Catálogo 12 Bienal de Artes Mediales - Hablar en lenguas by Bienal de Artes Mediales SCL

Hablar en Lenguas

12 Bienal de Artes Mediales

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Hablar en Lenguas â&#x20AC;&#x201D; 12 Bienal de Artes Mediales

Editorial 7 Hablar en Lenguas 35 Invitados Internacionales 41 Expositores Nacionales 113 Performances 221 Espacios SatĂŠlite 243 Conciertos Visuales 299 Ciclos Audiovisuales 325 Intercambio de Conocimientos Experiencias Creativas 411 Concursos 417 CrĂŠditos 444

343

Prólogo 8

— Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 12

HABLAR

Japón de

ntos Cultu su

14 Mus eo N acio de B n ella s Ar al tes

encia de A Ag

Gobie rn les ra

—

Fes ti

20 InstitutoFrancés Chile

LEN

val Fr de V anco C hil ideo Ar t eno e 22

Goethe Institut Santiago 18

26 E

mb a

jad en a de Ch A ile rgen t

ina

GUAS — 28 Centro Cultural de España

— Museo de Arte Contemporáneo 30

Prólogo Enrique Rivera Gallardo

— Director 12 Bienal de Artes Mediales

Un urgente cataclismo interno colectivo ES

En el instante que fue concebido el tema

mas de gestión autoral, de investigación, produc-

curatorial de la 12ª Bienal, tuvimos la impresión de

ción y distribución de contenidos, y para compren-

que sería un completo fracaso. Proponerse ana-

der otras metodologías de intercambio económico

lizar desde una perspectiva curatorial uno de los

global determinado por monedas electrónicas.

problemas fundamentales de nuestra sociedad, es un propósito condenado al abismo cognitivo. La

El camino está perdido sin la integración de estas

incapacidad social por comprender y generar las

nuevas terminologías y conceptos, que finalmente,

estructuras armónicas que sustenten un objetivo

determinan nuestra realidad colectiva actual.

común, o un propósito colectivo, instaló nuestras acciones en una especie de telaraña de grafeno,

Es comprensible, las estructuras de poder tien-

generando una inevitable sensación de captura en

den a no cambiar y mantener un rumbo constante,

el problema de la confusión de las lenguas.

asociado a la seguridad de la comodidad ya adquirida cuando pasan los años. Sin embargo, existen

Configurar el contexto para evidenciar esta con-

cuerpos que logran esa adaptabilidad, y si obser-

dición es una provocación a una sociedad en-

vamos la historia del lenguaje, podemos describir

claustrada en su endogamia y agresividad, donde

que es un organismo vivo, en constante evolución,

muchos de los actores de esta comunidad actúan

y se va adaptando a las necesidades logísticas de

escondidos en la aparente seguridad de internet,

sobrevivencia que plantea el ambiente.

incapaces de interactuar en persona. El arte tiene la misma versatilidad, y como un orEn el contexto específico de la curatoría de la 12

ganismo vivo en constante aceleración y mutación,

BAM, el problema radicaba en la hibridación de los

se niega a petrificarse. La 12 Bienal tuvo el honor

lenguajes estéticos, mediales y conceptuales de

de invitar a personas que representan una versati-

artistas e investigadores que sitúan sus campos de

lidad que logran interpretar con la misma fuerza y

representación en espacios extraños, distantes de

vigencia desde los inicios de sus caminos. Me refie-

la estructura de la crítica convencional.

ro a Cornelia Vargas, Eugenio Dittborn, Ronald Kay y Raul Zurita, quienes aceptaron integrarse a este

Esta incapacidad pasa también por integrar con-

encuentro, aparentemente lejano a sus contextos.

ceptos a un vocabulario colectivo que aun no asi-

La 12ª BAM los recibe como realizadores fundacio-

mila términos que componen un campo abstracto y

nales de estas prácticas, evidenciando su vigencia

conceptual necesario. Por ejemplo, para abordar las

después de 50 años de inquietantes temblores y

reformas educacionales, regular y componer nuevas

terremotos que desafían las fijas estructuras de

leyes en el congreso, para adaptarnos a otros siste-

una sociedad conservadora.

12 BAM

9 Las obras de todos los artistas que compusieron

po esta advertencia. El encuentro asume su condi-

la 12ª BAM (fotográficas, escultóricas, interactivas,

ción de servicio en una sociedad repleta de ofer-

musicales y audiovisuales), se filtraron por las salas

tas, demandas e intercambios comerciales, donde

del Museo Nacional de Bellas Artes, instalando en

todo tiene un valor monetario, propio del antiguo y

sus muros, imágenes y sonidos que complemen-

obsoleto sistema capitalista. Todo se patenta, todo

tan la historia del arte representada en este lugar.

se comercializa, ¿no es esa la antigua forma que

La poesía como medio transversal a la historia del

nos ha llevado al fracaso como sociedad?

arte viraliza sentidos y contrasentidos, mutando en imagen, desprendiéndose de la cadena de

Este fracaso radica en nuestra actual incapacidad

la letra para filtrarse en la representación visual,

de acoplarnos estructuralmente (Varela-Maturana)

gestáltica, eje central de este contexto. La poesía

a una sociedad que ha trascendido los paradigmas

visual se presentó como un núcleo de inspiración

de la revolución industrial, a la eliminación de los

fundamental para esta curatoría, donde imagen en

sistemas como forma de agrupación conceptual, y

movimiento, sonidos y textos, aparecían y desapa-

a la crisis de la democracia, concepto manoseado

recían desorientando al visitante, provocando de-

que parece solo atraer corrupción.

licados espacios de confusión. El concepto curatorial de la Bienal fue un fracaso Las obras de artistas nacionales e internacionales

por que se instala en un constructo social que ha

que representan una especie de extraña vanguar-

sido derrotado dramáticamente, los medios de co-

dia, reflejan como un espejo las preocupaciones

municación están capturados por expertos mani-

y paradigmas de una sociedad en constante rees-

puladores del lenguaje, que siguen religiosamente

tructuración, que inevitablemente obliga a las per-

los enunciados del inventor del término Relacio-

sonas a integrar en sus estructuras otras formas de

nes Públicas, Edward Berneys (sobrino de Sigmund

enfrentar las obras propuestas.

Freud, quien usando las metodologías psicoanalíticas de su tío, crea una fórmula para controlar los

Algunos de ellos quebraron este espejo, transgre-

deseos inconscientes de las masas, complemen-

diendo los márgenes de este encuentro. Los ar-

tado con las estrategias de la propaganda Nazi de

tistas que han nacido con el gran acelerador de

Goebbels). El temido lenguaje como forma viral

lenguajes en sus casas (internet), determinada por

anunciado por William Burroughs en su más des-

la llamada dromología viriliana, demostraron el

piadada expresión.

fracaso de la propuesta curatorial de la Bienal al instalar en los visitantes un espacio de confusión,

Esa es una de las grandes razones por las que vivimos

fracaso calculado, debido a nuestra pesada lenti-

en una sociedad fracasada, poblada de muertos vi-

tud de adaptación a este inevitable devenir post

vientes consumistas, alimentando vampiros ener-

fordista. La confusión sigue estando, y este mínimo

géticos que eliminan y anestesian nuestra voluntad,

gesto movió brevemente a este catatónico gran

transitando por los espacios de esta neo babel.

cuerpo orgánico. Necesitamos un terremoto social colectivo, y un La 12 BAM y su metáfora sobre internet como una

arte que provoque ese urgente cataclismo inter-

especie de neo torre de babel que contiene todo el

no colectivo que desestabilice las fundaciones de

conocimiento pero a la vez toda la confusión (Eco),

una sociedad atormentada por la desconfianza y la

intentó instalar por una pequeña cantidad de tiem-

eterna transición.

10 EN

An urgent collective internal cataclysm

â&#x20AC;&#x201D; In the moment that was conceived the curato-

constantly evolving, and adapting to the logistical needs of survival posed by the environment.

rial theme of the 12th Biennial, we had the impression that would be a complete failure. Proposed to

Art has the same versatility, and as a living organ-

analyze from a curatorial perspective one of the

ism, constantly accelerating and mutating, refuses

fundamental problems of our society, itâ&#x20AC;&#x2122;s purpose

to petrify. The 12th Biennial had the honor to invite

was condemned to a cognitive abyss. The social in-

people representing a versatility that manages to

ability to understand and generate harmonic struc-

perform with the same force and effect from the

tures that support a common goal, or a collective

beginning of there roads. I refer specificly to Cor-

purpose, installed our actions in a sort of graphene

nelia Vargas, Eugenio Dittborn, Ronald Kay and Raul

web, provocating a sensation of language confusion.

Zurita, who agreed to join this exhibition, apparently distant from their contexts, that recognize

Set the context to demonstrate this condition is a

them as founding directors of these practices in

provocation to a society cloistered in their inter-

Chile, demonstrating their relevance after 50 years

marriage and aggressiveness, where many of the

of disturbing tremors and earthquakes that defying

actors in this community act hidden in the aparent

the fixed structures of a conservative society.

security of internet, unable to interact in person. The works of all the artists who composed the 12th In the specific context of the 12 BAM curatorial

BAM (photographic, sculptural, interactive, musi-

frame, the problem was the hybridization of aes-

cal and audiovisual), filtered through the halls of

thetic, medial and conceptual languages of artists

the Museo Nacional de Bellas Artes installing in the

and researchers who place their representation

walls, images and sounds that complement the

fields in strange spaces to the structure of accept-

history of art displayed in this place. Poetry as a

ability of conventional criticism.

means to cross the history of art viralize senses

and absurdities, mutating in image, shedding from This failure also touch the integration of concepts

the chain of the word to seep into the visual rep-

to a collective vocabulary that still does not assim-

resentation, Gestalt, central axis of this context.

ilate terms that compound an abstract and con-

Visual poetry was presented as a fundamental in-

ceptual necessary field, for example, to address

spiration core for this curatorial frame where mov-

the educational reforms, regulate and compose

ing images, sounds and texts, appeared and dis-

new laws in Congress, by adapting to other autho-

appeared disorienting the visitor, causing delicated

rial systems, research, production and distribution

confusion spaces.

of content, and other methodologies to understand global economic exchange determined by

The works of national and international artists rep-

electronic currencies.

resenting a kind of strange vanguard reflect like a mirror the concerns and paradigms of a society in

The road is lost without the integration of these

constant restructuring, which inevitably requires

new terminologies and concepts, which determine

people to integrate into their structures other

our collective reality nowdays.

forms of assimilation of the proposed art works.

Understandably, power structures tend not to

Some of them broke this mirror, transgressing the

change and maintain itâ&#x20AC;&#x2122;s course, associated to the

margins of this exhibition. The artists who were

safety of comfort acquired by these bodies as the

born with the great languages accelerator at home

years go by, however, there are bodies that man-

(internet), determined by the virilian dromology,

age that adaptability, and if we look at the history

demonstrated the failure of the curatorial propos-

of language, we can describe it is a living organism,

al from the biennial to install in the visitors a space

BA E D1 I2T O RM IAL

11 of confusion, calculated failure due to our heavy

The curatorial concept of the biennial was a failure

and slow adaptation process to this inevitable post

because it was installed on a social construct dra-

Fordist becoming. Confusion remains, and this

matically defeated, the media are captured by ma-

small gesture briefly moved this great catatonic

nipulative language experts who religiously follow

organic body.

the statements of the inventor of the term Public Relations, Edward Berneys, nephew of Sigmund

The 12th BAM and itâ&#x20AC;&#x2122;s metaphor of the internet as a

Freud, who use the psychoanalytical methodolo-

kind of neo babel tower containing all knowledge

gies of his uncle, complemented by the Goebbels

but also all the confusion (Eco), try to install this

Nazi propaganda strategies, creating a formula to

warning, where the meeting assumes its service in

control the unconscious desires of the masses. The

a society full of supply, demand and trade, where

dreaded language as viral condition anounced by

everything has a monetary value, typical of the old

William Burroughs in itâ&#x20AC;&#x2122;s most ruthless expression.

and obsolete capitalist system. Everything is patented, everything is sold, is not that the old way

Thatâ&#x20AC;&#x2122;s one of the big reasons why we live in a failed

that has led us to failure as a society?

society populated by undead consumerist, that feed energy vampires that eliminated and anesthetize our will, passing through the corridors of

This failure lies in our current inability to understand

this neo babel.

the evolution of a society that need to transcend the paradigms of the industrial revolution, the

We need a collective social earthquake, art works

elimination of the systems as a form of conceptual

that will make that urgent inner social cataclysm

clustering, and the crisis of democracy, a concept

with the capacity to destabilized the foundations of

thumbed that seems to only attracts corruption.

a society plagued by mistrust and eternal transition.

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Ernesto Ottone

— Ministro Presidente CNCA ES

Desde sus inicios en 1993, bajo el alero de

La relevancia de este encuentro como un real ace-

la Corporación Chilena de Video, la Bienal de Artes

lerador de relaciones culturales internacionales,

Mediales ha encontrado en el Consejo Nacional de

viene a confirmar su origen, que se encuentra en

la Cultura y las Artes, a través del Consejo del Arte

los Festivales Franco Chileno de Video Arte, reali-

y la Industria Audiovisual y el área de Nuevos Me-

zados en los años 80 en plena dictadura.

dios del Macro Area de Artes de la Visualidad, un socio vital para su desarrollo.

En este contexto, es destacable la donación de obras por parte de la Biblioteca Nacional de Fran-

La sinergía entre ambos ha permitido consoli-

cia al acervo audiovisual del Museo Nacional de

dar contenidos, metodologías y desafíos que han

Bellas Artes, integrando en nuestra memoria au-

sido integrados en la construcción de las políticas

diovisual una pieza fundamental para comprender

orientadas al fomento del videoarte, las narrativas

uno de los hitos fundacionales de la práctica del

transmedia, la relación arte y ciencia, la cultura di-

videoarte en Latinoamérica.

gital, y todas sus nuevas formas de expresión. La Bienal de Artes Mediales ha ido evolucionando La 12ª Bienal de Artes Mediales tuvo como eje

en los años, a la par que Consejo Nacional de la

central la transformación del lenguaje audiovisual

Cultura y las Artes, que hoy se encuentra enu n

en los tiempos de internet. Bajo la noción “Hablar

proceso de transformación a Ministerio de las Cul-

en Lenguas”, este espacio nos permitió ahondar

turas, las Artes y el Patrimonio.

en la reflexión de integrar en cada una de las preocupaciones de nuestra comunidad el uso apro-

Es en esta nueva orgánica donde esperamos in-

piado de las tecnologías digitales en contextos

tegrar las preocupaciones que este icónico en-

socio culturales.

cuentro ha representado por más de 20 años, entregando a los artistas, realizadores, teóricos,

Asimismo, fue escenario de un importante inter-

curadores, críticos, educadores y por sobre todo,

cambio internacional, donde participantes de Ja-

al público en general, un panorama profundo y ac-

pón, Francia, Alemania, España, Argentina y Brasil,

tualizado de obras e investigaciones que determi-

entre otros países, estuvieron presentes, no solo

nan los límites de las artes mediales audiovisuales.

para exhibir sus trabajos e investigaciones, sino que también para sellar acuerdos de largo plazo.

12 BAM

13 —

countries, were present, not only to exhibit their

Ernesto Ottone, Minister President CNCA — Since

work and research, but also to seal long-term

its beginnings in 1993, under the organization of the

agreements.

