Sofi Morandi

“Intento mantener un mensaje de que los sueños se cumplen”

La artista representa a Argentina en la votación para “Influenciador Latino del Año 2020” de E! People’s Choice Awards 2020.

el próximo 15 de noviembre se extenderá la alfombra roja de E! Entertainment. Ese día y desde Santa Mónica, California, transmitirá la 46° edición de uno de los premios más importante para los fans y la cultura pop en el mundo: los E! People´s Choice Awards. La única ceremonia donde los fans son los únicos jueces y sus votos deciden quienes serán los grandes ganadores.

Por primera vez en sus 46 años tendrá la categoría “Influenciador Latino del año 2020”, con la que se reconocerá a aquellas personas que a través de las redes sociales han impactado de forma positiva a sus seguidores latinoamericanos. De esta forma, se une a las más de 40 categorías globales que reconocen a las estrellas más sobresalientes del año de la música, la televisión, el cine y la cultura pop.

Uno de los motivos por lo que te eligieron es por tu actitud positiva ante la vida…

Sí, de eso estábamos hablando hace un ratito con las chicas, que está bueno desde el punto de vista que hay veces que las redes pueden tornarse un poco superficiales. Es que a la vez que es un lugar donde vos podés interactuar con tus seguidores y hacer dinámicas y te reís y te mandan mensajes hermosos, tiene también toda esa parte superficial de los números, los me gusta, las reproducciones, es trabajo, a las marcas les interesa. Por eso me gustó que en este caso no haya sido tan importante todo el tema de los seguidores, de los números, sino más bien esto de generar un impacto positivo y de que eso llegue del otro lado. Yo siempre intento mantener un mensaje de desde que los sueños se cumplen y laburen por sus sueños hasta, no sé, mostrarse como es cada uno, espontáneo, genuino. Entonces está bueno que eso se vea del otro lado, porque uno muchas veces no se ve, no sabe con seguridad qué mensaje da. Así que por ese lado me puse re contenta por la nominación. ¿Te ves en un futuro lanzando tu disco o un simple al menos? - Le tengo respeto a la música, entonces es como que el día de mañana si compongo voy a querer ser de esas artistas que escriben sus propias letras y como que se meten mucho en su proceso. Como es algo tan personal… tengo un montón de amigos compositores o con estudios de grabación que me podrían ayudar, pero todavía no encuentro algo de que hablar. Obviamente uno tiene un montón de cosas en la cabeza pero como que me falta pasarlas a papel y creo que ya va a llegar el momento.

¿No te inspira María Becerra, o Emilia o Lali? Porque todas en algún momento se animaron. - María me parece una locura lo que está

creciendo. Mucha gente la de haber conocido como María Becerra la cantante, pero conocerla de YouTube depilándose el bigote… posta es muy laburadora y empezó sola. Gente que llegó sin conocer a nadie y empezó totalmente de cero, entendés. Yo la veo a María y digo: “Chabón todo lo que tiene es gracias a ella” y tiene un re equipo y labura mucho en equipo, eso habla muy bien de ella también. Encima está recién arrancando la va a re pegar. Si me motiva María. Y después Tini me encanta pero como que me siento más identificada con Lali. Porque baila muchísimo, sus shows los da mucho con las coreos, y a la vez ahora está grabando en una serie de Netflix y como que también se ve mucho la actriz y aparte del área de los conciertos y los recitales. Siento que es muy histriónica y me gusta eso.

SEVEN KAYNE

“El álbum es una gran canción”

Su nueva canción “Con Otra” con producción con Bizarrap anticipa su nueva etapa con miras a toda la región mientras ultima detalles de su primer álbum.

POR SANTIAGO TORRES

Se nota en el video que es tu estudio, trabajaron con lo que tenían. - Totalmente. Se nos dio por representar en la canción lo que fue la secuencia de mi vida. Decir “¿dónde grabo?” y bueno, grabé en casa. Me gusta eso, que la gente pueda ver en realidad donde estoy, donde trabajo y donde grabo.

