Billboard AR N°86 Septiembre 2020 by Billboard AR

Nicki Nicole

OZUNA Su vida y su nuevo disco en 20 preguntas

+ Adexe y Nau, Casaparlante, Dash Flash, El Villano, Enrique Passo, Faraón Love Shady, Fena, Flor Jazmín Peña, Gaby DiGrecco, Gilberto Santa Rosa, Karina, Los Totora, Marie Perticari, Miranda, Misionero, Pekeño 77, Rafa Pabón, Santi Mostaffa, Sr Flavio

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 86 Septiembre 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $10

ABEL PINTOS BENJA AMADEO EMMANUEL HORVILLEUR K/DA LELE PONS & GUAYNAA

BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Semana del 19 de septiembre

•

Artista

Esta semana

aluma continúa en lo más alto del ranking. El video oficial de la canción del medellinense superó las 210 millones de visualizaciones en YouTube. El segundo lugar es para Karol G, con “Ay Dios Mío!”. El hot shot debut de la semana es para “High (remix)” de las argentinas María Becerra y Tini junto a la española Lola Índigo. Además de alcanzar ese título, la canción logró dos medallas más: lidera el ranking de artistas argentinos y debutó dentro del top 5. El video oficial de la canción producida por Big One ya alcanzó las 20 millones de visualizaciones. El Top 5 continúa con “Tattoo (remix)” de Camilo y Rauw Alejandro. J Balvin y Tainy cierran arribaron al quinto lugar desde el séptimo de la semana pasada con “Agua”. El Top 10 abre las puertas a dos singles nuevos: “Papás” de Mau y Ricky en el séptimo lugar – la semana pasada en el 13ª – y Sech posiciona el remix de “Relación” junto a Rosalía, J Balvin y Farruko en el 8ª – la semana pasada en el 22ª -. Otro debut destacado es el de Rei, Neo Pistea y Duki con “Pininfarina”. La canción ingresó en el 33ª. Además, Neo Pistea logra un doble debut: en el 46ª ingresó con “Rangos Li”, la megacolaboración de Pekeño 77 junto a Cazzu, C.R.O, Bhavi, Homer el Mero Mero y el uruguayo Ruben Rada. Lyanno también ingresó con “En tu cuerpo”. El puertorriqueño logró debutar en el puesto 60ª. Bizarrap coloca una canción más: su music session junto a Seven Kayne ingresó en el 63ª, justo debajo de su sesión con la jefa del trap, Cazzu.

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

La versión de la canción de María Becerra junto a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en el primer puesto.

variación

“High (remix)” debutó en el tercer lugar Título

Hawai

Maluma

Ay Dios Mío

Karol G

High

Tattoo (Remix)

Agua

OZUNA karol g myke towers

Papas

Relación REMIX

Mamichula

Feel Me

Maria Becerra FEAT. TINI Y LOLA INDIGO

NEW

Rauw Alejandro X Camilo

-1

Tainy x J Balvin

CARAMELO REMIX

-1

Mau y Ricky

Sech Rosalia J Balvin Farruko

Trueno

-5

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid & Mariah

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Billboard Argentina Hot 100

33 REI f t. NEO P I S TEA Y D UKI

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

PRESENTADO POR

Elegi

Un Dia (One Day)

Flexin'

Jeans

TKN

Título

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

Lit Killah & Bizarrap

-3

Justin Quiles

Rosalia & Travis Scott

-7

Favorito

Camilo

-9

La Toxica

Farruko

Fantasias

Rauw Alejandro X Farruko

-4

Dynamite

BTS

-10

Djadja

Aya Nakamura Feat. Maluma

-4

Savage Love (Laxed -Siren Beat)

Jawsh 685 X Jason Derulo

-10

Blinding Lights

The Weeknd

-4

Pininfarina

Colocao

Say So

Pam

El Efecto

Azul

Cono

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

-1

Rei FT. NEO PISTEA Y DUKI

NEW

Nicki Nicole

-7

Doja Cat

-3

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

-6

Rauw Alejandro

-3

J Balvin

-5

Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje

-4

-2

COMO TE VOY A OLVIDAR Los -Ngeles Azules Feat. VICENTICO

Khea Feat. Lenny Santos

-6

Tak Tiki Tak

El Alfa & Darell Feat. Noriel

Rojo

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

-6

The Boat Beat

Dance Monkey

Rangos Ii

Pekeño 77

NEW

Título

La Jeepeta

Ayer Me Llamo Mi Ex

Porfa

Dream Girl

La Curiosidad

WAP

Ella Dice

Tusa

Mi Cuarto

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Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Harry Nach

J Balvin

-12

Ricky Desktop

-44

Ir-Sais x Rauw Alejandro

DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

-4

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

How You Like That

Blackpink

Khea Tini

-4

Watermelon Sugar

Harry Styles

Karol G & Nicki Minaj

-8

Admv

Maluma

-11

Jerry Di

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

-6

Tones And I

-8

Nio Garcia, Juanka, & Brray

Esta semana

Semana pasada

variación

Pininfarina

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Billboard Argentina Hot 100

Por Primera Vez

YaYa

Yo Perreo Sola

6ix9ine

-4

Bad Bunny

-11

Tal Vez

Paulo Londra

-8

Soltera

Lunay

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

-6

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

No Bailes Sola

Sebastián Yatra, Danna Paola

-15

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

-4

En Tu Cuerpo

92 A BEL P IN TO S Piedra Libre

NEW

Esta semana

-6

Semana pasada

Camilo & Evaluna Montaner

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Sigues Con El

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Bizarrap

-22

Supalonely

Seven Kayne: Bzrp Music Sessions, Vol. 33

Bizarrap

NEW

Singapur

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

-8

Sangria

Si Me Dices Que Si

Reik, Farruko & Camilo

-2

Hola

Sex Talk

Megan Thee Stallion

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

No Me Conoce (Remix)

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-2

Con Altura

RITMO (Bad Boys For Life)

Black Eyed Peas X J Balvin

-11

Don't Start Now

11 Pm

Maluma

Rain On Me

Tutu

Y La Hice Llorar

Despeinada

Jangueo

China

Inolvidable

Parce

Morado

Ya No Me Llames

Sola - Neuen Live Sessions

El Mismo Aire

Lyanno

Título

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Arcangel x Sech

-9

Benee Feat. Gus Dapperton

-5

El Alfa

-29

Trueno FT. WOS

-16

Dalex

-8

Bizarrap

-14

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-13

Dua Lipa

-15

Lady Gaga & Ariana Grande

Myke Towers

-1

Camilo, Shakira & Pedro Capo

-18

Diosa

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-7

Como Llora

Juanfran

Piedra Libre

Abel Pintos

Ozuna Feat. Camilo

NEW

-32 NEW

Alex Rose Feat. Rafa Pabon

Bellaquita

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

-7

Locura

Ovy On The Drums Y Beele

-17

Maluma

-2

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

-13

J Balvin

-11

Shh

Young Fanatic

-18

Ovy On The Drums, Tini

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

-8

Tiago Pzk

-38

Roses

SAINt JHN

-8

Camilo

-18

100

Algo Magico

Rauw Alejandro

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Lenny Tavarez & Dalex

-11

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

-25

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Esta semana

Artista

Título

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

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R E D E S

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Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

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info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 “High (remix)” de María Becerra junto a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en el primer puesto en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 Premios Gardel 2020: David Lebón fue el gran premiado de la gala virtual de CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo tres incluyendo el de “Mejor canción del año”.

ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Bebe Contepomi 22 Flechas Music 10 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

23 David Cedric 24 Lele Pons y Guaynaa 26 Benja Amadeo 30 Emmanuel Horvilleur 32 Nicki Nicole 40 Ozuna 46 Pedro Aznar 48 Abel Pintos LIVESTREAMS 50 Karina 51 Gaby DiGrecco 52 Enrique Passo 54 Miranda 56 Flor Jazmín Peña 57 Marie Perticari 58 Casaparlante 59 Rafa Pabón 60 El Villano 62 Dash Flash

64 Santi Mostaffa 65 Pekeño 77 66 Faraón Love Shady 67 Adexe y Nau 68 Gilberto Santa Rosa 69 Los Totora 70 Fena 71 Sr Flavio 72 Misionero ESPECIALES 20 K/DA 42 Kia 44 Brahma 74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Abraxas, Santana EMERGENTES 76 Los Siberianos; Los Comodines; Tomas Crow y Tomi Lago

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Intro E L SE MÁ FO RO

Coti y Los Brillantes realizaron en San Isidro el primer auto-concierto en vivo con público.

Premios Gardel 2020

David Lebón y WOS, los grandes ganadores El artista Billboard del mes de julio fue el gran premiado de la gala virtual de CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo tres incluyendo el de “Mejor canción del año”. la cámara argentina de productores de fonogramas y Videogramas (CAPIF) realizó la ceremonia de entrega de los premios Gardel 2020 a lo mejor de la música del país de manera virtual. La gala conducida por Natalie Pérez y Ale Sergi que premió a la música nacional incluyó más de 16 presentaciones musicales desde Cazzu y Marilina Bertoldi a David Lebón, Conociendo Rusia, WOS y Lisandro Aristimuño, y no tuvo la habitual distinción masculina o femenina en sus ternas. David Lebón fue el gran ganador: el referente del rock nacional se alzó con seis Premios Gardel por su último disco Lebón & Co: Album del año; Grabación del año; Ingeniería de Grabación; Mejor Álbum Artista de Rock; Pro-

ductor del año y además se alzó con la estatuilla de oro. WOS ganó en Canción del año (“Canguro”); Mejor Álbum/ Canción de Música Urbana/ Trap (Canguro) y Mejor Nuevo Artista por Caravana. Entre muchos otros, algunos de los premiados fueron: Mejor Álbum Grupo de Cuarteto fue para Ahora de Ulises Bueno; Mejor Álbum Grupo de Rock, Seremos Primavera, de Eruca Sativa; Mejor Álbum Grupo Pop, Precoz, Miranda!; Mejor Álbum Grupo Tropical, Sean eternos Los Palmeras, de Los Palmeras; Mejor Álbum Música Electrónica, Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Hernán Cattáneo y Mejor Álbum Pop Alternativo, Xavier, Emmanuel Horvilleur.

El Lollapallooza ya tiene nueva fecha que lo lleva a más de un año después de la fecha programada, muestra de la incertidumbre que genera la pandemia

El ex músico de Bersuit Vergarabat y Fito Páez, Raúl Pagano, vivía en situación de calle en Pinamar y falleció debido a un cuadro de hipotermia.

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I N D U S T R I A

Spotify presenta el Lado BB de los artistas Bebe Contepomi entrevista a reconocidos músicos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo, Lali Espósito, C Tangana y Gustavo Santaolalla, entre otros, en un ciclo de podcasts que tiene la particularidad de reflejar experiencias de la vida del artista. “lo que más me gusto de este formato es no tener cámaras. No tener una cámara delante me dio otra visión del artista. Creo que ellos también se sintieron de otra manera, nos olvidamos que teníamos un micrófono en la solapa y así fue cómo los capítulos se fueron generando”, dice Bebe Contepomi, abriendo así la charla con Billboard. Todos los martes, la plataforma de streaming de música tiene en su ciclo Lado BB un nuevo episodio conducido por el periodista, con duraciones que van de 20 a 40 minutos. De esta forma, abrió el juego con “Fito Páez y su mundo privado”, al que se le suman capítulos de David Lebón, Pablo Lescano, Adrián Dárgelos, C Tangana, Lali Espósito, Cucho Parisi, Gustavo Santaolalla y Ricardo Mollo. “Son experiencias, no son notas tradicionales. Experiencias que van desde viajes a situaciones: por ejemplo, viajamos con Ricardo Mollo desde Aeroparque a la Quebrada de Humahuaca para buscar con los músicos de Ricardo Vilca una canción perdida, y la termina tocando; con Lali Espósito en Miami charlamos en un ensayo previo a los Grammys; con Gustavo Santaolalla en Montevideo, con C Tangana, el rapero español, recorrimos la cancha de Boca… Soy sincero si digo que 14

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aunque a la mayoría los entrevisté muchas veces, creo que no hice ninguna de las preguntas de las entrevistas anteriores, porque estábamos viviendo una situación, una experiencia”, explica Bebe. Por su parte, Javier Piñol, director de Spotify Studios para Latinoamérica & US LatinX, señala: “Siempre he pensado que nosotros no escogimos a Bebe, sino que él se escogió a sí mismo. Recuerdo que cuando empezamos nuestra apuesta por el podcasting en Latinoamérica, hace casi tres años, siempre tuvimos claro que el proyecto más ambicioso que queríamos hacer tenía que ser en la Argentina por ser un hub creativo en español muy importante. Recuerdo que esto no añadió un poco de presión al principio, porque pensamos cómo podemos hacer algo que enseñe que un podcast es mucho más que radio on demand o que una entrevista, y cómo podemos hacerlo honrando al nivel creativo de Argentina. Por otro lado, teníamos ganas de trabajar con músicos, Spotify es la plataforma de audio más grande del mundo, y queríamos empezar con algo que demostrara lo que Spotify puede hacer. Creo que la mejor virtud de Bebe es hacerte sentir como su mejor amigo o una persona de gran valor para él en pocos minutos. Y dijimos, estas no tienen que ser entrevistas, tienen que ser algo más grande”.

Sobre las diferencias de los podcasts con la radio, Contepomi indicó: “Si bien el podcast por ser solo audio está muy ligado a la radio, después de esta experiencia yo noto muchísimas más diferencias que similitudes. En la radio tenés un operador, un productor, compañeros en la mesa, la publicidad que te maneja los tiempos. También los tiempos: para estos podcasts, que duran entre 20 y 40 minutos cada capítulo, se graba mucho más tiempo del que después se escucha. Entonces yo lo encuentro mucho más artístico, mucho más sincero y más cercano a una experiencia que a un formato”. “Sobre el consumo de podcast –agrega Javier Piñol- la gente se está readaptando, lo hemos visto con la pandemia. La gente los escuchaba casi en su totalidad cuando iba o volvía del trabajo. Con la cuarentena desaparecen esos traslados y la gente se da el permiso de explorarlos en otros momentos de sus vidas y eso no se va a ir”. Por último, Contepomi hizo un adelanto de lo que será las segunda temporada del ciclo: “Seguramente estaremos con Alejandro Sanz en su barco en Miami; ya he estado junto a Joaquín Sabina y Juan Luis guerra y sé lo bien que se la pasa; me imagino yendo al gimnasio con Ricky Martin y con Rosalía recorriendo sus orígenes en su pueblo natal”.

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La artista presenta su nuevo sencillo Échalo Pa’Ca en colaboración con dos destacados del género urbano: Darell y Lalo Ebratt. Un tema lleno de energía, fuerza, mucha alegría y beat urbano con las que Sofía muestra sus ganas de experimentar con gran confianza nuevos sonidos. “En el video incluye coreografía y un look moderno que hipnotiza, en medio de tonos dorados. En este video, Sofía Reyes proyecta a una mujer empoderada, imparable, arriesgada, atrevida y divertida”, destacaron.

Vanesa Martín … Y Vuelo Vanesa Martín presenta ...Y Vuelo, single adelanto del que será su próximo disco de estudio. Es una canción que empuja a vivir, invita a la reflexión, a cuestionarse el camino; es una confrontación entre lo andado, lo vivido y lo que aún queda por venir. La canción se complementa con un videoclip diferente a los anteriores, realizado por la productora División Q: “veníamos de rodar con Vanesa dos piezas narrativas en las que, más allá de la estética, lo que importaba era lo que le pasaba a los personajes; esta vez nos hemos atrevido con una pieza más introspectiva y cuidada en la puesta en escena, donde lo que importa de verdad es cómo se siente el personaje”.

Cardi B | WAP feat. Megan Thee Stallion ¡Cardi B hace historia nuevamente! Habiendo debutado en el N°1 del Hot 100 de Billboard con su reciente single “WAP” feat. Megan Thee Stallion, el nuevo tema de la superestrella multiplatino y ganadora del Grammy está en la cima de los charts y es un éxito rotundo. “WAP” ya es disco de oro en Estados Unidos y obtuvo la mayor cantidad de reproducciones para una artista femenina en la primera semana, convirtiéndose en uno de los 3 debuts de Hip-Hop más importantes de la historia. El video oficial -dirigido por Colin Tilley- muestra cameos de un elenco estelar de mujeres que incluye a artistas como Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto, Rubi Rose y Sukihana. Disponible en todas las plataformas digitales. 16

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Dua Lipa Club Future Nostalgia ¡Dua Lipa da la bienvenida a “Club Future Nostalgia”! El nuevo álbum de remixes ya está disponible y cuenta con la participación de una cantidad de superestrellas, héroes del dance y algunos de los mejores talentos de la música electrónica. Además de los remixers elegidos por The Blessed Madonna, el mixtape también incluye partes de classic house y pop entrelazadas en la mezcla. “Club Future Nostalgia” cuenta con las colabora-

LIT killah Flexin’ Flexin, la canción que LIT killah lanzó en junio junto a Bizarrap trascendió las fronteras de Argentina y ahora también se convirtió en un hit en toda Latinoamérica. A partir del #FlexinChallenge que él mismo iniciara en TikTok la canción comenzó a viralizarse y ya se encuentra en el Top 200 de todos los países de Latinoamérica. Además, en México ya obtuvo la certificación de oro y sigue creciendo en todos los charts. Por su parte, el video de la canción cuenta con +60.000.000 reproducciones en YouTube, +20.000.000 streams en Spotify y en julio ingresó al N°1 del Hot 100 de Billboard. Mientras se prepara para sacar un nuevo single, LIT killah participó del Movistar Fristyle junto a Ecko en un stream que disfrutaron en vivo más de 460.000 personas.

ciones de Gwen Stefani, Madonna, Missy Elliott y BLACKPINK e incluye remixes de los legendarios Masters At Work, el padrino del house Larry Heard – conocido como Mr Fingers-, la superestrella japonesa Gen Hoshino; el talentoso artista y productor Mark Ronson; el rey del remix de los 2000 Jacques Lu Cont; el productor y colaborador de Erykah Badu Zach Witness; el DJ y productor de Reino Unido Midland; Horse Meat Disco – piedra angular de todo lo disco-; Joe Goddard de Hot Chip y 2Bear; la reina del underground Jayda G; el DJ/remixer Paul Woolford; la estrella electrónica coreana-norteamericana Yaeji y la leyenda del house de Detroit Moodymann.

GENTILEZA WARNER

Sofía Reyes Échalo Pa’Ca

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Calvin Harris y Miley Cyrus

Grandes regresos para la música anglo gran lanzamiento de harris, el video de “Over Now” fue dirigido por Emil Nava, su colaborador creativo desde hace mucho tiempo, y ya supera las 7 millones de reproducciones en YouTube. Su temática difumina las líneas entre la tecnología y la realidad, presentando una experiencia que trasciende el espacio y el tiempo a través de un portal CGI en la mente de The Weeknd “Over Now” se encuentra en el Top 200 Global de Spotify con más de un millón de reproducciones. Por su parte, hace unas semanas Miley Cyrus presentó nueva música: “Midnight Sky” muestra una nueva faceta para una artista en constante evolución. La canción, que se inspiró en el último año de su vida, es acompañada de un video que Miley autodirigió, y que ya superó las 56 millones de visualizaciones. Al crear la canción y el video, Miley se basó en fuertes íconos musicales femeninos, como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry, quienes han sido sus mayores aliadas e inspiración. El video muestra a Miley como su verdadero yo: sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma, experimental y fuerte. “Miley se muestra en paz con quien es y sin nada que demostrar. Como música, continúa superando los límites y experimentando con su sonido y apariencia. Miley es una artista en evolución constante y “Midnight Sky” marca el próximo paso de su evolución artística”, destacaron. 18

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GENTILEZA SONY

Harris se unió a The Weeknd para colaborar por primera vez y lanzar “Over Now” y Miley Cyrus presentó nueva música luego de un año.

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I N D U S T R I A

K/DA VUELVE A ESCENA CON “THE BADDEST” Es el nombre del nuevo tema de la banda de pop virtual compuesta por Ahri, Evelynn (vocalistas), AKali (Rap), Kai’Sa (Bailarina y coreógrafa), personajes de League of Legends, uno de los videojuegos más populares de la industria.

ras su lanzamiento mundial en 2018 con “Pop / Stars” (372 millones views en YouTube y más de 152 millones de reproducciones en Spotify), K/DA se hizo esperar para la presentación de su segundo sencillo que se dio a conocer el pasado 28 de agosto con gran repercusión. Con raíces en el K-pop y asociadas a múltiples artistas del género como Soyeon y Miyeon de (G)I-Dle; Madison Beer; y Jaira Burns, K/DA se ha movido con su nuevo tema hacia un sonido pop más global que lo que fue el grupo en su lanzamiento. Para la producción de “The Baddest” y el resto de canciones que compondrán su próximo EP, trabajaron muchos colaboradores y músicos talentosos que se darán a conocer en las próximas semanas. ‘’Desde que K/DA presentó su explosiva canción POP/STARS en el Campeonato Mundial de League of

Legends en el 2018, los fans querían saber cuál era el siguiente paso para el grupo’’, señaló Toa Dunn, líder de Riot Games Music. ‘’Estamos ansiosos de que todos escuchen la nueva canción, seguido del EP más tarde este año, que está lleno de sorpresas para los fans de League of Legends y K/DA’’, concluyó Dunn. El nacimiento de K/DA se dio en 2018 durante la apertura de la final de Worlds 2018 de League of Legends, en China, aunque no fue el debut de Riot Games en la industria musical ya que en el pasado presentaron su propia banda de rock metal Pentakill, True Damage y unos remixes de DJ Sona. El show apertura de Worlds 2018 comenzó con “Pop / Stars” y mostró una puesta en escena surrealista antes las 50 mil personas presentes, con realidad aumentada y hologramas 3D de las integrantes de K/DA que se movían entre cantantes y bailarinas reales arriba del escenario. Aquel fue el puntapié que daría

20 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

lugar a todo lo que vino luego: debut que alcanzó los puestos más altos en iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2 en la lista de pop), Billboard (#1 en World Digital), y un video musical que superó los 370 millones de vistas a la fecha, posicionándose como la canción debut más exitosa de un grupo de K-pop en toda la historia de YouTube. Según trascendidos, Riot Games selló un acuerdo con Universal Music Group, por el cual 14 artistas de la discográfica realizarán seis canciones para el evento de League of Legends: Worlds 2020. Esto se traduciría en que los productores Matzka, Gong, Chiyo, Moi Yang, Nia Yang, Tian Mi, Xiao Junfeng, Rtruenahmean, JZlee, Daniel Kim, Dru Chen, Laird Yu, Chris Lyon, y Rabitt participen en la producción del EP de K/DA, además de la casi segura presencia de (G)I-dle como Seventeen que también forman parte de esta discográfica, inclusive con

LAS INTEGRANTES Ahri es la líder y fundadora del grupo, además de ser la vocalista principal de K/DA. Akali se distingue por ser la rapera principal, con un estilo punk grafitero y frontal, mientras que Evelynn es la vocalista líder y la que más destaca por su presencia escénica. Finalmente, Kai´sa es la bailarina principal y coreógrafa del equipo, detallista y trabajadora incansable para que cada presentación funcione perfectamente.

un posible lanzamiento de un grupo masculino. Seraphine será la próxima campeona de League of Legends y Riot Games ha confirmado que estará junto a K/DA en Worlds para la presentación del nuevo single. K/ DA volvió a la carga con un segundo single llamado “The Baddest” para el que cambiaron algunas voces. No será el único que salga este año, puesto que Riot Games ha confirmado que presentarán uno nuevo a lo largo de Worlds 2020.

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Flechas Music junto al éxito de artistas urbanos En 2009 inició su proyecto de manera independiente para potenciar la industria musical colombiana.

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importantes representantes del género urbano como Daddy Yankee, Nicky Jam, Karol G, Zion y Lennox, Alexis y Fido, Ñejo y Dalmata, J Álvarez, Manuel Turizo, Sech, Justin Quiles, Dalex, Jowell y Randy, Lyanno, Khea, Brytiago, Kevin Roldán, entre otros, son parte de los proyectos que ha acompañado con su empresa Flechas Music Entertainment. “La empresa Flechas Music se volvió la mano derecha de sellos internacionales como Universal Music, Sony Music, La Industria Inc., Rich Music, Interscope Records (Latino), Rimas Music, Duars Entertainment y White Lion Records, sellos discográficos que representan artistas consagrados y emergentes del género urbano”, destaca Johan Flechas, conocido en la industria como Flechas Music. Su empresa “se volvió una pieza clave de las disqueras nacionales e internacionales en el posicionamiento de artistas del género urbano. El éxito de los artistas es el resultado de diferentes acciones en los que su equipo de trabajo juega un rol fundamental”, señala. Flechas Music ha trabajado en el desarrollo de artistas como Nicky Jam cuando ingresó a Colombia y logró darse a conocer internacionalmente. Además ha acompañado a Karol G en todo su

proceso, hoy una de las mayores exponentes femeninas del género, y también acompañó de cerca el crecimiento de grandes revelaciones como Sech y Manuel Turizo. “La industria internacional tiene los ojos puestos en Colombia, pues lo que suena en nuestro país se convierte en un éxito. Rebota hacia todo Latinoamérica y luego llega a Estados Unidos y Europa”, afirma. Flechas Music considera que aún en tiempos difíciles, el trabajo de un artista tiene que ir siempre liderado por la innovación, la disposición a explorar y aprovechar todas las herramientas que hoy en día ofrece la tecnología para mantener vigente y conectado a los artistas no solo con sus fans sino con la industria en general. Johan Flechas es oriundo de Cali, es profesional en Marketing y cuenta con más de 15 años de experiencia laboral en el medio musical. Además se ha desempeñado como creativo de campañas para el desarrollo y promoción de artistas nacionales e internacionales. Su función corresponde al posicionamiento estratégico de los artistas en países como Colombia, Panamá, Ecuador, Perú y Chile. Además, fusiona este trabajo con la promoción de lanzamientos musicales, campañas, trabajo de relaciones públicas y medios de comunicación.

