Gases Perdidos?

Montagem.

ANGÉLICA (SP) óleo e Acrílico

Subida no Pau de Sebo, 1975. 40 x 48 Casamento na Roça, 1975. 40 x 49 Flores Para Iemanjá, 1976. 40 x 49 Ramalhete, 1976. 34 x 18

ANG'HINAH, Eliana

(S.P)

Aquarela

Revoar de Andorinhas, 1976. 43 x 37 O Outro Lado da Janela I, 1976. 43 x 37 O Outro Lado da Janela II, 1976. 43 x 50 Vultos da Noite, 1976. 43 x 50 Estrelas da Noite, 1976. 43 x 50

ANNA (SP) Limões, Azedos?, 1976. Água Forte. 44 x 66 Infância em I, 1976. Buril e Ponta Seca. 60 x 44 Infância em II, 1976. Buril e Ponta Seca. 50 x 44 Teia, 1976, Agua Forte. 40 x 60 Milho, 1975. Agua Forte e Agua Tinta. 40 x 60

ARAUJO, Elino (SP) Mundo Novo, ou Variação

S/ Tema de Da Vinci. 76. óleo -

20-

Tríptico

ARNHOLD, Julian (SP) Fotografia

Psinais Psinais Psinais Psinais

e e e e

Mais, Mais, Mais, Mais,

1976. 1976. 1976. 1976.

50 50 50 50

X X X X

60 60 60 60

ARRIV ABENE, Boris (SP) Ponto Final?

Projeto.

ASSIS (PE) A Moça com Colcha de Retalhos, 1975. Guache. A Colheita dos Anjos, 1976. Acrilex, 61 x 51 Os Guardiães do Eden, 1976. Acrilex, 61 x 51

ASSIS ROCHA (SP) óleo

Plexo Solar, 1976. 80 x 100 Aldeia da Atlantica, 1976. 40 x 50 Magia Negra, 1976. 120 x 100 Glandula Pienal e Pituitaria, 1976. 100 x 120

AURESNEDE

(SP)

Mista

Moldura, Moldura, l\1oldura, Moldura, Moldura,

76. 76. 76. 76. 76.

60 60 60 60 60

X X X X X

50 50 50 50 50

BACHLER, Johann (SP) Madeira

Cristo. 76. 450 x 250. Xadrês: Bandeirantes X Indios, 76. 16 x 50 l\1ulher Espacial, 75. 80 x 20

21 -

65 x 50

Colono c/ Vaca, 75. 50 x 46 Bandeirante, 76. 75 x 45

BANDEIRA, Maria (RJ) 'I'inta

Acrílica

Momento Momento Momento Momento Momento

e Folha

de Ouro

•

I (Família), 1973. 83 x 65 II (Pessoa), 1973 . 83 x 65 IV ( O Senhor), 1974. 83 x 65 VIII (O Tenista), 1975. 83 x 65 IX (Banhistas), 1975. 83 x 65

BANHOLZER., R. (SP) Foto

Pedra, Agua, Ar e Sol, 1976. 23 x 18 Nordeste, 1975. 24 x 18 Geometria Aplicada, 1975. 24 x 18 Fragmento de Incêndio, 1976. 23 x 18 Sombras do Butantã, 1975. 18 x 24

BARATA FILHO, Fernando Emmanuel (RJ) O Trem da Morte. 1976. Sequência

de 10 aPinéis

190 X 57

BARATTI (SP) Tinta

Acrílica

Kosmos I, 26. 120 x 140 Convergente Stereóptica, 76. x 100 Extrutura Stereóptica, 76. 53 x 72 Caminho Para o Universo, 75. 53 x 72 Biocósmico I, 75. 49 x 67

BARBIERI, José Carlos (SP) óleo

Homem e Civilização, 1976. 100 x 70 Homem e Natureza, 1976. 70 x 100

22-

de Fotos-Colagem.

A Ordem e · o Caos, 1978. 80 x 100 A Marcha da Civilização, 1976. 65 x 81

BARTIRA (BA) Caixa Preta,

1976, Bico de Pena S/ Madeira.

20 x 26 x 36

BATIS (SP) Massa SI Tela

Futuridade Futuridade Futuridade

I, 76. 77 x 70 II, 76. 77 x 70 III, 76. 77 x 70

BATISTA, Carlos (SP) Poemas

do Presente e Futuro I, junho/76. Tinta Acrílica e óleo. 58 X 130 Poemas do Presente e Futuro I,, junho/76. Tinta Acrícola s/ madeira e tela . 54 x 63 Poemas do Presente e Futuro III, 76, Tinta Acrílica. 57 x '9

BECCARI FILHO, Jeronimo (SP) óleo

Cor Fragmentada, 1975. 33 x 46 Olho Geométrico, 1975. óleo s/ Gerro. Estudo da Cor, 1975. 38 x 55 Polarização, 1976. 40 x 60 Deserto, 1976. 38 x 55

BECK, Décio Lima (SP) Mista

ln Memoriam, 76. 155 x 85 Sem Título, 76. 200 x 100 Prioridade Errada, 76.

23 -

27 x 17

BEER., Maria Luiza (S:P) Gravura

Série Série Série Série Série

em Metal

Mocidade Traída: Cultura, 1976. 60 x 82 Mocidade Traída: Abertura, 1976. 60 x 82 Mocidade Traída: Tortura, 1976. 60 0x 82 das Paisagens: Erudito, 1976. 60 x 82 das Paisagens: Vou Te Falar do Por do Sol na "Pororoca": Vá Lá Antes que Acabe, 1976. 82 x 35

BENEVENTO Tinta

Imagem Imagem Imagem Imagem Imagem

(RJ)

Acrílica

I, 1974. 140 x 130 II, 1975. 130 x 120 III, 1975. 130 x 120 IV, 1976. 130 x 120 V, 1976. 130 x 120

BENOU, Inês (SP) "Nature Damage", 1974. Metal com Fotogravura, Quem Liga?, 1974. Metal em Cor. 75 x 50 Sombras, 1974. Fotogravura em Cor, 96 x 69 Palmeiras, 1974. Metal. 81 x 59 Balcões, 1974. Fotogravura. 88 x 60

BERNARD MICK (SP) Tinta

Acrílica

Minister, 1974. 50 x 60 Brotinho, 1974. 50 x 60 Sabor Cereja, 1975. 50 x 60 Close-up, 1976. 40 x 88 Salve nossa Vida, 1976. 78 x 60

BERT ACO, R. (SP) Pastel

Bons Tempos, Aqueles, 76. 70 x 50 Então ... 76. 70 x 50

24-

71 x 53

Transparência, 76. 70 x 50 Sinhá Dona, 76. 70 x 50

BERTON, Celso (S,P) Modelagem

em Celulose

Passe Místico Programado, 75. 105 x 32 Ascenção a Novo Espaço, 75. 118 x 32 Ritual Para Sagração, 76. 160 x 65

BERTONCEL. Romão (SP) Mista

Vespa, 76. 90 x 90 Aranha, 76. 90 x 90 Ave, 76. 90 x 90 Pássaro, 76. 90 x 90

BETO (RJ Tinta

Acrílica

Pintura N. 0 Pintura n. 0 Pintura n. 0 Composição

si Eucatex

29, 37, 39, n. 0

1976. 76 x 82 1976. 70 x 78 1976. 68 x 76 33, 1976. 68 x 72

BLASI, Ivo (SP') óleo S/ Duratex

Consciência Melancólica, 76. 79 x 90 Reminiscências Arqueológicas, 76. 60 x 80 A Magnitude do Mestre, 76. 61 x 89 A Pre-existência do Anterior, 76. 36 x 53

BOGUS, Ricardo Nogueira (SP)

•• IJIIII Nanquim Ecoline r,w

t...,

- ~1,,#.

, _,

Listadinho, 74. 70 x 51 Chupetinha, 76. 70 x 50 De Millus, 76.1.30 x 100

25 -

BOLOTA (SP) Mista

Sem Título. Sem Título. Sem Título.

75 x 95 75 x 95 75 x 95

BONFIM, Lecy (SP) óleo

Abertura, 76 . 80 x 60 Porque?, 76. 80 x 60 Olho Cósmico, 76. 80 x 60

BONNEMASON, VerJ. (SP) Tinta

Acrílica

Sem Título , 76. 110 x 73 Sem Título I, 76. 110 x 73 Sem Título III, 76. 110 x 73

BRASIL, Paiva (RJ) Na Montagem da Bienal Nacional Industrial.

76. Série 5 -

BRITO, Carlos de (SP) Desenho,

1976.

BRITO VELHO, Carlos Carrion de (RGS) Mista

Reflecxões e Variações Reflecxões e Variações Reflecxões e Variações Reflecxões e Variações

(N. 0 13 ), 1976. 85 x 71 (N. 0 14), 1976. 85 x 71 (N. 0 15), 1976. 85 x 71 (N. 0 17), 1976. 85 x 71

BRUDA (SP) Desenho

Distanciamento

I, 76 . 64 x 82

26 -

Carimbos

e Tinta

Distanciamento Frente a Frente Frente a Frente, Frente a Frente

II, 76. 64 x 82 I, 76. 66 x 48 II, 76. 66 x 48 III, 76. 66 x 48

BRUNELLO, Renato

(SP)

Sol, 1975. Painel em Bronze. 40 x 49 Ave, 1975. Madeira. 35 x 12 Cabeça Feminina, 1975. Madeira. 54 x 20 Forma Vertical, 1976. Madeira. 152 x 24 Figura Ajoelhada, 1976. Madeira. 35 x 12

BUMAJNY, Mal"iselda (SP) Labirinto,

1976. Proposta

óleo si Duratex

Ufo Ufo Ufo Ufo Ufo

1, 2, 3, 4, 5,

1975. 1975. 1975. 1975. 1975.

200 200 200 200 200

BURCHARD (RJ) Monoipia

Problemas Problemas Problemas Problemas Problemas

de de de de de

Complementaridade Complementaridade Complementaridade Complementaridade Complementaridade

1, 75. 2, 75. 3, 75. 4, 75. 5, 75.

CABRAL, Antonio Helio {SP) Tubo PVC, Madeira

Sem Sem Sem Sem Sem

Título, Título, Título, Título, Título,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

e Câmara de Ar

80 x 6 x 9 62 x 7 x 7 90 x 5 x 5 70 x 9 x 5 60 x 6 x 5 -

27 -

87 x 70

87 x 87 x 87 x 87 x

70 70 70 70

CABRAL,

Paulo

Eduardo

(SP)

Sem Título 1975, Bico de Pena. Nanquim e Agua-Fore. 110 x 80 Sem Título, 1975. Bico de Pena, Nanquim e Ponta Seca. 110 x 80 Sem Título, 1976. Nanquim, Aquarela, Dasel. 110 x 80

CABRAL,

Rosa (BA)

Vida em Expansão,

CAETANO,

1976. Série de 8 Módulos. Fotomontagem.

Alfredo

(SP)

óleo

Escala, 1975. 140 x 140 O Homem Nuvem, 1975. 140 x 140 Casal e Choque, 1976. 140 x 140 Paisagem do Parque, 1976. 140 x 140 A Ponte, 1976. 140 x 140

CAFIERO, Mário (SP Tinta Acrílico

Um Um Um Um Um

Quase-Tempo Quase-Tempo Quase-Tempo Quase-Tempo Quase-Tempo,

I, 1976. 45 x 47,5 II, 1976. 45 x 47,5 III, 1976. 45 x 47,5 IV, 1976. 45 x 47,5 1976. 148 x 107

CALIXTO, João (S,P) óleo

Vitrina II, 76. 146 x 114 Vamos Lanchar, 76. 92 x 73 Paisagem, 76 . 99 x 73 Cruzamento, 76. 81 x 100 BNH, 76. 116 x 89

CANTI, Yvonne Série Inimigos Série Inimigos Série Inimigos

(RJ)

de Arj una IV, 1974. 887 x 69 de Arjuna I, 1975. 87 x 69 de Arjuna II, 1975. 87 x 69

28-

35 x 40

Série nimigos de Arj una III, 1975. 87 x 69 Série Inimigos de Arjuna V, 1975. 87 x 69

CARLI. J. H. de (SP'} Corveta na Fazenda, 1974. Guache. 48 x 66 Cópula de Pássaros, 1974. Guache. 66 x 48 Máquina Voadora, 1975. Esmalte. 48 x 66

CARLOS, Luiz e GEUER, To·n (SP) Vitral

com Cobre

Gênesis Gênesis Genêsis -

Face, A, 1976. 350 x 250 Face B, 1976. 350 x 250 Face C, 1976. 350 x 250

óleo

"Sempre" "Sempre" "Sempre" "Sempre" ''Sempre"

Thomaz Perina, 1976. 90 x 120 Raul Porto, 1976. 90 x 120 Hugo Gallo, 1976. 130 x 170 Maria Helena Mota Paes, 1976. 90 x 120 Roberto Vilas Boas, 1976. 90 x 120

CARRER (SP) óleo

Noturno, 1976. 30 x 40 Matutino, 1976. 30 x 40 Meteoro I, 1976 . 33 x 41 Meteoro II, 1976. 33 x 41 Meteoro III, 1976. 33 x 41

CARVALHO, Marilza de (SP) Mista

Azliram XX - Verde/Fitas, 75. 79 x 58 Azliram XXVI - Metálico, 75. 58 x 79 Azliram XXVII - Preto, 76. 79 x 58

29 -

CASSIANO,

José (SP)

Antonio

Urbanização,

1976. Montagem.

1,70 x 4m2

CARNEIRO (RJ) Tinta

Plástica

Pintura, Pintura, Pintura, Pintura, Pintura,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

CARNEIRO,

Indústrial

73 73 73 73 73

x x x x x

92 92 92 92

Margot

(SP)

óleo

Roda da Vida, 76. 50 x 70 Infinito, 76. 55 x 46 Kosmos, 76. 54 x 73 Galos de Briga, 76. 54 x 73 Construção Para o Infinito,

76. 55 x 46

CARVALHO, Carlos de (RJ) Catálogo, 1976. Uma Mesa Pequena ( para colar o Catálogo) Uma Cadeira ( para as pessoas sentarem)

CARVALHO, Luiz Carlos

de (RJ)

Pratos

Sobremesa Sobremesa Sobremesa Sobremesa Sobremesa

ao ao ao ao ao

Sol Sol Sol Sol Sol

CASSIO (SP) Pastel

Sem Sem Sem Sem Sem

Título, Título, Título, Título, Título,

76/75. 76/75. 76/75. 76/75. 76/75.