¿De quién es la guitarra reventada al principio del video? Casi se nos escapa un lagrimón… - No es un dato menor, gracias por esta pregunta. Era mi primera guitarra. La idea iba por ahí, era mi bebé y está rota… En el video. Justamente es el único easter egg que metí en esta nueva etapa. La guitarra está puesta ahí para que la gente pueda darse cuenta de algo que todavía no estoy mostrando ni diciendo.

En tus últimas producciones estás destacando por cómo tocás la viola, y la gente se está dando cuenta de eso. Pero en el tema no hay ni una sola viola. - Justamente por eso está rota, fue como decir “acá no estuvo”. Como decís, puedo conectar y hacer todo a través de mi guitarra, fue algo que me costó un tiempo implementar pero que ahora no puedo dejar atrás. Tengo mis guitarras conmigo todo el tiempo, estoy tocando todos los días… Experimento con ellas y siento que vuelvo a disfrutar de la música con instrumentos, que tan hermosa es.

Venís trabajando mucho este año: Billboard Argentina En La Casa, la sesión con Biza, la ópera prima de tu álbum… - La verdad que sí. Ya estoy terminando mi primer álbum. Este año crecí y aprendí tanto que me di cuenta que todavía hay tanto por investigar y tanto por conocer… Cuando escribí mi primera canción estaba muy arriba, cuando se la presenté al público estuvieron encantados pero me di cuenta que no todo es suerte o ayuda del de “arriba”. El de “arriba” va a estar ahí si uno hace lo necesario para que se manifieste. Este año me enfrenté a estar solo y me ayudó muchísimo en la introspección como artista.

Arrancar bien es una cosa, pero después hay que tener contenido, repertorio y mantenerse. Me imagino que vos querés que tu música dure años, décadas incluso. - Exacto, décadas es la palabra. La verdad es que me costó mucho. El año pasado me di cuenta que tal vez no sabía para donde estaba yendo. Sé que a los 40 años quiero estar rompiendo escenarios, dedicándome a la música completamente e incluso producir artistas, eso lo tengo más que claro. Pero lo que fue difícil fue caer en el “hoy”. El año pasado estaba medio desviado en el camino pero pude retomar.

Sos exigente con vos mismo y esa exigencia necesita concretarse con un primer álbum, ¿verdad? Tu ópera prima - Creo que después de mucho tiempo pude concretar la idea final del proyecto. Quiero que sean siete temas que cuenten una historia, que tengan una relación y que hablen de lo mismo. Este año, atravesar la cuarentena, haberme mudado por primera vez y una ruptura de corazón, no te voy a mentir, me ayudaron a crear el álbum en una semana.

El proyecto, entonces, sería como una gran canción separada por actos - Muy bien dicho, es una gran canción que está escrita orgánicamente y con el objetivo de llegar a dos personas: de quien me enamoré y no me dio bola y quien estaba enamorada de mí pero a la que yo no le presté atención. Está buenísimo y al mismo tiempo es tan real…

Tengo 86 años y compongo “ desde los 15, nunca he parado”

El cantautor y productor yucateco ganador del Premio Billboard a la Trayectoria 2020 ha escrito más de 1000 canciones y destaca el trabajo como la base de su exitosa carrera. “Tenemos muchos proyectos por delante con artistas internacionales”, anticipa.

POR SANTIAGO TORRES

armando manzanero fue reconocido con el Premio Latin Billboard a la Trayectoria el pasado 21 de octubre en Miami. Luis Fonsi, Joy Huerta (Jesse & Joy), Pablo Alborán y Jesús “Chuy” Navarro (Reik) escogieron sus canciones favoritas para honrarlo desde el escenario.

¿Qué hay de cierto en que compusiste más de 1500 canciones? - No, mil y pico debe ser ¿Suena escandaloso verdad? Pero compongo desde que tengo 15 años y tengo 86, nunca he parado. He pasado por diferentes generaciones, empezando por Angélica María, si revisamos la vida de Goyeneche, soy un señor que ha producido siempre, sé del trabajo y eso me hace feliz.

