Benne

BENEE

Siempre tuve algo de lo que escribir”

La cantante de 20 años originaria de Auckland, Nueva Zelanda, lanzó su álbum “Hey U X” recientemente.

este 2020, benee llegó al billboard argentina hot 100 con “Supalonely”. Si bien tenía una reputación en su país, luego explotó en Tik Tok con el sencillo. En 2019 se llevó cuatro premios Tūī en los New Zealand Music Awards, incluido el sencillo del año (por “Soaked”), mejor solista, mejor artista revelación y mejor artista pop.

Felicitaciones por tu álbum, era momento de tu álbum real! ¿Cómo te sentís? - Me siento muy bien porque salió. Fue lindo sacar mis EP’s, pero estaba lista para lanzar un álbum.

¿Qué significa para tu generación sacar un álbum completo, más allá de los singles? - Em, creo que prefiero el cuerpo entero de un trabajo, supongo, más que un simple. Me gusta más el paquete de cosas sobre mi vida, más que escribir solo sobre una. Es mejor para “entrar” en mi vida.

¿Recordás los primeros discos que escuchaste? Álbumes completos, no singles, si te enamoraste con un álbum - Crecí con mis padres escuchando Radiohead. In Rainbows es uno de mis álbumes favoritos, lo escuché por mis padres. Pero el primer álbum con el que me obsesioné fue Overgrown de James Blake. Argentina, Paraguay? - Sé que es hermoso y quiero ir lo antes posible, pero hay un montón de lugares que no conozco y me gustaría ir, para tocar y explorar. Sería cool.

¿Cómo te sentís tocando en tus propios conciertos y tocando en festivales de este tipo, que calculo que extrañás? - Sí, los extraño. Tocar en mi propio show está bueno, porque la gente que está te está bancando especialmente a vos y esa es la razón por la que están ahí. Pero hay algo de los festivales que, la vibra, siempre es linda y cálida. Y todos la pasan bien, amo los festivales, amo ese formato.

Ahora que mencionás “In Rainbows” de Radiohead, cuando escucho tu música veo que no es común, hay un montón de sonidos experimentales y caras, tenés esa intención, ¿no? No ser una popstar común - Sí, definitivamente. Siempre intento esforzarme por crear un sonido fresco.

¿Cuán difícil es eso? Porque entiendo la presión para entrar en las tendencias y seguir a artistas que lo están haciendo bien. Tu sonido es tan riesgoso que cuando vi que tenías solo 20, dije: “Vamos, las nuevas generaciones son riesgosas” - Sí, ... la clásica música pop, como música pop nunca me interpeló. Siempre quise crear música que amo y que suena diferente. Escucho la música que suena en grande y creo que es diferente a la música que yo hago. Creo la música que quiero crear y considero que eso es más importante que las tendencias.

Creás los sonidos y la música que nadie crea para vos misma. Es una buena fórmula - Sí, lo es. Hasta ahora funciona.

Hablando de tu álbum, ¿ya pueden tocar o todavía con distancia social?, ¿cómo organizás tu tour mundial? - Podemos hacer shows tranquilamente y eso es cool. Tenemos algunos festivales arreglados en verano, empieza a hacer calor aquí y es lindo. Creo que esos son mis planes por ahora.

¿Te sorprendió tu éxito? Digo porque inmediatamente después de salir, la gente se enamoró de vos, ¿por qué creés que pasó? ¿te sorprendió? -Sí, definitivamente me sorprendió. No sé qué le gusta a la gente de mi música.

Yo te lo puedo decir, es un gran álbum - Creo que, por el feedback que recibí, a la gente le está gustando que esté haciendo mi propia música. Haciendo lo que haga, siendo honesta. Creo que la gente se relaciona con eso. Siempre busqué en un artista eso, así que creo que es lo que hice. Hacer lo propio y ser honesto. Es el caso.•

ROSARIO ORTEGA

“Seguiré sacando canciones con más ritmo”

Otro Lado es el segundo disco de estudio de Rosario Ortega. Grabado entre Ciudad de México, Miami y Buenos Aires, es el resultado de años de trabajo, viajes, y encuentros entre músicos y productores.

Luego de viento y sombra (2012), la artista se tomó el tiempo necesario para la producción de su nuevo trabajo discográfico.

“Estaba con mucho proyecto y lo postergaba, vi que no me estaba haciendo cargo de lo que tenía para mostrar”, confiesa.

