Billboard AR N°81 Abril 2020 by Billboard AR

Ecko · FMK · J Balvin Ken-y · Lali · Mya Natalie Perez PJ Sin Suela · Tini

DIPLO

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 81 Marzo 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

AVA MAX DJ LUIAN EMMANUEL HORVILLEUR BOOMBOX CARTEL MAU & RICKY PEDRO CAPÓ SEPULTURA THE LUMINEERS

27, 28 Y 29 DE noviembre, 2020 HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO

VIERNES 27

TRAVIS SCOTT SÁBADO 28 THE STROKES DOMINGO 29 GUNS N’ ROSES 2

BILLBOARD AR | ABRIL, 2020

Semana del 25 de abril

Camilo logra el segundo puesto gracias a “Favorito”

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

Artista

Karol G & Nicki Minaj

Camilo

Bad Bunny

-1

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

Daddy Yankee

-1

Rauw Alejandro X Farruko

Tones And I

-4

Esta semana

•

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

ientras que “tusa“, de karol g y nicki minaj sigue firme en la primera posición del ranking luego de 15 semanas consecutivas – actual récord del Billboard Argentina Hot 100 -, el artista colombiano Camilo Echeverry Correa logró escalar ocho posiciones y se ubica actualmente en el puesto número dos del chart con su single “Favorito“. “Yo Perreo Sola“, el track de Bad Bunny que ocupaba ese lugar la semana pasada, actualmente se encuentra en el escalón número tres y seguido por “Safaera“, firme en la cuarta posición. Además, Camilo sigue escalando posiciones dentro del chart con “Por Primera Vez“, su single junto a su esposa Evaluna Montaner, hermana de los venezolanos Mau & Ricky, ubicado esta semana en la posición número 12. Quien también continúa subiendo lugares con sus singles semana tras semana es el artista puertorriqueño Raúl Alejandro – conocido como Rauw Alejandro -, su single “Tattoo” ascendió también ocho lugares y se afirmó en la 11ava posición. Esto lo ubica cerca del Top 10 y de su otro track, “Fantasías“, el cual lleva 36 semanas en el chart y actualmente se encuentra en la sexta posición. Ya en el puesto 17 se puede encontrar el Hot Shot Debut protagonizado por la artista estadounidense Amalaratna Zandile Dlamini (más conocida como Doja Cat) y su single “Say So”. “Dance Monkey”, el éxito de Tones And I encabeza la lista en la posición número siete; la cantante británica Dua Lipa dice presente por triplicado con “Don’t Start Now” (15), “Break My Heart” (65) y “Physical” (99); “Señorita”, de Shawn Mendes y Camila Cabello y “Stupid Love”, de Lady Gaga, figuran en las posiciones número 41 y 42 respectivamente; Billie Eilish se mantiene en el escalón 44 con “Bad Guy”; Post Malone reingresa con “Circles” en la 87a posición y Kesha debuta esta semana con “Cannibal” en el puesto 97. Además, J Balvin sigue siendo el artista con más singles presentes dentro del chart, con 11.

variación

Karol G y Nicki Minaj siguen en la cima ampliando el récord de “Tusa” a 15 semanas consecutivas. Doja Cat consiguió uno de los Hot Shot Debuts con “Say So”.

Tusa

Favorito

Yo Perreo Sola

Safaera

Que Tire Pa' Lante

Fantasías

Dance Monkey

Sigues Con Él

RITMO (Bad Boys For Life)

Muévelo

Título

Arcangel x Sech

Black Eyed Peas X J Balvin

-2

Nicky Jam & Daddy Yankee

-2

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Billboard Argentina Hot 100

DOJA CAT

Tutu

Diosa

Elegí

Soltera

Me Gusta

Con Altura

Hola

11 Pm

Y La Hice Llorar

variación

Esta semana

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

-4

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Myke Towers

-9

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Lunay

-3

Shakira & Anuel AA

-6

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

Dalex

-4

Maluma

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-3

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G

Otro Trago

Sech Feat. Darell

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

Flasheaste Amor

Agapornis & Hernán Y La Champion's Liga, Lauro

-1

Calma Remix

Keii

Ya No Me Llames

No Me Conoce (Remix)

TBT

Pa Los Gustos Los Colores

Feat. Cutty Ranks

Pedro Capo x Farruko

-10

Anuel AA

Ovy On The Drums, Tini

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

Rauw Alejandro

Señorita

Camilo & Evaluna Montaner

Stupid Love

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Amarillo

J Balvin

-13

J Balvin

-3

bad guy

Billie Eilish

-2

Dua Lipa

-3

Maluma

-1

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

La Cama

Lunay x Myke Towers

-11

La Pared 360

Lenny Tavarez & Justin Quiles

-11

The Weeknd

Ovy On The Drums, Beele

Justin Bieber

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Título

Tattoo

Por Primera Vez

Con Calma

Morado

Don't Start Now

China

Say So

Bellaquita

Rojo

Porfa

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GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Say So

Artista

Título

Doja Cat NEW

Javiielo

-17

Shawn Mendes & Camila Cabello

-4

Lady Gaga

Lenny Tavarez & Dalex

-3

Blinding Lights

J Balvin

Inolvidable

Feid Feat. Justin Quiles

Yummy

Semana pasada

PRESENTADO POR

BILLBOARD.COM.AR

Billboard Argentina Hot 100

Esta semana

Definitivamente

Donde Estás

Blanco

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

Daddy Yankee & Sech

-3

Khea

-7

J Balvin

-7

97 K E$HA

La Difícil

Nicky Jam & Anuel Aa

-7

Tini Greeicy

Bad Bunny

-1

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

La Canción

J Balvin & Bad Bunny

-2

Perdiendo La Cabeza

Carlos Rivera, Becky G & Pedro Capo

Yo X Tí, Tu X Mí

Rosalia & Ozuna

-6

The Box

Roddy Ricch

-2

Lottery

El Efecto

Rauw Alejandro

No Me Acuerdo

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

Secreto

Dj No Pare

Natti Natasha, Justin Quiles, Farruko Feat. Zion, Dalex, Lenny Tavarez

-2

No Se Me Quita

Break My Heart

Dua Lipa

Dura

Perreo En La Luna

Rich Music Ltd, Sech & Dalex

Aventura

Lunay, Ozuna & Anuel AA

Medusa

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin

La Dificil

Camilo

La Boca

Mau Y Ricky & Camilo

Falta Amor

Callaita

Soltera Va

Loco

Luna Llena

Tal Vez

Perreito

Mejor

79 80

Sebastian Yatra Bad Bunny

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

K Camp Thalia & Natti Natasha Anuel AA & Karol G Maluma Feat. Ricky Martin

-14 1 16 -26

Daddy Yankee

Karol G & Anuel AA

Circles

Post Malone

Te Robaré

Nicky Jam X Ozuna

-18

Lucho Ssj: Bzrp Music Sessions, Vol. 26

Memories

-21

Sigo Buscandote

Relationship

Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox

Bizarrap

-29

Maroon 5

-5

Ovy On The Drums + Mau Y Ricky

Young Thug

Moonkey

-17

Tini & Sebastian Yatra

-12

Los Nota Lokos

-10

Lambo (Feat. Jt)

Beele

Oye

Oriana

-1

Indeciso

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

Paulo Londra

Créeme

Karol G & Maluma

Mariah

-13

Cannibal

Dalex Feat. Sech

-1

Si Se Da

Myke Towers & Farruko

Como Así

Lali

-1

Physical

Dua Lipa

-10

Tiburones

Ricky Martin

100

Cristina

Sebastian Yatra

-12

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1 -4

Ke$ha NEW

Whine Up

Esta semana

Semana pasada

variación

Cannibal

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Jorge R. Arias CEO

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Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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Walter Garré, Florencia Mauro, Ilán Kazez y Alfredo Rosso DISTRIBUCIÓN

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Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/2020 PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00% BILLBOARD.COM.AR 9

Contenidos CHARTS 3 Camilo logra el segundo puesto gracias a “Favorito” y Karol G y Nicki Minaj siguen en la cima con “Tusa” por 15a semana consecutiva en el Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 Los conciertos cancelados y pospuestos de marzo/abril costarán a la industria de más de 500 millones de dólares, y este es sólo el comienzo

ENTREVISTAS Y PERFILES 18 Tigo Sounds 20 Peter Ehrlich 22 Actitud Freestyle 24 Ava Max 26 Mau y Ricky 28 Pedro Capó 30 The Lumineers 31 Boombox Cartel 32 DJ Luian 33 Lauv 34 Sepultura 36 YSY A 44 Diplo 50 Ezra Furman 52 Emmanuel Horvilleur 54 Facundo Balve 56 CRO y Homer 58 Axe Music ESPECIALES 76 Bodas de Oro, el segundo álbum de Elton John, llevó su nombre como título y puede tomarse, en más de un sentido, como su verdadera ópera prima VIVO 60 Tini 62 Lali 63 Ecko 63 FMK 64 Natalie Pérez 66 PJ Sin Suela 67 MYA 68 Alex Sensation 70 Lunay 72 Ken-y EMERGENTES 74 Gin Gian, Felix Vestre, Ruiseñora y Fin del mundo

10 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

FOTOGRAFÍA POR SAMI DRASIN

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Intro

El show no pudo continuar

Los conciertos cancelados y pospuestos de marzo/abril costarán a la industria de más de 500 millones de dólares, y este es sólo el comienzo.

NBC/GETTY IMAGES

A la industria de la música se la nombra como una de las más perjudicadas por el Covid-19 y de las que más tiempo tomará en reacomodarse.

con ciudades, estados y países enteros cerrados para aplanar la curva del coronavirus, la industria de las giras se enfrenta a una crisis sin precedentes. Live Nation, AEG y las principales agencias de reservas WME, Creative Artists Agency, UTA y Paradigm publicaron una declaración conjunta el 12 de marzo, deteniendo efectivamente todas las principales giras en todo el mundo. En los días siguientes, salas de conciertos de todos los tamaños fueron cerradas para detener las reuniones masivas. A medida que artistas y ejecutivos trabajan para reprogramar los lanzamientos de álbumes y entrar en el auge de la transmisión en vivo, un análisis de los datos de la facturación de caja de 2019 ofrece información sobre los cientos de millones de dólares que la industria probablemente se perderá de las principales giras en los próximos meses. En 2019, las 30 mejores giras de marzo y abril colectivamente recaudaron 697.5 millones de dólares y vendieron más de 6.5 millones de tickets durante el período de 61 días, según las cifras reportadas a Billboard Boxscore. Esto marca un aumento del 11% en los ingresos respecto al mismo período en 2018, que ya fue un 9% superior que en 2017. Estos aumentos interanuales pueden explicarse por la inflación estándar, un mercado de venta de entradas en constante crecimiento y el amplio alcance de las atracciones globales, que son más inclusivas como el hip-hop, y K-pop. Suponiendo que las ganancias de 2020 aumentarían otro 5% a 10%, se habría esperado que los 30 mejores tours de marzo y abril recaudarían aproximadamente 750 millones de dólares.

De todas maneras las recaudaciones de marzo de 2020 no fueron 0. Los informes iniciales de las fechas de giras de principios de marzo -que tuvieron lugar antes de las recomendaciones de cancelación- cuentan millones de dólares gracias a artitas destacados como Billy Joel, Halsey y Blake Shelton, sin mencionar las presentaciones de Post Malone y Céline Dion en febrero. Además de las giras de superestrellas ya mencionadas, marzo era el mes de lanzamiento (o relanzamiento) de giras de Cher, Ozuna, Lynyrd Skynyrd y Chris Stapleton. Asimismo, un importante número de actuaciones también estaban haciendo la transición a giras nacionales (Estados Unidos), incluyendo artistas como Tame Impala, Dan + Shay, Jojo Siwa y Billie Eilish. Dua Lipa reprogramó una gira europea que se suponía que comenzaría en abril, pero ella suavizó el golpe a los fans empujando la fecha de lanzamiento de su álbum Future Nostalgia una semana. Lady Gaga indefinidamente pospuso su lanzamiento en abril de Chromatica, tuiteando que “simplemente no se siente bien con todo lo que está pasando”. Algunas de las mayores pédidas para la industria de las giras no se sentirán hasta mediados de año, cuando artistas como BTS, Guns ‘N Roses y Kenny Chesney debían comenzar sus tours de estadios. Es que mientras que los espectáculos de arena a menudo ganan de 1 a 2 millones de dólares, las fechas de Stadium generalmente cosechan entre 3 y 10 millones cada noche. Los Rolling Stones — tal vez la actuación de gira más honerosa del mundo, promedió más de 11 millones de dólares por show en la etapa 2019 del No Filter Tour.

Cuarentena: a pesar de los efectos negativos y la baja en la economía, da un espacio para reflexionar sobre la escena y la posibilidad de contar con el testimonio de los artistas desde sus hogares.

Gustavo Santaolalla más activo que nunca: el dos veces ganador del Oscar se prepara el lanzamiento de una nueva versión de The Last Of Us, el exitoso juego de Sony Playstation. Mientras, reedita su GAS álbum que contiene “Todo Vale”.

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CHILE

PROMOTORES DE CONCIERTOS SE ENFRENTAN A MÁS QUE UN VIRUS POR LEILA COBO

viña del mar — A medida que la propagación del coronavirus fuerza a cancelar y posponer conciertos, ejecutivos de música en Chile sufren también otro tipo de epidemia: protestas y marchas políticas que añaden costos, complicaciones y preocupaciones sobre la seguridad a las producciones en todo el país. Chile, tradicionalmente uno de los países más seguros y políticamente estables de América Latina, sufrió un cambio político en octubre pasado durante la “explosión social”, una serie de protestas a nivel nacional contra las políticas económicas del presidente de derecha Sebastián Piñera. Ahora las protestas y la recesión económica están sacudiendo la industria de los conciertos. Algunos promotores han reducido su lista de espectáculos en más de un tercio este verano, y el número de reservas ha disminuido. Los costos de seguros y seguridad también han aumentado hasta en un 50% según algunos organizadores. “Tienes protestas y ahora el coronavirus”, dice Carlos Lara, CEO del promotor de conciertos 14

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Swing Music, cuyos clientes son Luis Fonsi. “Son muchas variables que antes no estaban en la ecuación”. El tumulto llegó a su fin durante el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Los manifestantes fuera del evento exigieron su cancelación, a pesar de que no tiene nada que ver con la política. Pero la importancia internacional del festival —tiene una audiencia global de 250 millones de espectadores, según Kantar Ibope Media— lo convirtió en un lugar perfecto para encontrar una audiencia para sus quejas. En la noche de apertura, automóviles fueron incendiados frente al famoso Hotel O’Higgins, causando la evacuación y el cierre de la propiedad. Esa noche, las fuentes dicen que los manifestantes lanzaron piedras a las furgonetas llevando al personal de Ricky Martin al evento. Martin no consideró cancelar su espectáculo, según Daniel Merino, un promotor de Bizarro Entertainment que también era el productor general de Viña del Mar, y ninguno de los artistas canceló sus sets. “Pero teníamos artistas llaman-

do para preguntar qué pasaba”. (El festival se reanudó al día siguiente sin incidentes.) En el futuro, el aumento de los costos de los seguros no es más que un elemento adicional que los promotores en Chile tienen que considerar. Otra es la seguridad. Carlos Geniso, presidente del promotor local Digimedios, dice que ha aumentado el personal de seguridad entre un 30% y un 40%. “Nunca antes habíamos tenido puestos de control de seguridad en lugares”, dice Merino. “Tuvimos que invertir en eso.” Para Viña del Mar, la mayor producción de Bizarro, la compañía contrató un dron de seguridad y 220 guardias, 80 más que en años anteriores. La economía chilena sigue luchando. La moneda ha caído casi 20% frente al dólar desde octubre. “Estos costos aparecieron de la noche a la mañana, y no se pueden transferir al consumidor porque las entradas ya se han vendido”, dice Merino, haciéndose eco de Lara. “Pero en una sociedad convulsionada, no queremos subir los precios de las entradas”, señala.

CHRISTIAN MIRANDA

A pesar de los problemas de inseguridad, Ricky Martin no canceló su presentación en el último Festival de Viña del Mar.

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¿ESTE EL MOMENTO DEL NEGOCIO DE DERECHOS DE AUTOR EN LA MÚSICA? EL VALOR GLOBAL DEL SECTOR DE GRABACIÓN Y PUBLICACIÓN SOBREPASÓ LOS 30 MIL MILLONES DE DÓLARES EN 2018 - UN ALZA EN TÉRMINOS NOMINALES Y UN AUMENTO DEL 9.3% EN 2017. P O R W I L L PAG E

a historia que conocemos acerca de la industria de la música es algo como: el negocio de la grabación alcanzó su pico máximo en 2001, cuando estaba valuado en 23,9 miles de millones a nivel global - según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica IFPI - y luego cayó, desestimada por la piratería y la resultante caída del poder de fijación de precios, a 14,3 miles de millones en 2014. En los años posteriores, regresó rugiendo. Subió un tercio a 19,1 mil millones de dólares en 2018. Es un increíble regreso, aunque el negocio todavía vale un quinto menos de lo que valía en su apogeo antes de contabilizar por la inflación. Pero esa historia no hace justicia al éxito general del negocio de la música. La industria de grabación es solo una parte del negocio del co-

pyright de la música, que también incluye el de la publicación - los derechos de las composiciones subyacentes. Y ese negocio también creció - más gradualmente, pero sólido - a medida que los compositores y editores tienen más ganancias cuando se distribuye su trabajo y se transmite en bares, restaurantes y estaciones de radio de todo el mundo. El valor global total del negocio de copyright de la música alcanzó los 30,1 mil millones en 2019, una máxima histórica en términos nominales, según la mejor información disponible, aunque todavía tímida por su pico de 2001, con la suma de la inflación a la ecuación. Las fluctuaciones de la moneda y la falta de estadísticas exactas hacen imposible comparar directamente más de dos años seguidos, pero el total de 2018 representa un crecimiento del 9,3% con respecto al 2017 - una

VALORES MUNDIALES POR DERECHOS MUSICALES usd35

usd30

US$ 30.1 U$S27.6

usd10.0

usd1.6 usd25

$1.7

usd9.4

usd20 usd18.4 usd15

usd16.6

usd10

Ingreso directo Organizaciones colectivas de derechos de autor

usd5

Marcas usd0

2017

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2018

suba de 2,6 miles de millones midiendo con una moneda constante (el 2018 es el año más reciente con estadísticas confiables disponibles). La importancia del streaming en la recuperación de la industria de la música es usualmente discutible en términos de etiquetas. Pero la cifra total, antes no reportada, captura el valor total de la música global derechos de autor: no solo música grabada, también la publicación, los derechos de la presentación y ganancias mecánicas (pago a un compositor cuando se hace una copia de su canción), como también las licencias de sincronización - para dar la imagen más precisa posible del negocio. Las cifras están basadas en el Reporte de Música Global de 2019 del IFPI (para música grabada), el Reporte de Colecciones Globales de CISAC (para ganancias por las presentaciones públicas) y estimaciones de los ingresos de los editores según la publicación Música y Derechos de Autor. Si bien los negocios de grabación y publicación son usualmente discutidos por separado, el total es importante, porque algunos creadores y compañías están involucrados en ambos. Universal Music Group y Warner Music Group, ambos que recientemente anunciaron planes para ofertas iniciales del público, son usualmente referidas como “sellos”, pero también son dueños de dos de las tres operaciones de publicación más grandes del mundo en cuota de mercado. A diferencia de la mayoría de los estudios, estas cifras de los ingresos se atribuyeron a las compañías de grabación pero luego se identificaron como pago de ganancias a editores. Esto reduce el tamaño del negocio de grabación y aumenta el de publicación. (Mientras que los sellos pagan a los editores ganancias mecánicas por las ventas de discos, los servicios de streaming pagan a los editores directamente). Una vez que esos pagos se incorporaron, el negocio de la música grabada creció 1,8 miles de millones, 10,7% entre 2017 y 2018. (Todas estas cifras están medidas en dólares estadounidenses y en una moneda constante). Las ganancias mecánicas y las derivadas de las presentaciones tomadas por las sociedades de gestión colectiva en todo el mundo crecieron un poco más de 600 millones, un 6,6%. Finalmente, los ingresos de publicación de las licencias de sincronización y otras fuentes recaudadas directamente por editores crecieron un 10%, es decir, 150 millones.

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Johny Prera.

Glass Collective.

Antharida.

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Mafer MartĂnez.

TIGO SOUNDS GUATEMALA CONOCÉ A LOS CUATRO FINALISTAS Johny Prera, Antharida, Mafer Martínez y Glass Collective se disputarán el título de campeón y su lugar en el Empire Music Festival 2020.

tigo sounds es una plataforma creada con el objetivo de impulsar el talento de nuevos artistas que buscan abrirse campo en la industria musical. De esta forma, la plataforma dará a Guatemala – país donde se realiza la competencia – su nueva estrella de la música. Ahora, luego de que las votaciones finales se cerraran el pasado 16 de marzo y con la fecha final todavía indeterminada debido a los hechos de público conocimiento, ya se conocen los cuatro finalistas de la competencia: Johny Prera, Antharida, Mafer Martínez y Glass Collective. Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos experimentados de gran trayectoria, quienes guían a los participantes para que tengan un buen desarrollo. Estos personajes son los “Padrinos”, y acompañan a los artistas durante el concurso. Quien resulte ganador de Tigo Sounds recibirá la producción de un material discográfico de cinco canciones y tendrá un espacio en el Empire Music Festival 2020; además grabará otro Tigo Sessions, un concierto en vivo, acústico o electroacústico. Johny Prera – artista local de 23 años – llega a esta final con su idea de “Poder escribir mis propias canciones, creo en mi talento y quiero demostrarlo“. Formó una banda de rock alternativo mientras estaba estudiando y desde hace tres años continuó su carrera como solista. Afirma

que Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee han sido sus mayores inspiraciones. Anthartida, por su parte, es un grupo de power metal formado hace siete años que busca, en propias palabras, “transmitir mensajes positivos y de superación con nuestras canciones.” Como principales influencias, ellos declaran que como son cinco integrantes, hay grupos variados pero siempre con la esencia del rock y el metal: Helloween, Iron Maiden, Sonata Ártica, Stratovarius, Avalanch, Rata Blanca, entre otros. Mafer Martínez lleva 12 años como solista bajo la inspiración de su familia. “Quiero que un día puedan decir: “Mi mamá cumplió sus sueños sin importar cualquier adversidad”, quiero que sepan que nada ni nadie es obstáculo para alcanzar las metas”, afirma la artista de 25 años. Desde temprana edad se vio influenciada por sus padres – ambos músicos – y por la música afroamericana como el Funk, R&B y el Soul. Por último, Glass Collective es un grupo formado por seis integrantes que ya llevan seis años “fomentando una propuesta novedosa y creativa que inspire a las personas musicalmente”. Su influencia musical es una de las más variadas dentro de los finalistas, afirman que su propuesta tiene toques de Pop Psicodélico, Funk, Disco, Rock Espacial, Electrónica Experimental, Jazz y Hip Hop.

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I N D U S T R I A

GENTILEZA PE

Peter Ehrlich

20 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

“ES UN BUEN

MOMENTO PARA REINVENTARSE”

Es CEO de la Agencia Picante, maneja artistas como Louta, WOS, Vick Bernardi, Acru, Ángela Torres y la Fiesta Bresh.