Me llama la atención tu primera grabación, porque antes se valoraba más la interpretación o el show en vivo. Hoy están todos en sus casas haciendo música. ¿Esperabas que fuera así? - Creo que fui asimilando esto poco a poco porque hace como cuarenta años los americanos empezaron a poner su estudio en su garage en lugar de guardar el coche. Y el mundo empezó a generar discos independientes, antes las compañías se encargaban de distribuir, pero todavía existen. Ahora es más fácil igual, y si uno tiene suerte la puede pegar fácil, entrar en una plataforma digital. ¿De qué marca? Pueblo. De la gente que quiere oirla.

Alguien me dijo que las últimas canciones que escribiste son las que más te gustan a vos. ¿Es cierto o es un mito? - Sí, por supuesto que sí. Hay canciones como por ejemplo “Por debajo de la mesa”, que amo la historia. La estructura. Canciones como “Dormir contigo” que hablan de términos más cercanos, términos antes no considerados tan vinculados a la relación.

¿De dónde sacás las ideas? - Lo que sucede es que en mi caso puedo explicar que estudié música. Cuando tenía 8 años arranco a estudiar porque me interesó de un señor que hacía canciones en Yucatán. Lo escucho cantar y le pregunto a mi papá - también músico - porqué es tan raro y me dice: “Lo oyes raro porque ese señor es Argentino. Se llama Carlos Gardel y la canción es “El día que me quieras”. Entonces le digo a mi padre, “oye papá si soy músico quiero hacer una canción como esa”. Entonces al ser músico los he oido a los compositores básicos, los maestros de la música para un señor que estudia música: Bach, Chopin, Beethoven, Tchaiocvsky, Mozart. Los preferidos. Quien los escucha maneja la música y es sencillamente mágico hacer una canción. Ahora, no puede ser que uno piense que puede existir algo que sea muy nuevo y original. A lo mejor será una innovación en ritmo, pero en melodía es muy difícil. Porque esos señores ya lo escribieron todo. Si manejamos siete notas, tiene que parecerse a otra cosa, no es La progresión de “Despacito” es la misma que “De Música Ligera”, pero hay que innovar en detalles - Despacito es pegajosa, con el tema tan de adivinar qué estaba diciendo “Despacito” te metes en un tema tan delicado, tanta suavidad. Y además un gran video. Eso no puede fracasar jamás. La música en español se ha propagado. ¿Es su época de oro? - Sí, definitivamente. Es la época en la que nuestro idioma ya no tiene límites ni fronteras. Es grandioso. No va a pasar lo mismo con la música alemana, ni con la austríaca. Nuestro idioma es dulce, romántico, coloquial.

Creés que la música tiene que ver con todo eso… - Desde luego, la música vuela por todos lados. El músico actualmente, todo el mundo tiene algo de latino, quiere comer algo de latino, o quiere decir algo de Latinoamérica.

Algunas canciones son exitosas en su complejidad y otras con solo un acorde... - Hay canciones de las que no se puede opinar. Una de las canciones más difíciles de armonizar es “Contigo a la distancia”. “El día que me quieras” no es nada fácil armónicamente. Sin embargo, cuando algo gusta, uno ve cómo hace para acomodarse a ella.

MANUEL TURIZO

Quise mostrar lo que la “ gente no escuchó de mí”

“La Nota”, junto a Rauw Alejandro y Myke Towers, adelanta su nuevo disco Dopamina.

hace cuatro años, manuel turizo lanzaba “Una Lady como tú”, canción que lo daría a conocer y expandiría su carrera en América Latina, Europa, y especialmente España. Hoy, el músico de origen colombiano comienza una nueva etapa en su carrera artística llevando su música a un nuevo nivel profesional con un próximo disco, Dopamina.

“La Nota” es el primer sencillo, encargado de abrir esta nueva faceta. Para él, convocó a dos líderes de la nueva generación de intérpretes del género urbano: Rauw Alejandro y Myke Towers: “Quería el contraste de los estilos”, comenta.

