Vera Spinetta

“Ahora mi música tiene otro sentido”

El artista español lanzará su álbum Vértigo del cual ya anticipó dos singles “Si Hubieras Querido” y “Dónde Está El Amor”. El pasado 21 de octubre fue una de las figuras de los Premios Latin Billboard

POR FLOR MAURO

pablo alborán se encuentra en una etapa donde la sensibilidad y metáfora que utiliza para sus canciones está una vez más a la orden del día. Durante el confinamiento se dedicó entre otras cosas a darle alas a Vértigo, su quinto álbum de estudio, en el que elige una vez más a Julio Reyes como productor y compañero en este nuevo camino sumando también a Fede Vindver como coproductor de algunas canciones.

Pablo ya dio a conocer dos canciones que serán parte de Vértigo , “Si Hubieras Querido” y “Hablemos de Amor”, compuesta poco tiempo antes de la pandemia con Julio Reyes, Diana Fuentes y Federico Vindver que además es el productor, cuya narrativa por momentos tiene un dejo premonitorio en frases como “que reírnos un rato, aunque el mundo de un salto, sea el único pacto”.

¿Estás con Vértigo? - Sí, tengo vértigo y me gusta sentirlo ahora mismo porque tengo muchos retos por delante y eso me hace sentir vivo, así que estoy contento.

¿Cómo fue trabajar en el confinamiento? - Pues ha sido a veces divertido, otras veces me producía mucha incertidumbre por no tener tan claro si este disco iba a salir, era como una sensación extraña pero a la vez liberadora porque de pronto todas las presiones desaparecieron, porque si no salía el disco ahora no pasaba nada, podía salir más adelante, era hacer un disco sin prisa, sin miedo, sin examen tampoco, le dije a mi compañía que no les iba a enseñar el disco hasta que lo terminara, he tenido mucha confianza por parte de todo el mundo y ha sido clave para hacer el disco que he hecho.

¿Se podría decir que más allá de estar confinado gracias a tu música estás libre? - Estoy así, yo siempre he sido una persona muy loca, un pájaro loco muy inquieto, esa inquietud a mí se me traduce como libertad porque no he tenido ningún límite nunca, pero es verdad que ahora mi música tiene otro sentido por las circunstancias que me rodean, son canciones que llegan en un momento donde uno se siente más vulnerable, donde no tienes ningún escudo y las canciones tienen un sentido mucho más auténtico, veraz, una forma de hablar y contar las cosas, mucho más íntegra, eso hace que el disco sea mucho más libre en ese sentido. Además, musicalmente y en mi vida siempre me he sentido muy libre.

En el arte de tapa se ve como si fueras parte de un árbol, hay mucha naturaleza, se podría decir que tu música está plasmada en la naturaleza… - La música en definitiva y el arte están para que cada uno interprete lo que sea, es verdad que en el arte del disco en general y en la portada intentaba transmitir un poco de calma, solidez, tranquilidad, en medio de un mar que se está moviendo y encima la portada está como en diagonal, le dimos muchas vueltas para ver cómo la poníamos porque queríamos transmitir esa sensación de vértigo pero tampoco que fuera una sensación desagradable porque para mí el vértigo curiosamente provoca cosas buenas, provoca que actúes, que salgas de tu zona de confort, que conozcas tus límites. El arte del disco en general te va a sorprender porque juega un poco con todos esos conceptos, de cambiar la perspectiva y jugar con ella, de jugar con el ángulo desde el cual se ven las cosas, del movimiento, creo que el movimiento es importante porque el vértigo no es solo a las alturas, sino estar quieto y tener la sensación de que todo a tu alrededor se mueva, entonces he jugado un poco con todo eso, intenté plasmarlo en imágenes. En cuanto al disco, en las letras hay de todo, musicalmente es un disco muy libre porque tiene canciones de zamba, bachata, acústicos, sinfónicas, alternativas, baladas clásicas, una canción que está influenciada por la copla española, es un disco en el que he hecho lo que me da la gana, me lo he pasado muy bien.