Cedric David “Nuestro continente se ha vuelto muy atractivo” Así se expresó el presidente de la Asociación de Managers y Agentes musicales de Latinoamérica, entidad que brinda un espacio para tratar problemáticas comunes y de conocimientos para los profesionales de la región. ¿Cómo se creó la asociación? - La asociación se creó en 1994 por la labor e iniciativa de Gabriel Muriel, colega uruguayo radicado en México, además del apoyo de managers de diferentes países del continente, con quienes conformamos la primera tanda de socios-fundadores, asumiendo y rotando el liderazgo por periodo de dos años. ¿En tu rol de Presidente como ves a Latinoamérica dentro del ecosistema musical mundial? - Desde hace unos años, nuestro continente se ha vuelto muy atractivo. Después de estar considerado como misterioso, lejano y con una imagen de poca confianza (por malas experiencias vividas), logró posicionarse gracias al éxito de sus artistas tanto por interpretaciones de alta calidad en las mejores tarimas

del mundo como por sus logros mainstream en el music business. Luego nos situamos como un nuevo El Dorado por la cantidad de festivales, mercados musicales y producciones que han ido apareciendo, pero también por el auge de una industria confiable, profesional y de mucha proyección. A mi modo de ver, el futuro del continente pasa por la autoestima y la valoración de nuestra identidad con criterios, conceptos, premios y eventos propios. Queda por ver cómo afectará a esta ola muy positiva con la tempestad que estamos viviendo. Sabemos que la Asociación MMF Latam tiene entre sus fundadores y miembros a casi todos los directores y creadores de las principales ferias y mercados musicales del continente. Todos protagonistas de un proceso virtuoso de integración de la música independiente nunca visto en estos territorios.

¿Qué opinión tenés como colega y participante activo de este proceso del rol de esos mercados y ferias en la construcción de este diálogo entre regiones distantes pero con problemáticas comunes? ¿Qué conexiones hacés con los panoramas de otros continentes? - Es innegable el aporte de los numerosos mercados culturales o musicales de Latam en este sentido, así como el aporte de artistas, productores y managers de países como Colombia y Chile en la última década, cuyo proceso de alguna manera es el detonador de procesos similares en curso en países como Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay o Costa Rica. A esto hay que sumarle la infraestructura ya existente de potencias musicales históricas como México , Argentina y Brasil, que de algún modo entendieron que no estaban solos y que la internacionalización de su música pasaba también por toda Latinoamérica, en vez de siempre mirar hacia el llamado “occidente”. Como último parámetro, me parece esencial mencionar el despertar de Cuba, país que vuelve a aparecer en el escenario latino, no solamente por su talento innato de sus artistas sino por su reciente capacidad de proyección en la industria de la música y la re-integración del Caribe en este círculo virtuoso. Ojalá logremos superar barreras de idiomas entre territorios hispanófonos, anglófonos y lusófonos para completar este añorado proceso. Además, creo firmemente en la conexión con el continente africano, por el potencial de sus 54 países, por las sinergias existentes ante problemáticas parecidas y por la raíz común a muchas de nuestras músicas y ritmos. En los últimos meses, a partir de la pandemia, la MMF Latam lanzó unos conversatorios llamados “Formación para la transformación” con referentes de Latam y de otros continentes sobre temas vinculados al rubro. ¿Cuál fue el impacto de estas reuniones? ¿Sintieron que hay una necesidad de agruparse en el sector? - Era de prever que en momentos de crisis los gestores y managers estén buscando espacios, tanto para una lógica necesidad de catarsis colectiva como también para encontrar respuestas a la complejidad que se nos presenta. Los foros “Formación para la transformación” fueron muy pertinentes, con una acertada programación y una actitud impecable de parte de sus panelistas. Nuestro ecosistema está impactado como nunca: por eso la unión es más que necesaria, puede ser un “salvavidas”, tanto para encontrar propuestas novedosas, como para unir nuestra voz ante cambios por venir o riesgos que aparecen en temas de política cultural como derechos de autor o manejo de la circulación artística, por nombrar solo algunos. Desde MMF Latam, seguimos activos buscando proteger siempre a nuestros artistas así como a los oficios que rodean la creación e interpretación de la música desde y en el continente, siendo consciente de que las crisis, siempre significan cambios, y pensando en encontrar un nuevo norte, el cual a título personal, pienso que se encuentra más bien… en el Sur. BILLBOARD.COM.AR

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GUAYNAA Y LELE PONS

“Tenemos una personalidad muy parecida” El cantautor puertorriqueño de 27 años se unió con la artista venezolanaestadounidense. Colaboraron en “Se Te Nota”, que estrenó su videoclip grabado en Miami y es furor en las redes sociales.

oescrito y coproducido por los Honeyboos, Nobeat y Gale, “Se Te Nota” crea una combinación entre ambos artistas. Es un tema con una melodía contagiosa y alegre que se lanzó bajo el sello discográfico Interscope Records y Shots Studios. Su video conserva el estilo de ambos intérpretes, con el toque de sensualidad que les caracteriza.

Un placer verlos juntos. A pesar de lo que sucedió durante el año, no hay que dejar de probar estilos, tanto para uno como para otro, ¿cierto? guaynaa Creo que Lele está trabajando muy fuerte en su transición y estoy súper agradecido de poder ser parte de ello. Así que estamos presentando el tema con mucho cariño de verdad. ¿Conocés de los artistas de tu edad de Uruguay, Chile o Argentina? guaynaa Cuando iba a comenzar a girar por esos países comenzó toda la situación del Covid y no pude ir ni a Chile ni a la Argentina. Tengo que decir que esos dos países han sido un apoyo significativo a lo que es Guaynaa. El movimiento urbano de allá se está desarrollando a grandes escalas. Llegan muchachos como Duki, Cazzu o Khea y nos hacen fijarnos en sus números y en sus movimientos. Como agente, estoy seguro de que hay que echarle un ojo a todos ellos.

¿Qué podés decir de Lele? ¿La conocías antes de reunirse en esta canción? guaynaa Tenemos una relación de amistad muy buena. Ella siempre ha tenido un chiste y una risa distintivos. Tenemos una personalidad muy parecida. Cuando estamos juntos somos como los dos chicos inquietos del salón que no pueden estar juntos (risas). Lele ¿por qué elegiste lanzar este single con él? lele Yo estaba haciendo un video con Lyanno y Guaynaa estaba en el fondo. Era muy gracioso porque cada cosa que decía me hacía reír. Hasta ese momento no conocía quién era él, pero sí es verdad que había hecho un video para las redes con “Rebota”. guaynaa Recuerdo que antes de ir para la grabación con Lyanno, vi el video del que Lele está hablando así que sabía que ella iba a estar ahí. A partir de ese momento establecimos una comunicación muy buena. lele Lo último de ese día fue que me mostró cómo bailar bachata. Le dije que no sabía y se ofreció rapidísimo. Guaynaa, parece que está viniendo como una ola de “bachata-trap” o “salsa-trap” ¿Te ves en algún tiempo en esa sintonía? guaynaa Definitivamente, siempre las fusiones son muy interesantes. Cuando uno toma la iniciativa de hacer algo distinto y plantas la bandera, pasas a la historia. Te van a recordar por algo lindo, eso son cosas que a los artistas nos gusta.

Pensando en eso, creo que Lele es una artista 360º, ha hecho de todo. ¿Cómo es tu experiencia con el mundo de los podcasts y la radio hoy en día? lele Tengo un podcast en Spotify actualmente. Decidimos hacerlo con ellos porque me encanta como trabajan y por suerte nos está yendo muy bien. Hay mucha gente que se suma para querer contarnos sus secretos e incluso hay algunos que son demasiado grandes como para que los ayude (risas). ¿Cómo hacés para determinar a qué proyecto darle más atención? Es impresionante la cantidad de cosas que haces… lele No sabría como explicarlo. Lo único de lo que estoy seguro es que soy una persona que entretiene. Estuve caminando en una pasarela para Dolce & Gabbana, haciendo de host en los Kids Choice Awards, ahora me metí en el podcast… Todavía no se qué soy. Lo que sí es verdad es que este año quise hacer más foco en la música porque hace dos años atrás lo hice y realmente funcionó. ¿Cuál crees que ha sido la clave de tu crecimiento? lele Sinceramente creo que tengo éxito porque muestro que no soy perfecta. A la gente le gusta que sea real. No siempre publico fotos hermosas o editadas, sino que intento reflejar la realidad en todo lo que hago. ¿Qué se viene para el resto del año? Llegan los Latin

Billboard Award en octubre, no sé si van a poder asistir… guaynaa Para mí es bien triste, cancelé un Eurotour, dos fechas en México, en Texas, Miami, Argentina… Ha sido algo sumamente triste, principalmente porque somos un equipo, no estoy solo en esto. Estamos ansiosos de que las puertas se abran. Mientras tanto uno sigue grabando y acoplándose a lo que la industria se ha convertido, es más digital que nunca. Guaynaa, ¿quién es para vos el más grande de Puerto Rico? ¿Pensaste en hacer algo con artistas de la Argentina? guaynaa Creo que se tiene que medir en diferentes renglones. Me parece que ahora mismo el más grande de la isla es Benito (Bad Bunny), ha roto récords de forma muy loca. Si quisiéramos medir el respeto tendría que nombrar, principalmente, a René, un tipo que tiene 29 Grammy… Tenemos muchos grandes en todos los aspectos, siendo el Daddy el más grande de todos los tiempos en lo urbano. Con respecto a la Argentina, estuve hablando últimamente con Lali. Me ha caído súper bien. La última para tí, Lele. Si pudieras elegir entre tener tu línea de ropa, ser actriz, Ministra, cantante o tener una agencia de nuevos talentos, ¿qué elegirías? lele Creo que hacer una película, pero que tenga música también. Un musical sería lo mejor.

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BENJA AMADEO

“La inspiración te tiene que encontrar laburando” El actor, músico y compositor lanzó “Magnetismo” junto a Coti y anunció su primer show live streaming en diciembre. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

l 2020 fue un año de gran actividad musical para el artista: lanzó “Vámonos” en los comienzos de la cuarentena - con un video realizado por él mismo - y la fuerza de sus canciones impulsó colaboraciones con Los Auténticos Decadentes en “Las Flores” y con Coti en “El magnetismo”, su último sencillo. Además, Benja se encuentra en el proceso de finalización de grabado y producción de su segundo disco de estudio: “Tenía ganas de presentar el disco, su nombre, arte, los temas y más, pero me gustaba hacerlo con una fecha de presentación”. Sin embargo, ante la necesidad, el artista prepara su primer live streaming para este domingo 13 de septiembre. ¿Cómo se dio el tema con Coti? - “Magnetismo” nació en una sesión con Nico Landa, Cuino y Peter, productor, coproductor conmigo en el disco. Cada tanto armo sesiones con músicos que me gusta lo que hacen para generar nuevas canciones y el estribillo nació en esa sesión. Después fui a casa, seguí trabajando, armé estrofa y precoro y apareció. Cuando aparece la canción es una sensación increíble, pocas cosas se pueden igualar. Nació ahí, y la empecé a terminar de armar en mi casa después de la sesión con los chicos. Esto fue en enero. Y después habíamos pensado, yo tenía muchas ganas de compartir de nuevo una canción con alguien, como había pasado con los decadentes y se me hizo muy fácil darme cuenta que con Coti era con quien la quería hacer. Primero porque lo admiro mucho, hace rato tenía pensado animarme a invitarlo a cantar. Y después porque la

canción me llevó a él. Incluso siento que hay mucho de las melodías de Coti que nos ha regalado en el tiempo, a todos los que escuchamos su música, que siento presentes en esta canción de alguna manera. Así que se me hizo muy contundente de que tenía que ser él. ¿Es un referente para vos Coti? - La influencia y relevancia que tiene Coti en la música latinoamericana es un sueño al que no me atrevo tanto. A mí lo que me está pasando con compartir las canciones con alguien, el famoso feat, es que siento que he tenido mucha suerte. Me da orgullo y placer que la canción “conquiste”. A Coti no le cambia nada hacer una canción conmigo o no, un tipo con su carrera. A mí sí me cambia muchísimo, pero creo que es la canción la que lo convence. Mismo con los Decadentes, a ellos no les modifica el año hacer una canción conmigo, y a mí me cambia la carrera. Entonces creo que son las canciones las que hacen el trabajo de persuadir y convencer y eso me da mucho orgullo y mucho placer haber tenido este tipo de colaboraciones. Se viene un nuevo disco, ¿qué rol cumplen las canciones que sacaste este año? - Bueno. Estoy en el proceso de finalización de grabado y producción del disco. Lo que pasa es que todo se frenó, no por el material, sino porque mis ganas de presentar un disco, y el concepto del disco - este es un disco conceptual - las canciones tienen un porqué: un porqué hablan de lo que hablan y eventual-

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mente cuando salgan las canciones del disco se va a entender de qué manera están conectadas entre sí. Lo que pasa es que tenía ganas de presentar el disco, su nombre, arte, los temas y demás, pero me gustaba hacerlo con una fecha de presentación. El lanzamiento como: “este es el disco, de esto se trata y lo vamos a cantar juntos en tal momento en tal lugar”. Y la verdad que por ahora no lo puedo hacer, se nos hace a todos muy difícil poner fecha y lugar. Así que me lo estoy reservando y vamos a guardarlo hasta que tengamos clara alguna fecha. Y ahora vas a hacer un show por streaming, ¿de dónde salió? - La verdad es que quería esperar. No sabíamos cuándo íbamos a empezar a salir y plantearnos un concierto, así que no me apuré. Veníamos de hacer un concierto muy lindo en San Isidro, íbamos a hacer La Plata y lo tuvimos que mover. Tuvimos que cancelar otro show y estábamos muy cerca para decir: “Bueno empezamos la cuarentena, pero termina y seguimos tocando”. Y ahora no sabemos cuándo va a pasar eso. Fue ahí cuando decidimos que, para no abandonar el show, es una necesidad propia y una necesidad de quienes tienen ganas de cantar las canciones. En este caso, desde su casa, compartiendo con la familia, con alguien, que disfruten de los temas que vienen escuchando hace tiempo y también proponer un espacio para estrenar “Magnetismo” y “Vámonos”, el corte anterior. Se volvió como una necesidad, sana. Vamos a tocarlo, porque sino pasa mucho tiempo y no está bueno.

¿Qué podés adelantar del concepto del disco? - No te puedo adelantar mucho, sí decirte que es un disco que parte de lo conceptual desde una rama del esoterismo. Hablemos un poco de “Las Flores”, ¿te esperabas el crecimiento? - Lo hice en casa y tenía esa melodía que grabé en mi cuarto. Cuando empecé a armarlo me gustaba el espíritu cumbiero medio rioplatense, uruguayo. Terminé la canción acá, la grabé en el teléfono, la volví a escuchar y no tenía muchas certezas, pero sí sabía que estaba disfrutando mucho cantarla y escucharla. Y la tenía en guitarrita. Ahí vi que había una canción con mucho potencial, la volví a compartir en mi grupo de amigos del a música y a todos les parecía que pegaba, movía. Estábamos un día en Sony en la discográfica, la muestro y siento cómo todos en la habitación se miran diciendo “Está buenísimo”. Te da la pauta de que solo necesitás cantar un poco y tener un apoyo para darte cuenta si hay algo que sentís que emociona o cautiva. En esa reunión, les conté que flasheaba hacerla con los decadentes. Se cagaron de risa, no porque no les gustaba, sino porque estábamos flasheando. La sensación era que son un tipo de artista no asociado a lo que hago o mi universo, pero me re bancaron. Así que empecé el trabajo de conectarme con ellos, y todo se lo debo a Juanchi Valeirón, amigo mío líder de Los Pericos. Juanchi escuchó la canción y mi intención y me dijo que tocaba con ellos para que se los propon-

ga. Ahí se las mostré, un sábado. El martes ya estábamos compartiendo las pistas para que graben. Así que imaginate mi alegría. La canción para mí fue un suceso. Mucha gente la eligió para disfrutarla y siento que va a quedar presente en las épocas, los veranos. La gente la compartió y la sigue compartiendo un montón. Así como te acercaste a ellos, le tocó a Coti después… - Sí, y bueno es confiar un poco. Animarse. Si se puede, yo tengo la suerte y tengo amigos que creen en mi música y te dicen: “Yo te conecto”. Igual, lo que te decía, yo podía haber ido con Bob Dylan al Gran Rex, pero si la canción no les gustaba, Los Decadentes no iban a hacer el tema conmigo. Lo importante es que te guste la canción, que te dé alegría. Hablando de canciones que te gustan, ¿cuál es tu canción preferida? - Ahora es “Magnetismo”, porque es la nueva. La que siento que más disfruto cantar ahora. “Vámonos” también es muy especial y me gusta mucho cantarla, te puedo decir esas dos.

¿Cómo componés? - Es una mezcla de inspiración, de trabajar, de sentir que te tiene que encontrar laburando la inspiración. Las pequeñas ideas que bajan están buenísimas y son válidas, pero hay que laburar. La inspiración es una linda sensación, pero me gusta más trabajar con la inspiración. Siento que es lo que hay que hacer, es como mi forma y mi modesta sugerencia. Trabajo, me siento, escucho, hago y me junto con amigos, abro, abro.

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PREMIOS

DE LA MÚSICA LATINA

Ozuna, Black Eyed Peas, Farruko y muchos más Jesse & Joy, Wisin, Gente de Zona, Sech, Myke Towers y Gerardo Ortiz son otros de los artistas que realizarán presentaciones en el evento transmitido por Telemundo el próximo 21 de octubre.

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desde el bb&t center en sunrise, florida, el gran evento de la música latina comenzará con la clásica alfombra roja, luego llegará la entrega de premios de tres horas con presentaciones en vivo de reconocidos artistas. Ozuna se unirá en una colaboración con el renovado grupo estadounidense Black Eyed Peas, para actuar juntos por primera vez en televisión y Gerardo Ortiz lo hará junto al grupo cubano Gente de Zona. Jesse & Joy interpretará su single “Love (Es Nuestro Idioma)” que habla sobre la violencia contra la comunidad LGBTQ y busca crear conciencia sobre la práctica de la terapia de conversión que aún se lleva a cabo en México y otras partes del mundo. Por su parte, el reggaetonero panameño Sech, finalista para siete premios, también ofrecerá un estreno televisivo. El cantante lanzó hace un par de meses 1 of 1, su más reciente álbum, en el que contó con las colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko, Zion y Lennox y Ozuna y el cual llegó al puesto No. 4 en la lista Top Latin Albums de Billboard.

Y en la lista de presentaciones está la del cantante y productor boricua Farruko, finalista por diez premios, cinco de ellos por el tema “Calma”, la exitosa colaboración con su compatriota Pedro Capó, y en cuatro por el tema “Baila Baila”, una colaboración con Ozuna, J Balvin, Daddy Yankee, y Anuel AA. Además, también se podrá disfrutar de las actuaciones musicales de Wisin y el rapero Myke Towers. Los premios coincidirán con la Billboard’s Latin Music Week una experiencia de tres días dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento latinos. Para celebrar su 30 aniversario, el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre y contará con conversaciones íntimas con artistas, presentaciones exclusivas y más. “La música en vivo suena mejor si la disfrutamos juntos. Vivo suena mejor si la disfrutamos juntos”, se destacó en el Instagram oficial de Latin Billboards luego de anunciar a los artistas que se presentarán en vivo en la premiación.

ALESSANDRO MARTINO

Farruko.

50 FREESTYLERS 45 JORNADAS NACIONALES SÓLO 5 CAMPEONES

¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO? VIVÍ CADA JORNADA EN YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

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EMMANUEL HORVILLEUR

“Es un momento real y natural con mi música” El músico lanzó recientemente “Raros”, un sencillo que adelanta su próximo trabajo discográfico. P O R WA LT E R G A R R É

l año pasado, emmanuel Horvilleur editó Xavier, su quinto disco solista. Decidió presentarlo en Niceto, donde dio un show sold out a fines de agosto. Dentro de la escena musical argentina, su trayectoria es protagonista: su vínculo con los músicos, canciones como “19” junto a Gustavo Cerati o “Como un pez” con Usted Señálemelo; y un proyecto de trilogía desatado con Xavier. Emmanuel, compañero de Dante Spinetta en Illya Kuryaki and the Valderramas, reflexiona acerca de la creciente tolerancia en la gente: “En Kuryaki nos tiraron botellas de cerveza, piedras, o nos escupían. Solo por hacer música diferente. No era por temas políticos ni nada, era por música. Por suerte con el tiempo se fue y la gente está mucho más abierta a disfrutar en un festival.”, comenta. Empezaste a cranear “Raros” antes de la cuarentena. Les fuiste pasando alguna idea a los músicos o ellos fueron por donde lo imaginaban? - Bueno, tal vez algunas cosas estaban más delimitadas que otras. La batería tenía obviamente un tempo y un ritmo, pero igual me encanta el trabajo que hizo Guille Salort. Es un tipo muy de buscar qué es lo que necesita la canción. Un ritmo simple, pero muy ajustado a lo que es la canción. Después sí, cada uno fue interpretando un poco a la distancia las cosas. Había un sonido que tenía ganas de meterlo, entonces se lo dije a Eddy. La parte de la intro, que tiene unas flautitas bastante místicas y que siempre me han gustado cuando las escuchaba en música de otros. Tenía ganas de que esta canción tenga este sonido. El bajo lo grabó Juli Sileone, con quien vengo tocando hace un tiempo. Las guitarras

las grabó Andrés Cortés, con quien también vengo tocando. Cada uno interpretó desde su lugar y todos volvieron con cosas re lindas. Tanto en Kuryaki como solista, siempre tuviste y tuvieron la habilidad de rodearse de músicos muy jóvenes y muy talentosos. ¿Como hacés ese scout? - Yo siempre he sido muy fan de los músicos y me interesa mucho la forma de interpretar la personalidad de un músico. Así como me interesa un tipo que escribe canciones y letras, también me interesa mucho uno que toca un instrumento y le imprime su realidad. Digamos, yo me retroalimento de toda esa gente. Aprendo y también creo que la música que yo hago es una música que les permite destacarse. Kuryaki fue cuna de músicos que después explotaron. He tenido esa suerte y también las ganas de tocar con toda esa gente. Me interesa compartir porque a la música la veo como algo participativo. Yo puedo tocar una canción con la acústica y va a estar ahí, pero después hasta dónde se la puede llevar es infinito. Me gusta tener esa confianza con la gente que estoy tocando porque vamos a ir a un buen lugar, o por lo menos nos vamos a copar con el viaje. ¿Eso lo tuviste claro siempre o lo fuiste descubriendo en el camino? - Yo creo que lo tuve claro siempre, pero lo fui perfeccionando. Uno va mejorando en muchos aspectos, incluso como persona. No porque uno sea malo sino por las inseguridades. Quizás no sabes como decirle algo a alguien y si no te agarra lo que tenés en la cabeza puede ser frustrante. Con el tiempo siento que el músico evolucionó. Son todos

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pibes que escuchan música. Eso es muy importante para ser músico, ¿se entiende? Podés aprender con un profesor y meterle horas de estudio, pero escuchar música es lo que te abre la cabeza. Toda esta nueva camada de pibas y pibes han escuchado mucha música. Sin ser cerrada, nuestra generación estaba formada por los discos que escuchaban nuestros viejos. Era el rock clásico. Te traían a Los Beatles, Pink Floyd, Rolling Stones, Prince. Hoy los chicos salen a buscar ellos. Obviamente tienen muchas más herramientas, pero hay menos prejuicio. - Mirá, cuando yo era más pendejo, me daba cuenta que el músico que tenía una actitud muy buena para el escenario y un look tal vez no tocaba tan bien el instrumento. Entonces yo tenía que recurrir a gente que venía de una escuela de jazz y todo eso. Entonces te armabas una re buena banda, pero que estaba más adaptada a lo que uno hacia. Es decir, los tenías que llevar y explicarles. Un flaco que había aprendido a tocar un montón de notas, tocar algo más simple quizás le aburría. Ahora la gente ya cambió la cabeza y tocar lo que hay que tocar, por más que sea bien simple, les provoca un placer que es natural. Eso hace que la música suene también natural y no forzada. Esta generación fluye más, pero igual siempre he tocado con músicos increíbles en toda mi vida. Qué se yo. Si fuese un magnate millonario, me haría una big band con tres violeros, dos percusionistas, cuatro tecla distas, pero no se puede. Es increíble todo lo que está ocurriendo con la música y pensaba en Kuryaki cuando

empezó. Ustedes sí la tuvieron que remar… - Sí, era un poco más hostil todo. Eso es una realidad. No soy historiador y no sé si es que fuimos nosotros una generación de pibes hijos de personas que vivieron el proceso, los militares. Eso lo seguía teniendo la sociedad, y ver a unos pibes distintos… Generaba violencia. Nosotros nos olvidamos, pero el público del rock cantaba “Que se muera Cerati”. A nosotros nos tiraron botellas de cerveza, piedras, o nos escupían. Solo por hacer música diferente. No era por temas políticos ni nada, era por música. Por suerte con el tiempo se fue y la gente está mucho más abierta a disfrutar en un festival. Pueden disfrutar a la Mona Giménez, a Lenny Kravitz y a Caetano Veloso por igual. Disfrutar la música y las cosas lindas. Entonces está bueno que desde ese lado se haya ampliado… Por suerte eso ya se abrió. Hay mucho resultado con eso. Hay toda una movida nueva con la que Kuryaki ha tenido que ver. Con clamar libertad musical y que se pueda mezclar todo. Que un pibe pueda rapear, tocar. Que las chicas tengan lugar en el escenario. Que sea más “one love”. Que haya colores diferentes. Porque en esa época hay cosas que podemos recalcar también. Había mucha garra, pero a veces el público se confundía. Contame un poco de Xavier. Lo presentaste el año pasado. Un disco que te tomaste tu tiempo en hacerlo, tranquilo. No sé cual fue la intención pero inocentemente, el primer tema que tiraste, “El Hit”, rompió todo. - Sí, yo creo que más que cerrar,

abrió. De hecho, Xavier existe todavía. Esta cancion que acabo de sacar, Raros, va a zarpar de un “Xavier dos”. Creo que lo que hizo fue abrir una segunda etapa solista después de lo que fueron estos años conKuryaki. Yo estoy contento con el resultado del disco y con esto que fue una etapa marcada por el mismo. Mi idea, quizás un poco ambiciosa, es hacer una trilogía de Xavieres. Obviamente van a tener sus diferencias y colores propios. Estoy recién arrancando el dos y no me puedo imaginar qué dirá el tres. Terminé el primero y me dije “esto no puede ser un solo Xavier, un solo color. Tienen que ser más con otros colores, musicos, musicas.” Eso me tiene re entusiasmado.