Arts and Culture National Council

Chilean Video Corporation, the Media Art Biennial has found in the National Culture and Arts Council,

The relevance of this meeting as a real accelerator

through the Council of Art and Audiovisual Industry,

of international cultural relations, confirms its

and the Ne Media Department of Visuality Arts

origin, which is found in the Chilean French Video

Macro Area, a vital partner for its development.

Art Festivals, made in the 80’s during dictatorship.

The

has

In this context, it was remarkable the donation of

permited to consolidate content, methodologies

synergy

between

both

institutions

video art works by the National Library of France to

and frameworks, all of them integrated into the

the audiovisual collection of the National Museum

construction of cultural policies aimed to the

of Fine Arts of Chile, integrating in our audiovisual

promotion of video art, transmedia narratives,

memory a fundamental chapter to understand

the relationship between art and science, digital

one of the founding milestones of the video art

culture and all its new forms of expression.

practice in Latin America.

The 12th Media Arts Biennial had as its central axis

The Media Art Biennial has been evolving over

on the transformation of audiovisual languages

the years, just like the National Culture and Arts

in the times of the internet. Under the notion

Council, that is nowadays facing it’s transformation

of “Speaking in Tongues”, this space allowed us

into a Ministry of Cultures, Arts and Heritage.

to contribute to the reflection and integration in each of the concerns of our community the

It is in this new organism that we will integrate

appropriate use of digital technologies in socio-

the concerns that this iconic encounter has

cultural contexts.

represented for more than 20 years, giving artists, filmmakers, curators, critics, educators and,

It was also the scene of an important international

above all, to the general public, updated works

exchange, where participants from Japan, France,

and researchs that determine the limits of the

Germany, Spain, Argentina and Brazil, among other

audiovisual media arts.

EDITORIAL

Museo Nacional de Bellas Artes Roberto Farriol

— Director ES

Gracias a la alianza firmada en el año

Al respecto, el Concurso Juan Downey, espacio

2013 entre el Museo y la Corporación Chilena de

audiovisual de exploración por excelencia e inspi-

Video Arte para la realización de la Bienal de Artes

rado por la obra del gran artista que le da su nom-

Mediales, hoy nuevamente la Bienal se emplaza

bre, motivó hallazgos en la forma de abordar el

en el Museo Nacional de Bellas Artes en su de-

medio electrónico en nuevos territorios. Las obras

cimosegunda versión. Esta versión, heredera de

seleccionadas se inscribieron en cartografías de

los primeros Festivales Franco Chilenos de Video

esos lugares comunes, espacios que nacen si se

Arte del Instituto Chileno Francés de Cultura, la

acepta el reto de acelerar el tiempo, intentando

iniciamos agradeciendo a Pascal Emmanuel Ga-

dislocar el horizonte predecible de nuestra enve-

llet, impulsor de aquel mítico festival, quien hoy—

jecida contemporaneidad.

representando a la Biblioteca Nacional de Francia—nos hace la importante donación del Archivo

Destaco especialmente la selección que recibi-

del Festival Franco Chileno de Video Arte, valioso

mos del Festival de Artes Mediales de Japón. Estos

material que sitúa el videoarte chileno en un con-

artistas investigaron y crearon, desde diferentes

texto mundial.

posturas conceptuales o gramáticas audiovisuales, proyectos multidisciplinarios que implican trascrip-

Hablar en Lenguas fue el desafío de esta 12ª BAM,

ciones de códigos en diferentes soportes tecnoló-

realizada en conjunto y en permanente colabo-

gicos. Algunos de estos, como es el caso de la obra

ración entre Enrique Rivera, como director de

Goldﬁsh Liberation Movement, del artista Ishibashi

la Bienal, y Paula Honorato, como Curadora del

Tomoya, abordaron la poderosa trama que sostiene

MNBA. Lo particular de esta versión fue enfrentar,

el condicionamiento genético, cuyos procesos, aná-

desde la hibridez de los medios, ciertas transfor-

logos a los de la historia, se convierten en una crítica

maciones de (los) sentido(s) del habla, o el intento

est/ética del llamado progreso.

colectivo por recobrar una sonoridad extraviada de lenguajes sin lengua, como fue el caso de El

Este año, en su misión de poner en valor a quienes

Papagayo de Humboldt. Pero también, como era

han aportado al arte de nuestro país, el Museo Na-

de esperar, esta Bienal se convirtió en una demos-

cional de Bellas Artes rindió un especial homenaje

tración de nuevas experiencias visuales y sonoras,

a Ronald Kay, por sus aportes al conocimiento des-

invitándonos a observar desde obras de extrema

de la filosofía y del arte contemporáneo. Finalmen-

sencillez perceptual hasta mesiánicas utopías tec-

te, quisiera agradecer a quienes hicieron posible

nológicas. En este sentido, pese a que los medios

esta Bienal, a María José Riveros, Encargada de las

electrónicos han sido reducidos en gran medida

Muestras Temporales del MNBA, en representación

a un mercado autocomplaciente, lo cierto es que

todas las áreas del museo, al equipo de la Bienal y a

en esta oportunidad, por el contrario, varias obras

todos los artistas que participaron haciendo reali-

excedían lo textual, cruzando la frontera hacia lo

dad este proyecto con un excelente resultado que

no verbal.

pudimos apreciar y disfrutar. 12 BAM

15 National Museum of Fine Arts — Ro-

In this regard, the Contest Juan Downey, audiovi-

berto Farriol, Director — Thanks to the alliance

sual space for exploration par excellence and in-

signed in 2013 between the museum and the Cor-

spired by the work of the great artist that lends his

poración Chilena de Video Arte for the realiza-

name to it, motivated findings on ways of address-

tion of the Bienal de Artes Mediales, the Biennial

ing the electronic environment in new territories.

is once more located in the Museo Nacional de

The selected works were inscribed in cartogra-

Bellas Artes in this twelfth version. We began this

phies of these common places, spaces that are

version, the heritor of the first Festivales Franco

born if one accepts the challenge of accelerating

Chilenos de Video Arte of the Instituto Chileno

time, trying to dislocate the predictable horizon of

Francés de Cultura, by thanking Pascal-Emman-

our aging contemporaneity.

uel Gallet, driving force of that legendary festival, who today -representing the National Library of

I would particularly highlight the selection that we

France-makes us the significant donation of the

received from the Japan Media Arts Festival. These

Archivo del Festival Franco Chileno de Video Arte,

artists investigated and created, from different

valuable material which places Chilean video art

conceptual positions or audiovisual grammars,

in a global context.

multidisciplinary projects that involve the transcriptions of codes in various technological means.

Hablar en Lenguas was the challenge of this 12

Some of these, as is the case of the work Gold-

BAM, carried out jointly and in permanent collab-

ﬁsh Liberation Movement, by the artist Ishibashi

oration between Enrique Rivera, director of the

Tomoya, addressed the powerful frame that holds

Biennial, and Paula Honorato, curator of the mu-

genetic conditioning, whose processes, similar to

seum. The particularity of this version was to face,

those of the history, become a critical aesthetics/

from the point of the hybridity of the mediums,

ethics of so-called progress.

certain transformations of (the) sense(s) of speech, or the collective effort to regain a lost sonority of

In its mission to give appraisement to those who

languages without their tongue, as was the case of

have contributed to our country’s art, this year,

El Papagayo de Humboldt. But also, as expected,

the Museo Nacional de Bellas Artes paid special

this Biennial became a demonstration of new vi-

tribute to Ronald Kay, for his knowledgeable con-

sual and sound experiences, inviting us to observe

tributions to philosophy and contemporary art.

works from an extreme perceptual simplicity up

Finally, in representation from all areas of the mu-

to technological messianic utopias. In that sense,

seum, I would like to thank those who made this

despite the fact that electronic media has been

Biennial possible: María José Riveros, responsible

largely reduced to a complacent market, on the

for the temporary exhibitions of MNBA, the Bien-

contrary, what is certain is that in this opportunity

nial team, and all the artists that participated in

several works exceeded the textual, crossing the

making this project a reality of excellent results,

border into the non-verbal.

which we were able to appreciate and enjoy.

EDITORIAL

Agencia de Asuntos Culturales Gobierno de Japón Takashi Kato

— Director de la División de Arte y Cultura ES

Mi nombre es Takashi Kato y soy el direc-

En la presente exhibición solicitamos la participa-

tor de la División de Arte y Cultura perteneciente a

ción del Sr. Akihiro Kubota, artista y profesor de

la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno Ja-

la Universidad de Arte de Tama. Para esta exhibi-

ponés. Como representante de los organizadores,

ción del Festival de Artes Mediales de la Agencia

quisiera dirigirles unas palabras con motivo de la

de Asuntos Culturales del Gobierno Japonés, se-

inauguración de la exhibición de la 12ª Bienal de

leccionamos 14 obras recientemente premiadas

Artes Mediales, en la que participa el Festival de

que se adaptan al tema curatorial de la exhibición

Artes Mediales de Japón.

de la 12ª Bienal de Artes Mediales de Chile: Hablar en lenguas. En ellas se ofrecen distintos puntos de

En esta ocasión, es para mí un gran motivo de sa-

vista y expresiones que han sido muy valorados en

tisfacción poder exhibir algunas de las obras pre-

nuestro Festival.

miadas del Festival de Artes Mediales de Japón en la 12ª Bienal de Artes Mediales. Quisiera, además,

La expresión “FoxP2” (que aparece en el título de

expresar mi más sentido agradecimiento a todas

la exhibición) es el nombre de un gen que, se dice,

las personas que se han esforzado por llevar a

está relacionado con el desarrollo del lenguaje. Es-

cabo esta exhibición: especialmente al Sr. Simón

peramos que puedan sentir a través de las obras la

Pérez, del Consejo Nacional de la Cultura y las Ar-

evolución de la lengua y los medios de información

tes de Chile, y al Sr. Enrique Rivera, director de la

en la vida, la sociedad y el entorno de las personas.

12ª Bienal de Artes Mediales. En lo sucesivo, trabajaremos al máximo con la miEl Festival de Artes Mediales de Japón se organiza

rada puesta en la evolución de las artes media-

desde 1997 y se centra en cuatro secciones: arte,

les en todo el mundo y en ser un festival capaz

entretenimiento, animación y manga. Recibimos

de contribuir al intercambio con diversos países.

obras de todo el mundo y damos a conocer las

A todas aquellas personas que han hecho posi-

más destacadas, ya que el evento ha ido creciendo

ble llevar a cabo esta exhibición, les expresamos

hasta incorporar expresiones artísticas de diversos

nuestro más sincero agradecimiento por su apoyo

territorios. Este año, en la 19ª edición del Festival,

y colaboración.

se presentaron cerca de 4.400 obras de 88 países.

Agency for Cultural Affairs — Govern-

Affairs of the Japanese Government. As the repre-

ment of Japan — Takashi Kato, Director of the

sentative of the organizers, I would like to state a

Division of Art and Culture — My name is Takashi

few words on the occasion of the inauguration of

Kato and I am the director of the Division of Art

the exhibition of the 12th Bienal de Artes Mediales,

and Culture pertained to the Agency for Cultural

in which the Japan Media Arts Festival participates.

12 BAM

17 On this occasion, it is a great source of satisfaction

the Agency for Cultural Affairs of the Government

for me to be able to showcase some of the award-

of Japan, we selected 14 award-winning works

ed winning works of the Japan Media Arts Festival

that are suitable for the curatorial theme of the

at the 12 Bienal de Artes Mediales. I would also like

12th Bienal de Artes Mediales de Chile: Hablar en

to express my most heartfelt thanks to all those

lenguas. These works have been highly appreciat-

who have strived to produce this exhibit: especial-

ed in our Festival and offer different expressions

ly to Mr. Simón Pérez, of the Consejo Nacional de la

and points of view.

Cultura y las Artes de Chile and Mr. Enrique Rivera, director of the 12th Bienal de Artes Mediales.

The expression “FoxP2” (which appears in the title of the exhibition) is the name of a gene -that is said

The Japan Media Arts Festival held since 1997 fo-

to be- related to the development of language. We

cuses on four sections: art, entertainment, anima-

hope that you can feel the evolution of language

tion, and manga. We received works from all over

and media in the life, society, and environment of

the world, and we showcase the most prominent,

people through the works.

as the event has grown to incorporate artistic expressions of various territories. This year, at the

Hereinafter, we will work fully with our gaze set-

19th edition of the Festival, nearly 4,400 works from

tled on the evolution of media arts throughout the

88 countries were presented.

world and to be a festival capable of contributing to the exchange among various countries. To all

In the present exhibition, we request the participa-

those who have made it possible to carry out this

tion of Mr. Akihiro Kubota, artist, and professor at

exhibition, we express our most sincere apprecia-

the Tama Art University. For this exhibit, presented

tion for your support and collaboration.

by the Japan Media Arts Festival and supported by

EDITORIAL

Goethe-Institut Santiago Volker Redder

— Director

El diálogo cultural entre Alemania y Chi-

El segundo aporte del Goethe-Institut guarda di-

le, el proceso de intercambio de visiones y pers-

recta relación con el tema de la Bienal del 2015

pectivas y la cooperación entre artistas y pen-

– en este caso, a partir de la extinción de lenguas.

sadores, constituyen un pilar fundamental en la

“El Papagayo de Humboldt” es una instalación so-

construcción de una relación sólida y profunda

nora del curador Alfons Hug, que trata el tema de

entre Chile y Alemania. En este sentido, la Bienal

la desaparición de lenguas indígenas en América

de Artes Mediales ha sido un socio indispensable.

Latina. Las diversas lenguas en extinción pueden

En ella se conjugan tradición y futuro en un dis-

oírse, mientras que textos explicativos informan

curso desafiante.

sobre ellas y su trasfondo cultural.

Hablar en Lenguas y su enfoque en el proceso ar-

Como instituto de cultura alemán en Chile, este

tístico nos interesa en gran manera y nos ha mo-

proyecto se inscribe para nosotros dentro de una

tivado a contribuir por primera vez con un pre-

serie de temas centrales como “participación” y

mio, hecho que nos tiene muy felices. Se trata del

“configuración del futuro.” Las culturas indígenas

Premio al Concurso de Creación Audiovisual Juan

en América Latina representan formas de vida y

Downey. En el 2016, el ganador tendrá la oportuni-

economía que rechazan un crecimiento incon-

dad de realizar una residencia artística de 8 sema-

dicional y se destacan por la sostenibilidad y el

nas en el nuevo Instituto de Residencia del Goe-

uso cuidadoso de la naturaleza. La desaparición

the-Institut, en el centro histórico de Salvador de

definitiva de este pensamiento, a través de la ex-

Bahía. Con esto surge la posibilidad de continuar

tinción de la diversidad lingüística, representa un

en diálogo tras el término de la Bienal.

desastre cultural.

Volker

Hablar en Lenguas and its focus on artistic pro-

Redder, Director —The cultural dialog between

cesses interest us greatly and has motivated us to

Germany and Chile, the process of exchange

contribute for the first time with an award, which

of views and perspectives and the cooperation

has made us very pleased. The award is the Premio

between artists and thinkers, constitute a

al Concurso de Creación Audiovisual Juan Downey.

fundamental pillar in the construction of a

In 2016, the winner will have the opportunity to at-

solid and profound relationship between Chile

tend an eight weeks residency at the new Instituto

and Germany. In this sense, the Bienal de Artes

de Residencia del Goethe-Institut, in the historic

Mediales has been an indispensable partner.

center of Salvador de Bahia. This residency rais-

In it, tradition and future are combined into a

es the possibility of continuing the dialog following

challenging discourse.

the conclusion of the Biennial.