La camiseta que tenés puesta en una de las fotos de single tiene una estatua con un punk, no llegaba a decir: ‘’¿Con que vendrá?’’ - Vas a dejarte sorprender, yo creo que es un disco que quiere provocar reflexiones, que quiere despertar muchos sentimientos, déjate sorprender, es clave en este disco. •

la hija de luis alberto y hermana de dante, Catarina y Valentino decidió lanzarse al mundo de la música con su álbum debut, Terso. La presentación en vivo del disco y su salida en formato vinilo serán en 2021 y fue compuesto entre 2018 y 2020 y coproducido por Vera Spinetta con Guido Moretti y Pablo Damián Bursztyn. El disco tiene siete canciones es un EP pero casi en el límite con un LP… - Es un mediometraje… (ríe). Para mí es un álbum, más allá de la duración para mí mismo un álbum, recontra. ¿Quedó algo afuera o siempre fueron siete canciones? - Quedaron cosas afuera sí, yo quería que fueran siete porque me gusta el número y porque flasheo con ese número. Pero por ejemplo “Blue” fue la última en incorporarse y en realidad el disco ya estaba antes de eso, y bueno cuando apareció “Blue” sacamos otro tema que había y lo incorporamos. Sí yo quería que sean siete. Tiene una paleta de sonidos muy ligada a lo electrónico sin ser música para bailar ¿Por qué elegiste esa sonoridad? - Un poco es lo que estoy escuchando últimamente y me interesaba combinar la simpleza de la canción hecha con guitarra o con piano con estructuras básicas, combinarlas con lo electrónico después en la producción.

Entonces sí, quedó eso, son canciones en un punto re pop pero que no terminan de serlo. Viste son canciones que con otro tipo de producción podrían variar o virar a un lugar de más canción pop. Y también me interesaba indagar en la producción, todo eso que es algo que yo no sé hacer, que no conozco los procesos, solamente como que escucho y me encanta. También por eso me interesaba mucho laburar con Guido y Pablo porque ellos hacen cosas que yo no sé hacer para nada y me han enseñado un montón, entonces era como indagar en un mundo en el que no tengo nada que ver en un punto pero así poder aprender de eso.

En los créditos dice que Guido y Pablo no solamente producen sino que co-compusieron el disco ¿Las letras son tuyas? - Sí, las letras son mías. O sea hay dos temas que las armonías son de Guido, las que después nosotros las reestructuramos. Yo les hice a todos los temas la melodía y la letra, y lo demás está compuesto por mí en la guitarra o el piano, pero digamos que hay mucho de exploración de composición a nivel arreglos por ejemplo. Entonces para mí es muy importante eso también compositivamente porque si bien es un tema mío, en teoría, por ejemplo “Ave Anexa”: yo voy con esa canción lista, terminada, pero después los arreglos hacen mucho al tema. Porque hicimos algo muy minimalista, entonces esos arreglos cobran mucha

Decidí salir con un álbum “ porque a mí me gusta escuchar discos completos”

Terso es el nombre de su EP de siete canciones que combinan lo electrónico con la simpleza del piano y voz.

POR SANTIAGO TORRES

importancia y para mí eso también es componer. ¿Qué habías hecho de música en forma pública antes de este álbum? - Nada. Siempre canté pero no nunca hice música para el afuera, nunca lo mostré. Y decidí salir con un disco porque me gustan los álbumes, yo escucho los discos enteros, me gusta mucho eso.

No pensaste en sacar singles - No, esta vez no quería hacer eso, capaz en algún momento voy a ir sacando temas no lo sé, pero me pareció también que era como un momento para mí: sacar el álbum, listo, un paso concreto. Cada uno tiene sus maneras y también comprendo que el formato es single o EP está bueno porque en el mundo de hoy funciona más o tiene más sentido de esta cosa de más algo más rápido, algo que te pueda encantar de toque y que eso te enganche para lo que venga. Todo hoy se maneja así y está buenísimo pero no me lo imaginaba en mí, no sé, para mí era todo un asunto sacar música y prefería hacerlo de una y no tener tiempo de arrepentirme (ríe).