¿Cómo es tu recorrido hasta crear la Agencia Picante? - Estoy trazado por la industria de la música, nací siendo el hijo de una de las personas más influyentes de la industria en los 80´s, 90´s y 00´s, Paul Ehrlich, mi viejo… Empecé trabajando en una cadena de disquerías desde muy chico, llevaba y traía cajas de lunes a lunes hasta que entré en una agencia de prensa. En ese momento manejamos artistas como Diego Torres, Joaquín Sabina y Natalia Oreiro, entre otros. Más tarde fui parte de Universal Music como Label Manager Anglo, y después en EMI Odeon como Director de Marketing Estratégico. En el ínterin descubrí a Lisandro Aristimuño y trabajé con él en su etapa inicial. También fui manager de OYK (Open Your Kantos), de las primeras bandas de rap hard-core. Años después pasé al mundo de la publicidad y luego hice un largo camino en la industria textil, ya como empresario. En el transcurso de mi proceso con la última marca, vestíamos raperos y otros músicos. Mi mujer, Majo Lakatos, también manager y productora, comenzó a trabajar con una de estas bandas y eso me motivó a retomar el viejo hábito: así me metí de lleno nuevamente en la música, específicamente en el rap, que a esa altura estaba más orientado al mundo de los barrios más carenciados con letras de temáticas controversiales. De todas maneras, en Argentina, logramos tener las mediciones más altas en plataformas digitales con 6.8 millones de reproducciones. Esto fue previo al fenómeno Duki, Khea y Mueva Récords, sumado a la crisis del país que a ese entonces tenía mi negocio en jaque. En esa búsqueda me crucé a Fernando Moya con quien ensamblamos ideas pre existentes, una misma intención y sobre todo pasión por el Management, así nació Agencia Picante. ¿Cuál fué tu hit profesional? - Creo que ese momento nunca llega o, mejor dicho, creo que todos los días, de una manera u otra hacemos un hit que va mucho más allá de la envergadura. Somos creadores de hitos artísticos, a todo le imprimimos la misma pasión, dedicación, compromiso y criterio. Tengo muchos recuerdos increíbles: el primer Niceto con Louta;

tres Vorterix en dos meses o la “Bresh” a fin de año para 12 mil personas; los Luna Park de Wos, o Los Groove… jajajaja todo fue un hit. Si tuviera que quedarme únicamente con un momento sería el Festi 2020, comandado artísticamente por Louta. Fue algo donde trabajamos más como comunidad y no tanto como Management. Eso demuestra mucho lo que estamos buscando en nuestra causa, poder darle a la gente una posibilidad increíble de tener música en un marco más disruptivo, gratis, con artistas de géneros completamente opuestos y realmente desde el amor de los artistas a la gente. ¿Cómo eligen los artistas con los cuáles trabajan? Todos los artistas con los que trabajo tienen un factor común fundamental: son personas increíbles, grandes profesionales y rebeldes con muchísima causa. Además de ser artistas increíbles confío en el gran potencial que tienen en todos los sentidos. Son re picantes. Louta: lo amo a Jaime, es mucho más que un artista, es un socio, un compañero un referente, todo… y como artista es de una jerarquía inigualable. Ángela es el ser más especial de la tierra, súper dulce y como artista creo que tiene un talento inagotable que hace que todo lo haga increíblemente bien, bailar, cantar, actuar... definitivamente la mejor cantante de Argentina. Tiene mucho para transmitir y lidera una revolución que las pibas de esta generación necesitan. Por su parte, Valen -WOS- es un ser alucinante, súper dulce, respetuoso y extremadamente inteligente. Juntos hemos diseñado un camino donde los ambos nos sentimos realmente cómodos, seguros y confiados de lo que vamos haciendo. WOS es de esos artistas que surgen cada 30 años y que viene a cambiarlo todo, a unir generaciones, géneros, ideales, y sobre todo a decir algo. Ojo, creo que todos mis artistas vienen a cambiar algo. Vicky es la tenacidad absoluta, tiene un talento para escribir y una capacidad poética alucinantes y es la mejor voz del mundo entero. Parece que tuviera un ingeniero de mezcla y master en la garganta. Por último, Acru es el mejor rappero puro del mundo, con tintes más de un rap vieja escuela, aunque también a su forma está innovando, es muy genuino,

me gusta el equipo que armamos con su manager Fede Ilvento, entre todos desarrollamos ideas y las llevamos a cabo. Y creo que como artista es otro que viene a decir algo con contundencia. Es humilde, sincero y comprometido. ¿Cómo analizas el fenómeno digital de la fiesta Bresh? La Bresh es uno de los proyectos más lindos que me ha tocado atravesar. Hemos logrado construir un equipo humano increíble. Ver el amor con el que se cuidan entre ellos y cómo valoran la marca es muy gratificante. Fue un desafío muy grande llevarlo a su versión digital en el marco del Coronavirus. Ahí nos dimos cuenta que había algo más grande de lo que creíamos. Las 180 mil personas que tuvo en la primera versión en vivo por Instagram y las 300 mil en la segunda, con 45 mil viendo en simultáneo, nos alientan a reactivar la industria, generar trabajo y seguir trabajando con los sponsors. Verlo crecer así y notar la felicidad que le genera a la gente transmitiendo los valores de la juventud de hoy, tanto en lo cultural como en los social, es muy gratificante. ¿A quiénes respetás y admirás de la industria? - Admiro mucho a Jimmy Lovine y a Lil Wayne. Uno como revolucionario de la tecnología digital y otro como precursor de toda esta locura del trap y emblema de las discográficas independientes súper mega exitosas. De acá respeto mucho a Fernando Moya, mis socios, mi viejo, Ale Varela, Damián Amato, Fede Lauria, Guillermo Castellani, Oscar Galván por nombrar algunos. De ellos me refiero a los que están activos en la industria y me marcaron el camino positivamente. ¿Cómo veías la industria antes del Covid-19 y hacia dónde crees que va ahora? - No creo que exista un cambio de paradigmas en este momento. Le va a ir bien al artista que se esfuerce y siga trabajando con compromiso. Creo positivamente que el artista trabaja con sus emociones, con sus estados, con sus sueños, buenos o malos, lindos o feos y que hoy pueden salir a decir algo…. Siento que los artistas tienen la obligación de dar lo mejor de sí, también para que haya movimiento de contenidos, formatos nuevos, ideas nuevas porque eso directa o indirectamente va a sumar a que se reactive todo antes. Los shows en vivo van a volver, mientras tanto hay que reinventarse, salir a ganar, vencer al bocho y buscar alternativas, formatos, creatividad, ideas, etc. Hay un parate y muchos van a quedar muy golpeados o directamente van a desaparecer, pero estamos en un momento de la industria más colaborativo y sé que nos vamos a apoyar y ayudar entre todos. Lo que hay es una detención que va a ir liberándose de a poco, obliga un poco también a los artistas más distantes a tener que romperse la cabeza y ver una forma de poder mostrarse y sacar ideas nuevas, nuevas formas de comunicarse, etc., etc. Es un buen momento para reinventarse. BILLBOARD.COM.AR

Se puede participar y ser parte del jurado desde tu casa. Apoyan Billboard AR y se transmite por MTV y Telefé. G Sony, Juancín, Santi Torres & Ecko forman parte del jurado.

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GENTILEZA AF

Se busca talento Comenzó Actitud Freestyle 2020

el programa actitud freestyle lleva desde el 2017 buscando talentos y realizando diferentes scoutings a lo largo del país para descubrir a los siguientes grandes protagonistas en la escena urbana: Rap, beatbox y baile urbano. En la última edición, el freestyler Thomas Antonelli – conocido dentro del ambiente del hip hop como Mecha – se consagró campeón en el apartado de rap y batallas de gallos. Este año, Actitud Freestyle regresa con una novedad, la preselección se podrá hacer desde las casas de cada participante y todos pueden ser jurado. Así que si querés demostrar tu talento y querés formar parte de Actitud Freestyle, solo tenés que subir tu video a Instagram con el hashtag #ActitudFreestyle y ya estarás participando. Hay tiempo hasta el 30 de abril. Las ediciones pasadas – donde figuras del movimiento urbano como el host argentino Misionero y los artistas MR, Sol Villalobos y Ceci Schoeder, entre otros – pudieron verse a través de MTV Argentina. Para esta ocasión, Telefé se suma a la propuesta y junto a MTV estarán retransmitiendo las etapas finales de la competencia a partir del proceso de selección que finaliza el 30 de abril.

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Ava Max

“Quiero actuar, pero ahora estoy 100% enfocada en la música” La artista habló con Billboard Argentina a días del lanzamiento de su álbum debut. POR SANTIAGO TORRES

¿Cómo te sentís con Kings and Queens? - Estoy muy emocionada. Con mi álbum saliendo y el tour, no puedo sentirme de otra forma. Me sorprendió la colaboración con Pablo Alborán, ¡te felicito! - ¡Gracias! Pablo es un cantante increíble y súper talentoso, trabaja muchísimo. Me gustó viajar a España y ver dónde creció, hacer el video, fue una experiencia increíble. ¿Cómo es hacer una canción con un nombre de otra del pasado? (‘Kings and Queens’ de Aerosmith y de Thirty Seconds To Mars) - No sabía que había una de Thirty Second To Mars, la googleé recientemente para ver el video, 24 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

pero no me importó porque no tenía idea en el momento. Creo que la gente crea títulos similares, no es tan terrible. La de Aerosmith sí, la conocía. ¿Cómo te sentís como actriz? - Creo que todavía quiero actuar, pero por el momento estoy 100% enfocada en la música. Quizás después del álbum actúe o dirija alguna película. ¿Te dio más libertad la música? - La gente ve la libertad de muchas formas, creo que tu mente te libera, no importa si siendo actriz por ejemplo o si estoy en casa, es tu mente la que te libera. ¿Qué aprendiste en esta cuarentena? ¿Qué aprendió el mundo y qué va a cambiar? - El mundo aprendió que no se trata de uno sino del mundo, de cuidar del otro y la humanidad unida. Creo que va a salir fortalecido y esto es hermoso. Creo que va a ser algo de todo el año. Y vimos que hay un mundo afuera que no podemos controlar, no somos tan poderosos como la madre naturaleza y como este virus.

¿Hay algún consejo que quieras dar? - Gracias a todos los que están trabajando ahora. Doctores y enfermeros, los verdaderos héroes. Y mi consejo es que se queden en casa, aprovechen el tiempo, que es para enfocarse en uno. ¿Qué recordás de cuando empezaste a ver el éxito de ‘Sweet but psycho’? - No lo podía creer. Era algo muy nuevo para mí como nueva artista. Estaba muy en shock y emocionada, pero también no sabía qué vendría después de mí. Luego tuve un año increíble el año pasado viajando y tocando en muchos lugares increíbles, haciendo videos y no tenía idea de que todo esto iba a venir. ¿Cuán sweet y cuán psycho sos? - Creo que soy 40 por ciento dulce y 60 por ciento psycho (ríe). ¿Qué podés decir a tus fans de Sudamérica? - Los shows van a ser una locura. Prepárense para divertirse, vamos a bailar y tener una súper fiesta.

GENTILEZA AM

probablemente conozcas a ava max por ‘Sweet But Psycho’, la canción ya cuenta con más de 525 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Hace dos semanas, adelantó el trabajo con ‘Kings and Queens’, el primero del 2020. Santi Torres conversó con la artista acerca de los tiempos de cuarentena, su colaboración con Pablo Alborán y su faceta como actriz.

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Mau y Ricky

Historias de amor y recuerdos del Luna Park El dúo lanzó su nuevo single y video “Me enamora”, una canción fresca y que trae alegría. El 20 de septiembre cantarán en el Estadio Luna Park de Buenos Aires POR FLORENCIA MAURO

los hermanos mau y ricky se encuentran en su casa al igual que muchos ciudadanos del mundo debido al COVID-19. Sin embargo, llenaron de música las redes sociales tras la llegada de su nuevo single “Me Enamora“. El video que acompaña la salida del single fue planteado usando como escenario un autocine y la implementación de un “revival” de las películas románticas de los 80'. Como parte de este lanzamiento, además organizaron un concurso digital cuyo premio es una salida al cine con el dúo. Es importante destacar que Mau y Ricky cuentan con más de mil millones de transmisiones en Spotify con el álbum Para Aventuras 26 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

y Curiosidades, alcanzando el puesto n° 3 en la lista “Álbumes de Pop Latino” de Billboard. En septiembre cantarán en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, las entradas ya están disponibles a través de TicketPortal. En entrevista exclusiva para Billboard Argen tina, los hermanos afirmaron: “Nuestro padre hizo muchas giras y cada año hacía una temporada como de 10 o 14 shows en el Luna. Además también tocábamos con varios artistas y era donde jugábamos a la pelota. Jugábamos fútbol en los pasillos del Luna, entonces tiene mucha historia. De hecho, es el venue en el que más hemos querido tocar en el mundo, más que un Madison, más que un Triple A, que cualquiera.”

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Pedro Capó

“Toda esta avalancha hermosa de ‘Calma’ me agarró desprevenido” Pedro Capó lanzó “Buena Suerte” en una etapa en su carrera en la que no ha dejado de crecer y de cosechar reconocimientos. POR FLORENCIA MAURO

¿Qué te da el signo de Escorpio? - Bueno, me da yo creo que pasión. Es un signo fuerte, apasionado y así me muevo en la vida. Soy apasionado en mis sentimientos con la música, la belleza, la comida, la buena gente diría que eso. ¿Vos crees que sos una persona con “buena suerte” o que “tiene suerte” ? 28 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

- Soy una de las personas más afortunadas que conozco en la vida, creo que tengo buena suerte y yo creo en todo lo que ayude en todas las cosas que pueda uno lograr el objetivo del momento. Siento que todos hemos sentido de alguna manera ese misticismo de la buena suerte y del destino, y yo me apoyo en todo lo que se ve y en lo tangible también. ¿Qué puede hacer una persona para ayudarte a reír? - Aprender a reírse de sí mismo creo que es una cualidad muy bonita que trae comodidad al cuarto. ¿Sos de espíritu libre? - Si, considero que soy un espíritu libre. ¿Sos consciente de todo esto que está sucediendo con vos en esta nueva etapa musical? - Eso todavía es un proceso, todavía sigo pellizcándome a ver si estamos soñando o no. Estoy contento agradecido, son muchos años de trabajo, esfuerzo creo que habla de eso de la perseverancia que tenemos cuando amamos algo y trabajamos duro para ello y no hay que olvidarse de la paciencia.La verdad pues todos en algún momento vemos

un resultado positivo y ojalá pueda servirle a la gente. Es un proceso de búsqueda y es un sueño todo esto que, si es posible, pero toma su tiempo. ¿Llegaste a asimilar tu éxito? - Todo ha sido tan rápido, toda esta avalancha hermosa de “Calma” me agarró desprevenido a mí y a todo el equipo, y estoy agradecido. Que bonito que hemos tenido este éxito. Estoy agradecido de todos estos reconocimientos, todavía asimilando y creo que voy a hacerlo el resto mi vida. “Buena Suerte” es como una continuación de lo que venís haciendo, es como que ya conoces la fórmula. ¿Sos consciente de ello? - Uno tiene ciertas estructuras por las que trabajar, siento que he encontrado un sonido a través del tiempo, especialmente ahora en esta fusión el Caribe está muy presente es una personalidad muy natural, siento que puedo ser honesto en ese proceso y creo que eso es una de las cualidades comunes entre “Calma” y “Buena suerte” que es un sonido particular que no es pretencioso y que musicalmente es un híbrido del caribe, urbano , lo pop y que bueno hay una identidad, yo soy una de las personas que cuesta encontrar en esta carrera una voz, un color.

MAJO GROSSI

desde que lanzó su single “calma”, pedro Capó no dejó de cosechar éxitos y recibir reconocimientos por parte de sus pares y del público general. Gracias a “Calma” (Remix) recibió múltiples Latin Grammy, ganó el premio “Spotify Awards” por la Canción más escuchada y es finalista en seis categorías en los Premios Billboard a la Música Latina 2020. Además, tuvo un exitoso paso por el Festival de Viña del Mar donde recibió la Gaviota de Oro y de Plata. Hace poco lanzó su nuevo single acompañado por un video “Buena Suerte”. La canción fue grabada en Helga Estudios en la ciudad de Miami y fue producida por Alex Palmer y George Noriega quienes además son co-autores del sencillo al igual que de la canción “Calma”. El video fue grabado en Los Ángeles, CA bajo la dirección de Mike Ho y contiene un ritmo sexy y escenas seductoras.

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The Lumineers/Wesley Schultz

EP cortos que formen un LP. En la marcha, viendo que artistas como Florence and The Machine y Beyoncé estaban haciendo videoclips mucho más largos vi la oportunidad de contar una historia de una forma más vívida. Pensé que sería bueno enfocarnos en eso y crear personajes y referirlos a cada uno de los tres capítulos. Entonces los puse en un storyboard, como el de una película. Después nos contactamos con el director, Kevin Phillips, quien dirigió el largo “Super Dark times”. Le escribí y le dije que quería hacer algo parecido a esa estética, le dije que podría funcionar con lo que queríamos hacer. En su película los personajes no tenían pinta de actores y parecía un documental, algo lejos de Hollywood; y me gustó el clima, hermoso y oscuro a la vez. El proceso tuvo dos etapas: primero, la idea de las tres partes que formen una historia de tres personajes centrales y después el encuentro con Kevin Phillips para el desarrollo. Si bien fue un proceso largo, se dio bastante rápido. ¿Cómo llevan todo este trabajo al show en vivo? - Pensé un montón en eso. Tomamos un montón de material del rodaje, de la casa, de los personajes, de los videoclips y los incorporamos al show.

“Creo que hacer y oír música se trata de conectar con uno mismo y sentirse vivo. Con este álbum, vimos la oportunidad de contar una historia de una forma distinta y aquí estamos”, destaca el guitarrista de la banda originaria de Denver. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

es viernes por la tarde, días antes del comienzo de la cuarentena en casi todo el mundo. Más de 9 mil kilómetros separan la ciudad de Montréal, Canadá, de Buenos Aires pero el uso horario es casi el mismo, solo una hora menos. Wesley Schultz, guitarrista y frontman del grupo de folk rock de Denver, Colorado, The Lumineers; camina por las calles de la ciudad canadiense en una tarde soleada. “Es de esas en las que comienza a asomarse la primavera”, me dice al teléfono mientras cede parte de su tiempo para conversar acerca de su música, arte y la belleza en general. Si bien tuvo que cancelar muchas de sus fechas, The Lumineers se encuentra en medio del tour que pasea las últimas canciones su disco más reciente, III, por América. Lejos de ser un compilado de canciones, el álbum es una película. Está formado por tres capítulos, de tres, tres y cuatro canciones cada uno. Cada canción está ilustrada con un video casi cinematográfico, que teje una 30 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

relato con el resto. La historia que cuenta III – y que podría existir independientemente de la música – retrata los problemas actuales en Estados Unidos: la adicción, los cambios en la familia y el desgaste de la democracia. ¿Cuál fue su búsqueda con el nuevo álbum? - La emoción en general. Queríamos transmitir algo casero y la vida misma, para eso está la buena música. Creo que hacer y oír música se trata de conectar con uno mismo y sentirse vivo. Con este álbum, vimos la oportunidad de contar una historia de una forma distinta y aquí estamos. ¿Cómo llegaron a III? ¿Cómo fue su proceso creativo? - Queríamos contar una historia diferente a nuestros dos primeros álbumes, algo que tenga ver con lo nacional. La primera idea fue hacer tres

¿Preferís tocar en lugares chicos o grandes? - Creo que me pongo más nervioso tocando en lugares pequeños. Muchas veces los grandes públicos son más anónimos, porque no podés tener eye-contact. Tocamos mucho en livings, dimos shows en casas, sobre todo al comienzo. Y me encanta, la intensidad es otra. Cuando tocamos en lugares más grandes, intentamos generar un clima más de lugar chico. Son diferentes, pero aprendimos tocando en cada uno. Me gusta hacer sentir a la gente cerca, aunque se encuentre lejos. El desafío está en conectar con el público, como sea. Los shows pequeños te enseñan a tocar en los más grandes, creo que ahí es donde comienza todo. Estoy agradecido con todos los shows que dimos, es una experiencia única tocar cerca de la gente y conectar, como compositor es lo más grande que me puede pasar. Tres discos, una película, shows chicos, grandes, festivales, ¿qué sigue para The Lumineers? - (Se ríe) ¡No lo sé! No sabía que esto se venía, no sabía que una película iba a venir de el último álbum, o incluso toda esta música. Así que creo que lo que sigue es girar por un año con esta música, escribir nuevas canciones e intentar hacer algo creativo con esas canciones. Lo que sí sé es que no va a ser lo mismo que lo que hicimos, no haremos otra película o lo que ya hicimos, encontraremos algo que nos estimule y emocione, lo veremos.

GENTILEZA TL

“Me gusta hacer sentir a la gente cerca”

¿Cuán involucrados estuvieron en el trabajo audiovisual? - Delegamos casi todo a Kevin. Le compartí las descripciones básicas de los personajes y el plot en general, pero quería que él lo tome, que él haga su trabajo. Está bueno contratar a alguien y delegarle el trabajo sin interferir demasiado. Esa es la libertad que tenemos cuando hacemos nuestros álbums, quisimos que él fuera libre también.

BoomBox Cartel/ Americo García

“El 2020 es el año del sonido latino” El dúo DJ y productor reconocido internacionalmente Boombox Cartel difumina las fronteras entre la música electrónica y el hip hop con influencias latinas.

GENTILEZA BC

P O R WA LT E R G A R R É

sus integrantes, americo garcia y el co-compositor Jorge Medina, aprovecharon su legado cultural para marcar una impronta fresca y sin antecedentes en sus producciones.En el 2017, Americo presentó su proyecto en giras internacionales, tocando en shows con entradas agotadas y ganándose un lugar en los escenarios de festivales como el Lollapalooza, Global Dance Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018, continuó dominando el mercado de festivales, con un lugar privilegiado en el Electric Forest, Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival. En la actualidad, Boombox Cartel juega a desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos fusionan distintos géneros y mantienen una influencia de la música y cultura mexicana, su lugar de origen. En los primeros meses del 2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO. Editaron colaboraciones como Bad Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,

¿cómo fue la química con artistas tan diferentes? - La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme en hacer música con artistas inesperados. ¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico con fusión hip hop latina? - Nací en la frontera de USA y México, toda mi vida fue un remolino de las dos culturas! México es un país con una historia musical muy rica, ¿cuáles fueron sus influencias en sus comienzos? - Desde el comienzo, nos vimos influidos por el rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa, Division minúscula, pxndx, miles más… ¿Qué opinan del momento que vive la música latina en la actualidad? - 2020 es el año de nuestro sonido, hay que apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros y no hay que discriminar. Amor a todos. BILLBOARD.COM.AR

DJ Luian

“Tener una disquera hace que crezcas más dentro de la música”

de origen puertorriqueño, es uno de los productores más importantes del género urbano además de compositor y cantante. Su nombre suena mucho en la industria debido a que produjo diversas canciones para Daddy Yankee, Becky G, Anuel AA, Ozuna, J Balvin y el reciente sencillo de Natti Natasha, “Despacio”, entre otros. En diciembre de 2019 lanzó su más reciente sencillo titulado “Música” que hoy cuenta con más de 35 millones de visitas en Youtube y que tiene colaboraciones de Wisin, Farruko, Arcangel, Darell y Myke Towers. Dj Luian fue el productor de “Baila, Baila, Baila” de Ozuna y su producción “Mia”de Bad Bunny & Drake, logró el 5to puesto en la lista Top Latin Song of the Decade en la lista de Billboard también en diciembre de 2019. ¿Cómo fue encarar el desafío de producción que has tomado con tantos artistas y con vos mismo? - Ha sido un camino largo te cuento, hemos estado alrededor de 11 años en este negocio y tuve la oportunidad de trabajar con todos por decirlo así. Comencé en eso del 2017 – 2018 trabajando con Nicky Jam y tengo una historia importante dentro de la música. La verdad el día de hoy 32 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

puedo seguir trabajando con reyes como Ozuna, Anuel AA, J Balvin que de verdad es súper porque me siguen dando respeto, cariño y la oportunidad de crear éxitos junto a ellos. En el 2019 tuve la oportunidad de trabajar en el disco de Ozuna, Nibiru, estuvimos nominados en los Grammy con “Baila, Baila, Baila” y también trabajamos en el tema de Bad Bunny junto a Drake, “Mía” y en un montón de temas más. Además este año es un año particular, cumplís tus 30 y ya es un festejo imagino tener a tantos artistas. - De verdad que sí, lo más es tenerlos a todos.