70 70 70 70 70

x x x x x

100 100 100 100 100

30-

CASTILHO, Rubens Tinta

(SP)

Acrílica

Rocina, 1976. 95 x 95 A Procura, 1976. 70 x 90 Beleza Ficticia, 1976. 90 x 70 Universo Abstrato, 1976. 90 x 70 Evasão, 1976. 90 x 70

CAVALHEIRO, Reynaldo (SP) Mixta

Fome e Miséria 1986, 1976. 60 x 90 Fome e Miséria 1996, 1976. 60 x 90 Fome e Miséria 2. 006, 1976. 60 x 90

CAZARO (SP) Escultura

Força Forma Forma Forma Forma

Técnica, 197-4. 180

e, 1974. 70

120

110 D, 1974. 1.40 X 80 A, 1975. 90 X 50 B, 1975. 90 X 40 X

CENTOF ANTI (S,P) Liner, da Frota da Boa Vizinhança, 1974. óleo, Esmalte, 118 x 118 Barroco, 1975. óleo. ( O Brinco é feito com parte de uma bijuteria com asas de borboleta Morpho). Esmalte. 123 x 91 1944, 1974/76, óleo, Esmalte, Madeira. 91 x 123

CHALMERS, Rosemary

(SP)

Litografia

The Thames London, 1975. 50 x 70 A Coruja, 1975. 60 x 45 "Marrakesh" (Marrocos), 1975. 18 x 57

CHIOGNA., M. D. (SP) óleo

Sem Título, 76. 100 80 Sem Título, 76. 100 x 80

31-

Sem Título, 76. 60 x 120 Sem Tãtulo, 76. 70 x 50 Sem Título, 76. 50 x 60

CINTRA, Luiz (SP) Colagem

Sem título, Sem título, Sem título,

1976. 68 x 48 1976. 68 x 48 1976. 68 x 48

CIRNE LIMA, Maria Tomaselli (RS) Água-Forte/

Agua-Tinta

Sepultura Urubú-Kaapor II, Sepultura Urubú-Kaapor III, Sepultura Urubú-Kaapor IV, Hatori, 1976. 30 x 24 Pássaro Kuikuro, 1976. 35 x

1976. 29 x 30 1976. 18 x 32 1976. 22 x 29 29

Carvão-Papel

Hatori-Dança, 1976. 150 x 100 Pássaro Kuikúro, 1976. 150 x 100 Sepultura Urubú-Kaapor, 1976. 100 x 150 Atilakakano, 1976. 150 x 100 Hatori III, 1976. 100 x 150

CLÉA (GO) Aerógrafo

"Com vontade "Indo sempre "Carrega, que "A minha vez

de viajar", 1976. 102 x 82 para algum lugar", 1976. 102 x 82 essa mala é sua", 1976. 102 x 82 não chega", 1976. 102 x 82

CORR1:A, Dorée Camargo (RJ) Mista

( Gravura

Passarada Passarada Passarada Passarada Passarada

(1 (1 (1 (1 (1

e Desenhos)

díptico), quadro), quadro), díptico), tríptico),

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

80 x 80 x 90 x 90 x 95 x

70 70 70 70 70

32-

COSTA, Anfenor Lago (SP) Desenho

Paisagem Paisagem Paisagem Paisagem Paisagem

Para Para Para Para Para

Casa? Casa? Casa? Casa? Casa?

I, 76. 53 x 71 II, 76. 53 x 71 III, 76. 53 x 71 IV, 76. 71 x 53 V, 96

COSTA, Iza (GO} Xilogravura

Encontro das Bandeiras ( Folclore Goiano) . 100 x 80 Entrega das Bandeiras ( Folclore Goiano). 100 x 80 Zequinha de Calção de Couro ( Folclore Goiano) . 100 x 80 Roda de São Gonçalo ( Folclore Goiano) . 100 x 80 Procissão das Almas ( Folclore Goiano) . 100 x 80

COTTA, Conceição (MG} Tecelagem

em Alto Bico

Superposição em Três Planos I, 1976. 155 x 165 Superposição em Três Planos II, 1976. 140 x 96 Superposição em Três Planos III, 1976. 140 x 96

COUT'O, Ivone (MG} Mista

Ato I, 1976. 60 x 40 Ato IL 1976. 60 x 40 Ato III, 1976. 60 x 40 Final, 1976. 60 x 40 Litografia

Variações Variações Variações Variações Variações

sobre sobre sobre sobre sobre

um um um um um

Tema, Tema, Tema, Tema, Tema,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

50 50 50 50 50

x x x x x

33 -

70 70 70 70 70

Sumiê

Alvorada, 1976. 70 x 50 Crepúsculo, 1976. 70 x 50 Fuga, 1976. 70 x 50 Praia, 1976. 70 x 50 Pinheiros, 1976. 70 x 50

CRISTINA, M. (SP) óleo

Homenagem a Volpi, 1976. 70 x 50 Momento , 1975. 70 x 50 Poesia Mecânica, 1974. 70 x 50 Em Busca do Infinito, 1975. 50 x 70 Necessidade, 1975. 50 x 70

DAJA (DF) Colagem

Pórtico I, 1969, 170 x 127 Pórtico II, 1971. 178 x 128 Paralelas, 1971. 128 x 106 Homenagem à Clyford Still. 132 x 122

D.ÉLIA (RJ) óleo

Jakuí Jakuí Jakuã Jakuí Jakuí

O Espírito e Sua Melodia N.0 1, 1976. O Espírito e Sua Melodia N. 0 2, 1976. O Espírito e Sua Melodia N. 0 3, 1976. O Espírito e Sua Melodia N.0 4, 1976. O Espírito e Sua Melodia N. 0 5, 1976.

DEMA (SP) Desenho -

Lápis

Campo de Batalha Campo de Batalha Campo de Batalha

N.0 5. 120 x 70 N. 0 6. 120 x 70 N .0 7. 128 x 100

34-

73 x 60 73 x 60 73 x 50 30 x 50 70 x 50

Campo de Batalha Campo de Batalha

N .0 8. 70 x 50 N .0 9 70 x 50

DES.IO. R. (SP) Bicicleta . Tinta Acrílica Borboleta Noturna. Tinta Acrílica Sem Título. Tinta Acrílica Dragão Policrômico. Tinta Hidro e Prestocolor Máscaras . Tinta Hidro e Préstocolor

DIAGO~ José de (SP) Técnica Mista

Cidade Cidade Cidade Cidade Cidade

I, 76. 75 x 50 II, 76. 75 x 50 III, 76. 75 x 50 IV, 76. 75 x 50 V, 76. 75 x 50

DODA (SP) óleo

No Desenrolar da Vida o Desabrochar da Paixão, Janeiro/76. Vida em Busca de Vida, fevereiro/ 76. 70 x 50 "Eu", março/76. 80 x 60 Com Destino a Um Fim, maio/76. 70 x 100 A PérCl1a Constituida de Dor, julho/76. 120 x 100

80 x 50

DUARTE, Helvis (DF) Fusão de Forças: 240

Brasília.

Montagem

de Concreto,

DUR.Ã·O. Fernando (SP) Temática Temática Temática Temática Temática

do do do do do

Cubo Cubo Cubo Cubo Cubo

I, julho/76. 81 x 100 II, julho/76. 81 x 100 III, julho/76. 81 x 100 IV, julho/76, 81 x 100 V, julho/76. 81 x 100

-·

35 -

Ferro e Madeira.

ECKENBERGER (BA} Ambiente

Bonecafônico,

ENNIO Máscara.

1976. Técnica

BISIO -

Mixta.

200 x 400

FREZZA (SP}

1976. Audio Visual

EROS (SP} Poliptico

Cidade Nova, 1975 -

1976. óleo.

ESCOBAR, T. (MG} Cerâmica

Sem Sem Sem Sem Sem

título, 1976. 30 x 20 título, 1976. 30 x 25 título, 1976. 30 x 20 título, 1976. 30 x 20 título, 1976. 30 x 28

ESQUIVEL, Cynthia (SP} Proposta

Estética.

ESTRÃZULAS

Audio-Visual.

25 minutos.

(RS)

óleo

O Pensador, Novembro 75. 61 x 81 Cenário, Janeiro 76. 81 x 61 A Chegada das Pombas, Junho 76. 881 x 61

ETZEL, Elisabeth (SP} Litografia

Genesis 1.0 Genesis 2.0 Genesis 3.0 Genesis 4.0 Genesis 5.0

Dia, Dia, Dia, Dia, Dia,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

70 70 70 70 70

x x x x x

50 50 50 50 46

36-

210 x 130 x 650

EVANGELISTA,

Roberto (MANAUS)

Mano-Maná (Série Utopias), 1976. Ambiente Nicá Uiícana ( Os que Estão na Mesma Casa) Ma ter Dolorosa, 1976. Objeto

F ARAB, H. (SP) óleo

Forma Forma Forma Forma Forma

e e e e e

Movimento Movimento Movimento Movimento Movimento

I, 1976. 100 x 70 II, 1976. 100 x 70 III, 1976. 100 x 70 IV, 1976. 100 x 70 V, 1976. 100 x 70

FELIX, T. (SP) óleo

Aves no Paraiso, 75. 50 x 70 O Sonho Perdido, 75. 92 x 65 Falsa Alegria, 75. 60 x 40 Pelos Caminhos da Vida, 75. 80 x 60 Solidão, 76. 90 x 70

FERREIRA, Francisco (SP) Colagem/ Desenho

Requien Requien Requien Requien

I, 76. 71 x 50 II, 76. 71 x 50 III, 76. 71 x 50 IV, 76. 71 x 50

FICHEL, Flávio (SP) Mista

Alegria, 1976. 110 x 76 Produto de Geração, 1976. 70 x 54 Transição, 1976. 76 x 56 Enlaçamento, 1976. 76 x 56 Movimento, 1976. 76 x 56

37 -

Série Utopias), 1976.

FIGUEIREDO,

Lucia de (SP)

Hidracor

V, 1975. 48 x 33 VII, 1976. 48 x 33 III, 1975. 48 x 33

Fantasia Fantasia Fantasia

FLACH, Frederico

(RJ)

Desenho

"Cirurgia", 1974. 100 x 73 "A Rêde", 1974. 100 x 73 "Conversação", 1974. 100 x 73 "Feto", 1974. 100 x 73

FONS,ECA JUNIOR, Amaury (RJ) Bico de Pena, Nanquim

Senhor SOS. 26 x 15 Os 4 Pontos Visuais. 15 x 23 Ponto de Fuga, 35 x 33

FONSECA, Vanc3sa

(MG)

Tecelagem

Oxumaré. 165 x 55 Policromia. 180 x 64 Tamburi. 160 x 50

FRANCISCO, Egas Tinta

Retrato Quando Quando Ultima Ultima

(SP)

Acrílica

Imaginário, 1975. 102 x 102 as Visitas Saírem, 1976. 134 x 116 as Visitas Saírem 2.0 Ato, 1976. 134 x 116 Porta, Alegro Moderato, 1976. 200 x 134 Porta, Adágio, 1976. 200 x 134

38 -

FRANULIC

(SP)

Poliester

Modular, Modular, Modular, Modular, Modular,

76. 76. 76. 76. 76.

100 x 100 x 100 x 100 x 100 x

FRIDMAN,

120 120 120 120 120

Maurício

(SP)

Mista

"Na Asa do Som", 1976. 70 x 80 "Blue Bird", 1976. 70 X 55 "Elegia", 1976. 50 x 70

FRIEDLAENDER,

(SP)

Gertrud

Guache

Sem Título A, 1976. 66 x 47 Sem Título B, 1976. 66 x 47 Sem Título e, 1976. 66 x 47

Fúlvia (SP) Desenho -

óleo

Sem Sem Sem Sem Sem

76. 76. 76. 76. 76.

Título, Título, Título, Título, Título,

70 x 80 80 x 70 80 x 70 80 x 70 80 x 80

FURQUIM, G. (SP') óleo

Mulata Mulata Mulata Mulata Mulato,

e Bananeiras I, 1976. 65 x 46 e Bananeiras II, 1976. 81 x 60 e Bananeiras III, 1976. 81 x 60 e Bananeiras IV, 1976. 60 x 100 1976. 60 x 100

39 -

GABRIELA (SP) Tapeçaria

Flores Flores Flores Flores Flores

N.0 N. 0 N.0 N .0 N .0

18, 19, 21, 26, 13,

75. 75. 76. 76. 76.

54 51 84 65 52

x x x x x

63 62 36 52 40

GALLI, Duilio (SP) Xilogravura

Poluição Visual, 76. 90 x, 70 Poluição Atmosférica, 76. 90 x 70 Poluição Urbana, 76. 90 x 70

GAMA, Antonio (SP) Nanquim

Assim Caminha a Humanidade, De Partida, 1975. 52 x 62 Galaxia, 1975. 52 x 62

GAMA, José Carlos

Bisconiini

1975. 52 x 62

(SP)

Fotografia

Máquina Máquina Máquina

1, 76. 60 x 80 2, 76. 60 x 80 3, 76. 60 x 80

GAMA, Marcos (SP) óleo e Colagem SI Madeira

Diálogo Monoloquial, 76. 150 x 100 O Fim do Boi-Surubim, 76. 100 x 150 r\Íãe de Obra, 76. 150 x 100

GLASS (SP) Os Generais o·s Generais

de Línguas Verdes I, 76. 90 x 70 de Línguas Verdes II, 76. 90 x 70

40 -

Os Generais Os Generais Os Generais

de Línguas Verdes III, 76. 90 x 80 de Línguas Verdes IV, 96. 95 x 80 de Línguas Verdes V, 76. 80 x 70

GLÊ (S.P) Gravura

Jungiando, Jungiando, Jungiando, Jungiando, Jungiando,

em Metal

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

60 60 60 60 60

GOMES. Arlindo Escultura

X X X

X X

82 82 82 82 82

(BA)

em Madeira

Rumo ao Infinito, 1974. 200 x 115 Aeolo, 1975. 200 x 150 São Francisco, 1971. 173 x 48

GOMES. R. (SP) '~sta de São João, , Atalho, 76. 70 x O Seringueiro, 76. Os Mandioqueiros,

76. 80 x 100 50 92 x 19 76. 70 x 50

G·QN,ÇALVES FILHO, Emilio (RJ) óleo S/Compensado

Envelope Envelope Envelope É quando Tomada

Branco com Interior Vermelho, 76. 100 x 100 Branco com Interior Escuro, 76. 100 x 100 com Remetente, 76. 100 x 100 se pode ir para a frente, 76. óleo. 80 x 80 de consciência, 76. óleo. 80 x 80

GORDILHO. Edgard (RJ) Resina Poliester

Pavãoxo, 1976. 145 x 145 Leque, 1976. 80 x 80 Proazul, 1976. 65 x 65

41-

Bombia, 1976. 70 x 70 Gr-Ave-Dez, 1976. 85 x 85

Regina

GOULART,

Bico de Pena e Tinta

(SP) Acrílica

Sem Título, 1976. 64 x 68 Sem Título, 1976. 64 x 68 Sem Título, 1976. 64 x 68

GRAZ, J·OHN (S.P) Esmalte SJ Duratex

Geométrico Geométrico Geométrico

7, 1976. 160 x 120 8, 1976. 120 x 120 10, 1976. 160 x 120

GRETTA (SP) Foto grape

Transf orm, X, 76. 60 x 50 Transformações VI, 1976. 60 x 50 Transf armações II, 1976. 50 x 60 Transformações I, 1976. 50 x 60 Transformações IX, 1976. 50 x 60

GRUPO INTERF'ERÊNCIA Dantas Jr, Lourenço Guardia Neto, Luiz

(SP)

Causas e Efeitos, 75/76. Mixta 30 x 30

GUINLE, J. C. (RJ) Espectroscopia Espectroscopia Espectroscopia

HANASHIRO,

Artística Artística Artística

n. 0 01, 1976. 80 x 110 n. 0 02, 1976. 80 x 110 n. 0 03, 1976. 80 x 110

Eiko (SP)

Mixta

Arte Casual, 76. 73 x 73

42 -

Arte Arte Arte Arte

Casual, Casual, Casual, Casual,

HANNAH

76. 76. 76. 76.