Teniendo en cuenta tu familia y entorno de músicos te tomaste el tiempo para sacar tu disco ¿En algún momento pensaste que no ibas a tomar este camino? - Sí, re. De hecho siempre tuve ganas de mostrar mi música y eso pero de hacer un disco en concreto fue a través del proceso con los chicos y decir: “Che, acá hay algo, esto cuenta algo, tiene una identidad”. Y ahí entonces surge la idea concreta de sacar un disco y decir bueno listo, esto es un disco. Sí he fantaseado un montón de veces con poder liberar esa zona o poder brindarla, abrir esa puerta, pero nunca así en concreto. Como que fue muy en el momento del proceso que dije: “Ah, OK, bueno acá hay un disco, hagamos un disco”.

Una canción puertorriqueña que hace homenaje al rock argentino

“Se Abre el Cielo” es la colaboración entre la banda caribeña y el argentino Mateo Sujatovich, quién con su proyecto Conociendo Rusia es uno de los artistas del año a fuerza de nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

luego de lanzar adios hola, su cuarto disco, a comienzos de año, Circo comenzó una nueva etapa musical con una colaboración junto a Mateo Sujatovich. A pesar de las distancias, los puertorriqueños fueron conmovidos por la música de Conociendo Rusia: “Nos encantó su trabajo en Cabildo y Juramento. Su aproach al rock argentino tradicional”, comparte Fofé, principal de Circo.

El tema, producido por Fofé (José L. Abreu), José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez bajo el sello disquero La buena Fortuna Music, acerca a Puerto Rico y Argentina en una canción que habla de la libertad, nacida en las sesiones de composición de cuarentena de Circo.

“Se abre el cielo” y se abren nuevas puertas para Circo y Conociendo Rusia: “En este momento de mi vida y de mi carrera musical tengo que ir poniendo fichitas en el mundo, donde quiero construir y crecer”, reflexiona Mateo.

¿Cuál es la historia de esta canción?, ¿cómo se conectaron Argentina y Puerto Rico? fofé la hicimos en pandemia, es muy bonita y especial. Queríamos compartirla con algún artista internacional interesante y navegando por las redes del ciberespacio nos encontramos con Mateo, Conociendo Rusia. Al escuchar, inmediatamente sentí una empatía impresionante. Una gran afinidad musical. Arreglamos para conocerlo y de momento le enviamos el tema. Resultó que le gustó muchísimo y se prendió para colaborar con nosotros. Esto marca el inicio de una bonita amistad y una oportunidad de seguir creciendo para ambos. “Se abre el cielo” es una canción muy linda, que habla sobre la celebración de la libertad. Toca un tema con el que todos nos podemos identificar y estamos muy contentos porque podemos estrenarla en las plataformas, con video y todo. Ha sido una gran experiencia colaborar con Mateo, porque aunque sea joven, vemos que tiene un bagage musical ancestral, de tiempos pasados, un background. Nos llamó mucho la atención trabajar con él y lograr lo que logramos.

Mateo, ¿qué sentiste cuando te llegó la invitación? mateo Sujatovich Estuvo muy bueno. Margarita, mi manager, los conoce hace mucho a los chicos y tiene su corazón en Puerto Rico. Hace mucho me habla de allá. Me sentí muy cuidado por los chicos, se contactaron de un modo muy amoroso. Me mandaron las canciones para escuchar y “Se abre el cielo” fue con la que más empaticé, sentí que había algo propio en esa canción. Empezamos a trabajarla de a poquito, me mandaron las maquetas, la empecé a cantar al aire y sentí que me iba a quedar bien. Grabé unas guitarritas acá también, los chicos me iban mandando los progresos de grabación. Se dio natural, fluido y con muy linda comunicación estando a miles de kilómetros, pero nos sentimos cerca.