Goethe-Institute

Santiago

—

12 BAM

19 The second contribution of the Goethe-Institut is

As the Institute of German culture in Chile, this

directly related to the theme of the 2015 Biennial

project falls within a number of central issues for

- in this case, the extinction of languages. El Pa-

us such as “participation” and “the configuration

pagayo de Humboldt is a sound installation of the

of the future”. The indigenous cultures in Latin

curator Alfons Hug, whose subject matter is the

America represent ways of life and economies that

disappearance of indigenous languages in Latin

reject an unrestricted growth and stand out for

America. Various languages in extinction may be

their sustainability and the careful use of nature.

heard, while informative texts report on them and

The definitive disappearance of this kind of think-

their cultural background.

ing, through the extinction of linguistic diversity, represents a cultural disaster.

EDITORIAL

Instituto Francés Chile Sylvain Robak

— Agregado Cultural

La Bienal de Artes Mediales es un evento

video. Estas creaciones, que reflejan una época

especialmente destacado en la vida cultural chi-

compleja, fueron cuidadosamente conservadas en

lena. Es un momento de intenso descubrimiento

Francia. Posteriormente, en el marco de la Bienal

artístico y de intercambios internacionales fructí-

de Video y Artes Mediales 2015, tuvimos el placer

feros, donde se destaca la evolución de los nuevos

de proceder a la donación de los archivos de vi-

medios de creación. Dicho festival, en el que Fran-

deoarte de esa época digitalizados por la Bibliote-

cia participa desde hace mucho tiempo, nos invita

ca Nacional de Francia. Estos archivos son el tes-

a participar de todas estas facetas.

timonio de un fecundo programa de cooperación e intercambio artístico entre nuestros dos países,

La historia entre el Instituto Francés y la Bienal de

en tiempos particularmente difíciles en Chile en

Artes Mediales es antigua ya que, con el objetivo

términos políticos. Nos alegra saber que estos ar-

de apoyar la escena artística, a mediados de los

chivos servirán de ahora en adelante a los investi-

años 80’ el Ministerio de Cultura y Relaciones Exte-

gadores y creadores del mañana, ya que serán de

riores de Francia instauró un programa de difusión

libre acceso.

del video francés en Chile y de intercambio entre videastas chilenos y franceses.

Para esta edición de la Bienal tenemos también el placer de presentar el espectáculo Hakanai de los

El proyecto consistía en la realización de un en-

creadores franceses Adrien M y Claire B. Se trata de

cuentro de video que fue llamado Festival Franco

una obra interpretada por Satchie Noro, quien baila

Chileno de Video Arte, en el que se presentaban

en un espacio rodeado de paredes transparentes

tanto programas del emergente video chileno

sobre las cuales se proyectan videos artísticos que

como programas de video francés. A su vez, se

acompañan los movimientos de la bailarina.

creó el proyecto Vidéo Lettres, a través del cual videastas franceses viajaban a Chile para realizar una

El video y las artes mediales no dejan de tomar

“carta en video” y, de la misma manera, videastas

múltiples caminos y se mezclan con las artes más

chilenos viajaban a París con el mismo objetivo.

clásicas. Esto no es más que el principio: estas nuevas formas artísticas no dejarán de desarrollar-

Estos intercambios culturales entre Francia y Chile

se, llevándonos a nuevos horizontes que la Bienal

ofrecieron un espacio de libertad para que artistas

de Artes Mediales siempre nos hará descubrir.

chilenos lograran expresarse a través del arte del

12 BAM

21 Instituto Francés Chile — Sylvain Robak,

These creations, which reflect a complex period,

Cultural Attaché — The Bienal de Artes Mediales

were carefully preserved in France. Subsequently,

is a particularly prominent event in the Chilean

in the framework of the Bienal de Video y Artes

cultural scene. It is a moment of intense artistic

Mediales 2015, we had the pleasure to ensure the

discovery and fruitful international exchanges,

donation of the video art files from this period,

where the evolution of creation through new

digitized by the National Library of France. These

media is highlighted. This festival, in which France

records are the testimony of a fruitful coopera-

has been a long time participant, invites us to

tion program and artistic exchange between our

participate in all of these facets.

two countries, particularly during politically diffi-

cult times in Chile. We are glad to know that from The story between the French Institute and the Bi-

now on these files will be available for free access

enal de Artes Mediales is long-standing, due to the

and that they will be useful for the researchers and

fact that in the mid-eighties the Ministry of Culture

creators of tomorrow.

and Foreign Affairs of France aimed to support the art scene by establishing a program for the dissem-

For this edition of the Biennial we also have the

ination of French video in Chile, and the exchange

pleasure to present the show Hakanai by French

between Chilean and French video makers.

filmmakers Adrien M and Claire B. Interpreted by the dancer Satchie Noro, the work is set in a space

The project consisted of the production of a video

surrounded by transparent walls on which artis-

summit that was called Festival Franco Chileno de

tic videos that accompany the movements of the

Video Arte, which presented of both the emerg-

dancer are projected.

ing Chilean video programs and French video programs. In turn, the Vidéo Lettres project was cre-

Video and media arts do not cease to take multiple

ated, through which French videomakers traveled

paths and interweave with the more classical arts.

to Chile to present a “letter in video” and, in the

This is no more than the beginning: these new ar-

same way, Chilean videomakers voyaged to Paris

tistic forms will not stop developing, as the Bienal

with the same objective.

de Artes Mediales will always lead us to discover new horizons.

These cultural exchanges between France and Chile offered a free space for Chilean artists to express themselves through the art of video.

EDITORIAL

Festival Franco Chileno de Video Arte Pascal Emmanuel Gallet

— Fundador

Donación de los archivos del Festival Franco Chileno de Video Arte ES

Es extraño asistir al nacimiento de un

vé Nisic, Patrick Prado y de muchos otros artistas

nuevo tipo de arte. El Festival Franco Chileno dió

jóvenes. El gran interés suscitado en los artistas

esa oportunidad a los chilenos a través del video

e intelectuales por esta presentación, la preciosa

arte, nacido casi con este arte y que acompañó

ocasión que ella les dio en este período oscuro, de

su primer desarrollo durante más de quince años.

conocerse y debatir libremente y el entusiasmo de

Por eso, considerando que fui el iniciador y orga-

los representantes del Instituto Francés de la épo-

nizador de dicho festival por cuenta del Ministerio

ca, ocasionaron mi compromiso con perpetuar el

Francés de Relaciones Exteriores e intentando que

evento. Así, el primer Festival Franco Chileno de

sus archivos fueran conservados y numerados por

Video Arte fue creado al año siguiente. Éste fue

la Biblioteca Nacional de Francia, inmediatamente

uno de los primeros festivales en el mundo consa-

quise que fueran duplicados para dar lugar a una

grado a este arte.

donación en Santiago. Era lógico que América Latina, y sobre todo particularmente Chile, fueran

Después de la caída de la dictadura, el festival en-

asociados a la preservación y a la valorización de

contró su segundo aliento extendiéndose bajo el

este patrimonio común.

nombre de Festival Franco Latinoamericano de videoarte (FFLA), primero en Buenos Aires, después

Es así como el 8 de octubre del 2015, con el apo-

en toda América Latina y en Bogotá, hasta 1996,

yo del Instituto Francés en Chile y de Enrique Ri-

cuando fue difundido simultáneamente en los 40

vera, entregué al Museo Nacional de Bellas Artes

lugares de toda la región, gracias a TV5. A partir de

de Santiago una copia digital del conjunto de los

1989, el festival emigró a las repúblicas bálticas. Se

archivos del Festival Franco Chileno, Franco La-

dibujó así un eje Norte/Sur de intercambio y crea-

tinoamericano y Franco Báltico de video arte,

ción, surgiendo una fuerte y duradera relación entre

comprendiendo en particular una cincuentena de

artistas franceses, bálticos y latinoamericanos.

obras de video arte, catálogos y diversos textos relativos a la organización del festival y a la pro-

Los diarios de viaje

ducción de estas obras. Una de las características de este Festival fue la de Breve repaso

no contentarse sólo con mostrar las mejores obras recientes, sino también de suscitar nuevas obras. Se

En 1979 envié desde Paris al Instituto Francés de

les propuso, en particular a jóvenes creadores, via-

Santiago una selección de video arte francés. Ha-

jar a Francia, América Latina, o a los países bálticos;

bían obras de Thierry Kuntzel, Robert Cahen, Her-

desorientar sus miradas realizando un diario de viaje.

12 BAM

23 Desde 1985 hasta 1996 fueron treinta y siete los

deberán beneficiarse muy pronto igualmente de

diarios realizados; doce de artistas latinoamerica-

esta donación. Una red de investigación en torno

nos y doce de artistas bálticos en París, diez de

a la conservación, el análisis y la difusión de los ar-

artistas franceses en América Latina y tres en Le-

chivos audiovisuales podrá así ponerse en marcha.

tonia. Estos diarios constituyen una colección coherente, que da testimonio sobre una generación

Pero el objetivo de esta donación no es, eviden-

y de un momento decisivo para las artes media-

temente, la simple conservación de una memoria

les. Con motivo del décimo aniversario del Festival

y el análisis de un pasado, con la importancia que

Franco Chileno, en 1990, nueve videastas france-

eso tiene. En conjunto con las obras, fueron cedi-

ses enviados a Chile realizaron obras cortas en re-

dos los derechos, permitiendo que sean mostra-

cuerdo de sus estadías, las que fueron montadas

das al público, no solamente a artistas o especia-

en una suite, bautizada como Guirlande.

listas, sino a amateurs, con el fin de que continúen inspirando creación, que continúen afinando la

En 1995 le propuse a Nam Jum Paik la idea de una

mirada de nuestros contemporáneos y de los pú-

instalación, en la que la materia sería el conjunto

blicos futuros.

de diarios que representaría el extraño eje Norte/ Sur de miradas, pasando por Paris entre confines

No podía ofrecerse más bella ocasión para oficia-

árticos y antárticos formando esta rapsodia de 38

lizar la donación que la 12 Bienal de Artes Media-

obras. Esta Instalación la bautizamos Monstruo de

les, maravillosa manifestación descendiente de

miradas y fue presentada en Santiago, Buenos Ai-

nuestro viejo festival, animada con pasión e inte-

res, Paris, Lille y Riga.

ligencia por Enrique Rivera, quien comprendió de entrada la importancia de estos archivos. Fue un

Finalmente, en el 2015, cuatro videastas franceses

gran placer entregarlos a Roberto Farriol, Direc-

que vinieron anteriormente a Santiago para el fes-

tor del Museo Nacional de Bellas Artes, en medio

tival, realizaron, a mi pedido, obras en recuerdo

de esas obras, de esas instalaciones que testifican

de su visita a Chile, las que ellos mismos me enco-

el vigor renovado de las artes mediales, perfecta-

mendaron adjuntar a la donación que yo armaba

mente puestas en el espacio de las bellas y vastas

de esta colección de video arte Francés.

salas del museo.

El futuro de los archivos del Festival

Estaré muy feliz de que la primera manifestación de una vida renovada de estos archivos sea una

La misma donación fue entregada algunos días

nueva presentación de la instalación de 1995, el

después en Argentina, en la Universidad Tres de

Monstruo de miradas. Más allá, deseo que en tor-

Febrero, a las manos de su rector M. Anibal Joza-

no a esta nueva colección puedan sumarse otras

mi, por medio de Gabriela Golder, impulsora de

numerosas obras de videoarte y nuevos medios.

Continente y de la BIM. Colombia, Brasil y Letonia

EDITORIAL

24 Franco Chilean Video Art Festival — Pas-

Art (FFLA), first in Buenos Aires, then all over Lat-

cal Emmanuel Gallet, Founder — It is strange be-

in America and in Bogota, until 1996 when it was

ing present at the birth of a new kind of art. The

broadcast live in 40 places throughout the region,

Festival Franco Chileno gave this opportunity to the

thanks to TV5. From 1989 onwards, the festival em-

Chilean people through Video Art. The festival was

igrated to the Baltic republics. Thus a North/South

born almost alongside this form of art, and it ac-

axis of exchange and creation was drawn, building

companied its initial emergence over a period of

a strong and lasting relationship between French,

more than fifteen years. So, given that I was the ini-

Baltic and Latin American artists.

tiator and organizer of the festival on behalf of the French Ministry of Foreign Affairs, and trying to en-

The travel diaries

sure that its archive would be kept and numbered by the National Library of France, I immediately

One of the characteristics of this festival was not

wanted them to be duplicated to allow for a dona-

being content with only showing the best recent

tion in Santiago. It was logical for Latin America, and

works, but also generating new ones. There was a

especially Chile, to be involved in the preservation

proposal particularly for young creators to travel

and appreciation of this common heritage.

to France, Latin America, or to the Baltic countries, disorientating their views by keeping a diary

Thus, on October 8 2015, with the support of the th

of the trip.

French Institute in Chile and of Enrique Rivera, I presented to the Museo Nacional de Bellas Artes

Between 1985 and 1996, thirty seven diaries were

in Santiago a digital copy of the collected archives

made: twelve by Latin American artists and twelve

of the Franco Chilean, Franco Latin American and

by Baltic artists in Paris, ten by French artists in

Franco Baltic Video Arts Festivals, incorporating

Latin America and three in Latvia. These diaries

fifty works of Video Art, catalogues and various

constitute a coherent collection which provides an

texts relating to the organization of the festival and

account of a generation and of a decisive moment

the production of these works.

for media arts. Motivated by the tenth anniversary of the Franco Chilean Festival, in 1990 nine French

Brief overview

video artists who had been sent to Chile created short works in memory of their stays, which were

In 1979 I sent a selection of French Video Art from

put together in a suite, christened Guirlande.

Paris to the French Institute in Santiago. There were works by Thierry Kuntzel, Robert Cahen, Hervé Nis-

In 1995, I suggested to Nam Jum Paik the idea of

ic, Patrick Prado, and many other young artists. The

an installation in which the material would be the

high level of interest that this presentation sparked

collected diaries, representing the strange North/

in the artists and intellectuals, the wonderful op-

South axis of views, passing through Paris between

portunity that it gave them during this dark peri-

polar confines, creating this rhapsody of 38 works.

od to meet and talk freely, and the enthusiasm of

We named this installation Monstruo de miradas

the representatives of the French Institute at the

and it was presented in Santiago, Buenos Aires,

time, led me to the decision to continue the event.

Paris, Lille and Riga.

Thus the first Franco Chilean Festival of Video Art was created the following year. This was one of the

Finally, in 2015, four French video artists who had

world’s first festivals dedicated to this art form.

previously come to Santiago for the festival created, at my request, works in memory of their visit

Following the fall of the dictatorship, the festi-

to Chile, which they entrusted to me to include

val found its second wind, being extended under

in the donation of French Video Art which I was

the name Franco Latin American Festival of Video

putting together.

12 BAM

25 The future of the festivalâ&#x20AC;&#x2122;s archives

There could be no better occasion to make the donation official than the 12th Bienal de Artes Medi-

This donation was presented a few days after-

ales, a marvelous event descendant from our own

wards in Argentina, at the Universidad Tres de

festival, brought to life with passion and intelli-

Febrero, into the hands of its dean M. Anibal Jo-

gence by Enrique Rivera who understood from the

zami by Gabriela Golder, leader of Continente and

beginning the importance of these archives. It was

the BIM. Colombia, Brazil and Latvia will also ben-

a great pleasure to present them to Roberto Farri-

efit soon from this same donation. A research net-

ol, director of the Museo Nacional de Bellas Artes,

work revolving around conversation, analysis and

amongst these works, these installations which are

distribution of the audiovisual archives could thus

testament to a constantly renewed vitality of the

be put in motion.

media arts, perfectly positioned in the space of the magnificent rooms of the museum.

