Coti

“Pudimos revertir la mala energía de 2020”

Precursor durante la cuarentena con el primer concierto en un autocine y otro presencial, el cantautor asegura que con trabajo y creatividad junto a su banda pudieron realizar performances destacadas durante el crítico año pasado.

POR SANTIAGO TORRES

“La chica de la esquina rosada” ingresó en el Billboard Hot 100 ¡Felicitaciones, era hora de que estés en nuestro chart! - Buenísimo, qué alegría. Hoy sale un vino especial (ríe).

Más allá de los hits del pasado y de tu gran carrera ¿2020 fue uno de tus mejores años? - No sé, realmente buscamos muchas alternativas y estuvimos muy activos. A veces estas crisis son oportunidades para mostrar desde otro lado o de otra manera el emprendimientos que llevamos como proyecto que lidero, pero tengo un equipo enorme con el que estuvimos emprendiendo cada cosa, tratando de revertir la mala y duplicarlo para el lado de la buena. Teníamos muchas cosas interesantes en 2020: lanzamiento de disco, Luna Park, giras… Bueno todo eso no se dio pero se dieron muchas cosas muy lindas. Pudimos revertir esa mala energía.

Tuviste dos hitos que fueron el concierto en el autocine y el presencial que fueron los primeros - Bueno, los récords no me quitan el sueño, para mi lo importante es hacer visible que hay cosas que se pueden hacer, que hay que adaptarse a circunstancias que te llevan a cosas que nos necesariamente las que tenemos ganas de hacer, tenemos que tratar de jugar con las reglas y posibilidades que tenemos. De todas maneras esto lo hice siempre, siempre intenté hacer lo mejor posible con lo que tenía a mano y esto fue también una prueba de eso. Por eso te digo que más allá de quien fue el primero o no, si hicimos visible algo que después vino gente atrás diciendo “está bueno, se puede hacer”. Es positivo, mucha gente vuelve al laburo, nos volvemos a conectar con nuestro público, ver una hendija de luz al final de túnel, un montón de cosas.

Más allá de si es negocio, para los trabajadores de esta industria estar de nuevo en actividad es clave ¿no? - Evidentemente no es un momento para pensar en la rentabilidad porque los conciertos que hicimos en estas circunstancias obviamente que no son rentables, pero acá se trata de ir buscando fórmulas alternativas para también ir mostrándoles a las marcas y a los medios. Es decir, hacía tres o cuatro años que un concierto no era tapa de los diarios más importantes por un hecho positivo. Todo esto se fue dando espontáneamente, no nos lo propusimos, pero si estuvimos muy activos desde el primer momento.

Hablando de los streamings, la cuarentena mostró un poco quien sabía o no grabar o tocar. ¿Hubo un poco también como una validación del instrumento? - Tal cual, porque en estas circunstancias te tenés que mostrar tal cual sos. En los vivos que hacés en las redes no hay cobertura de nada, no hay posibilidades de meter pistas, de sobregrabación, de esto y lo otro. Entonces está bueno poder mostrarse uno tal cual es, lo que hace. En el concierto ese intenté mostrar un poco la cocina de lo que es un taller, un bunquer creativo donde ensayamos, grabo, compongo, practico, escribo…

No sé si soy un obsesivo del trabajo pero lo vivo siempre con mucha pasión y siempre fue así, desde chico.

Me sorprendió con le techo tan alto como hiciste para dominar el sonido de la sala - Al contrario es lo ideal porque estamos acostumbrados a los estudios secos, con muy pocos metros cúbicos, muy chiquitos, con alfombra, eso es lo que uno tiene como estudio. En realidad, los grandes estudios son lugares enormes con muy buena reverberancia. Este estudio un poco lo hice pensando en Abbey Road donde grababan los Beatles. Vos entrabas, aplaudías o cantabas y no te digo que es como una iglesia pero sí como un teatro. Los buenos teatros tienen una muy buena reverberación, se llaman salas vivas, no son secos, eso fue posterior. Entonces esa fue la idea de este estudio: generar una sala viva que suene mucho y para eso se necesitan metros cúbicos.