Es uno de tus discos más íntimos, esto de ir a buscar adentro tuyo. - Totalmente. Eso es una búsqueda y una mirada en el espejo de uno que me venía hablando. Me venía diciendo “te vas a tener que hacer un poco cargo de tu historia”. Esto lo digo inclusive más allá de lo musical. Si todo eso que fui viendo, se empieza a transformar en música, bien. Es una cosa que tuvo diferentes ribetes. También estoy en una edad que lo siento natural y necesario. Lo que vos decís de intimista es un poco lo que siento que va a ser mi música. Hasta que yo diga “bueno quiero hacer un disco re jodón, pura diversión”, que también puede estar re bueno. Es un momento real y natural con mi música que aparte me llena a mí. Me gusta hacerlo.

Es increíble que siendo tan joven estemos hablando de aniversarios de treinta, veinte años… - Es que el primer disco lo empecé a hacer en la panza de mi vieja. Yo mismo era un demo hasta que salí y bueno. No, obviamente es re loco. A veces cuando hago notas con gente bien joven me da risa decirles que nuestro primer disco salió en vinilo. Que después de que salió Fabrico cuero en el 91’ se dejaron de hacer los vinilos durante muchos años. Es muy loco. Me flasheó mucho todo este tema cuando cumplí cuarenta. Una vez estábamos por hacer una nota en CNN en NY con Kuryaki, un estudio donde solamente había una cámara y una pantalla donde el en-

trevistador te hacía las preguntas desde Atlanta, ponele. Estabamos con Dante y de pronto el que nos hacía las preguntas dijo “En una entrevista de hace veinte años…” Y de pronto, como de ciencia ficción, me cayó un rayo que me atravesó y vi veinte años de mi vida en unos segundos. No me podía mover porque veinte años…como dice el tango. Veinte años no es nada, pero es todo. Ahora estoy más relajado, ya pasaron otros años y estoy en esta cosa de entender que hay que disfrutar lo que uno hace. La música, a la gente. Tratar de ser mejor persona y ayudar. Ser solidario. No desde una cosa panfletaria sino desde la realidad. Ayudar a la gente que te rodea y dejar que a uno lo ayuden.

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Nicki Nicole el talento como bandera A fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. La historia de un ascenso meteórico que la convierte en una referente que no para de sorprender a una industria latina que la destaca por su inconfundible voz, su manejo de estilos que van del R&B a lo urbano y su capacidad para registrar canciones sin descanso.

POR

JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

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oco tiempo pasó desde aquel 25 de abril de 2019 cuando aparecía “Wapo Traketero”. Sin embargo, han ocurrido muchas cosas en la carrera de Nicki desde entonces. Las cifras revelan un ascenso vertiginoso. Solo 12 meses después, su video debut sumaba ya más de 70 millones de reproducciones y se convertía en una de las artistas más rotadas por las radios. Su primer álbum, shows como invitada de Cazzu, el debut masivo en el escenario de LNG Córdoba, no-

minaciones y en premiaciones como los Premios Juventud o los Spotify Awards en CDMX adelantan un futuro explosivo. Además, próximamente será parte del panel RISING ARTISTS en la Billboard Latin Music Week en Miami junto a figuras latinas de gran presente como Rauw Alejandro, Camilo, Mariah, Sech, Lunay, Jhay Cortez y Cazzu. Mientas tanto, la mira sigue puesta en su expansión regional y continuar grabando. Probablemente estemos ante el crecimiento más vertiginoso de una artista argentina, al menos de las últimas décadas. Cabe destacar que, de toda la escena, Nicole Cucco -su verdadero nombre-, no tiene un pasado ni en la industria, ni en los medios tradicionales. La “Bizarrap Music Session #13” fue su segundo acierto. La colabo-

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ración hizo que comience a sonar con más fuerza y sobretodo que se derribaran las fronteras, gracias a la ventana que implica participar en el proyecto del productor más destacado que tiene la escena local actualmente. Luego lanzó sus singles “Años Luz” y “Fucking Diablo” que se convirtieron inmediatamente en hits y en noviembre llegó “Recuerdos” su primer álbum que con 12 canciones permite descubrir su gran capacidad para explorar diversos géneros y ritmos. En el disco se destacan las colaboraciones de DUKI y Cazzu, dos artistas que la acompañaron desde sus inicios. Cuando debutó como headliner de festivales en la segunda edición del Buenos Aires Trap, frente a más de 25 mil personas en el Hipódromo de Palermo, compartió ese mismo

escenario con DUKI, Ca7riel y Paco Amoroso y Neo Pistea. Así fue como se inició en los grandes escenarios. En el backstage, se sacó selfies con niñas de 7 u 8 años y a la vez recibía el respeto de sus pares entre charlas y abrazos. En esa jornada fue bendecida por la comunidad urbana gracias a performances contundentes y un despliegue sin titubeos junto a Benjamín López Barrios (guitarra / teclados), Andrés Brizuela (batería) y Juan Giménez Kuj (bajo). Además, para los músicos, ella demuestra que el éxito está ahí al alcance y solo depende de cada uno más allá de la excusa del tiempo. Millones de seguidores y las noticias en portales sobre su vida romántica demostraban que Nicki ya era una estrella. En una escena nacional creciente en el terreno del

entré a la industria no sabía lo que me esperaba. De a poco me fui haciendo amiga de muchos artistas, empecé a conocer cómo funcionaba de verdad y supe que al final hay que jugársela por lo que uno quiere realmente. Y en lo musical cambié mucho desde lo que fui en “Wapo” hasta lo que vemos en “Mamichula”. Fue un año en el que, si bien es poco tiempo si lo ves desde afuera, viví muchísimas experiencias. Fue una montaña de emociones y pasé por un montón de cosas en las que tuve que crecer y darme cuenta que mucha gente me seguía. La vida privada entra mucho en juego también, se pasa de ser una persona libre a estar más encerrada por la presión propia.

pop y de la mujer como intérprete, “la pequeña gigante de Rosario”, se convirtió en tiempo récord en una referente. Así, la intérprete de “Diva” y “Nos Encontramos” volvió a unir fuerzas con Gonzalo Conde -Bizarrap-, para presentar “Colocao”, uno de sus singles más exitosos hasta la fecha. Publicado el 13 de mayo de 2020, cuenta con más de 74 millones de reproducciones y llegó a estar ubicada en el puesto número seis del Billboard Argentina Hot 100 durante sus dos primeras semanas y primera entre los artistas nacionales. “Canciones como “Colocao” me representan muy bien, es una de las mías que más me gusta escuchar, podría estar haciéndolo todo el día”, adhirió. Es innegable su flamante irrupción. Desde el anonimato, a pasar a

ser una de las artistas más reconocidas de la industria y convertirse en la cara de marcas multinacionales, en solo un año de carrera. ¿Qué diferencias encontrás entre la Nicki de “Wapo” y la de hoy? - Como mujer, aprendí bastante de mí misma y de la industria. Me abrí muchísimo más con la comunicación. Me ponía muy nerviosa. Con respecto a mí, creo que hay una gran evolución. Siento que el aspecto personal siempre afectará al ámbito musical porque hacemos música dependiendo el tipo de personas que somos. A medida que fui evolucionando y creciendo como persona, mi música empezó a registrarlo y de alguna manera aprendí a moverme sin miedo. Cuando

¿Te das cuenta del momento que vive la mujer en la música? - Creo que sé como era antes, porque si me preguntas qué escuchaba hace cuatro años, eran todos hombres. Si escuchaba una mujer, era la mejor. Casi nunca escuchábamos mujeres a no ser que las metieran en un remix. Desde que empecé a hacer música sentí una mayor unidad y noté que se empezaron a sumar muchas más. Recuerdo que me lancé de lleno al mundo de la música gracias a la inspiración de Cazzu. Yo veía cómo ella entraba y decía “wow, que bueno que puedan aceptar las mujeres de esa forma en la música”. Siento que cada una de nosotras es la inspiración de la otra. Igual es muy poco el valor que le están dando a las producciones solo con mujeres y la verdad es que la están rompiendo. Me parece que “High Remix”, es el primero en Argentina con sólo mujeres y es algo a destacar. Siento que este momento es para dejar la competencia entre nosotras de lado, que en realidad siempre fue creada por el público, y reforzar la unidad. Cuando lanzaste el álbum el año pasado, algunos dijeron que había sido muy pronto. ¿Qué pensás acerca de eso? - Esa crítica fue lo primero que me pesó de verdad. Me dijeron muchas veces que mi música era repetitiva y que no iba a tener futuro. Con el paso del tiempo uno se da cuenta de que quienes dijeron eso fueron personas que ni siquiera me conocían y no habían escuchado el álbum completo.

En Recuerdos hay bases electrónicas, coqueteo con lo urbano, con el rap, el trap... ¿Hacia dónde querés dirigir tu sonido? - Empecé haciendo lo más que pude dentro del abanico pero porque no sabía lo que podía hacer. Al principio solo quería jugar. Siento que hoy en día estoy apuntando hacia un rap en el que no canto tanto pero con un fuerte mensaje. Eso no quiere decir que el día de mañana no haga otro tipo de música. Canciones como “Colocao” me representan muy bien, es una de las pocas canciones mías que me gusta escuchar, podría estar haciéndolo todo el día. Algo parecido pasa con “Mamichula”, Trueno la lleva a un ritmo y yo la llevo a otro, eso hace que a lo largo de la canción varíen los estados de ánimo. El 8 de febrero lanzó “Mis Recuerdos”, un video de casi cinco minutos que recopila momentos en viajes, entrevistas, experiencias y anécdotas de la artista desde mucho antes que comenzara su carrera. “Un día le dije a mi mamá: ‘mami, quiero hacer música. Quiero intentarlo’ y ella me dijo: bueno, yo te apoyo, hacelo”, se la ve contar en un fragmento de la producción. Más tarde, el último 23 de julio, acorde con la salida de Atrevido, el primer álbum de Trueno, salió a la luz “Mamichula”, donde colabora junto a Tatool, Taiu y Bizarrap. El single se quedó con la primera posición del Billboard Argentina Hot 100, siendo la cuarta canción nacional en lograrlo en toda la historia del chart (las tres anteriores fueron “Cuando Te Besé” de Paulo Londra y Becky G y “Adán Y Eva” y “Me Vas A Extrañar” de Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron todas en 2018). Hoy en día, “Mamichula”, cuenta con más de 134 millones de reproducciones en el canal de YouTube del rapero y su actual novio de 18 años y se mantiene en el sexto escalón del ranking. “Jamás me hubiera esperado lo que pasó en esa canción, me imaginaba algo muy rap donde no pudiera dejar mi esencia, pero él me dio la oportunidad de hacerlo, es un tema increíble”, dice. En el final de “Mamichula” entrelazan las voces con “Mate”. La canción los juntó y ustedes se eligieron. - Mateo, ya teniendo un género BILLBOARD.COM.AR

Nicki sobre WOS Te puedo decir que es un gran artista. Tuve el placer de conocerlo pero todavía no de trabajar con él. Sé que de hacerlo sería una experiencia muy linda ya que es muy abierto a la música. Noto en sus canciones que sabe muchísimo de letras. Me encanta como artista y por lo que conocí como persona. FITO PÁEZ Para mí es un grande. Lo es todo en Rosario. De alguna manera siento una conexión con su música ya que viví conectada a él desde chica porque mi mamá lo escuchaba. De cierta forma me lo transmitía. Es muy importante en mi vida, me encanta su música. También tuve la oportunidad de conocerlo pero no como hubiera deseado, me hubiese quedado hablando horas con él. Es muy capo para mí. LALI Lali es mi infancia de alguna manera. Crecí viendo Casi Ángeles y queriendo ser ella. Me encantaba cada moda que imponía y cómo era su personalidad actuando. Tuve la oportunidad de encontrarla en muchos lugares y ella siempre fue, y es, muy buena conmigo. Es muy graciosa, muy divertida y musicalmente es increíble. Es una de las mujeres que más admiro de la escena. Siempre que la veo no puedo evitar acercarme a ella y querer compartir un rato, realmente vale la pena. PAULO LONDRA Me encantaría destacar que es un gran referente de la escena. Todos estamos aprendiendo de él todo el tiempo. Hablo por mí pero noto que generalmente estamos inspirados por él de cierta forma. Tuve el placer de conocerlo en los GRAMMY y noté que es una persona muy simple, muy buena gente. Ojalá le vaya muy bien en todo, me parece un artista increíble y le deseo lo mejor en la música. MERCEDES SOSA Quiero destacar que respeto muchísimo su trayectoria. Me parece que fue y es una de las exponentes más grandes del folklore. Marcó mucho mi vida musicalmente. Ella es enorme para mí. Una de sus canciones que más me marcó fue la que tiene con Cerati, “Zona de Promesas”, es una canción increíble y ella también lo es.

L A

L Í N E A

2000

Nicole Denise Cucco nace en Rosario el 25 de agosto.

2019

ABRIL Presenta “Wapo Traketero”, su primer single, el 15 de abril AGOSTO Colabora con Bizarrap en su “Music Session #13” el 14 de agosto. Hoy en día con más de 110 millones de visualizaciones en el canal

D E

de YouTube del productor. Lanza su segundo single, “Años Luz”, el 23 de agosto. OCTUBRE Se presenta en el festival Madrid Salvaje el 5 de octubre, su primera participación internacional. Presenta “Fucking Diablo”, su tercera producción, el 9 de octubre. NOVIEMBRE Lanza su álbum de estudio, Recuerdos, el 8 de noviembre. Acompañado por los videoclips de

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marcado y siendo él un ícono en el freestyle, decidió buscar nuevos lugares. Encontrarse con uno en otras cosas es lo mejor que un artista puede hacer, es crecer en base a lo nuevo. Jamás me hubiera esperado lo que pasó en esa canción, me imaginaba algo muy rap donde no pudiera dejar mi esencia pero él me dio la oportunidad de hacerlo, es una tema increíble. ¿Y qué podés decir de “Mala Vida? ¿Cómo surgió? - “Mala Vida” es una canción que amo. Entre muchas canciones de diferentes ritmos, la elegí porque es lo que siento. Hay veces en los que uno tiene muchos proyectos buenísimos pero hay uno que refleja lo que está pasando de forma perfecta. “Mala Vida” es lo que le quiero hacer llegar al otro, es la imagen que quiero dar hoy. Surgió en un tiempo en el que no me estaba saliendo nada. Recuerdo que estábamos en una madrugada en la que la inspiración no llegaba. Fue muy frustrante pasar todo el día sin que se nos cayera una idea. Facu Yalve me dijo: “Nicki, estuvimos viendo la saga del Padrino, ¿por qué no te inspirás un poco en ellas?” Gracias a esas palabras, él me ayudó a desbloquear mi cabeza, de ahí salió “Mala Vida”, surgió como un freestyle y quedó hermosa. ¿Qué te gustaría que se sepa de vos que todavía no se sepa? - No lo sé con seguridad, siento que a veces me quedo con muchas cosas por decir. Tampoco quiero dar

T I E M P O

un mensaje tan claro porque a veces tiende a mal interpretarse. Doy un ejemplo concreto: no hice “Mala Vida” pensando en el tema del video. En ese momento sucedió lo de George Floyd en Estados Unidos, el racismo estaba a flor de piel y me vino a la cabeza cómo la gente tiende a arruinar su propio mundo. Nos quejamos del mundo que tenemos y nosotros lo estamos destruyendo de alguna manera. A veces me enfoco mucho en movimientos como los de George pero es muy difícil seguir haciéndolo al tener un público tan chico. A veces prefiero no hablar de las cosas que están pasando, hacer mis canciones y ya está. No me gusta la responsabilidad que nos asignan por las letras o lo que sea. A veces hablan de nuestras vidas como si fuéramos un ejemplo. Vas a estar en el panel de Billboard en la Semana de la Música junto a nuevos talentos latinos, ¿cómo es tu relación con ellos? - Me encanta la música que hacen, sobre todo Sech. Cuando ellos quieran hacerme formar parte de lo que están haciendo voy a estar súper abierta a ello, tampoco quisiera molestarlos o meterme donde no me llaman. ¿Todavía no abriste la ventana a colaboraciones internacionales? - No, pero el por qué es simple: todavía estoy formándome y pensando bastante en mí. Más adelan-

d e

“Diva”; “Shorty”, junto a Duki; “Cómo Dímelo”, acompañada por Cazzu; “Plegarias”; “7 Lunas”; “Tras Vos”; “Nos Encontramos”; “Me Gusta” y “Recuerdos”.

video recopilatorio “Mis Recuerdos”. El mismo día dijo presente en la Fiesta Nacional de la Manzana en Gral Roca, Río Negro.

Forma parte de la segunda edición del Buenos Aires Trap el 30 de noviembre en el Hipódromo de Palermo.

MARZO El 5 de marzo ganó dos premios en la primera edición de los Spotify Awards, celebrados en la Ciudad de México. Se impuso en las categorías “Artista Radar Trap En Español” y “Artista Más Escuchada En Consolas”, una terna en donde

2020

FEBRERO El 8 de febrero presenta en su canal de YouTube el

n i c k i competía con cantantes como Ariana Grande y Billie Eilish. MAYO Colabora con Bizarrap por segunda vez en “Colocao” el 13 de mayo. Actualmente con más de 73 millones de reproducciones en su canal de YouTube. JULIO Recibió cuatro nominaciones a los Premios Gardel: “Mejor colaboración de música urbana/trap con “Shorty”,

te, claro que haría colaboraciones con muchísima gente. Lo que pasó con Trueno fue algo diferente porque él me llamó, estaba Bizarrap en el medio y fue mucho más natural y personal. ¿Qué es lo que más y menos te gusta de la industria? - Lo que me gusta es que siempre me dejaron ser lo que de verdad quería. Siempre digo lo que quiero decir, soy transparente y nadie me lo prohíbe. Lo que de alguna manera no me gustó tanto es que se deja llevar mucho por rangos, si sos bueno pero tenés un rango bajo no te van a dar bola. Cuando hablo de eso me refiero al poder que un artista tiene, los números que maneja, las repercusiones en la gente y todo lo que genera. ¿Qué significan los hits para vos? - Aunque no lo creas no me enfoco mucho en eso. Entiendo que los hits cierran por todos lados. Tiene ritmo, un mensaje y una forma. Son canciones completas. Me gusta escuchar hits o estar dentro de uno. Igual, para mi, un hit no es necesariamente un tema que dura todos los tiempos. ¿Te ves armando un sello propio con nuevos talentos? - Creo que primero tengo que aprender a manejarme para después poder ayudar a los demás, no quisiera llegar a lastimar a alguien por falta de conocimiento.

n i c o l e canción junto a Duki; “Mejor álbum/ canción de música urbana/trap con “Recuerdos”; “Mejor nuevo artista” y “Productor del año”, Mauro De Tomasso, Nicolás Cotton y Gonzalo Ferreyra produjeron Recuerdos. Se une a Trueno en su single “Mamichula” el 24 de julio. La cuarta canción argentina en llegar a la primera posición del Billboard Argentina Hot 100 desde la fecha de su creación. SEPTIEMBRE El 9 de septiembre presentó “Mala Vida”.

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¿Diseñando ropa? - Me veo muchísimo en ese mundo, es más, ahora mismo estoy colaborando con una marca muy importante. Vamos de a poco creando e imaginando. Me encantaría hacer mi propia ropa o mi propia marca algún día… Es lo que más me gustaría hacer fuera de la música. ¿Qué barrera sentís que saltaste?¿Te sentís un caso de superación? Creo que salté las barreras de la belleza que uno tiene que representar. Hoy en día no se puede ser

simplemente una persona que hace música… hay que tener algo distinto o llamar mucho la atención. Aprendí a superar eso, no somos lo que vemos en redes ni lo que soñamos ser, somos lo que vemos y cómo nos ven. Siento que de alguna manera no sabemos valorar lo que somos. Yo me sobreexigía en el aspecto físico, me criticaba la forma de ser o lo que quería decir… Sentía que de alguna forma todo lo que hacía estaba mal. Lo que siento que logré es darme cuenta de que somos personas y eso alcanza y sobra, no importan los likes, las redes sociales, los conocimientos…

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Hoy puedo tener un montón y mañana no tener ninguno. ¿De qué sirve? Al final de todo lo que cuenta es lo que vivimos, lo que pensamos y las personas con lo que lo compartimos. En la edición pasada, Trueno dijo que sentía que tanto vos con él representaban lo mismo, en hombre y en mujer. ¿Qué pensás? - Es real, somos personas que están todo el día llevando el peso de exigencias e idealizaciones. A veces, esas exigencias nos empiezan a pesar y nos dejamos llevar por eso. Quizás se

nos pasan por la cabeza cosas como “tenemos que ser mejores en esto”, “ahora quiero ser esto, tengo que cambiar” y eso no ayuda en nada. ¿Le ves un techo a esta escena argentina? ¿Crees que el furor de artistas como Bizarrap, Trueno, Paulo o Ysy, por decir algunos, se puede terminar pronto? - Creo que el furor no se va a terminar si su esencia sigue en pie. Marcaron y cambiaron tanto el género como el presente de la música de la Argentina.

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Ozuna Su vida y su nuevo disco El artista puertorriqueño ama los acrónimos, pero ENOC es especial: El Negrito Ojos Claros ha sido su apodo durante mucho tiempo. También es el nombre de su nuevo álbum de 20 canciones. POR LEILA COBO

“Este álbum soy yo”, le dice Ozuna a Billboard. “No solo por la música, por ser su creador, sino yo. Lancé Odisea en 2016 y ese ha sido el mejor álbum de mi carrera. Todo el mundo decía, ‘amigo, tienes que volver’. Por eso este disco es El Negrito Ojos Claros. Ese es el título, pero es la mezcla y el comienzo del nuevo Ozuna”. El “nuevo” Ozuna es enérgico y contundente con su tema “Enemigos Ocultos”, que presenta a Wisin, Cosculluela, Myke Towers, Juanka y Arcangel, en lo que Ozuna llama un manifiesto por la cultura. Es lírico en temas como “Del Mar” y su faceta sexy y caballero se manifiesta en “Una Locura”, donde cantan J Balvin y Chencho Corleone. Es eminentemente bailable en “Esto no se acaba” con Nicky Jam, y dolorosamente sentido en “Gracias”, el agradecimiento de Ozuna a Dios y a la vida, donde canta junto a su guitarra. Y luego, está “Despeinada”, la adición de último minuto con Camilo que Ozuna llama su “canción favorita del álbum”. “La escucho 200 veces al día”, dice.

En total, son 20 canciones metidas en un álbum que quizás sea incluso mejor que Odisea. En total, son 20 canciones metidas en un disco que quizás sea incluso mejor que Odisea. Como una guía complementaria a su trabajo, Ozuna respondió 20 preguntas para Billboard. 1. Describinos a ENOC en cinco palabras: - Creativo. Duro; el álbum y yo. Trabajo largo. Amor. Y diferente. El disco y yo representamos momentos diferentes. Ayer estuve en Puerto Rico, hoy estoy contigo. Mañana estoy en República Dominicana. Lo grabé en mi barco, pero también en el estudio de grabación de Wisin, La Base. El álbum soy yo. 2. La colaboración de tus sueños: - Quiero hacer algo con Drake. Tengo la canción, estoy esperando el momento perfecto. Hablo con él todos los días en Instagram pero de diferentes cosas: Rolex, autos, relojes. A él y a mí nos gusta coleccionar las mismas cosas. 3. ¿Cómo fue trabajar con Doja Cat y Sia? - La canción necesitaba buena onda y amor, y Sia y Doja Cat le dan eso. Me dieron las voces en 24 horas. Eso

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es un récord. Todo el mundo necesita dos, tres semanas para cantar conmigo. Me enviaron las voces y dijeron: “Haz lo que quieras hacer. La canción es un éxito”. Y nadie ha grabado una canción en español con Sia. 4. ¿Cuál es el significado de “Enemigos Ocultos”? - No sé si tengo enemigos en este momento. Lo hice por la cultura. En los últimos años, diferentes proyectos tuvieron a la cultura como mensaje. Pero nadie había reunido a todos y los había reunido en un video. ¡Y durante Covid! Y todos dijeron que sí. Todo el mundo dijo: “Estoy dentro”. La cultura necesita esta canción. 5. Si pudieras salir a cenar, con alguien vivo o muerto ¿quién sería y por qué? - Michael Jackson. Así es. Sé que es un sueño. En la misma mesa con Michael Jackson y decir: “¿Cómo hiciste Thriller?” Tengo muchas preguntas para Michael Jackson. 6. ¿Cuál es la primera canción o disco que compraste? - Ricky Martin. Fue un vivo que hizo con Tommy Torres – “Tu recuerdo” [canta]. No soy muy conocedor de la tecnología. Fue la primera canción que descargué en mi iPhone y pagué. En ese entonces, todos los

CD en Puerto Rico eran pirateados. Realmente no comprabas canciones. 7. ¿Cuál fue el primer concierto que viste? - Los Benjamins en Puerto Rico. Muy duro. 8. ¿Qué hacían tus padres para ganarse la vida cuando eras niño? - Mi papá murió cuando yo tenía tres años. Fue bailarín de Vico C, como también fue jugador de béisbol en la liga Doble A. Está en la sangre. Pero, al crecer, fueron mi mamá y mi abuela. Mi mamá trabajaba en mantenimiento, limpieza de oficinas. Mi abuela tenía una pequeña tienda en Río Piedras (localidad que pertenece al Municipio de San Juan) donde vendía cosas para mujeres. 9. ¿Qué te hizo darte cuenta de que podrías ser artista a tiempo completo? - Realmente, nunca me di cuenta. Fue algo que sucedió muy rápido. Tenía un pasatiempo que era la música. Trabajé con mi abuela en Río Piedras, pero cada vez que terminaba, iba a grabar, a crear. Escribí mucha música. Y cuando llegó “Si Tu Marido No Te Quiere” comencé a hacer giras, fue cuando dije: “Tengo que dejar el trabajo y simplemente

hacer música”. Las primeras 10 o 15 fechas que toqué, actuaba hasta las 2 de la mañana y luego abría el kiosco con mi abuela a las 7. Fue entonces cuando me di cuenta de que podía ganarme la vida con la música. 10. ¿Cómo influyó tu ciudad o pueblo natal en quién sos? - Todavía vuelvo. Conduzco por allí y digo hola todo el tiempo para sentir que sigo siendo el mismo y todavía estoy cerca de mi gente. Realmente no puedo bajar del coche, pero me gusta volver. 11. Si pudieras ver a cualquier artista en concierto, vivo o muerto, ¿quién sería? - Artista vivo, Usher. Vino una vez a Puerto Rico y yo no pude ir. Y Adele.