But the objective of this donation is not, clearly, a simple conversation about memory and the analysis

I am very happy that these archives will be brought

of a past, important as it is. The rights were also

back to life for the first time with a new presen-

granted along with the works, allowing for them to

tation of the 1995 installation, the Monstruo de

be shown to the public, not just to artists or spe-

miradas. Henceforth, I hope that numerous other

cialists, but to amateurs, in the hope that they will

Video Art and new media works can be added to

continue inspiring creation and sharpening the view

this new collection.

of our contemporaries and of future audiences.

EDITORIAL

Embajada de Argentina en Chile José Octavio Bordón

— Embajador ES

El cruce de los Andes ha marcado la his-

y difusión de artistas nacionales e internacionales

toria en común entre Chile y Argentina. Por ello

que apuestan por la transferencia libre de conoci-

hoy, ante la conmemoración del Bicentenario de

mientos y experiencias.

la Independencia de nuestro país, el desafío que tenemos por delante es honrar nuestra integra-

En ocasión de la 12ª BAM, Argentina estuvo repre-

ción, profundizando los vínculos históricos y cul-

sentada por la artista Gabriela Golder, quien ha

turales que nos unen.

desarrollado una carrera exitosa moviéndose con fluidez entre el video monocanal, la video-instala-

En este sentido, el intercambio entre ambas na-

ción y el net.art. Tras varias residencias, su trabajo

ciones ha sido constante e intenso, especialmente

se ha ido diversificando, ha sido reconocido a ni-

desde la firma en 1975 del Convenio de Coopera-

vel global y recibido diversos premios en festivales

ción Cultural entre el Gobierno de la República

internacionales. Asimismo, su figura ha resultado

Argentina y el Gobierno de la República de Chile.

fundamental en la creación de la Bienal de la Ima-

Este acuerdo ha permitido no solo la participación

gen en Movimiento (BIM) producida por la Univer-

de artistas y personalidades en ámbitos tan diver-

sidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina y

sos como el teatro, la literatura, el cine o las artes

pensada como un lugar de encuentro entre crea-

plásticas, sino también la construcción y conso-

dores, estudiantes, productores culturales y el pú-

lidación de espacios de trabajo vinculados a las

blico amante de las artes audiovisuales.

nuevas formas de expresión al inicio del siglo XXI. La 12ª BAM contó además con la sección “PanoraPodemos así afirmar, coincidiendo con Graciela

mas de la Creación Audiovisual Latinoamericana”

Taquini, que estamos ante una “generación vi-

(Visionado VER/BIM), durante la cual se proyecta-

deasta,” que ha incorporado el video y el mundo

ron programas de cine y video seleccionados en el

digital como una forma de explorar las posibili-

marco del Premio “Norberto Griffa”. Esta actividad

dades narrativas de la nueva tecnología. En este

es producida por la Universidad Nacional de Tres

marco, realizadores y artistas argentinos han rea-

de Febrero y “CONTINENTE”, un espacio para la

lizado importantes aportes a la video-creación,

reflexión sobre cine y video experimental, creado

que fue incorporada rápidamente como lenguaje

por Andrés Denegri y Gabriela Golder. Se destaca-

experimental en las escuelas de cine y televisión

ron, en este marco, los trabajos de Juan Sorrenti-

de nuestro país.

no, Leonardo Gracés, Rocío Gauna y María Victoria Ferrari, Christian Delgado, Paola Buontempo y Tá-

Por ello, la Embajada de la República Argentina ha

lata Rodríguez.

decidido apoyar la Bienal de Artes Mediales (BAM) de Chile que, desde sus inicios en 1993 e impul-

En el año del Bicentenario damos cuenta de los

sada por la Corporación Chilena de Video, se ha

grandes avances que se han realizado en el pla-

constituido en un espacio profesional de fomento

no del intercambio y la cooperación cultural; sin

12 BAM

27 duda, ellos han contribuido a profundizar el pro-

proceso de integración con la misma dedicación

ceso de integración binacional, favoreciendo asi-

con que alguna vez nuestros próceres, libertado-

mismo el progreso social y económico de ambos

res de nuestros pueblos, conquistaron definitiva-

países. Continuaremos trabajando en pos de este

mente la independencia de Argentina y Chile.

Embassy of Argentina in Chile — José

On the occasion of the 12th BAM, Argentina was

Octavio Bordón, Ambassador — Crossing the An-

represented by the artist Gabriela Golder, who has

des has marked a shared history between Chile and

developed a successful career moving fluidly be-

Argentina. That is why today, before the commem-

tween single-channel videos, video installations,

oration of the Bicentennial of the Independence of

and net.art. Following several residences, her work

our country, the challenge ahead is to honor our

has diversified, being recognized at a global lev-

integration, deepening the historical relations and

el and awarded at international festivals. Also, her

the cultural ties that unite us.

presence has been fundamental in the creation

of the Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) In this sense, the exchange between both nations

produced by the Universidad Nacional de Tres de

has been constant and vigorous, especially since

Febrero in Argentina and intended to be a place

signing the Convenio de Cooperación Cultural in

of encounter between creators, students, cultural

1975 between the Government of the Republic

producers and the audiovisual arts lovers.

of Argentina and the Government of the Republic of Chile. This agreement has allowed not only

The 12th BAM also benefited from the section “Pan-

the participation of artists and personalities from

oramas de la Creación Audiovisual Latinoamer-

diverse areas such as theater, literature, cinema,

icana” (Visionado VER/BIM), during which a se-

and visual arts, but also the construction and con-

lection of film and video programs was projected

solidation of workspaces linked to the new forms

within the framework of the Prize “Norberto Grif-

of expression at the beginning of the twenty-first

fa.” This endeavor is produced by the Universidad

century.

Nacional de Tres de Febrero and “CONTINENTE”, a space for reflection on experimental film and

We can assert, agreeing with Graciela Taquini, that

video, created by Andrés Denegri and Gabrie-

we have before us a “video making generation,”

la Golder. Highlighted, in this framework, are the

which has incorporated video and the digital world

works of Juan Sorrentino, Leonardo Gracés, Rocío

as a way to explore the narrative possibilities of

Gauna and Maria Victoria Ferrari, Christian Delga-

new technology. In this context, Argentinian di-

do, Paola Buontempo and Tálata Rodriguez.

rectors and artists have made significant contributions to video-creation, which was incorporated

In the year of the Bicentenary, we acknowledge the

quickly as an experimental language in the cinema

significant progress that has been made around

and television schools in our country.

the areas of cultural exchange and cooperation; without a doubt, they have contributed by deep-

Thus, the Embassy of the Republic of Argentina

ening the bi-national integration process, favoring

has decided to support the Bienal de Artes Media-

as well the social and economic progress of both

les (BAM) de Chile that, since its inception in 1993

countries. We will continue to work towards this

and driven by the Corporación Chilena de Video,

process of integration with the same dedication

has become a professional area of promotion and

with which once our founding fathers, liberators

dissemination of national and international artists

of our people, ultimately conquered the indepen-

who wager on the free transfer of knowledge and

dence of Argentina and Chile.

experiences. EDITORIAL

Centro Cultural de España Chile María Eugenia Menéndez

— Consejera Cultural y Directora ES

Un año más, el Centro Cultural de España

solo una azarosa e ilimitada progresión de nuevas

se hace partícipe del trabajo que realiza la Bienal

imágenes, sino que lo videográfico auspicia flexibi-

de Artes Mediales, que en esta edición Hablar en

lidad, interactividad, reflexión, indagación, trans-

Lenguas ha usado como metáfora el relato de la

gresión y se encuentra, por su cualidad luminar, en

Torre de Babel.

un espacio fronterizo y contaminado, determinado a cautivar.”

La colaboración entre la Bienal y el CCE data desde de los inicios de la Bienal en 1993. Esto nos ha per-

VIDEOsPAIN es un programa de videoarte itineran-

mitido ser testigos no solo del crecimiento de ella,

te que presenta lo más actual y vanguardista de la

sino de cómo ha construido un ejercicio transfor-

diversa escena audiovisual española internacional-

mador, teniendo siempre como punto de partida la

mente. En dicha escena podemos encontrar los

reflexión en torno a las preocupaciones de las so-

trabajos de Albert Merino, Alex de la Croix, Alfredo

ciedades actuales y sus procesos, desde las tecno-

Barroso, Ana Marcos & Angela Ruiz, Belén Patón,

logías tradicionales hasta las más experimentales.

David R. Gimeno, Elena Gaztelumendi, Fernando G. Malmierca, Isabel Pérez del Pulgar, Iury Lech, Ja-

El Centro Cultural de España inscribe en la Bie-

vier Lloret, Juan Carlos S. Duque, Julio Fernández

nal la muestra VIDEOsPAIN, compartiendo estas

Arpón, Laura & Sira Cabrera, Lisi Prada, Luis Beze-

reflexiones y en un trabajo de colaboración per-

ta, Marina Nuñez, Miguel Ángel Concepción, Ohn,

manente en estos aspectos. Dicha muestra es una

Rocío López Zarandieta y Rrose Present.

exposición audiovisual compuesta por una selección de veintiún proyectos producidos por video-

Esta exposición ha sido posible gracias a la Agencia

creadores españoles. Su subtítulo, Itinerancias

Española de Cooperación Internacional para el De-

Transvisuales, perfila los dilemas de las actuales

sarrollo (AECID) y la Muestra de Arte Digital Audio-

sociedades fragmentadas, así como el reconoci-

visual y Tecnologías Contemporáneas (MADATAC),

miento del cambiante territorio en el que existi-

esta última curada por su director Iury Lech.

mos y creamos. Como señala Iury Lech, curador de esta muestra: “La imagen-video representa en nuestra época no

Centro Cultural de España, Chile —

María Eugenia Menéndez, Cultural Adviser and

Tower of Babel has been used as a metaphor for this edition’s mail topic Hablar en lenguas.

Director — Once more, the Centro Cultural de España contributes to the work accomplished by the

The collaboration between the Biennial and the

Bienal de Artes Mediales, in which the story of the

CCE dates from the beginnings of the Biennial in

12 BAM

29 1993. This collaboration has allowed us to witness-

be found, by its luminar quality, in a contaminated

es not only its growth but rather how it has built a

border space, determined to captivate.”

transformative practice, always taking as a point of departure a reflection on the concerns of currents

VIDEOsPAIN is a video art program that presents

societies and their processes, from traditional

internationally the up-to-date and the vanguard

technologies to the most experimental ones.

of the diverse Spanish audiovisual scene. In this scene we can find works by Albert Merino, Alex

The Centro Cultural de España enrolled in the

de la Croix, Alfredo Barroso, Ana Marcos & Angela

Biennial the show VIDEOsPAIN, sharing these re-

Ruiz, Belén Patón, David R. Gimeno, Elena Gaz-

flections and an ongoing collaboration in these

telumendi, Fernando G. Malmierca, Isabel Pérez

aspects. This show is an audiovisual exhibition

del Pulgar, Iury Lech, Javier Lloret, Juan Carlos S.

composed of a selection of twenty-one projects

Duque, Julio Fernández Arpón, Laura & Sira Cabre-

produced by Spanish video makers. Its subtitle,

ra, Lisi Prada, Luis Bezeta, Marina Nuñez, Miguel

Itinerancias Transvisuales, outlines the dilemmas

Ángel Concepción, Ohn, Rocío López Zarandieta

of current fragmented societies, as well as the

and Rrose Present.

recognition of the changing territory in which we exist and create.

This exhibition has been made possible thanks to the Agencia Española de Cooperación Interna-

As noted by Iury Lech, curator of this show: “The

cional para el Desarrollo (AECID) and the Muestra

video-image represents in our time not only a hap-

de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Contem-

hazard and unlimited progression of new images

poráneas (MADATAC), the latter is curated by its

but also videography promotes flexibility, inter-

director Iury Lech.

activity, reflection, inquiry, transgression and can

EDITORIAL

Museo de Arte Contemporáneo Francisco Brugnoli

— Director

Artes mediales: una intriga ES

La intriga que este título nos propone a

taba ser más real que el modelo, permitiendo una

resolver sería nada menos que la unión del binomio

observación más exigente y poniendo en duda su

artes-mediales y lo que realmente nombra: por lo

condición de mediador, pero sí evidenciando el

tanto, su misma necesidad. La palabra arte, en su

efecto de un dispositivo que finalmente se sub-

doble origen de tekné griega o ars latina, no cau-

sume en el resultado. Platón reclama contra la

sa de por sí grandes problemas. La primera, por

pintura, cuyo simulacro del real verdadero busca

atender a un concepto ampliado de oficio, parece

engañar al hombre; me parece, entonces, que acá

de por sí adaptarse bien a lo que se quiere ahora

estamos hablando correctamente de mediación si

nombrar en cuanto las implicancias tecnológicas

es que el objetivo fuera realmente un engaño.

que conlleva, y en el segundo caso, al referirse a un mero hacer, aún menos, salvo que se interrogue

Cuando el brujo de la tribu dibujaba el animal a ca-

el valor de ese hacer.

zar, creaba una imagen que mediaba entre el animal real y el ñam-ñam de los cazadores. Nos pare-

El problema mayor se nos presenta con el segundo

ce que en la pintura religiosa y el arte político, que

vocablo, mediales, en cuanto la adjetivación alude

comunican un programa ideológico, abiertamente

a una mediación, una acción intermedia entre dos

nos encontramos en situaciones que podríamos

cosas, o discursos, opuestos. Desde ahí, el binomio

asimilar también al concepto de medialidad. En-

referido estaría nombrando una contradicción que

tonces, parece que la historia del arte recoge una

interesa intentar esclarecer en su dimensión.

amplia historia del binomio, pero también se evidencia una ambigüedad. La cámara oscura y las ta-

Cuando Narciso muere por inmersión al ser atra-

volette de Brunelleschi hablan de esto por medio

pado por su imagen reflejada en el agua, parece

de la creación de un dispositivo y un sistema de

ya hacernos una advertencia sobre el problema. La

la representación que se constituyó en modelo.

relación entre lo real fáctico y su reflejo o re-pre-

Allí, la mediatización se resuelve en la experiencia,

sentación, por medio de un fenómeno que se re-

entre el sujeto y lo observado, por medio de una

coge en la fascinación que ejercen los espejos,

inteligible representación que hasta hoy nos resul-

se resuelve, en el caso de Narciso, en el sumergi-

ta cómoda. En buenas cuentas, la palabra arte es-

miento de una simetría refleja, en una sola unidad

taría problematizando el concepto de representar.

indiferenciada de sus partes.

Hegel1 nos advierte, frente al Laocoonte, de una decadencia del arte si este fuera comunicación: si

En la historia de la Pintura Barroca, recoger la

fuera una obra que media entre la sensibilidad del

imagen reflejada en un espejo fue parte de la ex-

artista, que busca ser admirado por esta cualidad,

periencia de realidad requerida. El espejo resul-

y el público.

