Billboard N°90 Enero 2021 by Billboard AR

COTI PISO 21 NOEL SCHAJRIS

CÓMO SE HACE UN HIT TODO 2020 EN CHARTS

BENNE ROSARIO ORTEGA DAVID GUETTA

Un éxito llamado

SI ME TOMO UNA CERVEZA LIVESTREAMS

Lara91k Catnapp

MELANIE MARTINEZ ULISES BUENO EMILIA MERNES

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 90 Enero 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

MARÍA BECERRA

BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Semana del 31 de enero

uego de que Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap lograran el puesto más alto del ranking nacional con “Mamichula” a finales del año pasado – convirtiéndolos en la tercera presentación nacional en lograr la cima -, llegó el turno de Migrantes, Alico, Nico Valdi con su éxito “Si Me Tomo Una Cerveza”, esta vez acompañados por Rombai, Oscu y Agapornis, referentes de la cumbia y el pop nacional. El single debutó en el tercer puesto la semana pasada, por detrás de “L-Gante Rkt”, de LGante y Papu DJ – actualmente en segundo lugar – y el éxito de la colombiana Karol G, “Bichota”. Mientras tanto, Camilo y El Alfa escalaron dos lugares con “Bebé”, llegando así al cuarto puesto y Myke Towers y Juhn ingresaron por primera vez al Top 10 con “Bandido”, actualmente en el quinto escalón. María Becerra logró posicionar tres singles en simultáneo dentro del Hot 100 gracias a su nuevo ingreso junto a Cazzu, “Animal”, en el puesto 19. Actualmente ocupa el 16º lugar con “High Remix”, junto a TINI y Lola Indigo y el 24º con “Confiésalo”, en colaboración con su actual pareja Rusherking. Bizarrap, mientras tanto, continúa dentro del Top 10 con su éxito junto a Nathy Peluso, la “Music Session #36”, video que superó recientemente las 100 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Benjamín Amadeo junto a Miranda con “Cálido y Rojo” en el 89; No Te Va Gustar con “No Te Imaginás”, en el 90; y Olivia Rodrigo con su éxito ‘Drivers License, en el puesto número 100 protagonizaron los ingresos de la semana del 25 de enero.

•

Si Me Tomo Una Cerveza Remix

L-Gante Rkt

Bichota

Bebé

Bandido

Dákiti

Hawái (Remix)

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

Vida De Rico

Bésame

Título

Artista

variación

Esta semana

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

La canción de Migrantes, Nico Valdi, Alico, Rombai, Oscu y Agapornis debutó en el tercer puesto la semana pasada.

Semana pasada

“Si Me Tomo Una Cerveza Remix” es el nuevo número uno Migrantes+Alico+Oscu+ Rombai+Agapornis L-Gante Feat. Papu DJ

↑

Karol G

Camilo & El Alfa

↓

Myke Towers & Juhn

↑

Bad Bunny & Jhay Cortez

↓

Maluma y The Weeknd

↓

Bizarrap y Nathy Peluso

Camilo

↓

Lira & El Reja

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S E M A N A

39 MA RÍ A B ECERRA & CA ZZU

E N E R O

Artista KHEA, Natti Natasha, Prince Royce

-1

BTS

-3

Justin Quiles

-7

María Becerra & Rusher King

Justin Quiles

Ayer Me Llamó Mi Ex

Dynamite

Jeans

Confiésalo

Ponte Pa Mí

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-4

Miedito O Qué?

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Caramelo (Remix)

Blinding Lights

Despeinada

Título

Ozuna X Karol G X Myke Towers

-5

The Weeknd

-8

Ozuna Feat. Camilo

-6

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

-2

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

-5

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

Tan Enamorados

CNCO

-3

La Nota

Ay Dios Mío

Tusa

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

-1

En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

-7

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Karol G

-6

Karol G & Nicki Minaj

-12

Mamichula

Farruko

Golden

Harry Styles

-3

Rauw Alejandro & Anuel Aa

-2

Dance Monkey

Tones And I

Bad Bunny & Rosalía

Barrio Prendido

La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme

-8

Rauw Alejandro X Camilo

Neri

Trueno

María Becerra, Tini y Lola Indigo

Favorito

Camilo

-3

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

-3

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

-3

NEW

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

-8

2:50

Mya

-2

Esta semana

-2

Semana pasada

Guaynaa & Sebastián Yatra

Chica Ideal

La Tóxica

Reloj

La Noche De Anoche

Tattoo (Remix)

High (Remix)

Relación

Verte

Animal

Hecha Pa Mí

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D E

Título

variación

Animal

D E L

Artista

María Becerra Feat. Cazzu

Boza

A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

A S OCI ACIÃ&#x201C;N L ATINOAM ERICAN A DE M A N AGE RS Y AGENTES M USICAL ES

@mmflatam BILLBOARD.COM.AR

S E M A N A

Papás

Mau y Ricky

Watermelon Sugar

Harry Styles

-6

Bajo La Lluvia

Lo' Pibitos feat. Greta Dumont & A.B.R.E.

-3

Girl Like Me

Black Eyed Peas X Shakira

Eres Perfecta

Luciano Pereyra

Como Te Voy A Olvidar

Los Angeles Azules Feat. Vicentico

-7

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

Mi Cuarto

Jerry Di

-5

Dudade

Dillom,Evar,Omar Varela

No Bailes Sola

Sebastián Yatra, Danna Paola

Semana pasada

Esta semana

Artista

Título

Porfa

Justin Quiles Feat. Feid

Mala Vida

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-4

Bonita

Cerca De Tí Remix

De Vuelta Pa' La Vuelta

Mi Nina

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

-7

Duele

De Cora <3

Rauw Alejandro & J Balvin

-3

El Mismo Aire

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

-7

El Regalo

Nada

Cali Y El Dandee & Danna Paola

-4

Pininfarina (Remix)

Pistola

L-Gante, El Mas Ladron, Dt.Bilardo

Por Primera Vez

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

-17

Cálido Y Rojo

La Jeepeta (Remix) Brray, Juanka, Nio Garcia, Anuel AA, Myke Towers

No Te Imaginas

Let´s Love

-6

Diamonds

Therefore I Am

Billie Eilish

Perfecta

Playa

Tini

Ya No Más

Ella Dice

Khea Tini

-19

Calma Remix

Enchule

Rauw Alejandro

Si Me Dices Que Si

Tu Encanto

Conociendo Rusia Feat. Fito Páez

Azul

Tus Asuntos

Parientes & Izaro

Piedra Libre

Tutú

Camilo, Shakira & Pedro Capo

-6

Amén

Don't Start Now

Dua Lipa

-8

Agua

Positions

Ariana Grande

100

Drivers License

D E L

EL POL A CO

Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne

David Guetta & Sia

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Artista

variación

El regalo

Nicki Nicole

-7

El Reja, Agustin Casanova, The La Planta

-3

Título

Daddy Yankee & Marc Anthony

-13

TINI ft. John C

-17

Camilo

-2

El Polaco Feat. Natalie Perez

Rei, Neo Pistea, DUKI

Camilo & Evaluna Montaner

E N E R O

NEW -5 1

Benjamín Amadeo Feat. Miranda!