12. ¿Qué es lo más loco que has visto pasar entre la multitud de uno de tus sets? - Atravesaron las barreras de seguridad, eludieron a seis guardias de seguridad y lograron subir al escenario y cantar conmigo. Cuando están allí no puedo hacer que los de seguridad los bajen. No puedes hacerle eso a un fan. 13. ¿Cuál es tu opción de karaoke? - “Dile al amor” de Romeo Santos. 14. ¿Qué película o canción te hace llorar siempre? - Uff. Lo creas o no, Home alone me hace llorar cuando lo dejan atrás y cuando su mamá lo perdona. Y Man On Fire.

15. ¿Cuál es tu serie de televisión favorita en este momento? - The Rain. 16. ¿Qué cosa incluso tus fans más devotos no saben de vos? - Soy capitán de mega yates. Puedo capitanear barcos de 90-110 pies. Y amo los deportes. Me encanta jugar al voleibol, básquet, béisbol, fútbol. Soy un fanático de los deportes. Creo que mucha gente no lo sabe. 17. Si no fueras músico, ¿qué serías? - Un atleta. 18. ¿Cuál es un consejo que

le darías a tu yo más joven? - Le diría que no se apresure, que lo tome con calma. Todo llegará cuando sea necesario. No tomes decisiones que después puedan volver para atormentarte. Y encuentra a Dios y mantente fuerte en oración. Necesitaba eso hace 10 años. Pero ahora mi comunicación con Dios es sólida. 19. ¿Ropa, joyas o coches? - Joyería. Todo lo que necesito son mis cadenas y mis relojes para salir. 20. ¿Un amuleto de buena suerte? - Tengo una cruz que compré en Israel que es una de las primeras cruces existentes, hecha de piedra. Lo llevo conmigo todo el tiempo.

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N OV E DA D E S

Kia: el Seltos suena fuerte Luego de exhibirlo como Avant Premiere durante el verano en Cariló, Kia Argentina realizó el lanzamiento oficial del Seltos en el país el pasado martes 8 de septiembre en un evento online que reunió a clientes y celebridades, para presentar en sociedad un modelo que introduce por primera vez a la marca en el segmento B SUV.

a prensa especializada, medios de distintos rubros e invitados especiales pudieron conocer el Seltos a través de un lanzamiento digital muy diferente. El objetivo de la marca fue que pudieran disfrutar del evento como si estuviesen allí presentes y así conocer en detalle el vehículo. Para ello armaron un streaming en formato 360° y se diseñó una web donde pudieron descubrir el Seltos desde todos sus ángulos, viajar por la ciudad de Buenos Aires, distenderse, participar por premios y acceder a todo el contenido sobre el modelo. Bajo el concepto “Que nada te detenga”, la marca coreana estará implementando una estrategia de comunicación innovadora utilizando nuevas herramientas digitales para que todos los clientes puedan conocer en detalle al Seltos, sin moverse de sus casas. Esta se centra en un sitio web interactivo con nuevas herramientas digitales que permiten conocer en detalle el modelo sin moverse de sus casas y vivir distintas experiencias. En la web del Seltos encontraran la posibilidad de recorrer la camioneta por dentro y por fuera en 360°, vivir la experiencia de realidad aumentada, disfrutar de diversas producciones, encontrar toda la información detallada y mucho más. Todas las propuestas se podrán conocer a través del sitio web de la marca, www.kia.com.ar “Es un orgullo poder concretar este lanzamiento tal como lo había-

mos anticipado, aún cuando el contexto mundial haya cambiado tanto en los últimos meses. Kia tiene una gran tradición en el desarrollo y comercialización de SUV, con Sorento y Sportage como estandartes, y en este sentido el arribo del Seltos no sólo es relevante por lo que representa como modelo, sino que consolida una gama SUV completa y atractiva, en línea con la estrategia global de la Marca y con la tendencia del mercado.”, remarcó Sebastián Sicardi, gerente general de Kia Argentina.

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“Luego de la gran repercusión que tuvo en Cariló, estamos muy contentos de iniciar la comercialización del Seltos, un modelo que es el complemento ideal para nuestra actual oferta de SUV. Sin dudas, se destaca entre sus competidores por su diseño innovador, las dimensiones, la seguridad y el confort y calidad que caracteriza a todos los modelos de la marca”, señaló Patricio Gallastegui, responsable de marketing de Kia Argentina. Desarrollado en base al SP Sig-

nature Concept que se presentó en el Salón de Seúl 2019, estrena en nuestro país un nuevo lenguaje de diseño que se caracteriza por ser fuerte, dinámico y refinado. Sin dudas, el diseño es uno de los atributos que lo diferencia respecto al resto de la competencia. Con un perfil audaz y dinámico, el Seltos trae consigo una serie de detalles distintivos de diseño exterior, como su largo capó, una línea de carácter fuerte en el paragolpes delantero y líneas refinadas en la carrocería.

El Seltos está equipado con un sistema de pantalla táctil de 8.0 pulgadas, que también ofrece compatibilidad Apple y Android, y conexión Bluetooth para múltiples dispositivos. Además, cuenta con seis airbags, así como un conjunto de sistemas electrónicos de seguridad para vehículos.

NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK

Izquierda: La Beba junto al nuevo Kia Seltos.

ALIANZA CON FILA Buscando potenciar la comunicación y hacer sinergia a la hora de transmitir el mensaje, Kia se unió con FILA, para trabajar juntos durante la campaña del Seltos. “FILA es una marca de calidad, diferente y disruptiva. Generadora de tendencias. A través de sus productos busca inspirar a sus clientes a cambiar las reglas de juego. Son muchos los atributos de marca que comparte con KIA e incluso el target y concepto definidos para el Seltos”. Durante la campaña estarán realizando producciones en conjunto, acciones en redes sociales y diversas activaciones.

También luce una amplia parrilla “nariz de tigre”, lo que hace que el automóvil sea reconocible al instante como un Kia. La aerodinámica del Seltos se ve favorecida por un sutil alerón del portón trasero, así como una serie de elementos que mejoran el flujo de aire debajo de la carrocería. Además, cuenta con llantas de aleación de aluminio de 17 pulgadas, que complementan las dimensiones del automóvil y le dan una poderosa postura. El Seltos está equipado con un motor naftero Gamma de cuatro cilindros, 16v de 1.6 litros MPI con doble árbol de levas y tecnología DCVTT de comando de válvulas, lo cual combina eficiencia con performance. Entrega una potencia de 123 HP @ 6.300 rpm y alcanza un torque de 15,4 kgm @ 4.850 rpm, asociado a una transmisión automática de 6 marchas con modo secuencial. El llamativo interior del Seltos está diseñado con materiales de alta calidad y tecnología futurista. Desarrollado para satisfacer las necesidades de clientes jóvenes y expertos en tecnología, el refinado y avanzado habitáculo se caracteriza por formas amplias y detalles técnicos. El punto a destacar es su amplio panel de instrumentos con un diseño asimétrico, que crea un ambiente de estilo agradable para el conductor y un espacio abierto y acogedor para los pasajeros. En el centro del tablero hay un Sistema de información y entretenimiento, una de las varias características que maximizan la comodidad, la conectividad y la facilidad de uso. El sistema de información y entretenimiento está posicionado de tal manera que maximiza la facilidad de uso y la visibilidad para el conductor. Además, cuenta con aire acondicionado con salidas de aire en las plazas traseras, levantavidrios eléctricos, columna de dirección con regulación en altura y profundidad, volante multi-función forrado en cuero, control de velocidad crucero y computadora de a bordo con pantalla LED de 3,5´, 6 parlantes, entre otros. El Seltos se produce en la planta de Anantapur (India), que fue inaugurada el año pasado y construida bajo los más estrictos estándares de calidad y las últimas tecnologías de la industria automotriz. A partir de septiembre se empieza a comercializar en todo el país a un precio de USD31,500 y, al igual que todos los modelos de la marca, la garantía es de 5 años o 100.000 km.

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N OV E DA D E S

Brahma y BigSur lanzan una colección de ropa Brahma continúa realizando colaboraciones con diferentes creadores de la escena local, esta vez junto a BigSur, con una línea de indumentaria y accesorios urbanos exclusivos que podrán ser adquiridos únicamente en el e-commerce de la marca. con el foco puesto en acompañar a los emprendedores en medio de la pandemia, Brahma presentó su “partnership” con BigSur, marca de indumentaria cuya inspiración está ligada a la calle y que se acopla perfectamente al espíritu urbano de Brahma. “Que en este momento tan difícil podamos añadir la palabra ``colaboración ‘’ a nuestro trabajo es algo muy gratificante. Acercarnos al target a través de una marca relevante en la cultura como BigSur continúa con las creencias de Brahma de aportar algo real a la escena urbana del país, de la que también somos parte”, dijo Constanza Chedrese, Gerente de Marca Brahma. Confeccionada íntegramente en su taller de Burzaco y con la experiencia de haber realizado una colección para Cazzu, BigSur fabricó más de 1.000 unidades para dar vida a una cápsula exclusiva compuesta de distintas prendas, buzos, remeras, pilusos y riñoneras, siempre con el espíritu colaborativo de la propuesta como sello principal. Para adquirir los productos se debe acceder al e-commerce exclusivo de la marca, donde se podrán compran las prendas, accesorios y distintos combos de cerveza, los cuales también se podrán conocer a través del Instagram de @cervezabrahma. www.brahmaxbigsur.com.ar 44 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

PEDRO AZNAR

Un live en escenario y con banda

a través de plataforma de shows de streaming Suena en Vivo y desde el escenario de Sur en Vivo, un nuevo venue con tecnología y equipamiento de última generación para la realización de recitales, Pedro Aznar interpretó sus clásicos, otras canciones de distintos momentos de su discografía, tres temas inéditos del próximo álbum y una selección de los mejores momentos de su concierto A la carta 2020. ¿Decidiste que ibas a estar tan activo o solo las cosas fluyeron? Mirá es la manera que estamos teniendo los artistas de estar comunicados con la gente y de mantenernos activos. Porque más allá del hecho de lo angustiosa que es la cuarentena en sí misma, el hecho de no estar produciendo o creando también le sumó una angustia extra a nuestro trabajo que es una de las industrias más golpeadas. Porque estuvimos entre los primeros que pararon y vamos a hacer seguramente de los últimos que van a retomar la actividad, así que esta posibilidad de los streamings es una alegría poder tenerla, poder estar en contacto con la gente. Fuiste de los primeros que hizo este tipo de shows ¿quizás mostraste el camino? 46 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

Si, empezamos a hacerlo desde muy temprano. No sabíamos que respuesta iba a ver, cuánta gente se iba a enganchar a esta nueva modalidad, porque una cosa es hacerlo como una alternativa mientras todavía se está tocando en los escenarios como en otro momento que yo hacía algún Facebook Live para mostrar una cosa de mi casa para hacer una presentación de disco digamos. Eso era como un agregado. En este caso era el único modo posible de estar conectados, y de tocar y escuchar música y compartir. Me puso muy contento que funcionara y que la gente se sorprendiera tanto, los comentarios fueron tremendamente amorosos y generosos. Recibía después de cada concierto no menos de 3000 mensajes que leí a todos. Y me pone muy contento ver cómo la gente lo recibía y cuánto agradecía el acompañamiento que, en definitiva, fue un acompañamiento para mí también. También fuiste uno de los primeros que demostró que la gente estaba dispuesta a pagar por estos shows ¿Creés que va a quedar este formato? Creo que sí, porque permite otro tipo de comunicación, es un lenguaje distinto tiene su propia cualidad y creo que permite ciertas cosas de interactividad y una cierta inmediatez con la gente que en el escenario se da una cosa distinta. En un esce-

nario pasa esa cosa gigantesca del volumen grande y de las luces y de la espectacularidad de un show que acompaña y viste a la música de una manera muy particular y que todos disfrutamos tanto. Pero esto tiene su propio vocabulario y tiene la posibilidad de que la gente lo esté escuchando en su casa, en primera fila, mientras come con la familia, mientras se toma un vinito, y a pesar de que está mediado por una pantalla hay un ida y vuelta muy personal entre artista y el público. Y eso funciona de los de los dos lados, es una calle de dos sentidos. Y en cuanto al hecho de que fuera pago, en el último de los seis shows gratuitos (justo cuadró que fue el 1 de Mayo) hice una larga reflexión sobre el trabajo y sobre cómo la pandemia están impactando en el mundo del trabajo y particularmente en nuestro trabajo, el de los artistas, y de toda la gente involucrada. Hablé del hecho de que somos más de 500000 personas solo en Argentina que estamos afectados en la industria del espectáculo. La gente lo entendió muy bien y se solidarizó mucho. Y sentí que también tenía que tener una pata solidaria que alcanzarán más allá de mí: todo mi equipo técnico pasó a cobrar como si estuviéramos haciendo el show todos, a pesar de que yo estuviera solo haciéndolos en mi casa, y en todos los shows hubo donaciones para la Fundación Sí.

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GUIDO ADLER

Después de tres conciertos por streaming unipersonales desde su casa, volvió a presentarse acompañado de Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en batería, Coqui Rodríguez, guitarras, y Federico Arreseygor en teclados.

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ABEL PINTOS

“Me siento fundamentalmente libre” Días atrás realizó el show “Streaming & Radio” en el que tocó junto con su banda estable parte de su notable repertorio y adelantos de su próximo álbum Piedra Libre. POR FLOR MAURO

bel pintos se encuentra en una etapa especial esperando la llegada de su primogénito. Hace muy poco lanzó el tercer single, que es otro adelanto de su próximo álbum, compuesto junto a su hermano Ariel Pintos y que está dedicada a su hijo Agustín. Además, el 12 de septiembre realizó el concierto Streaming & Radio que combinó la transmisión online en vivo y en directo junto a toda su banda desde un estudio de grabación por la plataforma de Live Pass con y la de Radio Nacional para todo el país. Abel repasó canciones de todo su repertorio, de las distintas épocas de su carrera, incluyendo sus más recientes hits: “Cien Años”, “Quiero Cantar”, “Y la hice llorar” y “El Hechizo”. ‘’Piedra libre para abrazar’’, muy fuerte pedir esa piedra libre… - A mí siempre me gusto jugar a las escondidas de niño y ahora de grande también, me parece un juego divertido y que siempre me resultó curioso. En este momento, con esto de descubrirme en la vida desde otro lugar que es la paternidad, me siento fundamentalmente libre, por eso me parecía que podía convivir todo este concepto y al soñar que jugaba a las escondidas con Agustín de inmediato escribí la canción, me termino de cerrar todo lo que venía sintiendo desde hace un buen tiempo. ¿En qué momento te convertiste en un ladrón de versos? - En el momento en que estaba escribiendo esta canción y de repente sucede que muchas veces uno se va volviendo, de alguna forma, productor de sí mismo y empezás a llenarte

de autoprejuicios y filtros, de repente te encontrás escribiendo una canción, repasando la letra y dándote cuenta que una frase es muy cursi, muy enroscada, muy complicada para dar a entender el mensaje, muy liviana y demás, comienzas a prejuzgarte mucho y a lo que te brota pero en el proceso de creación de ‘’Piedra libre’’ yo quise hacer un ejercicio en el que no tuviera que actuar o interactuar con mi inspiración desde ese lugar sino dejar que simplemente pudiera decir las cosas que quería decir tal y como quería decirlas, entonces en un momento me encontré que hacia media hora que estaba buscando una forma de decir ‘’eres mi razón para vivir’’ pero de alguna otra forma porque eso ya lo había escuchado millones de veces en millones de canciones a lo largo de mi vida pero al final fui sincero conmigo y me di cuenta que realmente lo que quiero decir es ‘’eres mi razón para vivir’’. Entonces me plantee tomarlo pero no mirar hacia otro lado con el hecho de que lo estoy tomando, lo voy a tomar y admitir que soy un ladrón de versos, piedra libre para mí, me descubrí antes que los demás lo hicieran. ¿Cansa correr contra el viento? - Sí, pero por lo menos a mí no cansa de una manera de hartazgo, correr contra el viento durante mucho tiempo resulto hasta estimulante porque en general yo siempre fui un hombre y un músico de tomar ciertos riesgos, esta frase que últimamente se usa mucho de ‘’salir de la zona de confort’’ siempre fue como una premisa para mí, a medida que yo iba ‘’conquistando’’ ciertos espacios de mi terreno creativo y me iba sintiendo cómodo, iba queriendo

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conservar un pie en estos, pero a la vez explorar otros terrenos, me gusta mucho aprender y los procesos de aprendizaje. Correr contra el viento es una metáfora de hacerle fuerza a las cosas, durante buena parte de mi vida fue un estímulo, ya hoy prefiero ir a favor del viento. ¿En qué momento decidiste compartir certezas? - Cuando sentí que lo que estaba viviendo en un nivel emocional, como es mi relación con la familia que hoy me acompaña y que estamos formando, era parte de mí y no una anécdota para contar, lo conté con la naturalidad de estar compartiéndolo más que contándolo. ¿Revivieron los recuerdos de tus 25 años de carrera en esta cuarentena? - Si, en este tiempo y con todo lo que ha sucedido nos vimos todos forzados a detenernos, todo se detuvo, el funcionamiento del mundo tal y como lo conocíamos, todos nos detuvimos al mismo tiempo; creo que cada quien toma sus tiempos para detenerse, hay quien no toma vacaciones en todo el año pero todos los fines de semana se hace una escapada a algún lugar, hay quienes a través del deporte o de algún hobby se escapan un ratito de la realidad, todo mundo se detiene para hacer lo que le gusta, ir donde le gusta, estar con quien le gusta, pero siempre a su tiempo y a su manera, en este caso se detuvo la humanidad completa al mismo tiempo y con la misma intensidad, cuando esto pasa uno hace el balance, el repaso, la revisión y también la creatividad, la cual surgió mucho en este tiempo. El significado de Agustín,

el nombre de tu hijo, es muy fuerte significa ‘’el más venerado’’ ¿fue a propósito o solo te gustaba el nombre? - Nos enteramos después del significado, no queríamos elegir el nombre por su significado porque de alguna manera seria etiquetarlo, sencillamente lo elegimos porque nos gustaba y la elección fue súper natural, no nos llevó nada de tiempo, fue un instante. En los shows a través de streaming no tenés el aplauso ¿eso no te impacta? - Entiendo la pregunta pero verdaderamente para mí no sugiere una situación rara o incomoda, es más, en mis conciertos hay canciones en las que el silencio es demasiado conmovedor, con mi público estamos acostumbrados mucho más a lo metafísico de la situación de compartir música, a lo que se siente, que en lo físico como es el aplauso, me vale mucho más la atención que el público siempre le presta a cada gesto musical y a la palabra, que la intención del aplauso, sé que en esta oportunidad van a estar especialmente atentos cada uno en su lugar. En el Arena por más que lo pidieras el silencio no llegaba, la gente estaba eufórica… - Para mí el streaming es una nueva herramienta para encontrar un modo conceptual distinto de compartir música, para mí no es dar un concierto en vivo ni es una situación tan precisa como la grabación de un disco, es más como un terreno neutro en el que te acercas a la precisión del audio de los discos porque la sala esta vacía y todo está enfocado en el audio.

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porque yo vengo del karaoke y pasaba por todos los estilos musicales y la verdad es que siento mucho cariño por eso y es como que no me termino de despegar.

Karina

¿Es un mito que eras fanática de los karaokes y empezaste así con eso? -En realidad yo era la que organizaba los karaokes, me contrataban. En realidad era de un amigo de mi papá que ya no está con nosotros Cacho Ávalos, él era un señor y yo tenía 15 años. Entre los dos decíamos muy buenas noches, rompíamos el hielo empezábamos a cantar e invitábamos a cantar a la gente. No es que yo iba a cantar a los karaokes. Me imagino una playlist con el cancionero popular argentino - Empezábamos con “Si tú no estás” de Rosana, y mucho latino, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo y algún que otro blues y después ya está, la gente ya estaba tomada. Ya eran los Piratas de los Auténticos Decadentes. ¿Hay una batalla ganada respecto al “bullying” que sufría la cumbia hace 20 años? - Sí, me parece que por mucho tiempo el estilo de música tenía que ver con una clase social, cuando en realidad como que terminaron aceptando que la cumbia la escuchan todas las clases sociales. Podrá gustarte más o menos pero los grupos tropicales son de los más convocantes al menos en este país y en países limítrofes también, y hay muchos que van a hacer giras por Europa o por EE.UU. así que sí, hoy se le da a otro respeto.

“Estoy más creativa que en otros momentos” El presente de “La Princesita” la encuentra produciendo un nuevo disco, como jurado en Cantando 2020 y con deseos de producir un musical. Hay muchas fiestas provinciales en todo el país y muchos no saben que algunas tienen una convocatoria impresionante ¿Cuál es la que me gusta? - Sí la verdad que sí y vos sabés que si tenés que elegir una es difícil porque todos tienen su encanto, el público hace mucho la diferencia con su distinta forma de expresar su cariño. Algunos son más eufóricos, otros son más de aplaudir… así que todos tienen algo lindo. No sé, no sabría elegir uno. Los Palmeras nos decían que ahora los festivales y las fiestas populares integran todos los géneros pero siempre 50 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

tiene que cerrar alguien tropical o de la música popular… - Si alguien de la cumbia o alguien de los que suenan mucho en el momento que se pone muy de moda y que convocan mucho. La gente agradece cerrar estas fiestas que a veces duran muchos días con algo que les genera alegría. ¿Con todo el repertorio que fuiste sumando en estos años en qué género te ubicás? - A ver, soy una cantante que pertenece al género de la cumbia tropical pero que en mis shows hay de todo, hay momentos de baladas, otros en los que canto tangos y folklore. Más que nada

¿Te atrae lo latino como el raggaetón, nunca tuviste un vínculo, un puente con artistas de ese género para hacer colaboraciones? - Esa música la consumo, escucho lo que está de moda y tengo una hija adolescente que mucha música urbana. Por ende, conozco casi todas las canciones y sé que artistas están de moda. Yo soy más de pensar que para hacer feats considero de todo corazón que no soy muy conocida y que esas cosas no se me van a dar, pero después por ahí me llevo sorpresa. ¿Qué se viene de Karina? - Estoy más creativa que en otros momentos, con mucho tiempo al pepe en casa. He escrito muchas canciones. Busco muchos autores que por ahí no son conocidos pero que crean lindo, entonces por ahí me mandan mensajes por Instagram, les respondo y me encuentro con canciones copadas que elegí y ya tengo más o menos un disco armado. Tengo muchos proyectos, tenía muchas ganas de producir más para el lado del musical. ¿Te gustaría ser la empresaria del proyecto o te posicionarías dentro de la obra? - Tengo mucha autocrítica, si creo que soy capaz lo hago pero si no me quedaría fuera, y le daría lugar a alguien que pueda hacer las cosas mejor.

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Gabriella Di Grecco

“Encontré en el arte una manera de relacionarme con la gente” La integrante de la serie de Disney BIA presentó el proyecto “Tamo Junto”, en su canal de YouTube.

la artista brasileña habló con billboard Argentina vía Instagram Live acerca de su adaptación al español, los comienzos de su proyecto junto a grandes artistas de Brasil y del resto del mundo y qué opina acerca de artistas como Tini, que también pasó por la serie de Disney con su personaje Violetta. ¿Qué fue lo más difícil para vos de nuestro idioma en BIA? - Mirá, tengo una historia que siempre cuento y es una buena anécdota. Recuerdo que cuando recién me mudé a la Argentina empezamos a tomar clases de castellano, en ese momento vivíamos en un hotel. Siempre que bajábamos para tomar el desayuno estaba la chica que nos preguntaba qué queríamos comer, me gustaban mucho los “huevos revueltos” pero no me salían las palabras para decirlo. Cuando finalmente pude decirlo ya me había mudado incluso. Hablás como una argentina, más que como alguien que haya estudiado español - Claro, eso es resultado de la convivencia también. Mi personaje tiene una licencia poética porque el papá es argentino. Aprendimos español neutro como los documentales de NatGeo pero me gusta más el argentino.

¿Cómo te llevás con Soy Luna o Violetta? Me refiero a lo previo a BIA en Disney. - Súper bien la verdad. Conocía las series y sabía de qué se trataban. Tuve la oportunidad de trabajar con gente de Soy Luna. Para Violetta también hicimos un evento de presentación donde pude compartir escenario con Tini, la verdad fue hermoso. Son artistas muy completos. Compartir el arte con ellos fue una experiencia muy linda. Viajemos tres años al futuro, así como Tini se transformó de Violetta a Tini, ¿te gustaría que Gabi se transformara? ¿Te gustaría recorrer el mundo arriba de un escenario o preferís la actuación? - Suelo vivir mucho el presente, hago lo que me toca ahora y confío mucho en eso. La vida me ha regalado buenos resultados por ello. Pero también es verdad que sí planeo cosas, siento que las dos facetas caminan juntas. Tengo muchas ganas de hacer una gira y estar arriba de un escenario, nunca tuve una experiencia así de grande todavía. Se vienen lanzamientos, ¿en este momento estás nerviosa? ¿Cómo te sentís frente a una situación así? - La verdad no sabría explicarte bien. Siento un escalofrío pero no de nervios, sino que quiero com-

partir el arte. Quiero ver si la gente también quiere compartir lo mismo, estar en la misma vibra y entender el mensaje. Me encanta relacionarme con la gente y encontré en el arte una manera de hacerlo. ¿Te escuchas a vos misma cuando presentás las canciones? - Sí, claro que me escucho. Es una forma para conocerme mejor y estar mejor para la próxima. Escucho, elaboro y pienso “uy, acá podría hacerlo de esta manera o esta otra”. Siempre se puede seguir mejorando y trayendo más comunicación. ¿Qué se puede decir de tu corazón? - Mi corazón está muy bien. He deconstruido mucho lo que son las relaciones románticas y ahora estoy en un momento muy conmigo misma. Estoy buscando entender las diferentes maneras de amar y ser amado en todos los niveles posibles. ¿Cómo nació Tamo Junto? - Es un proyecto que está en mi canal de YouTube donde cada temporada recibo a un artista nuevo. Nació de lo que hablábamos acerca del amor y cómo compartirlo. Todos entienden qué es y cómo se comparte el amor en el proyecto. Veo a cada invitado y trato de entender cómo es su amor, a partir de eso armo la estética visual del escenario dependiendo de lo que él o ella me transmite.