12 BAM

31 Las profundas dudas sobre el arte como repre-

En inglés se habla de Media Art, que resulta distin-

sentación se inician durante las vanguardias, así

to a Medial por hablar de los medios de produc-

como sus alternancias más radicales, que resuel-

ción del trabajo de arte y no de una condición me-

ven la ambigüedad entre los dos términos. Mo-

diadora. En arte, los medios han sido la pintura, la

holy Nagy hará fotografías que solo refieren a la

escultura y así adelante: son inherentes a la obra.

impresión de la luz: podríamos hablar de grafías

En cuanto al uso de la nominación Intermedia Art,

de luz que solo dan cuenta de soportes y disposi-

tampoco resulta traducible al de medial pues re-

tivos, es decir, nuevos objetos que se autorrefie-

fiere más bien a procesos proactivos al interior del

ren. También en la Bauhaus, en el taller de Oskar

medio o media.

Schlemmer, se realizan experiencias de proyección de luz filtrada y sombras. Aún antes, el Dadá

En este contexto, resulta muy interesante ob-

puso en crisis la condición de significantes figu-

servar el paso de la fotografía desde su soporte

rativos y el surrealismo sobrepasa la experiencia

analógico al digital. Al respecto, podríamos hablar

directa por la revelación. En pintura, los trabajos

de una clara paradoja que nos cambia totalmente

del movimiento Stijl plantean la validación de for-

todo, o prácticamente todo. Esta paradoja se ha

mas que, negando toda posibilidad representati-

producido reflexivamente sobre ella en su relación

va, solo se autopresentan. En buenas cuentas, la

con y desde la revolución industrial. Deja de ser el

experiencia del arte ha concluido con subsumir

testigo de una experiencia de forma perdurable y

su condición mediadora. Me parece que la con-

reproducible, para llegar a ser solo el placer del

signa de McLuhan, el medio es el mensaje, nos

click para una imagen fugaz que, coherentemen-

resume esta historia: sin embargo, esto se aclara

te con la revolución del consumo, será borrada o

más mirando los nuevos soportes electrónicos

alterada hasta el punto de recordar una operación

de comunicación.

pictórica, o encriptada en una acumulación infinita y hasta el olvido.

Nos parece que Frederic Jameson, en su brillante análisis de la obra de Warhol, Zapatos de polvo

Esto pone en cuestión la solidez del soporte y lo

de diamantes2 , recoge ese guante que nos resulta

traslada a solo el goce del sujeto operador. ¿Sería

muy útil frente a la mayor parte de la obra gráfi-

esto pensar en la validez del artista sobre su produc-

ca del mismo artista y que nos coincide con los

ción? ¿nos hace olvidar el sueño romántico de crear

primeros video-arte, donde los artistas no pueden

un objeto completamente independiente o extraño?

eludir su fascinación por la novedad del disposi-

¿una creación autónoma como Frankestein de M.

tivo y toda su fenomenología electrónica, reali-

Shelley o El autómata de Hoffmann, o—más recien-

zando obras en el feedback del sistema. Cuando

temente—la maravillosa Samantha en el film Ella, de

hoy asistimos a obras originadas en dispositivos

Spike Jonze. Pero Samantha tiene la particularidad

tecnológicos, cabe preguntarnos sobre su afán

de ser un sistema operativo que se desarrolla gra-

mediador, al resultar de muy alto interés las que

cias a su interacción con el usuario, quien además

se producen por un involucramiento del autor en

es un adicto a los juegos digitales interactivos.

los dispositivos. Por tanto, se produce una interrogante sobre cuál es la mencionada mediación, la

En las artes visuales, y poniendo con esto en crisis

que sólo sería relativamente posible aplicar a las

el mismo nombre de artes visuales, nacen activida-

artes representativas o figurativas cuando su afán

des interactivas con las experiencias de Dadá y del

principal es la comunicación.

Futurismo, alcanzando una gran dimensión con los

1 - Hegel, G.W.F. La arquitectura, Barcelona, Ed. Kairos, 1987. 2 - Jameson, Frederic. El posmodernismo como lógica cultural del capitalismo tardío. Traducción de Esther Pérez, La Habana, Cuba, Casa de las Américas, 1986

EDITORIAL

32 happenings y las acciones ﬂuxus. Aquí, el concepto

cuando se nombra a sí misma. Cada día esta tarea

de la obra como acontecimiento es esencial: ella

es más ineludible, dado el importante alcance de

misma es el acontecimiento y, por ende, la obra no

su convocatoria. Dicha convocatoria nos permite

es mediatizadora, sino el producto de nuevos me-

apreciar la puesta en presencia de una actividad

dios técnicos u operativos puestos a disposición

creativa con la cual se identifica una nueva gene-

de un usuario que reemplaza al espectador pasivo,

ración, la que a su vez legará una imagen de mundo

dada su necesaria inmersión en las operaciones

practicable que ya presentimos gracias, justamen-

que realiza y que no son sino su propia proyección.

te, una secuencia en crecimiento constante, haciéndose cada día más compleja aquella experien-

Dudas e intrigas nos inducen al deseo de revisar

cia iniciada por los Encuentros Franco Chilenos de

el nombre con que se convoca a esta Bienal y nos

Video-Arte.

hacen preguntarnos por lo que realmente nombra

Universidad de Chile — Museo de Arte

In the history of baroque painting, collecting the

Contemporáneo — Francisco Brugnoli, Director

image reflected on a mirror was part of the expe-

of Museo de Arte Contemporáneo — This title pro-

rience of required reality. The mirror was found to

poses an intrigue for us solve, it being nothing less

be more real than the model, allowing for a more

than the union of the pairing, media-arts and what

demanding observation and putting in doubt his

names, therefore, its own needs. The word Art, in

capacity as a mediator, but evidencing the effect

its dual origin from the Greek tekné or the Latin

of a device that is finally subsumed in the result.

ars, does not cause large problems by itself. The

Plato has a claim against painting, whose simulated

first, lends itself to a broad concept of labor, as it

reality seeks to deceive the man; it seems to me,

seems to adapt well, to what it wants to name, in

then, that here we are speaking correctly of medi-

terms of the involvement of its technological im-

ation if the objective was really a deception.

plications; and the second case, the term refers to a refe to a mere doing, unless the value of doing is

When the sorcerer of the tribe drew the animal to

questioned.

hunt, he created an image that mediated amongst the real animal and the ñam-ñam of the hunters.

The greatest problem presents us with the first

It seems to us that in religious painting and polit-

word, media since by using it as an adjective it

ical art, which communicate an ideological agen-

alludes to mediation, an intermediate action be-

da, we openly find ourselves in situations in which

tween two things, or opposite speeches. From

we could assimilate also the concept of mediali-

there, said pairing would be appointing a contra-

ty. Subsequently, it seems that the history of art

diction that is in our interest to try and clarify in

collects a wide history of the binomial, but there

its dimension.

is also evidence of an ambiguity. The Camera Obscura and Brunelleschi’s tavolette speak of this

When Narciso dies by immersion, trapped by its

through the creation of a device and a system of

mirror image in the water, this seems to be warning

representation that was constituted in a model.

us about the problem. The relationship between

There, the medialization is resolved in the expe-

the factual real and its reflection or re-presen-

rience, between the subject and the observed, by

tation, employing a phenomenon collected in the

means of an intelligible representation that until

fascination exerted by mirrors, it is resolved, in the

today we find comfortable. In good accounts, the

case of Narcissus, in the submersion of a reflected

word art would be problematizing the concept

symmetry, in a single unit of undifferentiated parts.

of representing. Hegel1 warns us, in front of the

12 BAM

33 Laocoon, of the decadence of art if it were to be

In English we speak of Media Art, which is dif-

communication: if it was a work that mediates be-

ferent from Medial when talking of the means of

tween the sensitivity of the artist, who seeks to be

production of artworks and not of a mediating

admired by this quality, and the public.

condition. In art, the media have been painting, sculpture and so forth: are inherent to the work.

The profound doubts about art as representation

In regard to the use of the designation Interme-

initiate during the avant-gardes, as well as their

diate Art, is not translatable to medial because it

more radical alternations, that resolve the am-

refers more so to proactive processes within the

biguity between the two terms. Moholy Nagy will

medium or media.

take photographs that only refer to the printing of light: we could talk of inscriptions of light that

In this context, it is very interesting to observe the

only give account of the media and the devices,

passage of photography from its analog to digital

i.e. new objects that self reference. Also in the

support. In this regard, we could speak of a clear

Bauhaus, in the studio of Oskar Schlemmer, pro-

paradox that completely changes everything, or al-

jections of filtered light and shadows are carried

most everything. This paradox has occurred reflex-

out experiences. Even before this, Dada put in cri-

ively in its relationship with and since the industrial

sis the status of figurative signifiers and surrealism

revolution. It ceases to be the witness of an expe-

exceeded the direct experience by the revelation.

rience in a lasting and reproducible way, to just be

In painting, the work of the Stijl movement pose

the pleasure of the Click for a fleeting image that,

the validation of forms that, denying any possibil-

coherent with the revolution of consumption, will

ity representative, only self present. In good ac-

be erased or altered to the point of remembering

counts, the experience of art has concluded with

a pictorial operation, or encrypted on a infinite ac-

subsuming its mediating condition. It seems to

cumulation and into oblivion.

me that the saying of McLuhan, the medium is the message, summarizes this story: however, this is

This puts into question the solidity of the bracket

further clarified by looking at the new electronic

and moves it to only the enjoyment of the operat-

media for communication.

ing subject. Would this be thinking about the validity of the artists over their production? Would this

It seems to us that Fredric Jameson, in his brilliant

make us forget the romantic dream of creating an

analysis of the work of Warhol, Shoes diamond

object completely independent or strange? An au-

powder2 , gathers ideas that we find very useful

tonomous creation as M. Shelleyâ&#x20AC;&#x2122;s Frankenstein of

against the greater part of the graphic work by

or Hoffmannâ&#x20AC;&#x2122;s programmable automata, or-more

the same artist and that coincides with the first

recently- the wonderful Samantha in the film Her,

video-art, where artists cannot elude their fas-

by Spike Jonze. But Samantha has the particulari-

cination with the novelty of the device and all

ty of being an operating system that is developed

its electronic phenomenology, making works in

through the interactions with the user, who is also

that feedback of the system. Today when we are

addicted to interactive digital games.

witnessing works originated with technological devices, we may wonder about its mediating ea-

In the visual arts, and putting within this crisis the

gerness, since there are high interests in those

name itself of visual arts, interactive activities are

works that are produced with an involvement of

born with the experiences of Dadaism and Futur-

the author with the devices. Therefore, there is

ism, reaching a large dimension with happenings

a question about which is the mentioned media-

and Fluxusâ&#x20AC;&#x2122; actions. Here, the concept of the work

tion, that would only be relatively possible to ap-

as an essential event: the work itself is the event,

ply to performing or figurative arts when its main

and therefore the work is not mediating, but the

concern is communication.

product of new technical means or operational EDITORIAL

34 available to a user that replaces the passive spec-

able, given the power of its convening. This call

tator, given their necessary immersion in the oper-

allows us to appreciate the presence in the pre-

ations performed and which are nothing but their

sentation of a creative activity with which a new

own projection.

generation identifies, which in turn will bequeath an image of an applied world that we already fore-

Doubts and intrigues lead us to the desire to re-

see thanks to, precisely, a sequence of constant

view the name with which titles this Biennial and

growth, making the experience initiated by the

make us wonder about what really appoints when

Encuentros Franco Chilenos de Video-Arte, more

it names itself. Every day this task is more inescap-

complex everyday.

12 BAM

CUR — AT 36 Introducción

—

38 Texto Curatorial

— IA

Introducción

Hablar en lenguas fue el eje curatorial de

la 12ª BAM. Esta idea invita a vocalizar la incalculable

sucede hoy en Internet: las comunicaciones y los alfabetos que rigen nuestra vida.

cantidad de lenguas, hablas, símbolos y sistemas de significación que se cruzan tanto en la cultura

La 12ª Bienal de Artes Mediales (BAM) se enmarca

digital como en el mundo contemporáneo. La

dentro de una larga historia de investigación y

selección de obras presentadas fueron inspiradas

promoción de las artes mediales en Chile. Tras el

o creadas mediante lenguajes computacionales,

cierre del Festival Franco Chileno de Video Arte

relatos, literatura, códigos o maneras de trazar la

—todo un hito de los años 80 para la difusión y

realidad a través de redes e hipervínculos.

desarrollo del Video Arte en nuestro país— se funda en 1993 la Corporación Chilena de Video.

Cada una de las obras expuestas, su desarrollo y

Bajo este alero institucional se han acogido todas

proceso fueron fruto de un continuo diálogo entre

las versiones de la Bienal, favoreciendo un nuevo

el equipo curatorial y los artistas. A diferencia

momento para el Video Arte en nuestro país e

de la 11 BAM, esta Bienal se estructuró exenta

incorporando otras prácticas artísticas vinculadas

de curadurías internas, por lo que cada una de

a los nuevos lenguajes tecnológicos.

las obras se constituyó como una letra en un abecedario infinito. Se trata de una red en que se

La Bienal se celebró entre el 8 y el 25 de octubre

sitúan autónomamente, pero donde se permite

de 2015, con una variada agenda de actividades

también su expansión mediante el diálogo con

realizadas principalmente en el Museo Nacional de

el resto de las obras y actividades de la Bienal,

Bellas Artes (MNBA), y con muestras en Espacios

ampliando el vocabulario de cada una de ellas,

Satélite como el Museo de Arte Contemporáneo,

diversificando

Galería Macchina de la Universidad Católica, Galería

escenario idóneo para el intercambio, la discusión

sus

sonidos

generando

Metropolitana, Cineteca Nacional del Centro

y puesta en tensión. De esta manera, las obras se

Cultural Palacio La Moneda y Proyecto Pendiente.

constituyen como un reflejo especular de lo que

Hablar en lenguas was the curatorial

Each one of the exhibited works, its development

frame of the 12th BAM. Was an invitation to focus the

and process, were the results of a continuous

incalculable amount of languages, idioms, symbols,

dialogue between the curatorial team and the

and systems of signification that compound our

artists, and unlike the 11th BAM, this Biennial was

over mediatizated culture and current world.

structured in a way that each one of the art

The works selected were inspired by the use of

works was constituted as a letter in an infinite

codes and computational languages in stories and

alphabet. This is a network where they are situated

aesthetic dispositives of tracing reality through

autonomously, but that also allowed its expansion

networks and hyperlinks.

through the dialogue with the rest of the works and

12 BAM

37 activities of the Biennial, expanding the vocabulary

Chilena de Video was founded in 1993. Under

of each one of them, diversifying its possibilities

this institutional umbrella, all the versions of the

and generating a suitable scenario for the exchange,

Biennial have been develop, favoring a new moment

discussion and tension between the visitors and

for Video and Media Art in Chile, and incorporating

the curatorial frame. In this way, the works were

other artistic practices that are linked to the new

constituted as a specular reflection of what is

technological languages.

happening today on the Internet: Communications and alphabets govern our life.

The Biennial was held between October 8th and 25th, 2015, with a varied agenda of activities

The 12th Bienal de Artes Mediales (BAM) is framed

carried out mainly in the Museo Nacional de Bellas

within a long history of research and promotion

Artes (MNBA), and with satellite spaces such as

of the media arts in Chile. After the closure of the

Museo de Arte Contemporáneo, Galería Macchina

Festival Franco Chileno de Video Arte —a milestone

of Universidad Católica, Galería Metropolitana,

of the 80’s for the dissemination and development

Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La

of video art in our country— the Corporación

Moneda and Proyecto Pendiente.