Arrancó la nueva etapa. El nuevo álbum. - Gracias a Dios, sí. Empezamos con el pie derecho con “La Nota”. Un sencillo que tiene dos invitados boricuas, Rauw Alejandro y Myke Towers, que la están rompiendo. Soy muy fanático y los quise invitar para el primer sencillo de mi nuevo álbum Dopamina.

ADN, Dopamina… si no hubieses sido cantante eras médico - Siento lo mismo. Siento que la música viaja por dentro de nosotros como por medio de la energía, el ADN. Es algo metido dentro. La dopamina se libera cuando escuchamos música que nos gusta, a esto voy con el nombre y el concepto. Cuando estás con la persona que te gusta, cuando ves algo que te gusta, la dopamina se libera cada vez que sientes placer.

Con este álbum que está por salir quise mostrar lo que la gente no escuchó de Manuel Turizo. En estos cuatro añitos de carrera, la gente tiene claro el concepto de Manuel Turizo, el flow. Pero también sentí que había estilos y cosas que me gusta hacer cuando entro al estudio que no se habían mostrado, una evolución del sonido que he venido trayendo. Eso quiero mostrar con Dopamina, y “La Nota” lo hizo: una batería bien fuerte, movida, ahí vamos llevándolo poco a poco.

Ni Rauw ni Myke tienen tu color de voz, ¿eso fue buscado? - Exactamente, esa fue la idea, quería el contraste de los estilos. Principalmente invité a Myke a la canción, quería un chanteador de los duros. Lo invité, está rompiendo y siento que la rompió. Después pude mostrársela a Rauw, con un color de voz que contrasta muchísimo con el mío. Y la rompió, cuando me mandó el chanteo me quedé “Ok, ahora lo tenemos listo con cerezas, crema pastelera, todo”.

- Total, tiene un flow… Soy muy fanático de su baile y cómo lo combina con el canto.

¿Qué decís de Beele? - Soy fanático de Beele, él es de la costa de Colombia también. Desde su primer sencillo soy fanático. Mi filmmaker me mostró su canción apenas salió y me llamó la atención su color de voz. Por eso me monté en el remix de “Loco”. Yo mismo le escribí y le dije: “Oye, me encanta ese tema. Quiero hacer el remix”. Nos unimos con Farruko y Natti Natasha también, rompieron todo. Siento que es de los artistas de Colombia que promete.

Tenés 20 años y estás rompiendo todo, ¿te sentís un puente entre la isla y Colombia? - Sí, claro que sí. Siento que es bien importante esa colaboración. No hace falta describir el talento que nace desde Puerto Rico y la cantidad de artistas que salen tan buenos de la isla. Siempre he tenido una comunicación muy directa con Colombia, inicialmente porque ahí consumían el género urbano que ellos hacían. Se creó una hermandad muy fuerte en la música urbana de ambos países. Ellos tienen un color bien distintivo y nosotros también, así que la fusión es un punto medio que gustó mucho. Somos países muy folklóricos.

DE LA TIERRA

Las grandes bandas siempre “ tuvieron buenas baladas”

El cuarteto regresó con “Distintos”, su primer lanzamiento en casi cuatro años. El sencillo conserva un estilo guiado por el concepto de “menos es más”.

de la tierra está formada por cuatro amigos latinoamericanos, todos miembros actuales de otras reconocidas bandas. El guitarrista brasileño Andreas Kisser (Sepultura), el vocalista y guitarrista argentino Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), el bajista puertorriqueño Harold Hopkins (Puya) y el baterista cubano-mexicano Alex González (Maná). “Distintos” fue producido por De La Tierra y mezclado por el ingeniero Stanley Soares, quien formará parte de lo que será el próximo álbum de estudio que será grabado en febrero.