73 73 73 73

x x x x

73 73 73 73

(SP)

Xilogravura

Introspecção Introspecção Introspecção Introspecção Introspecção

I, 76. 48 x 66 II, 76. 78 x 54 III, 76. 78 x 54 IV, 76. 78 x 54 V, 76. 50 x 70

HELT. George A A A A A

(MINAS GERAIS)

Destruição de uma Paisâgem Paisagem, 1976 Destruição, 1976 Construção, 1976. Resultante, 1976

Resulta

HERBERT (SP) Entalhe

Ciranda, 1976. 39 x 76 O Menino na Bicicleta, 1976. 30 x 50 O Menino no Barco, 1976. 30 x 49 Bailarina; 1976. 50 x 30 A Porta, 1976. 50 x 30

HERRERA, Clara

(SP)

Crayon e pastel

Mulher Mulher Mulher Mulher

1, 2, 3, 4,

1976 56 x 71 1976. 56 x 71 1976. 56 x 71 1976. 56 x 71

HUNE. Walter

(SP)

Série Vida" n. 0 2. óleo, 74. 73 x 54 Série "Vida" n. 0 3. óleo, 74. 54 x 73

43 -

na Construção

de Outra, 1976

Série "Vida" n. 0 4. óleo, 74. 73 x 73 Vida?, 75. Mista s/madeira. 130 x 50

IGNATI (SP) óleo

imagem Urbana I, 76. 60 x 80 Imagem Urbana 2, 76. 60 x 80 Imagem Urbana 3, 76. 80 x 60

IKOMA. K. (SP) óleo

Segmentação Segmentação Segmentação

n./ 01, 1976. 100 x 118 n. 0 02, 1976. 100 x 118 n. 0 03, 1976. 100 x 118

IRMA (MG) Tinta

Acrílica

"Pedindo Congada, Coroação

chuva" 1976. 47 x 56 ' 1976. 34 x 42 ao Ar Livre, 1976. 30 x 62

IT ACARAMB'Y

(SP)

Mista

Composição Composição Composição Composição

I, 1976. 50 x 40 II, 1976. 50 x 40 III, 1976. 50 x 40 IV, 1976. 50 x 40

óleo

Criação, 76. 60 x 70 Esperança, 76. 60 x 70 Solidão, 76. 80 x 60

JASKo·w,

H. (SP)

Madeira

Cangaceiro,

74. 90 x '2'1

44-

O Profeta, 74. 90 x 18 Tia Bugan, 76. 85 x 25 Cristo Cruxificado, 76. 72 x 13 Isnumar, 76. 40 x 23

JOAQUIM (SP) Amiens, 1976, Biõ. 22 x 37 Tira, 1976. Bic. e Lápis. 05 x 22 Indesejável, 1976. Bic. 30 x 30

JOIL (RJ) Mista Campo de Concentração, 76. 9m2. Variação I, 1976. 65 x 65 Variação II, 1976. 48 x 35 Variação III, 1976. 52 x 74

JOSAEL (SP) óleo

"Caixas/Embalagens, 1 Disparados), 76. 120 "Cordões disparados 4" Disparados), 1976. "Caixas/Embalagens 2" Disparados), 1976.

" ( Da série: Efeitos x 120 x 8 ( Da série: Efeitos Tríptico. 120 x 180 ( Da série: Efeitos 12,0 x 120 x 8

KEN, Pa:tricia (SP) Cipi, 1976. Polivinicolo. 50 x 40 Desencontro, 1976. óleo, 50 x 70 Terra Brava, 1976. óleo, 50 x 70 Prima Dor, 1976. Polivinicolo. 40 x 50 Prima Dor, 1976. Polivinicolo. 40 x 50

KLEIN, Paulo (SP) Foto-Montagem

Sem título, Sem título, Sem título,

1976. 60 x 70 1976. 60 x 70 1976. 60 x 70

45-

da Vibração

de Cordões

da Vibração de Cordões x 10 e 120 x 65 x 10 da Vibração de Cordões

Sem título, Sem título,

1976. 60 x, 70 1976. 60 x 70

KOJIMA, Isamu

(SP)

Gouache

Forma lt,orma Forma Forma

76 76 76 76

8, 1976. 210 x 210 9, 1976. 210 x 210 11, 1976. 210 x 210 12, 1976. 210 x 210

LANEL, Paulina

(SP)

Mista

Entropia I, 76. Entropia II, 76. Estropia III, 76. Sem Título, 76. Sem Título, 76. Sem Título, 76. Sem Título, 76.

100 x 70 100 x 70 112 x 82 170 x 90 200 x 100 230 x 130 210 x 130

LAPORT, Paulo Tinta

(RJ)

Acrílica

Litoral VII, 1976. 106 x 96 Litoral VII, 1976. 106 x 96 Litoral VIII, 1976. 131 x 106 Litoral IX, 1976. 131 X 106 Litoral X, 1976. 131 x 106 Litoral XI, 1976. 106 X 96

LARA, W. F. (MG) Sequência "Antes, a Bolsa ou a Vida, Agora, a Bolsa e a Vida", 1976. Pintura e Colagem. 75 x 56

LE.ÃO, Leonino Felicio Raymundo (SP) óleo Para Todos os Vegetais, 1975. 80 x 100 Para Oceanos e Mares, 1975. 80 x 100 Construção de Montanhas, 1976. 80 x 100

46-

LEITE. Beatriz (SP) O Gato de Botas.

Série de 4 gravuras

LENA (SP) Mista "Lua Cheia", 1976. 150 x 100 "Reflexos", 1976. 150 x 200 "Jonathan Seagrell. 150 x 200

LEVIN. Meiri {SP) Desenho sobre Tela -

Técnica

Mista

"Bumba meu Boi I," 1976. 90 x 60 "Bumba Meu Boi II," 1976. 90 x 60 "Bumba Meu Boi III," 1976. 90 x 60 "Bumba Meu Boi IV", 1976. 90 x 60 "Bumba Meu Boi V", 1976. 90 x 60

LIA.NE (SP) Via Sacra, 1975. óleo. 90 x 70 o outro Lado da Mente, 1975. óleo. 050 x 40 Efigenia, 1976. Tinta Acrãlica 130 x 97 Zuê, 1976. Tinta Acrílico 130 x 97

LIMA. Carlos (SP) óleo

Dom João Ferreira Puaderna, Junh::>/75. 73 x 54 A Vendedora de Peixes, Maio/76. 73 x 54 Crusificação, Janeiro/76. 73 x 54

LIMA. João (SP) Entalhe

Muiézinha, 75. 88 x 20 Moça dos Esportes, 74 .110 x 25 Profeta, 75. 48 x 22 Beijoca, 75. 25 x 25 Tonico do Pilão, 76. 45 x 20

47-

LIMA, Naura Timm de (GOIÁS) Litografia

Correndo com o Freio nos Dentes, 76. 85 :,e65 Traga o Sol e me Vestirei de Girassol. 77 x 65 Cala-te Visto de Jade e de Corôo com o Raio. 85 x 85 Mulher Amarrada, 1976. 85 x 65 Viagem em Navios que Nunca Chegam ao Cais, 76. 85 x 65

LIMA, Osmar {SP) óleo

Fusos I, 1976. 120 x 80 Fusos II, 1976. 120 x 80 Fusos III, 1976. 120 x 80

LIMA, Sonia (S.P) Nanquim

Agonia Agonia Agonia Agonia Agonia

- 1.º - 2.0 - 3.0 - 4. 0 - 5.0

estágio, estágio, estágio, estágio, estágio,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

100 x 36 100 x 48 100 x 90 100 x 48 100 x 36

LIZAR (SP) Escultura

Dinâmica do Movimento Capoeira, 1976. 404 x 50 Dinâmica do Movimento Capoeira, 1976. 80 x 100 Dinâmica do Movimento Capoeira, 1976. 40 x 40 Dinâmica do Movimento Capoeira, 1976. 40 x 30 Dinâmica do Movimento Capoeira, 1976. 40 x 45 Desenho

Capoeira Capoeira Capoeira Capoeira Capoeira

Mecânica, Mecânica, Mecânica, Mecânica, Mecânica,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

80 80 80 80 80

X X X X X

60 60 60 60 60

48-

óleo

Dinâmica Capoeira, 1976. 100 x 140 Dinàmica Sideral, 1976. 80 x 60 Capoeira Sideral, 1976. 70 x 50 Capoeira Sideral, 1976. 70 x 50 Capoeira Sideral, 1976. 70 x 50

LOURD·ES (SP) Mapa-HJominis, 1976. Colagem. 180 x 280 Hominia-Hominus, 1976. Almíno. 60 x 40 Vita-Vitae, 1976. Fotografia. 30 x 30

LUCC'HESI, Lauro Augusto (SP) Técnica

Mista

Grito em com Predileta, 76. 49 x 59 Sol de Todos os Homens, 76 29 x 39 Peixe Sob o Mar, 76. 29 x 39

LUCIUS, K. Y. (SP) Guache

"Série "Série "Série "Série "Série

Redundância Redundância Redundância Redundância Redundância

n. 0 n. 0 n. 0 n. 0 n. 0

4, 75. 60 x 50 6", 76. 50 x 50 7", 76. 49 x 49 10", 76. 49 x 49 13", 76. 50 x 50

LUCY (SP) Desenho -

Liames, Liames, Liames, Liamest Liames,

Mista

I, 1976. 150 x 70 II, 1976. 110 x 70 III, 1976. 110 x 70 IV, 1976. 110 x 70 V, 1976. 240 x 165

LUIZ NOÉ Tinta

(GO)

Acrílica

Metamorfose

XXXV, 1976. 100 x 80

49 -

Metamorfose XXXVI, 1976. 100 x 80 Metamorfose XXXVII, 1976. 100 x 80

LUNARDELLI.

Eduardo {SP)

Desenho

"Auto-Estimulação do Prazer", 76. 70 x 50 "Auto-Retrato", 74. 70 x 50 "O Fora, de Fóco", 72. 47 x 65 "Alegria Verde Amarelo", 72. 47 x 65

MAC:ÊDO, Sales de (SP) Cotidiano, 1976. Nanquim 65 x 52 Quando o Fato, Tornou-se Público, 1976. Colagem e Nanquim. !t,lutuante, 1976. Colagem e Nanquim. 65 x 52

65 x 52

MACED·O SOARES, Silvio (SP) Técnica lllista

"O Estereotipo da l.º Dama "ou" Carmen Rides Again", 76. 45 x 35 "O Sonho Dourado da Especulação "X" O Jovem Casal", 76. 45 x 35 1961-1974 - "Influências Artísticas", 76. 35 x 45 "A Influência das Histórias na Vida de Um Arquiteto, Etc.", 76. 35 X 45

Um Ciclo de Vida Especial P /Mim. 76

MAGALHÃES, Gastão de (SP) Projeto/Proposta,

1976.

MAGALHÃES, Liselotte (GO) Objeto

Oratório (Vitrais), 1976. 100 x 80 Macun1ba (Vitrais), 1976. 120 x 60 Sem Título, 1976. 100 x 90 Sem Título, 1976. 90 x 120

MAGINI (SP) Tinta

Acrílica

O Sacrifício, 1976. 50 x 70

50 -

Face, 1976. 70 x 50 ร ;xtase, 1976. 50 x 70

MAIA (SP) รณleo

As Duas da Tarde, 1976. 86 x 119 Apartamento Transitรณrio, 1976. 120 x 134 A Tua Vez, 1976. 105 x 62 Auto-Retrato, 1976. 85 x 90 O Sonho de Man Ray, 1976. 86 x 91

MAIA, lia (MG) Tecelagem

em Alto

Bico

Tecelagem Tecelagem Tecelagem

I, 1976. 160 x 52 II, 1976. 120 x 70 III, 1976. 150 x 50

MAIURI (SP) Pintura

ivloleque - Scugnizzo, 76. x 40 As cores da Bahia, 76. 70 x 50 Jesus Onipotente, 76. 55 x 46

MANUELA {SP) รณleo

Terra, Sol, Lua e Espaรงo, 1972. 65 x 45 Flores Amarelas, 1973 . 50 x 70 Garrafas, 1975. 30 x 24 Flor Branca c/ Fundo Azul, 1973. 40 x 30 Folhas de Bananeira, 1972. 60 x 50

MARA (SP) Mista

Legis Novabum, Legis Novabum, Legis Novabum,

1976. 90 x 70 1976. 90 x 70 1976. 90 x 70

51 -

Legis Novabum, 1976. 90 x 70 Legis Novabum, 1976. 90 x 70

MARAV ALHAS JUNlOR, Nelson (DF) Lápis e Guache

Pose. 16 x 16 E a Tuberculose? 17 x 16 Milagres. 22 x 19

MARILDA (SP) Pigmento,

Cola, P. VLA

Mãe, 1976. 50 X 40 Visão da Vida, 1976. 60 x 50 A Vida, 1976. 80 x 60 Formas e Natureza, 1976. 50 x 40 Formas e Natureía, 1976. 100 x 50

MARINHO, Maluh (RJ) Pintura

em Tecido

A Fronha da Princesa, 1976. 70 x 90 O Lenol da Princesa, 1976. 220 x 120 Tapete Mágico, 1976. 250 x 120

MARITÉ (MG) Tapeçaria

N. 0 2 (Azul), 1975. 120 X 152 N. 0 3 (Turquesa), 1975. 105 x 136 N.0 1 (Preto), 1976. 128 x 170

MARRÉ (SP) Tinta

Acrílica

O Profeta, 1976. 50 x 70 Azulit, 1976. 70 x 50 Dub iê,1976. 50 x 70

52 -

MARRESE, Cleide F. (SP) Pangélia Metafísica, 1976. óleo e Nanquim. 75 x 55 Derivação dos Continentes I, 1976. Fotografia. 60 x 60 Derivação dos Continentes II, 1976. Fotografias. 60 x 100 Derivação dos Continentes III, 1976. Fotografia. 140 x 53 Proposta da Obra (Texto), 1976. Fotografia. 80 x 57,5

MARTHA (SP) lv1ista

Composição Composição Composição Composição Composição

no no no no no

Espaço Mov. n. 0 1, 76. 88 x 68 Espaço Mov. n. 0 2, 76. 88 x 68 Espaço Mov. n. 0 3, 76. 88 x 68 E·spaço Mov.; n. 0 4, 76. 88 x 68 Espaço Mov. n. 0 5, 76. 68 x 68

MARTINS, Itajahy (SP) Gravura 1, 76. 80 x 50 Gravura 2, 76. 80 x 50 Gravura 3, 76. 80 x 50 Gravura 4, 76. 80 x 50 Gravura 5, 76. 80 x 50

MATEUS (SP) Desenho

Desenho I, 1976. 30 x 40 Desenho II, 1976. 30 x 40 Desenho III, 1976. 30 x 40 Desenho IV, 1976. 30 x 40 Desenho, 1976. 30 :,d 40

MATOLEDO (SP) Técnica Mista

Ecologia 1. 100 x 100 Ecologia 2 . 100 x 100 Ecologia 3. 100 x 100

-· 53 -

MAUROS (SP) óleo SI Eucatex

Rua de Ouro Preto, 197. 78 x 100 Casa de Fazenda, 1975. 61 x 93 Eucalipto, 1975. 86 x 60 Veleiro, 1974. 72 x 60 Mata Virgem, 1975. 50 x 70

MECARELLL Giancarlo

(RJ)

Lápis de Cor

N. 0 N. 0 N. 0 N. 0

2, 3, 4, 5,

1975, 1976. 1976. 1976.

98 X 78 103 X 73 78 x 72 93 x 72

MEGGED, H. (SP) Tinta

Acrílica

Concerto Concerto Concerto Concerto Concerto

de de de de de

Jazz, Jazz, Jazz, Jazz, Jazz,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

116 116 116 116 116

x x x x x

89 89 89 89 89

MEIMES (RS) Tear -

Téc. Mista

Proposta I, 76. 140 x 90 Proposta 2, 76. 100 x 70 Proposta 3, 76. 100 x 70

MELERO, L. e MELERO, R. (SP) Escultura

O Gaucho, 1976. 100 x 60 O Cangaceiro, 1976. 120 x 70 O Peão, 1976. 150 x 150 Estudo I, 1976. 200 x 100 Estudo II, 1976. 200 x 100

54 -

MELO, Es:lher de (SP') óleo

Ligação Ligação Ligação

Heliocéntrica Heliocentrica Heliocéntrica

1, 76. 801 x 60 2, 76 . 80 x 68 3, 76. 80 x 60

MENNA BARRE.TO, Cyro (SP) Díptico

I, 1974. Serigrafia.

Acrílico

sobre Eucatex

250 x 60

Alavancas, 1974. 100 x 75 Velho, 1975. 70 x 75 Metrô, 1976. 110 x 115 Estrada II, 1976. 160 x 170

MESTRINER (SP) Tinta

Acrílica

Touro, 1975. 100 x 100 Sagitário, 1975. 100 x 100 Peixes, 1975. 100 x 100 Leão, 1975. 100 x 100 Virgem, 1975. 100 x 100 Gemeos, 1975. 100 x 100 Cancer, 1975. 100 x 100 Capricornio, 76. 100 x 100 Aquário, 1975. 100 x 100 Libra, 1975. 100 x 100 Carangueijo, 1975. 100 x 100 Ãries, 1975. 100 x 100

MIESSA, Ivon.eH:e Gomes

(DF)

óleo

Colonização Paraná Colouização Paraná Colonização Paraná Colonização Paraná Porta de Borracheiro.