¿Cómo es esto de tener una disquera para un productor y cantante? - Lo que pasa es que cuando tienes una disquera es más responsabilidad y son más cosas de las cuales hay que estar pendiente en realidad, en el caso de nosotros pues hemos manejado y manejamos artistas, tenemos artista que se llama Beéle, que es colombiano y que tiene un sencillo que se llama “Loco” y algo en vivo que se llama “Algo nuevo”. Y de verdad es muy interesante. Cumplimos todas las etapas, es algo más allá, es más entretenido, es un concepto más que todo. Llegan más bases, aprendes más, creces más como persona dentro de la música y es muy interesante.

GENTILEZA DJ LUAIN

DJ Luian y Mambo Kingz son finalistas en la categoría “Productor del año” de los Premios Billboard de la música Latina 2020. Además, su canción “Música” superó las 35 millones de reproducciones.

- La verdad no lo hablamos todavía, nunca imaginé hacer algo de ese estilo y tampoco es que tengo planeado lo que voy a hacer, va surgiendo. Es decir, ¿quién sabe? estuve trabajando en nueva música recientemente, de tantos géneros distintos, que quizás vuelva a surgir el ritmo latino.

Lauv

Hablanos un poco acerca de tu serie en YouTube “One Man Boy Band”, ¿de dónde surgió esa idea? - La idea surgió cuando estaba empezando el álbum, una especie de crisis de identidad… estaba encasillado en un aspecto de mi personalidad y eso no me gustaba, quería expresar cada una de sus partes. Entonces cuando empecé a crear las canciones me preguntaba constantemente cómo podía transmitir mi idea visualmente, cómo mostrar diferentes partes de mi personalidad que se reúnen en esta especie de “banda de una persona”. Al final resultó en esta serie de Youtube, tuve que cambiarme de vestuario como 100 veces al día (entre risas). Y si tuvieras que quedarte con una única personalidad, ¿cuál sería? - Probablemente “Goofy”, el verde, es el más gracioso.

“Son 21 canciones de las que estoy muy orgulloso” El artista oriundo de California nos contó todo acerca de su nuevo álbum, How I`m Feeling, de su serie en YouTube y de su participación en noviembre en el Lollapalooza Argentina. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

GENTILEZA LAUV

ari staprans leff – nombre completo del artista de 25 años más conocido como Lauv – había publicado hasta la fecha dos EP, titulados Lost in the Light, en 2015, y Lauv, en 2017. Ahora, regresa a escena para publicar su primer álbum de estudio, How I`m Feeling en el que se pueden encontrar canciones como “El Tejano”, junto a Sofía Reyes, “Who”, en colaboración con BTS o “Modern Loneliness”, su favorita. “Estoy muy agradecido con todo el apoyo de los fans”, comenta Lauv en una entrevista para Billboard AR acerca de la cancelación del Lollapalooza Argentina 2020. “Estoy deseando por fin encontrarlos en Argentina, conocerlos personalmente y cantar mis canciones juntos”, finaliza. Respecto a este nuevo álbum, How I`m Feeling, no dejaste que la situación actual te detuviera ¿Cómo viviste su lanzamiento? - Me estoy sintiendo muy bien, he estado espe-

rando por el lanzamiento por mucho tiempo… son 21 canciones de las que estoy muy orgulloso. ¿Tenés una favorita? - “Modern Loneliness”, sin duda. Amo demasiado esa canción. El tema “El Tejano”, junto a Sofía Reyes, es un estilo latino bastante diferente a lo que nos tenías acostumbrados. - ¡También amo esa canción! Realmente me gustó experimentar algo nuevo, sobre todo con una artista como ella. Además, fue una canción muy divertida de hacer, es algo tan diferente… con Sofía descubrimos que había un restaurante en North Hollywood que los dos amábamos, entonces decidimos hacer una canción sobre ello. En definitiva, nos divertimos mucho haciéndola. ¿Tenés planeado volver a hacer una canción con ese estilo latino?

También has colaborado con BTS por segunda vez en “Who”, ¿cómo es trabajar con ellos - Es increíble, todavía no hemos tenido la oportunidad de coincidir en el estudio debido a que ambos estamos super ocupados últimamente. Los conocí personalmente en Londres y justo después de ello me propusieron hacer el remix de “Make It Right”, yo estaba como “claro, por supuesto, me encantaría hacer algo así”. Con respecto a esta nueva canción, yo tenía el demo de “Who” en mi teléfono y se las mostré pensando que quizás les gustaba. Me dijeron que les parecía fantástica y seguimos adelante. Me parece que resultó muy bien y estoy muy contento por ello. Ahora estás demostrando una faceta más artística, trabajando sin sellos, tocando el piano, la guitarra… algo diferente al resto. - Creo que ahora es el momento para ello, la gente está empezando a valorar el trabajo duro en los artistas. Por último, ¿tenés un mensaje para tus fans en Argentina que te esperaban en el Lollapalooza?¿Sabés si vas a poder venir a su nueva fecha en noviembre? - Estoy muy triste por la situación que estamos viviendo, obviamente se salió de control y todo el mundo tiene que permanecer a salvo. Cuando pueda ir, será increíble, estoy realmente esperando ese momento. Estoy muy agradecido con todo el apoyo de los fans argentinos. Sobre si estaré en noviembre todavía no tenemos esa información pero tan pronto como lo sepamos lo publicaré, serán los primeros en enterarse. Y para los fans, muchísimas gracias por su apoyo todo este tiempo, sé que no tuve la oportunidad para ir con ellos pero estoy deseando por fin encontrarlos en Argentina, conocerlos personalmente y cantar mis canciones juntos. BILLBOARD.COM.AR

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S E P U LT U R A · A N D R E A S K I S S E R

“Quadra hace equilibrio entre el pasado y el presente de la banda” Le preguntamos al guitarrista brasileño de 51 años qué significa para Sepultura seguir tocando luego de más de 30 años, también sobre su relación con De La Tierra y, por supuesto, todo sobre su nuevo y 15º álbum. POR SANTIAGO TORRES

formada en belo horizonte, Brasil, en 1984 y actualmente integrada por Paulo Jr., Andreas Kisser, Derrick Green y Eloy Casagrande– sus miembros originales fueron sustituidos a lo largo de los años -, la banda de trash metal, Sepultura, cuenta en su haber con 14 álbumes de estudio; el último, Machine Messiah, fue publicado en 2017. Ahora, vuelve a escena para presentar su nuevo trabajo, Quadra. En este marco charlamos con uno de sus integrantes, Andreas Kisser.

MARCO HERMES

¿Cómo estás pasando el aislamiento? - Bien la verdad, estoy en mi casa con mi familia. Estábamos listos para comenzar nuestra gira por Estados Unidos la semana pasada pero con todo lo que ocurrió fue postergado. Debemos tener una responsabilidad muy grande, no solo con nosotros, sino con todos, vivimos todos juntos en esta “pelota”. Mientras tanto, ustedes lanzan este nuevo álbum, parece la banda sonora de lo que está pasando en un punto. - Claro, esta es una época de mucha confusión y mucha desinformación donde la gente está con miedo, pánico… y creo que todo eso tiene

que ver con conceptos de la sociedad, el dinero y la familia. Siento que Quadra habla de eso, de los conceptos de lo que somos y lo que creemos. En un punto el mundo está muy loco, era impensable que algo así ocurriera, tenemos que frenar un poco y pensar en lo que está pasando. Como artista creo que tenemos que estar unidos, los músicos, pintores, actores… es el momento de buscar otras oportunidades sin miedo, sin pavor y sin pánico. Quadra tiene un sonido que recuerda a Arise en un punto. - Exacto, la idea fue exactamente esa, la de tener influencias de nuestra propia historia. Quisimos agregar un poco de todo lo que Sepultura ha hecho en estos años. Creo

que logramos un equilibrio muy bueno entre el pasado y el presente. Por ejemplo, Machine Desire fue una gran referencia para nosotros, lo usamos como un desarrollo de las ideas mucho más grande. ¿Cómo ves su género hoy? Aquellos que quieren comenzar con el metal en estos días, los chicos que agarran la guitarra, el bajo… - El género metal está en un momento fantástico. Metallica sigue dando conciertos alrededor del mundo; bandas como Megadeth haciendo álbumes nuevos muy buenos. En mi caso por ejemplo, los domingos hacemos un encuentro en San Pablo donde, por supuesto, el 80 o 90% de las bandas son de Brasil, la escena es fantástica. Están mezclan-

quadra: vuelta a los orígenes “En Quadra sentimos la necesidad de revisitar ese viejo sentimiento de Beneath the Remains o de Arise – tercer y cuarto álbum respectivamente – visto solo a través de los ojos de hoy”, comenta Andreas Kisser. “No prestamos atención al pasado y no tratamos de preocuparnos demasiado por el futuro”, se encoge de hombros. “Estamos en el ahora, intentando cada día hacer que Sepultura sea un poco mejor. Eso es lo que nos mantiene fuertes “. Es el decimoquinto álbum de la banda y en Brasil llegó al número uno de las listas de metal en iTunes. La banda brasileña cuenta en su haber con dos álbumes dentro del top 40 del Billboard 200 de los Estados Unidos: Roots alcanzó la posición 27 en marzo de 1996 y Chaos A.D, disco posicionado en el número 32 en 1993. Además, su último trabajo, Machine Messiah, logró colocarse en la posición número 23 en el ranking “Top Rock Albums” – siendo el primero de la nueva generación de la banda en lograrlo. “Estábamos poseídos por el número cuatro, por la numerología del mismo“, explica Kisser. “Dividí el álbum en cuatro partes como si estuviéramos haciendo un doble vinilo. El lado uno es el lado puro y crudo del thrash. El lado dos trae los ritmos y la percusión de nuestra era de Roots. ‘Tres’ se está volviendo un poco experimental y ‘cuatro’ presenta las melodías y las guitarras acústicas”.

do música clásica, música brasileña… creo que el metal es un estilo muy democrático, hemos tocado en 80 países en estos 36 años. Hay muchísimas mujeres en la industria también ahora y, sin duda, es una gran época de crecimiento. ¿Y qué recordás de De La Tierra en estos momentos? - De La Tierra sigue vivo. Tenemos dos discos arreglados, el enero pasado estuvimos en Miami finalizando el proceso y tenemos listos 11 demos de temas para grabar ya. La idea es tener disco nuevo a final de año o a principios del próximo. El álbum tiene una sola colaboración en un mundo de colaboraciones. ¿Cómo fue realizar algo dentro del género a lo que no están muy acostumbrados? - Fue algo que surgió muy naturalmente. Yo estaba en un programa de televisión donde reúnen grupos y artistas para que trabajen juntos, ahí fui con ellos y me encantó la cantante, es increíble. Funcionó muy bien, fue algo diferente, era la primera vez que teníamos a una mujer participando y la gente lo recibió muy bien. Por último, ¿qué le recomendarías a todos los que están en este momento en sus casas y están empezando a hacer música? - Utilicen la creatividad, los elementos que tienen en sus manos y hagan arte. Es el momento de hacer cosas nuevas, de buscar algo diferente y de innovar.

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YSY A LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMPERIO Alejado del freestyle, el creador de “El Quinto Escalón” se consolida como referente del movimiento urbano argentino y se prepara para su expansión internacional a base de álbumes conceptuales sín límites de estilos. POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

â&#x20AC;&#x153;No me voy a encasillar nunca en un estilo pero siempre voy a ser raperoâ&#x20AC;?.

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alejo acosta, a.k.a. ysy a o el varón del Trap, es uno de los artistas que más colaboró en el crecimiento del movimiento urbano en la Argentina en los últimos años. Creó El Quinto Escalón junto a un grupo de amigos cuando tenía solo 13 años, con el objetivo de llevar las batallas de rap al centro de la Ciudad de Buenos Aires y que todo aquel que se acercara se contagiara del espíritu del hip-hop. “Las primeras juntadas éramos 15 personas, muy pocos freestylers. La mayoría eran bailarines, beatboxers o graffiteros, eso sí, todo siempre dentro de esta cultura”, comenta sobre la primera edición que se desarrolló en 2012. Freestylers como Dtoke y WOS - campeones internacionales de la Red Bull Batalla de los Gallos -, MKS, Dani, Replik o Trueno son algunos de los raperos que supieron decir presente en alguna de las ediciones de “El Quinto”. Así, años más tarde, lo que comenzó modestamente en una plaza de Caballito -más precisamente en el Parque Rivadavia-, se terminó convirtiendo en la competencia de rap callejero en habla hispana más importante de la historia. El 11 de noviembre de 2017 el proyecto encontró su desenlace. Con un emotivo evento de despedida ante ocho mil personas en el Estadio Malvinas Argentinas de Paternal, un Dtoke renovado superó al ascendente WOS en la final, dándole cierre al ciclo y abriendo los nuevos rumbos para quién se transformaría definitivamente en YSY A. Los motivos por los que Alejo y Mufasa - su socio a partir de la tercera edición - decidieron dar por finalizado las batallas fueron claros: “Lo que en un principio era una súper cultura hip-hop se había vuelto un entretenimiento para niños… lo creé en un principio para gente que rapeaba en la calle de verdad, no para chicos que lo veían por Internet”, recuerda. Llegó así la hora de centrarse por completo en la música; la energía que le demandaba “El Quinto Escalón” ahora estaba puesta en las largas jornadas de composición y grabación en el estudio. Para mediados de 2018 vió la luz la ópera prima Antezana 247, con participaciones

de Duki, Obie Wanshot, Marcianos Crew y Neo Pistea. Modo Diablo comenzaba a gestarse. Ya a fines de 2019, precisamente el 11 de noviembre, volvió a escena con su segundo trabajo, Hecho A Mano. “Busqué ser experimental con toda la música que fui sacando, tanto con los singles, como con los dos álbumes. Siempre voy a buscar lo inesperado y alejarme de lo que apuntan todos. Lo que quiero ahora es hacer un disco que no tenga nada que ver con el anterior pero que igual así guste”, dice. Después de meses de charlas en off, y en el marco de la cuarentena obligatoria, YsY A, recuerda y analiza junto al equipo de Billboard AR (a través de Zoom) su recorrido vertiginoso. Sus palabras tienen un dejo de nostalgia pero también sabor a futuro, algo que contienen sus propias canciones a las que algunos catalogan como “el neo tango”. ¿Cuál es el primer recuerdo que tenés con la música? - Mi primer contacto real fue a los doce años. Recuerdo que aprendí a tirar beatbox para que mis amigos más grandes pudieran rapear. Por ese entonces nunca había visto gente improvisar de verdad en frente mío. Soy el único artista argentino dentro mi familia porque todos ellos son uruguayos. Mi tío, quien trajo a mis padres a Buenos Aires hace como 35 años, vino a ganarse la vida como tanguero. Así que lo llevo en la sangre. Además, mis viejos son de Tacuarembó, exactamente en el mismo lugar donde dicen que nació Gardel. Se podría decir entonces que la conexión del tango con tu música se dio naturalmente... - ¡Claro! Cuando conocí a Don Roque, mi joyero y mánager hace varios años, le llevé todo mi hip hop y él me dio todo su tango. Me dijo: “Esto es Buenos Aires, la música de acá es el tango”. Entonces, hace tres o cuatro años, cuando empecé a escuchar tango de nuevo y a concentrarme mientras lo hacía, me di cuenta que todo lo que lo envuelve es bien porteño, las letras, la postura… es algo que me re-

presenta. Por eso, cuando se me presentó la oportunidad de hacer un tango no la pude dejar pasar. Siempre voy a intentar darle a mi música un carácter propio y que sea argentina. ¿Considerás que tu estilo va más allá del trap? En este momento estoy haciendo trap porque me gusta y porque quiero hacerlo pero no estoy en la bolsa de “trap argentino”. Si ves mis catálogos tengo trap, house, cumbia, tango… un montón de cosas, no me quiero ver encasillado en un solo género. A raíz de todo esto, siento la responsabilidad de que acá en Argentina tenemos que darle cuerpo y forma a la nueva música popular y que no necesariamente se llame trap. Lo único que me representa de verdad es ser rapero, lo que hago es rapear en el ritmo que me des. ¿Cómo es tu relación con el Caribe y el reggaetón? Siempre tuve una relación muy fuerte con ellos. El primer hip-hop que escuché de chico, y que para mí sigue siendo el mejor de habla hispana, está en los discos de reggaetón de entre 2005 y 2012. Randy, De La Guetto y Arcángel... Ellos tres tuvieron una etapa musical - más o menos en el 2010- que escuché un montón y que hoy por hoy la estoy disfrutando más que de chico incluso. Siento que de alguna forma rompieron con la música como se conocía hasta ese momento, ellos la pegaron antes de Internet, antes de Youtube y antes de que todo se pudiera ver por el celular. Inventaron un género, ¿sabés lo que daría yo por inventar un género?. No te hablo de cambiar algo de afuera sino de crear algo de acá, nuevo, distinto y que la gente se sienta representada por el sonido. De alguna forma ya lograste eso, sobre todo líricamente y en el flow. - La verdad es que no, yo hago rap y trap, géneros que se inventaron afuera. Lo que sí hago es darle el condimento argentino, el toque que estoy buscando. En cambio, los reggaetoneros inventaron un

“Estoy buscando hacer un movimiento histórico en la Argentina y sé que hasta ahora lo estamos haciendo nosotros con nuestras propias manos”. BILLBOARD.COM.AR

género propio de su país para la gente de su país. Lo que me pasa acá es que cuando le muestro el trap a quienes no están acostumbrados, no lo sienten ni comprenden. Necesito romper con la barrera de que la argentinidad no se siente a gusto con el trap. Necesito seguir dándole el sonido argentino a mi trap para, quien sabe, inventar un sonido nuevo más adelante que sea solo argentino. ¿Porqué no firmaste con ningún sello multinacional teniendo ofertas concretas de ellos? - Miren, vengo siendo testigo y partícipe del crecimiento del movimiento en la Argentina. Ese movimiento me dio a entender que puedo conseguir mucho más al fin del camino por mi cuenta. No me refiero a lo monetario, sino a construir mi imperio solo, sin pedirle favores a nadie ni agachar la cabeza a favor de ningún sello ni de ninguna marca. Actualmente decido todo en mi carrera, eso es lo que quiero: decido con quien salir y con quien no, con qué sonido sorprender y en cuál no meterme, salir sonriendo o salir enojado… siento que poder elegir es algo que no tiene precio. Mi visión ahora mismo va más allá de la plata, estoy buscando hacer un movimiento histórico en la Argentina y sé que hasta ahora lo estamos haciendo nosotros con nuestras propias manos. Es inevitable nombrar a YSY A y no recordar “El Quinto Escalón”. La historia de las plazas, convertida en mito urbano, ha dejado registro de cientos de enfrentamientos entre raperos que hoy forman parte de una renovación dual en la industria. Por un lado nombres como Paulo Londra, Duki, Ecko, Trueno, LIT Killah, Dani, Acru, Iacho, Lucho SSJ, Replik, Sony o WOS han desarrollado una carrera artística y por el otro DToke, MKS, Dozer, Cacha, Wolf o Klan siguen desempeñándose como figuras en las principales batallas actuales de freestyle como FMS, God Level o la misma Red Bull Batalla de los Gallos. Por esta razón, a más de tres años de su despedida, se considera a esta competencia como el último gran semillero cultural de la región. ¿A quién nombrarías como fundador del movimiento? Si hablamos del primer “Quinto”, no había nadie, solo yo. Ya para la tercera edición llegaron Iacho y Muphasa. La verdad que tengo la mejor relación con los dos, pero también es verdad que Muphasa fue el que se acercó y me dijo que me quería dar una mano, que sabía hacer flyers y que tenía una cámara para 42 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

“Mis papás son mis mejores amigos. Hablo de todo lo que me pasa con ellos re abiertamente, compartimos nuestro conocimiento sin problemas y siempre voy a estar agradecido por ello”. hacer los videos. En ese momento tenía 13 años, obviamente le dije que sí. Date cuenta que yo iba con mucho amor a la plaza, tenía la idea de compartir y de hacer algo bueno sin ningún fin lucrativo. Con respecto a los competidores, MKS y Wolf fueron los primeros que llegaron. Los fuimos a buscar al Halabalusa; imaginate, éramos todos de Capital, cuando les dijimos que teníamos una competencia en Parque Rivadavia se volvieron locos. Por mi parte creo que hice muchas cosas para que esto salga adelante, Duki también hizo otras por ejemplo. En mi opinión, debo formar parte del pilar original. Lo que quise hacer era armar una generación nueva de raperos argentinos de gran nivel para el exterior. Quería que se formara una comunidad de raperos que de verdad amaran esa vida y buscaran llevar el hip-hop y la cultura argentina a otro nivel. Cuando decidí darlo por terminado fue porque veía que esa comunidad ya empezaba a deformarse, no quería perder lo que habíamos logrado. ¿De donde salieron tus ganas de crearlo? - No conocía ninguna competencia de rap improvisado por mi zona, lo único parecido que existía era el Halabalusa Underground, en Claypole. Por ese momento era muy chico y no podía irme hasta allá por mi cuenta. Entonces decidí reunir un grupo de amigos que hacían breakdance y beatbox y juntarnos los domingos contrarios a esa competencia para poder ir a buscar a los freestylers e invitarlos nosotros. Para mí el hip-hop representa un estilo de vida que habla del respeto, la igualdad, el movimiento constante y la autogestión. Esa fue su esencia siempre. ¿Y la relación con el gobierno? ¿Es verdad que los hijos de los políticos arengaron para que crezca? - Si, eso lo conté yo. Ellos eran fans nuestros y no les quedó otra. Personal-

mente organizo festivales desde los 14 años. Shows de rap, competencias de baile, freestyle, beatbox. Para eso necesitaba un permiso de cerca de 300.000 pesos. Me acuerdo que rapeaba tres o cuatro meses en los colectivos pasando la gorra para poder hacer esos festivales. Llegó un punto que no pude hacerlos más porque la comuna me denunció y me dijeron que si prendía algún equipo me lo iban a secuestrar. Luego, cuando ya venían miles de personas a los encuentros no les quedó otra que tendernos la mano. Terminaron dándonos el permiso, las luces, el sonido, las vallas y la seguridad necesaria. ¿Tu familia te apoyó desde el inicio? - Por supuesto, mis papás son mis mejores amigos. Hablo todo lo que me pasa con ellos re abiertamente, compartimos nuestro conocimiento sin problemas y siempre voy a estar agradecido por ello. Aprendí muchas cosas malas durante mi camino y mi familia siempre fue ese cable a tierra que necesité. Obvio que no querían que ande en una mala, más sabiendo que andaba con gente más grande. También es verdad que nunca les falté el respeto ni les hice pasar un mal momento. Desde que tuve a mi hijo principalmente, ellos me tendieron una mano tan grande que, como dije antes, se convirtieron en mis mejores amigos. Tuve que suprimir mis defectos y mis errores y enaltecer mis cualidades porque sabía que ellos estaban ahí viendo todo lo que pasaba, no podía ser menos y faltarles el respeto. La lucha más grande fue poder demostrarles que era un gran hombre, un gran padre y un gran hijo a pesar del estilo de vida que eligiera llevar. ¿Qué opinas de la evolución que tuvo el freestyle local desde que te alejaste? - Desde que me fui del Quinto Escalón no miré ni 30 segundos seguidos de una batalla. Sentí que para pasar al siguiente nivel tenía que desapegarme de

duki según ysy a Duko logró ser ese rockstar. Tiene una gran combinación entre saber rapear y saber exponerse. Consigue hacer interesar a la gente naturalmente, digamos que tiene un gran carisma popular .