El disco es fruto de dos años de trabajo, viajes y encuentros con músicos y productores como los mexicanos Marian Ruzzi y Ernesto

“El Netito” García, y los argentinos Matías Cella (Jorge Drexler,

Kanaku y El Tigre), Salvador Colombo (Bandalos Chinos), Nahuel

Barbero (Hipnótica), Mariano Di

Césare (Mi Amigo Invencible, El

Príncipe Idiota) y Lautaro Cura (Isla de Caras).

En 2011 se sumó a la banda de

Charly García, donde además de tocar en los mayores estadios y teatros, grabó el disco Random (2016).

Además, compuso música para cine y puso su voz en canciones de la banda Meteoros.

Llegó el álbum, termina el año, una satisfacción, ¿no? - Sí, ya lo venía atrasando hace bastante y cuando en abril vi que esto tenía para rato, sin otros proyectos, aproveché para hacerme cargo. Tuve la necesidad de que sea una liberación contra este año.

Un álbum corto… - Sí, no quería que haya ninguna canción de más. Quería que todas tengan su impronta, su historia y todo. Me gustaría no perder el ritmo y empezar a sacar uno por año, año y medio. Quería que sea un disco conciso y me gustan los discos cortos a mí.

- Tenemos mucha onda hace unos años, Nahuel es un gran cantante y amigo, tenemos mucha onda. Me gusta cómo compone, lo busqué para sumar dos canciones de cero este año y la experiencia fue buenísima. Y Kevin es un dueto pero no tanto “pregunta-respuesta”, sino los dos a la vez. Fue curioso, vino a grabar y nos faltaba un poquito de letra. Cuando la terminé, me envió su voz por audio y nos gustó el efecto.

La cuarentena fue una suerte de bendición para el álbum - Sí, tengo muchos temas que quedaron afuera de hace muchos años y creo que igual van a gustar. Algunos son mucho más pop, incluso los puede cantar otra persona. Yo me tengo que identificar mucho con el tema y si es un sonido que no me suena a mí, no me da lo mismo sacarlo que no. Las canciones fueron madurando a un sonido que me gusta, fue una búsqueda.

Hay un mood… - Sí, me gusta cuando pasa eso en los discos. Cuando no te dan ganas de sacarlo y cuando una canción es corta y te deja con ganas de más.

“Luminosidad” es mi favorita y siempre recuerdo a Dani Giménez que dijo que tu voz parecía tan frágil que parecía que iba a quebrarse - Sí, puede ser. Es la voz que me tocó.

¿Cómo fue la grabación? - A diferencia de Viento y Sombra (grabado por Jesse Harris, un amigo mío productor de Nueva York) en Luján, este fue muy diferente, fui a México, empecé a componer con Ruzzi, después lo agarró Matu Cella, estudio El Mar, algo en Miami en un viaje. La cualidad es que cada canción tiene su lugar, se grabó mucho en home studio como decís. Ahora tenés un buen micrófono y ya está. No perdés tiempo en otras cosas. Pero igual, me gustaría volver a hacer eso de grabar todo en dos meses. Es como tu siguiente relación, buscás un poco lo contrario. Y en un disco pasa eso, no quiero repetir patrones, por eso me gusta viajar y conocer gente nueva, no me gusta repetir las fórmulas.

Aparece Caloncho en el álbum… - -Si, de hecho el se super involucró, y no es un festuring solamente sino que es un tema de los dos. Le mande la melodía y el escribío su parte de la letra. Me la mando desde Guadalajara y terminó siendo muy lindo el resultado.

Como dijo Charly: “Los discos se abandonan, no se terminan”. - Sí, este año me dije que tenía que abandonarlo y los temas nuevos tuvieron su tiempo también. Si le seguís buscando la vuelta podés estar años, y este disco tiene esa particularidad, temas que sufrieron muchos cambios y temas que se hicieron en un mes. Estaba con mucho proyecto y lo postergaba, vi que no me estaba haciendo cargo de lo que tenía para mostrar. Me escondía un poquito.

Sos autoexigente, además dicen que el segundo disco marca a dónde van los artistas - Sí, y no me cierro. Tengo tantas influencias que creo que voy a ir para muchos lugares, uno solo conserva la voz. Yo creo que la voz la encontré, pero me gusta mucho explorar sonidos, salvo algún género que no me guste, no me cierro.

Te sorprendieron los números, ¿te interesan? - Si, me gusta saber que la gente escucha y le gustan las canciones. También que me compartan playlists que armaron con alguna canción mía, y escucharla entre otra música que me encanta y representa. Me hace pensar que estoy haciendo algo bien.