- Ervateiras 01. 40 x 60 - Verdureiras 11. 40 x 60 - Casamento Colonos Poloneses IV - Vila Alemã. 50 x 100 40 x 60

-·

III. 40 x 60

MILIAN. Carmen {SP) óleo Sl Duratex

Seres Invisíveis da Natureza, 1975. Diariamente Sacrficado, 1976. O que Inspira o Amor, 1976.

MINGO (SP) Guache

O Silêncio do ôlho em Homenagem O Desespêro, 7. 40 x 5'1 O Mêdo, 76. 57 X 40

a Max Ernst,

óleo

Ao Natural Ao Natural Ao Natural Ao Natural Ao Natural

1, 76. 70 x 45 2, 76. 70 x 45 3, 76. 70 x 45 4, 76. 19 x 19 5, 76. 19 x 19

MOACIR {SP) Nanquim

Sou-Me: Sou-Me: Sou-Me: Sou-Me: Sou-Me:

sl Schoeller

Papel Cartão

Divagante do Espaço Divagante do Espaço Divagante do Espaço Divagante do Espaço Divagante do Espaço

MONTEMURRO,

Afrânio

IV, 1976. 49 x 70 VII, 1976. 49 x 70 IX, 1976. 49 x 70 XI, 1976. 49 x 70 XII, 1976. 49 x 70

{SP)

Nanquim

Sem título,, Sem título Sem; tãtulo Sem título Sem título

n. 0 1, 1976. 50 x 60 n. 0 2, 1976. 50 x 60 n. 0 3, 1976. 50 x 60 n. 0 4, 1976. 50 x 60 n. 0 5, 1976. 50 x 60

56 -

MON.TENEGRC·, Tito

(SP)

óleo SI Duratex

Lascívia, Polícromo Perspirar Fantasia A Décima

75. 62 x 103 Espiritual, 75. 103 x 62 Global, 75. 103 x 62 Espiritual, 75. 138 x 62 Primeira Cabeça Humana,

75. 70 x 50

de (GO)

MORAES, Neusa Escultura

Astronave I, 1976. 85 x 85 Astronave II, 1976. 80 x 90 Sem Título, 1976. 110 x 60 Sem Título, 1976. 110 x 40

M'ORAES, Rita

(BA)

óleo

O Circo, 1974. 100 x 80 O Amor, 1973. 81 x 65 Vida e Morte, 1973. 13.0 x 97 Giramos Também, 1974. 100 x 81 Auto Retrato, 1974. 100 x 130

MURILO (BA) óleo

A História Idem n. 0 Idem n. 0 Idem n. 0 Idem n. 0

da Família de John Bispo dos Santos 2, 1976. 100 x 70 3, 1976. 100 x 70 4, 1976. 100 x 70 5, 1976. 100 x 70

NARDIN,

n. 0 1, 1976. 100 x 70

(SP)

Mista

A Verdadeira A Verdadeira A Verdadeira

História História História

de uma Vida. I, 1976. 90 x 90 de uma Vida II, 1976. 90 x 90 de Uma Vida, III, 1976. 90 x 90

57 -

A A A A A A A

Verdadeira Verdadeira Verdadeira Verdadeira Verdadeira Verdadeira Verdadeira

História História História Hist1ória História História História

de Uma de Uma de uma de uma de uma de uma de uma

Vida, IV, 1976. 90 x 90 Vida V, 1976. 90 x 90 Vida, VI, 1976. 69 x 98 Vida, VII, 1976. 69 x 98 Vida, VIII, 1976. 98 x 69 Vida, IX, 1976. 98 x 69 Vida, X, 1976. 98 x 69

NATAL.E, Ioli di (SP) Água-Forte

Aquatint.a

Pii, O Pássaro 1976. 38 X Pii, O Pássaro 1976. 38 X Pii, O Pássaro 1976. 38 X Pii, O Pássaro 1976. 38 X Pii, O Pássaro 1976. 38 X

Preto 35 Preto 35 Preto 35 Preto 35 Preto 35

NEUMANN, Irma Colagravura Colagravura Colagravura

que Veio Passar

Algumas

Semanas

Conosco,

que Veio Passar

Algumas

Semanas

Conosco,

que Veio Passar

Algumas

Semanas

Conosco.

que Veio Passar

Algumas

Semanas

Conosco,

que Veio Passar

Algumas

Semanas

Conosco,

(SP)

n. 0 335, 73. 92 x 66 n. 0 336, 73. 92 x 66 n. 0 338, 73. 92 2 x 66

N·OGUEIRA FILHO, Odilon (SP) óleo

Panorama Panorama Panorama

n. 0 1, 1976. 90 x 130 n. 0 2, 1976. 90 x 130 n. 0 3, 1976. 75 x 130

NORMA (SP) Nanquim/ Aquarela

Botina, 1975. 26 x 56 Da Flor, 1975. 26 x 56 Gerânio, 1975. 26 x 56 Vaso, 1976. 26 x 56 Da Vida, 1976. 26 x 56

58 -

OLIVEIRA, Helena

Ar·mond de (SP)

óleo

Metagrama I, 76. 80 x llS Metagrama II, 76. 50 x 60 Meta. . . I, 76 . 35 x 50

OLIVEIRA, Marilia (MG) Tapeçaria

Aoba I, 1976. 145 x 56 Aoba II, 1976. 185 x 55 Aoba III, 1976. 165 x 55

OLIVIER, Benê (SP) óleo

Atecnosfera Nua, 76. 16 x 73 Atecnosfera de Eldorado, 76. 116 x 73 Aquarius Atecnosfera II Apocalipse, 76. 116 x 73 Amegalope X Tecnosfera II Cósmus, 73. 116 x 73 Homanoide da Solidão III Cósm us, 76. 116 x 93

OSMAR (SP) Desenho Maravilha Negra, 76. 73 x 54 Grande Prêmio, 76. 73 x 54

PACHECO1 Carlos Albe-rto (SP) óleo

Sem título, 1976. 50 x 40 Sem título, 1976. 65 x 38 Sem título, 1975. 65 x 50

PAIVA, Romildo (SP) Aquatinta

Paisagem I 76. 52 x 66 Paisagem II 76. 52 x 66

59-

Paisagen1 III 76. 66 x 54 Paisagem IV 76. 68 x 54 Paisagem V 76. 68 x 54

PAL·OMBINL Lynia (RJ) Xilogravura

Transmutação Transmutação Transmutação Transmutação Transmutação

Visual Visual Visual Visual Visual

PARISI, Cristina

- Composição I 1976. 80 x 80 - Variações II lú75. 80 x 80 - Variações III, 1976. 80 x 80 - Variações IV. 1976 100 x 70 - Variações V, 1976. 100 x 70

(SP)

Mista

Labirintos,

76.

PARISOTTC·. Celeste

(SP)

Condicionamentos, 1974. Guache. 47 x 37 Peixes, 1975. Guache e lápis hidrocolor. 37 x 43 Liderança, 1974. Guache e lápis hidroco'or. 40 x 35

PASMA.DJIAN,

Krikor (DF)

Aquarela

Abstrato I. 95 x 125 Abstrato 2. 95 x 125 Abstrato 3 . 95 x 125

PAULA,

Nelson Luiz Guimarães

de (SP)

Lápis e Nanquim

Qualquer Coisa com Jeito de Xerox, 100 x 120 Geometria de Fuga s/ Papel Milimetrado. 100 x 120 Figuras de um Teatro Japonês. 100 x 120

PEIXOTO, Augusto

(SP)

Gera Ambiental

60 -

(MG)

PENHA Broderil

T-apeçaria

1975. 180 x 100 Maternidade, Deus do Fogo, 1976. 130 x 170 Batará, 1976. 84 x 90

PACHECO M., Carlos

(SP)

óleo SI Madeira

Sem Sen1 Sem Sem Sem

Título, 76. 67 x 54 Título, 76. 114 x 76 Título, 76. 110 x 80 Título, 76. 130 x 90 Titulo, 76. 130 x 90

PEREIRA JR. (SP) óleo

Tardes de Verão, 1976. 50 x 40 Entre a Fama e a Loucura, 1976. 46 x 55 Otimismo Aparente, 1976. 40 x 50 Gaiola de Vidro, 1976. 60 x; 40 O Sonho Acabou, 1976. 60 x 40

PEREIRA MACIEL, Ismael (SP) Desenho

"Espaço Visual I ( Série Estudos: 775. 85 X 68 Espaço Visual II, 75. 85 x 68 Espaço Visual III, 76. 85 x 68 Espaço Visual IV, 76. 85 x 68 Espaço Visual V, 76. 85 x 68

PERES, Nesior

Tridimensionalidade

(SP)

óleo e Vinil

Sideral Sideral Sideral

90 x 90 III, junho/76. 90 x 90 IV, junho/76. 90 x 90 V, junho/76.

61-

Não Física3

PETER -

EDSON -

EMíDIO -

MALU (SP)

Fotografia

PTRP .: 76. 60 x 50 PCRP. 76. 60 x 50 PBRP. 76. 60 x 50 PRP. 76. 60 x 50 TRP. 76. 60 X 50 CRP - 76. 60 x 50 BRP - 76. 60 x 50 PDP - 76. 60 x 50 PBDP - 76. 60 x 50 PCDP - 76. 60 x 50 TDP. 76. 60 x 50 SDP. 76. 60 x 50 BDP. 76. 60 x 50 BDP. 76. 60 x 50 TDB. 76. 60 x 50 CDB. 76. 60 x 50 CRB. 76. 60 x 50 PRB. 76. 60 x 50 PTDB. 76. 60 x 50 PCDD. 76. 60 x 50 PBDB. 76. 60 x 50

PIERI (SP) Acrílico

Técnica Pieri

Metafísica Metafísica Metafísica lVIetafísica IVIetafísica

do do do do do

Homem Homem Homem Homem Homem

na na na na na

Era Era Era Era Era

Atômica, Atômica, Atômica, Atômica, Atômica,

PIKI (SP) óleo

Composição Abstrata, 1976. 150 x 150 Composição, 1976. 130 x 130 Composição, 1976. 130 x 130 Composição, 1976. 130 x 130

62 -

1976 197ô 1976 1976 1976

100 100 100 100 100

x x x x x

50 50 50 50 50

PINHEIRO, Sérgio (SP) Pirogravura

Pintada

Volutas, 1976. 30 x 20 Volutas, 1976. 30 x 20 Recortes, 1976. 30 x 20 Recortes, 1976. 30 x 20 Recortes, 1976. 30 x 20

PINKALSKY, Pedro (MG) Escultura

Terra-Mãe, Sem título, Sem título, Sem título, Tubarão no

1976. 30 x 1976. 70 x 1976. 40 x 1976. 50 x Itacolomi.

30 30 50 30 1976. 40 x 40

PINT·O, Léa {SP) Mista

Conflito Nosso de cada Conflito Nosso de cada Conflito Nosso de cada Conflito Nosso de Cada Conflito Noso de Cada

dia dia dia dia dia

( 1), (2), ( 3), ( 4), (5),

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

95 x 95 95 x 95 95 x 95 95 x 95 95 x 95

PINTO, Marcos (PB) Serigrafia

Arte Para uma Sociedade Arte Para uma Sociedade Arte Para uma Sociedade

PIRAN

de Consumo de Consumo de Consumo

1, 1976. 50 x 30 2, 1976. 50 x 30 3, 1976. 50 x 30

(RJ)

Mista

Mostruário, 1976. 240 x 120 ( oito quadros 60 X 60

63 -

emoldurados

medindo

cada

PIZA, Plínio Toledo {SP) Tinta

Acrílica

Paisagem, Paisagem, Paisagem, Paisagem,

76. 76. 76. 76.

100 100 100 100

x x x x

150 150 150 150

PLETICOS, Silvio (SC) Mista

Elaboração Elaboração Elaboração Elaboração Elaboração

de uma de Uma de uma de uma de uma

PORTO, Lucia

Temática Temática Temática Temática Temática

I, 1976. 57 x 40 II, 1976. 57 x 40 III, 1976. 57 x 40 IV, 1976. 40 x 57 V, 1976. 40 x 57

(SP)

Mist.a

Imagens Imagens Imagens Imagens Imagens

Submarinas I, 1976. 72 x 105 Submarinas II, 1976. 72 x 105 Submarina III, 1976. 72 x 105 Submarinas IV, 1976. 72 x 105 Submarinas V, 1976. 72 x 105

POTEIRO,

Antonio

(GO)

óleo

Sonho I, 1976. 180 x 100 Sonho II, 1976. 180 x 100 Sonho III, 1976. 170 x 122

POY ARES, Mariza (RJ) óleo

Procura Procura Procura Procura Procura

1, 70 x 70 2. 70 x 70 3. 70 x 70 4. 70 x 70 5. 70 x 70

64-

RACF, Yvone (MG) Tinta

Acrílica

Transparências Transparências Transparências Transparências

I, 1976. 70 x 90 II, 1976. 70 x 90 III, 1976. 70 x 90 III, 1976. 70 x 90

RAMOS, Adhemar (SP) óleo

Metamorfose Metamorfose Metamorfose Metamorfose Metamorfose

I, 76 . 90 x 70 II, 76. 90 x 70 III, 76, 90 x 70 IV, 76. 90 x 70 V, 76. 90 x 70

RAM·OS,, Graça (SP) Mista

Faltou Gasolina, 1975. 72 x 50 Cesariana, 1976. 59 x 43 Marilu dos Anjos, 75. 72 x 50

RAMOS, Jairo (SP) Eu Eu Eu Eu Eu

Desintegrado, Desintegrado, Desintegrado, Desintegrado, Desintegrado,

1975. Fotografia Poster. 120 x 60 1975. Fotografia Poster. 120 x 60 1975. Fotografia Posters. 120 60 1975. Posters. 120 x 60 1975. Posters. 120 x 60

RAMPAZZO (SP) Spray

Metamorfose Metamorfose Metamorfose Metamorfose Metamorfose

Ambiental Ambiental Ambiental Ambiental Ambiental

XXX, 1976. 100 x 75 XXXIII, 1976. 100 x 75 XXXV, 1976. 75 x 100 XXXIV, 1976. 140 x 105 XXXVI, 1976. 140 x 105

65-

RANCHIN.HO (SP) Grande e hidrocar

Galinhas ( Beleza em Branco), 76. 35 x 50 O Circo está mudando, 76. 35 x 50 Almoço durante a colheita de cana, 76. 35 x 50

REGINA (SP) óleo

Desguarnição Espontânea, 1974. 65 x 45 Vista do Bexiga, 1974. 60 x 40 Realização do Explendor, 1974. 70 x 50

REGIS (SP) Mista -

Pintura

Composição Composição Composição Composição Composição

I, 1976. 90 x 70 II, 1976. 90 x 70 III, 1976. 90 x 70 IV, 1976. 90 x 70 V. 1976. 90 x 70

REIS1 Linobaldo Nanquim

e colagem

da Silva (PE)

e lápis cor

Ave de Rapina, 1. 73 x 55 Ave de Rapina, 2. 73 x 55 Ave de Rapina, 3.. 73 x 55 Ave, de Rapina, 4. 43 x 55 Equino. 66 x 49

REIS. Manuel (SP) óleo

Estudo 1, 1976. 58 x 78 Estudo 2, 1976. 96 x 75 Estudo 3, 1976. 96 x 75

66-

RIBEIRO, Dimitri (RJ) Pintura

e Xerox

Muzenza, 1976. 100 x 81 Saida de Yawô no Ilê de Cessi Tavá, 1976. 100 x 81 Saída de Yawô no Tlê de Cessi Tavá, 1976. 150 x 150 Sundidê, 1976. 100 x 81 Sundidê para Yawô de Exci Elegba, 1976. Pintura de Yawô, 1976. 150 x 150 Padê de Exú Elegbá, 1976. Ambiente. 300 x 200 Olubagé, 1976. Ambiente. 300 x 200

RIMO·LI (SP) Mista

Construção Construção Construção Construção

I II III IV

ROCHA, Edgar (SP) Fotomecânica

Operário Operário Operário

Gráfico Gráfico Gráfico

Impresso Impresso Impresso

ROCHA LEÃO, Aluisio

em 96/66, 76. em 96/66, 76. em 96/66, 76.