cazzu según ysy a La veo como una gran trabajadora. Hace años que está buscando su sueño y creo que es quien más cosas logró en estos tiempos modernos siendo mujer. Es la mujer que más representó a la Argentina en el extranjero dentro de esta nueva camada.

paulo londra según ysy a La verdad que lo veo como un rapero pop con mucha demanda. Lo supieron mover muy bien. Creo que tiene una gran diferencia con nosotros, la sencillez en su música. No le podés pedir a las 40 millones de personas que escuchan un tema romántico de él que entiendan algunas de nuestras producciones. Yo busco hacer algo en el estudio con una complejidad diferente.

modo diablo según ysy a Modo Diablo es un súper grupo de rap argentino conformado por tres raperos muy distintos y muy elevados en lo que hace cada uno y que suenan perfecto en conjunto. Logramos hacer que nuestros estilos se empalmen de una manera exquisita. Modo “Diablo” no tiene nada que ver ni con Dios ni con el Diablo. Habla de que nosotros estemos en un modo demonio, no quisimos tocar ningún aspecto religioso, fue una buena forma de describirnos en ese momento. “Que pendejos demonios que son”, creo que es la frase que mejor nos representa. Simplemente es un buen nombre para una banda. Es cero apología; olvidate. Mi familia de hecho cree en Dios y heredé eso de chico. Creo a full sin ponerle un nombre, ni una cara, ni un cuerpo, ni un idioma, ni límites. Sé con seguridad que hay un Dios y todo el tiempo me comunico con él. Las cosas en mi vida pasan y sé que esa energía suprema está ahí y que rige todo esto, y velo por la salud de mi familia a través de Dios porque sé que nos cuida.

las cosas que había hecho; no olvidarme, ojo, simplemente desapegarme. Amo y recuerdo con mucho cariño todo lo que fue. Sé que es el culpable de lo que me pasó. Sin embargo, necesitaba usar esa energía en la música y me volqué al estudio. Sabía que era lo que tenía que hacer para darle forma a lo nuevo que estaba por comenzar. Por último, tu obra. Muchos dicen que es de lo más experimental de los últimos años, ¿esa experimentación es intencional? - Siempre. Mis dos álbumes tienen búsquedas distintas y marcadas. Ahora ya tengo un tercer disco grabado y estoy pensando en cómo hacer que el siguiente no suene parecido; quiero algo nuevo de raíz. Quiero remarcar que el no encasillamiento no tiene que ver sólo con la música, viene desde el concepto en sí. Soy un gran trapero pero no soy solo un trapero, dame un tango, un house, una salsa… te lo hago sin problema. No me quiero encasillar en un solo sonido jamás. No voy a caer en la repetición para afianzarme. Siempre voy a levantar la vara para hacer algo distinto tanto en mis rappeadas, en la música, en el concepto y en cómo se expone al mundo. Espero hacerlo así durante toda mi vida.

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FOTOGRAFIADO POR SAMI DRASIN

P O R K AT I E B A I N

Con un equipo incansable a su lado, es un personaje insaciablemente curioso que parece tener la clave del éxito en la era posterior a la música electrónica Deep House (EDM): diversificar o morir.

diplo no para de correr

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espués de un vuelo de 20 horas como el que une Los Ángeles y Mumbai, India, es lógico que la mayoría de las personas que realizan el viaje se queden al menos una semana en destino. Diplo se quedó apenas 24 horas. Durante ese tiempo recorrió la ciudad, encabezó un festival y posó para muchas fotos con la gente del lugar (que, junto con otras instantáneas sin camisa en la India, acumularon más de 430.000 me gusta en Instagram). Luego el vuelo de regreso tuvo escalas por todo el mundo para llegar a la base de Diplo, su casa en el vecindario Beachwood Canyon de Los Ángeles, donde, en esta cálida tarde de jueves, varios miembros de su equipo miran sus MacBooks como si fueran ingenieros de la NASA mientras el mismo Diplo se pasea por el cocina, se sienta y declara estar listo para ser entrevistado. “Hoy conduje solo a una feria de arte. ¿Podés creerlo?”, dice, apuntando también que su automóvil Tesla recientemente tuvo una actualización de software y, por lo tanto, se estacionó solo, lo que le gustó. “No pude responder los mensajes de texto. Es por eso que no pude decirte que llegaría tarde”. Aunque técnicamente está un poco retrasado, se podría argumentar que cuando eres Diplo - el DJ, productor y nacido como Thomas Wesley Pentz y conocido como Wes por su amigos- es realmente un hecho menor que llegues tarde, ya que ese tiempo perdido se reorganiza a tu alrededor, dejándote perpetuamente bien situado en la extraña y singular línea de tiempo de tu extraña y singular vida. Su feed de Instagram hace que su vida se vea como una línea interminable de festivales, fiestas, aviones privados y paisajes de todo el mundo. Frente a esto puede parecer contradictorio que Diplo incluso tenga una casa. Pero de hecho la tiene, y es grande, brillante y huele a una velas aromáticas caras. Compró el lugar hace tres años, cuando se volvió insostenible llevar a cabo su creciente trabajo en su estudio en Burbank, California, donde Daniela Socorro, su ejecutiva asistente, tenía que sentarse en una silla plegable en el pasillo y los internos seguían robando su ropa. Con vistas a la ciudad, un jacuzzi en el patio y gallinas en el parque, el ambiente en la nueva casa cambia entre lo regular y lo surrealista. Fotos de sus hijos Lockett de 9 años y Lazer de 5 cuelgan en la heladera

(normal). El baño está decorado con discos de oro y platino (menos normal). En la sala de estar hay un cesto repleto de sombreros de vaquero, incluido uno de Gucci (normal para Diplo). Con un cronograma de giras que mantiene a Diplo en el camino por 250 días al año, según su estimación, en realidad no está mucho aquí. Él puede y ha tocado en casi todos lados, incluso en muchos países como Cuba, Nigeria, Pakistán o Bangladesh donde la mayoría de los artistas no pueden o no quieren ir. Es uno de los productores más exitosos de la era de la música dance, un creador de tendencias y DJ que comienza la fiesta con un arsenal de éxitos: “Lean On”, “Where Are U Now”, “Electricity”, que son tan reconocibles en Lagos como en Las Vegas. Sin embargo, en los últimos años, Diplo también ha logrado algo que nadie más en el mundo de el dance tiene con el mismo éxito o potencia: se ha convertido en una estrella del

vamente más contacto visual durante el curso de nuestra conversación, durante la cual recibe cien mensajes de texto. “Pero tal vez dormiré mañana. Aunque me gusta ir al gimnasio por la mañana. Es la única vez que puedo. Después de las 11hs, me quitan el día”. El día de trabajo interminable en la vida de Diplo es, en el nivel más fundamental, alimentado por su búsqueda de todo lo que le interesa. Su padre, Thomas Pentz, un CEO retirado del hospital que llama a su hijo Wesley, dice que cuando era niño, Diplo leía la enciclopedia por diversión, aunque “le llevaba un año terminar las tareas del hogar o cualquier otra cosa que no quisiera hacer”. Jasper Goggins, el jefe de la etiqueta de Diplo, Mad Decent, lo llama “el máximo maximalista”. Tiene muchas ideas y quiere hacer de todo todo el tiempo”. La habilidad de Diplo para hacer arte a partir de todas estas ideas

“M i objet ivo pr incipal es tr at ar de mantener [todos mis proyectos] ind ep endientes, porque no qu iero que se mezclen”. pop, trascendiendo el género en el que comenzó, mientras se mantiene firmemente arraigado en la evolución del dance. En el proceso, se ha convertido en una especie de mascota de la cultura pop, asistiendo a la Gala del Met 2015 con Madonna; haciendo titulares nacionales para la transmisión en vivo de Joe Jonas y Sophie la boda de Turner 2019; actuando con Lil Nas X en los Grammy 2020. Al igual que el título de su álbum de 2014, Random White Dude Be Everywhere, la marca de Diplo es ubicua. Por lo tanto, el tipo blanco, que vive al azar, se cansa. “Quiero volver a la cama, como, en este momento”, dice, y señala que las cinco horas de sueño que suele dormir por noche “no son suficientes”, que está luchando contra un resfriado y que, por razones que no explica, tuvo una noche difícil. En persona, tiene una actitud afable, si no abiertamente amigable, de hacer el trabajo, haciendo progresi-

conduce a su ubicuidad, lo que a su vez lo impulsa a explorar más. Es lo que llevó a su trabajo como parte del trío inspirado en el dancehall Major Lazer; a su turno ganador del Grammy con Skrillex como Jack U; a su otro turno ganador del Grammy con Mark Ronson como Silk City; a colaboraciones con la élite del pop, incluidas Madonna, Usher, Beyoncé y los Jonas Brothers; a su trabajo con Sia y Labrinth como el grupo LSD; a la producción profunda de su nueva etiqueta Higher Ground; y al último personaje de su repertorio, Thomas Wesley, un alias de la música country. Agregue a eso proyectos en cine y TV; mantenerse conectado con Mad Decent; supervisando su canal de radio SiriusXM, Diplo’s Revolution; la rutina de entrenamiento mencionada anteriormente, el horario de viaje y las tareas de papá; y, bueno, también estarías exhausto. “No puede hacer más “, se maravilla Goggins. “He estado diciendo desde principios de la década

de 2000 que es imposible hacer más. Simplemente nunca deja de trabajar”. Pero mientras Diplo marca el ritmo implacable de su existencia, se necesita una constelación de agentes, gerentes, asistentes, entrenadores, fotógrafos, publicistas y otro personal para mantener al Planeta Diplo girando con la velocidad e intensidad de un Gravitron. Cuando Diplo envía un mensaje de texto a Goggins sobre el inicio de una impresión de música house, esa impresión se materializa. Cuando quiere una tortilla, Socorro va a YouTube y aprende a hacer una. Cuando quiere tocar cinco shows en un día, su manager de gira, Luke McNees, alquila un avión privado. “Literalmente haré todo lo que me ofrezcan, pero tal vez [mi equipo] sea más estratégico sobre mi presencia en algunos lugares”, admite Diplo. Es esta fusión de programación magistral, creatividad y astucia de riesgo es lo que le ha permitido no solo sobrevivir al apogeo de EDM de mediados de 2010, sino prosperar más allá. Con el comienzo de una nueva década y la música dance en una encrucijada a medida que los ingresos de la industria se reducen y los fanáticos que alguna vez se dedicaron a bailar subgéneros y otros estilos de música por completo, la diversificación de Diplo puede ser una lección de longevidad: para mantenerse relevante, haga un poco de todo, hazlo bien y asegúrate de que tanto los fanáticos a largo plazo como los recién llegados entiendan lo que estás haciendo. Dado el volumen de salida Diplo y Diplo-adyacente, esta última parte puede ser complicada. “Mi objetivo principal es tratar de mantener [todos mis proyectos] independientes, porque no quiero que se mezclen”, dice Diplo. “Pero es difícil porque no puedes controlar la forma en que los fans procesan el flujo de información que les das sobre quién y qué eres”.

iplo siempre ha sido un poco sabio en términos de branding, algo que aprendió en parte a través de sus colaboraciones iniciales con la rapera británica nacida en Sri Lanka, M.I.A. “Ella cambió las reglas del juego”, dice. “Ella entendió la idea de marca como nunca la había visto. Incluso su sello una vez me dijo que tenía 10% de música y 90% de actitud. Eso fue lo que vendió”. BILLBOARD.COM.AR

Ampliando esa idea, la directora creativa Sara Nataf ha ayudado a Diplo a delinear proyectos creando una persona para cada uno. En LSD, es miembro del infame culto de Source Family de los años setenta (uno, dice Nataf, que “comió demasiado LSD”). En Silk City, él y Ronson son los DJs residentes de un club underground. Como Thomas Wesley es un gurú psicodélico del cowboy. “Esos tipos son un aspecto de él”, dice Nataf, que es francés, solía trabajar en la moda y se convirtió en mejor amigo de Diplo después de conocerlo hace años en un espectáculo que estaba dando en Turquía. La producción creativa de Diplo, Nataf, y su grupo de directores independientes, camarógrafos, bailarines y diseñadores a su vez alimenta la omnipresencia de Diplo en el espacio en vivo. En 2019 tocó en más de 200 espectáculos, incluido un set de cierre del festival en Stagecoach, donde celebró ser el primer DJ en tocar en el evento country al presentar a Lil Nas X y Billy Ray Cyrus para una 48 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

interpretación hipotética de “Old Town Road”. Diplo dice que fue “probablemente” su set favorito del año; su equipo estaba vestido para la ocasión de cowboys y cowgirls. No hay límite para Sam Hunt, el antiguo agente de Diplo que supervisa sus presentaciones en vivo en América del Norte y del Sur y Asia. “Si eres un DJ normal, como un bass DJ, existes en un género específico, por lo que solo puedes tocar en muchos festivales y lugares. Te quedarás sin cosas durante el transcurso del año. Pero si eres Diplo, puedes tocar en una fiesta deep-house o en un festival country o en un festival pop o en un pequeño sótano subterráneo para 35 personas o el mayor club de Las Vegas”. Y mientras la mayoría de los DJ llegan a la ciudad para un espectáculo, se cuelgan en la habitación de su hotel antes del set y luego vuelan a la mañana siguiente, Diplo es un turista comprometido, navega con los lugareños en Ghana, navega en un hidroavión en Filipinas, se deja caer en la base de una montaña en

China. Estas aventuras no solo sacian su pasión por los viajes, sino que sirven como forraje tanto para su música como para otro motor clave detrás de su omnipresencia: las redes sociales. “Sigues a personas como Cardi B, Megan Thee Stallion o Drake porque son personajes de Internet con su propia visión”, dice Jahan Karimaghayi, jefe de estrategia social de Diplo. “Ahí es donde Wes, en los últimos dos años, realmente ha despegado, específicamente con Instagram”. Los 5.4 millones de seguidores de @diplo encuentran una fusión de su humor absurdo y autocrítico, fotos de varias situaciones VIP y fotos sin camisa tomadas en lugares exóticos. Karimaghayi dice que él y Diplo miden el éxito social no solo por los “me gusta”, sino por la distancia que recorre cada publicación. Si una foto de la alfombra roja termina en Vogue.com, eso es una victoria. En realidad, llevar Diplo a todos esos lugares documentados en Instagram requiere que McNees realice

una especie de jiujitsu de planificación de viajes: una mezcla de monitoreo de patrones climáticos, seguimiento de vuelos comerciales, reserva de aviones privados, organización de escoltas policiales y revisión de “alrededor de un millón de correos electrónicos”. No es inusual que Diplo toque en múltiples sets (a veces hasta cinco) en un día. Cuando el parabrisas de su avión se quebró en pleno vuelo en un día de dos sets en agosto pasado, fue McNees quien le dijo al piloto dónde aterrizar. Terminaron haciendo ambos shows. “Creo que todos amamos lo que hacemos “, dice McNees. “Si no lo hiciéramos, probablemente nos mataría”. Ahí radica la paradoja central de Diplo: tan cerca como está de su equipo, nadie en él parece comprender completamente cómo logra todo esto. Palabras como “sobrehumano” flotan en el aire. Las conjeturas apuntan a que se debe a que se cuida muy bien: jugos verdes, ejercicio, meditación, la docena de jugos fortificantes en el aparador de la cocina, consultas con un chamán o que simplemente no necesita dormir mucho, que su interés en el mundo simplemente le da la energía para ver todo lo que pueda. Sea lo que sea, todos están de acuerdo en que es muy inusual. “No es humano. Te lo diré muchas veces”, dice su viejo amigo y colaborador en algún momento Benny Blanco. “El otro día estuve con él y él microdosificó LSD y luego fuimos a hacer un entrenamiento que no pude hacer en absoluto. Luego fue a tocar en un espectáculo y luego fue a volar a otro país, todo en el mismo día. Estaba muerto después del entrenamiento. Ese es Diplo”.

n la planta baja del estudio de Diplo, un espacio escasamente iluminado y aún menos amueblado, él y el ingeniero Max Jaeger están buscando videos de Dolly Parton en YouTube. Diplo ama a Dolly. Los dos están trabajando en su próximo proyecto en el país, Thomas Wesley, y Diplo está buscando el sonido de un instrumento que Parton solía tocar. Incapaz de localizarlo, Jaeger abre la suite “Nashville” en algún software de producción, que pone a su disposición una variedad de sonidos. Clasifican los archivos, revisan las canciones inacabadas de Thomas Wesley que incluyen una sobre llevar a tu amorcito a tu ciudad natal para que puedan ver quién fuiste

y dónde podés cargar nafta antes de pagarla. Es una música sólida y pegadiza que, como muchos otros proyectos de Diplo, difumina las líneas entre el baile, el pop y el género de origen. Diplo mueve la cabeza mientras toca. Thomas Pentz dice que cuando el joven Wesley y sus dos hermanas crecían en Edgewater y Fort Lauderdale, Florida, la familia escuchaba principalmente música cristiana y country. Una publicación de Instagram de 2019 lo demuestra: un teenage Diplo se para frente a una pared de carteles de Alan Jackson, y el subtítulo dice: “Para cualquiera que no sepa esto sobre mí, mientras crecía, @officialalanjackson era como Papá Noel”. Eso podría ser cierto, pero la pregunta sigue siendo: ¿Por qué Diplo está haciendo música country? ¿Y por qué ahora? Si bien ha ayudado a introducir géneros menos conocidos en la corriente principal: baile funk con su película de 2008 Favela on Blast, dancehall a través de Major Lazer, Nueva Orleans rebota en “Express Yourself ” de 2014 - los crossovers country-pop no son una rareza en estos días, gracias en parte de la plantilla que Avicii creó en 2013 con su gran “Wake Me Up!” Thomas Wesley parece ser la primera vez que Diplo salta sobre una tendencia en lugar de forjarla. Y aunque se ha metido en él con la dedicación de un actor de Method (ver: todos esos sombreros de vaquero), el proyecto aún no ha dado un gran éxito de radio, el estándar de oro para el éxito en Nashville, una ciudad con, como dice Diplo, “reglas reales”. Pero en un momento en que los forasteros de Nashville como Lil Nas X y Orville Peck (con quienes Diplo es amigable) son los que hacen olas, Diplo dice que no está preocupado. “Estamos llegando al público sin que Nashville nos dé la aprobación”, dice. “Realmente no lo necesitamos. Con los servicios de transmisión, no necesita estar en la radio. Los registros demoran como un año para llegar a las listas. Estoy en eso. Estoy aprendiendo de eso”. De hecho, “Heartless”, una colaboración con Morgan Wallen, pasó 28 semanas y alcanzó el número 4 en la lista de Country Streaming Songs de Billboard el otoño pasado. Se ha convertido en un himno de canto largo en la hora pico en XS en Las Vegas, donde Diplo mantiene una residencia de larga data. “Es un tipo convencional que no se ajusta a la corriente principal”, dice la vicepresidenta ejecutiva de

TMWRK, Renee Brodeur, quien cogestiona Diplo junto con el CEO Andrew McInnes. “Por lo tanto, le da a los artistas con los que trabaja la oportunidad de presentarse ante una nueva audiencia, sin comprometer necesariamente quiénes son creativamente”. Mientras tanto, con su sello Higher Ground orientado al house, Diplo está profundizando en la escena del dance en un momento en que este estilo de música dance “underground” está alcanzando nuevos niveles de popularidad en los Estados Unidos. Comenzó Higher Ground hace dos años, justo cuando el house y el techno estaban suplantando el EDM maximalista como los géneros de baile más elegidos de Estados Unidos. “Siempre estoy buscando una manera de hacer que ese sonido [under] sea comercial”, dice. “Pero para que eso tenga sentido en Estados Unidos es una especie de enigma”. Está tratando de resolverlo creando una infraestructura para un sonido que le guste y una plataforma para artistas que podrían no obtener el estatus de cabeza de cartel sin su firma conjunta: Born Dirty, Andhim y Sidepiece entre ellos. “Es realmente difícil convertirse en un nuevo artista EDM”, dice Diplo. “Las puertas se cerraron detrás de Martin Garrix o Marshmello. Los viejos no se van a ir. No me voy a ir Y es realmente fácil copiar el sonido de alguien. Si soy el productor A y escucho a un productor clandestino haciendo algo que está por venir, haré lo que él hace. EDM no tiene reglas que no puedan copiar los sonidos de las personas porque a los fanáticos de EDM no les importa. No están allí por el prestigio de la misma. Entonces, con todos estos chicos de EDM, no dejan que la persona joven que está haciendo lo genial”. Higher Ground aún no ha dado un gran éxito, pero por ahora Diplo parece lo suficientemente feliz como para proporcionarle un suministro de música listo para tocar en fiestas, Burning Man y los pequeños clubes nocturnos cerca de su casa donde a veces aparece sin previo aviso, tira saca una unidad USB de su billetera y se pone detrás de las cubiertas. “El hecho es que le encanta pinchar”, dice Goggins. “No importa el tamaño de la habitación. Si va a alguna fiesta después de las 4 de la madrugada e incluso hay los CDJ más desagradables, lo tomará y comenzará a tocar”. Es mucho para mantenerse al día. Muchos en el equipo Diplo describen su trabajo como un estilo de vida,

uno que les hace perder muchas vacaciones pero que también les brinda innumerables experiencias singulares. Nataf todavía está un poco sorprendida de que Madonna sepa quién es ella. Cuando Diplo fue a surfear en Ghana, el fotógrafo Joe Larkin también tuvo que ir. Cuando McNees lleva a Diplo al programa a tiempo, escucha a 10.000 personas animar. Y cuando Diplo cumplió 41 años en noviembre pasado, trajo a todos a su casa en Jamaica para la fiesta. Todavía no hay descanso a la vista. Pronto se lanzará un nuevo álbum de Major Lazer (los informes

indican que sería el último del grupo son incorrectos), y los diversos proyectos de Diplo lo llevarán a él y al equipo a una gira de primavera y verano que ya incluye casi tres docenas de fechas, incluida su residencia en Las Vegas y Electric Daisy Carnival (volverá a la diligencia recientemente reprogramada en octubre). Por ahora, de vuelta, el trabajo continúa. Diplo y Jaeger coloca una guitarra de acero sobre un coro R & Binflected que tocan en repetición. Pronto, Diplo se dirigirá a yoga, luego recogerá a sus hijos de la escuela. Quizás duerma mañana.