Estas cosas son las que no sé si hubieran sucedido sin la pandemia. Crisis – oportunidad, ¿volverían a colaborar con algún artista de la región? fofé Nosotros habíamos ido a Argentina en varias ocasiones. Como Circo estuvimos en el Quilmes Rock, en el Personal Fest cuando tocó Durán Durán. Soy muy amigo de Mimi Maura, Sergio Rotman – de Los Fabulosos Cadillacs, con quienes hemos compartido escenario en diversas ocasiones -. He estado en el Niceto y tengo una bonita relación con los artistas argentinos. También somos amigos de los Decadentes, con quienes tenemos un montón de historias de México y otros lugares a lo largo de nuestra carrera. Pero en esta nueva etapa de trabajo, Mateo representa todo un público joven que está retomando la esencia clásica del rock argentino. Nos encantó su trabajo en Cabildo y Juramento. Esa canción está preciosa, y su aproach al rock argentino tradicional. Mateo añade su esencia particular de estos tiempos, pero me resultó sumamente interesante eso para trabajar con él. Se nota que disfrutó y sintió mucho la canción, fue muy real. Creo que el público de Puerto Rico lo va a querer mucho, porque en la canción se siente una amistad genuina, nada forzado. Mucho respeto y admiración mutua desde el momento cero. Si en la pandemia hay cosas positivas para destacar, esta es una de ellas.

Cuando la canción nace aquí en Puerto Rico, orginalmente viene de una idea de David, nuestro baterista. Él es muy curioso y quiere generar cosas originales y auténticas. La canción tiene un ritmo de bomba puertorriqueña, tropical. Hay una base detrás de la canción que tiene una esencia puertorriqueña. Lo curioso es que cuando mostramos la canción a Mateo lo que le enganchó fueron los primeros acordes, le recordaron el rock argentino.

Nos está “ saliendo mucho el rock and roll que llevamos dentro”

Autores de “La Boca”, junto a Camilo, “Desconocidos” con Manuel Turizo o “Mi Mala”, junto a Karol G, entre muchos otros, se presentaron recientemente en los Premios Juventud con una versión en vivo de “Papás”.

Están más rockeros que nunca… mau Me parece que Ricky más que yo, pero es verdad que se nos está saliendo mucho el rock and roll que llevamos dentro. Creo que por algún motivo tuvimos una pausa de nuestra época de tocar instrumentos, escuchar Green Day, New Found Glory… ya estamos en un momento donde tenemos nuestro lugar en la música pero durante la cuarentena sentimos que queremos volver a ese “origen”.

Se presentaron en los Premios Juventud y la rompieron, ¿pensaron hacer un unplugged? ricky Claro que sí. De hecho, la semana pasada grabamos una versión a piano de “Papás” y vamos a estar haciendo un par de cositas virtuales tocando con nuestra banda. Estamos preparando nuestra próxima gira y dará un vuelco completo, creo que es algo que marcará la diferencia entre nosotros y el resto de la gente dentro de la industria.

¿Qué tiene de especial una relación con el instrumento que no te pueda dar una producción de estudio? mau Recuerdo que a Chris Martin, de Coldplay, le hicieron la pregunta de qué pensaba acerca de los DJ ’s cuando lanzó su canción con The Chainsmokers y respondió algo que me voló la cabeza: “La gente piensa que los instrumentos se dejaron de inventar en los años 1900, pero la verdad es que hoy en día la computadora es un instrumento… se ve distinto, es más compacto, sí, pero es un instrumento”. Admiro muchísimo la diferencia que existe entre lo que hago yo, tocar la batería, y lo que hace alguien como Tainy, por poner el ejemplo de un gran productor. Siendo baterista, tuve por mucho tiempo una percepción de lo que era el género urbano y los DJ ‘s completamente equivocada.

Ahora bien, en mi caso particular, siento que nuestra relación como hermanos creció y tenemos la comunicación que tenemos gracias a haber tocado juntos. Sé exactamente lo que va a hacer en el escenario antes de que él lo haga.

Hablando de “Papás”, recuerdo que Stefi vino a hablar con nosotros hace un tiempo y estaba entusiasmada en cuanto a lanzar un single, ¿van a producir algo o fue una expresión del momento? ricky Siempre voy a apoyar lo que ella quiera hacer. Hemos tenido conversaciones acerca de ello… canta hermoso, hemos hecho covers juntos… Me dice que no pretende ser cantante ni artista, quiere hacerlo más bien como expresión artística.