(SP)

Concreto Armado

Pilar Pilar Pilar Pilar Pilar

P-1, P-2, P-3, P-4, P-5,

76. 76. 76. 76. 76.

210 x 30 210 x 30 210 x 30 190 x 30 190 x 30

R'OSA, Manoel

Darlan

(DF)

Desenho

Infância Infância Infância

I, 76. 60 x 50 II, 76. 50 x 60 III, 76. 50 x 60

67-

ROSANA (SP) Lixo, 75. Lápis de Cor e Nankin. 60 x 50 Figura, 76. Bico de Pena e Nankin. 40 x 35 Lixo, 76. Tinta Acrílica e Latex s/duratex. 72 x 50 Composição, 76. Colagem e Bico de Pena s/duratex 71 x 38

ROUSSEAU, Mon.ique S. (SP) Tinta Acrílica

N.0 1, 1976. 78 X 57 N.0 2, 1976. 78 X 113 N.0 3, 1976. 57 X 78

SADEK, Inês (SP) Tinta Acrílica

Voar Sem Chegança, 76. 90 x 110 Voar é Bom, 76. 100 x 125 As horas voam, o Tempo Passa. 76. 100 x 80 Libertação, 76. 100 x 86 Mista

Convite à Dança, 76. 65 x 55 Rosto, 75. 65 x 55 Nega do Cabelo Duro, 76. 65 x 55

S.ALAS, J. Gimenes (SP) Gravura

"Minha Terra, Minha Gente" I, 76. 60 x 105 "Minha Terra,. Minha Gente" 76. 60 x 105 ,·'Minha Terra, Minha Gente" III, 76. 60 x 105

SALOM:É (DF) Tapeçaria

A Dança do Mundo em Sete Véus, 1976. 224 x 190 A Condenação segundo Oscar Wilde, 1976. 190 x 147 Iokanaan e Salomé, 1976. 128 x 122

68-

As Máscaras do Tetrarca, 1975. 144 x 136 Iokanan a Las cinco de La Tarde, 1975. 134 x 71

SAMUEL. V. {SP) Guache Mãos - I Gesto", 75. 60 x 45 Mãos - II "Casal", 76. 60 x 45 Mãos - III "Futebol", 76. 60 x 45 Mãos - IV "Fraternidade", 76. 60 x 60

SANT' ANNA Waldomiro Pintura

(SP)

c/ recorte

A Paz Atingida, 1975. 90 x 70 . . . O que Colhia Suas Flores, 1975. 70 x 85 Saudade, 1976. 100 x 75

SANTOS {SP) Escultura

Visão do Espírito Os Pelos da Pera

Maior, 1974. 52 x 52 que Cobriram a Nudez da Mamãe

63 X 34

Sorriso Satânico,

1972. 65 x 22

SANTOS,. Ribeiro dos {SP) Escultura

Alegria - Alegria, 76. 100 x 150 Condição Atual, 76. 90 x 150 Help Yourself, 76. 150 x 60

SARAH (SP) óleo

Cesario, 1975. 40 x 32 Fazenda, 1975. 70 x 50 Paisagem, 1975. 49 x 100 Castelo, 1976. 64 x 50 Três Arvores, 1976. 50 x 40

69 -

Cesária,

197.3.

SARASÁ, Gerardo

(SP)

óleo

Nu, 76. 100 X 75 Mulheres Nuas, 76. 75 x 100 Pecado Oroginal, 76. 100 x 75 Pietj, 76. 100 X 75

SCHMIDT, Jayro (SC) Aquarela

História Natural História Natural H'istória Natural

(a), 1975. 36 x 59 (b), 1976. 29 x 51 (c), 1976. 44 x 36

SEGALL, J. G. (BA) Crepúsculo, 1976. Espátula, Pincel, óleo. Riquezas da Bahia, 1976. óleo. 100 x 60 Flora, 1976. óleo. 70 x 50

100 x 60

SEMAN, Pedro (SP) Gravura

em Metal

El Condor 1976. 120 x 90 N. S. Aparecida, 1976. 120 x 90 Nossa Senhora do Candomble, 1976. 120 x 90 Cavalos Marinho, 1976. 120 x 90 Moça com Traje Folclórico, 1976. 120 x 90

SENDACZ, Marina (SP) Espatulagem

Equilíbrio, 75. 61 x 86 Movimento III, 75. 62 x 84 Paisagem, 76. 64 x 76

SÉRGIO WALDIR (MG) Entalhe

Semeador,

1973. 20 x 40

70 -

Discurso II, 1973, 80 x 40 Discurso III, 1973 . 80 x 40 Semente, 1974. 80 x 40 Discurso I, 1975. 80 x 40

SERRAIPA (SP) óleo

Visita da Bisneta, 75. 61 x 46 Sono de Criança, 76. 60 x 80 Monja, 75. 60 x 30 Súplica, 76. 50 x 40 Tremor, 76. 50 x 50

SILLA, Mariha (RJ) Xilogravura

AIDA AIDA AIDA AIDA AIDA

I, 1976. 74 x 60 II, 1976. 74 x 60 III, 1976. 74 x 60 IV, 1976. 74 x 60 V, 1976. 74 x 60

SILVA, Jair da (DF) Tinta

Sia Sia Sia Sia Sia

Plástica

Trecho Trecho Trecho Trecho Trecho

01. 02. 03. 04. 05.

115 x 80 115 x 80 115 x 80 115 x 80 115 x 80

SILVA, Maria Aparecida Roncon da (SP) Escultura

Sem Sem Sem Sem Sem

Título, Título, Título, Título, Título,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

200 x 100 150 x 150 200 x 100 200 x 100 150 x 150

71-

SILVA. Silvestre Pedro de e SOUZA. Eunibaldo Tinoco de (SP) Fotografia Ante-Rumos, 75 Sobrevivência, 75 Tributo, 72-73-74-75 e 76 Compensações, 75 Marcas, 73-74-75 e 76

SIMON. Lily (S,P) Técnica Mista

Proposta

o Homem e Seus Símbolos

SOSS.I (SP) Carvão Conté

Obra Obra Obra -

1, 1975. 80 x 100 2, 1975. 90 x 100 3, 1975. 90 x 100

SOUZA. Vicente (DF) Tinta

Acrílica

Canas Cortadas Canas Cortadas Canasequência",

I. "Série Canacultura". 120 x 120 II. "Séries Canacultura". 120 x 120 Série Canacultura". 120 x 120

SPEL TRI. Ingres (SP) Têmpera

Caixas, Caixas, Caixas, Caixas, Caixas,

1976. 1976. 1976. 1976. 1976.

130 130 130 130 130

x x x x x

100 100 100 100 100

ST AHL. Carlos Alberto Spagnolo (SP) Bico de Pena

Visão -

A., 1976. 30 x 40

72-

Visão Visão -

B., 1976. 30 x 40 e., 1976. 30 x 40

SUGANUMA.

T (SP)

óleo

Obra Obra Obra -

A, 76. 90 x 100 B, 76. 90 x 100 e, 76. 90 x 100

SWOBODA

(SP)

Tinta Acrílica SJ Cartão

Composição Espacial, 1976. 103 x 74 Litoral, 1976. 103 x 74 World Trade Center, 1976. 82 x 74 São Paulo ano 3001, 1976. 71 x 103 Dança Nuba, 1976. 70 x 52

SUZANA

(SP)

óleo

Pintura Pintura Pintura Pintura Pintura

1, 2, 3, 4, 5,

76. 76. 76. 76. 76.

110 X 100 110 X 100 110 X 100 110 X 100 110 X 100

SUZUKI.. Yukio

(SP)

óleo

Fábula de Espaço n. 0 1, 1976. 190 x 90 Fábula de Espaço n. 0 2, 1976. 115 x 90 Fábula de Espaço n. 0 3, 1976. 190 x 90 Fábula de Espaço 1 n. 0 4, 1976. 115 x 90 Fábula de Espaço n. 0 5, 1976. 190 x 90

T AKAOKA. Carlos Pirografia

(SP)

e Aguarela

Tema 1, 1976. 70 x 40

73 -

Tema 2, 1976. 70 x 40 Tema 3, 1976. 100 x 70 Frações 1, 1976. Pirografia, Frações 2, 1976. Pirografia,

70 x 40 70l x 40

TARPINIAN1 E. (SP) Bico de Pena

O O O O

Mundo Mundo Mundo Mundo

Estranho Estranho Estranho Estranho

da da da da

Vegetação n. 0 70, 76. 93 x 122 Vegetação n. 0 71, 93 x 122 Vegetação n. 0 72, 93 x 122 Vegetação n. 0 56, 46 x 61

TARSO, Paulo de (SP) Grafite,

Nanquim,

Exercício Exercício Exercício Exercãcio Exercício

do Poder do Poder do Poder do Poder do Poder

Guache, Aquarela

I, 1976. 74 x 104 II, 1976. 74 x 104 III, 19776. 74 x 104 IV, 1976. 74 x 104 V, 1976. 74 x 104

TEIXEIRA, Jo·sé (S,P) Lápis Páginas Páginas Páginas Páginas

de de de de

um um um um

Caderno I, 1975. 50' x 70 Caderno II, 1975. 50 x 70 Caderno III, 1975. 50 x 70 Caderno IV, 1975. 50 x 70

TE.RESA MARIA (SP) Tinta

Acrícila

N.0 N.0 N./ N.0 N.0

1976. 1976 1976 1976 1976

1, 2, 3, 4, 5,

Tinta

s/ Aço

Acrílica

Cosmojeto

N.<l 9

74-

Cosmojeto Cosmojeto

N. 0 10 N.0 11

THAIS A. (RJ) Tina Acrílica

Karajiana: Karajiana: Karajiana: Karajiana: Karajiana:

SI Linho

Da Terra ao Céu, 1975. 116 x 81 Reminiscências, 1976. 116 x 81 Nosso Chão, 1976. 116 x 81 Oração, 1976. 116 x 81 Herança, 1976. 116 x 81

TIRAPELI, Percival Gravura

(SP)

Heliográfica

Autocrítica Autocrítica Autocrítica Autocrítica Autocrãtica

I, 1976. 50 x 70 II, 1976. 70 x 50 III, 1976. 70 x 50 IV, 1976. 70 x 50 V, 1976. 50 x 70

TITO (S.P) Tinta

Acrílica

Personagem Personagem Personagem Personagem Personagem

de Drama de Drama de Drama de Drama de Drama

IV, 1975. 73 x 100 I, 1976. 100 x 81 II, 1976. 100 x 81 III, 1976. 100 x 81 V, 1976. 73 x 100

TJA'Y (SP) Mista

Amazonia Amazonia Amazonia

I, 76. 70 x 100 II, 76. 70 x 100 III, 76. 100 x 70

TOLEDO,

Berenice

Henrique

Vasco (SP)

óleo

Gavetas

x Guardados,

1976. 95 x 95

75 -

Gavetas x Gavetas, 1976. 95 x 95 Gavetas x Papel, 1976. 95 x 95 Gaveta Guardada, 1976. 95 x 95 Nossas Gavetas, 1976. 95 x 95

TOMMASI (SP) óleo

Enfim a Liberdade, 76. 60 x 80 O Jovem Alquimista, 75. 60 x 80 A Etapa do Aperfeiçoamento, 75. 60 x 80 A Pedra Filosofal, 75. 60 x 80

TONINL Ana Maria (SP) Modelagem SI Madeira

Divina Associação, 1976. 31 x 23 3 Fases de Vida, 1976. 54 x 49 A Beleza do Céu, 1976. 59 x 49

TRINDA'.DE, Marlene (MG) Canto do Vale do Rio Doce (ensaio), 1975. Tecelagem em Alto Bico e Trançados. 180 x 100 Penna Inspirado em Cocais, 1975. Tecelagem em Alto Bico e E\OUmada Brasileiro . 250 x 90 Galhada, 1975. Tecelagem em Alto Bico e Soumada Brasileiro. 220 X

120

TSCHEGE, Lila (SiP) Pintura

Malhas da Pré Existência, 7. 60 x 80 Agonia, 76. 60 x 80 Ocaso, 76. 35 x 60

URSIC, :Klaudio (SP) óleo

Composição N.0 1, 1976. 60 x 80 Composição N.0 2, 1976. 60 x 80 Composição N.0 3, 1976. 50 x 65

76-

VAGNER (SP) óleo

Brahma, 1976. 50 x 60 Cr$, 1976. 50 X 60 Desabrigo, 1976. 50 x 60 Cometa Good-Year, 1976. 50 x 60 Caixa, 1976. 50 x 60

V ALLE, Emma (BA) óleo s/ Eucatex

Candomblé. Candomblé. Candomblé.

Ogum Pai de Terreiro, 76. 70 x 60 Oxossi-Oxum - Yemanjá, 75. 85 x; 65 Noite dos Orixás, 75. 60 x 50

V ARGH.A BELA .. Mogoni (SP} Tempera

Limpador de Sapato, 1976. 60 x 83 Chuva, 1976. 70 x 90 Cristo das Cidades, 1975. 80 x 95 Baixo de Ponte, 1971. 65 x 78 Trabalho Pesado, 1975. 76 x 90

VIEIRA, Chico (BA) Desenho

A., 1976. 50 X 35 B., 1976. 50 X 35 C., 1976. 50 X 35

VILELA, E. (SP) Mista

A Consciência, Livre Arbitrio Livre Arbitrio Livre Arbitrio Livre Arbitrio

76. 50 x 35 I, 76. 54 x 54 II. 68 x 51 III, 76. 88 x 51 IV, 76. 68 x 51

77 -

VITART" Ma.ty (S,P) Mista, guache e pastel

A Carniçaria dos Prazeres, 1976. 50 x 70 Personagens que Habitam os Aptos Vaíios, 1976. 50 x 70 Os Passeios Noturnos, 1976. 50 x 70 Peça Imaginária para uma Platéia Inexistente, 1975. 50 x 70 Depois que os Bares Fecham Outros Clientes Chegam, 1976. 50 x 70

VOL'KMANN,

José Eduardo

de Vasconcelos

Ecoline

Desenho Desenho Desenho Desenho Desenho

I, 1975. 50 x 35 II, 1975. 50 x 35 III, 1975. 50 x 35 IV, 1975. 35 x 50 V, 1975. 35 x 50

WAL:KER ADQL.PHE,

1\.1:ichael Eric (SP)

Técnica Mista

Cal vins Consed Sentiments, 75. 65 x 80 No Title, 75. 76 x 40 Danceing' Crow, 75. 76 x 60 No Title, 75. 50 x 76 No Title, 75. 48 x 50

Y ASHYRA

(GO)

Colagem

Deus Vegetal I, 76. 163 x 76 Deus Vegetal II, 76. 46 x 163 Deus Vegetal III, 76. 163 x 76

YVANNA

(RJ}

óleo

Efêmera Vida de Uma Flor. 73 x 60 Efêmera Vida de Uma Flor. 73 x 60 Efêmera Vida de Uma Flor. 73 x 60

ZECA {AM} Projeto Aldeia -

1976 -

Ambiental

78-

(SPl

11- Artistas convidados

Convidados Várias tendências contemporâneas da arte no Brasil estão representadas nesta Bienal Nacional, não só pelos artistas convidados como por muitos dos que se apresentaram expontaneamente à seleção. Na organização dessa Sala a Direção Cultural da Fundação consultou vários críticos de arte, que ofereceram sugestões de nomes para comporem a lista dos convidados. De acordo com o artigo 4.0 do Regulamento da Bienal Nacional, que prevê a presença de "artistas convidados a critério da Diretoria da Fundação", a Direção Cultural elaborou os convites a artistas indicados pelos críticos e outros artistas importantes que haviam manifestado o seu interesse em participar. Na Sala Especial figurarão obras dos seguintes artistas: Sara Ãvila, Maurino Araujo, Bernardo Cid, Mario Cravo Neto, Cleber Gouveia, Gregório, Evandro Carlos Jardim, Darcílio Lima, Cleber Machado, Maria Victoria, Maria Polo, Claudio Tozzi, Yara Tupinamba, Rubem Valentim, Regina Vater, Mary Vieira e Tran Tho, que se incorporou ao Brasil a partir da Bienal de São Paulo de 1955.