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Su universo LOS MIEMBROS PRINCIPALES DE SU EQUIPO HABLAN SOBRE LO QUE ES TENER A DIPLO COMO JEFE

ROTHMAN

HUNT

The Price Is Right, piensan que es demasiado tonto. Para él, es súper emocionante porque es un programa que realmente vio. Esa [actitud] nos permite trabajar con ideas que son increíblemente diferentes entre sí ”.

“Es un pensador profundo y es muy mundano, culturalmente curioso y consciente de una manera sincera y académica”.

CHEUK “Tengo clientes que tienen miedo de hacer presentaciones como banda soporte. Wes simplemente lo intenta, incluso si se cae”.

LARKIN “Es confiado, pero también directo. Mi trabajo es obtener contenido que funcione. No me da mucha dirección, pero necesito que me disparen”.

NESS “A veces, para llamar su atención, tienes que hacerle FaceTime: interrumpir lo que sea que esté haciendo. No puede simplemente voltear la notificación. Esa es una buena manera de contactarlo”.

JAEGER “Es un poco caótico a veces, pero en su cabeza es una línea muy recta. Si hacemos cuatro ediciones diferentes de una canción, él sabrá exactamente qué sucede en cada versión”.

SCOBRO

EGGLETON

“No es difícil, pero sabe lo que quiere. Él está cambiando constantemente las zonas horarias y solo espera que las cosas funcionen sin problemas”.

“Definitivamente sabe cuándo necesita reiniciar y estar solo con sus pensamientos. No es frecuente, pero él siempre sabe cómo comunicarlo”.

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Ezra Furman

“La única regla era que suene como yo mismo” El músico y compositor del soundtrack de Sex Education acaba de publicar el álbum de la música original junto a la serie y a fines del 2019 lanzó su sexto disco de estudio, Twelve Nudes, junto a Ultrapop. POR JOSEFINA ARMENDARIZ

¿Dónde estás ahora? ¿Cómo te sentís con todo lo que está ocurriendo? - Estoy en casa, en Boston, con la gente que amo. Creo que estoy bien, no sé, trabajando duro, manteniendo la felicidad y la calma, creo que ese es mi trabajo ahora. ¿Cómo es el proceso de hacer música para series? - Una parte de mí aún no lo sabe. Si bien ya lo hice dos veces, para las dos temporadas de Sex Education, fue muy distinto una vez de otra. Y será distinto hacerlo una tercera vez. Cuan50 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

do empecé en la primera temporada, la serie no existía todavía, entonces no sabía cómo se iba a ver o cómo iba a ser efectivamente. Me enviaron una descripción larga, moodboards del show y el guión. Leí todo, hice varias canciones, las grabamos y al parecer les gustaron. ¿Cómo llegó la oportunidad? ¿Habías pensado en hacerlo? - En verdad no lo había pensado, no veo mucha televisión. Me daba un poco de celos la gente que escribía canciones y terminaban en películas, así que algo así quería hacer. Le había contado de ese sueño a algunas personas, pero no creo haya ocurrido por eso, solo me preguntaron. Un amigo tenía un amigo trabajando en la serie. Un día se acercó y le preguntó si a mí me gustaría hacer la música. Se le ocurrió y me alegro de que haya sido así. ¿Cómo surgieron las ideas? ¿Cuánta libertad tuviste para crear? - La única forma de involucrarme con el proyecto era conectando con mi lado adolescente, mi pasado y presente sexually insecure, entrar en mis sensaciones de joven. En ese momento justo me encontraba haciendo toda esta música rápida y

ruidosa para otra grabación, pero la música para la serie terminó siendo bastante suave y sensible. De no ser allí, esa música no hubiera tenido a dónde parar. Iba a hacer un álbum ruidoso y de gritos, y mi lado suave terminó en Sex Ed. En cuanto a la libertad, tuve casi más libertad de la que quería (se ríe), me dijeron algo como: “Envianos a donde creas que irá bien“. Querían que la música suene como yo mismo, tenían algunas canciones de mi pasado como referencia y querían que capte ese espíritu, así que fui por allí. Para mí, es algo difícil escribir canciones, tengo que trabajar mucho para hacerlo. Honestamente, no siempre tengo algo para decir, o mucho control sobre lo que me sale. Pero la única regla era sonar como yo mismo, como algo que yo hubiera escrito. ¿Qué se siente poner tu música al servicio de una serie? - ¡Me encantó! Hay momentos en la serie donde mi canción entra y es increíble. Hay un episodio que pone la canción ‘Body Was Made’, uno de mis sencillos más viejos y creo que esa canción nació para estar en ese lugar. Suena mejor en esa escena, cerrando un episodio en un momento casi triunfal. Es increíble que suene mi canción allí.

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JESSICA LEHRMAN

“suerte con tus cosas, espero que el virus no nos detenga”. Así concluyó media hora de conversación telefónica con Ezra Furman, el artista originario de Boston que musicalizó las dos temporadas – y próximamente serán tres – de la serie de Netflix, Sex Education. Ezra se parece mucho a las canciones que creó para la ficción, es calmo, sensible y reflexivo. Desde su casa en la mañana, con una tranquilidad notable, se toma el tiempo necesario para responder a cada pregunta con sinceridad, se retracta y ríe de sí mismo a cada rato.

Feid

“Me encanta demostrar lo que uno es en las canciones” El artista urbano de origen colombiano lanzó su tercer álbum de estudio llamado “FERXXO Vol1: M.O.R” POR FLORENCIA MAURO

LUIS VILLAMIZAR

feid presenta su nuevo trabajo: un disco que cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones como Maluma, Justin Quiles, Manuel Turizo y Alvaro Díaz. En cuanto al nombre del disco, Feid eligió las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes On Repeat ya que según cuenta: “Son 16 mensajes que se pueden volver a leer las veces que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente a expresar mejor sus sentimientos y estar claros de lo que quieren”. Además Feid participó de la composición de cada tema en este, su tercer álbum de estudio. “Cada canción tiene un sonido diferente y único con letras románticas sin perder el estilo urbano”, dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que claramente muestra que cuando escucha su música se siente entre las nubes. ¿Cómo describirías tu álbum? - Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales en Los Ángeles terminándolo. Un disco pensado para que se escuche del tema 1 al 16 de corrido; tiene un flow muy especial. Desde que empieza prepara los oídos para lo que vas a escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.

Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy buenas canciones, me arriesgué demasiado en muchos temas, pero me encanta eso, demostrar lo que es uno en las canciones. Por eso también tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que escucharlo de corrido.

estado presentes. Después, mis amigos. Tengo muchos amigos en la industria y de una manera u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera, se catapulte; y luego el amor tan grande que le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me trasnocharía tanto trabajando en ella.

¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo y cómo ves el resultado? - Se dio de una manera súper común y corriente. Le escribí a Manuel por WhatsApp y le dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho, deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al otro día literalmente ya estábamos montando la canción, en par de semanas ya estábamos grabando el video, fue algo que fluyó muy bonito. A los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo que le esta pasando a la canción.

¿Que destacás de “The Academy”? - Destaco todos mis versos… mentira. Destaco que es la primera vez que tengo la oportunidad de participar en un proyecto de esos. Y de que todos aportamos de una manera muy especial en todas las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo un álbum así, como de tantos artistas juntos. Eso destaco, como el hecho de que todos somos amigos, y participamos en las canciones con el único fin de que salga un tema bueno, no importa quien empiece no importa quien termine. El hecho es que cada pieza que está en la canción fue de alguna manera pensada para la canción.

Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas importantes en tu carrera ¿cuáles serían? - Mi familia es la más importante, ha sido parte de mi carrera desde que empecé. Desde que hice mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han

¿En qué momentos te “Relaxas”? - Me relajo cuando escucho mi música, me encanta. A veces me quedo pegado a una sola canción durante todo el día, la escucho y la escucho. De verdad que escuchar mi música me relaja mucho.

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Emmanuel Horvilleur

“Como solista, jugué a hacer hits” Días antes de la reprogramación de su show en el Lollapalooza Argentina, el músico pasó por la casa de Billboard Argentina para tener una conversación acerca de su rol con Illya Kuryaki en la nueva música argentina y su intención actual como solista.

emmanuel horvilleur editó su quinto disco solista, Xavier, el año pasado, y decidió presentarlo en Niceto, donde dio un show sold out a fines de agosto. Su trayectoria juega un papel determinante en su nuevo lugar en la escena de la música argentina: su colaboración “19” junto a Gustavo Cerati en el pasado no le priva reunirse con artistas actuales como Usted Señálemelo en “Como un pez”, sencillo de Xavier. Lejos de querer seguir al ritmo de los nuevos actores en la música, Emmanuel, que fue compañero de Dante Spinetta en la Illya Kuryaki and the Valderramas, está en busca de armar su obra y “dejar algo que quede”. “Creo que me volví un músico más maleable, puedo adaptar el show a la forma que sea, incluso tocar solo. Me gusta buscar el espíritu en todas las variantes que puedan presentarse, desafiarme y adaptarme a las diferentes situaciones y seguir siendo yo”, comparte. ¿Quién es Xavier, que da nombre a tu último disco? - Soy yo, es como un alter ego. Uno siempre juega a ser otros en la música, no se escribe siempre desde uno. Xavier es mi segundo nombre, pero en francés. Me preguntaron si quería poner mi nombre en español (Javier) o francés (Xavier) y me pareció gracioso. Me di cuenta que tiene que ver conmigo, tiene glamour, mística, incluso es un 52 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

poco grasa. Suena a perfume. A la vez, siento que abrió una nueva etapa. Salió hace unos meses y seguramente se venga Xavier 2. Me gusta que esta etapa esté marcada por una búsqueda que tiene que ver conmigo, pero por otro lado. ¿De qué está hecho Emmanuel Horvilleur? - Es un poco eso, una mezcla de culturas. Es muy rico poder mezclarme con todos, nunca creí que las cosas eran de una manera. Tengo un poco de Mataderos, pero también de París, cuando fui hace poco por primera vez en una gira de Illya Kuryaki me sentí en casa. Hasta los parisinos me lo decían. ¿Sentís que jugaste un papel con Dante como pioneros del género urbano? - Sí, y Dante más. Él siempre fue el más rapero de la dupla. Cuando me di cuenta que podía escribir en clave de rap fue muy enriquecedor. El rap te permite poner muchas imágenes, metáforas, palabras. Siento que con Illya Kuryaki, más allá de haber incursionado en el hip hop, el aporte fue lo que vino después: mezclar todo sin prejuicio. En esa época chocábamos un poco con lo que se escuchaba, el rock nacional, viniendo de Spinetta y demás, no era considerado como lo que hacíamos. Había muchísimo prejuicio con

las máquinas, con el rap, con el no cantar, con que no haya melodías; pero lo disfrutamos mucho y creo que el rap nos dio mucha libertad. ¿Qué significó jugársela a mezclar géneros en esa época? - Recuerdo escuchar que lo nuestro no era música o que comentarios de tipo “Aguante el rock and roll y Los Redondos”. Nos comimos un bu llying musical medio violento, en los festivales se quejaban de lo diferente. Ahora hay más variedad en los festivales y de eso me siento parte y agradecido de haber aportado. La actualidad permite que todo se mezcle y que todo sea más libre. ¿Qué le dirías a los pibes que hacen música con loops, ipads, con los dedos? - Les diría que profundicen eso, pero que si les sobra un peso se compren una guitarra de cuerdas de nylon, aprendan unos acordes y vayan sumando herramientas. De repente tenés 24 y te vas a una islita desierta y tenés la guitarrita. Esos recursos están buenos, pero les diría que amplíen en tanto puedan. Algunos temas de Xavier los hicimos en mi cocina sin un teclado. La música no es de una manera, hay mil formas de acercarse y hacer una buena canción: con una acústica, un loop, lo que sale. Todo te lleva por diferentes lugares.

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

Låpsley

“Siento que es un álbum realmente honesto” La artista británica de 23 años, Holly Lapsley Fletcher, volvió a escena para presentar su segundo trabajo de estudio, Through Water. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ALEXANDRA WAESPI

“quería hablar acerca de los puntos altos y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a su pasado celta. Su nuevo disco incluye canciones como “Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro años después de su primer trabajo, Long Way Home, que alcanzó la posición número 30 de álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados de 2016.

zar tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía streaming son una buena forma de conectar con la gente que me está viendo, de conectar con mis fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando con muchos de mis amigos artistas y todos coincidimos en que hemos podido conectar con los fans de una forma que nunca antes lo habíamos logrado.

¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena? - Es difícil en un punto pero también es cierto que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha sido más fácil para mí que para muchos otros artistas.

Rosario Ortega afirmó que es “un buen momento para hacer música siendo mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello? - Creo que tiene razón, estamos mejor que nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad. En un principio, uno no se encuentra con muchas mujeres productoras o sumergidas en el proceso técnico, me parece que ese es el problema.

Hiciste en vivo sesiones de piano por una buena causa… - Siento que uno puede componer en cualquier lugar, ya sea para piano o para cualquier otro instrumento. Mi estudio está en Londres pero de alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono y un teclado para poder seguir escribiendo y componiendo con mi laptop. Fue una gran oportunidad para poder tocar por las mujeres. Es cierto que durante este momento no podemos hacer shows en vivo o reali-

¿Qué le dirías a tus fans argentinos acerca de tu nuevo álbum? - Siento que es realmente honesto. Quería hablar sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí que es muy fácil caer en un álbum triste y que hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad. Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas del mundo natural como el “agua”, quería reflejar el final de la relación con mi infancia y el comienzo de una nueva etapa como adulta.

Dijiste que escribiste “Womxn” en un momento difícil de tu vida. ¿Qué significa esa canción para vos? - Me tomé un tiempo después de mi primer trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir. Esa canción fue la primera que hice luego de esa pausa y la escribí desde un punto de vista de una “futura yo” porque me costaba mucho hablar acerca de mi presente. ¿Con qué artista te gustaría colaborar? - Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré con un artista en este nivel, sería una buena oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría trabajar con una mujer como ella. Tengo varios amigos españoles que me introdujeron a su música antes de que fuera realmente famosa y ahora les estoy agradecida. ¿En qué ciudad o país quisieras presentarte en un futuro? Hay muchos lugares donde todavía no tuve la oportunidad de tocar desgraciadamente, pero creo que China está en el número uno de la lista. Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica y es una cuenta pendiente.

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D E T R Á S

D E

CÁ M A R A

o del público destinado. “Loca” -de Khea junto a Cazzu y Duki en 2017-, es donde mejor se puede ver. Sin embargo, fue todo lo que hubo antes y lo que se unió después: el movimiento de El Quinto Escalón; la viralización por Youtube; el trabajo de Cazzu en Jujuy, de Duki en Mueva. Fue una conexión absoluta y súper orgánica. ¿Cuál fué tu hit como realizador? - No te voy a mentir, como realizador fue “Loca”. Sin embargo, no siento que fuera un video que me haya marcado tanto en cuanto al resultado. Siento que hay videos míos que los considero más “hit” personalmente, como “Guetto Life” o “Amex”, este último salió casi como yo quería que salga. ¿Quiénes son las personas que respetás dentro de la industria y quiénes fueron tus referentes? - Si tuviera que nombrar sólo uno diría YSY A, fue el primero que confió en mí. Él convirtió el trabajo en un proceso entre amigos. El hecho de conocernos tan bien y tener una tan buena relación hace que el resultado sean distintos a los de los demás, creo que hacerlo tan “familiar” es algo realmente destacable dentro de la industria audiovisual. Con respecto a mis referentes, diría que SFDK, lo considero el mejor grupo de hip-hop en español y fueron los que me metieron en esto. A nivel audiovisual me gusta mucho Milos Forman, el director de “Atrapados Sin Salida” o “Amadeus”, me representa mucho.

“Lo que importa es lo que querés transmitir” Su primer trabajo para La Cofradía y Sudaka Beats “Ghetto Life” marcó su camino, “No había nada parecido hasta ese momento”, afirma orgulloso quien firma sus trabajos como “Shot By Ballve”. Junto a sus hermanos y Coscu, recaudaron $ 550,000 para la Cruz Roja con un festival online en el marco de la cuarentena. es el director elegido por artistas como YSY A, Trueno, Duki o el español Kidd Keo para sus videos. Cómo fotógrafo y productor audiovisual ha formado parte de numerosas creaciones dentro de la industria de la mano de su propia compañía, Anestesia Audiovisual, con quienes hace pocos días organizaron un festival online a beneficio de la Cruz Roja. ¿Recordás cuando pasaste de filmar y fotografiar como hobby a que sea un trabajo? - Empecé a sacar fotos en las fiestas de 15 teniendo la misma edad que las cumpleañeras, era medio ridículo. Cuando terminé el colegio arranqué a estudiar Dirección de Cine y en simultáneo entré a una agencia de fotografía social. En ese momento me di cuenta que no sabía nada. Cómo 54 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

reflejar la luz, qué ver en la foto, cómo contar una historia. Le debo mucho a Francisca, mi jefa por aquel entonces. Si tuviera que elegir un momento “antes y después” diría que fue la salida del video “Ghetto Life”, cuando me llamaron los chicos de La Cofradía”. Era muy fanático del hip-hop y de las batallas de gallos por aquel momento. Siento que fue uno de los videos donde más garra le puse y que fue muy revolucionario. ¿Cómo ves el movimiento urbano en la Argentina y por qué crees que tuvo tanto éxito? - Creo que un conjunto de cosas se alinearon y pasaron al mismo tiempo. Trabajamos sin expectativas, teníamos la esperanza de llegar a más gente pero no que pase lo que pasó. El éxito para mí se marca cuando traspasás la barrera de tu género

La tecnología hizo que todos se convirtieran en fotógrafos y filmmakers. ¿Qué le recomendás a alguien que quiere pasar a otro nivel? - Lo de que “hoy todos son fotógrafos”, es así. No creo que haya barreras, para mí el artista de verdad es quien sabe usar esas barreras a su favor y las puede traspasar. El arte es muy subjetivo, no importa si es de mejor o peor calidad, lo que importa es lo que querés transmitir. Con buen software vas a tener un producto que se vea mejor pero esa es solo una de las piezas del rompecabezas final. ¿Cómo surgió el festival online que hicieron a beneficio? - Fue una idea que se nos ocurrió un domingo con mis dos hermanos más grandes que están conmigo en la cuarentena y son parte de Anestesia. El lunes lo llamé a Coscu -Martín Disalvoy a la semana lo hicimos. Convocamos artistas y armamos los bloques y lo que podría llegar a pasar en cada uno. Coscu no se paró de la silla durante 12 horas. Hizo un gran laburo. Armamos toda una logística tecnológica sin saber dos días antes. Estamos contentos como salio. Todo el tiempo había 45 mil personas mirando de promedio. Lo mejor es que se juntaron 550,000 pesos para la Cruz Roja gracias a todos los que participaron como Modo Diablo, Bhavi, Kiddo Totto, Lit Killah y muchos otros comunicadores que vienen del mundo de Youtube que los conocí haciendo esto.

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GENTILEZA BALLVE

Facu Ballve

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Faro Latino

C.R.O y Homer el Mero Mero en Times Square

bajo el marco de la experiencia Showcase de FaroLatino en la Bill board Latin Fest, el 13 de marzo los artistas que forman parte de la plataforma disfrutaron de un espacio frente a las cientos de miles personas que caminan diariamente por Times Square, el corazón de Manhattan. El dúo de raperos argentinos Bardero$ – formado por C.R.O y Homer El Mero Mero – fueron los representantes nacionales gracias a la promoción de su nuevo single “Me Sueltan Los Angeles”. Además, por primera vez en la historia, un artista representativo de la música popular colombiana, como lo es Jessi Uribe, llegó al gran centro de New York para presentar su último single “La Culpa” – videoclip que ya cuenta con más de cuatro millones de visitas en su canal de YouTube y que se colocó número uno en tendencias de la plataforma en su país a horas de su lanzamiento -. Jessi, oriundo de Bucaramanga de 32 años, será uno de los artistas que participará de la Experiencia Showcase de FaroLatino que tendrá lugar en el Mamma Rabbit del Park MGM de Las Vegas, Nevada en el marco de los Billboard Latin Fest el futuro 22 de abril. Tommy Boysen – artista chileno de 23 años – y Yaniduv – dominicana de 19 años recientemente incorporada a Faro Latino – fueron otros de los artistas que aparecieron en las pantallas de Times Square. ”No Me Compares“, último single de Yaniduv, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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GENTILEZA HOMER

Jessi Uribe y Yaniduv fueron otros de los artistas que dijeron presente en la Gran Manzana.

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AXE Music Live Sessions El trap y el freestyle llegaron vía streaming

GENTILEZA AXE

Trueno, Bhavi, Ecko y Dani se presentaron en vivo a través de los canales de Instagram y YouTube de Axe Music. el fin de semana del 28 al 31 de marzo, cuatro de los principales referentes del trap y del freestyle nacional se presentaron vía streaming bajo el marco de las Axe Music “Live Sessions”, una iniciativa propuesta de la firma para que se pudiera estar en casa acompañado de las mejores sesiones de música en vivo. Desde hace tiempo, Axe viene trabajando con Lollapalooza, Freestyle Master Series (FMS) y Red Bull Batalla de los Gallos, las competencias de freestyle más importantes a nivel nacional e internacional. Para esta ocasión, cuatro de los referentes del trap y el freestyle a nivel nacional -Trueno, Bhavi, Ecko y Dani, según su orden de aparición- fueron los artistas elegidos para presentarse en vivo a través de sus redes sociales. Mateo Palacios (nombre completo de Trueno) llegó a esta sesión como bicampeón nacional dentro del mundo del freestyle gracias a

su doble coronación tanto en FMS Argentina 2019, derrotando a Papo MC en la final, y de Red Bull Batalla de los Gallos Argentina 2019, venciendo a Wolf en última instancia. Por su parte, Daniel Ribba – conocido simplemente como Dani – logró el Hot Shot Debut de la semana del 21 de marzo en el Bill board Argentina Hot 100 con su colaboración con el productor Bizarrap en el “Bizarrap Music Session #24” – video que alcanzó las más de 18 millones de reproducciones en su canal de Youtube -. Ignacio Matías Spallatti, Ecko, e Indra Bhavalan, nombre real del artista conocido como Bhavi, se presentaron en vivo durante este fin de semana luego de haber sido partícipes en el apartado de Axe Music dentro del Cosquín Rock 2020. Cazzu, Replik y Obi Wanshot fueron algunos de los artistas que acompañaron a los freestylers durante la propuesta urbana en el festival cordobés.

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L I V E S T R E A M S

Tini

Realmente extraño los shows” “Realmente extraño los shows”

Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira “Quiero Tour”. la cuarentena, CerróVolver un gran 2019Debido con unadoble Luna Parklaa fecha travésfinal de suserá gira “Quiero en Volver septiembre. que lo cuarentena, que nos pasalaen la vida esserá parte un Tour”.“Creo Debido a la fecha final ende septiembre. aprendizaje, aprendamos a ser más es solidarios”, dice. “Creo queojalá lo que nos pasa en la vida parte de un aprendizaje, ojalá aprendamos a ser más solidarios”, dice.

ahora entraste en el mundo de Ovy… - Claro, entrar en el “mundo Ovy” es algo diferente, él tiene un sonido con cierto toque de liviandad que me saca un poco de lo que venía haciendo. También, por mi parte, intento darle un toque más íntimo al canto, escribo la letra en mi habitación y pruebo cantarla sola y relajada. Eso me ayuda a conocerme en cada canción que hago. Voy a lanzar un trap-tango que espero que les guste a todos.