Estaba esperando la distorsión, los platillos y los vi folklóricos… alex Lo que estábamos hablando con los medios es que, aunque De la Tierra es una banda de metal, heavy (nos quieren poner), al final somos músicos. Amamos el metal, el metal es como el jazz, hay mil subgéneros dentro del metal. Con todo el universo musical, es imposible encasillarnos en un solo género. Si ves las grandes bandas que se han destacado en la historia es porque se han animado a tocar algo fuera de lo que la gente espera. Led Zeppelin, por ejemplo. Las grandes bandas de rock pesado siempre han tenido una canción lenta, independientemente de la letra. Y uno puede ser muy pesado sin usar distorsión. El americano es pesado por la raíz, historia, cultura, somos una raza muy especial. De lucha, de pelear, de salir adelante, sobrevivir. Cuando Andreas empezó a tocar el tema en un camerino, todos volteamos. Cuando la envía a Andrés por primera vez, la envía con una guitarra eléctrica súper densa. Esa versión la retomaremos para nuestro próximo disco, pero esta decidimos dejarla así. Con el gran trabajo que hizo Andrés con la letra y música, todos dijimos que era algo muy especial. El sencillo apropiado para mostrar presencia y para que la gente sepa que aún existimos.

¿Cómo fue la grabación? andréS Cuando Andreas me envió los arreglos, ya había hecho un gran laburo. Dos guitarras, todas armonizadas. Nosotros no tenemos problema en que uno toque la guitarra en una canción o no, en las canciones priorizamos el sentimiento. Cuando la escuché, pensé que poner una guitarra sobre la de Andreas iba a quedar mal. Menos es más. Le dije que no iba a colocar nada, me iba a dedicar a la letra e interpretación. Al final hago algo muy del norte argentino, como un llanto. Le metí unos teclados medio locos por detrás. Quedaron muy lindos, cuando se lo mandamos a Stanley (que mezcló el primer disco de De La Tierra), le pedí que sean una atmósfera, no algo muy presente. Hablemos del bajo andréS Harold tiene algo de raíz. Como Andreas tiene la bossa nova y la cultura afro brasilera, Alex lo mismo con el peso de sus manos. El otro día escuchaba el tema y pensé “Hay un aire, a la vez un poderío, que hace que lo poquito suene gigante”.

¿Qué se pierden los chicos que hacen música sin instrumentos?, Alex, vos que sos uno de los mejores bateristas de América alex Yo soy y espero ser más que nada una inspiración y una influencia para que un chico y una chica quiera tocar la batería. Me interesa ser un artista y músico e inspirar, nunca querer ser el mejor. En cuanto a tu pregunta, es un arma de doble filo. Veo un beneficio en que un chico o banda ya no tiene que juntar miles y miles de dólares para poder apartar un día o dos en un estudio profesional y grabar un demo o 10 canciones en un día. Tiene sus pros y sus contras. El pro tools y lo digital son herramientas, pero no debes depositar tu creatividad en ellas. Hay muchos géneros que no sigo, los respeto, pero no son mi rollo. andréS Es un momento raro. Pero no estoy vencido en esto, porque encuentro muchos chicos que utilizan estos aparatos, pero que tocan muy bien. Hay un montón de gente que toca muy bien. Ca7riel, por ejemplo. Agarra la guitarra y es Hendrix, y la rompe en el piano y el canto. Es trapero. Pero me alegra ver que detrás de lo que hace, es un músico. Quizás, lo que les falta es mostrar más ese lado. Como yo hice con el folklore en este tema. Mostrar el alma. Que los chicos no se cierren a lo que les sale bien, que prueben otras cosas. No reprimirse, ir por más.

BANDALOS CHINOS

“Nuestro afán es divertirnos y mantenerlo interesante para nosotros”

Este 29 de octubre, la banda se presentará desde el Movistar Arena en un show por streaming para presentar su disco Paranoia Pop.

POR SANTIAGO TORRES

Bandalos chinos presentó su último trabajo discográfico: Paranoia Pop, el 9 de octubre. El álbum consiste en diez canciones, producidas por Adán Jodorowsky, y grabadas en los estudios

Sonic Ranch de Texas. El sucesor de

BACH, su obra consagratoria, será presentado este 29 de octubre en el

Movistar Arena.