En este mundo actual del loop ¿dónde creés que está hoy la canción? - Creo que la canción rock nacional siempre va aseguir vigente, obviamente que hay modas que son como tsunamis que pasan por encima de todo que es un poco lo que está pasando con el urbano, con estos sonidos un poco quizás más monótonos. No quiero sonar despectivo pero sí las temáticas de las letras me llevan siempre a los mismos lugares, y no solo a lugares comunes sino con poco vuelo creativo también. Me parece que no hay una poética o una lírica interesante, y musicalmente tampoco, no me resulta interesante en ese aspecto. Obviamente sí, por el lado del rap y del trap, hay ciertas cosas que son improvisadas que es muy copado y está buenísimo. Pero bueno, esa conjunción entre la letra y la melodía que es mi universo y donde me crié con mis maestros va a seguir por siempre. Muchas veces vinieron compañías discográficas a pedirme canciones para esto o lo otro… pero yo hago lo que siento y ese es mi camino. Siento que tiene que ver con mi identidad y con lo que soy sincero haciendo.

PISO 21

Una banda que decidió siempre “Correr el riesgo”

Pasaron cuatro años desde cuando el lanzamiento del remix de “Me Llamas” junto a Maluma que tiene más de 690 millones de reproducciones en YouTube y más de 442 millones de streams hasta la fecha. Hoy vuelven a unirse por tercera vez con Maluma para dar vida a “Más de la una”.

POR FLOR MAURO

¿Qué pasa cuando es “Más de la una”? lorduy Pasan muchas cosas, hay mucha gente que está trabajando, mucha gente que está rumbeando, hay gente que de pronto está dormida… pero “Más de la una” es como cuando llamas a esa persona más de la una y no te contesta, pero en el video pueden ver varias facetas de lo que pasa más de la una, pero bueno yo creo que cuando la gente escuche Más de la una se va a identificar si es que está pasando por esa situación.

Maluma ya colaboró tres veces con ustedes, ¿se podría decir que es un integrante que va y viene? david Si, tenemos un hit asegurado con él. Es un hermano de nosotros, nos gusta compartir mucha música con él, cuando hay buena energía no es cuestión de estrategia, aunque ¿a quién no le gustaría tener una canción con una de las estrellas mundiales más grandes? Tenemos la fortuna de ser amigos y la música fluye, le mostramos la canción, se conecta, podemos ponerle mucho misterio a la historia o adornarla, pero es una cuestión de hermandad y de sinceridad. Hemos tenido canciones que hemos creado que no nos han gustado, nos reímos y ya, pero cuando son canciones como estas que son hits él es sincero y dice ‘’esta me gusto, vamos a hacerla’’

¿Qué aporto Paloma Valencia al video? pablo Mucho, Paloma también es de la casa. 36 grados es una productora de Medellín que ha hecho primer abreboca de todo lo que va a ser el 2021 para Piso 21.

videos para el Yankee, para Balvin, los videos más grandes que te puedas imaginar, y tiene varios directores entre los que está Paloma, ella empezó su carrera con Piso 21, la primera vez que se le dio la oportunidad entre 36 de dirigir un video fue uno nuestro, estuvo presente en muchos de nuestros videos y ahorita repetimos con ella en Mas de la una, es un video muy ambicioso que muestra la ciudad de Medellín de una manera muy internacional, fueron dos días de grabación, es un video con mucha producción. Otra vez estamos con 36 grados y con Paloma, creemos y confiamos en su talento, creemos ciegamente en lo que pueda hacer, aquí otra vez puso su sello y la rompió, estamos felices de trabajar con ella.