NEW

No Te Va Gustar

NEW

Sam Smith

-6

Luis Fonsi & Farruko

Fer Palacio Ft Dj Alex, Santiago Saez

-9

Pedro Capo x Farruko

-19

Reik, Farruko & Camilo

J Balvin

-6

Abel Pintos

-3

Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner

D E

NEW

Tainy x J Balvin

-4

Olivia Rodrigo

NEW

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

LIGA PROFESIONAL DE FREESTYLE

NO TE PIERDAS LOS RESULTADOS DE LAS LIGAS ¿QUIÉN ES EL MC MÁS COMPLETO? VIVÍ CADA JORNADA EN YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

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Contenidos CHARTS 3 “Si Me Tomo Una Cerveza Remix” es el nuevo número uno. La canción de Migrantes, Nico Valdi, Alico, Rombai, Oscu y Agapornis había debutado en el tercer puesto la semana anterior en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 Premio Lo Nuestro

ENTREVISTAS Y PERFILES 22 “Si me tomo una cerveza” 26 Coti 28 Piso 21 30 Isabela Merced 32 María Becerra 40 ¿Cómo se construyen los N°1s? 48 Todo 2020 en charts 58 Noel Schajris 60 Benne 62 Rosario Ortega 64 David Guetta 65 Melanie Martinez 66 Ulises Bueno 67 Emilia Mernes LIVESTREAMS 70 Lara91k 72 Catnapp 74 Bodas de Oro :: 50 Años de Álbumes Clave: Chicago III, Chicago. EMERGENTES Nikko, Juku Ares, Martina Camin, Nena x. ESPECIALES 69 Axe junto a FMS Argentina

10 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

FOTOGRAFÍA POR JULIAN LEVY

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Intro EL SEMÁFORO

Premio Lo Nuestro

J Balvin, Camilo y Maluma lideran las nominaciones También varios artistas argentinos, como Nicki Nicole, aspiran al galardón.

el premio lo nuestro celebra “la música, la resiliencia y la esperanza”, tendrá lugar el 18 de febrero en el American Airlines de la ciudad de Miami. La cadena estadounidense de televisión Univision anunció una expansión de categorías a 34, por las que compiten 147 artistas nominados repartidos en las 34 categorías. Una vez que se dieron a conocer las nominaciones se abrieron las votaciones al público en general hasta el 25 de enero mediante el sitio PremioLoNuestro/vota. Los más reconocidos son los colombianos J Balvin, Maluma y Camilo, con 14, 12 y 10 nominaciones respectivamente. Aunque también aparecen otros nombres como Anuel, Bad Bunny y Karol G entre los que podrían llevarse más congratulaciones en esta entrega. En cuanto a artistas argentinos Los Ángeles Azules con De Buenos Aires Para el Mundo, aspiran al premio Álbum del año; Nicki Nicole puede ser Artista revelación femenino (Nathy Peluso y Emilia también está incluida en esta categoría) y su video “Mala Vida” está en la terna de Video del año. Por su parte, “Bounce” de Cazzu puede ser la Canción del año Urbano/Trap, ella está en la terna de Artista Femenino Del Año-Urbano. Por último, Mau & Ricky fueron nominados a Grupo o Dúo Del Año-Pop.

SHOWS PRESENCIALES La Fiesta Bresh, Festival Nuestro, los shows en el Hipódromo de Palermo y Mandarine Park revelan un incremento en la actividad que parece haber superado su peor momento de mediados de 2020.

ARTISTA PREMIO LO NUESTRO DEL AÑO

Alejandro Fernández Bad Bunny Camilo Christian Nodal J Balvin Karol G Maluma Natti Natasha Ozuna Sebastián Yatra ÁLBUM DEL AÑO

Alter Ego - Prince Royce Ayayay! - Christian Nodal Colores - J Balvin De Buenos Aires Para el Mundo - Los Ángeles Azules Guárdame Esta Noche - El Fantasma Hecho en México - Alejandro Fernández Más Caro Que Ayer - Gerardo Ortiz Más Futuro Que Pasado - Juanes Papi Juancho - Maluma YHLQMDLG · Bad Bunny

NATHY PELUSO “Se flashean cualquier situación para descargar su bronca vayan al psicólogo o nose, coman pankekes”, respondió la cantante argentina ante las permanentes críticas que recibe en Twitter mientras Cardi B baila su tema “Delito” y lo publica en sus redes.

GABRIEL RUIZ DÍAZ El bajista falleció a los 45 años tras casi 15 años en grave estado debido a un accidente automovilístico. BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

Estados Unidos

Los streams de canciones se estancaron La transmisión de música ha dejado de crecer. ¿Deben preocuparse los sellos? P O R W I L L PAG E

as plataformas de servicios de streaming han continuado sumando suscriptores en los Estados Unidos a lo largo del 2020. De acuerdo con la investigación de MIDiA, la cifra ha crecido por más de 11 millones de usuarios pagos desde enero hasta septiembre, llegando a un pico de 117.9 millones. Sin embargo, como potencial inconveniente para la industria de las producciones musicales, el número de reproducciones ha sido el mismo. Desde agosto, los streamings de música han alcanzado un promedio de 17.5 mil millones semanales, de acuerdo con Nielsen Music / MRC Data. Estas cifras fueron ligeramente mayores que el pico registrado en marzo, en tiempo de pre-pandemia. Los streaming repuntaron gradualmente, creciendo un 15% para finales de junio - pero se han mantenido estables desde entonces. Esto pueden ser buenas noticias para los servicios de streaming, los cuales por los últimos dos años han invertido dinero en lo que les cuesta menos, los podcast. Las compañías no tienen que compartir grandes cifras de ingresos en podcast, al contrario de cuando reproducen música. Pero para los sellos, publicistas, escritores y artistas, esto puede significar la calma previo a la tormenta. En corto plazo, la falta de crecimiento en los streamings no afectará los ingresos agregados de la industria musical - si suscriptores continúan agregándose y el consumo se mantiene estable, los dueños de los derechos de autor podrán conseguir más dinero por cada stream -. Sin embar-