SARA

AVI

Sara representa no cenano das artes plásticas no Brasil, um papel de primeiro plano, na linha de frente dos grandes nomes. Do início dos seus estudos, ao estágio atual, Sara desenvolveu a sua criação artística, passando por diferentes fases. Em todas elas, uma coisa se fez notar: o registro de um talento em constante procura de formas e imagens da mais forte comunicação. Sara pesquisou todas as técnicas na pintura e no desenho. O senso gráfico, porém, sobrepõe-se e fixa-se com prioridade na qualificação dos meios de expressão da artista. O seu mundo renasce continuamente, mas vive sempre com a mesma tensão interna em todas as épocas. E sempre sucede algo novo em sua arte. Conquanto seja instintivo e espontâneo o seu poder criativo, Sara não se acomoda na simples exploração dos seus dons naturais. Ela é uma artista que estuda, que lê, que procura conhecer sempre mais sobre as coisas da arte e a força da sua comunicação. Disso resulta o aspecto intelectualizado e a eloquente linguagem dos trabalhos, e ao mesmo tempo de fácil assimilação. Embora Sara não se preocupe em destacar pontos luminosos artificialmente dispostos em busca de efeitos, os seus desenhos parecem irradiar uma luz interior sobre os cinzas ou sépias, entre rochas ou ruinas, ou ainda, entre os músculos retorcidos de troncos humanos ou vegetais. Sara não permite excessos na sua obra Os elementos que a compõem, são convenientemente dosados, visando a realizar o equilíbrio perfeito entre a imagem e o subjetivismo da sua expresssão.

83-

Foram esses cuidados que a levaram ao renome internacional, desde que integrou o Grupo Phases e outras importantes mostras. A sua contribuição ao bom conceito da arte realizada em Minas está atestada na longa lista de atividades em todo o País, prêmios e referências, além da dedicação ao ensino. Mari'

Stella Tristão

--'O--

"Sara explora muito bem as transparências, provocando um efeito visual que varia do lírico ao dramático. Seus desenhos atuais salientam-se pela monumentalidade. Partindo dos vegetais, ela atinge esta nova fase sem se desligar inteiramente das anteriores. Sara é importante no contexto artístico nacional". Morgan

-0-

AVILA, Sara Flottage

Mundividência Mundividência Mundividência rv1undividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência Mundividência

I. 70 x 88 II 70 x 88 III. 88 x 72 IV. 91 x 71 V. 97 x 77 V. 87 x 72 VII. 87 x 70 VIII. 86 x 76 IX. 95 x 75 X. 80 x 62 XI. 70 x 88 XII. 66 x 88 XIII. 73 x 88 XIV. 88 x 70

-84-

Motta

MAURINO

ARAUJO·

Maurino de Araújo nasce na cidade de Rio Casca, Minas Gerais, em 1.949. Aos seis anos vai para a pequena fazenda do avô, em Londrina, com seu pai Ma urílio Araújo, pedreiro, e sua mãe Conceição. Ali faz o primeiros estudos, e, aos doze anos de idade vem para Belo Horizonte e completa o ginásio no colégio Alcino Vieira. Através do desenho e da argila já manifesta sua aptidão artística. Faz o curso clássico no Seminário Maior de São João Del Rei, e, estudos teológicos, durante seis anos, movido pelos anseios de solidariedade humana, até que Frei Tiago, seu mestre, o incentivasse a seguir os caminhos da arte. Desliga-se dos estudos sacerdotais, certo de que o verdadeiro ~acerdócio encontra-se na linguagem da expressão genuína e autêntica, capaz de atender aos ideais a que se propõe. A partir de 1.969 dá expansão ao seu diálogo com a sociedade através da arte de esculpir a madeira, que lhe serve de veículo mensageiro. A obra escultórica de Maurino, testemunho eloquente da mãg.:.. nitude barroca das minas gerais, de robusta plasticidade, bordeja os espaços transcendentais de todo um catalizador processo civilizatório. Integra as poderosas figurações de seus homens santificados, a sábia textura policromada de seu fazer pictórico. Maurino não se atém a um deus uno, busca na forma humana o deus de cada Homem, que na sua concepção do belo, encerra dramática envolvência e santidade.

85-

As volumosas massas de cedro, abatido no holocausto das matas, revestem-se de novo sopro existencial. Sob o céu azul, mesclado de ramagens protetoras, há dezenas de toras sobre o chão de terra onde Maurino domina o reino dos personagens divinizados pelas lutas do dia a dia. As figuras negras de asas angelicais, a constante presença do espírito franciscano e mulheres bíblicas revelam a íntima religiosidade da obra de Maurino. É premiado em 1.974 e 1.975, no Museu de Arte Moderna da Pampulha, pelo júri do Salão Nacional da Prefeitura de Belo Horizonte. Conceição Piló Madeira

A Mulher e o Dragão, 1975. Acervo do Museu de Arte pulha - 55 cm x 50 cm Cabeça de Negro, 1975. 30 cm x 25 cm São Francisco e o Lobo - II, 1975. 50 cm x 28 cm Cabeça Bíblica, 1975. 3.3 cm x 25 cm Pias Mulheres - I, 1975. Col. Particular. 60 cm x 48 cm Injustiça, 1976. 55 cm x 41 cm Anjo, 1976. 55 cm x 33 cm São Francisco - I, 1976. 70 cm x 33 cm Pias Mulheres - II, 1976. 50 cm x 30 cm São Francisco, 1976. 100 cm x 48 cm Agonia de S. Francisco . 80 x 50 Cabeça de Tiradentes. 30 x 15

86-

Pam-

BER1NARDO

CID

difícil racionalizar e falar intelectualmente sobre a minha pintura. Sou o primeiro espectador do meu trabalho. Surge na tela se1a qualquer forma de preconcepção. Surge e, a mim mesn10, fala de coisas que sinto e que habitam o mundo das emoções percebidas. É

Revelações de algo presente vida.

em minhas crenças e posições de

Apesar de todas as perguntas que possa fazer a mim 1.nesn10, seria iraportante ouvir perguntas outras que me pudessem fazer.

Bernardo

-0---

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Cid

CID, Bernardo รณleo

Trabalho Trabalho Trabalho Trabalho Trabalho Trabalho Trabalho

A. 150 x 150 B. 150 x 150 e. 150 x 150 D. 130 x 130 E. 130 x 130 F. 130 x 130 G. 1730 x 130

88 -

MARIO CRAVO NETO "O homem da rua, a mulher que passa roupa e mulher costurando são temas que carregam em si uma carga de humanismo que é visto pelo artista como um começo, uma formação de algo. Todos os homens são capazes de notar, sentir e amar certas situações, certos momentos, certas formas da natureza; mas alguns se pergunta1n e se envolvem, porque o seu fascínio é mais que uma contemplação e sim uma fonte eterna no qual ele se nutre desta grande mãe que é a natureza, tirando-lhe a seiva para a mutação e trans1nissão do seu eu em uma forma, uma realidade, ou uma simples expressão no seu olhar ( arte ) " .

• Um artista jovem me interessa na medida em que o sinto intensamente vinculado ao seu meio-ambiente. Dessa ligação decorre, não raro, um relacionamento com a informação procedente de áreas e culturas outras que não a sua, porém essa consequência é inevitável e até nutriente em função de uma renovação ou de ampliação de sua forma de expressão. É nessa linha de raciocínio que há uns quatro anos acompanho com otimismo o desenvolvimento do trabalho de Cravo Netto, 28 anos, natural e residente em Salvador, Bahia, depois de andanças pelo mundo, que impulsionaram sua f armação como artista. Há em Cravo Netto duas facetas que nos fazem expressar esse otimismo: a primeira, até rara, entre os de sua geração. Sua produção é constante, intensa, vivificante, múltipla ( como a do jovem -

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Gregorio, de São Paulo, como a da madura e prolífica Mira Schendel): ele vai da fotografia ao objeto tridimensional, dêste ao cinema ou ao audio-visual, da arte ambiental à ecologia. Mas, contrariamente aos que vivem em dificuldade de concreção através de um objeto, ele produz, e pesquisa, incessantemente .

• "A escultura - diz ele - é para ficar ao ar livre como coisas vivas integradas na natureza, dando um pequeno reflexo da presença humana. Esta é minha meta para o futuro próximo". Assim, esse objetivo do meio-ambiente, paisagem e percepção humana" se aplica também ao seu trabalho até aqui realizado com fotografia, filmes em super-8 ou audiovisuais, que não são para ele um apêndice de sua atividade artística, mas representam, como seu trabalho de escultor, uma soma-síntese de sua experiência humana, una. Empunhando a câmara - tecnologia - ele enfoca, numa constante, os elementos básicos da vida - a natureza - como o fogo, a água, a vegetação, a areia. A sua poética, em seu deslumbramento diante das nuvens que se esgarçam no céu ou de um cão que espreguiça ou de uma criança ao nascer é um gesto importante, em nosso país: é o de aceitação de sua realidade e o desejo implícito de nela se inserir. Em sua expressão dessa realidade não há, por certo, o da interpretação contestadora. Mas está presente a contribuição singular: o da pesquisa de uma linguagem poética, nova, ligada à sua terra, e, por consequência universal.

Aracy Amaral

CRAVO NET'O, Mario Tempo, 1976, 30 x 60

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CLEBER

GOUVEIA

Uma pintura tensa, que reflete problemas intimistas e vitais, expressa uma linguagem global. Livre, portanto de efêmeras vanguardas ou regionalismos epidérmicos inconsequentes. Uma pintura, que, singularmente remete-nos de Goiás aos centros internacionais de revitaliíação da pintura, ela mesma em seus valores perenes. Com a técnica amadurecida na operosidade de um isolamento no qual formas propício, Cleber cria biomocismos abstratisantes, quase organ1cas, são compostas em grandes superfícies de um contorno, que sensível, chega a sugerir um jogo de planos nessa estrutura sólida; a cor sabiamente dosada conservando porém, tenso calor e vitalidade em certas áreas ao lado de superfícies lisas o pintor acrescenta uma escritura que não busca apenas o efeito de textura, constituem-se verdadeiras sutilezas caligráficas, destinadas, orientalizante mesmo, fazendo lembrar um certo Tobey, possivelmente Cleber Gouvêa não o conhece. Um pintor que no seu individualismo biamórfico, na sua elegância gráfica, no seu vigor tonal, curiosamente comunica um sentimento de intimismo ou interiorização, mas sem dúvida aspira as áreas maiores do painel ou do mural. Jaime Ma uricio

•

Natural de Minas Gerais, nasceu em Uberlandia em 1942. Iniciou-se nos estudos de arte em 1954, trabalhando em murais como

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aluno e auxiliar do falecido mestre Geraldo Queiroz. Em 1958 transferiu-se para Belo Horizonte, passando a frequentar a Escola de Belas Artes "Alberto da Veiga Guinard". Já participou de diversas coletivas, tendo realizado uma individual em Belo Horizonte e duas em Goiânia, Goiás, para onde se transferiu em 1962, passando a lecionar, desde então, na Faculdade de Artes da Universidade Pederal de Goiás. Seu curriculo reflete o quanto vem trabalhando, bem como sua elevada criatividade. Entre prêmios e exposições podemos anotar: Salão Municipal de Belas Artes, Belo Horizonte, 59; XVI Safão de Belas Artes em Belo Horizonte, 1961; Salão de Artes Plásticas da UFG-Goiânia; Coletiva-Principais Artistas Goianos-Goiânia; Galeria Goiás-Wyoming-USA La Exposição do Artista de Goiás-Museus de Arte de São Paulo - Galeria Internacional, Rio; Galeria MainvlineBrasília; Galeria Oscar Seraphico, Brasília; Galeria Salomé, New Orleans, USA; Arte Global, Retrospectiva; Eucatexpo - Rio; Lo Concurso Nacional de Artes Plásticas; Salão Universitário - B. Horizonte; Galeria Porta do Sol, Brasília; Fundação Cultural do Distrito Federal; Instituto Cultural Brasil-Alemanha, Individual; Individual de Pinturas, Galeria Guimar, S. Paulo; Individual de Pintura, Galeria Oscar Seraphico, Brasília; Individual Galeria Bandeirantes, Goiânia; XIII Bienal de São Paulo, Sala Brasília; Lo Prêmio no XIV Salão Municipal de Belo Horiíonte; 2.o Prêmio no l.o Salão de Artes Plásticas, Goiânia; 3.o Prêmo no mesmo Salão e mais um primeiro na l .a Bienal de Goiás, em Goiânia; Prêmio Aquisição do Itamarati-Bienal 1971, SP; 3.o prêmio Viagem ao Peru-Salão Global da Prima vera; Isenção de Juri no Salão Nacional do Rio e Aquisição Museu do Artista Brasileiro-Sala Brasília. óleo

Corte. 145 x 130 Col. Grava tá Galvão. Peixe I, da Série Fósseis. 130 x 145 Peixe II, da Série Fósseis, 130 x 145 Ovoo, da Série Fósseis. 130 x 145 Voô, da Série Fósseis. 145 x 130 Faixa. 145 x 145 Pendurada. 145 x 145 Da Série Fósseis, I. 95 x 100 Da Série Fósseis II. 95 x 100 Da Série Fósseis III. 95 x 100

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GREGóRIO

A vista acompanha,

uma após outras, cenas da cidade. A madrugada, o dia de sol ou de bruma, a tarde e a noite com seus automóveis e as avenidas iluminadas. Vejo São Paulo. Depois os interiores, uma sensação intensa de vida, com o silêncio apenas quebrado pelo barulho da água em círculos banhando o corpo quase imerso, o abraço de duas pessoas ou o brilho na janela junto ao rosto e a mão atravessando o quarto no seu rastro de luz. Lá fora de novo, as árvores e os muros, as sombras, dividem a rua desenhando no horizonte a paisagem. Evandro

Carlos Jardim

--'O--

uma pena que as exposições não possam mostrar tudo! Mas como eu vi vou falar. É

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Lentamente foram passando desenhos, aquarelas, gravuras, pinturas, pastéis, anotações, pastas "secretas" de desenhos eróticos, E::nfim,uma massa de trabalho que posso dizer, reprseenta mais que o estro de um artista, mas um depoimento cuidadosamente observado e sin1bolizado sobre uma geração ainda não formada. Eu conhecia esta atitude, numa linguagem tradicional que vem lá de Hogarth, Daumier, e mais facilmente reconhecida em Hopper, de homens que em um determinado momento de sua vida madura, Apontaram acontecimentos de sua época que revelam no dramático desenvolvimento do quotidiano, todo o mistério existenc,al num impasse inexorável. Estes trabalhos se tornaram não somente história da arte, mas da civilização e especificamente de grupos humanos. O curioso no caso de Gregório é sua idade, vinte e três anos, totalmente e precocemente envolvido neste processo. Esta Exposição me permitiu ponderar sobre acontecimentos que já começam a escapar ao meu entendimento. (Eu sou de outra geração, não tão distante, mas o bastante para já não estar entendendo as direções deste novo comportamento). Para que se revele alguns destes mistérios, precisa-de de um oráculo, mais contemporâneamente, uma dica e, então, permitir que este jovem nos guie para um mergulho preciso, raro nestes tempos confusos da arte de investigar os caminhos da alma. Eu, já estou todo molhado, mas vou de novo ... Wesley Duke Lee

-0--

Em termos gerais, Gregório poderia ser chamado de hipsr-realista. Ou quase. Porque é ele próprio quem destaca que, quando o hiper-realismo se tornou sua coordenada principal, foi mais no sentido de acentuar uma direção já escolhida do que propriamente de revelá-la. E isto pode ser detectado tanto nos trabalhos mais s,ntigos quanto nos recentíssimos desenhos de rápida observação, que o artista trouxe da Europa. Ambas as fases não recorrem à fotografia sequer como instrumento auxiliar. E mesmo na fase intermediária, ela só intervém como estímulo, já que Gregório a transforma pelo acréscimo ou subtração de elementos e pela 1nodificação do enquadramento inicial.