Texto Curatorial

Hablar en lenguas, o la destrucción y

do como arquitecturas invisibles, construcciones

transformación del lenguaje, está inspirado en el

susceptibles a convertirse en herramientas de po-

relato de la Torre de Babel (en hebreo: ‫לבב לדגמ‬‎

der colectivo. La evolución de Internet se ha ace-

Migdal Babel; y en griego antiguo: Πύργος τῆς

lerado en los últimos 50 años gracias al desarrollo

Βαβέλ, Pirgos tēs Babel), mito en el cual el Dios

de lenguajes algorítmicos. Estos han progresado

arcaico castiga la arrogancia de los hombres al

drásticamente desde la masificación del uso de

pretender la construcción de una torre que lle-

computadores, determinando nuevas formas so-

gue al cielo, dividiendo la comunicación humana

ciológicas, filosóficas y de construcción cultural.

en cientos de lenguas, generando un espacio de confusión colectiva.

Las técnicas pictóricas prehistóricas de la cueva de Chauvet que nos muestra Werner Herzog en su

En nuestro siglo, esta metáfora se podría asociar

documental 3D La Cueva de los Sueños Olvidados,

a la existencia de Internet, plataforma digital que

el desarrollo textil de las civilizaciones andinas pre-

se ha convertido en una especie de neotorre de

colombinas o las nociones mecánicas de lenguaje

Babel, donde la diversificación de las lenguas con-

de civilizaciones ancestrales, vuelven a encontrar-

vergen en un espacio común, homogeneizando y

se en Internet como códigos empáticos. Los múlti-

potenciando el diálogo global, pero también gene-

ples lenguajes que actualmente confluyen, ya sean

rando nuevas confusiones en las formas de inves-

derivados o únicos en su especie, conforman esta

tigación y producción sociales, culturales, econó-

nueva Torre de Babel en la que diferentes lenguas,

micas y políticas.

análogas y digitales, se unifican y se diversifican al mismo tiempo en un universo online. Esta unión y

La 12ª BAM propuso reconocer las raíces literarias

variación simultánea del lenguaje puede, como se

y lingüísticas de las artes que emergen del uso de

dijo, provocar confusión, falta de diálogo y proble-

medios digitales, artes cuya práctica se determina

mas de comunicación entre personas, instituciones

tanto por el uso de la electricidad como por los

y países. Por lo mismo, las lecturas, legislaciones y

lenguajes algorítmicos. Todo esto se lleva a cabo

conocimientos vinculados al uso de tecnologías di-

mediante la sugestión, observación, exhibición y

gitales son fundamentales para el bienestar y com-

sistematización de investigaciones y obras que na-

prensión de las comunidades.

cen de la relación entre el lenguaje, arte, ciencia y tecnología.

William Burroughs plantea que “[p]or su influencia directa e inexorable sobre el sistema nervioso

Desde la invención de la imprenta, Internet ha sido

central, cuya compulsión es dar sentido a un mun-

la tecnología que más radicalmente ha configurado

do indomable, el lenguaje es la herramienta más

un modo de crear, procesar, difundir y manipular el

perfecta y sofisticada de control que propicia la

conocimiento colectivo. Mediante su uso, nuevas

dominación de quienes conocen el código fuen-

formas de comunicación global se han consolida-

te sobre los que simplemente interactúan como

12 BAM

39 usuarios”3 .¿Cuál es el lenguaje de esta emergen-

La Torre de Babel es conocida también como el zi-

te cultura digital? ¿Cuáles son los “vocabularios”

gurat Etemenanki, que significa «la mansión de lo

utilizados por las artes mediales para componer

alto entre el cielo y la tierra». La infraestructura

narrativas simbólicas, cuestionamientos, críticas

que sostiene Internet, con sus cables, ondas invi-

y aportes a este nuevo paradigma cultural? ¿Exis-

sibles y códigos que transportan información, se

te una relación entre el lenguaje de civilizaciones

ha convertido en una mansión perversa donde no

precolombinas y el de personas que autoconstru-

sólo habita el inconsciente colectivo humano, sino

yen su imaginario visual?

también la latencia de una nueva especie.

Hablar en lenguas, or the destruction and

ured most radically a way to create, process, dis-

transformation of language, is inspired by the story

seminate and manipulate collective knowledge.

of the Tower of Babel (in Hebrew: ‫לבב לדגמ‬‎ Migdal

By using it, new forms of global communication

Babel; and in ancient Greek: Πύργος τῆς Βαβέλ,

have been consolidated as invisible architectures,

Pirgos tēs Babel), myth in which the archaic God

constructions likely to become tools of collective

punishes the arrogance of the men who intend to

power. The evolution of the Internet has accelerat-

build a tower that reaches the sky, dividing human

ed in the last 50 years thanks to the development

communication in hundreds of languages, gener-

of algorithmic languages. These have progressed

ating a space of collective confusion.

dramatically since the mass usage of computers,

determining new sociological, philosophical and In our century, this metaphor could be associated

cultural construction forms.

with the existence of the Internet, a digital platform that has become a kind of neo tower of Babel,

The prehistoric pictorial techniques of the Chau-

where the diversification of languages converges in

vet cave that Werner Herzog shows us in his 3D

a joint space, homogenizing and enhancing global

documentary Cave of Forgotten Dreams, the tex-

dialogue, but also generating new misunderstand-

tile development of the Andean Pre-Columbian

ings in the methods of research and social, cultur-

civilizations or the mechanical notions of language

al, economic and political production.

of ancestral civilizations, return to reunite on the Internet as empathetic codes. The multiple lan-

The 12th BAM proposed to recognize the literary

guages that currently converge, whether they are

and linguistic roots of the arts that emerge from

derived or one of a kind, make up this new Tower

the use of digital media, arts whose practice is de-

of Babel in which different languages, analog, and

termined both by the use of electricity as by al-

digital, are being consolidated and diversified at

gorithmic languages. All this is carried out through

the same time in an online universe. This union and

the suggestion, observation, exhibition, and sys-

simultaneous variation of language may, as stated,

tematization of research and works that are born

cause confusion, lack of dialog and communica-

of the relationship between language, art, science,

tion problems between individuals, institutions,

and technology.

and countries. Therefore, the readings, laws, and knowledge linked to the use of digital technolo-

Since the invention of the printing press, the In-

gies are fundamental to the well-being and under-

ternet has been the technology that has config-

standing of the communities.

3 — Burroughs, William S. & Allen Hibbard (1999). Conversations with William S. Burroughs. UP of Mississippi. p. xiii. ISBN 978-1-57806183-9.

EDITORIAL

40 William Burroughs argues that because “of it’s di-

guage of Pre-Columbian civilizations and the peo-

rect and inexorable influence on the central ner-

ple that self-construct their visual imaginary?

vous system, whose compulsion is to give meaning to an indomitable world, language is the most per-

The Tower of Babel is also known as the ziggurat

fect and sophisticated control tool that fosters the

Etemenanki, which means “the mansion of the pin-

domination of those who know the source code

nacle between heaven and earth.” The infrastruc-

onto which those who just interact as users”3 .

ture that supports the Internet, with its cables,

What is the language of this emerging digital cul-

invisible waves, and codes that carry information,

ture? What are the “vocabularies” used by media

has become a perverse mansion inhabited not only

arts to compose symbolic narratives, questions,

by the human collective unconscious but also by

criticism and contributions to this new cultural

the latency of a new species.

paradigm? Is there a relationship between the lan-

12 BAM

—

50 Japan Media Arts Festival

42 Festival Franco Chileno de Video Arte

ldt 86

El Pa

yo de Hum ga

—

94 VER - Bienal de la Imagen en Movimiento

Festival Franco Chileno de Video Arte

El Festival Franco Chileno de Video

Arte se originó en la voluntad de dar a conocer

BAM, un archivo que reúne una selección de las obras exhibidas en el marco del festival.

internacionalmente las obras de videoartistas franceses de fines de los 70’. Para ello, en 1979 se

Basadas en esta donación se desarrollaron una

reunió una selección de obras que fueron exhibidas

serie de actividades al alero de la 12ª BAM. La

en distintos institutos franceses del mundo. En

primera, el día de la inauguración de la Bienal,

Chile, el éxito fue abrumador. En palabras de

correspondió a la donación oficial. A esta

Pascal Emmanuel Gallet —creador del Festival

ceremonia asistieron autoridades francesas y

Franco Chileno de Video Arte— “el agregado

figuras provenientes del mundo de la cultura en

cultural de la época, Jean-Michel Solente, me pidió

Chile. El día 14 de octubre se realizó una charla

que repitiéramos la experiencia el año siguiente”,

en la que se discutió, junto a diversos invitados,

recuerda. “Acepté y propuse que perennizáramos

el contexto en el que se gestó el festival, la

este evento que sin duda respondía a un profunda

donación misma y las posibilidades futuras para el

necesidad político social.” Fue así como el festival

trabajo de investigación basado en dicho material.

se realizó entre 1980 y 1994.

Adicionalmente, el día 21 de octubre PascalEmmanuel Gallet realizó una breve introducción

La relevancia de este festival consiste en constituir

para proyectar una serie de cuatro nuevos videos

un documento histórico de la realidad nacional en

realizados por autores franceses que participaron

los años 80. Fue un espacio de creación en liber-

en los Festivales Franco Chilenos de Video Arte.

tad tanto entre los artistas chilenos y franceses

En ese contexto fue exhibida también la película

como entre los artistas y la comunidad.

Brise-Glace, dirigida por Jean Rouch, Titte Törnroth y Raúl Ruiz. Finalmente, la Bienal contó

Por intermedio de la Corporación Chilena de Vi-

con la exhibición Fragmentos de una Rapsodia,

deo y el Instituto Francés de Chile, la Biblioteca

una selección de las obras donadas, instaladas en

Nacional de Francia donó, con motivo de la 12ª

el hall del Museo Nacional de Bellas Artes.

Festival Franco Chileno de Video Arte

of Festival Franco Chileno de Video Arte— “the

— The Festival Franco Chileno de Video Arte was

cultural attaché of the time, Jean-Michel Solente,

originated with the desire to expose internationally

requested me to replicate the following year this

the works of French video artists from the late 70’s.

experience”, he recalls. “I accepted and proposed

To do this, in 1979 a selection of works was exhibited

to make this event perennial, which inevitably

in different French institutes around the world. In

responded to a profound social and political

Chile, the success was overwhelming. In the words

necessity.” The festival was conducted this way

of Pascal Emmanuel Gallet —creator of the Festival

between 1980 and 1994.

12 BAM

43 The relevance of this festival is to constitute a

authorities and Chilean figures from the cultural

historical document of the national reality in the

world attended this ceremony. On October 14th

1980’s. It was a space of creation in freedom both

there was a talk in which it was discussed —with

between Chilean and French artists as between

various guests— the context that originated the

the artists and the community.

festival, the donation itself and future possibilities for research-based works supported on such

Through the Corporación Chilena de Video and the

material. In addition, on October 21st Pascal

Instituto Francés de Chile, the Biblioteca Nacional

Emmanuel Gallet made a brief introduction for the

de Francia donated, on the occasion of the 12th

screening of a series of four new videos made by

BAM, an archive that brings together a selection

French authors, who participated in the Festivales

of the works exhibited in the framework of the

Franco Chilenos de Video Arte. In that context,

festival.

the film Brise-Glace directed by Jean Rouch, Titte Törnroth, and Raúl Ruiz was also exhibited. Finally,

Based on this donation a series of activities on the

the Biennial held the exhibition Fragmentos de una

eve of the 12th BAM were developed. The first one

Rapsodia, a selection of donated works installed

was made on the opening day of the Biennial, which

in the hall of the Museo Nacional de Bellas Artes.

corresponded to the official donation. French

Fragmentos de una Rapsodia Selección del archivo del Festival Franco Chileno de Video Arte ES

Desde 1985 hasta 1997, la suite de los 36

y los motiva autorretratarse. Con el Pont-Neuf de

diarios de viaje encargados a videastas chilenos

fondo y Josephine Baker como estribillo, es una

y franceses, luego latinoamericanos y bálticos,

obertura que presenta algunos de los principales

acompañó el desarrollo del Festival Franco Chileno

protagonistas. Luego viene el poema de Juan

de Video Arte. Dicho proyecto nació en Santiago

Enrique Forch “Torre Eiffel,” emblemático del

en 1980, se extendió a América Latina y luego, al

intercambio de miradas entre París y Santiago,

final de un extraño eje norte-sur, pasando por

que mezcla un texto de Vicente Huidobro escrito

París, a las tres repúblicas bálticas. Esta suite da así

en francés en el París de los años 20’ con una

testimonio de cerca de 20 años, de una generación,

visión interior de la torre, fragmentada, sensual,

de la diversidad de miradas de aquellos que

aérea. En 1989, en Muerte al Rey, Francisco Arévalo

inventaron el video como un medio de expresión

se encuentra de nuevo en París para otra vez

por sí mismo e imponían su autonomía de cara

decapitar el viejo cadáver, para mirar su Chile

tanto a la televisión como al cine. Es un testimonio

desde La Defense, mientras que el año siguiente,

indirecto de la historia del mundo, del fin de largas

Francisco Fábrega se pregunta con melancolía si

y crueles dictaduras, tanto en el norte como en el

los cielos guardan alguna cosa de la agitación de

sur.

los hombres; si las piedras, sabias o locas, guardan algo de su luz.

Para empezar, tendremos el primer diario, cinco años después de los comienzos del festival. Es el

Entre las miradas francesas sobre Chile, escogí

de Magali Meneses, quien visita en París a Prado,

las Impresiones de Robert Cahen en 1988,

Fargier, Belloir, Jaffrennou, Cahen, videastas

donde la lentitud, la magia de las imágenes

franceses ya conocidos en Chile, filma sus rodajes

simplemente trenzadas, exaltan el perfume de lo

44 real y Mis encuentros en Chiloé en 1989 de Michael

Alain Bourges, posee todas las cualidades de su

Gaumnitz, donde algunos habitantes cuentan

arte, densidad literaria, refinamiento de los lazos

simplemente, en blanco y negro, las cosas que

entre imagen y sonido, sensualidad y talento para

ellos vieron, configurando una plena cosecha de

la metáfora visual.

mitos. Gaumnitz los ilustra en la imagen misma, con sus dibujos coloreados, divertidos o extraños.