¿Se ven colaborando por separado? Cada uno mostrando qué le aporta a Mau & Ricky en otro proyecto. ricky La verdad que no lo creo. Me siento muchísimo más cómodo trabajando con Mau. Hemos hecho cosas por separado para otra gente pero no me veo solo, el featuring es “Mau & Ricky”. No es que cada uno aporte algo al conjunto, sino que los dos somos parte de uno mismo.

Desde el grupo de trabajo de Billboard consideramos este 2020 como el año de los productores. Bizarrap, Omar Varela, mismo Tainy que lo mencionaban… ¿qué opinan? mau Tainy ha tenido su década. Para mí es el aporte musical más importante que ha tenido la música latina en estos últimos años. Durante este año nos hemos convertido más en artistas de estudio, dejando un poco de lado todas las giras que veníamos haciendo. Pensamos que los artistas que proponen nuevas ideas son los que van a sobrevivir sin problema a esta pandemia, incluso aumentando su nivel.

¿Con qué artista de la Argentina les gustaría trabajar? ricky Tenemos una canción con Khea que aún no ha salido que me encanta. No hemos tenido la oportunidad de trabajar con María Becerra pero nos gusta mucho lo que hace. mau WOS me tiene loco también. Pero te voy a decir un nombre casi como un sueño, Abel Pintos. ricky Tenemos una relación con él hace años por amigos que tenemos en común y la verdad que sería fantástico.

FILA te invita a contar tu historia y cambiar el juego

Con la idea de cambiar las reglas del juego dentro y fuera del mundo del deporte, FILA lanzó su nueva campaña #ChangeTheGame para conocer historias inspiradoras de personas que hayan logrado cambiar el juego en sus vidas, relatos de resiliencia, lucha y esfuerzo que derribaron barreras y estereotipos para expandir sus propios límites.

luego de una selección exhaustiva y con el objetivo de encontrar a sus cuatro embajadores, FILA eligió a tres personas que reúnen los valores necesarios para llevar adelante la bandera de la campaña e inspirar al público a salir de su zona de confort, público del cual saldrá el cuarto y último embajador.

Desde el pasado 9 de octubre, FILA lanzó su plataforma www.yocambioeljuegoconfila.com, totalmente abierta al público y de participación 100% gratuita, donde todas las personas se podrán postular para ocupar el lugar vacante en el grupo de embajadores FILA en el marco de #ChangeTheGame. Además de dejar los datos mínimos de contacto, quienes participen deberán contar su historia y también podrán adjuntar un video para mostrar de qué manera cambiaron las reglas del juego en sus propias vidas.

En los años `80, FILA entro al mundo del básquet con el slogan #ChangeTheGame al presentar sus sneakers que llegarían a la NBA, máxima que hoy es relanzada en un nuevo desafío por la marca italiana que cumplirá 110 años el próximo febrero. “FILA es en su esencia una marca desafiante que se caracterizó por ser representada por personas excepcionales, aquellas que marcaron la diferencia en lo que hacían. En su honor es que creamos este proyecto regional, reforzando a través de historias reales e inspiradoras, que FILA es la marca que propone cambiar el juego”, señaló Camila Rouco Oliva, responsable de comunicación de FILA Argentina.

Los embajadores

Cuando de derribar límites se trata Martín Ron, muralista proveniente del movimiento del arte urbano, es un claro ejemplo. Su arte trasciende los muros de muchos espacios alrededor del mundo. Esos límites impuestos se derrumban con sus coloridos murales que regalan una experiencia renovada del espacio.

Enrique Plantey, deportista argentino que compite en esquí alpino adaptado, aprendió a cambiar las reglas y la visión de la vida a raíz de un accidente que tuvo de chico. Lo que para muchos era una tragedia, él lo supo transformar en una historia de superación donde los límites no existen.

Mica Díaz, actriz y modelo plus size, está orgullosa de quién es y de luchar por derribar esos límites. Esta actitud la llevó a interpretar el personaje en Disney de una bailarina que buscaba cambiar las reglas del juego y sobre todo los estereotipos. Más información en www.yocambioeljuegoconfila.com