¿Cómo estás llevando estos tiempos? - Creo que lo que nos pasa en la vida es parte de un aprendizaje, ojalá aprendamos a ser más solidarios. Está bueno generar conciencia colectiva y volvernos más generosos. Es verdad que genera ansiedad e incertidumbre, no estábamos preparados para algo así pero cada uno lo va llevando como puede… a veces bien, otras angustiado. Igualmente intento aprovechar el tiempo, estoy tomando clases de guitarra y de canto y estuve grabando cositas nuevas con lo que tengo acá disponible.

Siguiendo con artistas con los que trabajaste, ¿pensaste que Karol G podría llegar a tener un hit tan grande como “Tusa”? - Por supuesto, más allá del talento que tiene, es una mina súper laburadora, trabajar sin parar. A veces quizás con el talento no alcanza, uno tiene que seguir y seguir aunque te digan que no. Estoy muy contenta por ella y por su éxito.

Con respecto a eso, tu calidad de grabación fue aumentando exponencialmente, primero con “22”, luego “Fresa”, 60 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

Tu fandom creció muchísimo en este último tiempo tanto en la Argentina como en el resto de Sudamérica. - A veces no llegamos a tomar conciencia de los números y la cantidad de personas que están detrás, es una locura. Me doy cuenta en estos días, por ejemplo, pensando en la cantidad de

shows del año pasado, los Luna Park, la gira por Europa… te juro que a veces me agarra nostalgia y me pongo a ver los videos de los shows, realmente los extraño. ¿Te cansás en esos shows? Todo lo que corrés arriba del escenario, los cambio de vestuario, el canto, el baile… - Generalmente termino bastante bien. Sí le estoy dedicando más tiempo a la elongación porque veces termino muy contracturada después de dar dos o tres shows por día. Lo bueno es que a medida vas haciendo los shows tu cuerpo se va acostumbrando a ese ritmo y al mes ya estás mucho más relajado. Tu cambio desde Violeta a Tini pasando por Martina Stoessel creó esta especie de artista crossover que ya no es simplemente una canción pop, hoy cada tema tuyo es un hit - Para mí, lo importante antes de lanzar una canción es amarla. Siempre elijo cada lanzamiento, y cada canción que va a salir, y esa es una de las cosas principales. Sin embargo, no suelo fijarme en todo lo que puede pasar porque si por algún motivo no funciona no tiene que generar una frustración.

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GENTILEZA PRENSA TINI

tini suma con cinco tracks dentro del Billboard Argentina Hot 100 – mayor número alcanzado hasta la fecha -: “Recuerdo”, junto a los hermanos Mau & Ricky encabeza la lista en el puesto 17; “Fresa”, en colaboración con Lalo Ebratt continúa en la posición 34; “Ya No Me Llames” figura en el escalón número 40; “22”, su hit junto a Greeicy se posiciona en el número 57 y finalmente, “Oye”, con Sebastián Yatra, cierra su participación en el chart en la 82ª posición.

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V I VO

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L I V E S T R E A M S

Tamara Ténenbaum y Erica Halvorsen basada en el libro de Tamara, “El fin del amor”. Con Tamara y Érica lo presentamos a MGM y Amazon y explotó, así que en la cuarentena estamos aprovechando para trabajar. Me abordan distintos trabajos y todos me emocionan. No tengo mucho límite, aunque el talento me lo dirá.

Lali

¿Cómo te llevás con la grabación desde casa? - Estoy armando un estudio casero y adelanté mucho del disco. Estoy aprendiendo a usar el Logic y estos días me grabé sola, estoy re orgullosa. Grabando voces, corrigiendo cositas, haciendo el bounce, las cosas para mandar a los productores, incluso grabé para algunos feats surgidos en la cuarentena. ¿Hacia dónde se dirige el arte de tu nuevo trabajo? - El tercer disco estuvo pensado milimétricamente, hice mil canciones, la selección fue minuciosa y en el show se ponía moñito a todo. Si me preguntás qué artista quiero ser, quiero ser integral. Que les guste mi álbum, compren la entrada, vayan al show y la pasen bien.

Desde su casa trabaja en su cuarto álbum. Colaboraciones y home studio a su regreso de España donde graba para Netflix. El significado del Social 50 y su relación con el fandom. ¿Qué significa en tu carrera este nuevo disco? - Cuando pensás en el nuevo álbum te das cuenta la cantidad de repertorio que tenès y es increíble. Estos días estoy hablando con colegas que al parecer hay un pico de streaming de la música de antes. La gente está escuchando de nuevo las canciones anteriores. A mí también me pasa, estamos conectando con lo anterior, más reflexivos quizás. Cada canción es un momento de tu vida. ¿Cómo describirías a Lali cantante y música? - Todo el tiempo tengo una lucha interna entre mi lado mainstream - me gusta rankear y estar en la “papa actual musical”, pero soy de libra y siempre pesa mucho mi instinto artístico de: “Hago lo que quiero hacer porque lo quiero hacer”. Es eso lo que yo soy, no soy solo estar en un ranking. Obvio que quiero que me pase y voy al estudio 62 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

y pienso en eso. Pero encarando mi cuarto disco pienso las letras, la música, como nunca. Quiero hacer un contenido que pueda defender con el corazón. A veces pasa, salgo del estudio y pienso: “¿Esta canción es para mí?”, eso me hizo dejar de hacer canciones. Me preguntaron mil veces si estaba loca, pero la realidad es que no voy a hacer algo que no puedo defender. Hay que saber entender qué es el éxito para vos. ¿Lográs hacer lo que querés hacer? - Si hay algo que me atrapa y me representa es el hacer lo que tengo ganas. Proyectos de música, o para actuar, donde se presenta el hambre de contenido que tengo dentro. En la serie en la que estoy trabajando, ahora interrumpida, hago un personaje re sarpado que me pone a prueba todos los días. Cada día no sé cómo voy a hacerlo. Aprovechando la cuarentena me puse a escribir para una serie con

¿Qué te hace sentir ser la artista que más movimiento en redes genera en la Argentina? - Bueno (ríe). Me halaga mucho, son esas medallas que uno se tiene que poner, pero es la gente la que te llevó a ese lugar. Mis fans saben lo que pienso en cuanto al éxito y los logros. Lo recibo desde un lugar muy humano, me divierte, me alucina, pero continúo con lo que tengo que hacer.

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“Quiero hacer arte que pueda defender con el corazón”

¿Cómo evaluás tu evolución en la música? - Fue natural. Empecé a expandirme a un universo latino que me recibió sorprendentemente bien, mi primera canción más latina fue: “Sin querer queriendo”. Esa canción me abrió muchas puertas en distintos aspectos, hizo que mucha gente me conozca, fue un paréntesis, me presentó ante un nuevo público para mí y mi música. De hecho, es mi canción más oída, más vista en YouTube. Pero a partir de hacerla, tuve que plantearme tomar muchas decisiones artísticas. No quería ni meterme de lleno en el universo urbano y a la vez sí me gusta meterme en lo latino y los dembows latinos porque sacan una parte de mí que me encanta. Creo que de ahí salieron canciones como “Como así” con CNCO, “LALIGERA”, que están en un pop, pero que coquetean con lo urbano, a nivel producción. Al principio era invertir desde el bolsillo. Tenía la dicha de estar actuando a la vez. En una ocasión quería una pantalla para uno de los shows e invertí en eso. Cuando la vi fue como un mini logro, fue como “llegué”. Con el tiempo valoré mucho más ver una pantalla más grande y poder pagarle a 12 bailarines, 7 músicos. En realidad la gente lo paga en ir al show. Yo no gané nada en la música al principio, de hecho mis amigos me decían que estaba haciendo algo mal, pero si uno confía, la música al principio es una apuesta.

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Ecko

“Desde 2018 no paraba de tocar” Ignacio Matías Spallatti - Ecko - pasa la cuarentena solo. Se tomó el tiempo para él, para frenar. “En 2018 llegué a tocar 10 veces por fin de semana”.

¿Qué se sintió volver al pasado con la Beatbox Session? - Con Iacho hablamos de lo bien que salió, mejor de lo que pensábamos. Yo me divertía con las palabras, de las métricas, partía las palabras a la mitad y las daba vuelta.

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¿Hay una competencia entre ustedes? - Y, sin Kodigo muchos de los raperos que estamos ahora no existirían. Kodigo en el 2011 ya era el campeón y yo en el 2011 ni conocía el freestyle. Cuando entré a las competencias, él ya no competía. Ya estaba en otra, en hacer música. Cuando iba de chico al Quinto, todos admirábamos a Kodigo. En rapidez, Kodigo siempre fue metralleta. Pero en rapidez, esto de partir las palabras y más, Lit Killah es una luz con la cabeza. ¿Cuándo sentiste que estabas a la altura? - En 2013 estaba viendo en streaming la Red Bull que gana Dtoke. Ese año había descubierto el freestyle. Ese año la Red Bull se hacía en Argentina. Yo era fan de Dtoke, representaba el ba-

rrio, ponía todo en el escenario. Esa final estaba cebado, invité tres amigos y ahí dije me quiero subir a un escenario. Yo no rapeaba, no me animaba a subir al escenario. Contanos de tu experiencia afuera - La primera vez que llego a Los Ángeles, vi que todo era más estadounidense que en Miami. Mucho rap. Llego, y voy al estudio, donde grabó Kendrick Lamar. Estaba tirando rimas sobre una pista con un par de productores y más, y se suma un nigga y empieza a tirar sus rimas, increíble. Y me miraba como ¿Qué hace este blanquito cara de nene acá? Estaba como un boludo ahí. Después pusimos la pista y nos pusimos a rapear juntos, mano a mano. Yo en español y él en inglés. No nos entendíamos mucho, pero sí el flow. Me gané el respeto de ese chabón, me presentó a su gente. Estaban sorprendidos de cómo seguimos una cultura que nació allá. Te gusta el freeestyle, pero la rompiste con tus canciones - Sí, es que con el freestyle tengo algo aparte.

Me lo tatué. Era un hobbie. Pero cuando empezó a ser un negocio y no lo disfrutaba, lo dejé. Tengo tanto amor y tengo tanto respeto por esa disciplina que cuando me sentí ingenuo dentro de lo que más amaba, decidí buscar otro camino. Igual yo apuntaba a eso desde un principio. En el colegio me iba bien, lo terminé. A los 17 años no lo había terminado y ya estaba compitiendo por todo el país. ¿Qué hacés para evolucionar? Sigo escuchando artistas emergentes, también de lo viejo. Cuando viene una nueva ola, trae algo nuevo y, si no te adaptás, vas quedando en el tiempo. Con lo nuevo, Ca7riel, Paco Amoroso, pasó eso. El bata de ellos vino a felicitarnos por lo que armamos, y de eso aprendo. ¿Qué representa para vos el reggaetón? Amo el reggaetón. Lo disfruto mucho, es parte de mi música preferida. Mi primer disco físico de una banda fue el de Calle 13 que tenía “Atrévete”. Don Omar, fui muy fanático de Cosculluela. Me gustaba el reggaetón más sucio.

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Natalie Pérez

“Recibo mensajes de gente que Realmente extraño los shows” me dice que le alegré el día” Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira “Quiero Volver Tour”. Debido a la cuarentena, la fecha final será en septiembre. “Creo quereciente lo que nos pasa en vida es parte más” de un Lanzó su más sencillo “Telaquiero y nada aprendizaje,aojalá aprendamos a ser más solidarios”, dice. pocos días de comenzar la cuarentena obligatoria. Desde su casa trabaja en su segundo disco.

¿Qué pensás este momento? - Pienso en la gente que está sola, las familias grandes en casas pequeñas, la economía. Pero estoy recibiendo muchos mensajitos de gente que dice que le alegré al día y automáticamente me cambia el día. ¿Por qué cambiaste tu nombre de usuario @untedetiloporfavor? - Estoy armando mi segundo disco y como no se va a llamar “Un té de tilo por favor”, tuve que cambiar. Decir adiós es crecer. ¿Tenés para grabarte en tu casa? - Grabo con notas de voz en casa, pero descubrí que en casa tengo todo. Todas las cosas del 64 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

vivo las tengo acá, entonces tengo que hacer una videollamada para aprender a usarlo. El otro día alguien me mandó que en nuestro podcast yo había dicho que en marzo y abril me iba a quedar en casa con la guitarra armando cosas (ríe). ¿Qué no puede faltar en la cocina de Natalie Pérez? - Lo que no puede faltar en mi casa, pero agradezco un poco cuando falta, es el dulce de membrillo, el dulce de batata, el queso. Nada mejor que el queso y dulce. Mi papá el otro día me trajo un kilo de membrillo y hasta que no lo terminé, no paré. No hay mucho más, vivo con lo que tengo. No soy fanática de nada, cualquier cosa la puedo reemplazar con lo que tengo. ¿Qué estás mirando en Flow, Amazon, Netflix? ¿Algo que te haya inspirado? - Vi poco, pero terminé de ver “La Casa de Papel”, estoy enamorada del Profesor. No de actor, del personaje. El final no lo esperaba así, pero bueno, deja abierto a más temporadas. La vi en una noche aparte. Vi otra serie entera, me sorprendió, pero es muy naif, “Anne with an E”. Me pareció espectacular, la nena se actúa a todo, tiene una forma de hablar y decir muy imaginativa, muy de una chica muy leída. Lloré un mon-

tón de emoción, me recordó a mi infancia, a mi primer llanto por un chico. Es una historia linda, me la contaba mi mamá de chica. Es romántica y mágica. Después vi un documental que se llama “Cambio Radical”, sobre la alimentación- Es ágil, medio embole por momentos, pero decís: “Mirá qué onda este mundo”. Desde que me mudé sola como menos carne, solo cuando voy a lo de mis viejos, o el asado. Estuve anémica, tuve que volver a comer, pero después arranqué a comer más porotos, etc. ¿Te ves a vos misma en los videos? - No, me costó desde chica verme. Viste cuando grabás un video y pensás “Uy no me aguanto la voz”. Verme me ayuda a mejorar, porque no todos tienen la posibilidad de verse en el trabajo frente al jefe, y yo sí. Además, es muy exigente. Una vez me mandé un moco fuerte arriba del escenario muy jodido, violento y después Den, mi mejor amiga y manager, me castigó. Después lo vi y me quería matar, pero después lo vi y le dije que si ella tuviera la posibilidad de verse hablar con la de luces cuando le habló como le habló no diría lo mismo. No es algo normal poder verse. Me cuesta bastante, pero me quiero en el momento, después no me quiero ver. Estoy conforme, siempre pienso que puedo mejorar.

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natalie pérez, por favor. sola desde su casa, con sus tres mascotas y su pedacito de cielo, conversó con Billboard AR una tardenoche de sábado. La artista se encuentra trabajando en su segundo disco, luego de su debut en la música con Un Té de Tilo Por Favor. “Me pasan dos cosas con la cuarentena. Primero, que la amo. Amo quedarme en casa, no salir y que nadie venga, vivir mi casa. Segundo, que se volvió real el “Qué ganas de no hacer nada” y ahora no lo queremos tanto”.

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FMK

“La gente se identifica con mis canciones” El nacido en Necochea comenzó su camino en la música a través de la poesía a los 9 años. Actualmente pasa la cuarentena trabajando en su nueva música.

¿Cómo viste el recibimiento de la gente de Hielo? ¿Qué te generó cuando salió el tema del Duki con el mismo nombre? - Estoy súper contento con el resultado, con como lo recibió la gente. Llegó a 2 millones de reproducciones en Youtube y al millón en Spotify. Es una locura como se comparte y escucha. Uno hace la canción para uno y la gente te escribe para contarte que se sintió identificada, es una locura. En cuanto al tema del Duki, no me sorprende porque hay muchas canciones llamadas “hielo”. Escuché la del Duki y es un temazo. ¿Es una historia real? - El tema surgió en lo de Big One, estábamos terminando de grabar “Aunque ya no estés aquí“, mi ante última canción. Le dije que me quedé con ganas de grabar a las 2 de la mañana y entonces puse un loop, se me ocurrió el estribillo e hicimos el tema en dos horas. Big One hizo el instrumental, la guitarra está grabada por el guitarrista de El Plan de La Mariposa y yo metí la letra. ¿Cómo llevás la cuarentena? - Bastante bien. Cuando la anunciaron, que no era todo tan grave, me pasé dos semanas en el estudio con Big One y metimos un montón de canciones. Ahora ya me vine a mi ciudad, con mi novia. Ayer fuimos a hacer las compras, salimos solo para eso. Tratamos de cuidarnos lo que más podemos, intento cuidar a mi viejo, que tiene más de riesgo. Cuidándonos y trabajando dentro de casa, sin dejar eso de lado. Hoy me levanté a las 7 de la mañana para escribir temprano e hice una canción nueva. Llevándolo tranquilos y siguiendo las normas que dictó el presidente.

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PJ Sin Suela

“Tengo canciones con humor pero también otras más serias y personales” El músico y médico boricua le mostró la canción al uruguayo Jorge Drexler en un festival en Nueva York y lo invitó a participar. “Loco Loquito” incluye 115 palabras que empiezan con e.

¿En qué te inspiraste para hacer la canción? - La canción está basada en la muletilla “eee”, escuchada en políticos, en músicos, en el escenario. Las primeras 115 palabras empiezan con la letra e. Le enseñe a Jorge esta canción cuando lo conocí en un festival de Nueva York y nos vimos en Puerto Rico y España, donde toqué con él. Hicimos amistad y él se sumó a la canción. Para mí es un placer hacer trabajar con él: se grabaron violas, clarinetes, chelos… ¿Cuánto tardaste en hacer la letra? - Específicamente la letra de la canción me tomó unas tres semanas. Me la pasaba escribiendo palabras con e y no quería usar un diccionario, quería usar palabras comunes o de uso diario. Es bien distinta porque fui haciendo como oraciones de la conversación y después fui uniendo esa conversación. Subí un video en Youtube e Instagram explicando toda la letra. 66 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

¿Cómo vivís la cuarentena? - Estoy en casa, con mi micrófono, placa, consola, computadora. Ideal para estos días. Generalmente grabo demos y luego voy al estudio, pero he grabado cosas que he usado, aunque la mayoría lo llevo al estudio. Y de software uso logic. ¿Cómo encontraron el beat? ¿Cómo fue el proceso? - Esto fue a la distancia, la canción originalmente yo la había empezado, y cuando se la enseñé estaba adelantada. Lo invité y me dijo que sí, yo estaba enloquecido. ¿Qué podés decirme de Residente y el panorama actual? - René es mi pana. Cuando empecé a rapear a los 15 o 16 años había arrancado Residente, también Calderón, etcétera. Tengo muchas inspiraciones, pero musicalmente creo que este es un momento muy interesante. Obviamente con esta pandemia no es lo primordial, pero es buen momento para escuchar música, letras y buscar creatividad. ¿Cuál es tu mirada de médico? - Creo que esto puede venir para largo, por eso la importancia de mantenerse en sus casas y lavarse bien las manos. Creo que este virus empezó con miedo y se combatió con miedo más que con la educación, que también fue la raíz del virus. Lo que tiene es que se transmite muy rápido. En la mayo-

ría de los sitios, como en Puerto Rico, no tenemos equipos médicos suficientes, por eso es importante quedarse en casa para cortar la transmisión y mientras podamos, atender a pacientes con cáncer, abuelos, abuelas. Si eres joven adulto y te sientes un poco mal, no corras al hospital a que te hagan una prueba, porque tienes el riesgo de contagiarte o contagiar al resto. Puerto Rico es casi como un crucero, somos tres millones y pico de habitantes y muchos médicos se han ido a Estados Unidos. Hay que mantener la paciencia y la sanidad como ejercicio en casa, meditar, hacer yoga, cocinar y hacer lives para mantener la comunicación humana. ¿Cómo hacés para hacer humor con tu música? - Depende de la canción, lo pienso bastante. A mi no me gusta ser como una sección sola del periódico. Tengo canciones más serias y personales, como “La Pelúa” para que disfrutes y bailes sin pensar tanto. Todo lo que digo lo pienso muchas veces. ¿Cómo sigue tu año? - Todos los planes han cambiado un poco, pero obviamente espero que esto pase y que la gente esté bien. Tengo un momento para crear desde casa, todos lo tenemos. Cualquier creativo escribiendo, dibujando. Y planificar cuánto va durar esto, nadie lo sabe. Hay tiempo para escribir, así que va a salir música buena y creativa.

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GENTILEZA PJ

pedro juan vázquez, conocido artísticamente como PJ Sin Suela, conversó con Bill board AR acerca de su reciente lanzamiento junto a Jorge Drexler. La canción es un juego de palabras que ideó el artista y luego presentó a su compañero Jorge Drexler – casualmente médico también – al conocerlo en un festival en Nueva York.

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cribirte con alguien por las redes sociales y que empiecen a llegar likes, mensajes, un par de vistos… pero nunca se terminaba concretando. Nos pasaba que terminamos histeriqueando a otros y nos histeriqueamos nosotros también. Dijimos: ‘es un tema que pasa mucho hoy en día’. Además, es una palabra que es bien argentina, escuchamos muchas canciones con palabras y modismos de otros países como “Tusa” o “Bellaquita” que terminamos adaptando y nosotros quisimos hacerlo bien propio. El nombre no es por la histeria en sí sino por esas dos personas que no terminan de concretar una relación o que se tiran onda pero van y vienen. Y con respecto a Emilia, ¿cómo concretaron la colaboración? - Agus: Con Emi tenemos una amistad de hace mucho tiempo, siempre que está la oportunidad, nos juntamos a tomar algo, a comer, a charlar... Nos está gustando lo que está haciendo y creo que había muchas ganas de hacer algo juntos por las dos partes. Se dio bien espontáneo, nos juntamos en Buenos Aires y les mostramos nuestros temas, ahí vio “Histeriqueo”, le pareció un gran tema y quiso sumarse. Ahí organizamos para concretar todo y por suerte se dio todo muy rápido.

MyA

“Nos encanta ver que a la gente le gusta ‘Histeriqueo’” Hablamos con el dúo acerca de su nuevo single junto a Emilia, cómo los trata la cuarentena y cuáles son sus planes a futuro con su álbum.

GENTILEZA MYA

agustín bernasconi y maxi espíndola llevan tres años juntos bajo el nombre de MyA. A lo largo de este tiempo han logrado presentarse en escena con canciones como “Te Olvidaré”, junto a Pedro Capó o “Loco Por Ti”, junto a Abraham Mateo y Feid – videoclip que ya cuenta con más de 35 millones de visualizaciones en su canal de YouTube. Ahora, como comienzo de lo que será su nuevo proyecto, lanzaron en colaboración con la artista de 23 años, Emilia, su nueva canción “Histeriqueo”. “El nombre no es por la histeria en sí sino por esas dos personas que no terminan de concretar una relación o que se tiran onda pero van y vienen”, comenta Maxi. ¿Cómo están chicos? Maxi: Aprovechamos la cuarentena para retomar canciones que quedaron pendientes y avanzar con alguna que teníamos a mitad de camino. Tratando de llevar estos días tranquilos, conectando con la gente a través de las redes… creo que estos días nos sirvieron para estar mucho más ahí.