El mundo tuvo que Tomar distancia obligatoria por la cuarentena, ¿de qué le sirvió eso a cada uno de ustedes? juan david A nosotros tomar distancia fue frenar un poco toda esa carrera en la que no dejas de ir acelerando, fue un freno donde la vida nos pidió que nos calmemos y disfrutemos del día a día, de la familia, de hacer música tranquilos, esa es la mejor enseñanza, Piso 21 tomo distancia, pero para hacer mas música, nosotros nos encerramos todo este tiempo de pandemia a componer, a terminar el disco que sale en febrero El amor en los tiempos del perreo.

Este ha sido un año muy difícil para la humanidad, pero muy productivo para Piso 21, estamos cerrando con broche de oro y dando el ¿Qué cosas llevan hoy en el vagón de Piso 21? david Buenos recuerdos simplemente, yo creo que los momentos más memorables de mi vida, a nivel personal hay dos cosas que parten mi vida que son la música y mi familia y creo que estamos en igual de momentos de satisfacción porque están los hijos pero cada canción es un hijo nuevo, las giras, el poder compartir con hermanos, creo que nadie se goza la carrera musical como lo hace Piso 21 porque somos cuatro parceros girando cagados de la risa, jugando play, comiendo bueno, disfrutando de cenas, yéndonos de fiesta, cantando, ¿Qué más le podemos pedir a la vida?

¿La música les enseño que es importante “Correr el riesgo”? pablo Yo creo que fue la lección más grande, la verdad es que a veces me pongo a pensar de hace 12 años, cuando dejamos las universidades y apostamos todo al sueño, yo me pongo hoy en los zapatos de mi familia y entiendo la preocupación que tenían pero yo sabía para dónde íbamos y aquí estamos, todavía con muchos sueños, pero hemos logrado muchas cosas gracias a la vida, el público y Dios, pero yo me pongo a pensar en ese momento donde en verdad fue un riesgo donde dejamos todo por la música y no había un plan B, esa rebeldía de más joven sirvió, si no fuera por eso no estaríamos acá, fue la mejor decisión de mi vida.

ISABELA MERCED

“Simplemente quiero divertirme en lo que hago”

Durante la cuarentena 2020 lanzó su EP con cinco canciones llamado The Better Half of me y para fin de año estrenó su primer sencillo navideño titulado “Caliente Navidad”.

POR FLOR MAURO

la cantante, compositora y actriz de Hollywood también se unió a Danna Paola hace unas semanas en la canción y el video “Don’t Go“, una canción que a tenido un gran éxito en YouTube y en las plataformas digitales.

The Better Half of me incluye los temas “Apocalípsis”, “Todo está Bien”, “Lovin Kind”, “Chocolate” y “The Chase”. Por su parte, además en 2019 su sencillo debut “Papi” consiguió 5 millones de reproducciones en Spotify streams, y el video superó los 12 millones de vistas en YouTube.

Dentro de tu historia con la música participaste de junto a Ricky Martin en Evita ¿Cómo fue tu experiencia en Broadway? - Es muy interesante para mí, acabo de hablar un poco de eso, siempre he podido incluir a mis raíces, a mi cultura hispana, en cada uno de mis proyectos desde el comienzo, es algo que nunca pasa entonces poder hacer eso me hace sentir muy agradecida porque veo el apoyo de los brasileros, argentinos, de todas las culturas que apoyan a Ricky Martin y todos los fans y eso me inspiro mucho.

Sé que los fans hispanos, latinos, son muy leales, siempre te apoyan, todavía tengo fans que me siguen desde Evita y esperaban cada día atrás después del show, en el backstage para conocerme y preguntarme cosas sobre el show y les encantaba porque era de las pocas que hablaba en español. Me encantó, tuve una experiencia muy única con los fans gracias a ese show, ahora estoy con Dora y la ciudad perdida y siento todo el amor de la comunidad latina y es algo muy lindo, muy único y especial, estoy muy agradecida.

