COTI
“Pudimos revertir la mala energía de 2020” Precursor durante la cuarentena con el primer concierto en un autocine y otro presencial, el cantautor asegura que con trabajo y creatividad junto a su banda pudieron realizar performances destacadas durante el crítico año pasado. POR SANTIAGO TORRES
“La chica de la esquina rosada” ingresó en el Billboard Hot 100 ¡Felicitaciones, era hora de que estés en nuestro chart! - Buenísimo, qué alegría. Hoy sale un vino especial (ríe). Más allá de los hits del pasado y de tu gran carrera ¿2020 fue uno de tus mejores años? - No sé, realmente buscamos muchas alternativas y estuvimos muy activos. A veces estas crisis son oportunidades para mostrar desde otro lado o de otra manera el emprendimientos que llevamos como proyecto que lidero, pero tengo un equipo enorme con el que estuvimos emprendiendo cada cosa, tratando de revertir la mala y duplicarlo para el lado de la buena. Teníamos muchas cosas interesantes en 2020: lanzamiento de disco, Luna Park, giras… Bueno todo eso no se dio pero se dieron muchas cosas muy lindas. Pudimos revertir esa mala energía. Tuviste dos hitos que fueron el concierto en el autocine y el presencial que fueron los primeros - Bueno, los récords no me quitan el sueño, para mi lo importante es hacer visible que hay cosas que se pueden hacer, que hay que adaptarse a circunstancias que te llevan a cosas que nos necesariamente las que tenemos ganas de hacer, 26 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1
tenemos que tratar de jugar con las reglas y posibilidades que tenemos. De todas maneras esto lo hice siempre, siempre intenté hacer lo mejor posible con lo que tenía a mano y esto fue también una prueba de eso. Por eso te digo que más allá de quien fue el primero o no, si hicimos visible algo que después vino gente atrás diciendo “está bueno, se puede hacer”. Es positivo, mucha gente vuelve al laburo, nos volvemos a conectar con nuestro público, ver una hendija de luz al final de túnel, un montón de cosas. Más allá de si es negocio, para los trabajadores de esta industria estar de nuevo en actividad es clave ¿no? - Evidentemente no es un momento para pensar en la rentabilidad porque los conciertos que hicimos en estas circunstancias obviamente que no son rentables, pero acá se trata de ir buscando fórmulas alternativas para también ir mostrándoles a las marcas y a los medios. Es decir, hacía tres o cuatro años que un concierto no era tapa de los diarios más importantes por un hecho positivo. Todo esto se fue dando espontáneamente, no nos lo propusimos, pero si estuvimos muy activos desde el primer momento. Hablando de los streamings, la cuarentena mostró un poco quien sabía o no grabar
o tocar. ¿Hubo un poco también como una validación del instrumento? - Tal cual, porque en estas circunstancias te tenés que mostrar tal cual sos. En los vivos que hacés en las redes no hay cobertura de nada, no hay posibilidades de meter pistas, de sobregrabación, de esto y lo otro. Entonces está bueno poder mostrarse uno tal cual es, lo que hace. En el concierto ese intenté mostrar un poco la cocina de lo que es un taller, un bunquer creativo donde ensayamos, grabo, compongo, practico, escribo… No sé si soy un obsesivo del trabajo pero lo vivo siempre con mucha pasión y siempre fue así, desde chico. Me sorprendió con le techo tan alto como hiciste para dominar el sonido de la sala - Al contrario es lo ideal porque estamos acostumbrados a los estudios secos, con muy pocos metros cúbicos, muy chiquitos, con alfombra, eso es lo que uno tiene como estudio. En realidad, los grandes estudios son lugares enormes con muy buena reverberancia. Este estudio un poco lo hice pensando en Abbey Road donde grababan los Beatles. Vos entrabas, aplaudías o cantabas y no te digo que es como una iglesia pero sí como un teatro. Los buenos teatros tienen una muy buena reverberación, se llaman
salas vivas, no son secos, eso fue posterior. Entonces esa fue la idea de este estudio: generar una sala viva que suene mucho y para eso se necesitan metros cúbicos. En este mundo actual del loop ¿dónde creés que está hoy la canción? - Creo que la canción rock nacional siempre va aseguir vigente, obviamente que hay modas que son como tsunamis que pasan por encima de todo que es un poco lo que está pasando con el urbano, con estos sonidos un poco quizás más monótonos. No quiero sonar despectivo pero sí las temáticas de las letras me llevan siempre a los mismos lugares, y no solo a lugares comunes sino con poco vuelo creativo también. Me parece que no hay una poética o una lírica interesante, y musicalmente tampoco, no me resulta interesante en ese aspecto. Obviamente sí, por el lado del rap y del trap, hay ciertas cosas que son improvisadas que es muy copado y está buenísimo. Pero bueno, esa conjunción entre la letra y la melodía que es mi universo y donde me crié con mis maestros va a seguir por siempre. Muchas veces vinieron compañías discográficas a pedirme canciones para esto o lo otro… pero yo hago lo que siento y ese es mi camino. Siento que tiene que ver con mi identidad y con lo que soy sincero haciendo.