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Conforti, Joaco Carámbula, varios. Ahí fuimos a Spector a preproducir y después nos metimos en Juno y lo agarró Gustavo Iglesias, Pato Sardelli.

Kike Passo

Vi que estuviste por las radios, paseando el tema… - ¡Sí! Fue algo muy loco lo de las radios. El tema lo teníamos desde abril, el master de Pato Sardelli. Ahí todo se empezó a dar, después de que nos enteramos que íbamos a abrir un show de Tokyo Hotel y se suspendió. Pero yo seguí, me puse a la par de lo que pasó y salí adelante. Le había enviado un mail a Dieog Pozzo a ver qué pensaba del tema. Ahí vi el tema adelantado en La 100 y no estaba ni registrado. Ahí arrancó el quilombo, le pusimos fecha para agosto. Fue como un equilibrio de lo esperado y lo inesperado. Es lo primero que hacés como solista… - Sí! Me costó mucho poner mi nombre, siempre era con Místicos, 24/7 siempre dándole con eso. Sin desmerecer a los demás, me mandé solo y armé lo mío. Todo lo que construí estos años con la banda lo plasmé acá y se dio así.

“ Es un ciclo nuevo, si gusta, gusta, sino seguiré igual” El ex integrante de Místicos comenzó su carrera solista con “La Vertical”. “Tenía un vacío increíble, una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón de canciones, hablo de vamos o estamos porque me acostumbro a hablar en equipo”, comenta. ¿Cómo vivís estos días? - Con mucha inquietud musical, seguimos preproduciendo nuevas canciones que van a subir pronto. Ahora contentos con “La Vertical”, así que contento con eso. Tenemos nuestros dilemas humanos, pero hay que seguir adelante. ¿Cómo surgió esta nueva etapa? - La verdad es que venía parado un par de años luego de sacar el último disco con la banda, con Místicos. Había algo que no estaba bien adentro mío, no me encontraba. Gracias a esa búsqueda, esa tracción en la que uno busca cosas, dio que un día suene el teléfono y Javier Weyler (Ex Stereophonics) me invite a una Masterclass 52 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

en El Pie (Estudio). Ahí fue cuando le dije: “Che, mirá, tengo un par de temas y quiero hacer algo”. Y me dijo que arranquemos a laburar, ahí faltaban dos meses para que llegue. Así que empezamos a laburar de forma virtual. En “La Vertical” faltaban algunas cosas, letras, etc. EMpezamos a trabajar y llegado diciembre del año pasado no pudimos grabar por un tema de agenda de él. Ahí me frustré y putié. Ahí empezó a salir la letra, las adversidades, seguir adelante. Ahí hablé con el Panza, de Babasonicos, y me invitó a grabarlo. Ahí armamos una banda, finalizamos las letras, me orientaba palabra por palabra para que quede más fluido. Un aprendizaje con unos monos increíbles. Ahí llamamos a la selección: Felipe Barroso, Mauro

¿Qué difiere ir solo de ir en grupo? - Y, en verdad el proceso cambió. Antes tenías como unas colaboraciones con personas cercanas, buscabas los arreglos ahí. En el primer disco teníamos a los maestros cerca, el segundo ya lo hicimos nosotros y cambiaba. Antes era agarrar la guitarrita, cantar arriba del acorde… Acá no, la melodía que nacía y después buscaba la música. Primero buscaba la música. Para no estar tan atado al acorde, sino para liberarme un poquito más. ¿Sentís que la presión del oyente es la misma? - No hay una relación así… es un proceso. Ahora es un ciclo nuevo y yo lo siento así. Si gusta, gusta, sino seguiré igual. No soy muy de planificar, me gusta hacer y si si repercute en el otro está bien. Uno habla de uno o de un personaje y el oyente acompaña. Tampoco éramos muy masivos con Místicos, tocamos en lugares copados, pero era un público de otras bandas quizás. Siendo sincero. Entonces es como que el oyente quizás conoce más a Kike Passo y después a Místicos o vicecersa, nunca se sabe. Hoy más que nunca. ¿Qué estuviste haciendo en este tiempo de transición? - Mirando un poco el techo, acomodándome, puse música en muchos lugares de Buenos Aires, trabajé en una producción musical de un amigo. Era como cuando un actor no hace nada, disfruta el ocio. Después tiene seis meses al palo, después nada. Estaba buscando “La Vertical” o los temas de ahora. ¿Qué sigue después de este single? - Tenía un vacío increíble, una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón de canciones, hablo de vamos o estamos porque me acostumbro a hablar en equipo. Vamos a sacar una canción más antes de fin de año y el año que viene un disco. Seguramente viajaremos al exterior si todo sale bien.

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Miranda!

“Si nos gusta y lo disfrutamos, el show por streaming llegó para quedarse” Alejandro Sergi y Juliana Gattas llevan más de 20 años de trayectoria con Miranda! En esta ocasión la novedad fue su primer show vía live streaming. La cita virtual fue el viernes 4 de septiembre, desde el Movistar Arena, venue que viene implementando la reconversión digital sujeta a los nuevos protocolos. este año, lanzaron “casi feliz”, compuesta para la serie de Netflix, y “Luna de Papel”, que llegó de la mano de un video dirigido por Tomás Wurschmidt y Paz Elduayen. El video, realizado entre pocos, tiene un tono retro y un espíritu de autogestión. “Nos planteó un videoclip simulando dos actores de teatro que de repente vuelan por la fantasía. Montamos un chroma en el living de mi casa y fue muy divertido porque iba a ser todo un mismo vestuario, pero Tomás vio mi vestidor y quiso jugar con eso”, expresó sobre el video. Mirando una banda muy innovadora desde el sonido, la puesta visual… ahora van a tener su show en vivo, ¿cómo se preparan? - Juliana: Nos venimos preparando hace tiempo, creo que es el show con más preproducción de la historia. Es la primera vez de un montón de cosas para nosotros, es innovador por donde lo mires. Lo estamos tomando como una nueva herramienta para mostrar lo que hacemos y no pensar en una alternativa a los shows en vivo. Dejamos intacta esa faceta para cuando se pueda volver a girar y pensar este show como algo experimental nuevo que, si nos gusta y lo disfrutamos, se va a quedar. A la par de los shows en vivo, es una cosa más que nos puede suceder de todas. Las giras, shows, en festivales, teatros y streamings. Tiene la particularidad y el beneficio de que lo pueden ver todos en todo el mundo a la misma hora y escuchar mucho más 54 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

el detalle, ver y acercarse, estar cerca, ver cómo nos producimos, como nos maquillamos, todo. Estas cosas suman, van a tener la doble opción de ahora en más… - Ale: Creo que sí, todos nos fuimos adecuando a las circunstancias para dar conciertos, hacer reportajes, comunicar lo que tengamos que comunicar sin detenernos. Hemos estado bastante ingeniosos y por suerte inventaron Internet. Hay un montón de herramientas para mantener la comunicación y creo que esta es una más; y es alucinante. En verdad es un terreno muy virgen todavía, pero lo estamos pensando más como una suerte de especial televisivo, pero encima fuera de la televisión, por nuestro canal. No tenemos ninguna ley de alguien que nos diga lo que tenemos que hacer, pero la onda es esa. Un show que vamos a transmitir, pero no es el mismo show que haríamos si no fuéramos a transmitirlo. Creo que en los shows tocamos todo el tiempo una canción atrás de la otra, la comunicación con la gente tiene que ver más con lo corporal, lo gestual; esta vez es distinto. Va a ser más verbal entre nosotros y con la gente que está mirando, va a haber un chat. Hay una segunda pantalla, para los que compran el acceso, le aceptan el follow en un Instagram privado en el que pondremos contenido exclusivo, grabamos unas cositas de ensayos, prueba de sonido. En el medio del show también va a haber un chat y vamos a hablar a través de ese Instagram para chatear en un live. Hay muchas co-

sas que vamos a extrañar, pero hay muchas que el show habitual no tenía. Estamos tratando de concentrarnos en eso para aprovechar. ¿Cómo afrontan el tema del sonido para mañana? Porque mañana va a escucharse puramente, sin los gritos de al lado… - Ale: Mirá, uno de los pros que yo le veo a esta forma de tocar es que se puede escuchar más el detalle de lo que cada uno está cantando, tocando, se escucha más clarito. Le estamos haciendo mucho hincapié al audio de mañana, primero porque siempre lo hacemos, en toda ocasión, y en esta especialmente. La recomendación es que conecten la transmisión a su mejor dispositivo de audio: auriculares, parlantes, lo que esté mejor. Vamos a ponerle mucho peso a la claridad del sonido y, a la vez, vamos a tratar de emular un poco la reverberación de la arena. Porque una cosa es tocar en un estudio, escuchás y todo sequito, todo claro; eso va a estar; pero nosotros también queremos un poco de ruido del ambiente, porque es un streaming desde el estadio. Aunque la gente no esté presente, el estadio tiene que sonar. Es como el ambiente, el lugar, el audio es emoción y es recuerdo. Lo que vos escuchás te mueve fibras. Queremos que tenga ese espíritu del estadio, de la arena. También jugamos al sonido y probamos cosas distintas. Y la gente escucha más claramente nuestro concierto. También vamos a tener que estar más concentrados nosotros y que suene impecable.

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¿Y cómo seguiste? - Ahí mi vieja se sentó conmigo y me dijo que le parecía que tenía que tomar una decisión. O laburás y tenés dinero hoy o empezás a tomar más clases. Yo vivía con ellos. Es tremendo, soy muy partidaria de que donde uno pone la energía, si tiene que ver con vos efectivamente eso carece y aumenta. Fue empezar a decir que “no” a algo, a veces los no son más importantes que los sí. Le dije que no a eso y empecé a tomar clases y me involucré con el ambiente, ahí es donde te ven los profes. Los profes después son coreógrafos de artistas, así fue como comencé a laburar y me empezaron a llamar como una bailarina. Después empecé a dar clases: de no tener un solo alumno a agotar las clases. Agotar seminarios. Me ayudó mucho Instagram, empecé a subir videos ahí y gustó un montón. Empecé a dejar todo lo que no tenía que ver con el baile para dedicarme solo a eso y trabajar de eso. Tenía mis primeros trabajos como bailarina, con colegas y artistas que admiraba un montón. En eso viene Tini a hacer el casting acá y fue tremendo. Convocatoria de cientos y cientos de bailarines. Quedaban ocho: tres hombres y cinco mujeres y se iban cinco. Y no podía creer, pero pasó. Yo me quedé. Eran tres meses en Europa. Hoy la industria creció un montón y hay más laburo para bailarines, pero en ese momento no tanto. Tini fue súper pionera. Cuestión me quedo afuera. Ahí también: crisis = oportunidad.

Flor Jazmín Peña

“ Los bailarines cambian el show completamente” La bailarina, coreógrafa, actriz y campeona del Bailando 2019 comenzó su carrera profesional dictando clases y hoy brilla en el ambiente.

¿Tenés algún recuerdo de cuando la danza dejó de ser un hobbie? - Sí, hubo un momento muy claro. Bueno, yo laburé de muchísimas cosas, en un momento empiezo a trabajar de promotora. Trabajaba súper workaholic, muchas horas, muchas horas. Llo que tiene la promo es que te llaman de hoy para mañana y vos cambiás toda tu agenda porque está bueno el dinero y vas, invertís todo tu día ahí. Un día me llamó Nani Ahumada, una coreógrafa súper conocida para trabajar e ir a un programa con un cantante. Yo estaba haciendo una promo, la promo ganadera, que son como 21 días seguidos parada en la rural. 56 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

Y yo que soy de Lanús, entonces en el 160, en el bondi, un montón de horas, se me iba todo el mes en la promo. Pero era dinero para pagar después de las clases. Cuestión que me llaman para hacer esa presentación y yo estaba haciendo la promo y tenía muy buen feeling con ese jefe que me había dado el laburo, porque siempre me daba trabajo. No lo iba a hacer, me hice la interesante. Pensaba que quizá no valía la pena, mi jefe siempre me daba trabajo. Pero cuando lo miro por televisión… era para bailar en lo de Susana Giménez, al lado de Tini Stoessel y se venía la China. Me quería matar. Hice todo mal.

¿Cuál fue la oportunidad? - Yo no veía las historias, estaba contenta por ellos, pero bueno. Entonces ahí pensé que si un artista veía un bailarín en Instagram sin seguidores y a mí con muchos, quizá le sirvo. Entonces empecé a armar contenido para Instagram. En ese momento no estaba tan de moda subir el video, me empecé a fijar en esas cosas. Subirlo en buena calidad, con buena luz, etcétera. Tengo un amigo, Agus Franzoni, que siempre me dio una mano gigante. Él me filmaba bien y creo que siempre que un contenido se ve bien garpa más con uno grabado con tu celu. También creo que en esta cuarentena salió lo genuino… - Sí, total. Ahora estoy tratando de cuidarme un poco más, pero si me veías antes… Mis historias, ¡no! Me copo tarde a las movidas igual. Tardé en hacer mi filtro y hoy subo un video de un tema de Cazzu que ya quedó tapado por su disco. Pero bueno, confío en la gente. Lo blanqueo, lo que hago, lo hago con amor. ¿Quiénes son tus coreógrafos de música preferidos? - No sé si tengo preferidos, pero sí amé lo que hizo Paris Gowell con Justin Bieber. Coreografió todo un disco. Cuando vino acá se vio, la danza era protagonista. La danza siempre está como un condimento y un rol secundario. Los bailarines cambian el show completamente, pero siempre están acompañando. Lo que hizo ella fue poner a la danza en primera persona.

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Marie Perticari

“Quería que mi disco suene como si solo tocara la guitarra” Lanzó su álbum debut en febrero de este año, Corazón Pescado, y participa del Cantando 2020 como coach vocal. es cantante, compositora y vocal coach. Autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los 9 años. Tiempo después, se inició con clases de guitarra y canto, pasando por distintos maestros hasta el día de hoy. Qué difìcil que es enamorarse de la voz de uno… - Sì, re. Y la autocrítica, yo soy muy autocrítica. Ese video lo grabé mil veces. Eso es todo una toma, le puse un poco de reverb a la voz y a la viola nada más. El plano, cómo se te ve, qué se ve atrás. Tuve que volver a grabar. Qué año el tuyo Marie, más allá de todo, estamos viendo a la artista salir de los coaching, las clases, ¿no? - Sí, estoy re contenta: telonera de Elena Roger y saqué el disco en febrero, Corazón Pescado salió después de mucho trabajo. Y justo arrancó la pandemia. Yo, que no le daba mucha bola a las redes, me costaba el tema de la exposición y demás. Me obligó a esto, a ponerse a hacer vivos y aparecer. Así gané un montón de seguidores orgánicos, la gente que me empezó a seguir era por escucharme cantar. Para mí era muy valioso. Así empecé a tocar sola con la guitarra y ahora estoy viendo de presentar el disco por streaming. Con los músicos que me acompañan y el productor Mariano Otero. Qué groso Mariano, todo un jazzero, que se adaptó a tus canciones - Sí, te cuento cómo lo hicimos. Este disco no tiene preproducción. Mariano es amigo mío, nos conocemos hace 18 años. Siempre quise que él sea mi productor porque siento que él entendía mi música. Yo quería que mi disco sea lo mismo a si yo agarro una

guitarra sola, que suene igual. La misma esencia. Es un poco el sueño de todos los músicos, pero después entrás en la tentación de las capas - Bueno, por eso no hizo preproducción. Por eso hizo lo siguiente, aunque al principio me dio un poco de vértigo. En el disco toca la batería Sergio Bertinelli y la guitarra Miguel Tercia. Mariano toca el bajo. Me dijo: “Vos traete las partes de los temas, el cifrado”. Fui tres días solo Mariano sabía las canciones. Pero él me conoce a mí y me preguntó por qué canción quería arrancar. Agarré la guitarra y me dijo que la toque a los chicos. Entonces Mariano le dice a Migue que lo toque tal cual lo toqué yo. Yo no soy una guitarrista virtuosa, me defiendo, entonces a partir de ahí lo tocamos dos veces. Cada uno se fue a su instrumento y lo tocamos y lo grabamos todos a la vez. Y todo esto de la mezcla, del coaching, ¿te da el tiempo para vos artista? - Mirá, eso me lo planteé cuando agarré el Cantando. Ahora estamos hace un mes y pico, las primeras semanas no canté nada. Esta es la primera vez que reconecto conmigo misma. Y pensé que quiero hacer las dos cosas. No quiero dejar todo el laburo de prensa del disco. Me parece bárbaro lo que pasa con el Cantando, mi opinión es que haya música, aprendizaje, educación, es arte… Y me encuentro con amigos músicos enganchados - Yo me divierto. Estuve en el 2011 como coach y llegué a la semifinal con dos, estuve todo el año laburando ahí. En 2012 me fui a La Voz Argentina, en Telefé. Estuve ahí también en el 2015, trabajé

en Cast en Telefé hasta el 2018. Después de ahí, en 2019, me fui a montar la apertura de Showmatch de lo que cantaban los niños. Volví al primer amor. Ahí cantaron varios niños, de hecho una que canta hermoso, @Soyalma. Ahora va a sacar un tema que compusimos con Chule para ella. Si uno analiza los charts hoy, los más exitosos no son los que mejor cantan… - ¿Sabés qué pienso? Quizá me maten después de decir esto pero yo me considero una buena intérprete, una buena cantante. Pero no me considero esas cantantes que abren la boca y decís “Tienen un cañón”. Mirá, amo a Drexler. Me parece un cantante que es intérprete, tiene algo muy personal, pero no sé si puede cantar cualquier cosa. Hablemos de cantantes, Frank Sinatra, Freddy Mercury - Frank Sinatra 95, Freddy 100. Vos podés tener técnicamente una voz privilegiada y sacarle uso o podés ser pura onda - Claro, ahí voy. Tener la voz chiquita no significa desafinar o cantar mal. A mí me gustan los cantantes que afinan. El otro día me mandaron una refe del trabajo, no voy a decir nada. Pero la original estaba desafinada. Dije: “Es joda?”, esos cantantes no me gustan. Pero mirá, hay géneros, la cumbia es mucho sonido también… - Pero hay que saber cantar cumbia. Y se re subestima. Es re difícil cantar cumbia, Karina lo hace bárbaro. Ángela también tiene una gran voz y se canta todo.

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Casaparlante/ Andrés Mansilla

En el centro, Andrés Mansilla

“Cubrimos un área que faltaba” Desde hace más de tres años ofrece de Chile para el mundo una plataforma de la que han participado una infinidad de artistas de música urbana.

“la música urbana y la música comercial se creen de mundos distintos y no lo son. Ese ha sido un gran problema. Hoy los jóvenes entendieron que por el hecho de trabajar con una marca no es venderse, sino que simplemente poder ocupar una herramienta que los va a ayudar a mostrarse a más personas ya llegar a mayor audiencias. Tenemos que agradecer que las marcas estén observando lo que están haciendo los músicos, que estén dispuestos a usar sus recursos para potenciar a los artistas”, señala Andrés Mansilla. ¿Estás en Casaparlante o en tu casa? - Las dos cosas lo mismo, vivo aquí de hecho en mi casa. Casaparlante nace en julio de 2017. En julio cumplimos tres años y la verdad es que sí, el crecimiento ha sido meteórico si se pudiera decir de alguna manera, porque finalmente hemos ido cubriendo un área que faltaba. Entonces inevitablemente fue creciendo. Creo que era necesario. Sentíamos como equipo que la música urbana en general no estaba siendo valorada como debía y como se merecía, sobre todo en Chile porque había demasiados exponentes y no existía un mercado o una industria, que de hecho aún no existe. Entonces creíamos que era súper necesario. Analizando los charts y las reproducciones en Spotify YouTube se como que ya se ha ganado esa batalla… - Yo no sé si la ganó pero la está ganando. Al 58 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

menos está avanzando, hoy día está mucho más contemplado que antes dentro del medio musical la música urbana, y creemos que hemos sido parte un poco para ayudar en eso. Hoy día está mucho más posicionado que cuando empezamos pero creemos que aún falta mucho.

opciones, millones por decir lo menos. Antes eran 2 o 3 canales nacionales y lo de cable. Hoy día la plataforma no sólo está para todos sino a disposición de todos, hoy no sólo podemos ser televidentes sino además creadores de contenido, esa posibilidad no existía.

¿Cómo vivís vos el aprovechamiento de las herramientas digitales en función de ese trabajo? - Bueno ha sido maravilloso. Vengo del mundo la televisión, trabajé en tres canales de televisión de aquí y esos espacios no existen y, por lo general cuando existen, están apuntados a generar rating y a tratar de mezclar a los artistas de ver si les pueden sacar algún rollo sentimental o cosas así, no se enfocan en sus carreras musicales. Entonces esto hacía mucha falta. Las posibilidades que nos dan las plataformas son inmensas: la posibilidad de no tener que presentarle un proyecto a alguien para ver si por ahí te da la posibilidad de tener pantalla, para ver si es que por ahí a la gente le gusta y si es que tiene posibilidad de crecer. Hoy la plataforma existe, todos somos dueños de nuestro propio canal de televisión y la gente elige finalmente. El público es el que tiene todo a su disposición y puede decidir.

¿En algún momento tuviste miedo de que a pesar de hacer un contenido de alta calidad la audiencia no lo reconozca y que la inversión pueda no salir bien? - No, porque obviamente la calidad siempre iba por delante, era la base. Primero tiene que ser la calidad y después veremos si es que al resto le gusta o si quiere seguir viéndolo. Pero primero tiene que ser de calidad, si no ni siquiera tiene la posibilidad de competir o de empezar, osea para nosotros es lo esencial. Si la gente lo quiere escuchar bienvenido sea, de eso se trata la democratización de las plataformas pero la calidad tiene que ser esencial y siempre estar por delante. La plataforma en sí no existiría si es que no hubieran pasado los artistas que han pasado por aquí, de hecho, como te digo, está a disposición de cualquiera. Todos podemos crear una plataforma de ahí a que tenga alguna visibilidad es el trabajo que le corresponde a cada uno y, por supuesto que en la posibilidad de haber tenido artistas de gran nivel desde un inicio nos ayudó a que rápidamente fuera creciendo y que fuera realmente un aporte para el resto de los artistas.

Es una democratización no solo para el creador sino también para la audiencia… - Por supuesto, la audiencia tiene muchas más

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me inculcaron que hay que luchar por nuestros derechos y que no nos podemos quedar callados, para eso uso la música, ella es mi herramienta.

Rafa Pabón

“ Siento que estoy educando a través de la música” Se ha convertido en uno de los artistas más activos en época de pandemia. Durante este año presentó siete singles, entre los que se encuentra “Te Tocó Perder”, junto a Zion & Lennox y Noriel, “Mírala” y “Sin Aire”, una canción crítica a la situación social de los Estados Unidos a raíz del acontecimiento de George Floyd.

El artista puertorriqueño se enlazó con Billboard AR vía Instagram Live para hablar acerca de su relación con el reggaetón y la salsa, cómo está atravesando la cuarentena en su isla natal y qué opina acerca del movimiento urbano argentino. “Cazzu es muy amiga mía. Ya estamos hablando para hacer algo”, reveló. Estás cada vez más rapero… - Claro que sí, está en mis raíces. Soy más rapero que otra cosa. Siempre que hablamos con artistas del Caribe, tu nombre sale a relucir. Fuiste uno de los primeros que entabló contacto con la Argentina y el resto de Sudamérica. - No lo sabía, la verdad. Cada quien tiene su esencia. Creo que la música va de la mano con la cultura y a mí me gusta que cada vez que escuchen una canción mía sientan mi esencia, que sepan de donde vengo. ¿Cómo fue la experiencia de viajar

hacia los Premios Juventud? - Me hacía mucha falta. Los Premios no fueron lo mismo sin público… en general fue raro. Pero fue una noche muy importante para mí y mi carrera. Poder llevar el mensaje que llevé en una plataforma tan grande como esa es algo que nunca olvidaré.

¿Cómo ves que artistas de todo el mundo hayan imitado de alguna forma la metodología puertorriqueña respecto a las colaboraciones? Ustedes fueron los que motivaron todo eso - Lo que hace falta es unidad, de eso se trata. Es tremendo que hayamos podido influenciar a otros países. No se veían artistas de Perú o de cualquier otra región colaborando entre sí, es increíble. ¿Con quién tenés el mayor vínculo en la Argentina? - Con Cazzu, ella es muy amiga mía. Ya estamos hablando para hacer algo. También estuvimos charlando con Seven Kayne, me gusta mucho lo que hace. ¿Cómo te llevás con el rap estadounidense? Desde 2Pac hasta Travis Scott hoy en día. - No te voy a mentir, escucho más salsa que cualquier otro tipo de música. No estoy muy al tanto de la música en inglés pero sí te puedo decir que escuché mucho a Biggy, Snoop Dogg, 2Pac… lo mainstream vamos a decir. ¿Te podríamos llegar a escuchar en salsa? - Es muy difícil entrar al mundo de la salsa. Tienen un nicho muy serio y cerrado. Igualmente pienso que le hace falta un enlace con los jóvenes, voy a poner mi granito para ello.