Parece que ya consiguieron encontrar su sonido. Emilia, Lali y Tini han logrado su esencia pero desde la Argentina... Agus: Exacto, llevamos ya tres años como dúo, hemos podido escribir muchísimas canciones y ahora, aprovechando estos días para revisar cosas grabadas de antes. Estamos tratando de ponerle buena cara a todo lo que está pasando. Primero Rombai, Emilia, Pedro ¿qué es lo que viene? Nos encantan sus colaboraciones. Agus: Estamos ahora a full con “Histeriqueo”. Nos encanta ver que a la gente le gusta también. Este año tenemos pensado sacar varias canciones y seguir relacionándonos con artistas de todo tipo. Me parece que se metieron un poco en “el mundo Emilia” con esta canción. Las temáticas sociales van a cambiar un montón a partir de ahora. Maxi: Si la idea de “Histeriqueo” era algo que nos pasaba en el día a día con Agus, quizás es-

¿Les proponen cosas por separado? Agus: La verdad es que siempre que nos han propuesto algo fue como MyA. Venimos trabajando todos estos años para conseguir que nos vean como un grupo y nuestra idea es hacer esto los dos para toda la vida. Si en algún momento nos proponen por separado, intentaremos ir juntos como equipo. ¿Qué les escriben sus fans en las redes? Maxi: A full, la verdad es que estamos dándole mucho más tiempo a las redes. Si bien estamos haciendo música todo el tiempo, estamos intercambiando mucho con los seguidores con “vivos”, más publicaciones y demás. Agus: Nos piden que cantemos un poco, mostremos nuestro día a día, lo que hacemos, dónde vamos… creo que está bueno porque estamos “aprovechando este momento” por así decirlo. ¿Qué les piden con respecto a MyA como proyecto? - Siempre nos piden colaboraciones con artistas que también escuchan y siempre nos tiran nombres. Al final lo importante es que haya buena onda entre los artistas y la música los represente, sino tampoco funcionaría. ¿Su álbum va a será de singles sueltos o cómo lo piensan? - Todavía no tenemos bien en claro si vamos a lanzar un álbum o un EP de 5 o 6 canciones. Por ahora ya lanzamos el primer single, “Histeriqueo”, pero ahora queremos algo con más dinámica que los años anteriores. Pensamos desde la primera canción que todo tenga un hilo, queremos que cuando terminemos estos cuatro o cinco tracks todo tenga sentido al final.

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Alex Sensation

¿Con qué te reencontraste? - Estoy cocinando, jugando juegos como Dominó, Parqués, Monopoly, haciendo cositas que uno olvida, uno se involucra tanto en el trabajo, la vida, el automóvil, pero se olvida de jugar un juego de mesa con la familia, meterse a la cocina entre todos y hacer una torta. Es una lección que estoy aprendiendo, cosas que hace años no hacía. ¿Qué reconocimiento es especial? - Todos tienen su significado, siempre soy agradecido, cuando gano y cuando no gano. Mi mejor premio, aparte de mi familia es la fanaticada, la gente que me sigue y apoya en todo lo que hago, radio, conciertos, música, soy agradecido. Para mi el mejor premio es el apoyo de la gente. Estoy sacando equipos, conectando todo, escuchando mucha música, cosas que tenía grabando, tocando CD’s. El otro día me metí en el closet de mi mujer, encontré dinero en los bolsillos de algunos vestidos. Las mujeres esconden dinero en los zapatos y ropa en el closet. No he ido a Argentina, teníamos planeado ir este año a una gira de promoción por Argentina, Chile, ahora tenemos que esperar a regresar a la vuelta a la normalidad.

Nacido en Colombia y radicado en Estados Unidos, el DJ, locutor y productor de música latina dedicó su vida a la música y la locución, sin enfocarse únicamente en una de ellas. Desde su casa en Miami cuenta que disfruta del escenario y pasar música al igual que emitir su programa diario y conectar con las personas.

alex sensation es dj latino número 1 en la radio de Estados Unidos. Su última canción, “La Calle” junto a Myke Towers, De La Ghetto, Arcangel, Darell, Jhay Cortez, es tendencia global en la lista de YouTube. El artista comenzó su viaje en la música como DJ de clubes a los 16 años. Colaboró con artistas como Ozuna, Nicky Jam, Bad Bunny, Luis Fonsi, Anitta y Shaggy, entre otros. ¿Cómo se vive un lanzamiento así? ¿Cómo lo vivís desde tu hogar? - Los conciertos en abril que hago desde 2012, los conciertos de cumpleaños en NY y Miami, 68 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

teníamos fecha y cuando tomaron la decisión de que las arenas iban a permanecer cerradas, movimos las fechas para más adelante. Para este año, quería sacar siete canciones. Comencé en febrero, luego abril y ahora en junio sacaremos el próximo tema. Me dijeron que espere, pero creo que es un buen momento, la gente está buscando entretenerse más que nunca y la música es una de las mejores herramientas. En la Florida tenemos toque de queda a partir de las 21hs. Podemos salir a hacer cosas de día, compras, pasear el perrito, pero a partir de esa hora ya no.

¿Qué pensás del futuro de la radio? - Creo que va a evolucionar, cuando comenzaron a aparecer las nuevas redes y plataformas, pensé que debíamos trabajar mano a mano con ellas y no por separado. Eso por un lado, además creo que yo como fanático de la radio - me gusta levantarme en la mañana y poner la radio y escuchar a un conductor que se dirija a mí y conecte conmigo - que es algo básico que no tiene reemplazo. Puedo poner una playlist, pero me gusta que alguien conecte conmigo. Por eso soy muy interactivo con mis oyentes, dejo que me vean, me muestro en vivo, les respondo por Instagram. Trato de conectar con ellos para que se sientan identificados. Tu puedes escuchar muchas cosas, pero si esa persona no te escuchar a ti, no conectas. Estar interactuando bien con el público tuyo. ¿Cómo te llevás con los podcasts? - Nunca he hecho un podcast. No porque no quiera, pero transmito a diario cuatro horas y ahora los sábados hago un programa especial por la cuarentena. ¿Qué creés que se viene? - Una fusiòn de reggaeton y electrónica, Diplo y Snake ya lo están haciendo. La música urbana ha crecido tanto que yo he ido a lugares donde no hablan nada español y lo cantan como si nada, a pulmón. Me quedo boquiabierto. Ya rompimos la barrera del idioma, cuando vas a un festival como Ibiza ahora la temporada de verano está 50% 50%, reggaeton y electrónica. Están saliendo muchos artistas de distintas partes del mundo con nueva sangre. Va a seguir creciendo la música en tanto tengamos muchos éxitos.

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MR GUERRA

“El mejor premio es el apoyo de la gente”

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mi admiración es grande. Ivy Queen, Hector El Father, Don Omar, Los Cangris, Don Cheizina. Nos hemos influenciado y hemos aprendido demasiado de ellos.

Lunay

¿Qué hay de diferente para la nueva escuela? - Una de las cosas que nos ayudó mucho son las redes sociales. Las usamos a nuestro favor y nos expandimos más en el público. Somos freaks de las redes, qué hay de nuevo, cuál es el nuevo meme. ¿Qué cambia todo esto con tus seguidores? - En este momento no podemos salir, pero sí podemos darles música. ¿Te ves en festivales como Coachella, Lollapalooza? - Va a pasar. El género urbano está fuerte. Bad Bunny ya pisó el Lollapalooza o el Coachella, no recuerdo bien. Pero va a pasar, de a poco nos tocará a todos. ¿Cómo te llevás con Argentina? - A Cazzu la conozco, hemos hablado, pero hasta el momento no tengo proyectos con ninguno. Me gustaría, estoy abierto a hacer música con el que traiga buena música. Vamos a hacer música siempre. ¿Qué podés decir de tu estilo? - No me especialicé tanto en el R&B, sino en los chanteos, la lírica, la cultura del reggaeton como tal. Hago música comercial, música con más flow para la calle, más reggaeton auténtico.

Jefnier Osorio Moreno - mejor conocido como Lunay - se considera a sí mismo un artista callado, observador y trabajador: “Me gusta apoyar a todos como me apoyan y a los que no también, soy fanático, además de ser artista”. el puertoriqueño de 19 años aspira alto. Se ve con Justin Bieber, con Drake, como actor y como todo lo que motive a seguir adelante. “Yo veo a esto como un break, como un descanso del planeta, todo va a volver a como fue. Estamos con lo negativo, pero si le sacamos el lado positivo, todo se está reajustando en la tierra, no solo allí. Estoy creciendo mucho como Jefnier, como Lunay, reencontrandome con aprendizajes día a día”. Impresionado por el éxito de “Soltera” y “Solte70 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

ra (Remix)” con Daddy Yankee y Bad Bunny; “La Cama”, el artista abrió las puertas de su casa para conversar con Santiago Torres. ¿Qué pensás de la primera escuela? - Tengo la oportunidad de conocer a Daddy Yankee, Nicky Jam, conozco a la vieja escuela. En ese momento era un adolescente, no me enfocaba tanto en ellos, pero como artista son mi inspiración, mi influencia como artista. Son los pioneros,

¿Te ves como actor? - Con el favor de Dios. No quiero adelantar mucho, pero estamos preparándonos para romper todo tipo de esquema y representar a Puerto Rico. Sí, me veo como un actorazo, un artista de lleno, 360ª. Jugador de fútbol, también (se ríe). No me iría de Puerto Rico, no hay nada como estar en Puerto Rico.

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GENTILEZA LUNAY

“Estamos preparándonos para romper todo tipo de esquema”

¿Cómo hacés para bajar los halagos? - Agradezco siempre todo. Veo esos mensajes y me alegran los días malos. No hay porqué estar triste. Tengo que mostrar lo mejor de mí para que la gente sienta eso, tengo que dar lo mejor de mí para que no solo les guste mi música, sino mi forma de ser. Todos los días tengo los pies en la tierra, tengo un excelente equipo que trabaja conmigo y me ayuda mi familia, los valores que me enseñaron del principio. Esto es impredecible pero siempre tengo los pies fijos en la tierra. Las redes sociales a veces se pueden malinterpretar de muchas maneras. O te observan y dicen que eres de una forma, pero al hablar conmigo cambias tu parecer. No hay que juzgar un libro por su tapa. Esta generación tiene otra mentalidad, está bien enfocada. A mi me gusta vacilar, ser joven, chamaquito, pero me gusta la disciplina, superarme a mí mismo, me gusta trabajar, ir por la línea correcta.

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L I V E S T R E A M S

R.K.M & Ken-Y

Reggaetón con tonos romáticos Dialogamos con el dúo puertorriqueño sobre las repercusiones de su nuevo single “Máscara” y de su nuevo y cuarto álbum de estudio: Destiny.

¿Qué podemos esperar de su cuarto álbum? - Bueno, se llama Destiny y tiene canciones como “Máscara” que es la que está sonando ahora, pero sin dejar de lado lo nuestro que es el romanticismo, lo que sabemos que le gusta a la gente. Siempre marcaron la salida del perreo hacia algo más romántico. Ahora cada día con este sonido que también hace bailar... - Ese fue nuestro objetivo desde el principio desde que llegamos a Pina Records, queríamos traer esta temática romántica pero sin quitarle el sabor del reggaetón, ese ritmo pegajoso que le 72 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

gusta a la gente. Expandimos un poco más el género urbano, le dimos otra oportunidad, abrimos otra rama para que la gente tuviera otra opción de escucha, algo con más sentimiento. “Máscara” es una súper producción ¿Estamos en la era dorada del video nuevamente? - Así es, todo se saca por las redes sociales y es importante tener un buen video. Lo grabamos en Caracas, Venezuela con la dirección de Nuno Gómez. Tardamos 24 hs en grabarlo, de seis de la mañana a seis de la mañana. Vienen unos cuantos videos más, seguimos escribiendo y cada día salen cosas nuevas, el álbum va a tener el sabor bailable del reggaetón romántico que se que le gusta a la gente. ¿Cómo es su vida habitual? Los estamos esperando en Argentina, Uruguay, Chile… - Nosotros vivimos en Puerto Rico. A la hora de tomar decisiones nos quedamos en nuestra tierra. Nuestros vecinos están dentro de todo calmados por todo lo que estaba pasando. Quiero aprovechar para mandarle un mensaje de aliento a los doctores, los médicos… que están día a día arriesgándose por nosotros. Entre Daddy, Ozuna, Luis Fonsi… es mucha la cantidad de música que ha

salido de su pequeña isla. ¿Cómo se explica tanto talento? Gracias a Dios somos una isla muy bendecida. No solo en música, sino en deportes también. Mencionaste del reggaetón pero también puedo hablar de Mark Anthony, Ricky Martin, Benicio del Toro. Y todos ellos son los artistas que se conocen, porque hay demasiado talento, muchos deportistas, comediantes… de todo. ¿Quién sería la representante de Puerto Rico para un futuro Women in Music? Aquí tenemos a Kanny García. Uno de los talentos nuevos que se llama Elisany, un super talentazo. Hay un sin número de talentos puertorriqueños en cualquier género. ¿Tienen amistad con alguna artista argentina? - Con Cazzu pudimos intercambiar números en Miami. Inclusive estuvimos hablando para hacer un tema. ¿Cómo sigue el año para ustedes teniendo en cuenta el cambio de planes? Esperando que este proceso pase lo más rápido posible. Nos hace falta el escenario, los shows, pero vamos a llevarle mucha música a la gente. Esperamos poder visitarlos a fin de año como dúo, estuvimos solos pero queremos ir los dos.

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GENTILEZA PRENSA KEN-Y

josé nieves – nombre completo del artista conocido como R.K.M – y Ken – Y – alias del artista Kenny Vázquez – formaron su dúo en el 2003 como parte de Plan B. Ahora, vuelven a escena para hablar acerca de su último single “Máscara” y lo que será su cuarto álbum de estudio Destiny, todavía sin fecha de lanzamiento. Sus anteriores producciones, Masterpiece de 2006; The Royalty de 2008 y Forever de 2011 los han hecho merecedores de tres premio Billboard Latin Music Award – Mejor Canción de Reggaetón por “Down” en 2007 e “Igual Que Ayer” en 2008 y el premio “Latin Ringtone” del año por “Me Matas” en 2009 -.

Movistar FRIstyle Las batallas de rap se vivieron vía streaming Más de 600.000 personas se conectaron durante las dos transmisiones en vivo de Dani vs Dtoke y Roma vs NTC.

daniel ribba – conocido simplemente como Dani -, Gastón Serrano a.k.a. D-Toke, Rosario Flores – Roma – y NTC, nombre artístico de la rapera Lucía Bolli, realizaron una exhibición de freestyle vía streaming el 20 y 21 de abril bajo el hosting del también freestyler y rapero, El Misionero. De esta forma se desarrolló la primera edición de Movistar FRIstyle, que tuvo como premisa de colaborar con la fase de contención del Coronavirus. La transmisión del evento se hizo por las cuentas de Youtube, Twitter y Facebook de Movistar Argentina y Twitter de Movistar Arena. El primer encuentro del 20 de abril trajo consigo el regreso a las batallas de uno de los freestylers más reconocidos de este último tiempo, Dani, quien después de haber finalizado en sexta posición la edición 2018 de FMS Argentina y brindar un show en Lollapalooza Argentina 2019 declaró oficial su retiro de la disciplina. En esta oportunidad, se encontró con el bicampeón argentino y campeón mundial de la Red Bull Batalla de Los Gallos, D-Toke. El intercambio de estilos entre ambos y la gran amistad que los une les brindó a los espectadores una verdadera exhibi-

ción. Rimas haciendo referencia al lema #quedateencasa, juegos de palabras, risas y complicidad entre ambos raperos llevaron a la primera transmisión del Movistar FRIstyle a ser el video #1 en tendencias de YouTube. Mientras tanto, Misionero, uno de los anfitriones más reconocidos de las batallas de habla hispana, volvió a demostrar sus infaltables gritos insignia: “¡Ruiiiiidoooooo!”, “¡Tieeeeempooo!”, “¡¿Estáaaan listos?!” estuvieron presentes para divertir a más de 600.000 personas que siguieron las transmisiones. Por su parte, el martes 21, el segundo encuentro reunió a las protagonistas de los octavos de final en Red Bull Argentina 2019, Roma y NTC. Las raperas, utilizaron juegos de palabras, repetición y metáforas extendidas para relatar las consignas que “El Misio” les propuso durante los 45 minutos de esta nueva propuesta digital. “Movistar continúa acompañando a la música y el entretenimiento a través de diferentes formatos y escenarios, con el fin de conectarse con sus clientes mediante acciones integrales donde las canciones y la tecnología conviven”, destacaron en la empresa.

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E M E R G E N T E S

Gin Gian

Felix Vestre

con apenas 22 años, gin gian recorrió el ascenso a modo centennial. Durante la adolescencia se dedicó a crear contenido para sus seguidores en YouTube y llegó a cosechar más de un millón de suscriptores. Sin embargo, el año pasado decidió reinventarse como artista, cambió su nombre y empezó su carrera en el terreno de la música urbana. Para esta nueva etapa se asoció con los productores Nu-V, K-Bham y Jalfon Drop -todos miembros de la crew Vapor Bunch- y el año pasado lanzó una serie de singles y videos que en poco tiempo lograron más de 80.000 reproducciones en Spotify y YouTube, entre ellos, “She Went to New York”, “Mitad diabla” y “Playa” y “Wala”. ¿Cuál es el diferencial de Gin Gian dentro de una escena urbana cada vez más cargada? Principalmente, la falta de pruritos para experimentar con los sonidos y los géneros. Él mismo denomina su estilo como “Dembouse”, un neologismo que refiere a la mixtura entre los sintetizadores de la música House, con el ritmo del Dembow. De este modo, en sus canciones se pueden encontrar una multiplicidad de links, que van desde el trap (con el uso indiscriminado del autotune) hasta el dancehall, el R&B y el hip-hop. Su último single, “Colorblind”, lanzado a fines de marzo, es una canción de desamor en la que despliega un costado más melódico y emocional. “Mi alma está on ice / y estoy colorblind / si no es que te veo”, canta en el estribillo. Lejos de la ostentación y frialdad de algunos de los referentes del género urbano, no tiene resquemor en revelar sus sentimientos.

íntimo, suave y contemporáneo. así podría definirse el estilo de Félix Vestre, una de las novedades emergentes del 2020. Su música se mueve con elegancia entre el género urbano y el indie pop, con los sintetizadores como columna vertebral de sus composiciones. Félix apenas roza los 20 años. Desde chico se dedicó a crear música y a lo largo de su vida fue variando de géneros y proyectos. El año pasado se decidió a lanzarse en formato solista, explorando un costado más íntimo y personal. La vida de Félix se dirimió entre la playa y la ciudad, y eso queda perfectamente reflejado en los dos singles que publicó en los últimos meses. El primero, “Carilost”, revela su faceta oceánica. Un pop suave, lánguido y relajado, con la naturaleza como protagonista de la letra. El sonido del teclado vintage aporta a construir un escenario balneario. En cambio, el segundo single, “Quiero que lo sepas”, es una canción netamente urbana, que avanza con beats de R&B, una cadencia de trap y una letra juvenil sobre las relaciones. El tema llegó acompañado de un videoclip que mantiene una estética ochentosa, pero aplicada a la vida moderna con imágenes cargadas de amistad, hangueo y chapes. “Me gusta primero que la música hable por sí sola, vaya creando distintos matices y texturas, y después ponerle una letra sentida a eso. Me inspiro en la vida, paisajes, sentimientos, cosas que me pasan, cosas que pienso”, explica el joven artista.

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GENTILEZAS GIN GIAN Y FELIX VESTRE

GENTILEZAS RUISEÑORA Y LA LÍNEA AZUL

POR ILÁN KAZEZ

Ruiseñora

Fin del Mundo

“¡llevo la magia en los ovarios!”, cantan maría pien y Lucila Pivetta en la canción que abre el álbum de Ruiseñora. La forma en que entonan tiene algo de tribal, una conexión entre cuerpo(a), naturaleza y militancia feminista. Precisamente, esa conexión (musical y espiritual) es la que traza constantemente “Viaje al Centro de la Selva Eléctrica”, la ópera prima del grupo, lanzada en octubre del año pasado a través de Goza, el sello discográfico comandado por Barbi Recanati en asociación con la radio Futurock. Podría decirse que Ruiseñora es un supergrupo de la escena emergente de Buenos Aires. El proyecto nació del encuentro de Pivetta (bajo y voz) y Pien (guitarra y voz), dos conocidas referentes de la autogestión e integrantes del colectivo de artistas Elefante en la Habitación. Desde 2017, emprendieron juntas un proceso creativo que encontró cauce en el estudio dos años después con la incorporación de Melanie Williams (batería) y Natalia Spiner (guitarra), ambas con carreras solistas en pleno desarrollo. Grabado en el estudio La Alfombra Mágica y co-producido junto a Agustín Bucich (líder de Guli), “Viaje al Centro de la Selva Eléctrica” es un disco que sorprende por la audacia de su estilo, una mezcla de psicodelia, folk latinoamericano y garage rock, todo envuelto en una mística feminista. Comandadas por la armonía vocal de las vocalistas, las canciones crean ambientes caleidoscópicos y corales, mientras sus letras forman imágenes de naturaleza y esoterismo. Cada instrumento se desenvuelve con su personalidad y los efectos de sonido emulan a la selva, generando una verdadera travesía musical.

el 3 de abril, mientras la pandemia sigue poniendo en jaque a todo planeta, vio la luz en las plataformas digitales el debut de las Fin del Mundo. El grupo nació en 2019 y está integrado por Julieta Heredia (guitarra), Julieta Limia (batería), Lucía Masnatta (guitarra y voz) y Yanina Silva (bajo y coros). Las cuatro se conocieron en la Ciudad de Buenos Aires, pero alguna de ellas tienen raíces en tierras patagónicas, lo que explica una parte de su propuesta. El sonido de Fin del Mundo es guitarrero y melancólico, tomando la posta de la tradición indie norteamericana de Yo La Tengo, Sonic Youth, Pavement o Guided by Voices, y más acá, las bandas del sello Laptra como El Mató a un Policía Motorizado y Las Ligas Menores. “La música nos invita a transitar ambos espacios a través de melodías, letras y pasajes instrumentales que combinan un sonido indie con matices de post-rock emocional”, se definen. El EP homónimo de cinco canciones que lanzaron en abril marida a la perfección con los tiempos de cuarentena. Una cierta oscuridad recorre las composiciones, pero no potencia la claustrofobia del encierro sino todo lo contrario: el encastre de guitarras y la armonía de las voces construyen escenarios frescos con mucho espacio. Como si estuvieran ambientadas en una noche solitaria en algún pueblo del sur de la Argentina, a la espera de que pase algo que cambie el planeta.

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EL AUTÉNTICO DEBUT DE ELTON JOHN El segundo álbum de Elton John, llevó su nombre como título y puede tomarse, en más de un sentido, como su verdadera ópera prima. Por Alfredo Rosso

lton john, el álbum, fue una sorpresa mayúscula cuando apareció el 10 de abril de 1970. Para buena parte de los medios, la pregunta obvia era ¿quién es Elton John? El cantante, pianista y compositor hacía su gran aparición en un momento cambiante dentro del panorama musical británico: todavía no se había desvanecido del todo el optimismo de la psicodelia pop que habitó el “Swinging London” de la segunda mitad de los ‘60 y ya despuntaba cada vez más sólido en el horizonte el rock sinfónico de Yes, Genesis y Emerson Lake & Palmer y el heavy progresivo de Black Sabbath y Deep Purple. Y en medio de esa marea musical surgía este muchacho de lentes y apariencia introvertida. Nadie imaginaba lo que iba a suceder ni bien la púa se posara sobre este álbum de portada austera: fondo negro y una foto de perfil del artista, casi ocultándose. Lo que contenían sus surcos era un despliegue musical tan cautivante como inesperado. Elton cantaba ¡y cómo! Una voz expresiva y de amplio rango que exploraba sin complejos un manojo de melodías ciento por ciento formadas, concebidas con una prolija atención por el detalle, el moldeado de las estrofas y un amor por estribillos memorables que nunca resultaban empalagosos. Paul Buckmaster, eximio arreglador y conductor de orquesta, comprendió pronto que la voz de Elton y su omnipresente piano eran compañeros inseparables y tuvo la inteligencia como para no ponerse jamás en el medio.