¿Chocolate tiene que ver con Perú? - Yo estoy enamorada del chocolate, pero el peruano es el mejor del mundo. Una vez tome una clase en Perú en el ChocoMuseo y fui con mi abuelo Etilio e hicimos chocolate juntos, fue muy lindo, hicimos unos caramelitos de chocolate de cacao muy dulces y ricos, me enamoré del chocolate peruano en ese momento, nunca sentí algo igual, los chocolates americanos son muy baratos y no usan ese chocolate puro, real. Pero si, escribí la canción por mi amor al chocolate en general porque me encanta el color, el caramelo, el color de piel de los hombres que tienen ese color chocolate, amo al chocolate en general, y mi línea favorita de esa canción es ‘’bate bate chocolate’’.

¿Sos una persona alegre? - Si, esa es mi meta cada día y en cada momento de mi vida y si estoy con gente que no tiene esa misma meta me pongo muy deprimida, si alguien esta negativo yo me pongo igual, lo absorbo y por eso quiero estar siempre con gente que tiene energía positiva, amor, es pura y genuina y también ser así con ellos.

¿Qué aportan Andrés y Mauricio a tu música? - Ellos son mis chicos, mis más grandes fans, he trabajado con ellos desde 2016 o 2017, ya somos amigos hace mucho tiempo y escribí mi frase icónica ‘’Isabela prende la candela’’ con ellos, que se volvió tan popular que hay gente que me conoce como ‘’la candela’’. Estos chicos me apoyan mucho y estamos trabajando en nuevos proyectos.

¿Cómo fue el encuentro con Danna Paola? - La manera en que se dio la relación entre las dos fue muy natural. Yo escribí la canción de Don’t Go en 2018 con Mauricio y Andrés en Atlanta mientras grababa Familia al instante, escribí la canción como un solo, pero luego no pasó nada con ella hasta este año donde vi que tenía esta canción y sonaba totalmente diferente que ahora. Me di cuenta que era una canción con potencial, revisamos la canción con Mauricio y Andrés, escribimos otra parte y tuvimos la idea de hacer un dueto, con otra chica empoderada. Durante la cuarentena vi muchísimas series en Netflix, entre las que estaba Elite y en la cual me enamore de Lucrecia, empecé a hablar con Danna por MD, le mande mi canción, ella me mando su verso inmediatamente después y me encantó y así se dio, aun no la conozco en persona, pero es lo que genera la cuarentena. Tenemos mucho en común, somos cantantes y actrices, llevamos mucho en la industria, por lo que siento que somos un match perfecto.

¿Cómo estas terminando el año? - Simplemente quiero divertirme en cada cosa que hago en mi vida, soy muy joven entonces no me preocupo mucho, a veces las cosas se salen de las manos y cae todo en mí, pero por eso tengo que tomar mis descansos y pasar mucho tiempo en mi casa. Además, un secreto que comentaré con ustedes es que deben tener un perrito, es el secreto de la vida para estar feliz todo el tiempo. En este momento estoy muy feliz porque cantaré y bailaré mi canción por primera vez, tenemos un planazo y sé que será muy divertido, le probaré a mi audiencia que yo sí puedo, pero también iré a Perú muy pronto, así que soy la persona más feliz del mundo.

“Estoy shockeada por todo lo que está pasando”

La artista de 20 años, nacida en Quilmes, Buenos Aires, describe las sensaciones sobre la masividad, la proyección internacional y cómo se prepara para el lanzamiento de su primer álbum. “Es muy flashero recibir mensajes de artistas muy grandes de afuera que le gustan mis canciones”,

confiesa..... POR SANTIAGO TORRES . FOTOGRAFIADA POR JULIAN LEVY

¿Cómo se siente tener cuatro de las 10 canciones en el Top 10 del Billboard Argentina Hot 100 artistas nacionales? - ¡Es increíble! Todavía lo sigo digiriendo. La verdad que trato de ir de a poco porque si no me voy a volver loca. Sinceramente estoy muy agradecida y shockeada por todo lo que está pasando. Recién ahora estoy cayendo en cosas que pasaron hace meses. Creo que así es mejor.