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go, un movimiento más amplio hacia los podcasts podría costarle a los dueños el apalancamiento en las negociaciones de licencias. Quizás, un hecho más importante son los 55.000 tracks que son subidos diariamente a las plataformas de streaming - por encima de los 40.000 registrados en abril de 2019 -. Estos número crean un dilema: más canciones y usuarios compiten por un número de streamings que no está creciendo. ¿Ha, entonces, crecido el número de streamings en los Estados Unidos o está congelado por tiempo indefinido? Un número de factores parecen temporales. Los sellos apuntan al año pasado, cuando las tendencias cíclicas dejaron un espacio llano en gran parte del calendario. La elección presidencial en los Estados Unidos también parece haber tenido relevancia en el recorte de las escuchas musicales, habiendo dejado un vacío de reproducciones durante la semana de la elección. El día de Acción de Gracias también ha experimentado históricamente una caída del 2% al 3%. El Reino Unido, en comparación, donde no existe tal celebración, registró una caída del 5% cuando la pandemia llegó a su punto más alto pero repuntó cierto momentum desde entonces, incluso ha seguido creciendo hasta día de hoy. Otras fuerzas están infligiendo permanente presión sobre el volumen de los streamings. El Gaming está compitiendo contra la música por atención. Tik Tok también le está dando a las plataformas de streaming una carrera por la música.

La compañía registró 100 millones de usuarios estadounidenses diarios desde Septiembre. Para contextualizar, la población de los Estados Unidos menor de 29 años es únicamente 110 millones, dando a relucir que Tik Tok es un mercado amplio. Si los niños y niñas son enganchados por plataformas como Roblox, y los chicos más grandes, por Tik Tok, entonces sus padres podrían estar aumentando su escucha de podcast. Entre 2014 y 2019, el tiempo empleado en música cayó un 5%, y el tiempo empleado en la palabra hablada aumentó un 20%, de acuerdo con un reporte de NPR y Edison Research. La falta de data autoritaria en el consumo de podcast, sin embargo, hace que sea difícil medir el impacto de la reproducción musical. La medición es compleja: la descarga de un podcast desde Apple no cuenta como escucha, mientras que Spotify afirma que el 22% de sus usuarios interactuaron con el contenido del podcast en el tercer trimestre, frente al 21% del trimestre anterior, pero no define lo que refleja. Cuando los artistas vuelvan a realizar tours y lanzar álbumes para recobrar la venta de tickets, los streaming musicales podrían volver a crecer. Con estos tres “mercados de atención” - gaming, Tik Tok y podcast - compitiendo por usuarios, la vuelta al streaming podría complicarse incluso cuando todo vuelva a la normalidad. Sabemos que las canciones se están volviendo más cortas, y con menos canciones siendo consumidas, la música está perdiendo la batalla por la atención. ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

I N D U S T R I A

La música latina se volvió mainstream Ahora los principales sellos intentan ingresar en el boom del género. POR LEILA COBO

uando la gente ve que bad bunny es el artista más escuchado en Spotify, se despierta y ve dólares”, comparte Nir Seroussi, vicepresidente ejecutivo de Interscope Geffen A&M. “Pero es un espacio único”, añade. El ex presidente de Sony Music U.S. Latin, Seroussi llegó a Interscope en 2019 para lanzar lo que él llama “la primera operación latina completamente desarrollada en un sello principal”, en contraposición a la divisiones latinas que operan independientemente de su sello principal familiar, que generalmente domina el negocio. Interscope es solo uno de los principales sellos que ahora quieren participar en la música latina. Encima el último año y medio, Caroline, la distribuidora independiente de Capitol Music Group, ha firmado acuerdos con los artistas de trap y reggaeton puertoriqueños Brytiago y Omy de Oro y el grupo dominicano de rap con sede en el Bronx Sie7eTr3. También este año, Cash Money y Glassnote Records firmaron sus primeros artistas latinos en español; Dim Mak, de Steve Aoki, lanzó En Fuego, un nuevo sello con foco en lo latino y la sección Alianza de Distribución Alternativa (ADA) de Warner Music Group abrió una nueva división latina. “Bienvenido a la fiesta”, dice el copresidente / COO de Warner Records Tom Corson, quien trabajó con Ricky Martin en Columbia a finales

UCHIS: VIVIEN KILLILEA/GETTY IMAGES. ANITTA: BUDA MENDES/GETTY IMAGES. KHEA: JOHN PARRA/GETTY IMAGES. DE ORO: BONNIE BIESS/GETTY IMAGES. ESTRADA: VICTOR CHAVEZ/GETTY IMAGES/SPOTIFY.

de la década de 1990. “Algunos de nosotros hemos estado aquí por un tiempo”. Eso es aún más cierto en las divisiones latinas de las principales discográficas. De alguna manera, la música latina ha sido mainstream desde la década de 1950, cuando la versión de “Cherry Pink and Apple Blossom White” del rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, encabezó los charts de pop de Billboard. Sin embargo, siempre se ha mantenido aparte del resto del negocio de la música en algunas formas: mayormente con sede en Miami, tiene un alcance global, así como sus propios premios de la academia y Grammys. Ahora eso está cambiando. “Antes, éramos una pequeña parte del negocio y era difícil llamar la atención de los ‘hermanos mayores’ ”, compartió Jesús López, presidente / director ejecutivo de Universal Music Latinoamérica, a Billboard en septiembre. Ahora “somos realmente jugadores. Estamos completamente integrados”. Sin embargo, a medida que las grandes discográficas entran en el juego hay preguntas sobre si, y cómo, competirán con los las mayores divisiones latinas. Tradicionalmente, los artistas latinos que se han vuelto parte del mainstream, de Ricky Martin y Shakira a Bad Bunny - han lanzado sus carreras en sus países de origen. Incluso artistas que crecieron en los Estados Unidos, estrellas

estadounidenses adultas como Selena y Romeo Santos, primero firmaron con sellos latinos. Los sellos mainstream seguirán colaborando con sus divisiones latinas, por supuesto. “Tenemos una fuerte empresa latina”, dice Corson. “No vamos a ir corriendo al mercado” sin ellos. Pero la dinámica está cambiando. “Solíamos tener que rogarle a nuestras contrapartes inglesas por colaboraciones”, dice un ex ejecutivo de marketing de un sello principal. “Ahora que tenemos las métricas, todos quieren subirse a ese tren”. Las empresas están intentando contratar ejecutivos que comprendan los matices de la música latina y su audiencia - por ejemplo, las grandes diferencias entre los oyentes de reggaetón de Estados Unidos y los aficionados latinoamericanos de cantautores de habla hispana. Cuando Caroline comenzó a expandirse, contrató como director de marketing a Patricio Sánchez, el exdirector de marketing digital en Universal Music Latin Entertainment. ADA fue lanzada con Juan Paz como director; quien anteriormente dirigió el marketing digital para Sony U.S. Latin. “Es como decir: ‘Voy a Nashville para hacer país”, dice Seroussi, cuya lista incluye artistas con un atractivo amplio como la bilingüe - colombiana americana - Kali Uchis y el trapero argentino Khea. “Es otro código”. BILLBOARD.COM.AR