¿Cómo lo presentarías? - Me lo imagino mitad presencial y mitad streaming, no me lo imagino totalmente streaming. Niceto está bueno. Se puede logar un buen sonido ahí.

¿Te ves volviendo a hacer radio, actuación? - La radio me gusta mucho, me encantan los podcast. También me veo ayudando a otros artistas, es algo que empecé a pensar este año... entrar en otro territorio de la música. Tengo una visión y tal véz puedo dar pautas para dar una mano. Puede ser en la parte musical, sello o editorial. Por lo pronto voy a seguir sacando más música, y no perder el rítmo.

Como mujer, ¿te sentís más acompañada que cuando arrancaste? - Sí, a full. Creo que tiene que ver mucho con las redes sociales también. Se pudieron conocer más artistas. Antes era YouTube y no mucho más, pero estos años se tejieron más redes y las mujeres también se animan más.

¿Hay una escena no?

Si, totalmente. Cada vez hay más mujeres haciendo cosas, y aún falta. •

DAVID GUETTA

“Volví a lo underground pero amo cualquier tipo de música”

El DJ francés fue reconocido por DJ Mag como el Mejor DJ del Mundo en 2020. “Es un honor gigante, por supuesto, y también muestra la dedicación y la conexión que logré con las generaciones más jóvenes”.

POR SANTIAGO TORRES

los fans de la música electrónica se pronunciaron en la encuesta de 100 DJ ‘s, hubo más de 1.3 millones de votaciones alrededor del mundo. Esta es la segunda vez que el DJ francés obtiene este galardón – la primera fue en 2011 -. “Cuando gané por primera vez, me odiaron por mezclar música dance con pop y “mainstream”; mirar atrás ahora y ver cómo esto moldeó la industria y la hizo evolucionar resulta muy loco. Ganar después de que volví a lo que hacía originalmente y a lanzar más música “underground” con mi amigo MORTEN y Future Rave, y con Jack Back, lo hace aún más especial. Les debo todo a mis fans y no importa lo que traiga el futuro, allí estaré, listo para hacer la banda de sonido de las fiestas y espero que ustedes también”, declaró Guetta. Luego del reconocimiento, el productor de 53 años se enlazó vía Zoom con Billboard Argentina para hablar acerca de este nuevo logro, su presente junto a MORTEN y qué piensa acerca del crecimiento de la música en español en estos últimos años.

Felicidades por todo lo que está ocurriendo con tu carrera, especialmente por el galardón a Mejor DJ del Mundo por DJ Mag nuevamente. Imagino que debe ser una importante nueva medalla para ti. - Es algo absolutamente increíble. Lo gané hace 10 años y ahora de nuevo. Es un honor gigante, por supuesto, y también muestra la dedicación y la conexión que logré con las generaciones más jóvenes, algo que es realmente importante para mí. Hago Dance Music, y los que siempre quieren bailar son ellos, la nueva generación. Hace unos meses te vimos crear música en menos de una hora, una verdadera inspiración para los jóvenes productores que comienzan a utilizar software como Ableton o FL. ¿Te sientes responsable por haber hecho que los jóvenes se interesen en la producción? - Creo que ese es uno de los motivos por los cuales soy feliz. Hace 10 años tuve un fuerte “control de impacto” en la música y en todo lo que creaba. Me caracterizaba por hacer música electrónica abierta al mainstream y que tiempo después llegó a las radios americanas, algo que era nuevo para ellos. Estos hechos hicieron que mi música tuviera un gran impacto en los jóvenes y que les generara cierto interés. Este año fue lo opuesto a esa innovación. Muchos DJ’s comenzaron a hacer lo mismo y decidí volver en el tiempo a los orígenes del espíritu del delirio por el EDM (Rave Spirit). Con mi amigo MORTEN lanzamos Future Rave’ y los DJ’s lo están amando.

Se dice que tu legado será siempre llevar el EDM a las radios a nivel mundial. ¿Sientes que es así? - Es verdad, lo estuve haciendo durante mucho tiempo. Estos últimos años estuve volviendo de cierta forma a lo underground pero la realidad es que amo la música, cualquier tipo de música. Lo que siento es que lo más importante de todo es que soy un DJ, por lo que la cultura de la música electrónica es muy, muy importante. A veces quiero hacer música que perdure en el tiempo pero otras solo quiero hacer beats para que la gente salte y baile. Eso es lo que Future Rave’ es.