¿Sentís que “High Remix” con Lola Indigo y TINI podría simbolizar la unión de una generación además del empoderamiento de las mujeres? - Tal cual, es la generación en sí. Lo creo fielmente. Ni bien lancé “High” no estaba para nada “pegada”. Recuerdo que Cazzu fue la primera cantante reconocida en impulsar el tema y me pareció muy zarpado porque se habla mucho de que la industria es muy competitiva, pero la verdad es que destaco el apoyo mutuo de nuestra generación. Veo mucho compañerismo y ranchada entre nosotros.

Nació una amistad entre ustedes, ¿cierto? - Si, re. Con TINI nos pasó que nunca nos habíamos visto en persona. La primera vez que coincidimos fue al momento de filmar el videoclip. Teníamos un cierto miedo porque no sabíamos si habría feeling para el video o cómo sería el resultado final, que fue buenísimo. Igual también tiene mucho que ver la calidad de la persona, ella podría haberlo encarado de una forma totalmente diferente, como creyéndose un poco más o llegando desde una posición distinta. Yo estaba muy nerviosa porque sabía que era un paso importante en mi carrera. Lo primero que me dijo fue: “vos tranquila, bailemos juntas, mirémonos a los ojos durante el video…” También en las pausas se generaban charlas muy lindas. Enseguida fue mucho más fácil todo, se le nota mucho la experiencia. Por eso estoy tan agradecida con ella, como con Cazzu. En base a sus experiencias, sin que yo les pidiera, me mandan mensajes y consejos como “quedate siempre con esto, estate pilla con esto, etc”. Una se da cuenta de que lo hacen desde un lugar de buena leche, para que yo esté cómoda y sea lo que sea que tenga que hacer, resulte de la mejor forma.

¿Cómo fue tu búsqueda artística? - Con los tonos y colores de voz ya existe una búsqueda desde hace mucho tiempo, desde chiquita que lo intento. Lo que hacía mucho era aprender a cantar escuchando a otros cantantes. Escuchaba mucho a Whitney Houston y ese estilo. Tener una identidad de voz propia es algo que me llevó mucho tiempo y a los 15 años empecé a escribir mis canciones.

¿Tus trabajos con artistas latinos como Rauw Alejandro o Lyanno te hacen sentir que estás representando a Argentina en el mundo? - La verdad es que sí. Realmente siento eso de llevar a la Argentina a otros lugares. Ojalá en algún momento llegue a ese lugar en mi carrera que por ejemplo logró internacionalmente Paulo. Lo que más flashero me resulta es que artistas muy grandes de otros países me manden mensajes o se contacten conmigo para decirme que les gustaron mis canciones teniendo tan poca trayectoria.

¿A pesar de todo 2020, al menos en lo laboral, fue un buen año para vos? - Obviando que fue una situación horrible para todo el mundo, sí, fue un buen año. La cuarentena me ayudó a no frustrarme y no atarearme con cosas que quizás me podrían haber ahogado. Sé que eso le pasó a muchos artistas, y la vuelta de esa frustración es complicada. Antes de la cuarentena ya habían empezado a pedirnos shows y eventos a más no poder, y de repente, llegó la calma. Creo que me dio más tiempo para poder crecer como artista y como persona. Crecí dentro de mi casa y lo voy a poder demostrar fuera, incluso fuera del país. Tuve mucho tiempo de aprendizaje en privado y eso permitió que nadie pudiera ver los errores que fuimos puliendo.