TOCO PARA VOS Toco Para Vos, Marka Akme y El Reja, tres referentes y pioneros de la cumbia pop, se unieron para hacer el explosivo tema “Se Picó”. Con un sonido que refleja la esencia del grupo y los artistas que forman parte de este lanzamiento, Se Picó se convierte en una de las canciones obligatorias para acompañar esta época de calor. La iniciativa de la canción surge a partir de Toco Para Vos. El grupo contacta a Marka Akme para hacer un nuevo hit que acompañe el verano. Así, es durante el proceso creativo de este lanzamiento, que se da la posibilidad de sumar a El Reja y, en tres días dentro del estudio, dieron origen a este nuevo tema. A partir de las primeras partes compuestas por Bauti Mascia, se crearon nuevas ideas y sumaron el pegadizo estribillo de Se Picó. En palabras de Bauti: “la canción fue una buena oportunidad para hacer una colaboración entre nosotros y poder acompañar el verano con nuestra música”. Meri Deal, cantante del grupo, explica con claridad la relevancia de esta colaboración: “lo que me encanta de la canción es que combina la identidad de cada uno, siendo voces y estilos tan distintos para mi quedo increíble”.

JUSTIN QUILES Luego de un éxito arrollador con su canción “Jeans”, el cantante, compositor y creador de éxitos mundiales Justin Quiles, presentó “Ponte Pa’ Mi”, su último single, acompañado de un video musical innovador y que lo proclama como el mejor de su carrera hasta la fecha. El single ya logró posicionarse en el Top 25 de Spotify Argentina, con más de 190 mil streams diarios. Al igual que “Jeans”, su hit lanzado en agosto, “Ponte Pa’ Mi” ya es furor entre influencers y celebridades que bailan al ritmo de la canción. Por su parte, “Jeans” continúa en el Top 20 de Spotify y ya es disco de Platino en Argentina.

OVY ON THE DRUMS Ovy on The Drums, el productor detraìs de eìxitos mundiales como “Tusa” de Karol G junto a Nicky Minaj, “Inolvidable” junto a Béele, “Dime cuántas veces” de Micro TDH entre otras, lanzó el diciembre pasado “Miedito o qué?” también junto a Karol G y el venezolando Danny Ocean. Dice Ovy: “Para mi esta canción significa alegría y el comienzo de grandes cosas en mi carrera al tener la oportunidad de colaborar con dos grandes artistas como lo son Karol, que está en su mejor momento, y Danny que es un artista muy grande. Es una canción que a nivel musical es una propuesta muy diferente a todo lo que pasa hoy en día en la industria. Esta canción lo tiene todo y está llena de una energía increíble con la cual espero poder conectar con todos ustedes.” “Este hit veraniego ya alcanzó el #1 en las radios de Buenos Aires y se encuentra muy cerca del Top 50 de Spotify”, aseguran.

LENNY TAVAREZ FER PALACIO El DJ y productor Fer Palacio continúa con su catarata de hits. A los ya exitosos mix de “Previa y Cachengue”, donde FerPa engancha los temas del momento, también suma los remix de las canciones que más suenan en la radio. “Ponte Pa Mix” es una versión cumbia del hit de Justin Quiles que ya ingresó en el Top 200 de Spotify. Antes, ya había hecho “Jeanx” del mismo artista y reversionó “Flexin”, el éxito regional de LIT killah y Bizarrap, etre otros. Ahora lanza “Miedito o quéx?”, el remix del hit de Ovy on The Drums junto a Karol G y Danny Ocean. FerPa se prepara para un 2021 lleno de novedades y formatos innovadores como nos tiene acostumbrado. 16

BILLBOARD AR | ENERO, 2021

El cantante y compositor puertorriqueño estrenó su nuevo sencillo “La Neta”. Un tema lleno de ritmos contundentes, voces de R&B y letras sensuales e inspiradoras, producido por el reconocido Dímelo Flow. “La Neta”, es la cuarta entrega de su esperado álbum “KRACK”. Es una canción escrita por Lenny Tavárez, Justin Quiles, Sech y Dímelo Flow. El videoclip fue filmado en Medellín, Colombia, bajo la dirección colombiana Laura Castellanos, de la reconocida casa productora Tokyo Films. La pieza muestra a Lenny diciéndole a una chica que no importa si ella vuelve con su pareja, él seguirá siendo “La Neta” en su cama. “Krack”, será lanzado como una serie de cuatro temporadas. Cada una incluirá sencillos que conformarán el álbum y finalizará en la cuarta temporada con el lanzamiento de “Krack” en su totalidad. Con este nuevo álbum Lenny, promete una propuesta más fresca y creativa, buscando atraer nuevas audiencias y consolidarse en la escena de la música urbana latina.

LAS VILLA Las mellizas colombianas Las Villa estrenaron el 2021 con su nuevo sencillo “Balada Para Perrear”. Un tema romántico y picante, producido por sus compatriotas Mango & Nabalez, es una mezcla de ritmos y melodías cautivantes, que promete ser todo un himno. “Balada Para Perrear” es una canción inspirada en una chica que está cansada de sentirse triste después de una ruptura amorosa y ya no quiere llorar más, quiere salir, divertirse, a disfrutar del momento y pasar el trago amargo de otra manera. Las hermanas crearon esta balada divertida con la que las mujeres pueden bailar, “perrear” y “hacer la transición de desamor a la alegría, y sentirse más felices y empoderadas”.

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Zayn Lo nuevo es Nobody is listening Uno de los artistas pop más influyentes de los últimos tiempos, Zayn, reveló hace pocos días su tan esperado tercer álbum de estudio.