Para representar la extensión extrema, muy al

En un último y emocionante encuentro, un cacique

norte del festival nacido en Santiago, escogí en

ciego, al principio mudo, de pronto se levanta y

1990 la mirada despojada de Hervé Nisic, quien

pronuncia el antiguo dialecto, que después de él

posa su cámara en la nieve, al medio de un patio:

ya nadie hablará.

los niños vienen, fascinados por el objetivo, juegan, ríen, se interrogan: “¿Los trenes llegan hasta

En 1990, para los diez años del Festival, todos

Francia?” Para concluir este viaje entre los viajes:

los videastas franceses de la “generación Chile”

El sueño de Ofelia, de la joven letona Aija Stafecka

saludaron a sus amigos de Santiago en una suite

y después, el breve y lento carrusel de imágenes

libre de obras breves que bauticé Guirnalda,

del estonio Ravi Kelomees, París en tres palabras,

en recuerdo a la Guirnalda de Julia, preciosa

ambos filmados en 1995.

recopilación de poesía del siglo XVII. Ella marca la importancia adquirida por Chile en la memoria de los artistas franceses. En 1992, la última versión

Pascal-Emmanuel Gallet

de los diarios franceses en Chile, realizado por

Curador de la selección

Fragments of a Rhapsody — Franco

known in Chile, she shoots their films and

Chilean Video Art Festival file selection — From

persuades them to self-portray. With the Pont-

1985 until 1997, the suite of 36 travel diaries

Neuf in the background and Josephine Baker as a

commissioned to Chilean and French video

chorus, it is an overture that presents some of the

makers, and then to Latin America and Baltic

main protagonists. Then comes the poem by Juan

video producers, accompanied the development

Enrique Forch “Torre Eiffel,” emblematic of the

of the Festival Franco Chileno de Video Arte. This

exchange of glances between Paris and Santiago,

project was born in Santiago in 1980, extending to

which combines a text by Vicente Huidobro written

Latin America; it passed through a strange north-

in French in the Paris of the 1920’s with an inner

south axis to Paris, and then into the three Baltic

image of the tower, fragmented, sensual, aerial. In

republics. This suite gave testimony of the nearly

1989, in Muerte al Rey Francisco Arévalo, again in

20 years, of a generation, of the diversity of the

Paris, beheads one more time the old corpse, this

visions of whom invented video as a medium of

is a look at his Chile from La Defense; while the

expression by itself and imposed its autonomy

following year, Francisco Fabrega with melancholy

both in television and cinema. It is an indirect

asks himself if the heavens save some of the

testimony of the history of the world, of the end

turmoil of men; if the stones, wise or mad, keep

of long and cruel dictatorships both in the north

something of his light.

and the south. Among the French glances on Chile, I selected To begin, we have the first diary five years after the

Robert Cahen’s Impressions of 1988, where the

beginning of the festival. That of Magali Meneses,

slowness, the magic of the braided images, exalt

who visits Prado, Fargier, Belloir, Jaffrennou and

the perfume of the real; and Mis encuentros en

Cahen in Paris, all French video makers previously

Chiloé in 1989 of Michael Gaumnitz, where some

12 BAM

45 inhabitants, in black and white, naturally speak

density, refined ties between image and sound,

about the things that they saw, configuring a full

sensuality and talent for visual metaphor.

harvest of myths. Gaumnitz illustrates them in the image itself, with his funny or strange colored

To represent the extreme extension, the far north,

drawings. In a final and exciting encounter, a

of the festival born in Santiago, I choose in 1990

blind cacique, at first mute, suddenly rises and

the stripped gaze of Hervé Nisic, who places his

pronounces an old dialect, that after him no one

camera in the snow, in the middle of a patio:

will speak.

Children come, fascinated by the objective, they play, laugh, wonder: “Do trains get to France?”

For the ten years of the Festival in 1990, all

To conclude this trip between travel: El sueño de

French video makers of the “generación Chile”

Ofelia, by the young Latvian Aija Stafecka, and then

greeted their Santiago friends in a free suite of

the brief and slow carousel of images of Estonian

brief works that I baptized Guirnalda, in memory

Ravi Kelomees, París en tres palabras, both filmed

of the Guirnalda de Julia, a beautiful collection

in 1995.

of poetry from the XVII century. It marks the acquired importance of Chile within the memory of the French artists. Carried out by Alain Bourges in 1992, the last version of French newspapers in

Pascal-Emmanuel Gallet

Chile possesses all the qualities of his art, literary

Selection curator

Fragmentos de una Rapsodia Selección del archivo del Festival Franco Chileno de Video Arte Curaduría: Pascal-Emmanuel Gallet (FR)

— 1985 - 1990 ES

Selección hecha por Pascal Emmanuel Gallet del

Selection made by Pascal Emmanuel Gallet of the

archivo del Festival Franco Chileno de Video Arte,

archive of the Festival Franco Chileno de Video Art,

donado por la Biblioteca Nacional de Francia al

donated by the Biblioteca Nacional de Francia to

Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.

the Museo Nacional de Bellas Artes of Chile.

Programa

Program

- Bonjour la France (Buenos días Francia) 25’ de Magali Meneses - 1985

- Bonjour la France (Good morning France) 25’ of Magali Meneses -1985

- Tour Eiffel (Torre Eiffel) 11’ de Juan Enrique

- Tour Eiffel (Eiffel Tower) 11’ Juan Enrique Forch

Forch - 1986 ; Montaje: René González y Marcelo

- 1986; Montage: René González and Marcelo

Pechaza; Música: Jaime de Aguirre

Pechaza; Music: Jaime de Aguirre

- Mort au roi (Muerte al Rey) 6’ de Francisco

- Mort au roi (Death to King) 6’ of Francisco Arévalo

Arévalo - 1986; Montaje: Laurent Rebezade;

- 1986; Montage: Laurent Rebezade; Narration:

Narración: Marcela Obregon

Marcela Obregon

- La Mémoire du Ciel (La memoria del cielo)

- The Mémoire du Ciel (The memory of the sky)

10’30’’ de Francisco Fábrega -1990; Montaje

10’30’’ of Francisco Fabrega -1990; Montage

Didier Caudray; Música: Carlos Cabezas

Didier Caudray; Music: Carlos Cabezas

- Chili impression (Impresión de Chile) 13’15’’

- Chili impression (impression of Chile) 13’15’’ of

de Robert Cahen -1988; Montaje, efectos

Robert Cahen -1988; Montage, special effects,

especiales y banda sonora: Ermeline Le Mezo

and soundtrack: Ermeline Le Mezo

- Mes rencontres à Chiloé en 1989 (Mis encuentros en Chiloé en 1989) 14’38’’ de Michaël Gaumnitz

- Month rencontres à Chiloe in 1989 (My meetings in Chiloe in 1989) 14’38’’ Michaël Gaumnitz -1989 -Trois Leçons of français to l’usage des cannibales

-1989 - Trois leçons de français a l’usage des cannibales (Tres lecciones de francés a la usanza de los caníbales) 9’48” de Alain Bourges -1992

(Three French lessons to the fashion of the cannibals) 9’48” of Alain Bourges -1992 - Intérêt réciproque (Mutual interest) 11’ Hervé

- Intérêt réciproque (Interés recíproco) 11’ de

Nisic -1990 - Le Rêve d’Ophélie (The dream of Ofelia) 7’ of Aija

Hervé Nisic -1990 - Le rêve d’Ophélie (El sueño de Ofelia ) 7’ de Aija

Stafecka -1995 - Paris in trois mots (Paris in three words) 7’ Raivo

Stafecka -1995 - Paris en trois mots (Paris en tres palabras) 7’ de

Kelomees

Raivo Kelomees 12 BAM

47 - Guirlande (Guirnalda) 17’ Colectivo -1990

- Guirlande (Garland) 17’ Collective -1990

Suite de obras breves de: Hervé Nisic, Dos

Suite of short Works of: Hervé Nisic, Dos

minutos para Santiago 2’; Thierry Kuntzel, Una

caja vacía 33’; Michaël Gaumnitz, Paisajes del

fin del mundo 1’44”; Jean-Louis Le Tacon, Mis

encuentros desde Chile 1’30”; Patrick Prado,

Carta del Campo 3’; Jean-Paul Fargier, Los niños

han crecido, Chile también 2’6”; Dominique

Belloir ; Le Pavot 1’30”; Michel Jaffrennou, No

abrir con ningún pretexto 52 días y 2’; Robert

Cahen, A caballo sobre las nubes - en camino

hacia Chile 2’

Pascal-Emmanuel Gallet nace en París. Estudia filo-

Pascal-Emmanuel Gallet was born in Paris. He studied

sofía en la Sorbonne y en la Escuela Normal Superior de

philosophy at the Sorbonne and the Escuela Normal

Saint Cloud, entra al Ministerio de Asuntos Internaciona-

Superior of Saint Cloud, in 1978 he enters the Ministerio

les en 1978 y dirige hasta 1992 un servicio de producción

de Asuntos Internacionales and runs a production and

y edición de video. Realiza en particular las primeras

video editing service until 1992. He mainly carries out the

ediciones videográficas, que referencian las obras de

first video-graphic editions that consecrated to the works

cineastas, consagrada a A. Robbe-Grillet (1982) y a M. Du-

of filmmakers A. Robbe-Grillet (1982) and M. harsh (1984),

ras (1984), luego en 1990 Los Dogon (1931- 1990), edición

and then in 1990 The Dogon (1931- 1990), a critical edition

crítica de un corpus de 19 filmes etnográficos.

of a corpus of 19 ethnographic films.

Además, realiza Pipasord, un pueblo indio (1984), ensayo

Also, he makes Pipasord, un pueblo indio (1984), a film

cinematográfico y fotográfico. Su obra Brise-Glace,

and photographic essay. His work Brise-Glace, a media

composición medial, obtiene en 1987 el Prix Italia y un

composition gets in 1987 the Prix Italia and a prize at the

premio del Festival de Berlín (Premio del Consejo inter-

Berlin Film Festival (Prize of the International Council of

nacional de Cines de Arte y de Ensayo).

cinemas of art and essay).

En 1980, lanza en Santiago de Chile el Festival Franco

In 1980, he launched in Santiago de Chile the Festival

Chileno de Video Arte, que toma luego el nombre de

Franco Chileno de Video Arte, which then takes the name

Festival Franco Latinoamericano de Video y llega a ser

Festival Franco Latinoamericano de Video and in 1996 it

en 1996 el primer festival difundido por satélite, llegando

becomes the first festival broadcasted via satellite, reach-

simultáneamente a todo el continente latinoamericano.

ing the entire Latin American continent simultaneously.

En 1990 crea con el mismo modelo un festival Franco

In 1990 he created, based on the same model, a French

Letón, y luego Franco Báltico de Video Arte.

Latvian Festival and a French Baltic Festival of video art.

Lleva paralelamente una actividad de crítico literario

Parallelly he carries the activities of a literary critic

(1980-1988), realiza documentales de creación y ensayos

(1980-1988), produces documentaries of creation and

cinematográficos (como Ramey-Custine, en el que filma

cinematographic essays (like Ramey-Custine, in which

por años el mismo plano, en el mismo lugar, en la misma

he films, for years and since 1983, the same frame in the

fecha y hora desde 1983) escribe libros (El paisaje blanco,

same place on the same date and time), he writes books

I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - F E S T I VA L F R A N C O C H I L E N O D E V I D E O A R T E

48 1988, seguido de Suite para un paisaje, poesía, 2014), es

(El paisaje blanco, 1988, followed by Suite para un paisaje,

profesor universitario y ha participado como jurado en

poetry, 2014), he is a university professor and has partici-

diversas escuelas de arte.

pated as a jury member in various art schools.

Actualmente está terminando la composición medial Lago

He is currently finalizing the media composition Lago Ne-

Negro (22 obras sobre múltiples medios), una segunda

gro (22 works on multiple media), the second delivery of a

entrega de un tríptico dedicado a Jano y Terme; dios

triptych dedicated to Jano and Terme; the Gods of place

del lugar y el límite, que comenzó con Brise-Glace y que

and limits, which he began with Brise-Glace and followed

concluirá con Terrain Vague. Finalmente, está trabajando

with Terrain Vague. Finally, he is working on the book of

en el libro de ficción El país del lago y en el largometraje

fictions El país del lago and the film El canto de la culebra,

El Canto de la culebra, bajo el seudónimo de Emmanuel

under the pseudonym of Emmanuel Raquin-Lorenzi. Two

Raquin-Lorenzi. Ha sido premiado por la Academia de

of his poems earned him an award by the Academia de

Juegos Florales de Toulouse por dos de sus poemas.

Juegos Florales de Toulouse.

Algún lugar en lo inacabado - Hervé Nisic - Gentileza del autor

12 BAM

I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - F E S T I VA L F R A N C O C H I L E N O D E V I D E O A R T E

Japan Media Arts Festival

La invitación extendida al Japan Media Arts

Festival (JMAF) a participar en la 12ª Bienal de Artes

servatorio ALMA que buscó profundizar su investigación con satélites.

Mediales se gestó cuando el Director de la BAM, Enrique Rivera, visitó el Festival Ars Electrónica en

El programa presentado por el JMAF estuvo

la ciudad de Linz el año 2014. Durante esa edición

compuesto por las obras exhibidas en la Sala Matta

del festival austríaco, el Japan Media Arts Festival

del MNBA así como por una nutrida agenda de

exhibió una selección de obras y Maiko Wakui, la

actividades asociadas: las charlas ARTSAT / ALMA:

productora de NHK International Inc, entabló un

experimentos sobre arte y el espacio y Arte Medial

diálogo con Rivera que culminó un año después en

Japonés desde una perspectiva global, los ciclos

la muestra El veloz foxp2 color marrón salta sobre

audiovisuales de Animaciones Japonesas, Beyond

los perezosos medios4 , instalada en la Sala Matta

Technology, Portrait of Japanese Animations y

del Museo Nacional de Bellas Artes y curada por el

The Q of moving image. Las demostraciones del

artista y teórico Akihiro Kubota, convirtiéndose en

funcionamiento de su obra This May Not Be a Movie

una de las principales muestras internacionales de

realizadas por Goshima Kazuhiro. Adicionalmente

la Bienal.

se llevó a cabo el Laboratorio creativo de codiﬁcación para principiantes y el concierto

Parte de ese diálogo fue la selección de obras que

visual Membranes, ambos realizados por Atsushi

se invitó a realizar a Kubota a partir de los ganado-

Tadokoro.

res del festival en ediciones anteriores. Reflexionando en torno al tema curatorial Hablar en len-

El continuo diálogo entre el equipo de la 12ª BAM y

guas, Kubota desarrolló su curaduría en torno al

del JMAF fue sumamente relevante para la gestión

hallazgo del gen Foxp2, asociado al desarrollo del

de este proyecto, que presentó grandes desafíos

lenguaje, y la estructuró bajo las ideas de gramáti-

en términos de horario y de idioma para organizar

ca audiovisual, códigos y datos.

una muestra compleja tanto técnica como conceptualmente. Fundamental fue el apoyo brinda-

La participación de Kubota también extendió el

do por la Embajada de Japón y por los alumnos de

diálogo con la 12ª BAM hacia áreas científicas di-

la carrera de Licenciatura en Lingüística Aplicada

versas; en base a su proyecto ARTSAT el curador

a la Traducción en Inglés-Japonés e Inglés-Portu-

realizó una residencia de investigación en el ob-

gués de la Universidad de Santiago de Chile.

El título de la exposición toma el conocido pangrama en inglés The quick brown fox jumps over the lazy dog. (El veloz zorro

marrón salta sobre el perro perezoso). Esta frase utiliza todas las letras del alfabeto inglés. EN

The title of the show quotes the renowned English pangram The quick brown fox jumps over the lazy dog. This sentence uses all

the letters of the alphabet.

12 BAM

51 EN

The invitation extended to the Japan

Media Arts Festival (JMAF) to participate in the

ALMA that sought to deepen his investigation with satellites.