¿Qué opinas acerca de la experiencia de los shows vía streaming? Fuiste el primer DJ en realizar un concierto virtual. - Antes que nada, tengo que decir que me sentí muy bien al realizar ese show porque fue para ayudar a la gente. La intención era juntar dinero para la gente con Covid-19 y para enviar a los hospitales que más lo necesitaran. Muchos DJ’s estaban haciendo shows y sets desde sus casas pero yo pensé: “no puede ser, somos entertainers, necesitamos tener un gran escenario y dar un buen espectáculo”. Fue un éxito gigante gracias a todos los que se conectaron y pudieron donar, llegamos a más de 15 millones de personas. Logramos recaudar 1.5 millones de dólares por lo que fui más feliz todavía. En lo que respecta a los shows presenciales como Tomorrowland, creo que ellos siempre han querido estar en la cima en cuanto a creatividad se refiere. Siempre han buscado la forma de contar historias a través de los conceptos y de crear los escenarios más espectaculares. Ahora también han logrado desarrollar otra forma de entretener a su público a través de un festival de realidad virtual. Habrá una nueva edición para fin de año y acabamos de grabar nuestra presentación. Es realmente espectacular, parece una película de ciencia ficción.

MELANIE MARTINEZ

Mi música es mi intuición conduciéndome todo el tiempo”

Su nuevo EP, After School incluye siete canciones. Llegó de la mano del videoclip de “The Bakery”, dirigido por ella bajo su estética.

after school es el cuarto extended play de la cantante estadounidense Melanie Martinez. Lanzando a través de Atlantic Records, contó con la canción “The Bakery” como primer sencillo junto al lanzamiento del EP. Melanie comenzó el 2020 anunciando una nueva canción y una extensa gira mundial. “Copy Cat (Feat. Tierra Whack)” fue el primer sencillo lanzado este año. Hoy llega con un nuevo EP, en el que trabajaba desde 2017. Se trata de su primer proyecto desde su álbum de 2019 K-12.

¿De dónde salieron estos sonidos? - Creo que fue lo que salió al sentir lo que la canción necesitaba. Generalmente encontramos un instrumento que nos gusta y trabajamos en una progresión de acordes que nos gusta mucho. Una vez que la definimos, la escuchamos en loop y me aislo a un rincón a escribir de principio a fin la canción. Después la grabamos y empezamos a agregar sonidos. A más crezco, más sonidos encuentro y pruebo. Empiezo a disfrutar los diferentes instrumentos y no sé, creo que mi música evoluciona y cambia.

Es riesgoso porque es muy único, ¿cómo es esa decisión para vos? - No sé si es una pelea, creo que es una intuición. Tener un presentimiento por algo, sabés que es lo correcto, la dirección que tomar. Creo que mi música se trata de mi intuición que me conduce todo el tiempo. Elijo instrumentos, melodías y letras basadas en lo que recibo de mi antena. Pongo la antena, recibo la información y hago la canción. Experiencias de vida que se reflejan en música. Expreso cómo me siento con lo que me ocurre.

¿Cómo sabés cuando terminaste una canción? - No lo sé, es una buena pregunta. A veces no lo sé, a veces quiero agregar y agregar, o sacar y sacar. Eso pasa un montón, a veces agregás y funciona y lo sentís, pero a veces es volver atrás.

Hoy tenemos más tentaciones aparte - Sí, por supuesto.

¿Cómo es tu conexión con Sudamérica? - Creo que la música te conecta con personas de todo el mundo y siempre me pregunté porqué había tanta pasión y conexión allá. Es hermoso. Cada vez que estuve allá es tanta buena energía y amor que no lo creo, ¡hay tanta energía allá! Alguien me dijo que tenés raíces latinas - Soy puertorriqueña y dominicana, sí. No hablo español, pero entiendo algunas cosas. Tengo mucha familia que habla español, escucho su música, como su comida, pero mis papás querían asegurarse de que yo hable inglés. ¡Me hubiera encantado aprender!

¿Te ves colaborando con alguien en español? - No tengo planes o colaboraciones ahora, pero en el futuro me encantaría. No quiero contarte de mi futuro, pero probablemente se vengan colaboraciones, sí.

¿Qué tal la Melanie no musical? - No creo que la actuación sea mi pasión, pero sí me interesa aprender y crecer ahí. Me gusta más escribir, me gusta escribir guiones, películas. Mi goal sería hacer películas y música también.