GENTILEZA SONY

para esta producción zayn supervisó todo, desde el sonido hasta el arte de tapa. La música está co-escrita por él, en un trabajo que resalta las influencias de R&B y sus letras más personales hasta el momento. Previamente el artista había compartido los singles “Vibez” y “Better” que enloquecieron a sus fans. “Vibez” alcanzó el medio millón de vistas solamente en su estreno en Youtube Nobody is listening, su tercer álbum de estudio, demuestra una vez más que Zayn es una súper estrella internacional. El álbum debut de Zayn, Mind of Mine, lo convirtió en el primer artista solista masculino en el mundo en llegar simultáneamente al #1 en las listas de álbumes del Reino Unido y Estados Unidos en la primera semana de lanzamiento. A lo largo de su carrera Zayn ha colaborado con una variedad de artistas como Taylor Swift en “I Don’t Wanna Live Forever” y Zhavia Ward en “A Whole New World”, de la versión de acción en vivo de Aladdin, que recaudó más de mil millones de dólares en taquilla. También prestó su voz en “Trampoline” con Shaed, que recibió un premio iHeart Music Award por “Mejor Remix”. Zayn se es además en uno de los iconos de la moda más importantes de la música. También fue premiado como “Artista nuevo del año” en los American Music Awards y “Mejor artista nuevo” en los Billboard Music Awards.

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Cómo TikTok se convirtió en la MTV de la Generación Z La aplicación de video de formato corto se consolidó en 2020 como una herramienta de descubrimiento de nuevos talentos y éxitos dormidos. POR ANDREW UNTERBERGER

20 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

i sos un fanático de la música de cierta edad navegando a través de una lista de sencillos No. 1 de Billboard Hot 100 de principios de la década de 1980 (Men at Work’s “Down Under”, The Police “Every Breath You Take”, Michael Jackson “Billie Jean ”), es casi seguro que recordará imágenes del video musical de cada canción, que se hizo inevitable a través de una intensa reproducción en MTV. Si eres un fanático de la música adolescente y haces lo mismo con los números 1 de 2020 (“Savage” de Megan Thee Stallion y Beyoncé, “Say So” de Doja Cat y Nicki Minaj, 24kGoldn y “Mood” de iann dior), probablemente lo recordarás imágenes similares. Pero en lugar de los propios videos de los artistas, serían desafíos de baile virales nacidos en TikTok.

En 2019, TikTok se convirtió en un nombre familiar tanto entre adolescentes como entre adultos, en gran parte gracias a los artistas que utilizaron su popularidad en el servicio para compartir videos como trampolín hacia el éxito general. Una de las primeras y más grandes historias de éxito de la aplicación es Lil Nas X, cuyo “Old Town Road” se volvió viral por primera vez como banda sonora de un meme de TikTok antes de convertirse finalmente en el número uno más antiguo en los 62 años de historia del Hot 100. Pero en 2020, con una pandemia global que obligó a todos a ingresar a sus hogares y a sus teléfonos, la influencia de TikTok se volvió imposible de ignorar. Como resultado, TikTok se ha convertido en una fuerza audiovisual que no ha existido fuera de la

radio y la transmisión de música popular desde que MTV aterrizó por primera vez en la luna en 1981. “MTV podría hacer famosos a los artistas sin que exista un formato de radio para que tengan éxito. , o sin que su éxito en la radio sea una conclusión inevitable ”, dice Craig Marks, coautor de la historia oral de MTV I Want My MTV y ex editor de Billboard. “Yo creo que TikTok es un ejemplo mucho más claro de [esa influencia que elude al portero]. TikTok es, de alguna manera, su propia pequeña biosfera “. Al igual que MTV, cuyos primeros días estuvieron dominados por los bichos raros de la nueva ola del extranjero con grandes cabellos y efectos visuales de lógica onírica (Duran Duran, Culture Club, Adam Ant), TikTok también se ha convertido en un caldo de cultivo para éxitos inesperados de los recién llegados a las listas, del pop excéntrico. canciones como “Supalonely” de BENEE a pistas de rap no tradicionales como “Whole Lotta Choppas” electro-fied de Sada Baby. “Es en su mayoría a la izquierda del centro”, dice Corey Sheridan, director de asociaciones musicales y operaciones de contenido de TikTok. “Cuando pienso en el éxito que hemos impulsado para la nueva generación, eso es lo que nos entusiasma mucho”. Y así como MTV obligó a los sellos en los años 80 a responder a su éxito creando divisiones de videos musicales fuera de sus departamentos de promociones, los sellos ahora han cambiado su enfoque a TikTok. “En 2019, [TikTok] fue definitivamente parte de nuestros lanzamientos de marketing, pero en 2020, se multiplicó por diez”, dice Harrison Golding, director de marketing de la división de etiquetas de EMPIRE, responsable de los éxitos virales de TikTok de 2020 como “24” de Money Man y “Vibe” de Cookie Kawai. “Muchas veces hablamos con nuestros representantes en TikTok ... pero también con creativos o personas influyentes en el espacio, solo para hacernos saber qué está funcionando bien en la plataforma. No puedo decir lo que siempre va a hacer un niño de 13 años, así que [es útil tener] algunos jóvenes para mantenerme informado “. Esa necesidad de consultar los datos y la juventud para responder a las tendencias en constante evolución de TikTok (Golding lo compara con perseguir tormentas eléctricas, con la esperanza de ser alcanzado por un rayo) apunta a algunas de las mayores diferencias entre MTV y TikTok. En lugar de que los grandes

artistas tengan una reproducción garantizada, las estrellas en TikTok no son los propios artistas, quienes están en gran parte ausentes de los clips que hacen que sus canciones sean exitosas, sino personas influyentes como Addison Rae y Charli D’Amelio, que son “más [VJ ] Martha Quinn que Madonna ”, dice Marks, y despierta la viralidad de las canciones con sus populares videos de baile. “Los aficionados están afectando más o menos nuestra forma de comercializar”, dice Golding. “Están eligiendo las canciones que les gustan, y luego tenemos que reaccionar ante eso”. El resultado de ese marketing reactivo es que los ciclos de promoción de álbumes son menos premeditados que nunca, ya que a menudo no se sabe qué canción de un álbum se incendiará ni cuándo. “La mayoría de la música que es tendencia en TikTok está fuera de su ciclo promocional, ya sean seis meses, dos años, seis años”, dice Sheridan. Hacer las cosas aún más desafiantes: estos momentos de éxito viral también ocurren exponencialmente más rápido que nunca. “Con la forma en que funciona Internet, puedes crear un video y ser famoso en dos horas si aparece”, agrega Sheridan. Tomar usuario de TikTok doggface208, cuyo video de septiembre de él haciendo longboard y cantando junto a “Dreams” de Fleetwood Mac lo convirtió en una estrella de la corriente principal y provocó que el éxito volviera a entrar en el Hot 100 y finalmente subiera al número 12. Por supuesto, MTV permaneció en el centro de la cultura pop durante más de una década. ¿Puede TikTok lograr la misma longevidad en términos de influencia en la creación de hits? Marks se muestra escéptico de que cualquier fenómeno de 2020 pueda replicar el impacto de MTV. “MTV tuvo todo el mundo para ellos durante una docena de años, y esencialmente, MTV fue quien decidió cambiar lo que estaban transmitiendo, no es como si hubiera competencia”, dice. “TikTok tiene competencia, tendrá competencia, y su competencia no solo proviene de sus competidores, sino de cualquier cosa que no podamos pronosticar, será el nuevo TikTok”. Sheridan es más optimista acerca de su empresa. “Hemos sido tan buenos cubriendo tanto terreno en los últimos dos años”, dice. “Espero que dentro de unos años podamos mirar hacia atrás y decir: ‘Esta es la generación TikTok’”.