¿Cómo es mantener los pies en la tierra con la llegada de la popularidad? - Creo que hay dos factores muy importantes para mí con respeto

a cómo le pega la fama a una persona. El primero es la gente con la que te rodeas y el segundo es la manera en la que te criaron, si tenés muy firme tu forma de pensar y buenos cimientos, no hay cosa que te pueda cambiar de la noche a la mañana. También es cierto que he conocido casos en los que la junta llega como sanguijuela, es algo muy triste. Toda esta nueva generación todavía somos niños, algunos venimos de familias humildes y no hemos visto mucho en nuestras vidas. De repente viene alguien, te pone un montón de plata, que te va a llevar al estrellato y miles de cosas más… a un niño tan desprotegido lo agarrás al toque. Ahora soy alguien un poco más fuerte, pero ni bien empecé era muy sumisa, siempre tuve esa personalidad. Si a mí me decían algo, me lo creía. Si me hubieran dicho algo como “sos malísima para esto, dedicate a otra cosa”, lo hubiera hecho. Tenemos que ayudarnos entre todos porque al final buscamos lo mismo, tiene que haber más artistas como Cazzu o TINI que le den una mano a los más jóvenes. La verdad que lo que lograron muchos a nuestra edad es algo muy valioso.

¿Pensaste por qué el público te elige habiendo tantos que sueñan con un lugar así? - Sinceramente, no sé. Me siento elegida por la gente. Ni bien saco un tema estoy pendiente de las reacciones de todo el mundo como si fuera la primera vez. Cuando comparto las canciones con mi familia me dicen “mmm, la verdad no me gustó mucho esto. No sé si este va a pegar”, resulta que son mucho más exigentes que los fans, que siempre me tiran muy buena onda.

¿Cómo tratas las letras de tus canciones? - Desde chiquita me gustó escribir. Mi tía es profesora de teatro y fue la que más me introdujo a todo este mundo. Ella siempre se preocupó para que tanto mi hermana como yo tengamos siempre esa pizca de gen actoral, ya sea teatro o cualquier otro ámbito. Ella me incentivó a que escriba cuentos en una página web. Recuerdo que una vez escribí uno sobre un patito y se hizo muy popular, eso me motivó a seguir haciéndolo e incursionar en otros géneros. Así empecé todo, de a poquito.

¿Inventaste tu propio idioma spanglish? - No sabés lo que me ceba eso. Cuando sacamos “High”, algunas personas me decían “Porque por más que ande high, ¿qué estás diciendo? Te comiste un gran viaje” Otros me apoyaron diciendo que era algo novedoso e increíble. Finalmente funcionó, pero al principio costó entenderlo.

¿Te gusta bailar? - Es re importante para mí. Me gusta mucho bailar. Nunca había ido a baile hasta este año. Me pasa que lo encuentro como una de las mejores formas para transmitir.

¿Cómo definirías tu género musical? - Solo diría que soy María. No me gustaría centrarme en una sola cosa. Los artistas tenemos esto de que nos aburrimos al momento de todo. Encasillarse en algo no es tanto de artistas. Me gusta probar de todo, el álbum que ya está saliendo fue súper experimental. Probamos un montón de cosas, desde indie a reggaetón y dembow, salsa… Es muy rico en eso. Creo que cuando la gente lo escuche le va a gustar mucho. Para mi un álbum es la presentación definitiva que puede haber.

¿Estás ansiosa por los shows en vivo? - Imaginate, me pongo a pensar que “High” salió en noviembre de 2019 y a los tres meses llegó la pandemia. Íbamos a empezar a mandarle duro y pasó todo esto. Hace un año y medio que la saqué y todavía no he podido tocarla en vivo. No quiero que se cumplan dos años. Suelo hablar con mi mánager y le digo que va a quedar vieja! ¡Cuando la toque nadie la va a cantar ya! (risas).