También sos una icono fashion, ¿te gustaría crecer en ese mundo? - Sí, me encantaría tener una línea de ropa. Diseño mi ropa, mis vestuarios. Quizá en el futuro sí, ropa, poesía, fotografía, hay tantas cosas que quiero hacer y trabajo lentamente.•

ULISES BUENO

Soy un expresor de sentimientos”

Acaba de lanzar su nueva canción llamada “Ya no quiero” la cual formará parte de su nuevo material discográfico que verá la luz durante este año. Además, es el artista de cuarteto con más escuchas en Spotify tras superar el millón de plays.

POR FLOR MAURO

“¿cómo estoy? la verdad que muy bien, contento por estar nuevamente haciendo música, con la ilusión de volver a los escenarios, sabemos que esta pandemia ha sido muy dura para nosotros”, dice Ulises.

¿Qué te genera el volver? - La esperanza de volver a sentir el corazón completo y poder estar comunicado con la gente, eso es lo que me hace feliz, saber que uno trasmite música que divierte a muchas personas, que tiene letras con los que uno se identifica, historias personales con las que uno va contando su vida a través del arte de la música y la gente se identifica con uno que está arriba del escenario, en superaciones, en esfuerzo, en ser una persona que le pone el pecho a las adversidades.

¿Qué cosas llevas tatuadas en la piel? - Toda mi historia de vida, los tropiezos, los instrumentos, la música, mi hermano, mi papá, mi mamá, hermanos, sobrinas, vírgenes, Jesús, las personas a quien yo me aferro las llevo conmigo siempre.

¿Qué cosas te genera la palabra ‘’Ahora’’? - Lo que significa,“ahora y en este momento’’, creo que aprovechar él ahora es compartir con la gente que uno quiere porque el tiempo no tiene valor y no se puede volver la vida atrás debemos disfrutar con las personas que uno siente que son buenas para uno. En 2015 sacaste un álbum llamado Soy, ¿quién es Ulises Bueno? - Una persona que es un expresor de sentimientos, no me considero un cantante sino una persona que trasmite lo que le pasa a través de lo que vive, lo que sufre, lo que padece, le trasmite a la gente alegría y logran identificarse con su música y a lo mejor puede disfrutar de saber que hay otra persona que pasa por lo mismo y es pueblo como cualquier otro.

¿Creés que tu música te deja estar unidos para siempre con tus seguidores? ¿Pensas que eso es importante? - Por supuesto, soy una de las pocas personas que tiene la oportunidad de salir del país a trabajar y una de las pocas personas que tiene 10 Luna Park y la verdad que estoy muy agradecido de la gente, porque es la que me apoya y sigue a todos lados, llevan mi nombre en su piel, paso a ser leyenda, eso es algo muy importante que tiene la música, quedar en la historia del género.

Sabemos que sos muy solidario ¿Para vos es una cuestión personal acompañar a la gente? - Es lo más importante, eso me llena el corazón, me gusta ayudar sin que la prensa se entere, no soy una persona que va por los medios de comunicación para hacer actos solidarios. Volviste, a grabar videos… ¿Cómo te sentiste con ese reencuentro? - La verdad es que es la primera vez que grabo un video solo, en mi género no se usa mucho, pero con este tema de la pandemia que no nos deja trabajar nos pareció una buena opción presentar el nuevo tema con un video que represente lo que va diciendo.

¿Cuál es la mejor lección que te dio la música? - El tener la posibilidad de sentirme una persona apreciada por la gente, por el país, sentir el cariño de multitudes, convocar a muchísimas personas que van a ver lo que yo hago que salió de tocar en el patio de mi casa con amigos, y hoy siendo la misma persona que estaba en ese momento de adolescente en casa siento que no ha cambiado nada en mí, pero si ha cambiado la convocatoria en el público y tener la suerte de que la gente se sienta identificada conmigo.

¿Cuándo pensas sacar tu próximo álbum? ¿Qué proyectos tenes para este 2021? - Estamos preparando cosas para hacer duetos con muchos artistas, queremos trascender con la música con mis amigos de siempre con los que comparto escenario y juntarnos para poder seguir disfrutando de lo que sabemos hacer y más amamos, compartirlo con la gente que uno quiere es lo más importante.•

EMILIA

He tenido que adaptarme”

Mientras prepara su primer disco, su nombre suena en las playlist más importantes de América Latina.