AQ U I VA S OT R A V E Z Para tantas canciones nuevas como TikTok ayudó a popularizar en 2020, la ilustración más clara de su influencia este año podría haber sido el resurgimiento de las listas de éxitos de “Dreams” de Fleetwood Mac, un rock perenne que dominó por primera vez el Billboard Hot 100 en 1977 y lo hizo todo. el camino de regreso al top 20 este octubre. Así es como un sencillo clip de TikTok convirtió el clásico de Me Decade en un éxito de la Generación Z

SEPT. 25 EL USUARIO DE TIKTOK @DOGGFACE208 PUBLICA UN VIDEO DE SÍ MISMO PATINANDO EN “DREAMS”

Un clip de 15 segundos de Nathan Apodaca, de 37 años, navegando en su longboard mientras cantaba “Dreams” y bebía de una botella de jugo Ocean Spray CranRaspberry rápidamente capturó la imaginación del público y envió ventas y transmisiones de la canción. disparándose. “Empezó a ver cómo el video se traducía en números de transmisión prácticamente de la noche a la mañana”, dice Jeannette Perez, directora de experiencia de Kobalt, editor de Fleetwood Mac.

OCT. 8

OCT. 5 MICK FLEETWOOD SE UNE A TIKTOK, PUBLICA SU PROPIO VIDEO “DREAMS”

El grupo de administración de Fleetwood Mac, Shelter Music, aprovechó la oportunidad para involucrar a la banda con el momento viral de Apodaca, ya que el CEO Carl Stubner reclutó al cofundador del grupo Mick Fleetwood para filmar su propio video de respuesta nofrills (patineta y botella Ocean Spray incluidos), manteniendo el El impulso de los “sueños” avanza. “Me llamó y me dijo:” Está lloviendo. ... ¿Quieres que lo vuelva a hacer? ‘”, Recuerda Stubner. “ ‘¡No! ¡Una toma, eso es todo lo que queremos! “

DEBUTES COMERCIALES DE “COMIENZA EN TIKTOK”

En dos semanas, el momento “Dreams” había crecido lo suficiente como para que TikTok presentara un comercial de televisión que combinaba el video inicial de Apodaca con otros 10 clips de respuesta, incluido el de Fleetwood, en una pantalla dividida simultánea. El anuncio, que se emitió mucho durante las Finales de la NBA y los Billboard Music Awards, sirvió para presentar el momento (y TikTok en general) a una audiencia más amplia que abarca todas las generaciones, incluida la madre del jefe de estrategia de Shelter, Brian Frank. “Ella vio el anuncio de televisión en las Finales de la NBA”, recuerda, “y dijo, ‘¡Oh, ahora lo entiendo!’”

OCT. 17

OCT. 13 STEVIE NICKS SE UNE A LA DIVERSIÓN

“Dreams” había sido un fenómeno viral durante semanas cuando la cantante y compositora principal de la canción bendijo el momento con su propio video con tintes góticos. Nicks se puso patines en su piano mientras cantaba la letra mientras la canción sonaba en un tocadiscos cercano. “Es algo así como este juego de improvisación, donde la gente quiere agregar su toque a medida que avanza”, dice el jefe de contenido musical y asociación de TikTok, Corey Sheridan, quien trabajó con el equipo de Nicks para hacerla participar en TikTok. “Para cuando Stevie se metió en esto, ella hizo lo suyo”.

“DREAMS” REENTRA EL HOT 100

Con las ventas y las transmisiones de “Dreams” aún aumentando tres semanas después de que Apodaca subiera por primera vez su video a TikTok, la canción devolvió a Fleetwood Mac al top 40 de los Hot 100 por primera vez en 30 años con su reingreso en el número 21. No. 12 una semana después. Las transmisiones de la discografía general de la banda también se duplicaron, un impulso sin precedentes (y posiblemente irrepetible) que rompió todo el catálogo. industria a la atención. “Dirigiendo otras bandas, todo el mundo viene a nosotros como, ‘Queremos esto, ¿cómo es que no tengo esto?’”, Dice Stubner. “Y es como: ‘No puedes escribir esto’. Esto es algo que acaba de suceder”

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MIGRANTES

Una cerveza de verano, remix Nico Valdi y Facu Migrantes creadores de “Si me tomo una cerveza” junto a Alico, se unieron a Rombai, Oscu y Agapornis para presentar la versión Remix que llegó al puesto número 1 del Billboard Argentina Hot 100.

l pasado 7 de noviembre, a través de su canal oficial de YouTube, Migrantes publicó “Si Me Tomo Una Cerveza”, canción revelada por primera vez por su productor, Nico Valdi, por medio de su cuenta de Tik Tok. En la versión original, Facundo y Alico son los encargados de ponerle voz. La versión original ya cuenta con más de 42 millones de reproducciones en el canal de YouTube de los artistas, y llegó al puesto número uno del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales luego de tres semanas de su lanzamiento - puesto que mantuvo por cuatro actualizaciones consecutivas -. Ahora mismo, su versión remix se encuentra en la segunda posición del chart, sumando más de cuatro millones de reproducciones en YouTube a tan solo cuatro días de su publicación. Con motivo de este lanzamiento y consagración de lo que ya se puede considerar como la canción del verano, Migrantes, Rombai y Oscu se enlazaron con Billboard Argentina vía Zoom para hablar acerca de sus sensaciones con respecto al tema, cómo fue trabajar juntos y cómo influyó Tik Tok en su crecimiento.