Creo que “Sin Aire” es una de las cosas que nos dejó la cuarentena, me parece que va a quedar en la memoria. - La música para mí es un libro. Todo lo que uno escriba va a quedar inmortalizado. Cuando en 20 años, un chico me escuche va a poder entender muchas cosas que estaban pasando hoy en día. Siento que estoy educando a través de la música.

¿Qué se viene de acá a fin de año con tu música? Me imagino que debés estar ansioso por el show en vivo - Estoy loco por ello. Estoy viviendo el día a día esperando pero vengo con mucha música. Voy a lanzar ahora ocho temas nuevos así que se viene cargadito. Tengo videos preparados de antes de la cuarentena y otros que grabamos con las debidas precauciones. Tenemos que seguir siendo cuidadosos, siempre.

¿Crees que la música abre puertas para actividades políticas u ONGs? ¿Qué te ves haciendo además de música? - Lo que me llena es la música. El día que no cante voy a estar por detrás produciendo. Siento que tenemos una herramienta muy grande de concientización. Si uno puede llevar un mensaje tan grande y necesario, tiene que hacerlo. Mis papás

¿Quiénes son para vos los abanderados dentro del género? - Vico C tiene que tener la bandera, ahí surgió todo esto. Tego Calderón cambió el género totalmente y aprendí mucho de él, al igual que Calle 13. De René admiro que haya podido salir del estigma y romper los esquemas. Don Omar, Eddie Dee... Y Daddy Yankee, hay que aprender mucho de él.

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El Villano

“‘Bandolera’ solo es el 1% de todo lo que tengo para dar” Referente en la cumbia, busca nuevos horizontes y ya compone canciones con influencia del reggaetón, el trap y el dancehall.

“mirá, la verdad es a la cumbia la amo, la respeto y seguramente la voy a seguir haciendo, pero tengo muchas ganas de incursionar mucho más de lo que es el reggaetón, el dancehall, el trap porque justamente parecía que venía un año muy poderoso en la cumbia y la cuarentena demostró todo lo contrario. Para mí la cuarentena demostró que los pibes del trap se enfocaron a laburar y la gente del reggaetón bueno, está haciendo cosas impresionantes, entonces me parece que va por ese lado”, señala Jonathan Müller, más conocido como “El Villano”. Müller es una muestra de una historia de superación ya que pasó de pedir monedas en la calle a ser furor con sus canciones en las redes sociales y plataformas digitales. A principios de año presentó su single y video titulado “Bandolera”, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas y en menos de una semana alcanzó las 100.000 reproducciones en YouTube. Hay autores como Dalex o Raw Alejandro que dicen “saco una canción y al poco tiempo ya tiene el cencerro y el wiro” - Aman todos los remixs argentinos. Viste ahora que hasta J Balvin saca historias escuchando un 60 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

tema suyo en versión cumbia. Me parece que es una linda oportunidad para fusionar, yo siempre hago “cumbietón. Sos un referente en lo que hacés y no te la creés… - La verdad que no, porque no pude mostrar ni un 10% de todo lo que tengo para dar, entonces me pasó que en la cuarentena me encerré a pensar, me discipliné y me enfoqué a cambiar física, mentalmente y espiritualmente. Aprendí a componer mejor, me vi toda la historia del hip hop, del rap… estudié un librito de rap para entender las rimas de sílaba, métricas y todo lo que tienen las canciones estás que te vuelan la cabeza. Justamente estuve escuchando el disco doble de Bad Bunny, viendo como todos son número uno, digo, tiene que estar por acá la cosa. Entonces empecé a aprender y ahora estoy practicando. Cuando empecé a entrenar en la cuarentena (mi entrenador es rapero) y me dijo: que bueno que vas a entrenar ¿y al estudio cuando vas? No, yo no voy al estudio. A mí se me ocurrió un tema que digo este tema pega para el boliche lo grabo y des-

pués tranquilo hago el video. No, me dice, vos tenés que estar todo el día en el estudio, ese es tu trabajo y ahí sale esa canción que te lleva al éxito. Entonces ahora es una cosa que hago una canción por día, sólo para entrenar. Hace poco tuve una reunión con gente muy importante con la que vamos a hacer una colaboración muy grande y le mostré todas las canciones que hice en 20 minutos, media hora. “Bandolera” que es que mi primera canción de este año, puedo asegurar que solo es un 1% de todo lo que tengo para dar. ¿Con qué artistas tenés relación en América Latina y en el país? - Mirá, con Alex Gárgolas cuando vino a la Argentina con su artista Johnny Hidalgo grabó una canción conmigo, Kevin Roldán vino al país, pasó una semana conmigo y grabamos una canción también. Bueno, a partir de ahí empecé a tener contacto y estoy hablando de a poquito. Me pasaba siempre con los chicos del trap también que me tienen respeto pero no me incluyen. Y yo decía “por qué, por qué siento eso”, lo tengo que trabajar como uno trabaja todo en su vida.

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Dash Flash

“Lo hago todo” Del rap al reggaetón: su último single, “Ella Me Da” muestra un artista completamente diferente, con raíces latinas, letras en español y un ritmo digno.

el artista se ha caracterizado dentro de la industria por la variedad de géneros en sus canciones y producciones. El primer videoclip en su canal de YouTube, publicado hace ya cinco años, fue producido por Lando Beats y muestra un Dash con un estilo rapero neoyorkino - su lugar de nacimiento -. En ese single habla de la ciudad sobre un beat similar a la de los raperos norteamericanos de los 90’. Al contrario, ahora muestra su gusto por el reggaetón. De raíces dominicanas se enlazó con Billboard Argentina para hablar acerca de su presente, su pasado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y qué piensa que le espera al futuro, tanto personal como de todo el mundo. Es muy loco como vas cambiando de géneros. Pasás de rap duro al reggaetón. Hay una versatilidad importante en tu música Dash. - Lo hago todo. Hay veces que me gusta hacer canciones de hip-hop bien duro y otras que me gusta hacer temas de amor. Uno no siempre se siente igual. ¿Dónde estás en este momento? - Estoy en Los Ángeles, la última vez que iba a hablar con ustedes estaba en pleno avión de Nueva York a Carolina. Ahora me quiero mudar unos meses a LA para sacar un álbum latino, Bendecido, y aquí tengo conexiones que me quieren ayudar a lograrlo. De ahí viene el nombre, siento que estoy bendecido. 62 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

¿Cómo es tu relación con Dios y la bendición? - Mucha gente no sabe que yo estuve en la Fuerza Aérea por seis años. Cuando tuve que volar por territorios como Irak, sentí que me cambió la vida. Aprendí a apreciar las cosas buenas de la vida. En esos momentos dije: “Wow, estoy realmente bendecido de poder estar acá hoy”. ¿Cuán duro fue realmente para tí? - Lo más duro para mí fue dejar mi familia. Cuando fui enviado al desierto estuve fuera de casa durante seis meses. No tenía tiempo de hacer lo que yo quería, que era hacer música. Tenía solo unas dos horas al día para escribir o componer. ¿Cuándo sale Bendiciones? ¿Qué tenés planeado para lo que queda de este año? - El álbum ya está terminado, solo falta lanzarlo. Voy a terminar un EP de un álbum de hip-hop y otro de latino para principios del año que viene. Con todo lo que está pasando, que casi no hay shows, discotecas y todo ese mundo, estamos planeando seguir haciendo cosas online, vivos como este, por ejemplo. ¿Qué es lo querés transmitir hoy con tu música? - Quiero mostrar que cualquier cosa es posible y que todo el mundo es bendecido en verdad si lo puede ver con sus propios ojos. Solo tiene que

agarrar todo lo que tiene en su vida y hacer lo mejor con ello. ¿De dónde viene tu raíz latina? Tenés canciones en inglés, castellano… - Mis padres son dominicanos, ella es de Santiago y él de Santo Domingo. Yo nací en Nueva York y la comunidad dominicana ahí es enorme. Cuando empecé en el rap me decían que tenía que representar la cultura latina. Me di cuenta que todo el mundo se quiere meter con la música latina. El latin trap y el hip hop están unidos, somos uno ahora. ¿Cómo fue tu experiencia de vuelo? ¿Qué pensás de la nueva normalidad? - No fue tan difícil porque no hay mucha gente que viaje. Tuvimos que tener la mascarilla todo el tiempo pero había gente que en el avión se la sacaba… ahí se armaron grandes líos y discusiones. ¿Crees que el futuro va a ser bueno? ¿Sos optimista? - Creo que todo va a mejorar. Uno lo tiene que ver como quiera pero siento que todo va a ir para mejor. Muchos trabajadores están en sus casas y tienen mucho tiempo debido a que los despidieron. Es tiempo para la gente creativa y quienes hacen dinero por su cuenta. No hay mejor forma de hacer dinero que haciéndolo por algo que te gusta.

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Santi Mostaffa

“ Siempre he sido muy perfeccionista” El rapero uruguayo presentó “"Can’t Stop, Won’t Stop", su nuevo single, editado por Bizarro Records. “yo empecé a rapear escuchando eminem, había escuchado Illya Kuryaki y más, pero cuando empecé a escribir mis propios rap fui escuchando a Eminem. Después seguí con Snoop Dogg y Dr Dribit, Dre”, cuenta sobre sus inicios. Su canción “Las Mil y Una Noches” musicalizó la apertura y los créditos de Logan, la película de la saga X-Men estrenada en 2017. Si yo digo que sos el rey del sample, ¿cuán equivocado estoy? - Estás bastante acertado. Le metemos mucho al sample. Y es la época… ¿pensaste que iba a tener esta vigencia? - La verdad que siempre fui re fan, siempre me encantó. Y no sabía si iba a tener esta vigencia, pero me encanta que pase. Hay todo un mundo de los derechos que quizá lo complejiza… - Sí, viste que cuando empezó era una cosa que no se veía muy bien, porque me agarrás mi obra, no sé qué. Pero después también el mundo de los derechos determinó “Si llegamos a un acuerdo, es beneficioso para el que samplea y el sampleado”. En todo sentido, funciona. ¿Para vos el sample es un cover? - Sí, para mí en algunos casos funciona como cover, pero yo lo veo más como un collage. Por eso 64 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

me gusta tanto, me parece una técnica creativa. El algunos es recontra literal, como en “Con calma”, pero quizá también samplea un tacho y es menos evidente. Otros sonidos que ni sabemos. Son como capas, cositas que se suman, es un diseño de sonido. Por eso trasciende el cover. Me gusta la metáfora del “Collage”. También se puede armar a partir de mucho que no hacemos… - Sí, arman todo para que en tres clicks ya hagas música. También lo veo en el digging, en el buscar el sample recóndito. Eso tiene su magia. Lo que nadie nunca sacó. Me estoy armando una colección de vinilos. Estoy haciendo curiosidad por mis orígenes, música árabe y eso. Estoy buscando algo jamás encontrado, que sea valioso lo que hago por mi búsqueda. Podés cortar y pegar, pero todo ya está ahí. Qué universo infinito, te imagino noches eternas cortando pedazos, es muy difícil cerrar un tema también… - Sí, es difícil. El live es sesiones, sigue sonando la sesión y es como “bueno, le agrego esto y ahora esto”. Es como un espiral, yo lo veo así. Puedo estar horas. Tu música llegó a series, pelis y otras producciones, ¿cómo llegaste a eso? - No es fácil, hay todo un trabajo de sellos atrás y de cuestiones formales. Pero por mi parte, siempre he sido ser muy perfeccionista. A veces es un

regalo, a veces una maldición. Siempre he sido muy perfeccionista. Grabando con amigos, pero buscando un sonido nítido, lindo, que se entienda la idea. Ahora estamos presenciando una cultura hip hop, un ambiente muy pro y unas ideas muy creativas. Está salado, me encanta lo que está pasando. Pero los pasos que empecé a dar en los lugares que decís, no pasaba. Cómo sonaba un disco no les importaba, no se fijaban mucho. O mismo lo creativo. En mi disco, “Las mil y una noches”, otra canción tiene un poquito de VIlma Palma cantado por mí. Le metí mil cosas de eso, hay samples por mil. Siempre fui muy perfeccionista e intrincado y ahí está mi parte. Ahí puedo decir, ese soy yo. Lo que hago es serio, pero interesante. Es denso, tiene cosas ahí, es 3D. ¿Cómo se dio lo de “Las Mil y Una Noches”? - Hubo todo un trabajo previo, un día me llama mi manager que vive en Estados Unidos, en ese momento no hablábamos tanto. Me llama y me dice “te quiero contar esto, viste la película Logan, que está por salir” y salía en dos días. Me dice, “Bueno, no sé si va a pasar o no, pero existe la posibilidad de que salga “Las Mil y Una Noches” en Logan. No lo podía creer. No podía decir nada, era una conversación confidencial. Faltaban dos días para que se estrene la película. Me quedé con eso. Y después vi que un amigo de Francia publicó en Facebook “Ir al cine y escuchar la música de los amigos” y me etiquetó. Al otro día fui al cine y lo llamé a mi manager y no lo podía creer.

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Pekeño 77

“Le voy a dar para adelante hasta que me aburra” Facundo Cedrés -nombre completo del artista uruguayo de 21 años - presentó el pasado cuatro de septiembre su primer álbum, Sin Prontuario. el lanzamiento de este trabajo vino acompañado de “Rangos II”, segunda parte del single lanzado a mediados de 2019 y su mayor colaboración hasta la fecha. En el single, de cinco minutos y medio, se lo ve cantando junto a Cazzu, Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer y Rubén Rada. Felicitaciones por todo lo que estás logrando. Te quieren mucho los argentinos, en la región se empieza a hablar de vos… - Muy agradecido con toda la gente la verdad. No tengo palabras. ¿Te das cuenta el impacto que estás teniendo con los chicos? ¿Lo sentís como una responsabilidad? - Es cierto, muchos chicos me escuchan. Mis letras son picantes porque la vida en sí es picante. ¿Cómo recordás tu paso de llegar a convertirte en una de las figuras del movimiento latinoamericano? - Fue todo un camino en realidad. Todo se hace luchando día a día. Así como estoy trabajando hoy, también lo voy a hacer mañana, pasado y el siguiente. Es la importancia de seguir avanzando. ¿Cómo trabajás con los productores a la hora de elegir un beat? - Principalmente mandan los beats y el que me gusta lo agarro, por suerte es sencillo. Siempre me pongo a escucharlos bien y a escribir encima, es todo un proceso. Nada así nomás. Si te pregunto quiénes te abrieron las puertas, ¿de quién te acordás?

- Panter Music me abrió puertas, 0600 también. No puedo recordar todos pero ellos tienen que estar ahí.

pero sí que siempre represento a mi país lo mejor que puedo, sin duda.

Nos dijeron que jugabas al fútbol y que sos de Peñarol - Uf, la verdad que para el fútbol soy horrible. Lo de Peñarol si es verdad.

¿Por qué crees que vos la pudiste “meter al ángulo” y otros no? - Porque en realidad yo nunca la metí al ángulo, siempre patié fuerte al medio y si la atajaban pateaba de nuevo.

¿Cómo es tu vínculo con el trap de la Argentina? - La mejor con todos, siempre tiramos para adelante. Están todos trabajando, están todos felices y hacen lo que les gusta, ¿para qué vamos a estar armando quilombo? No me gusta meterme en las movidas del beef. ¿Cuál es tu horizonte? - Soy una persona que no tiene horizonte, le voy a dar para adelante hasta que me aburra. Recién empiezo. ¿Te gustaría viajar después de que pase todo esto? ¿O preferís quedarte por tu zona? - Me gusta viajar. Conocer lugares… recuerdo cuando fui a Brasil con mi abuela de vacaciones y me encantó. ¿Qué te genera cuándo otros países dicen que Uruguay es el mejor del mundo? - Si a ellos les parece que está bueno el país, a mí me alegra, me gusta. Para mí está muy bueno. ¿Cómo te llevás con la música uruguaya? - Es muy buena música. La verdad es que no escucho música pero sé que es buena. No se si tengo el poder de decir que soy un embajador charrúa

¿Cómo te llevas con el rap estadounidense? - Eso es lo que más me gusta y lo que más escucho. Capaz no mucho Travis que sé que la está pegando ahora pero sí otros como Kif Kif. Escucho un poco de todo la verdad. ¿Y con respecto al Caribe? ¿Qué pensás de ellos? - Son tremenda escuela. Daddy Yankee, Tego Calderón y demás… Uno ve que hay muchos varones dentro del género, ¿crees que hay lugar para más mujeres? - Obviamente, es cuestión de que ellas quieran y se lancen. ¿ Aprendiste algo de vos en esta cuarentena? - Tengo que trabajar más. Siempre tengo que trabajar más. ¿Ya te imaginás arriba de un escenario? - Sinceramente, si te digo te miento, no sé qué va a pasar con todo esto. Acá no tenemos cuarentena pero no liberaron nada todavía. Seguimos con el tapabocas para todos lados.

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metaleros… Como mi filosofía es no discriminar por la apariencia, la ideología o cualquier otro factor, decidí reunirlos a todos en una misma comunidad. Quiero que todos juntos puedan disfrutar el arte que le entrego al mundo.

Faraón Love Shady

Te autodenominaste como uno de los gigantes del trap, pero tu música no es todo trap. “Me Vengo” suena más a un estilo urbano. - Exacto, soy versátil igualmente. En “Me Vengo” quise jugar un poco con los estilos y resultó un éxito, cuatro millones de reproducciones en dos semanas y sin featuring. Lo que está pasando con tus canciones, siendo totalmente independiente, no es normal. - Soy un artista orgánico 100%. Como empecé desde cero no tenía dinero pagar promociones, publicidad o buenas producciones. Tampoco me considero un artista que haya surgido de la noche a la mañana, en el momento que estamos haciendo este live se cumple un año del comienzo de mi carrera musical.

“ Todos disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema del que tengamos que avergonzarnos” Disruptivo como pocos, el artista peruano comenzó su carrera presentando el single “Sin condón” hace un año. Sus dos últimos temas se llaman “Oh me vengo” y “Soy guapo”. ¿Qué pensás de la gran repercusión que lograron tus canciones? - Estamos en el inicio. Al principio es difícil pero con trabajo y disciplina se termina logrando. ¿Cuál decís que es la fecha de tu comienzo? ¿Hay alguna fecha que tengamos que recordar? - Siempre he tomado mi primera canción, “Sin Condón”, como el comienzo de mi carrera artística. Ese momento fue duro porque incluso mis propios paisanos empezaron a discriminarme, unos porque decían que ha66 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

cía comedia y otros porque la tomaban como una broma. ¿Será porque no estamos acostumbrados a letras y un look como los tuyos? - Estoy seguro de que es así. Todas las personas disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema del que tenemos que avergonzarnos o tener pudor al hablar de él. ¿De dónde surge Híbrido Gang? - Híbrido Gang se basa en que tengo fans de todas las tribus urbanas del ahora, rockeros, otakus,

¿Siempre supiste que querías tu futuro dentro del mundo de la música? - Sí. He trabajado como vendedor ambulante en Arequipa pero siempre tuve la idea de llegar a la industria. Recuerdo que mi familia me decía: “las redes no te van a dar nada, búscate un trabajo de verdad”. A partir de ese momento me puse con más ganas y pensando que la vida es un juego, y que si en algún momento se termina, me voy a ir habiendo cumplido mi sueño, o al menos intentándolo. ¿Sentís que con tu éxito das esperanza a mucha gente que sienten identificadas con vos porque te pusiste un objetivo y lo lograste? - Siento que he demostrado que con un celular y el talento propio, si uno quiere hacer música y mostrarse al mundo, lo puede hacer. Al principio comencé totalmente solo y tiempo después comencé a pedir ayuda, al productor de “Panocha”, por ejemplo. No fue fácil ¿verdad? - Para nada, igualmente lo difícil de verdad son los trabajos que tuvieron nuestros padres… Ir a trabajar al campo o a la chacra. Tengo siete hermanos y mis padres no tuvieron educación financiera, los admiro mucho. ¿Qué pasaría si llega una productora grande y te hace una oferta? ¿Está en tus planes? - Si vienen y quieren firmar canciones conmigo estoy abierto, igualmente tienen que tratar con mi manager. Sigo aprendiendo cómo funciona la industria pero todavía me falta. Aprender cuestiones contractuales y esas cosas me ayudarán a estar pendiente de todo lo que podría llegar a pasar y no cometer errores o que me mientan.

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Adexe y Nau

“Somos latinos y españoles a la vez” El dúo musical compuesto por los dos hermanos nacidos en Santa Cuz de Tenerife, España se volvió popular por hacer covers de diferentes canciones como: "El Perdón" de Nicky Jam, "Andas en mi Cabeza" de Chino y Nacho, entre muchas otras. recientemente lanzaron “el momento”, una canción que refleja una nueva etapa madurativa en su música. Como se nota que están de vacaciones, en el veranito europeo… - Adexe: Sí, de hecho es lo que queríamos transmitir con esta canción. Veranito, playa… ¡Lo han logrado! ¡Tuvieron que hacer un video lyiric por la situación o porque lo decidieron? - Nau: Sacamos el videoclip la semana pasada y como le gustó mucho a la gente quisimos sacar el video lyric. Es algo que acostumbramos hacer, pero realmente me gustó mucho el video lyric. Creo que la gente lo vio como si fuera un videoclip. Pero va 50 mil reproducciones en horas y el video va 1.3 millones - Nau: A la gente le está gustando bastante. Hay que tener al público y trabajar, hacer, tenemos la suerte de hacerlo. Es lindo verlos crecer, ya no son unos niños… - Nau: ¡Exacto! Es más, nosotros estamos ahora mismo en una nueva etapa musical y personal. Con “Atrévete” empezamos una etapa más madura, más mayor. Se nota en las letras, los videoclips

y nuestras caras. Adexe: Yo soy un poquito mayor y siempre he mirado todo con un poco más de madurez y he intentado llevar todas las situaciones de esa manera. Con madurez. Nau: Básicamente porque tenemos los mismos momentos, él me da sus argumentos. ¿Les sirvió este momento para ver todo lo que hicieron estos años? - Nau: La verdad que sí, las giras de conciertos y todo, últimamente disfruto cada vez más las entrevistas. Las giras de conciertos es lo que más extrañamos, sin dudas. Viajar por todos países, ciudades, esperamos volver. Adexe: Cuando dejas de hacerlo lo echas de menos. Lo peor era levantarte temprano, pero también se echa de menos. Lo bueno es que el año pasado viajamos mucho por España y América, haciendo giras, conciertos, firmas, sacando música. Un año súper completo seguido por este, con las circunstancias que tiene. Nau: Ahora por suerte vamos a tener un concierto en Madrid el 3 de octubre, vía streaming para todo el mundo. Va a haber gente presencial con seguridad en el venue, nos encanta que sea posible y también el streaming. Además, habrán más cámaras, una para Adexe y una para mí y podrán verlo desde sus casas. ¿Creen que esto llegó para quedarse? - Nau: Creo que va a volver el show como era

antes, pero no sabemos cuándo. Tenemos que estar 100% seguros para protegernos. Adexe: Yo sí pienso que se van a incorporar después cuando haya una nueva normalidad. Es algo muy positivo, es una manera de unir a todo el público. Nau: Estaría muy bien, que se sume al público que está en el concierto. Canarias está sacando la cabeza en el arte, ¿no? - Nau: Sí, desde siempre ha habido cantantes que la han pegado en Canarias. Somos más latinos que de la península. Adexe: Hay muchísimas personas que son de Venezuela y están ahí, Canarios que migraron a México en su tiempo. Somos latinos y españoles a la vez. Lo bueno es que en el género, en Canarias ves un montón de artistas que están haciendo temas brutales. Y ves cómo de a poco la gente de la península se va animando a la música urbana. ¿Creen que hay lugar para todos o que van a quedar solo los mejores? - Nau: ¡Por supuesto! Cuanto más, mejor. Más si son de Canarias. Adexe: Lo bueno de la música es que no tiene límites. No tiene por qué ser una competencia. Siempre digo, si algo te gusta, no lo compares con algo, sencillamente disfrútalo.

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Gilberto Santa Rosa

“El primer movimiento urbano lo tuvimos los salseros” El “Caballero de la Salsa” es un actor y cantante puertorriqueño. Además de la música del género tropical interpreta baladas románticas. a fines de agosto, gilberto lanzó “la familia” junto a Tito Nieves. El sencillo vino de un video grabado por ambos músicos junto a diversos instrumentistas desde el estudio que ya superó el millón de visualizaciones en YouTube. Hay como un respeto de las nuevas generaciones a la tarima, al groove, las máquinas y el sonido no pueden con tocar, el ensayo - Creo que estás en lo cierto. Además, la juventud redescubre el placer irremplazable de hacer música. Lo que más le gusta hacer a los músicos es música. Cantar, hacer cosas en armonía, en colectivo. No se reemplaza con ninguna máquina. ¡Cumpliste años! Felicitaciones, ¿estuviste celebrando? - Sí! Sigo celebrando. Porque cada año que cumples, comienzas uno nuevo. Así que sí, estoy celebrando la bendición de estar vivo, saludable, rodeado de la gente que quiero y con la oportunidad de hacer lo que más me gusta hacer: la música. ¿Dónde estás? - En Puerto Rico, nací, viví aquí toda mi vida. He transitado estos tiempos difíciles desde aquí. Desde que empezó la situación me quedé en mi país. No he tenido oportunidad ni valor para arriesgarme. Obviamente sos un pionero en la grabación hogareña, debés tener tus micrófonos, monitores… - ¡Te imaginas mal amigo! Yo soy de la vieja escuela, no tengo nada de eso. Nunca fui tecnológico, inclusive para la música. Hoy, cada vez que alguien me invita a colaborar o hacer una canción yo digo: “Sí, lo grabo, pero desde estudio”. No me gusta grabar en casa, en armarios, me gusta el ambiente del estudio. Si es posible con músicos y la compañía para que tenga su alma y retroalimentación. 68 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

Para los que están descubriendo los sonidos: ¿Qué es la salsa? - Bueno, para empezar. Todos los géneros tienen una raíz. La raíz de nuestra música es primordialmente cubana. Esa es la base de esta salsa. El sol cubano es el padre del movimiento que se llama salsa. Ese sol cubano llegó a Nueva York en los años 60’, Cuba pierde la conexión con EEUU por el bloqueo y toda esa comunidad latina en Nueva York mezcla toda la música cubana con tendencias y sonidos de jazz, de soul, de otro tipo de música que se escuchaba. Así, salió un sonido más urbano, más estridente, que respondía muy bien a la época, lo que se vivía. Ahí comienza a tomarse ese matiz de lo que hoy conocemos como salsa. En el camino, pasaron muchas cosas, hablamos de una historia de más de 100 años. Hubo salsa con diferentes sonoridades, matices, y estos días se hacen fusiones interesantes. Veo a Camila Cabello haciendo “Havana”, artista urbana que toma matices de la salsa… el reggaetón no es el primer movimiento global en español, la salsa lo logró en la década del 60’ - Sí, la música cubana trajo una cosa fundamental para nosotros que es el tambor. Y todo se fundamenta ahí, entonces, más adelante se fueron dando las diferentes expresiones. Creo que la salsa fue, como decía el maestro Rubén Blades, el primer movimiento urbano. Hoy en día es increíble, pero tú tenías salsa en Nicaragua, México, Buenos Aires, en los lugares donde se consumía. En los barrios populares donde uno no sabía cómo, pero llegaba.