POR SANTIAGO TORRES

Gracias por este enlace con Billboard, Emilia, en estos tiempos tan extraños. Sin embargo, para vos fue un gran año musicalmente hablando. - Siento que he tenido que adaptarme de muchas maneras a esta nueva realidad. En cuanto a proyectos musicales ha sido un gran año, sobre todo porque han surgido muchas oportunidades, teniendo en cuenta también que algunas de ellas han sido actorales, no sólo relacionadas con la música.

Veía el challenge de “Bendición” y me sorprendió lo mucho que atrapó a la gente. ¿Hasta qué punto creas el desafío y la coreografía? - Esta coreografía la hicimos con una amiga, con Pau Macher, es tiktoker y conoce mucho mejor que yo ese mundo. Cada vez son más las redes sociales que van teniendo relevancia global y ahora tenemos que sumar Tik Tok, es increíble lo mucho que se ha viralizado este desafío. Es buenísimo porque hace que la canción se vuelva conocida por un baile, simple, pero efectivo. Plata del verano pasado te tomaste tu tiempo para bailar, fue algo distinto a todos, tuviste la oportunidad de mostrar otra de tus grandes pasiones, ¿cierto? - Si tengo que elegir entre cantar y bailar no sé con qué quedarme. Es muy difícil elegir una sola cosa, por eso me gusta mezclarlo arriba del escenario. Es complicado que salga perfecto pero creo que con ensayo y tiempo voy a empezar a sentir que cada vez estoy más segura haciendo las dos cosas al mismo tiempo.

Tu nombre ya está dentro de tu Lineup Latino, ¿sos consciente de eso o preferís no pensarlo? - Por ahí lo que me pasa es que me siento miniatura al lado de todos los demás. Obviamente estoy muy feliz por todos los logros que han pasado desde que lancé mi primer sencillo, que fue “Recalienta”. Ha habido un crecimiento y oportunidades increíbles que nunca me hubiera podido imaginar. Todavía me considero una artista en desarrollo, por eso me cuesta pensar que ya estoy establecida y ya tengo un nombre.

- Lo que me pasa es que no me identifico tanto con la cumbia. Si salgo de joda, es lo que escucho pero no me siento tan cómoda con ella desde el lado profesional. Crecí cantando cumbia, folklore y tango… pero a la cumbia la siento un poco lejana hoy en día.

No podemos descuidar el álbum, algunos tardan más, otros tardan menos… ¿cómo estás llevando ese proyecto? - Muy bien, estoy trabajando en ello. El álbum es algo que tengo pendiente, la idea es lanzarlo el año que viene, todavía no se bien qué fecha, pero cada vez que podemos trabajamos en él y seleccionamos las canciones que de verdad quiero que estén.

¿Qué es para vos un álbum? - Siento que el álbum también muestra mucho del artista. Es un concepto que va con la personalidad del artista, eso se muestra en el álbum. Me acuerdo que yo arranqué con “Recalienta” y después fui probando dependiendo cómo me sentía en cada momento, no saqué canciones pensando en que todas tuvieran un hilo y contara una historia, eso es lo que quiero hacer ya para el próximo álbum.•

FREESTYLERS, LA ÚLTIMA BATALLA DEL AÑO

Más de 180 mil personas se conectaron en simultáneo junto a Axe para ver la última fecha del año de FMS Argentina. Stuart llegó a lo más alto de la tabla tras vencer a Wolf. Papo, Cacha, Sub, Dtoke, Mks y Nacho todavía tienen una batalla pendiente.

El domingo 27 de diciembre, 10 de los mejores freestylers del país se enfrentaron en lo que significó la última jornada del año de FMS Argentina. A lo largo de toda la transmisión de la fecha número cinco, y al igual que en todas las anteriores, AXE Argentina dijo presente junto a los protagonistas y a través de sus cuentas oficiales de Twitter e Instagram – donde también realizaron un sorteo para conocer de forma virtual a algunos de los MC’s.

Stuart comenzaba la jornada en segunda posición de la tabla, y tras ausencia de Papo por motivos de salud, aprovechó la oportunidad de llegar al primer puesto tras vencer a Wolf y colocarse así con 11 puntos; MKS consiguió obtener la victoria frente a Klan, actual cuarto clasificado; Mecha venció a Dtoke sin réplica y se afirmó en tercer lugar; y para finalizar la fecha con las batallas de exhibición, Naista supo vencer a Nacho y G Sony se quedó con su enfrentamiento contra Lit Killah – MC’s que formaron parte de la jornada ante la ausencia de Papo, Sub y Cacha respectivamente. •