¿Hasta qué punto te involucrás con la producción, mezclas, capas o edición de los temas? - Depende. A veces me gusta decirle directamente al Big “hacelo todo”, porque sé que me lo va a mandar y me va a encantar, es lo bueno de tener confianza con tu productor. Eso pasa con los videos también. Tenemos muy

buen feeling con todo el equipo y se nota, por suerte. Al principio, le decía al equipo que no quería me llamen para ver qué colores se usaban en los videoclips, le decía que quería estar en mi casa tranquila. No quería hacer nada más que estar en el estudio y grabar las canciones, pero cuando te das cuenta que no es así, uno entiende que la canción es una misma, son como pequeños hijos. Si cantas algo con tanta pasión durante tantas horas y el videoclip no refleja lo mismo y no está a la altura uno se decepciona, y la única forma de que eso no pase es estar durante todo el proceso e involucrarse lo más que pueda.

¿Con BigOne, Rusherking y FMK se retroalimentan sonoramente? - ¡Sí, eso me gusta! El mundo en general nos ve como un grupo, o una gang. Tenemos mucho compañerismo y nos gusta ver crecer al otro.

¿Cómo nace la colaboración con Cazzu? - Ya la veníamos pensando hace rato, nos llevamos bastante bien y veníamos hablando hace rato, siempre nos tiramos la buena, la verdad que a ambas nos gusta lo que hace la otra, hace rato estaban las ganas de colaborar. No pudimos hacerlo de cero en el estudio porque yo ya lo tenía listo sola, pero sentí que le faltaba algo, ese toque, necesitaba alguien que le de ese toque bien rapero, al instante se me vino a la mente Cazzu, fue la primera en la que pensé, le mostré la canción, le re cebó y nos juntamos en el estudio a grabar su parte, así se dio todo.

¿Te sentís conforme con cómo quedó el video? - La verdad que estoy muy feliz con los resultados, es un videazo, llevó su trabajo, pero todo esfuerzo da sus frutos, estoy muy feliz.

¿Qué querés que pase ahora? - Lo que quiero que pase es una revolución. Quizás está medio quemado pero quiero llegar a ser como esa gente que no es simplemente una artista, sino que trasciende esa barrera. Quiero llegar a generar un cambio en la gente y ser parte de sus vidas.

La línea de tiempo

2000

12 DE FEBRERO nace en Quilmes, Buenos Aires.

2016

17 DE FEBRERO subió su primer video monólogo a YouTube, denominado “Cosas típicas de madres”. Esa publicación llegó a más de 1.5 millones de reproducciones y marcó el comienzo de su carrera como youtuber-influencer.

14 DE AGOSTO publica su primer video en conseguir más de 10 millones de reproducciones: “La infancia antes vs ahora” - seguido de “Cosas que pasan en el auto #2”, subido unos meses más tarde.

de María Becerra

2019

11 DE SEPTIEMBRE presenta su EP 222 con las canciones “Tu Lady”, “Nada de Amor” y “Dime Cómo Hago”. Ese mismo día crea su canal de YouTube secundario, María Becerra Music, y publica los audios oficiales de los singles de su Ep - actualmente reúne más de 1.6 millones de suscriptores -.

27 DE NOVIEMBRE lanza el videoclip de lo que sería su single más exitoso hasta ese momento, “High”. Ese video es, a día de la fecha, el segundo más reproducido en su canal, con más de 57 millones de visualizaciones.

2020

15 DE ENERO presenta “Dejemos que Pase” 22 de febrero: presenta “Perdidamente” y se consolida como una de las mayores revelaciones de la escena nacional.

9 DE ABRIL publica el último video de su canal principal de YouTube hasta la fecha, el “Making of de Perdidamente”.

3 DE SEPTIEMBRE presenta el remix de “High” junto a TINI y Lola Índigo, single que tan sólo una semana después se convirtió en el número uno del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales - puesto que mantendría por nueve semanas consecutivas. Hoy en día cuenta con más de 94 millones de reproducciones, hecho que lo convierte en el video más visto del canal de la artista.

2021

7 DE ENERO publica su último single hasta la fecha, “Animal”, en colaboración con la artista jujeña Cazzu.