Este año, Goyo Degano, Iñaki

Colombo, Chapi Colombo, Tomás

Verduga, Matías Verduga y Nicolás

Rodriguez del Pozo anticiparon el disco con tres simples: “Mi Manera de Ser/AYNMG” (doble), “Sin Señal” y “El Ídolo”. Todos los sencillos fueron acompañados de videos. En el último adelanto, la banda retoma la figura del ídolo en la letra y un sonido de rock n’ roll: “No quiero conocerte, prefiero imaginármelo”, canta Degano.

Estamos atentos a Paranoia Pop y al Movistar Arena. ¿Se llega por streaming pero se llega, ¿no? goyo Sí, no lo podemos creer. Tocar en un espacio como el Movistar Arena, que si no hubiera sido por el contexto, hubiera estado más difícil. Como decís, se llega a la gente intentando romper con la quietud. Salir a hacer algo para alimentar un poco la creatividad. Dando lo mejor de nosotros. dad en cada artista, ¿no? goyo Sin duda, creo que en toda crisis surgen buenas ideas y creo que lo difícil es sobrellevarla. Nosotros somos privilegiados, pudimos quedarnos encerrados y a partir de un momento volvimos a ensayar a Saldías y empezamos a cranear este show que es mezcla de universos: el show en vivo es irremplazable, así que intentaremos emular una película, un streaming, un musical, y en esa búsqueda de unir todos esos mundos nos estamos quemando un poco la cabeza.

“El ídolo” está picando muy bien, ¿se esperaban las views que tienen y el interés inmediato ante todo lo que sacan? chapi Deseábamos, seguro. Pero en función de confiar en lo que nos gusta hacer y saber que si es algo nuestro, la gente lo va a aceptar porque es sincero. Más que nada por eso, obvio que nos gusta el pop y tampoco nos salvamos de la paranoia del like. Somos parte de eso, esa industria. Está re bueno que la gente esté expectante, pero también puede jugar en contra. Se incrementa la presión externa y no hay que dejarla entrar en la creatividad o la música.

En su música hay un recorrido por las décadas. Al principio eran medio 2000, después 90s, este es el más 80s, ¿hay un recorrido por las décadas? goyo Sí, creo que tiene que ver con haber estado en movimiento y búsqueda todo el tiempo. El hecho de ser seis hace que siempre alguno esté yendo a un lugar nuevo. Sumarnos a la ola del otro nos hizo explorar un montón de lugares y está buenísimo. Una vez que lo incluimos a Adán (Jodorowsky) en esta ecuación logramos destrabar y ahora tenemos una relación creativa en la que todavía vemos un techo muy alto. Por ahí, encontrar en esas sociedades creativas nuevos lugares para explorar. Creo que la clave está en eso.

Cuando arranca el disco escucho David Bowie, de los 80s. Hay guiños a artistas que los influyen… chapi Sí, obvio. También nos divirtió no cerrar tanto y honrar ese momento antes de ensayar en el que ponemos música. Y siempre alguien pone algo diferente: un tecno, yo algo de los Beach Boys (que estoy fanatizado), Iñaki va y pone un disco de Prince y suena rock nacional todo el tiempo. Quisimos hacer un promedio. Quisimos hacer todo. Y está buenísimo el eclecticismo no sólo en la producción, sino también en la composición y eso significó armar – para cada tema – un audio distinto de batería, un micrófono distinto para cada tema – en “El ídolo” usamos uno medio 50s “discurso político” – para otros unos más HD, pero siempre desde la perspectiva de una banda de rock and roll. Es un formato más que nada, después hacemos de todo. Radiohead es así.