Había un movimiento urbano ahí. Creo que el primer movimiento urbano lo tuvimos los salseros. Hoy en día, el movimiento urbano es el de los muchachos que están teniendo éxito en todo el mundo entero, con su propia historia. Uno ve y empieza a entender de dónde viene ese movimiento y por qué se ha propagado como lo hizo. ¿De dónde nace tu apodo “El Caballero de la Salsa”? - El amigo Rolando Sanchez. Un amigo productor de radio, lamentablemente murió el año pasado. Rolandito Sánchez, como lo llamamos aquí. A mediados de los 80’, varios muchachos hoy ya grandes - nos lanzamos a una carrera musical como solistas. Frankie Ruíz, Tony Santiago, más adelante Luis Enrique, Tony Vega… Para la época la salsa erótica estaba muy fuerte. Yo nunca canté canciones eróticas, soy más romántico. Él en su programa decía que mis canciones eran muy caballerosas y que yo era un caballero con las damas. Eso me fue llevando hasta que me bautizó como “El Caballero de la Salsa”. Se lo agradezco mucho porque es un título que hoy sigo usando. Eso se ve hoy también, el reggaetón callejero y el romántico… - Sí, ¡pasaba eso! Había una tendencia a lo que era más popular, una onda más especializada en el baile, el ritmo, entonces las letras eran muy livianas, hasta medio religiosas. Por otro lado, el tipo de pueblo que se inventaba refranes y llegó una onda más romántica que traían las baladas y las ponían al ritmo de salsa y tenían mucho éxito.

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Los Totora/ Juan Ignacio Giorgetti

“Tuvimos la intención de no quemar etapas” Después de un 2019 de gira por todo el país y Sudamérica, lanzaron en este 2020 su nuevo single, “Un montón de estrellas”. 2019 fue un gran año para los totora … - Creo que tuvimos un año impecable. Fuerte a nivel musical. Dijimos: “Mirá, no nos va a convenir al bolsillo, pero vamos hacer una gira teatral sudamericana”. Argentina, Chile, Uruguay, sobre todo bien federal de Argentina. Porque en Misiones vamos a tocar a festivales, boliches, y queda un margen de gente que quizá tenga mucha más ganas de ir a verte a un teatro que ir a verte a un boliche. Entonces nos la jugamos la jugamos, porque producir en Argentina, cobrar un ticket a las 9 de la noche… fue una apuesta. Y nos salió bien. el

¿Qué tiene el teatro? - Magia. El telón, la butaca… A mí me encanta tocar en festivales. En noviembre del año pasado tocamos en La Plata para 200.000 personas, pero la magia del teatro, el camarín, el murmullo de antes, ese pasillo, es algo indescriptible. Y es nuestra zona de confort, aunque te parezca mentira, el lugar en el mundo de Los Totora es el teatro. La corbata en la frente o “cerrame el festival”, son las dos cosas en las que Los Totora no van a fallar. Les falta un Lollapalooza… - Me encanta, sí. Vos sabés qué Los Totora hicieron algo bien, casi sin querer, pero bien. Con la intención de no quemar etapas. Nos llamaron varias veces para ir a algunos estudios en vivo de televisión cuando empezamos y dijimos que no.

No porque no queríamos, sino porque hay cosas que cuesta revertir. Y nosotros hicimos el Luna Park cuando sabíamos que podríamos hacerlo. El Lollapalooza hay que saber qué vas a encontrar. La Mona y Pablito son como algo ya destacado de Argentina, icónicos, que te pueden gustar o no, pero tiene su recepción. A nosotros nos han metido en la misma bolsa y no pertenecíamos. Hemos tenido críticas de gente que nunca nos vio en vivo. Cuando ven a Los Totora en vivo es otra cosa. Eso es lo que quiero mostrar en el Lollapalooza. Ahora en 2021, 2022 puedo decir “Chicos, vamos al Lollapalooza que la vamos a pasar bien”. En 2017, 2016 no lo sentía del todo bien. ¿Celebran los 20? - En diciembre cumplimos 18 años. Pensá que nosotros, los cuatro, mis dos hermanos y el gordo, tenemos más tiempo más tiempo en vida con Los Totora que no. Metallica decía lo mismo, como un monstruo con edad y vida propia - Salvando las distancias, nosotros decimos que es como nuestro hijo. Como algo que creaste, con unidad y vida propia. Como nuestro hijo, lo fuiste amoldando, lo defendiste contra lo que no querías. Y un día se hizo grande y vive con vos y lo cuidás como un hijo. Lloramos y reímos y somos felices y tristes.

Para vos qué es, cumbia, tropical, pop… ¿dónde lo pondrías? - No sé dónde lo metería hoy. Pero sí sé cómo quisiera que me recuerden o lo que en unos años digan. Yo quisiera Los Totora como argentinos. Nos han puesto atrás de la palabra cumbia, cheta, pop, todo porque el que lo analiza lo hace desde una mirada social o musical. Porque haya ido al Newman o haya nacido en San Justo, es cumbia. Yo lo analizo más por el ritmo o el son que le de el bajo a lo que le da la percusión. Para mí es la línea del bajo y el bombo, ahí marcan la cumbia. Hay cumbias más lentas, santafesina, pero el bajo es importante. ¿Qué son Los Palmeras para ustedes? - Lo que quisiéramos ser en unos años. Los Palmeras para mí son algo que va en contra de lo que sucede en la música mundial. Son tipos que explotaron en los 60, 70 años, no es que no los escuchaban hace treinta años. No. Para mí el mejor año de Los Palmeras fue el año pasado y tienen un promedio de edad de mi abuelo. Es increíble eso. El mensaje que ellos dan sin querer es que nunca es tarde para nada. Nosotros tenemos gente en común, nosotros escuchábamos cumbia con mi abuelo materno, le decías Perón, Los Palmeras. Fueron profesores nuestros sin saberlo.

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de otra manera; algún día por ahí este me voy a dar el gusto de hacerlo porque quedaron las otras versiones. Lo que me hace bien de la nominación que tuvimos a los Premios Gardel sobre el disco es que veo mucha música independiente entre los nominados. Muchos colegas que hicieron cosas geniales, buenísimas y que somos independientes. Para el público no es algo que haga la diferencia a la hora de escucharlo pero a la hora de hacerlo el disco es muy diferente, porque para nosotros hacer un disco de alta calidad de esta manera requiere mucho esfuerzo y de mucho laburo. Desbloquear muchos recursos que a veces no tenemos porque no tenemos la compañía grande atrás. Entonces es muy interesante para mí me parece genial que Capif y que lo que los votantes se hayan fijado en la música independiente también, ganemos o no el premio.

Fena

“Los pibes de hoy nos pasan el trapo” Fena Della Maggiora destaca así la calidad de los nuevos músicos en la escena nacional. Este 2020 lo encuentra tocando su último disco El Río Vida y disfrutando de su programa de radio. P O R WA LT E R G A R R É

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¿Qué nos podés contar de El Río Vida? - El disco salió a principios de este año pero ya lo teníamos grabado desde el año pasado. Es un disco diferente a todos los que yo había hecho antes, con otro concepto. El concepto de los discos anteriores era formación de banda de rock grabando en vivo las canciones, y después agregándoles las piezas que hacían falta, los overlaps o todo lo que lo que después hacés en el estudio. Este fue hecho casi sin ningún esqueleto, el esqueleto eran las canciones que había hecho con la guitarra y después empezamos a formarlas hasta hacer tres o cuatro versiones de cada una en el estudio. Tocamos todos los instrumentos nosotros menos las baterías y las cuerdas. Todo fue tocado en el estudio entonces armamos la canción sin el preconcepto de lo que yo traía en los demos. Entonces es otra forma de laburar, porque lo hicimos como un mecano, una pieza arriba de la otra, hicimos varias versiones cada canción hasta que nos convenciera. De hecho podríamos hacer otro disco con las mismas canciones arregladas

¿Cómo ves este momento de la música local con esta nueva generación, más federal además, empujando con cosas nuevas? - Me parece, esta bien lo que vos decís que se federalizó, hay bandas de Mendoza, Córdoba, del sur que me parecen muy buenas que me mandan sus cosas o a veces las descubro yo y son pibes que mueven mucho público. Yo no pienso como algunos colegas de mi generación que dicen que esto no es comparable a lo que pasaba en nuestras épocas, yo creo que sí: hay una movida nueva y hay pibes que tocan genial y hay bandas que realmente son de músicos extraordinarios que tienen 20 o 22 años más allá de los estilos. El único estilo que a mí no me interesa particularmente pero que no es un estilo que sea autóctono, que haya nacido acá, o que sea original, es el reggaetón. No me gusta, es un movimiento que me parece efímero. Hay bandas de rock, indie, pop, incluso pibes que hacen trap y rap muy originales que de verdad me parece que nos pasan el trapo. Lo digo con honestidad. Sin que vaya a ocurrir lo que ocurrió en la época dorada de la explosión del rock en Argentina que tuvo mucho que ver con la llegada de la democracia, donde se consolidaron los grandes popes o los grandes “papas” que están en el panteón del rock. No creo que eso se pueda volver a ocurrir porque es diferente la época, porque los medios son diferentes, la forma de accesibilidad a la música es diferente. Se modificó el modelo de lo que es la industria discográfica también. ¿Cómo te llevás con la radio? - La paso genial y soy muy feliz haciendo el programa. No estoy atado con nadie, paso la música que quiero. Soy un tipo ecléctico con la música: me gusta desde un tango de Goyeneche a los Sex Pistols, yo escucho toda la música que existe, menos reggaetón. Un poco basada en los documentales que hice de música y músicos latinoamericanos para la TV, la propuesta fue creciendo porque empezamos a encontrar lo que nosotros le llamamos “rarezas” en muchos países, música impresionante que nunca va a llegar a la Argentina.

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Sr Flavio

“Siempre tuve una debilidad por el under”

PICASA

Luego del re-lanzamiento de “Vos Sabés”, Flavio Cianciarulo y su banda grabaron el “Viejo Cadillac”, la versión en castellano de un clásico del rock inglés, y solo esperan el fin de la cuarentena para volver a los escenarios. ¿Cómo surgió la idea de hacer el cover? - Bueno, en principio aclarar que todos la conocemos a través de The Clash pero ellos tomaron el tema para su disco épico y antológico de los 80´s de un teddy boy de fines de los 50´s, Vince Taylor. La hicimos porque es una canción que hicimos mucho en vivo con mis hijos. Lo último que he estado haciendo antes de estos tiempos de pandemia es tocar en el under sobre todo de mi ciudad, Mar del Plata, y a veces también en Buenos Aires. Afortunadamente tuvimos la oportunidad de grabarla antes de la cuarentena, por eso tiene una sonoridad buena, prudente, de estudio.

terio- con Nico Valle, contrabajista, ya a los 8 años Astor grabó su primer disco Beat Zombie y a los 10 Los Ojos del mal. Cuidándolo, tocando a horas correspondientes para un niño pero siempre al lado de papá. Es decir, tiene mucho rock and roll en el buen sentido de tocar entonces no es una novedad para mí. Talvez cuando saltaron la gran balcón que es Los Cadillacs. Muchos me decían, ¡Uy ahora a tocar con tus hijos! Bueno, no, por suerte toco hace un montón de años y ahora en Mar del Plata lo sigo haciendo con Sotana… te voy a hacer una confesión: de todos mis proyectos hoy lo que más me motiva es tocar el bajo en Sotana.

Hay artistas que hacen un cover y le dan una vida completamente nueva a la canción… - Tal cual, este es un ejemplo por eso esta canción está tan asociada a The Clash. Sin dudas ellos le dieron una resignificación y refundación.

Podemos concluir que lo importante más allá del escenario es tocar. Qué me imagino fue lo que te movilizó cuando empezaste… - Sin duda, todo escenario es importante. Por supuesto tener la inmensa fortuna de llegar con tu música a conquistar a miles de personas es algo grandioso que se agradece. Porque el aplauso del público es el premio mayor que un artista puede tener, uno hace para tocar para otros pero al mismo tiempo –algo muy difícil de lograr- todo escenario es igual, el aplauso de miles y el de unos pocos en un bar, que es muy cálido. No solo como músico, yo como espectador siempre tuve una debilidad por el under de ir a ver bandas: mi salida

¿Cómo vivís esta experiencia de tocar con tus hijos? - Es una experiencia profundamente maravillosa, para mi existir no hay nada mejor que eso. Hecho por cierto que lo vengo –dicho con absoluta fortuna del espíritu- haciendo desde hace muchos años. Con Astor vengo tocando desde muy chico, con él teníamos un trío –Mis-

favorita es ir a ver bandas pero nunca fui de ir a recitales grandes, siempre bandas under. ¿Cómo evaluás tantos años después ese giro que dieron con Los Cádillacs a discos como Fabulosos Calabera? - Una cosa nos llevó a la otra, no creo en los saltos enormes. Avances que tienen que ver con el dinamismo de ir creciendo. Nosotros siempre dijimos cuando empezamos, algunos sabíamos tocar un poco y los demás no, entonces íbamos aprendiendo música o a trabajar como banda. Entonces una cosa llevó a la otra. Contanos tu vínculo con el surf - Hace unos cuantos años ya volví a Mar del Plata, ciudad donde yo me crié e hice toda la primaria, luego mis padres se separaron u por razones familiares mi madre me llevó a vivir a Buenos Aires, que la amo y la tengo tatuada. Entonces volví de grande a Mar del Plata un poco por el llamado del mar. Como dice un gran surfista cuasi filósofo de acá de Mar del Plata. Daniel “Lobo” Gil: “Cuando el mar te cala profundo, tenga la profesión que tengas, harás lo que puedas para volver a vivir cerca del mar”. En mi caso, vivo a dos cuadras y es algo que trasciende lo lúdico del verano. El mar es medicina para mi espíritu y dentro del mar está el surf, que es un deporte que trasciende al deporte por este componente de la naturaleza, de estar en el agua, es como el montañista.

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Misionero

“Es un lindo momento para modificarse y cambiar el chip” A días del comienzo de la tercera temporada de FMS Argentina, el host señaló que el streaming “me está dando una práctica muy buena igualmente”. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

este es un fragmento de la charla completa, disponible en el Instagram TV de Billboard Argentina. Parece que el público estaba ansioso por el comienzo de las ligas, todas las transmisiones tienen más de 50 mil personas conectadas en todo momento. - Toda la gente quiere ver la FMS. Nosotros queremos que sea así. Sabemos que va a ser complicado porque no hay público pero también me emociona porque será un gran desafío. Me encanta cuando nos ponen a prueba de esa forma. Lo bueno es que los momentos críticos como estos nos enseñan a ver las cosas de otra manera. Lo que está pasando con la pandemia y la cuarentena es un lindo momento para modificarse y cambiar el chip. Tu función como host será vital durante la temporada, levantar un público online no es para nada fácil. - Es muy complicado. El streaming me está dando una práctica muy buena igualmente. Al conocer las reacciones de la gente y saber qué pueden llegar a pensar, creo que podremos llevarlo mejor. De lo que voy consciente es que esta nueva temporada será una batalla de freestyle pero que no dejará de ser un programa de televisión, y viceversa. Teniendo eso claro tendremos que encontrar el equilibrio. 72 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

Papo y Dtoke están muy conectados dentro del mundo del streaming también, ¿crees que es una posible salida para el freestyle? - Por supuesto. Separando un poco de lo que es la FMS, es una salida importantísima. Es un reinventarnos, poder charlar de lo que nosotros queremos, hacer una descarga de lo que nos suceda… Está muy bueno. ¿Tenés ganas de hostear alguna batalla en particular? - Tenía muchas ganas de ver un Dtoke contra Stuart en primera ronda. En esta primera jornada, lo que sí me va a gustar ver será Mecha vs Klan. La última vez estuvo muy zarpada y pensá que estamos guardados hace cinco o seis meses… estamos todos con una excitación previa que nos pone locos. Tengo un cierto miedo de que no puedan seguirte el ritmo - Está bueno traer este tema porque me parece que esta vez va a ser más relajado. Necesito que sea así y suceda desde ese lugar. El evento es muy largo, como es programa de televisión necesitaré mantener una energía constante y al no tener el plus de la reciprocidad del público, tendremos que buscar un buen equilibrio.

¿Hace cuánto tiempo eres host de batallas? - La primera vez que hice de host en una batalla de freestyle fue en 2007. Trabajé de conductor de televisión en 2005, co-conductor también… fue lo que siempre me motivó. Siempre cuento que mi papá era pastor en una iglesia y era el que llevaba las reuniones, ahí comenzó todo. ¿Estuviste charlando con alguno de los competidores para saber qué piensan? - La verdad que no tanto, muy esporádicamente con Klan, que me dijo que tiene ganas de llegar y partirla al medio. Después de eso, las conversaciones fueron generales y a grandes rasgos. Aparte trato de no tener tanto contacto con los competidores por el rol que cumplo. Principalmente para que no se confundan las cosas, a veces cuando uno tiene mucha amistad con alguien pueden llegar a malinterpretar las acciones. Arriba del escenario los desconozco a todos. ¿Cómo llevaste el entrenamiento en cuarentena? ¿Pudiste mantener el ritmo? - Fueron dos o tres meses de entrenamiento fuerte. Cuando me mudé y empecé con toda la movida del streaming, me ocupaba tanto tiempo que no pude hacer nada. Tengo que volver de a poco a entrenar.

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Santana y la puesta en valor del rock latino Con su segundo álbum, Abraxas, editado el 23 de septiembre de 1970, Santana introdujo en forma masiva un nuevo sonido que fusionaba el rock con la música latina, sumando también elementos de jazz, rhythm and blues, soul y funk. Una música vibrante y novedosa que tomó por asalto las salas de conciertos y arrasó en los rankings. Por Alfredo Rosso

odo sucedió asombrosamente rápido para un grupo de muchachos que apenas pasaban los 20 años allá por 1969. Una reunión de músicos de familias de clase media y clase media baja que vivían en la zona de la bahía de San Francisco y que tenían a su favor dos factores importantes: estaban en el momento justo, en el lugar adecuado y –podemos agregar- hacían una música como nunca se había escuchado hasta entonces en el campo del rock. San Francisco en 1969 todavía era un centro de gran polinización artística. Los aires libertarios del “Verano del Amor” de 1967 todavía sostenían una contracultura joven que cultivaba sus utopías de cambios en la sociedad y lo expresaba en su arte, su literatura y, muy especialmente, su música. Bandas como Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Country Joe & the Fish y Big Brother and the Holding Company –con su gran cantante, Janis Joplin- formaban de facto la banda sonora de una generación que quería dejar su marca en la sociedad de su tiempo. No en vano, cuando en el otro costado del país, cerca de Bethel, estado de Nueva York, se organizó la mayor reunión tribal de esa contracultura, el festival de Woodstock, en agosto del ῾69, las bandas de San Francisco tuvieron un rol preponderante. Y cuenta la leyenda que el legendario empresario Bill Graham tuvo la visión de insistir –en su carácter de asesor del festival- en que sus protegidos, Santana, fueran parte del repertorio de ese evento que tuvo un efecto transformador en la conciencia de los jóvenes de buena parte del mundo. Santana reunía en su formación una amalgama de etnias casi de

libro de texto para quienes todavía contemplaban el “crisol de razas” como un activo disponible al promover el “Sueño Americano”. Y en la costa oeste del país, esa diversidad de orígenes era cada día más evidente. Su guitarrista y líder, Carlos Santana, era de origen mexicano. José “Chepito” Areas, a cargo de los timbales y otras percusiones, venía de Nicaragua, mientras que el otro percusionista, Mike Carabello, virtuoso de las congas, tenía abuelos portorriqueños. David Brown, bajista, era afroamericano. Lo más cercano a la estirpe estadounidense clásica eran el tecladista y vocalista principal, Gregg Rolie y el baterista Mike Shrieve. El primer álbum, homónimo, de Santana, de 1969 mostraba ya una banda sólida con una idea musical bien delineada, como quedó evidenciado en el tema “Evil ways”, que les dio su primer roce con los rankings. Pero fue sin duda su descollante actuación en Woodstock, que alcanzó su clímax con la versión en vivo del tema que cerraba aquel debut, “Soul sacrifice”, lo que fijó por primera vez a Santana en la conciencia del público de rock, en especial cuando se estrenó el film de Michael Wadleigh y las audiencias que no habían visto a Santana de primera mano, quedaron extasiadas con el arrollador solo de batería de Shrieve, las andanadas de riffs de Carlos Santana y el despliegue instrumental de la banda en pleno. Santana había asaltado de buenas a primeras la conciencia general y el público pedía más. ¡Y lo tuvieron! En el verano de 1970, la banda se concentró en los estudios Wally Heider, cerca del centro de San Francisco, para grabar su segundo álbum y una de las grandes obras del rock de todos los tiempos: Abraxas. Un hito fun-

damental ocurrió cuando Carlos Santana vio tocar a Fleetwood Mac en el Fillmore West. Quedó impresionado por el tema de Peter Green “Black magic woman” y decidió que su banda debía hacer una versión propia, enfatizando el tono latino que detectó en su raíz, y adosándole la composición “Gypsy queen”, de otro de sus guitarristas admirados, Gabor Szabo. La fusión resultó mágica y fue uno de los arietes que llevarían a Abraxas al primer puesto del chart semanas más tarde. Pero además de destreza musical, lo que sobraba en Abraxas era imaginación, y variedad. El álbum comenzaba con “Singing winds, crying beasts”, una pieza de Carabello que mete al oyente en un clima etéreo con aires de jungla y sutiles pasajes a lo oculto y misterioso. Enseguida el misterio se vuelve erótico con el citado “Black magic woman” y sin dar tregua desemboca en el irresistible ritmo de “Oye cómo va”, resaltando el sabor y la cadencia movediza del original de Tito Puente, con el condimento extra del vocalista invitado, Rico Reyes. La edición vinílica original cerraba el lado uno con “Incident at Neshabur”, escrito en colaboración por Carlos Santana y su amigo Alberto Gianquinto, quien toca un piano de corte jazzístico en el tema, cuyos climas y tempos contrastantes le instilan un raro encanto. Una de las marcas de fábrica del sonido Santana se pone en evidencia claramente al comenzar el lado dos, con “Se acabó”, compuesto por José “Chepito” Areas. Congas, timbales por un lado, riffs quemantes de la guitarra de Carlos Santana por el otro y las oleadas del órgano Hammond de Rolie redondean el ataque envolvente de la banda para concretar otro de los favoritos de los recitales del grupo. “Mother’s

daughter” y “Hope you’re feeling better” –ambos de Rolie- confirman que Santana no era ajeno al idioma del hard-rock vigoroso. Ambos temas están separados por el sutil lirismo de Carlos Santana en “Samba pa ti”, donde el guitarrista se las arregló para componer la melodía más memorable de su carrera. Su timbre expansivo y su riqueza discursiva crean un clima que conmueve sin ser solemne, con una ola emotiva que llega a un paso de la melancolía, justo cuando aparece el órgano de Rolie para darle matiz de himno. Una tour de force que se volvió uno de los momentos más esperados de los shows. El punto final lo trae “El nicoya”, breve tema de Chepito Areas con un canto colectivo que celebra al compositor nicaragüense, y uno bien puede imaginarse esta coda del álbum coreada por la banda a la salida del escenario y rumbo a los camarines. Para ser un álbum de tal riqueza musical y despliegue instrumental, Abraxas se grabó en un tiempo sumamente corto: “habrán sido unas tres semanas”, declaró tiempo más tarde Rolie. “Fue fenomenal: estábamos en el estudio entre doce y dieciséis horas por día.” Por su parte, Carlos Santana expresó lúcidamente: “pienso que Santana hizo que las palabras “latino” y “español” se volvieran más ecuménicas.” Es la pura verdad, y para mejor, Santana solo estaba comenzando. En el futuro habría nuevos clásicos como el álbum III (conocido en Argentina como Tabú) y nuevas exploraciones musicales que se concretarían en años subsiguientes con discos como Caravenserai, Welcome y Borboletta. Pero Abraxas fue la obra maestra que hizo descubrir a Santana a toda una generación de oídos abiertos y dispuestos e inició un capítulo nuevo en la historia del rock.