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Nos acabamos de enterar de que había una apuesta de por medio. Si llegaban al millón en menos de un día, ¿se teñían el pelo de azul? rombai En un principio era pelarse, pero como ya estaba pelado les pareció medio injusto. Así que la apuesta quedó en pelo de colores. ¿Cuál es la magia de esta canción Fer? rombai Sinceramente, la magia la tiene la canción y la energía con la que los chicos la lanzaron. Parece que nació todo espontáneamente en Tik Tok y se nota, fueron muchos aspectos que empalizaron con la gente y el público, como el hecho de haber empezado diciendo “mi amigo le hizo una canción a su ex...”. Salió todo súper orgánico. Cuando lo escuché por primera vez dije: “Esto va a ser un palo tremendo, le va a dar una visibilidad a la cumbia que no estaba logrando”. Estoy realmente muy feliz con los resultados que estamos logrando. ¿Oscu porque te subiste? Es una locura. Está el hecho de que el tema ya de por sí era el tema del verano, y ahora está Mel, Rombai, yo... es un trabajo entre todos y la está rompiendo.

oscu

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¿Hace cuánto forman Migrantes? facu Migrantes tiene siete años. Arrancamos como una banda de amigos haciendo covers en la que una chica era la vocalista. Con el tiempo cada uno tomó su camino y finalmente, hace dos años, empezamos a trabajar la imagen con Nico de que yo sea el cantante y él el Dj y productor. ¿Se vienen los shows? facu : Este momento es un bajón. Justo cuando tenemos el tema del verano no podemos tocarlo, pero sabemos que ya va a haber tiempo para eso. ¿Por qué invitaron a Alico a la versión original? 24 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

nico valdi Subimos un cachito de la canción con Facu a Tik Tok y funcionó muy bien. Alico, en ese momento estaba trabajando en un café, nosotros sabíamos que era buen cantante, entonces le dijimos que formara parte de la versión final. Nosotros queríamos que él tuviera un inicio para empezar a trabajar en su carrera y dejara de trabajar en el café. Dicho y hecho. Fue todo para darle una mano a un amigo. Me quedo con eso, que es mundial.

¿Cómo manejás tu mundo de productor dentro y fuera de Migrantes? nico valdi Empecé a crear contenido en Tik Tok durante la cuarentena porque nos habíamos quedado

sin shows. Si tuviera que marcar un inicio diría que lo tuve con “Hagámoslo, pero bien argentino”, a partir de ahí empezó a escalar todo exponencialmente, hasta “Si Me Tomo Una Cerveza”, que se volvió mundial. rombai Me quedo con eso, que es mundial. Me parece que nosotros estamos hinchando por la cumbia desde hace mucho tiempo y creo que “Si Me Tomo Una Cerveza” es un paso más en lo que de verdad queremos hacer, que es mostrar nuestra cultura al mundo de la mejor forma ¿Qué opinan de los hits? Se nota en la calle cuando un tema pegó realmente. Cuando una canción tiene la esencia de llegar a la facu

gente, siento que ese es el momento en el que se pegó realmente. ¿TikTok llegó para quedarse? Por lo que fue mi experiencia, descubrí que es una buena forma de publicidad gratis. Tiene que ser algo atrapante, no es necesario que sea bueno, pero termina siendo una muy buena publicidad. Hoy me siguen desde chicos muy chiquitos hasta personas muy mayores, entonces permite un abanico enorme. Además cayó en una época perfecta, Navidad, Año Nuevo... “Si Me Tomo Una Cerveza” debe haber sonado en todas las casas, y toda la familia lo sabía. facu El tema se volvió muy familiar, también es cierto, y eso es muy bueno. nico valdi

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COTI

“Pudimos revertir la mala energía de 2020” Precursor durante la cuarentena con el primer concierto en un autocine y otro presencial, el cantautor asegura que con trabajo y creatividad junto a su banda pudieron realizar performances destacadas durante el crítico año pasado. POR SANTIAGO TORRES

“La chica de la esquina rosada” ingresó en el Billboard Hot 100 ¡Felicitaciones, era hora de que estés en nuestro chart! - Buenísimo, qué alegría. Hoy sale un vino especial (ríe). Más allá de los hits del pasado y de tu gran carrera ¿2020 fue uno de tus mejores años? - No sé, realmente buscamos muchas alternativas y estuvimos muy activos. A veces estas crisis son oportunidades para mostrar desde otro lado o de otra manera el emprendimientos que llevamos como proyecto que lidero, pero tengo un equipo enorme con el que estuvimos emprendiendo cada cosa, tratando de revertir la mala y duplicarlo para el lado de la buena. Teníamos muchas cosas interesantes en 2020: lanzamiento de disco, Luna Park, giras… Bueno todo eso no se dio pero se dieron muchas cosas muy lindas. Pudimos revertir esa mala energía. Tuviste dos hitos que fueron el concierto en el autocine y el presencial que fueron los primeros - Bueno, los récords no me quitan el sueño, para mi lo importante es hacer visible que hay cosas que se pueden hacer, que hay que adaptarse a circunstancias que te llevan a cosas que nos necesariamente las que tenemos ganas de hacer, 26 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

tenemos que tratar de jugar con las reglas y posibilidades que tenemos. De todas maneras esto lo hice siempre, siempre intenté hacer lo mejor posible con lo que tenía a mano y esto fue también una prueba de eso. Por eso te digo que más allá de quien fue el primero o no, si hicimos visible algo que después vino gente atrás diciendo “está bueno, se puede hacer”. Es positivo, mucha gente vuelve al laburo, nos volvemos a conectar con nuestro público, ver una hendija de luz al final de túnel, un montón de cosas. Más allá de si es negocio, para los trabajadores de esta industria estar de nuevo en actividad es clave ¿no? - Evidentemente no es un momento para pensar en la rentabilidad porque los conciertos que hicimos en estas circunstancias obviamente que no son rentables, pero acá se trata de ir buscando fórmulas alternativas para también ir mostrándoles a las marcas y a los medios. Es decir, hacía tres o cuatro años que un concierto no era tapa de los diarios más importantes por un hecho positivo. Todo esto se fue dando espontáneamente, no nos lo propusimos, pero si estuvimos muy activos desde el primer momento. Hablando de los streamings, la cuarentena mostró un poco quien sabía o no grabar

o tocar. ¿Hubo un poco también como una validación del instrumento? - Tal cual, porque en estas circunstancias te tenés que mostrar tal cual sos. En los vivos que hacés en las redes no hay cobertura de nada, no hay posibilidades de meter pistas, de sobregrabación, de esto y lo otro. Entonces está bueno poder mostrarse uno tal cual es, lo que hace. En el concierto ese intenté mostrar un poco la cocina de lo que es un taller, un bunquer creativo donde ensayamos, grabo, compongo, practico, escribo… No sé si soy un obsesivo del trabajo pero lo vivo siempre con mucha pasión y siempre fue así, desde chico. Me sorprendió con le techo tan alto como hiciste para dominar el sonido de la sala - Al contrario es lo ideal porque estamos acostumbrados a los estudios secos, con muy pocos metros cúbicos, muy chiquitos, con alfombra, eso es lo que uno tiene como estudio. En realidad, los grandes estudios son lugares enormes con muy buena reverberancia. Este estudio un poco lo hice pensando en Abbey Road donde grababan los Beatles. Vos entrabas, aplaudías o cantabas y no te digo que es como una iglesia pero sí como un teatro. Los buenos teatros tienen una muy buena reverberación, se llaman