Al ser seis, una cosa es un sonido, otra es el mensaje, ¿cómo laburan las letras? goyo Hay mucho ida y vuelta, hay mucho de Chapi, de Tomi. Durante la grabación de Paranoia Pop Tomi juntó las emociones e ideas que íbamos tirando. Pero hay un laburo de poner todo en duda, parte de eso es lo que nos hace llegar a lugares nuevos. Dudar de todo lo que hacemos para encontrar lo que mejor represente el sentimiento que quiere expresar la canción. Y después sí, hay un tire y afloje con algunas cosas que me suenan raras al decir, pero nos ponemos muy de acuerdo charlando. Ahondando en los sentimientos de los otros. Un ping pong que lleva la letra a un lugar copado y creo que en este disco hay nuevas voces y personajes. Algo más oscuro, más íntimo. Opinamos todos, guiados por Adán, que interpretaba ese juego teatral.

¿Cómo se sienten en la escena? chapi Creo que el que no conoce bandas es porque no le interesa. Porque hay un montón, nosotros somos una más. al estar dando vueltas por la microescena de bandas conocimos un montón y no solo son las que tocan en festivales o aparecen en Niceto, porque hay todo un circuito que se viene gestando hace tiempo

de pequeños centros culturales y ciclos más chiquitos. goyo No solo eso, hay muchísimos festivales independientes con muchísima convocatoria, no me olvido del Buena Vibra del 2019, que vendió 12 mil entradas y el festival de Trap de la misma época vendió lo mismo más o menos. En ese sentido, hay un equilibrio, en este contexto que nos toca vivir, todo sucede por una pantalla. Hay más exposición y lugar para aquellas propuestas con un desarrollo más picante en redes, que tiene que ver con el público al que apuntan. Nosotros nos sentimos parte de una gran escena de artistas donde tenemos este formato de banda, pero yo no me siento tan lejos de Trueno o Nicki Nicole. Estamos en la misma, haciendo canciones, cada uno en su formato, ni de artistas que son número 1 y que la están rompiendo. Pero creo que es una gran escena en donde hay lugar para todos.

Ustedes son una banda independiente, ¿retoman ese pensamiento seguido? - Obvio que eso se reve. En algún momento, si pinta, lo haremos. Por ahora nos funciona este esquema donde nosotros somos los dueños de nuestra música en todo sentido y eso nos da una libertad artística creativa muy copada. Obviamente tenemos una suerte de socios en México – Casette – pero tenemos la libertad de planear toda nuestra estrategia que tiene límites y un techo, pero por ahora fono Bach, nuestra estructura de producción – sello y forma de autogestión – por ahora nos funciona y no nos cerramos a laburar con algún sello grande que nos abra más puertas. Pero creo que estamos, fieles a nuestro estilo, buscando con paciencia. Arrancamos hace 10 años con nuestro proyecto, y el génesis es mucho anterior, porque nos conocemos y tocamos desde los 12. Y elegimos el camino largo entonces, ¿por qué nos vamos a apurar ahora? Esto nos funciona, sigamos teniendo paciencia, esto nos hace bien, nos permite grabar y girar cuando queremos. No es una cerrazón ideológica, sino poner nuestras condiciones.

Están los dos empilchados de Fila ¿Qué es la moda para Bandalos? ¿Es arte? goyo Sí o sí. Es una expresión. En un punto, cuando empezamos a laburar la parte visual de nuestros shows nos empezamos a relacionar con muchísimos diseñadores independientes que nos abrió el juego a vincularnos con marcas más grandes, pero con una búsqueda estética que plantea una idea, que tiene un mensaje, que tiene una propuesta. creo que hay artistas de la moda, en nuestro país fue bastante bastardeado en un momento, pero no significa olvidarse de la música. Nosotros lo planteamos como una experiencia más completa y creemos que uno se puede expresar a través de lo que se pone. goyo Creo que en Bandalos hay una búsqueda, la premisa está en que estemos cómodos para tocar. No solo el confort de movimiento, sino sentirse bien con lo que hay puesto. A nadie lo vamos a obligar a ponerse algo que no quiera usar, porque iría en contra de la naturalidad y organicidad que queremos mostrar en el escenario. A partir de Paranoia Pop estamos laburando ese eclecticismo: que cada uno pueda vestirse a su manera, cómodo y que a la vez convivan esas búsquedas arriba del escenario.