Sus orquestaciones son poderosas pero nunca entrometidas. Coro, violines, chelos, arpas, están allí para sumar, para elevar y rubricar, en definitiva, la paleta creativa de Elton John y de su socio autoral, el letrista Bernie Taupin. Uno siente la tentación de viajar en la máquina de tiempo y contemplar los rostros de asombro de quienes en su momento tuvieron la responsabilidad de evaluar este disco. Y volvemos a la cuestión de la identidad de este muchacho de veintitrés años recién cumplidos, que podía disolver al oyente con el romanticismo de baladas de amor anhelante como “Your song” o de barroca entrega como “I need you to turn to”, y de repente saltar al dinamismo contagioso de “Take me to the pilot” y de allí al guiño country de “No shoe string on Louise”, con sus ribetes stonianos. Y sin forzar nada: todo parecía surgirle naturalmente, como si Elton John se hubiera pasado años escribiendo canciones de géneros y estilos diversos. Y es justamente lo que había estado haciendo Reginald Kenneth Dwight desde que empezó a dar sus primeros pasos serios con la música en el grupo Bluesology, banda de una destreza profesional que los llevó a acompañar a varios músicos de soul y rhythm and blues estadounidenses de gira por el Reino Unido y Europa, entre ellos Patti LaBelle, ArthurAlexander y Solomon Burke. Un hito importante, al dejar Bluesology, sería el comienzo de la sociedad autoral con Bernie Taupin. Cuenta la leyenda que intercambiaron le-

tra y música por correspondencia y que no se conocieron hasta haber completado veinte canciones. Otros tantos minutos –se dice- le llevaba a Elton John poner música a una letra de Taupin. La colaboración se acentuó en 1968 con un primer álbum, Empty Sky, que pasó inadvertido en su momento. Pero Elton John ya estaba en camino. Sus habilidades como pianista le consiguieron sesiones de grabación, entre varias la del hit “He ain’t heavy, he’s my brother”, con The Hollies. Y por fin, la explosión, en este segundo álbum, que varios consideran, y con sólido fundamento, que es en realidad el primero. Lleva su nombre como título, un detalle que no es casual, porque fue su verdadera presentación en sociedad. Vale la pena aquí recurrir a otros temas del disco para entender cómo se gestó un artista que en dos años más sería ya un referente insoslayable de la música popular contemporánea. Y aquí hay que resaltar ese abanico de estímulos que ya se percibe en el centro de su música y las diversas personalidades que Elton adopta para habitar estas canciones. Puede vestir el tono solemne y existencialista de “Sixty years on”, cuyo protagonista se imagina a sí mismo sesenta años después en la vida, balanceando esperanzas y desilusiones. También rockear con gusto y convicción en “The cage”, apuntalado por una banda “todo terreno” que incluía al guitarrista estadounidense Caleb Quaye, un músico que permanecería al lado de Elton durante años. Los grandes creadores tienen la

habilidad de tomar elementos ajenos y modelar esa materia prima para generar una obra fresca y nueva. Lo percibimos en “Border song”, con su aproximación al sentimiento del góspel, y también en la melancolía evocativa de “The greatest discovery” que no hubiese desentonado en un álbum de Leonard Cohen. Por su parte, “The king must die”, el tema que cierra el disco, tiene la sencilla majestad que uno asocia con Leon Russell, un músico -dicho sea de paso- con el que Elton grabaría un álbum tres décadas y media más tarde. El lugar común de alabar un álbum diciendo que con cada audición uno puede descubrir nuevos vectores musicales, arreglos, giros expresivos en sus letras, etc., es estrictamente verdad en Elton John. El mayor cumplido que puede hacérsele es que no tiene rellenos: cada tema es un fragmento imprescindible de esa personalidad emergente que en poco tiempo se llevaría el mundo por delante. Analizadas en forma individual, estas canciones deslumbran porque cada una tiene un aura, una bandera de identidad. Tomadas en su conjunto, simplemente deslumbran. Elton John tenía ante sí todo un camino por sembrar con obras como Madman Across the Water, Tumbleweed Connection, Honky Chateau y Goodbye Yellow Brick Road, por citar algunos hitos de su prolífica obra. Pero toda épica tiene un comienzo y Elton John conserva, medio siglo después, ese envidiable brillo que caracteriza a los discos atemporales e imprescindibles.

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Hot 100

78 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

11 SEM

THE BOX

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Roddy Ricch

30ROC (R.W.MOORE, JR., S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)

BIRD VISION/ ATLANTIC

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

MAX MARTIN,O.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE, A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

XO/REPUBLIC

DON’T START NOW

Dua Lipa

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

LIFE IS GOOD

Future Feat. Drake

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN, A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

FREEBANDZ/ EPIC

CIRCLES

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL, A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

ROXANNE

Post Malone REPUBLIC

Arizona Zervas

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS, J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)

ARIZONA ZERVAS/ COLUMBIA

ADORE YOU

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

INTENTIONS

WARNER

Harry Styles ERSKINE/ COLUMBIA

Justin Bieber Feat. Quavo

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER, QUALITY CONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/ J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS) RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEF JAM

SOMEONE YOU LOVED

Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

VERTIGO/ CAPITOL

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL)

DARKROOM/INTERSCOPE

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

TÍTULO CERTIFICACIÓN

MEJOR RANKING

través de una consistente performance en radio, harry Styles entra en el top 10 del Billboard Hot 100 con “Adore You”, que asciende del No.16 al No.7. El sencillo de su álbum de diciembre de 2019, Fine Line, se convierte en el primer éxito de Styles en el top cinco de la lista Radio Songs, donde se eleva del 6 al 4, con hasta 76 millones de personas en audiencia, según Nielsen Music/MRC Data. También atrajo 10,7 millones de streams estadounidenses y vendió 6.000 en la semana de seguimiento. Impulsando el perfil de la canción, estrenó el 16 de marzo El Concierto para Tiny Desk, con la canción cerrando un set de cuatro. De esta forma, Styles añadió su segundo Hot 100 top 10, después de “Sign of the Times”, que debutó y alcanzó el No. 4 en 2017. También hizo seis entradas al chart, en 2012-15, como miembro de One Direction, subiendo hasta el No. 2 con “Mejor Canción de la historia” en 2013. Styles además vincula a Zayn para el top 10s más solo de Hot 100 entre los miembros de 1D. (Zayn dejó el grupo, que está en pausa, en 2015) Su última entrada, “Pillowtalk”, gobernó durante una semana el chart en 2016 y “I Don’t Want to Live Forever (Fifty Shades Darker)” con Taylor Swift, llegó hasta el No. 2 en 2017. Además, Liam Payne también tuvo un top 10 con “Strip That Down” featuring Quavo (No. 10, 2017). —GARY TRUST

SEMANA PASADA

‘Adore’-able: Harry Styles Alcanza su segundo Top 10

DOS SEMANAS ATRÁS

RICH FURY/GETTY IMAGES

PRESENTADO POR

www.prensariomusica.com

La Música en vivo: la actividad más golpeada por el Covid-19, y la última que van a liberar Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente a los efectos de la cuarentena Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más

de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay

de un mes la prohibición para poder ofrecer música en vivo en la Argentina. Pero ninguna seguridad —por no

que volver a hacerse valer.

decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness, los mánagers o los responsables de los venues de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer

Fechas desde junio

Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen

otras industrias durante abril o mayo. Los responsables de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares

por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1

vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los que dicen que la música en vivo es la actividad más

de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’

golpeada por la cuarentena. Ante esta situación son intensas las reuniones en AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más

Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico como también aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica

de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos, como destacamos en la declaración de cada uno en las páginas siguientes. Los objetivos son primero, como para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas. Pero luego vendrá la negociación para retomar la actividad, que no es menos importante. A la música vivo siempre le costó hacerse valer en la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los prejuicios que la sociedad en general suele tener con el rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues tenemos una industria más unida y que es recibida y escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor que en otras industrias. Como en el post Cromañón se pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez

para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas. MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre donde lo más importante es Michael Bublé en octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los

ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con menos gente o todos sentados con mayor separación, pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan. En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir

SPONSORS DESTACADOS

2020

Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio; LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau& Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo en el Movistar Arena. En adición a eso, nadie se atreve a programar algo para las vacaciones de invierno de los chicos.

Santander Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia Bía, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA Francés

Gracias Totales - PopART

Movistar

Movistar Arena

Mercado Pago/ Mastercard

exenciones MessiCirque – PopArt

Banco Supervielle Cazzu - LAURIA

Por Alejo Smirnoff BILLBOARD.COM.AR

P O R

NEW

La 17a entrada hot 100 también se convierte en su octavo No. 1 en la lista Country Airplay.

JAKE OWEN “Homemade”

HOT SHOT DEBUT

NEW

RE-ENTRY 20

80 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

HOT GIRL BUMMER

blackbear

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

MEMORIES

Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, 222/ M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN) INTERSCOPE

MYRON

Lil Uzi Vert

OOGIE MANE,SUPAH MARIO (S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)

AIR

GENERATION NOW/ATLANTIC

SAY SO

Doja Cat

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI, L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)

KEMOSABE/ RCA

DANCE MONKEY

Tones And I

K.KERSTING (T.WATSON)

BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

HEARTLESS

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO, DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

THE BONES

COLUMBIA NASHVILLE/COLUMBIA

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY, L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

BEAN (KOBE)

SYCO/EPIC

Lil Uzi Vert Feat. Chief Keef

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,K.COZART)

SUICIDAL

XO/REPUBLIC

Maren Morris

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)

MY OH MY

The Weeknd

GENERATION NOW/ATLANTIC

YNW Melly & Juice WRLD

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL,J.A.HIGGINS)

YNW MELLY/300

10,000 HOURS GODZILLA

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

Eminem Feat. Juice WRLD

D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO, D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)

SHADY/AFTERMATH/ INTERSCOPE

BOP

DaBaby

JETSONMADE,STARBOY (J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

STUPID LOVE

Lady Gaga

BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA, M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)

YESSIRSKIII

INTERSCOPE

Lil Uzi Vert & 21 Savage GENERATION NOW/ATLANTIC

P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,S.B.A.JOSEPH)

BABY PLUTO

47 30

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE)

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)

50 36

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS)

55 58 40

NEW

60 62 46

17 26

74 74

73 48

20 16

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

Dan + Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY, J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)

70 60 39

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Mustard & Roddy Ricch

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

Has tenido una entrada Hot 100 en tres décadas consecutivas. ¿Cómo has logrado tal longevidad? En mis primeros años, Kenny Chesney me dijo: “Sólo saca buenas canciones y quédate en la radio. No siempre van a ir No. 1, pero simplemente van a poner la mejor canción que conoces”. Siempre me lo topé. Este es mi octavo No. 1 [en Country Airplay], pero estoy lejos de terminar. — tat i a n a c i r i s a n o

MEJOR RANKING

El rapero-cantante Herranz tiene su primer top 40 Hot 100, que llega a la R&B/Hip-Hop Airplay top 10 (11-10) y debuta en el No. 47 en Radio Canciones (19,7 millones de impresiones, un 19% más).

SEMANA PASADA

ROD WAVE “Heart On Ice”

El álbum es el primero desde que firmaste con Big Loud en 2017. ¿Qué te inspiró este cambio a RCA Records? Si sientes que no te están cuidando, entonces necesitas hacer un cambio. [Cofundador de Big Loud] Joey Moi produjo mi primer No. 1, “Barefoot Blue Jean Night”, y [el cofundador] Seth England me enviaría las mejores canciones antes de que estuviera en su sello. Sabía que estos tipos iban a estar detrás de mí. DOS SEMANAS ATRÁS

¿Cómo se convirtió la canción en el tercer sencillo de tu álbum de 2019, Greetings From... Jake? [Compositor] Jared Mullins estaba tomando una cerveza en mi casa en noviembre de 2018, y le dije: “Toca tus mejores canciones que desearías que alguien cortara”. Puso “Homemade”, y cuando llegó al coro, yo estaba como, “¡Esa es mi vida!” Ibamos a lanzar “ Drink All Day “, pero los números [en streaming] de “Homemade” sobrepasaron todo lo imaginable.

BALLIN’

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)

Lil Uzi Vert

BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN,COUSIN VINNY, IKE BEATZ (S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ,V.DELON,I.SMITH)

GENERATION NOW/ATLANTIC

WOAH

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)

FALLING

Trevor Daniel

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

ALAMO/ INTERSCOPE

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) TheBlackEyedPeas X JBalvin BEP/WE THE BEST/EPIC

WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)

NO GUIDANCE

INTERSCOPE

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB, J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

HIGH FASHION

CBE/RCA

Roddy Ricch Feat. Mustard

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

BIRD VISION/ ATLANTIC

YOU SHOULD BE SAD

Halsey CAPITOL

HOMESICK

Kane Brown

I HOPE

ZONE 4/RCA NASHVILLE

Gabby Barrett WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

BLUEBERRY FAYGO

Lil Mosey

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG, BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

MOGUL VISION/ INTERSCOPE

HOMEMADE

Jake Owen

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON)

HEART ON ICE

BIG LOUD

Rod Wave

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN, D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)

ALAMO/ INTERSCOPE

THAT WAY

Lil Uzi Vert

LO MEIN

Lil Uzi Vert

SUPAH MARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN (S.WOODS, J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAX MARTIN)

BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN (S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ)

GENERATION NOW/ATLANTIC

I LOVE ME

Demi Lovato

OAKWUD,TEN4,ALEX NICE (D.LOVATO,S.M.DOUGLAS, K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)

GOOD AS HELL

ISLAND/ REPUBLIC

Lizzo

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON)

NICE LIFE/ATLANTIC

LOTUS

Lil Uzi Vert

BEST ON EARTH

Russ & BIA

OOGIE MANE,D.CANNON,TRESHAUN BEATS (S.WOODS,J.T.ORTIZ,D.CANNON,TRESHAUN BEATS)

GENERATION NOW/ATLANTIC

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE, J.H.SMITH,L.A.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)

SLIDE

DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA

H.E.R. Feat. YG

CARDO ON THE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON, S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)

WHATS POPPIN

Jack Harlow

JETSONMADE,POOH BEATZ (J.HARLOW, T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)

GENERATION NOW/ATLANTIC

WHAT SHE WANTS TONIGHT J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN, R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)

DIOR 808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)

MBK/RCA

Luke Bryan CAPITOL NASHVILLE

Pop Smoke

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/REPUBLIC

25 18 30 17 1

20 12

OWEN: TYLER ESSARY/GETTY IMAGES

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

26 10 35 18 36 12 11

40 19 20

46 15 47 13 48

49 13 30

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

BILLBOARD.COM.AR

SUPAH MARIO (S.WOODS,J.D.PRIESTER)

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)

NASHVILLE/WMN

NOW/ATLANTIC

OPRAH’S BANK ACCOUNT LilYachty, Drake&DaBaby 55 2 EARL ON THE BEAT (A.GRAHAM, QUALITY CONTROL/ E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)

MOTOWN/CAPITOL

Ingrid Andress

ATLANTIC/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

(I.ANDRESS,S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)

B.S.

Jhene Aiko Feat. H.E.R.

56 12

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis 59 11 P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE

Morgan Wallen BIG LOUD

STRAWBERRY PEELS

Lil Uzi Vert Feat. Young Thug & Gunna

100 40

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL)

NEW

D.WOLF,KID808 (S.WOODS)

86 65

NEW

GENERATION NOW/ATLANTIC

P*$$Y FAIRY (OTW)

Jhene Aiko

MOON RELATE

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

WHAT A MAN GOTTA DO TUSA

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ, D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)

REPUBLIC

Karol G & Nicki Minaj YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MUSIC LATINO/REPUBLIC/UMLE

CATCH

Brett Young

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY)

BMLG

I CAN SHOW YOU

Lil Uzi Vert

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)

GENERATION NOW/ATLANTIC

WE BACK

Jason Aldean MACON/ BROKEN BOW

NEW

I WISH GRANDPAS NEVER DIED

BMLG

SI VEO A TU MAMA

DEATH BED

ROBOTS AND HUMANS/COLUMBIA

LEADERS

Lil Uzi Vert Feat. NAV

NAV,MONEY MUSIK,PRO LOGIC,CASH (S.WOODS,N.S.GORAYA,M.S.BHANGAL,A.ESMAILIAN)

HEATIN UP

48 48

BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)

DY,KID WONDER (NOT LISTED)

QUAY GLOBAL (D.JONES, C.ROSSER,S.G.KITCHENS)

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

SUNDAY BEST

Surfaces

F.FRANK,C.PADALECKI (C.PADALECKI,F.FRANK)

SURFACES/TENTHOUSAND PROJECTS/CAPITOL

GRACE

Lil Baby & 42 Dugg

NO AUTO THE OTHER SIDE

GENERATION NOW/ATLANTIC

Lil Baby & Gunna

98 99

RIMAS

Powfu Feat. beabadoobee

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

Bad Bunny

SUBELO NEO,ELIKAI (B.A.MARTINEZ OCASIO, J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,K.E.RIVERA CORDOVA)

Riley Green

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN)

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Lil Uzi Vert Feat. Lil Durk GENERATION NOW/ATLANTIC

SZA X Justin Timberlake VILLA 40/ DREAMWORKS/RCA

J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE, L.GORANSSON,MAX MARTIN,S.AARONS,S.I.ROWE)

YUMMY

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA (J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)

B.I.T.C.H.

Justin Bieber SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/DEF JAM

Megan Thee Stallion

HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS, G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)

LA DIFICIL

SUBELO NEO,LENEX,MORA (B.A.MARTINEZ OCASIO,J.C.CRUZ, F.MONTALVO ALICEA,J.A.MOLINA PRATO,G.M.QUINTERO)

82 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0

1501 CERTIFIED/300

Bad Bunny RIMAS

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista

BUGZ RONIN (S.WOODS,D.PEREZ)

L.LEDUFF(N.MIGLIS,P.G.GARONZIK,T.TRYON,Z.TETREAULT)

NEW

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW

Carly Pearce & Lee Brice

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON)

CURB/BIG MACHINE

HOMECOMING

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

COME THIS WAY

SAL

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

TO DIE FOR

Sam Smith

42 16

NEW

62 16

NEW

SUPALONELY BENEE Feat. Gus Dapperton 88 J.FOUNTAIN (J.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS) 88 1 REPUBLIC

66 12

NEW

48 94

RE-ENTRY 97

RE-ENTRY 99

RE-ENTRY 100

TRAP THIS WAY (THIS WAY) Lil Uzi Vert 68 1 68 OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ) GENERATION NOW/ATLANTIC

NEW

Jonas Brothers

D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER, J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)

OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ)

82 69

DEF JAM

WHEEZY (S.WOODS,W.T.GLASS, J.L.WILLIAMS,S.G.KITCHENS)

SEMANA PASADA

CHASIN’ YOU

NEW

DEF JAM

DOS SEMANAS ATRÁS

FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO, B.K.WARFIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)

ESTA SEMANA

STM

MORE HEARTS THAN MINE 77 85 56 S.ELLIS,I.ANDRESS

NEW

La canción del álbum de The Weeknd, After Hours, lanzado el 20 de marzo, alcanza un nuevo High 100 y se convierte en su quinto No. 1 en la lista Digital Song Sales. Lidera esta última lista a pesar de una caída del 28% a unas 16.000 vendidas en la semana que terminó el 19 de marzo.

NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani 43 10 S.HENDRICKS (T.L.JAMES, WARNER MUSIC

WASSUP Lil Uzi Vert Feat. Future 54 P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,N.D.WILBURN) 54 1 GENERATION

89 55

SILLY WATCH

NEW

STARGATE,JIMMY NAPES (S.SMITH, J.J.NAPIER,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN)

CAPITOL

EMOTIONALLY SCARRED TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

DOES TO ME

Lil Baby

QUALITYCONTROL/MOTOWN/CAPITOL

Luke Combs Feat. Eric Church

S.MOFFATT(L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

GOT THE GUAP Lil Uzi Vert Feat. Young Thug 87 1 BRANDON FINESSIN,OUTTATOWN GENERATION (S.WOODS,B.T.VEAL,T.DEKKER,J.L.WILLIAMS)

NOW/ATLANTIC

MONEY SPREAD Lil Uzi Vert Feat. Young Nudy 89 1 P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS) GENERATION NOW/ATLANTIC CARDIGAN

Don Toliver

BEER CAN’T FIX Thomas Rhett Feat. Jon Pardi 91 D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT VALORY

FRANK DUKES,SONNY DIGITAL (C.Z.TOLIVER,A.FEENY, S.C.UWAEZUOKE,M.G.DEAN,J.H.KIM,M.ELKHALIFA)

CACTUS JACK/ ATLANTIC

(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

VETE

Bad Bunny

SUBELO NEO,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,X.A.SEMPER VARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)

RIMAS

LIL YACHTY, DRAKE & DABABY “Oprah’s Bank Account” Following the first full week of tracking after its March 9 release, the collaboration — Drake’s record-breaking 208th Hot 100 entry — enters Streaming Songs at No. 31 with 11.8 million U.S. streams.

33 16

KNOW YOUR WORTH Khalid x Disclosure 57 6 RIGHT HAND/RCA

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON,G.LAWRENCE,J.J.NAPIER)

FUTSAL SHUFFLE 2020

Lil Uzi Vert

PRICES

Lil Uzi Vert

BRANDON FINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS, B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DER HIJDEN,M.VAN DER BRUGGEN)

GENERATION NOW/ATLANTIC

H.HARPER (S.WOODS,H.HARPER,TRAVIS SCOTT,R.CHAHAYED,S.R.S. MESCUDI,K.DEAN,M.A.HOIBERG,C.A.HOLLIS, JR.,B.T.HAZZARD,C.D.MAYS, JR.)

GENERATION NOW/ATLANTIC

GO STUPID Polo G Feat. NLE Choppa & Stunna 4 Vegas 60 5 MIKE WILL MADE-IT,TAY KEITH (T.BARTLETT, COLUMBIA

BENEE FEAT. “Supalonely”

M.L.WILLIAMS,B.L.CHAMBERS,K.CALDWELL,B.L.POTTS)

BEFORE YOU GO

Lewis Capaldi VERTIGO/ CAPITOL

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)

SAVAGE

Megan Thee Stallion

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR)

COME THRU

1501 CERTIFIED/300

Summer Walker & Usher

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.M.WALKER,U.RAYMOND IV, J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES)

MAKE NO SENSE

LVRN/ INTERSCOPE

YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS, SR.)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

42 12 57 18

WEEKND: DUNCAN LOUDON. YACHTY: CORTESÍA DE UMG/QUALITY CONTROL MUSIC. BENEE: IMOGEN WILSON. WAVE: PARAS GRIFFIN/GETTY IMAGES.

The New Zealand and New York natives, respectively, hit the Hot 100 for the first time, powered by 9.3 million streams. Concurrently, BENEE’s EP Stella & Steve pushes 10-7 on Alternative Albums.

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

SEMANAS EN CHART

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

THE WEEKND “Blinding Lights”

MEJOR RANKING

SEMANAS EN CHART

NEW

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SUM 2 PROVE

67 69 53

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

TÍTULO CERTIFICACIÓN

play hunting high and low live

5 DE SEPTIEMBRE ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/2020 HASTA 05/09/2020. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900, RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL BILLBOARD.COM.AR 83 0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%

84 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 0