Hiper-realista ou não, é certo que esta obra pretende falar, com clara firmeza, de um tema contundente e atual: a solidão do homem urbano. Cristalizados, congelados quase, os personagens de Gregório se debruçam ou inscrevem no deserto construído a seu redor. E na maior parte das vezes não se vislumbra, creio eu, nenhuma sobra de solução. Olívio Tavares de Araújo

--0-

GREG·óRIO Gravura

si zinco

Figura na Sala. 63 x 49 Luiza Costurando. 50 x 50 Mãos sobre a Mesa. 46 x 32 Evandro. 46 x 32 Figura na Cozinha. 46 x 32 Acendendo o Cigarro. 46 x 32 Despejando Agua. 33 x 23 Água-Tinta

Cena Noturna. 30 x 40 Viaduto. 30 x 40 Passagem. 30 x 40 Ponta Seca

Figura e o Movimento do Metrô. 32 x 28 Olhando-se no Espelho. 30 x 40 Figura Vendo TV. 41 x 33 P8,ulo Fernand ono Telefone. 37 x 42

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EVANDRO JARDIM 1

A obra gravada de Evandro Carlos Jardim não se entrega imediatamente ao seu espectador. Ele evita ser surpreendido de golpe, na evidência da arte que faz. Evandro Carlos Jardim faz gravura com intimidade, numa reflexão de atmosfera solitária, que convida a um contato demorado, pensativo, na busca de relações distantes, até que se perceba sua linguagem, a temporalidade. Uma coleção de suas gravuras está exposta na atual Bienal de Veneza, representando o Brasil. É o mesmo artista premiado na última Bienal Internacional de São Paulo. São obras extremamente trabalhadas e refletidas, e, para surpresa final, discretas em seu requinte, dominando a cor em matises que vão do claro ao escuro, permitindo-se nessa variação um tom de verde oliva imerso no preto. Um movimento pendular que traz o espectador para as reflexões do artista: o tempo, a __.. passagem, as mutações da luz e da realidade humana, por vezes captada com apreensão, num raio que se esgueira sobre a cidade ao fundo. Reflexões colocadas pelo artista em obras como "Em Casa", "Na Caixa, diante do Rio Fechado", "Passagem de Nível com Barreira". Na primeira, um jogo de transparências duplica sobre si mesmo uma xícara em um pires, em fundo negro, maltratados por ranhuras como marcas do tempo. Na outra, um inseto é apreendido pousado sobre uma caixa, a luz vindo da direita sobre os dois objetos diante do fundo escuro. Na terceira, o salto sobre a barreira, de um cavalo que a luz transforma a cara em máscara, escondendo na sombra o rosto de sua montaria.

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"São Paulo - Cidade/1967" é onde a temporalidade está definida com maior evidência, na figura diluida de um homem a carinho de alguma parte, entre linhas escuras que dramatizam a cena e um elemento conceituai: o conceito "Varig" gravado em sua bagagem. "A Tarde A Sombra" mostra a montanha de textura exaustivamente trabalhada em traços, dando a face para a luz que se projeta em seus contrafortes, numa atmosfera fugidia que contrasta com "O Sol Sobre a Cadeira", subitamente definida em elementos precisos, enquanto o encosto se desprende da imagem, deslocando-se para o lado. Em "No Ar", o próprio espaço é aprisionado em sua temporalidade e movimento, através de um pássaro que se projeta para baixo junto com sua sombra. Por vezes, Evandro Carlos Jardim entrega-se à pura poesia, como em "No Vidro Fantasia, Brilhante": uma borboleta abre suas asas sobre o plano de um caleidoscópio tomado por pequenos pontos de luz, que também recebem sua sombra: Junto a essas gravuras estão expostos desenhos e esboços do artista: em alguns, as cenas estão apenag começadas, as cores identificadas apenas pelo nome e com suas áreas indicadas. "Tinta de escrever preta permanente", de agosto de 75, dá a um tinteiro sobre a mesa a companhia de uma palmeira e folhas caidas sobre o plano claro, cuja metade superior recobre-se de verde escuro e semitons rosados. Esses desenhos, de intuito mais paisagistico. Evandro Carlos Jardim reserva os para um diálogo com elementos que usará nas gravuras, organizados com toda coerência. A importância desse artista reside na sua relação com a arte: não a pura arte do fazer - que nele alcança um alto nível -, mas a linguagem expressa de suas reflexões, que recusam qualquer rótulo precário. Trata-se de uma definição maior de arte, que está a nos de volver, a todo momento, a precariedade do tempo, a fragilidade do presente - figuras da margem. Trechos de uma crítica de Nelson M erlin

da Folha de S. Paulo

JARDIM, Evandro Carlos Xilo e Agua-Forte

O Pranto, 1965/66. 23-x 20 .. Tarde, Quase Noite, 1964. 21 x 18 Verão - Primeira Vista, 1966. 34 x 41 -

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Agua-Forte

e Aguatinta

Dentro de Casa, à Tarde, no Início da Noite, 1974. Margem - Figura, 1967. 15 x 19 São Paulo - Cidade - 17,45 hs., 1967. Buril. Passagem de Nível com Barreira, 1973/76. 20 x 25 A Preparação de Abril, 1967/1972. 12 x 10 o Círculo Antes da Concha, 1973. 11 x 12 A Visão Distante da Arvore - I. S. Km. 23, 1973. 20 x 23 A Visão Mais Próxima da Arvore - I. S. Km. 23, 1973. 20 x A Arvore entre o Horiíonte e a Casa - I. S. Km. 23, 1973. 30 x Rio Pinheiros - Figuras da Margem, 1975. 20 x 25 Impossível a Passagem pelo Rio, 1975. 20 x 25 Tinta de Escrever Preta Permanente, 1974. 13 x 15 Caju - Verão - 1974 - 30 Outubro 1975, 1975. 12 x 14 Imagens - Av. Paulista - 1943 - 4 Fevereiro 1960, 1960. 17 x No Vidro Fantasia Brilhante - VII 1975, 1975. 15 x 13 Guardado e Marcado - 25 Janeiro 1974, 1974 9 x 16 A Ceu Aberto - IV 1974, 1974. 17 x 12 Caju - Verão - Abril 1976, 1976. 12 x 14 Margem - Figura - Julho 1975, 1975. 8 x 11 Margem - Figura - Outubro 1974, 1974. 5 x 5 Na Caixa, Diante do Rio Fechado, 1974. 13 x 15 Em Casa - 1972, 1972. Buril. 12 x 15 11 de Agosto de 1974 - Grão, Pérola, Café, 1974. 8 x 11 Rio Pinheiros - Figuras da Margem - Abril 1975~ 1975. 8 x Bacurau - Janeiro 1974, 1974. 19 x 20 Trem Noturno, o Coração da Máquina Flamejante, 1975. 2-4 x A Tarde a Sombra, 1976. 25 x 20 Valo Velho. Agua-Forte e Buril. 26 x 21

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23 34

10 19

DARCILIO

LI MA

Antes de começar desenhando um de seus trabalhos, Darcilio já tem seu tema central pré-determinado no olho de sua mente ... Suas horas criativas são gastas quase num transe, enquanto sua caneta corre suavemente e sem interrupção sobre a folha de papel. .. . . . Foi então que ele iniciou sua longa batalha contra os "dragõe~ da luxúria", os quais, na sua opinião, estão todos encarnados no nüs~icismo da Igreja Romana. É contra este misticismo que ele procura ilustrar a santidade do amor erótico ... Para DarGilio, a genitalia humana representa o destino do homem, do qual não há fuga possível. As aberturas do corpo humano, por ele representadas em pormenor, são mais uma espécie de negação da carne humana. . . Seus desenhos jamais são sensuais, mas sim de um gênero trágico com aflitivos elementos simbólicos ... André Breton, o grande mestre do surrealismo, teria sem dúvida aclamado este jovem artista brasileiro, bem como tudo aquilo que ele tem procurado revelar na sua obra. Darcilio poderia ter sido o principal defensor de Breton e da sua linha surealista. JOHN MITCHELL, Londes, ( 1974

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Fernando de Castro Ferro, editor do Album DIAFRAGMA, de Darcilio Lima, escreve, entre outras coisas: ... pois Darcilio vem de longe e vai para muito mais longe. Desde planeta, já partiu em direção a outros terríveis universos, interiores e exteriores, micro e macro ... Atrás, de si, vai deixando monstros e deuses, o desejo e a frustração, mundos e seres construídos, demolidos, reconstruídos. Vai deixando o homem e sua alma em tortura constante, numa luta desigual contra aquelas forças primitivas a que, segundo o momento e a ocasião, chamamos de misteriosas, eróticas, extraordinárias (no sentido autêntico e sublime destes adjetivos). Conhecendo nossos poderes mais íntimos. Darcilio Lima também sabe de nossas fraquezas ... e foi registrando através dos séculos tudo o que somos, tudo o que desejamos e tudo o que tememos. nas profundezas do inferno, nas alturas dos céus, no bronze e no mármore, no berço e no túmulo dos Antigos, em gárgulas, em máscaras, em catedrais. Outros, seus primos, como Bosch, Chagall ou Dali, usaram a tela e as tintas para descrever aquilo que ele próprio, Darcilio, vem anotando desde as origens com a ponta de sua faca ou cinzel e, outra vezes, com a ponta de suas canetas zero um, zero dois, zero três, zero quatro... zero infinito... zero tudo ou nada! Darcilio, impávido e arrogante, como todas as feras que tem dentro de si, nem mesmo pestanejou quando o difícil e duro crítico inglês Beresford Evans escreveu o seguinte num longo ensaio na revista "Art and Artist": ... impulsos de alegoria psíquica e religiosa aceleram-se sob o ânodo dos conceitos de Darcilio, extra vagâncias e fantasias miticamente densas, adquirindo um movimento que é uma promessa de uma visão panorâmica das paisagens metafísicas de nosso tempo. -0-

LIMA. Darcilio Bico de Pena

Legião, Desenho Legião, Desenho Legião, Desenho Diafragma I Diafragma II -

n. 0 11. 60 x 80 n.O 13. 60 x 80 n. 0 16. 60 x 80 Olimpiadas, Desenho n. 0 1. 104 x 70 Olimpiadas, Desenho n. 0 3. 100 x 70

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CLEBER MACHADO A partir da percepção parcial da realidade, desenvolveu-se uma proposta formal. Cada proposta evolui e se transforma, abrangendo novas realidades, que, por sua vez, constituem-se também como unidades autônomas. Assim, chega-se a uma série que, por sua linguagem, f arma apenas uma obra, composta da interação de seus módulos. A obra final, pois, diz respeito à percepção for1nal da totalidade da realidade ambental, onde se deu o ponto de partida. CLEBER MACHADO

Sem dúvida, nos últimos dois ou três anos, Cléber Machado demonstrou ser um dos nossos artistas mais inquietos, mas pesquizadores e mais inventivas. O fato dêle ser muito dispersivo não me parece ser um defeito grave num artista de sua idade. O que é muito mais importante é a sua tremenda força creadora, que surge vitoriosamente em todas as atividades de Cléber Machado. Uma fôrça creadora original, pessoal, que frequentemente se antecipa ás possibilidades de realização e aos nossos meios. Igualmente curiosas são as pesquisas de Cléber Machado na área mais industrial, elementos de iluminação que vão muito além das possibilidades da simples lâmpada. São pesquisas na área do "DESIGN" e dos multiplos, mas com a típica registrada do talento creador de Cléber Machado. Um artista que ainda busca, tatea, pesquisa, procura - e muitas vezes encontra. Um artista que põe a sua inquietação a tra-

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balhar. E que indubitavelmente encontrará um caminho mais bem definido. Um artista que já é importante, e que o será muito mais Cléber Machado, um dos escolhidos entre cujas mãos está o futuro da arte brasileira. MARC BERKOWITZ

desponta como um dos talentos da nova arte brasileira. Sua pesquisa, eminentemente visual, orienta-se para um campo difícil, com poucos representantes no Brasil, o da arte cinética. Mais que o vidro, o plástico, o metal, as duas principais matérias-primas com as quais trabalha Cléber são o equilíbrio e o movimento. Un1 movimento contínuo, porém silencioso, tênue, sutil, extremamente requintado, como o de um relógio oitocentista, de uma caixa de música ou caleidoscópio. Cleber, com efeito, tem a sensibilidade de um relojoeiro ou joalheiro. O equilíbrio de suas peças é pacientemente setudado e alcançado e é êle que determina o movimento. A arte cinética para a qual se encaminha Cléber não é aquela do estardalhaço, da feérie colorida, da grande tecnologa, da participação sensorial. O encantamento que provocam seus trabalhos vem, talvez, da simplicidade dos movimentos, que se repetem continuamente, harmônicamente". "

MACHADO, Cleber Proposta Ambiental ,1976.

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MARIA

VICTORIA

ecos desenhos de Maria Victoria nascem de uma energia incontrolável. Uma criação gestual de grande sensibilidade e imaginação. Do diálogo constante com a criação, desponta e cresce cada vez mais a emulação para outros desenhos e novas fases que vão renovando o traço rápido, dando consistência a uma obra que, dia após dia, está concedendo a Maria Victoria uma posição de destaque entre os desenhistas brasileiros". Foi o que escreveu Harry Laus, referindo-se a trabalhos a bico de pena, em que a artista reune "mulheres, passaras, sapos, insetos, todos apreendidos em jardins imaginários que dão ao conjunto tonalidade fantástica. Paulo Maranca destaca que a linguagem da artista, mesmo quando em determinadas épocas chegava a refletir outros mestres, apresentava uma construção diferente, a partir de elementos que poderiam ser identificados, dispersos, na obra de dezenas de expoentes do modernismo. ,co desembaraço com que Maria Victoria conduz as linhas que traça no espaço da folha de papel ou de outro qualquer suporte-escreve por sua vez Quirino da Silva - surpreende o espectador. A mesma liberdade pode-se notar nas pinceladas que ressaltam os planos que arrematam os seus atuais impetos pictóricos."

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Na XII Bienal de S. Paulo a equipe de Maria Victoria, com "Pro-

jeto Aberto" obteve o Prêmio Prefeitura Municipal de São Paulo, no setor de arte-comunicação. Um de seus trabalhos anteriores foi reproduzido no livro "Profil of Brazilian Art", do Profes3or Pietro Maria Bardi. Possui ainda obras no acervo do MASP. Para a artista seus "trabalhos são o resultado inesperado de um impulso" e o movimento, não é simplesmente físico, mas uma continua transformação. A germinação, os seres que carregam em si todo o universo representam um retrato do mundo em constante transf armação. Na série de Maria Victoria para a Bienal Nacional, o fundo é igualmente humano. Só que o mundo surge retratado através da cidade agressiva em que se converteu São Paulo. A realidade de agora, nos seus trabalhos, é a vida sob a pressão da poluição, desaparecido o verde e com êle os passaras e os pequenos seres vivos, enquanto a fumaça, a poeira, os ruidos, as tensões se sobrepõem à cidade e impõem a solidão ao homem, perdido entre a massa ou esmagado pelo peso do concreto-armado. Sua obra caracteriza-se pela visão crítica, com uma constante irônica, representativa de uma frustração que parece acompanhar cada vez mais de perto o homem com um, evidenciada na tristeza e sentido de impotência de quem não vê a possibilidade de contribuir para corrigir as distorções do mundo de nossos dias.