12th Bienal de Artes Mediales originated when the Director of the BAM, Enrique Rivera, visited the

The

Festival Ars Electrónica in the city of Linz in 2014.

composed of the works exhibited at the Matta

During this edition of the Austrian festival, the

space of the MNBA, as well as by a substantial

Japan Media Arts Festival showcased a selection

agenda of associated activities: lectures ARTSAT /

of works and Maiko Wakui, the producer of NHK

ALMA: experimentos sobre arte y el espacio, Arte

International Inc, engaged in a dialog with Rivera

Medial Japonés desde una perspectiva global,

which culminated a year later in the exhibition:

and also audiovisual cycles like Animaciones

The quick brown foxp2 jump over de lazy media,

Japonesas, Beyond the Technology, Portrait of

which was installed in the Matta space at the

Japanese Animations and The Q of moving image,

Museo Nacional de Bellas Artes, and was curated

beside to the open demonstrations were Goshima

by the artist and scholar Akihiro Kubota. This was

Kazuhiro explained the functioning of his piece

one of the leading international exhibitions of the

This May Not Be a Movie. Additionally, carried out

Biennial.

by Atsushi Tadokoro were the Laboratorio creativo

program

presented

the

JMAF

was

de codiﬁcación para principiantes and the visual Part of this dialog was the selection made by Kubota

concert Membranes.

between the winning pieces of previous editions of the festival. Reflecting on the curatorial theme

The continuous dialog between the 12th BAM team

Hablar en lenguas, Kubota developed a curatorial

and the JMAF was highly relevant for the manage-

proposal around the discovery of the gene called

ment of this project, which presented significant

Foxp2, associated with the development of

challenges in terms of time and language, in order

language, and that was organized under the ideas

to organize a technically and conceptually complex

of audiovisual grammar, codes, and data.

exhibition. The support provided by the Embassy of Japan and the students who are pursuing the

The participation of Kubota also extended the dia-

BA in Applied Linguistics for the Translation of En-

log with the 12 BAM across various scientific areas;

glish-Japanese and English-Portuguese from the

through his project ARTSAT, the curator conduct-

Universidad de Santiago de Chile was essential.

ed a research-based residence at the observatory

Japan Media Arts Festival y Agencia de Asuntos Culturales de Japón ES

El Japan Media Arts Festival, establecido

yecciones y otros eventos. El Japan Media Arts

en 1997, es un exhaustivo festival de Artes Media-

Festival se ha ido convirtiendo en un evento in-

les. El festival reconoce obras con excepcionales

ternacional sumamente relevante que reúne obras

méritos artísticos y creativos provenientes de una

e investigaciones de diversos realizadores e insti-

amplia gama de medios incluyendo animación,

tuciones internacionales, potenciando la relación

manga y videojuegos, proveyendo de oportunida-

arte, ciencia y tecnología desde una perspectiva

des para apreciarlas. Otorga premios en cada una

integradora y propositiva.

de sus cuatro divisiones: Arte, Entretenimiento, Animación y Manga. Realiza una exposición anual

La Agencia de Asuntos Culturales de Japón orga-

de obras premiadas, así como simposios, pro-

niza la participación de obras del Japan Media Arts

52 Festival (JMAF) en diversos Festivales de Artes Me-

gía. La exhibición El veloz foxp2 color marrón salta

diales internacionales a través de proyectos pla-

sobre los perezosos medios fue organizada para la

neados y organizados por NHK International Inc.

12ª Bienal de Artes Mediales en Santiago, Chile y

El objetivo es introducir proyectos destacados de

se exhibió entre el 9 y el 25 de octubre del 2015.

diversos campos creativos asociados a la tecnolo-

The Japan Media Arts Festival, estab-

lished in 1997, is a comprehensive Media Arts

ence, and technology from an integrating and propositive perspective.

Festival. The festival acknowledges artworks with exceptional artistic and creative merit from a

The Agency for Cultural Affairs of Japan coordi-

wide range of media including animation, manga,

nates the participation of works from the Japan

and video games, providing the opportunities to

Media Arts Festival (JMAF) into various interna-

appreciate them. It awards prizes in each of its

tional media art festivals through projects planned

four divisions: Art, Entertainment, Animation,

and hosted by the NHK International Inc. The ob-

and Manga. It also carries out an annual exhibi-

jective is to introduce outstanding projects of

tion of awarded works, as well as symposiums,

different creative fields that are associated with

projections, and other events. The Japan Media

technology. The exhibition The quick brown foxp2

Arts Festival has become a highly relevant inter-

jump over de lazy media organized for the 12th Bi-

national event that gathers works and research

enal de Artes Mediales in Santiago, Chile and was

from various international artists and institutions,

showcased between 9th and 25th of October, 2015.

strengthening the connection between art, sci-

The quick brown fox jumps over the lazy dog ES

¿Qué viene antes, el lenguaje o los medios?

var un acento característico (la palabra) a partir

Para los seres vivos que carecen de lenguaje, los

del lenguaje particular (la lengua) cuando un medio

medios de comunicación no significan nada. Por el

se hace lingual.

contrario, para los que poseen lenguaje, prácticamente cualquier cosa puede ser susceptible de ser

Esta exhibición se centra no solo en la escritura,

un medio de comunicación. El lenguaje consta de

los sonidos y las imágenes, sino también en los

diversos materiales y modos de expresión, desde

medios algorítmicos, lenguajes de códigos y da-

el audiovisual a los códigos o datos. Este comienza

tos para comprender a las artes mediales como un

con sonidos experimentales emitidos por el indivi-

acento generado desde las gramáticas individua-

duo, expresiones que se comparten y articulan en

les de cada uno de los artistas.

la sociedad, naciendo así el texto visual y dando pie a diversas gramáticas estructurales. Director de planiﬁcación: Akihiro KUBOTA Los nuevos lenguajes están latentes en los Nuevos

Profesor de la Universidad de Arte de Tama, Japón

Medios. La comunicación se hace posible al deri12 BAM

53 EN

What comes before, language or media?

For living beings that lack language, the media does

accent (the word) from a particular language (the lingo) when a medium is lingual.

not mean anything. On the contrary, those who possess language can be virtually susceptible to

This exhibit will focus not only on text, sound, and

any means of communication. Language consists

images but also in algorithmic media, code lan-

of various materials and modes of expression from

guages and the data used to understand media arts

the audiovisual to codes or data. This begins with

as an accent generated from the individual gram-

the experimental sounds emitted by an individual,

mars of each one of the artists.

expressions that are shared and articulated in society, thus the visual text is born, and it gives rise to a number of structural grammars.

Planning Director: Akihiro KUBOTA Professor at Tama Art University, Japan

New languages are latent in new media. Communication is possible when deriving a characteristic

The Big Atlas of LA Pools Benedikt Gross (DE) - Joey Lee (USA)

— 2013

The Big Atlas of LA Pools es un proyecto sobre

The Big Atlas of LA Pools is a project on cartography

el proceso de mapeo y cartografía en la era

and mapping processes in the contemporary era

contemporánea de datos abiertos, el crowdsourcing

of open data, crowdsourcing and citizen science.

y la ciencia ciudadana. Benedikt Gross y Joseph

Benedikt Gross and Joseph K. Lee mapped out

K. Lee trazaron los contornos de más de 43.000

the contours of over 43.000 swimming pools and

piscinas y otras masas de agua artificiales en LA.

other artificial water masses in LA. Throughout

A lo largo de su proyecto, los dos explotaron

their project, the two took advantage of the idea

la idea de “crowdsourcing” para procesar las

of “crowdsourcing” in order to process images

imágenes de su área de estudio y para validar sus

of the area of study and to validate their data

datos utilizando los servicios de terceros en línea,

using the services of third parties online, such

tales como clipping farms y Amazon Mechanical

as clipping farms and Amazon Mechanical Turk. In

Turk. Además, los autores incorporan capas de

addition, the authors incorporated surprising and

información contextual sorprendente e intrigante

intriguing layers of contextual information of the

de los paisajes sociales y físicos de Los Ángeles.

social and physical landscape of Los Angeles.

Palabras clave infografía, piscinas, colaboración, algoritmos

Keywords infographics, swimming pools, collaboration, algorithms

Ficha Técnica 74 libros. 4 Posters Impresión Lambda, 100 cm x 145 cm. Video 22 minutos.

Technique 74 books. 4 Posters Lambda Prints, 100 cm x 145 cm. Video 22 minutes.

Benedikt Gross es diseñador computacional y espe-

Benedikt Gross is a speculative and computational

culativo que trabaja en diversas disciplinas. Su trabajo

designer who works in various disciplines. His work is

se basa en la relación entre las personas, sus datos y sus

based on the relationship between people, their data, and

entornos.

environments.

Joey Lee es geógrafo experimental, trabaja en diseño

Joey Lee is an experimental geographer, who works in

de interacción, ciencias ambientales y arte multimedia.

interaction design, environmental sciences, and multi-

Lee está interesado en el doble papel que cumple la

media art. Lee is interested in the dual role accomplished

tecnología al darle forma a los espacios y lugares y como

by technology as it gives shape to spaces and places, and

estos, en consecuencia, afectan la forma que la tecnología

how this as a consequence affects the shape that technol-

misma adquiere.

ogy acquires.

http://benedikt-gross.de - http://jk-lee.com 12 BAM

Imágenes de la publicación © Benedikt Gross & Joey Lee

I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - J A PA N M E D I A A R T S F E S T I VA L

12 BAM

Drone Survival Guide Ruben Pater (NL)

— 2013

Drone Survival Guide consiste en la recopilación de

Drone Survival Guide consists of a collection of the

los 26 tipos más comunes de drones, indicando su

26 most common types of drones, indicating their

propósito, nacionalidad y una guía de supervivencia

purpose, nationality and a survival guide in case

en caso de ser atacado o estar siendo vigilado

someone is being attacked or monitored by one of

por uno de éstos. La obra está compuesta por la

them. The work entails the installation of a printed

instalación de un banner impreso, impresiones

banner, some small prints of the typological

pequeñas de la recopilación tipológica y un

collection and a computer.

computador.

Palabras clave drone, privacidad, defensa, tipología, infografía

Ficha Técnica Instalación multiformatos.

Keywords drone, privacy, defense, typology, info graph

Technique Multiformat Installation.

Ruben Pater estudió en Sandberg Instituut en Amster-

Ruben Pater studied at Sandberg Instituut in Amster-

dam, y en la actualidad es profesor en la Academia de

dam and currently teaches at the Design Academy in

Diseño de Eindhoven. Aborda temas políticos desarro-

Eindhoven. He addresses political issues by developing

llando trabajos visuales que tienen aspectos narrativos.

visual works that have narrative aspects. His work pro-

Su trabajo promueve el aumento de conciencia de la opi-

motes the increase of the public’s awareness through his

nión pública a través de su aproximación visual a temas

visual approach to political and social issues, proposing

políticos y sociales, proponiendo nuevas relaciones entre

new relationships between design and journalism

diseño y periodismo.

http://www.dronesurvivalguide.org

Sentinel

Vigilancia militar US

Soar Dragon

Vigilancia militar / Ataque CN

bal Hawk

Reaper

Vigilancia militar US/GB/FR/IT/NL

Heron TP / Eitan Vigilancia militar / Ataque IL /DE

ncia militar / Ataque

Lipán M3 Vigilancia militar AR/EG

ico FT-200

Sant Arpia

ncia militar

Vigilancia militar / Ataque US

Shadow

Vigilancia militar US/AU/IT/PK/RO/SE

S4 Ehéca

Vigilancia militar MX/CO/GE/US/D

Carcará I

Vigilancia militar BR

Raven

Vigilancia militar +20 países

12 BAM

lancia militar

Fire Scout

Vigilancia militar VE/IR

AirRobot Vigilancia Mundial

I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - J A PA N M E D I A A R T S F E S T I VA L

“patrinia yellow” for Clarinet and Computer Fukushima Satoshi (JP)

— 2014

Este trabajo es una presentación en vivo de

This work is a live presentation of a musical sheet

una partitura musical tocada por un clarinete

played by a clarinet and a computer. The music

y un computador. La partitura fue desarrollada

sheet was developed based on the annual cycle of

basándose en el ciclo anual de una patrinia amarilla.

a yellow patrinia. The work includes music from a

La obra cuenta con música producida por un

clarinet, recorded in real time, and in addition to

clarinete, sonidos que son grabados en tiempo real,

the sounds created by a computer that processes

además de sonidos creados por un computador

these sources of sound. The song lasts eleven

que procesa estas fuentes de sonido. La canción

minutes and has three sections: in the first and the

dura once minutos y posee tres secciones: en

second sections, the clarinet and the computer

la primera y la segunda de ellas, el clarinete y el

play together, while in the third section the

ordenador tocan juntos, mientras que en una

computer plays individually. This work can be seen

tercera sección el equipo toca individualmente.

as an attempt to explore an original musical theory

Este trabajo puede considerarse como un intento

within contemporary music.

de explorar una teoría musical original dentro de la música contemporánea.

Palabras clave música, tiempo real

Ficha Técnica Instalación sonora.

Keywords music, real time

Technique Sound Installation.

Fukushima Satoshi (Niigata, 1977) es compositor y

Fukushima Satoshi (Niigata, 1977) is a composer and

músico. Completó su magíster en el Institut of Advan-

musician. He completed his master at the Institute of

ced Media Arts and Sciences (IAMAS). Desde 2002 ha

Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS). Since 2002

presentado piezas musicales desarrolladas en base a una

he has developed musical pieces on the basis of a dialogic

relación dialógica entre el tratamiento informático y los

relationship between artists and computer processing. He

artistas. Es miembro de la banda Mimiz, y de la Sociedad

is a member of the band Mimiz and the Japanese Society

Japonesa para la música electrónica. Estudió composi-

for electronic music. He studied composition with Masa-

ción con Masahiro Miwa.

hiro Miwa.

12 BAM

I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - J A PA N M E D I A A R T S F E S T I VA L

12 BAM

This May Not Be a Movie Goshima Kazuhiro (JP)

— 2014

This May Not Be a Movie es una máquina que filma

This May Not Be a Movie is a machine that films and

y proyecta lo filmado a través de un sistema que

projects the filmed footage through a system using

utiliza fibra de vidrio y que intenta reinventar la

fiberglass it an attempt to reinvent the notion of

noción de imagen en movimiento.

moving image.

La obra es una instalación compuesta por la máquina

The work is an installation that consists of the

en funcionamiento junto a dos proyecciones,

operating machine next to two projections, videos,

videos y afiches explicativos del funcionamiento

posters explaining the operation of the filming

de la filmadora; impresiones digitales del film;

mechanism, digital prints of the film, fragments of

fragmentos de film y muestras de videos filmados.

film, and samples of the footage.

Palabras clave cine expandido, deconstrucción narrativa, inmanencia

Keywords expanded cinema, narrative deconstruction, immanence

Ficha Técnica Instalación audiovisual.

Technique Audiovisual installation

Goshima Kazuhiro es creador visual, produce videos y

Goshima Kazuhiro Goshima Kazuhiro is a visual cre-

contenidos multimedia como trabajador independiente.

ator. Kazuhiro produces videos and multimedia content

Su trabajo 3DCG, se desvanecen en blanco # 2 (‘00), ganó el

independently. His work 3DCG, se desvanecen en blanco

gran premio en el Japan Media Arts Festival de 2001.

# 2 (‘00), won the grand prize at the Japan Media Arts

Imagen Foro FADE en blanco # 3 (‘01) recibió un premio

Festival in 2001.

en el Festival de Cine Internacional de Animación de

Imagen Foro FADE en blanco # 3 (‘01) received an award at

Annecy, y también el premio de excelencia en el Japan

the International Film Festival of Animation of Annecy,

Media Arts Festival. Muchas de sus obras visuales han

and an excellence award in the Japan Media Arts Festival.

sido premiadas internacionalmente.

Many of his visual works have won several international awards.

http://www.goshiman.com I N V I T A D O S I N T E R N A C I O N A L E S - J A PA N M E D I A A R T S F E S T I VA L

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Cortos animados Mizue Mirai (JP)

—

Conjunto de cortos animados:

Set of animated shorts:

Fantastic Cell