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E M E R G E N T E S

Los Siberianos “La Mentira Trágica”

Los Comodines “Noctámbulo”

es el nombre del tercer adelanto de su segundo disco –luego de “Perdido entre la gente” y “Nieve bonaerense”– del quinteto de rock de guitarra. Oriundos de La Pampa “abrazamos a coro el cancionero rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. ¿O será que el mapa está dado vuelta?”, señalan. “Lo que se puede afirmar con vehemencia es que este combo pampeano –agregan- ya siente haber triunfado. Tocar y estar juntos, sostener la música bien interpretada, hacer grabaciones de alta calidad y girar por Sudamérica, los consolida desde adentro hacia el afuera”. Además de girar por el país –La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero y La Patagonia, participaron en la Semana Internacional de la Música donde se animaron a cantar en portugués en San Pablo (Brasil) y a presentarse en Montevideo (Uruguay). Este año se encuentran en pleno proceso creativo durante la pandemia y ya recibieron la invitación para participar del Primavera Sound en Barcelona (España) 2021. A finales del 2018 editaron su álbum debut Algo tuyo. “Lo que nos hace una banda, además de las canciones, es que somos amigos. Esa es nuestra esencia. De otra manera seríamos una agrupación”, explican. “Cinco hermanos de la vida, que le ponen cuerpo y carisma a una música visceral y despojada en la que hay siempre un hilo claro: la criolla, el fuego y lo invisible. Nunca pasamos inadvertidos, en la calle nos han regalado vinos y también nos han pegado sin razón”, cuentan. En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente. Por motivos pandémicos, la presentación se realizó pero de forma remota en el marco del Primavera Pro, que es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá esperar hasta 2021.

iniciaron su carrera artística en 2016 de la mano de Facundo Richards y Lautaro Lozano, quienes “emprendieron la búsqueda de formar una banda que tenga las bases y cimientos de rock nacional con influencias del folk country y el rock and roll vintage de sus mejores épocas”. Comenzaron a ser reconocidos a partir de 2017, principalmente en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, donde se fueron haciendo de seguidores y prestigio musical. Ese año ingresaron al estudio por primera vez para lanzar su primer disco: Bajo la manga, que contiene la mayor parte de las letras e historias que Los Comodines transitaron durante sus primeros años. En 2018 comenzaron a girar, desde la Cordillera de los Andes pasando por todo el Valle hasta Buenos Aires donde realizaron su primera presentación en “Makena”, siguiendo por localidades como Moreno, Quilmes, La Plata y Bahía Blanca. En 2019 fueron elegidos para participar de la “Fiesta Nacional de la Manzana”, abriendo el show junto a Divididos y Ciro y los Persas. También fueron seleccionados para tocar en la “Fiesta de la Pera”, en la que compartieron escenario junto a Airbag, Kapanga, Damas Gratis y Los Palmeras, entre otros. Además, el año pasado la banda lanzó su segundo material discográfico: Noctámbulo, grabado y producido en Buenos Aires por Alan Vega y masterizado por Álvaro Villagra. “Un disco que muestra la esencia de la banda y la personalidad musical en la mezcla de grandes estilos”, destacan. Su corte de difusión es “Vicio”, como también tuvieron gran repercusión otras como “Síntesis” y “Vorterix”, llegando a ser una de las canciones mas escuchadas en todo el Alto Valle de Río Negro y Neuquén. Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco y en la realización de dos giras a nivel internacional que incluyen Chile y México, que a raíz de la pandemia momentáneamente fueron suspendidas.

76 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

GENTILEZAS LOS SIBERIANOS Y LOS COMODINES

GENTILEZAS TOMÁS CROW Y TOMI LAGO

Tomás Crow “SúperSuperficial”

Tomi Lago “Un Guiño”

“no es fácil explicar quién es ni de dónde viene. para describirlo a él y a su arte, deberían crear nuevas palabras, así como sucede con las nuevas invenciones. En este caso, él se inventó así mismo de cero, al demoler y volver a construir paradigmas viejos para dar con esta arquitectura con todo lo innovador de lo moderno y lo bello de lo antiguo al mismo tiempo”. Esta es la presentación de Tomás Crow que nació en 1995 en Rosario y ya a los 14 años se plantaba como músico y formaba su primera banda, en la que recordaba temas de los Beatles y Pink Floyd. Saltamos al fin de la adolescencia y mientras sus pares elegían carreras universitarias decidió subirse a un avión con destino a Londres donde se abrió paso en el mercado de la producción y del diseño de sonido y comenzó a codearse con figuras como Max Hayes, productor e ingeniero de Oasis, Primal Scream, Massive Attack y Ocean Colour Scene, entre otros. Hayes lo adopta como discípulo y lo invita a hacer sus primeras prácticas profesionales en Lynchmob Studios. Por esta razón, para Tomas fue normal empezar a trabajar produciendo para personajes tan reconocidos en la industria como Zak Starkey, y un día llegó el mensaje: “Tomas, te necesitamos para grabar el próximo disco de Noel Gallagher”. Mientras finalizaba sus estudios y trabajaba como asistente y productor, presentó su primer disco solista, Detoxify. Más tarde llegaría el segundo SuperSuperficial, “una clara y finísima denuncia al sistema que nos oprime, nos enferma física y mentalmente y nos arrebata la idea de un mañana mejor”, según lo explica. “No me gusta que me encasillen en un género musical. Creo que hay demasiada información en el éter de la creación como para decir esto es esto y se acabó. No me es suficiente”, señala.

compuesta junto a joaquín plada, es el primer lanzamiento de Drop! Records. Tomi Lago lleva varios años cantando en bodegones, bares, centros culturales y milongas. Si bien su pasión es principalmente el tango, sus gustos e influencias van desde Luis Miguel hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En este tango, se deja ver la idiosincrasia porteña: rota pero alegre; grave y con sentimiento. Tomi se desempeña también como productor artístico de la escena under de la ciudad, especialmente en Espacio Simona. Esta actividad lo puso en contacto con diversos artistas de distintos géneros. “Un Guiño” es un tango cargado de humor y amores inconclusos. Su letra narra la actualidad de esta nueva era: las relaciones 2.0. Las que se fusionan con la esquina y el café, con el bodegón y la argentinidad. La canción homenajea con un solo de fuelle (bandoneón) al mítico tango “De Barro” del compositor Homero Manzi. “Un Guiño” fue compuesta el día que Tomi Lago conoció al cantautor uruguayo Joaquin Plada. Junto a él compuso la mayoría de las canciones que luego estarán en su EP debut, con sonidos latinos, pero con impronta indie. El tema fue grabado y producido en el estudio de Guido “El Dog” Ruggiero (cantante y productor de Lo ́ Pibitos), y cuenta con la colaboración de Hernán Jacinto en el piano y los arreglos. El single llega con un videoclip filmado en Lo de Julio, uno de los míticos bodegones de Colegiales, donde desempeñaba sus presentaciones. Fue producido y dirigido por el director Julián Domínguez, más conocido como Orco Videos, quien trabajo con Paulo Londra, Pablo Lescano, Duki, Lali, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros grandes artistas. Este es el primer lanzamiento oficial de Drop! Records, sello discográfico creado por el empresario Michel Pumar y el productor Guido Ruggiero. La apuesta Drop! Records es poner el foco en la estética audiovisual y lo artístico ante todo. Los artistas con un mensaje y una visión original son el centro de su búsqueda.

BILLBOARD.COM.AR

Global 200 OLIVIA BEE

PRESENTADO POR

78 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

WKS. ON CHART

BTS

24kGoldn Featuring iann dior

Maluma

LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Jawsh 685 x Jason Derulo

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

ICE CREAM

BLACKPINK X Selena Gomez

ROCKSTAR

DaBaby Featuring Roddy Ricch

WATERMELON SUGAR

Harry Styles 10

THIS WEEK

LAST WEEK

os dos charts: el Billboard Global 200 incluye datos mundiales y el Billboard Global excluye los de EE.UU. y sí sus territorios asociados. El ranking toma a las canciones según la actividad de streaming y ventas en más de 200 países. (Ambos se pueden ver en billboard.com). Las clasificaciones de las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora transmisiones solo oficiales en niveles de suscripción y con publicidad de servicios de música de audio y video, así como ventas de descargas de música digital de servicio completo de todo el mundo. “WAP” gobierna el Billboard Global 200 inicial con 100,9 millones de transmisiones globales y 23.000 descargas globales vendidas en la semana que finaliza el 10 de septiembre, según Nielsen Music / MRC Data. Por su parte, “Hawái” de Maluma domina el primer Billboard Global sobre la base de 85,3 millones de transmisiones y 1.000 ventas en territorios fuera de los Estados Unidos. “Estoy muy feliz de escuchar la noticia de que soy el número uno”, dice la estrella nacida en Colombia. “Ser latino y encabezar una lista mundial cantando en español es algo de lo que estoy muy orgulloso. De Colombia para el mundo”.

2 WKS. AGO

“WAP” de CARDI B, CON Megan Thee Stallion, y “Hawái” de Maluma encabezan los primeros Billboard Global 200 y los Billboard Global, que excluye el chart de EE.UU., respectivamente.

PEAK POS.

Cardi B, Megan Thee Stallion y Maluma lideran el primer Chart Global

TITULO

#1 WAP 1 WK

DYNAMITE

MOOD

HAWAI

Artista Cardi B Featuring Megan Thee Stallion

BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD GLOBAL 200 SEP. 19 2020

POPSTAR

DJ Khaled Featuring Drake

TÍTULO

SUNFLOWER

Artista

Post Malone & Swae Lee 59

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

RELACION

PERFECT

ROSES

MOOD SWINGS

CARAMELO

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

DANCE MONKEY

HEAD & HEART

HEATHER

BREAKING ME

RAIN ON ME

MIDNIGHT SKY

LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 24 1 La duodécima entrada del AY, DIOS MIO! G 25 de1 St. Hot 100Karol del nativo Petersburg, Florida, de 20 Chris Brown & Young Thug 26 1 GO CRAZY años, también alcanza un nuevo número 29 27en 1Hot COME & GO Juice WRLD pico x Marshmello R & B / Hip-Hop Songs. Rauw Alejandro x Camilo 28 1 TATTOO

LA JEEPETA

YOU BROKE ME FIRST.

UN DIA (ONE DAY)

Sech, ROSALIA, Daddy Yankee, J Balvin & Farruko

Ed Sheeran 61

SAINt JHN 14

BLUEBERRY FAYGO

Pop Smoke Featuring Lil Tjay 15

RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son

Ozuna 16

LITHUANIA Big Sean Featuring Travis Scott

Lil Mosey 62

MAMACITA

Tones And I 18

DIOR

Joel Corry X MNEK 19

OVER NOW

Conan Gray 20

WOLVES Big Sean Featuring Post Malone

PARTY GIRL

Lady Gaga & Ariana Grande 22

SENORITA

TOOSIE SLIDE

MEMORIES

OLD TOWN ROAD

INTENTIONS

Justin Bieber Featuring Quavo 76

CARDIGAN

Taylor Swift 77

Tate McRae 30

I HOPE

Gabby Barrett 78

PORFA

Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79

Lewis Capaldi 32

YORU NI KAKERU

YOASOBI 80

BLACKPINK 33

SHALLOW

Lady Gaga & Bradley Cooper 81

Lewis Capaldi 34

BELIEVER

Imagine Dragons 82

The Weeknd 83

Marshmello & Halsey 84

Topic & A7S

Miley Cyrus 23

Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

SOMEONE YOU LOVED

HOW YOU LIKE THAT

BEFORE YOU GO

KINGS & QUEENS

HIT DIFFERENT SZA Featuring Ty Dolla $ign

Ava Max 35

DON’T START NOW

GREECE

LIFE IS GOOD

THE WOO Pop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch

LA CURIOSIDAD

TAP IN

Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65

Pop Smoke 66

Calvin Harris X The Weeknd 67

StaySolidRocky 69

THE BOX

Roddy Ricch 70

ADORE YOU

Harry Styles 71

Shawn Mendes & Camila Cabello 72

Drake 73

Maroon 5 74

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75

IN YOUR EYES

BE KIND

STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth

Dua Lipa 37

DJ Khaled Featuring Drake 38

SHAPE OF YOU

Future Featuring Drake 39

RIDE IT.

MI CUARTO

Jay Wheeler 41

LETS LINK

Saweetie 42

Money Man Featuring Lil Baby 90

HIGHEST IN THE ROOM

TUTU

TAKE YOU DANCING

JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode

AGUA

BREAK MY HEART

WISHING WELL

SMILE

1 1

DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee

Regard 87

43 44

Jerry Di 88

Ed Sheeran 86

WhoHeem 89

Jason Derulo 44

Travis Scott 91

6ix9ine 92

WE PAID

Lil Baby & 42 Dugg 93

Tainy x J Balvin 46

FALLING

Trevor Daniel 94

Dua Lipa 47

MY FUTURE

Billie Eilish 95

Travis Scott 96

BORNS 97

Juice WRLD 48

SICKO MODE

Juice WRLD & The Weeknd 49

ELECTRIC LOVE

Doja Cat Featuring Nicki Minaj 50

ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow

Post Malone 51

THE VOICE

100

MAMICHULA Trueno & Nicki Nicole Feat. Taiu, Bizarrap & Tatool

SAY SO

CIRCLES

SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid

101

DEL MAR

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

102

SUNDAY BEST

Billie Eilish 55

103

LOVELY

surf mesa Featuring Emilee 56

104

IF THE WORLD WAS ENDING

105

LUCID DREAMS

106

I DON’T CARE

BAD GUY

ILY

DJADJA (REMIX)

Aya Nakamura Feat. Maluma 57

BABY SHARK

Pinkfong 58

80 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

WKS. ON CHART

PEAK POS.

THIS WEEK

Artista

LAST WEEK

TÍTULO

2 WKS. AGO

THIS WEEK

WKS. ON CHART

LAST WEEK

PEAK POS.

2 WKS. AGO

Lil Durk 99

100

Ozuna, Doja Cat & Sia 101 1 Surfaces 102 1 Billie Eilish & Khalid 103 1 JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 1 Juice WRLD 105 1

Ed Sheeran & Justin Bieber 106 1

www.prensariomusica.com

Los Gardel como gran festival virtual, +Vivo de La Beriso y Se siente desde Casa Protagonismo de las ticketeras para el streaming El streaming sigue su rol preponderante en la activación de la industria. Esto se intensificó con la aprobación de los protocolos sin público, pues se sumaron a la movida digitales los venues principales. Ellos junto con el sector de profesionales de la música que no podían trabajar, mientras AADET y ACCMA siguen trabajando en la activación de los protocolos con público. AADET busca que sea al 100% de la capacidad y en las entidades desestiman esfuerzos individuales como el de Flavio Mendoza en el Metropolitan, de hacerlo a un 30% de la capacidad como se empezó a hacer en Europa, considerando que no son viables económicamente y que en España hubo que suspender los ciclos empezados. Hay que ver que pasa y si lo del 30% no es viable complementandolo con el streaming. Mientras tanto, estos no reemplazan al vivo pero son una herramienta valiosa y están lejos de las primeras iniciativas filmadas con teléfonos desde la casa de los artistas.

Los Gardel con gran gala virtual

Lo bueno es que venimos con entre uno y dos eventos grandes al mes. Este mes tendrán gran protagonismo los Premios Gardel el 18 de septiembre, en lo que será un mix interesante pues la gran movida federal de la producción que le llevó preparar más de dos meses a CAPIF, será transmitida por TNT en cable —al igual que otras grandes entregas de América—, también por Facebook y Radio Nacional, dándole repercusión no sólo nacional sino internacional. Pero más allá de ese logro, por su forma de realizarlo de acuerdo a los protocolos de pandemia, su repercusión en las redes y que la elección de la categoría ‘Canción del año’ sea por votación, podemos considerarlo como otro gran evento virtual como tuvimos el Quilmes Rock y el Cosquín Rock el mes pasado.

+Vivo, Se siente desde Casa y Suena en vivo

Pero septiembre está cargado, pues la espera terminó y sobre el cierre de esta edición se Prensario se llevaba a cabo el show individual por streaming más ambicioso hasta ahora. El +Vivo de La Beriso, producido por E.B. Producciones de Eduardo Basagaña, y con una gran apuesta tecnológica de Pablo Tremsal, pudiendo usar los cascos 360 grados para una experiencia más inclusiva. Además lo hacen en el lugar más mítico, el Luna Park, dándole valor histórico. Pero conjuntamente, ya empezó con Miranda y Destino San Javier, el ciclo de streaming en el Movistar Arena Se siente desde Casa, con gran intervención del área de nuevos negocios de Sony Music. Así se activó el otro venue líder bajo techo de la ciudad de Buenos Aires. El ciclo incluye entre otros a MYA el 19 junto a Ruggero, el 20 a David Lebón, el 26 no es poca noticia el regreso de Axel, mientras que el 27 de septiembre será el momento de Vicentico. El 3, Dante Spinetta, y Soledad el 9 y 12 de octubre, mientras que Bandalos Chinos estará presente el 28, todos con LivePass Play. Otra noticia interesante es el surgimiento de la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el auditorio Sur en vivo de Pompeya. Es una solución todo incluido ‘llave en mano’ con un gran venue, producción profesional, streaming con Media Hub sobre servidores escalables de Amazon, ticketera TicketFlash, marketing y promoción con Grupo Clarín. Hasta tiene sponsors permanentes como el Banco Ciudad y FirstData que también colabora con toda la pasarela de pago. Ya lo aprovecharon Neo Pistea, Benjamín Amadeo, 19 de Septiembre Pedro Aznar, el 10 de Octubre La Bersuit y el 25 de Octubre Horacio Lavandera, que hará tres shows en un día para diferentes lugares del mundo.

Empiezan los autocines: Obras con shows

Una novedad es la partida de los Autocines en varios lados pero también en Capital y sobre todo en el Estadio Obras, que empezó con peliculas para 15 autos pero, como nos dijo Christian Ferrando, empezarían con shows con público en octubre con unos palcos sobre los vehículos, que luego será en un mix con streaming. Sería el primer venue en hacer shows con publico. También partió con autocine La

Rural y lo hacía en estos días el Hipódromo de Palermo, que venía como un venue líder. Nuevamente, vale coincidir con AADET que no es una solución de fondo, pero la fuerza de la novedad mueve incluso a las marcas.

Protagonismo de ticketeras, con negocios regionales

Una parte fundamental de esta etapa de streaming y de cómo algunos jugadores se adaptan a la pandemia es el actual protagonismo de las ticketeras, con negocios regionales. Estos vienen a discutirle ahora a TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero con una fórmula ágil y accesible a los artistas individuales cuando nadie se atrevía a hacerlo. Igualmente, eso se puso en duda cuando se le cayó la plataforma en algunos casos de alta demanda y hasta puso sobre la mesa cierta fragilidad del streaming en general. Eso lo niegan los competidores que ahora parecen tomar fuerza, con las versiones Live o play de productoras líderes. El que parece tomar mayor fuerza es LivePass Play de Move Concerts, que entre otras cosas hace como mencionamos en el Movistar Arena y el show de Abel Pintos, en duplex entre streaming y Radio Nacional, el 12 de Septiembre, como también a El Kuelgue y La Barra. También Ticketek que dispondrá del Opera para los streamings y sponsors como el Banco Pagatonia, y ahora también se sumó TuEntrada.com que armó una alianza regional con PuntoTicket en Chile, Teleticket en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro Fernandez en todos lados.

Se pasó el Lollapalooza a noviembre 2021

Lo que cada vez es más claro es que no va a haber shows en vivo con público en lo que queda del año y las apuestas con alguna chance son como las de Casados con Hijos de RGB en el Gran Rex pero ya el año que viene. La noticia más reciente es que Live Nation y DF Entertainment ya pasaron el Lollapalooza para noviembre de 2021, ni siquiera intentando retomar su espacio de marzo. Tendrá que reprogramar a Harry Styles en el Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur, y Metallica en el mismo Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5 ya lo tiene para marzo de 2021. En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para el 21 de mayo en el Movistar Arena. PopArt, espera definir el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de marzo de 2021. BILLBOARD.COM.AR

131 QUEEN “Bohemian Rhapsody”

El clásico reclama la mayor antigüedad en el Billboard Global 200, ya que apareció por primera vez en el Hot 100 en 1976. Alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100 en 1992, impulsado por su inclusión en la película Wayne’s World, luego regresó a la top 40 en 2018 gracias a la película biográfica de Queen, ganadora del Oscar, zSu atractivo continuo se refleja en la nueva lista global, ya que tiene 10.5 millones de transmisiones y 2,000 vendidas. La canción es un valor atípico en la lista, ya que 162 de los títulos de la lista, el 81%, se lanzaron en 2019-20.

LAST WEEK

THIS WEEK

WKS. ON CHART

2 WKS. AGO

GOT IT ON ME

Pop Smoke 107 1

154

HEARTLESS

Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 154 1

108

GOOSEBUMPS

Travis Scott 108 1

155

BLASTOFF

Internet Money Feat. Juice WRLD & Trippie Redd 155 1

109

TUSA

110

KANDEN

111

GOOBA

Artista

PEAK POS.

THIS WEEK

WKS. ON CHART

LAST WEEK

107

PEAK POS.

2 WKS. AGO

Karol G & Nicki Minaj 109 1

156

ROCKSTAR Post Malone Featuring 21 Savage 156 1

Kenshi Yonezu 110 1

157

DREAM GIRL

158

SAY YOU WON’T LET GO

Ir-Sais x Rauw Alejandro 157 1

6ix9ine 111

Morgan Wallen 112

159

SIGUES CON EL

Chris Brown Featuring Drake 113

160

BODY LANGUAGE Big Sean Feat. Ty Dolla $ign & Jhene Aiko 160 1

Taylor Swift 114 Jul, SCH, Naps, Kofs, Elams, Solda, Houari & Soso Maness 115

112

7 SUMMERS

113

NO GUIDANCE

James Arthur 158 1

Arcangel x Sech 159 1

114

THE 1

161

7 RINGS

115

BANDE ORGANISEE

162

DIE FROM A BROKEN HEART

116

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 1

163

FALLING

Harry Styles 163 1

117

PHYSICAL

164

HAPPIER

Marshmello & Bastille 164 1

118

MARTIN & GINA

Polo G 118

165

ADMV

Maluma 165 1

119

NOBODY’S LOVE

Maroon 5 119

166

AZUL

J Balvin 166 1

120

DEEP REVERENCE

Big Sean Feat. Nipsey Hussle 120

167

CHASIN’ YOU

KHEA Feat. Lenny Santos 121

168

Regard & RAYE 122

169

DESPEINADA Ozuna x Camilo 168 1 Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA PARCE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 169 1

121

AYER ME LLAMO MI EX

122

SECRETS

123

ROBBERY

124

NOT SHY

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

Maddie & Tae 162

1 1

Morgan Wallen 167 1 SEMANAS EN CHART

Ariana Grande 161

MEJOR RANKING

Dua Lipa 117

ESTA SEMANA

A medida que la canción de Calgary, la cantautora nacida en Alberta asciende 87-85 en el Billboard Hot 100, donde es su primera aparición, ocupa el puesto número 30 en el Billboard Global 200 con 25,9 millones de reproducciones y 3.000 descargas vendidas en todo el mundo en la semana que termina el 10 de septiembre. La pista se convierte al mismo tiempo en el primer éxito entre los 40 primeros de McRae en el Billboard Canadian Hot 100 basado en transmisión, ventas y transmisión al aire, con un salto de 51-32.

SEMANA PASADA

TATE McRAE “You Broke Me First”

TÍTULO

Artista

DOS SEMANAS ATRÁS

TÍTULO

170

HOTEL CALIFORNIA

171

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

Curtis Waters Featuring Harm Franklin 125 1

172

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 1

ROSALIA & Travis Scott 126 1

173

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE)

BENEE Featuring Gus Dapperton 127 1

174

TICK TOCK

Pop Smoke Featuring A Boogie Wit da Hoodie 128 1

175

THUNDER

Juice WRLD 123 1 iTZY 124

Eagles 170 1 Pop Smoke 171

125

STUNNIN

126

TKN

127

SUPALONELY

128

HELLO

129

GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 1

176

HOT GIRL BUMMER

130

DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 1

177

LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic 177 1

131

BOHEMIAN RHAPSODY

178

OCEAN EYES

132

OH JULIANA

133

EXILE

Queen 131

134

GUNJOU

135

DO IT

136

MAD AT DISNEY

137

NAKED HEART

Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 174 1 Imagine Dragons 175 1 blackbear 176 1

Billie Eilish 178 1

179

HARDER THAN MY DEMONS

180

SAID SUM

YOASOBI 134 1

Niack 132 1

Taylor Swift Featuring Bon Iver 133

Black Eyed Peas X J Balvin 173 1

Big Sean 179 1

Moneybagg Yo 180 1

181

THINKING OUT LOUD

Ed Sheeran 181

182

SOMETHING SPECIAL

Pop Smoke 182

Salem Ilese 136 1

183

THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi 183 1

Aimyon 137 1

184

MORE THAN MY HOMETOWN

138

GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Featuring Cardi B 138 1

185

MONEY TREES

139

THE BONES

Maren Morris 139 1

186

KOUSUI

140

ONE OF THEM GIRLS

Lee Brice 140

187

LIKE THAT Doja Cat Featuring Gucci Mane 187 1

Chloe X Halle 135

141

CLOSER

142

GODZILLA

143

ALL OF ME

144

SOME SAY

Kendrick Lamar Feat. Jay Rock 185 1 Eito 186 1

188

SWEET CHILD O’ MINE

Guns N’ Roses 188 1

189

GOT WHAT I GOT

Jason Aldean 189 1

John Legend 143 1

190

YOU GOT IT

191

LET HER GO

The Chainsmokers Featuring Halsey 141

Eminem Featuring Juice WRLD 142

NEA 144

VEDO 190 1 Passenger 191

145

LEAN

Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 1

192

MAKE YOU HAPPY

146

CHICAGO FREESTYLE Drake Featuring Giveon 146 1

193

TENNESSEE WHISKEY

147

ROXANNE

148

WHY WOULD I STOP?

149

FUCKST MICH NUR AB

150

DON’T STOP BELIEVIN’

151

WITHOUT ME

152

DOLLAZ ON MY HEAD

153

YO PERREO SOLA

82 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0

Morgan Wallen 184 1

NiziU 192 1 Chris Stapleton 193 1

Arizona Zervas 147 1

194

BOY WITH LUV

Big Sean 148 1

195

JULY

Bonez MC 149 1

196

BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid 196 1

Journey 150 1

197

I’M YOURS

198

BOSS BITCH

Doja Cat 198 1

Gunna Feat. Young Thug 152 1

199

HIGH HOPES

Panic! At The Disco 199 1

200

FAVORITO

Halsey 151

Bad Bunny 153

BTS Featuring Halsey 194 1

Noah Cyrus & Leon Bridges 195 1

Jason Mraz 197 1

Camilo 200 1

BILLBOARD.COM.AR

84 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E , 2 0 2 0