-0-

MARIA VICTORIA - SP 1/12 - Questionando em Preto e Branco ... , 1976. 70 X 140

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Creiam.

MAR

POLO

- Maria Polo é uma mediterrânea, suas côres vêm do sol do Adriático e por vêzes ela mistura as luzes da sua terra com as dos trópicos. Dêste conúbio saem as novidades colorísticas mais estranhas e curiosas. O crítico Pietro Maria Bardi assim definiu a pintora veneziana, que há nove anos reside no Brasil. Mas a sua pintura tem mais coisas ainda: é uma arte de uma alegria simples, quase quieta; como a artista - bela, esguia, olha muito, medita e fala calmamente, esboçando leves gestos. São os mesmos gestos que surgem em sua pintura, uma pintura gestual, como se costuma dizer. Esta arte feliz não revela diretamente que Maria Polo, em sua infância, conheceu os abrigos antiaéreos, a fuga desesperada pelas cidades devastadas pela guerra. Mas essas cidades existem. Ela agora as constrói no seu mundo da pintura. São pequenas manchas que se arrumam, se urbanizam, como que vistas do alto de um avião. Lá do alto a paisagem é bela, os verdes, os amarelos, os azuis intensos perderam seu significado imediato. Converteram-se em símbolos emocionalmente puros. Flávio de Aquino

• Tenho um quadro grande de Maria Polo na parede do meu escritório. Mede exatamente dois por um e meio. O seu fundo é azul. Não saberia definir o azul do quadro. Acertaria se dissesse que é o azul de Maria Polo. Os artistas, às vezes, descobrem tons

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que só o seu talento inventivo é capaz de elaborar. Tem, com tôda certeza, o azul de Maria, algo do céu e do mar de sua pátria, a Itália. É um azul vigoroso como convém a uma artista temperada sob o sol de Veneza. Sobre êsse azul ela imaginou uma forma geométrica, redonda, com o azul mais claro. Outro azul, contudo, elaborado pela sua perícia de misturar e manipular. Sôbre ele a composição eminentemente plástica em amarelo, verde musgo, verde periquito, marron1, bege, laranja, roxo, cinza, vermelho, negro, e duas manchas de prata num contraste violento, mas harmonioso. Um pouco à direita um detalhe em "bordeaux" exatamente da côr do vinho ,que os italianos tomam com prazer divino. Quem não viu o quadro haverá de se espantar e dizer: uma artista que elaborou a sua obra com êsse abuso de tons não saberia defini-las no seu exato lugar. Aí é que se impõe o talento da pintura. Usando as tintas em abundância, coloca-as, contudo, no seu ponto certo. A pintura de Maria Polo é violenta e mansa, inquietante e calma. Vejo em cada trabalho seu, a ardente Itália: o sol, o céu, a exuberância das mulheres que passam, o lirismo inato dos venezianos. Só uma artista que nasceu pintora seria capaz de fazer da abstração tudo isto. Há um outro aspecto através do qual descubro o talento da minha tela azul. Quando faça a imaginação para escrever ou divagar e não a encontro, namoro o meu quadro azul. E quase sempre retiro do seu reflexo a essência de que preciso para êsse meu trabalho. às vezes intelectual. Redescubro no seu poder infindável a submissão e o amor. Não posso negar que o meu trabalho hoje, vive em parte, ligado à tela azul que coloquei na parede do meu escritório. Wilson Frade

POLO, Maria óleo

Composição Composição Composição Composição Composição Composição Composição Composição Composição Composição Composição

I. 190 x 150 II. 170 x 150 III. 193 x 145 IV. 193. x 145 V. 163 x 143 VI. 134 x 108 VII. 134 x 108 VIII. 134 x 92 IX. 96 x 64 IX. 96 x 64 X. 96 x 75

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CLAUDIO TOZZI A pintura sempre foi para mim a manifestação mais espontânea àa linguagem. Fiz o curso de arquitetura com interesse específico pois proporcionou um desenvolvimento mais amplo da linguagem visual e mais especificamente da pintura. No meu trabalho sempre existiu uma preocupação com a comuniéação da imagem, ligada às contradições do cotidiano da cidade, das classes sociais, das pessoas, dos mitos, dos herois, enfim de todo o repertório de comunicação de massas. E nada mais espontâneo que utilizar um tratamento visual análogo aos usados nos meios de comunicação para desmistificar ou nverter as mensagem neles contidos. Assim os elementos iconográficos de minha pintura ( e de todo a pintura pop-conceitual) são apropriações de imagens imprensas: desde a história em quadrinhos, fotos de multidões, astronautas, como de chope, parafusos, até a sofisticada vaquinha da embalagem de queijo francês. Outras vezes a apropriação ocorre com elementos da natureza: a terra, a areia, a grama, a cor, o pigmento, a luz. claro que o uso de tais imagens, não deve se restringir ao espaço físico da tela, mas pode ter como suporte a cidade, a edificação, o objet,o o corpo, a mente ou mesmo a página de revista ou a película de cinema. É

Em decorrência do uso de imagens já existentes, surgem na minha pintura temas populares, onde o processo de trabalho é bas-

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tante semelhante fica a mensagem

ao de um jornalista, final.

que pesquisa

dados e codi-

Participei de várias exposições de artes plásticas desde 1966, em São Paulo, Rio, Buenos Aires, Paris, Londres, e atualmente participo com uma sala no Pavilhão Brasileiro, da Bienal de Veneza.

TOZZI. Claudio 1.

A Menina Sonha com Luz Vermelha,

1967. Acrílico s/ Eucatex.

95 X 95

2. 3.

Multidão, 1968. Liquitex s/ Eucatex. 90 x 90 Astronauta, 1969. Coleção Particular. Esmalte Sintético s/ Epoxy. 90 x 90 4. A Mãe do Astronauta, 1969. Liquitex s/ Tela. 120 x 120 5. Lua - Terra Modulada, 1970. Liquitex s/ Tela. 90 x 90 6. Foguete, 1970. Liquitex s/ Tela. 120 x 120 7. Futebol, 1970. Liquitex sobre Tela. 120 x 120 8. A Fuga, 1970. Liquitex s/ Tela. 120 x 120 9. Parafuso, 1971. Liquitex s/ Tela. 65 x 95 10. Goleiro, 1972/73. Liquitex s/ Tela mais Grama mais Pigmento Geral com Algodão. Coleção Particualr. 80 x 80 11. Vara, 1972/73. Coleção Particular Liquitex s/ Tela. 83,5 x 105 12. Third World, 1973. Coleção Particular. Liquitex s/ Tela e Materiais Agregados. 67 x 92 13. Especulação Imobiliária, 1973. Liquitex s/ Tela Mais Concreto Armado. 72 x 92 14. Interferência, 1973. Liquitex s/ Tela. 80 x 80 15. Grama, 1973. Coleção Particular. Ecoline e Liquitex s/ Tela Sensibilizada. 80 x 80 16. Grama - Vegetal Céu, 1973. Materiais Agregados e Fibra de Algodão. 80 x 80 17. Corp/Pigmento/Luz - dissociação de Cores, 1974. Liquitex s/ Tela. 80 x 80 18. Chuva, 1975. Liquitex s/ Tela. 80 x 80

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YARA

TUPINAMBA

O nome de um artista só passa a figurar no quadro representativo da arte do seu país, quando dele se pode falar em termos de obra. Nesse tempo não se falará mais de um quadro seu, nem tão pouco da exposição em curso aqui ou alí. Ele tem agora uma obra realizada, capaz de resistir a julgamentos, condescendentes ou rigorosos, e de impor-se à admiração do público em qualquer parte do mundo. Yara Tupinambá trabalhou, pesquisou, somou experiências e chegou a este estágio. Hoje ela conta com uma obra admirável que a coloca entre os bons do quadro nacional, tornando-se presença necessária em todo os grandes movimentos. Um inesgotável potencial criativo e uma disposição dinâmica juntaram-se ao sentimento da forma e à intuição estética, e, com a sensibilidade do desenho, estaria definida uma conduta de arte. A linha fluente, tanto quanto sensível e vigorosa, e também plena de expressão, constituiu o elemento fundamental com que Yara realizou muitas séries de excedentes gravuras em preto e branco, construindo uma obra, e incluindo seu nome entre os gravadores contemporâneos qualificados. Mas apezar de fiel às técnicas xilográficas, Yara sentiu-se atraida pelas grandes superfícies, os grandes espaços e assumiu o desenho, agora não mais como suporte, mas como meio e fim para prosseguir na sua determinação de arte. Os murais, os grandes paineis nos edifícios, que oferecem maiores oportunidades de comunicação com o público, foram incorporados à sua obra, na abordagem de fatos históricos como a Inconfidência Mineira, na Reitoria ~a Universidade,

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o Roteiro do São Francisco e a Função de Belo Horizonte, no Banco Mercantil, Minas do Século XVIII a 1920, na Assembléia Legislativa, a História do Comércio, na Associação Comercial e muitos outros. Nesta série da Bienal de São Paulo, Yara foi buscar no folclore o congado, e recriou em cima da cultura popular um novo painel. Deu-lhes a forma modulada para melhor satisfazer o seu interesse de obter sempre a participação do público. O espectador poderá organizar as suas próprias combinações, agrupando os módulos em diferentes sequências compositivas. Mas Yara não restringe a sua forma. Ela estabelece, sim, uma imagem-mestra, à qual acrescenta uma multiplicidade de elementos, às vezes fragmentados, mas que se recompõem de novo no todo. E essa imagem se desdobra em flagrante contraste entre a figura real direta e consequentemente presa aos preceitos disciplinares, e a outra fantástica, leve e livre, plena de sonhos, numa alegoria ambígua, de alto conteúdo expressivo. A colocação da figura no espaço, enfatiza o sentido de movimento, um dos seus recursos plásticos básicos, e ao qual ela contrapõe um outro - a tensão - na procura do equilíbrio, muitas vezes figurado por um pequeno traço, um ponto ou uma sombra, sem lógica de planos. É o fruto do onten1, da reminiscência barroca, da instabilidade - desde o século XVIII em Minas - gerando o clima atemporal, favorecendo a fantasia. Os tons rasos feitos em nuances, cumprem a sua missão de dar o sentido romântico do quadro, que, ao final se compõe de figuras 1nais vivenciadas no sonho. Mari'Stella Tristão Yara Tupynambá Desenho

Da Da Da Da Da Da Da Da

série série série série série série série série 100

Congado Congado Congado Congado Congado Congado Congado Congado

150

Da série Congado 100

"Chegança de Entrada I". 100 x 150 "Chegança de Entrada II". 100 x 150 "Desafio dos Pontos". 100 x 150 "Licença para brincar I". 100 x 150 "Licença para brincar II". 100 x 150 "Oferecimento da Bandeira I". 100 x 150 "Oferecimento da Bandeira II". 100 x 150 ''Homenagem e Promessa dos Santos I". "Homenagem

e Promessa dos Santos II".

150

Da série Congado - "A Delegação de Poderes". 100 x 150 Da série Congado - "Vamos despedir dançando I". 100 x 150 Da série Congado - "Vamos despedir dançando". 100 x 150

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RUBEM

VALENTIN

- Minha linguagem plástico-visual-signográfica está ligada aos valores míticos profundos de uma cultura afro-brasileira ( mestiça - animista - fetichista). Com o peso da Bahia sobre mim - a cultura vivenciada; com o sangue negro nas veias - o atavismo; com os olhos abertos para o que se faz no mundo - a contemporaneidade; criando os meus signos-símbolos procuro transformar em linguagem visual o mundo encantado, mágico, provavelmente místico que flui continuamente dentro de mim. O substrato vem da terra, sendo eu tão ligado ao complexo cultural da Bahia: cidade produto de uma grande síntese coletiva que se traduz na fusão de elementos étnicos e culturais de orígem europeia, africana e ameríndia. Partindo desses dados pessoais e regionais, busco uma linguagem poética, contemporânea, universal, para expressar-me plásticamente. -

Há mais de vinte anos venho dizendo: um caminho voltado para a realidade cultural profunda do Brasil - para suas raizes - mas sem desconhecer ou ignorar tudo o que se faz no mundo, sendo isso por certo impossível com os meios de comunicação de que já dispomos, é o caminho, a difícil via para criação de uma autêntica linguagem brasileira de arte. Linguagem plástico-vérbicovisual-sonora. Linguagem pluri-sensorial: O Sentir Brasileiro. -

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Uma linguagem universal, mas de caráter brasileiro, com elementos sígnicos ( não verbais) de diferenciação das várias, comFavorável ao plexas e criadoras tendências artísticas estrangeiras. intercâmbio cultural intensivo entre todos os povos e nações do mundo; consciente de que as influências são inevitáveis, bené-

ficas, necessárias quando elas são vivas, criadoras, sou entretanto contra o colonialismo cultural sistemático e o servilismo ou subserviência incondicional aos padrões ou moldes vindos de fora. - Por uma tomada de consciência mais profunda da cultura de base, das daizes culturais sincréticas da Nação Brasileira: esse mundo mítico e místico, às vezes ingênuo, puro e profundo porque entranhado nas orígens do ser brasileiro. Transpor criando, no plano de linguagem e dar o salto para o universal, para a contemporaneidade de toda essa Poética, sem se recorrer a intelectualismos estéreis, é que é o X do problema. - A iconologia afro-ameríndia-nordestina-brasileira está viva. É uma imensa fonte tão grande quanto o Brasil - e devemos dela beber com lucidez e grande amor. Porque perigos existem: como o modismo; as atitudes inconsequentes, inautênticas; os diluidores com mais ou menos talento, mais ou menos honestidade, pouca ou muita habilidade, sendo que os mais vazios são os mais danosos porque geradores de equívocos; as violentações caricatas do folclore e d ogenuino; as famigeradas "estilizações" provincianas e o fácil pitoresco que levam a um subkitsch tropicalizado e ao efeitismo subdesenvolvi do. - O que eu queria e continuo querendo é estabelecer um "design" uma estrutura apta a revelar ( que chamo "Riscadura Brasileira"), a nossa realidade - a minha, pelo menos - em têrmos de ordem sensível. Isso se tornou claro por volta de 1955/56 quando pintei os primeiros trabalhos da sequência que até hoje, com todos os novos seguimentos, continua se desdobrando. - Não pertencendo ou me filiando a nenhum dos movimentos ou correntes artísticas das muitas que surgiram e surgem no estrangeiro e aquí chegam e são mais ou menos diluídas - tenho a impressão de que criei e construí uma estrutura totêmica, um rítmo, um rito, uma simetria, uma emblemática, uma heráldica, um hienão verbal, visível. ratismo, em resumo: uma Semiótica/Semiologia Isso tudo partindo das formas vivas da "fala" não verbal do nosso povo, de uma Poética visual brasileira, da iconologia afro-ameríndianordestina. - Concluindo: A Arte Brasileira só poderá ser um produto poético quando resultado de sincretismos, de aculturaç.ões sígnicas (semiótica/semiologia não verbal) das culturas formadoras da nossa nacionalidade de base (branco-luso-negro-índio) acrescidas com a contribuição das culturas mais recentes trazidas pelos diferentes

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povos de outras nações e que, aqui nesse espaço Brasil-Continente comum a todos, se misturam criando um sistema de brasilidade culfural de caráter singular, de rito, mito e ritmo que sejam inconfundí,,eis, apesar da famigerada Aldeia-Global. o fundamental é assumir

a nossa identidade de povo em termos de Nação. - Atualmente a minha arte busca o Espaço: a rua, a estrada, a Praça - os conjuntos arquitetônico-urbanísticos. Ainda sou pela síntese das artes: caminho para a humanização das comunidades. Integração arte-ecologia-urbano-arquitetural. Como poderei realizar isto? Deixo a pergunta, cuja resposta poderá ficar somente em protótipos. - Sou da Bahia, amo o Rio de Janeiro, sempre tive um olho e um pedaço d.o coração no Nardeste Brasileiro e vivo em Brasília. Rubem V alentin

VALENTIM, Rubem Tinta Acrílica

Emblema: 100

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