salas vivas, no son secos, eso fue posterior. Entonces esa fue la idea de este estudio: generar una sala viva que suene mucho y para eso se necesitan metros cúbicos. En este mundo actual del loop ¿dónde creés que está hoy la canción? - Creo que la canción rock nacional siempre va aseguir vigente, obviamente que hay modas que son como tsunamis que pasan por encima de todo que es un poco lo que está pasando con el urbano, con estos sonidos un poco quizás más monótonos. No quiero sonar despectivo pero sí las temáticas de las letras me llevan siempre a los mismos lugares, y no solo a lugares comunes sino con poco vuelo creativo también. Me parece que no hay una poética o una lírica interesante, y musicalmente tampoco, no me resulta interesante en ese aspecto. Obviamente sí, por el lado del rap y del trap, hay ciertas cosas que son improvisadas que es muy copado y está buenísimo. Pero bueno, esa conjunción entre la letra y la melodía que es mi universo y donde me crié con mis maestros va a seguir por siempre. Muchas veces vinieron compañías discográficas a pedirme canciones para esto o lo otro… pero yo hago lo que siento y ese es mi camino. Siento que tiene que ver con mi identidad y con lo que soy sincero haciendo.

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PISO 21

Una banda que decidió siempre “Correr el riesgo” Pasaron cuatro años desde cuando el lanzamiento del remix de “Me Llamas” junto a Maluma que tiene más de 690 millones de reproducciones en YouTube y más de 442 millones de streams hasta la fecha. Hoy vuelven a unirse por tercera vez con Maluma para dar vida a “Más de la una”. POR FLOR MAURO

¿Qué pasa cuando es “Más de la una”? lorduy Pasan muchas cosas, hay mucha gente que está trabajando, mucha gente que está rumbeando, hay gente que de pronto está dormida… pero “Más de la una” es como cuando llamas a esa persona más de la una y no te contesta, pero en el video pueden ver varias facetas de lo que pasa más de la una, pero bueno yo creo que cuando la gente escuche Más de la una se va a identificar si es que está pasando por esa situación. Maluma ya colaboró tres veces con ustedes, ¿se podría decir que es un integrante que va y viene? david Si, tenemos un hit asegurado con él. Es un hermano de nosotros, nos gusta compartir mucha música con él, cuando hay buena energía no es cuestión de estrategia, aunque ¿a quién no le gustaría tener una canción con una de las estrellas mundiales más grandes? Tenemos la fortuna de ser amigos y la música fluye, le mostramos la canción, se conecta, podemos ponerle mucho misterio a la historia o adornarla, pero es una cuestión de hermandad y de sinceridad. Hemos tenido canciones que hemos creado que no nos han gustado, nos reímos y ya, pero cuando son canciones como estas que son hits él es sincero y dice ‘’esta me gusto, vamos a hacerla’’ ¿Qué aporto Paloma Valencia al video? pablo Mucho, Paloma también es de la casa. 36 grados es una productora de Medellín que ha hecho 28 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

primer abreboca de todo lo que va a ser el 2021 para Piso 21.

videos para el Yankee, para Balvin, los videos más grandes que te puedas imaginar, y tiene varios directores entre los que está Paloma, ella empezó su carrera con Piso 21, la primera vez que se le dio la oportunidad entre 36 de dirigir un video fue uno nuestro, estuvo presente en muchos de nuestros videos y ahorita repetimos con ella en Mas de la una, es un video muy ambicioso que muestra la ciudad de Medellín de una manera muy internacional, fueron dos días de grabación, es un video con mucha producción. Otra vez estamos con 36 grados y con Paloma, creemos y confiamos en su talento, creemos ciegamente en lo que pueda hacer, aquí otra vez puso su sello y la rompió, estamos felices de trabajar con ella.

¿Qué cosas llevan hoy en el vagón de Piso 21? david Buenos recuerdos simplemente, yo creo que los momentos más memorables de mi vida, a nivel personal hay dos cosas que parten mi vida que son la música y mi familia y creo que estamos en igual de momentos de satisfacción porque están los hijos pero cada canción es un hijo nuevo, las giras, el poder compartir con hermanos, creo que nadie se goza la carrera musical como lo hace Piso 21 porque somos cuatro parceros girando cagados de la risa, jugando play, comiendo bueno, disfrutando de cenas, yéndonos de fiesta, cantando, ¿Qué más le podemos pedir a la vida?

El mundo tuvo que Tomar distancia obligatoria por la cuarentena, ¿de qué le sirvió eso a cada uno de ustedes? juan david A nosotros tomar distancia fue frenar un poco toda esa carrera en la que no dejas de ir acelerando, fue un freno donde la vida nos pidió que nos calmemos y disfrutemos del día a día, de la familia, de hacer música tranquilos, esa es la mejor enseñanza, Piso 21 tomo distancia, pero para hacer mas música, nosotros nos encerramos todo este tiempo de pandemia a componer, a terminar el disco que sale en febrero El amor en los tiempos del perreo. Este ha sido un año muy difícil para la humanidad, pero muy productivo para Piso 21, estamos cerrando con broche de oro y dando el

¿La música les enseño que es importante “Correr el riesgo”? pablo Yo creo que fue la lección más grande, la verdad es que a veces me pongo a pensar de hace 12 años, cuando dejamos las universidades y apostamos todo al sueño, yo me pongo hoy en los zapatos de mi familia y entiendo la preocupación que tenían pero yo sabía para dónde íbamos y aquí estamos, todavía con muchos sueños, pero hemos logrado muchas cosas gracias a la vida, el público y Dios, pero yo me pongo a pensar en ese momento donde en verdad fue un riesgo donde dejamos todo por la música y no había un plan B, esa rebeldía de más joven sirvió, si no fuera por eso no estaríamos acá, fue la mejor decisión de mi vida.

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una clase en Perú en el ChocoMuseo y fui con mi abuelo Etilio e hicimos chocolate juntos, fue muy lindo, hicimos unos caramelitos de chocolate de cacao muy dulces y ricos, me enamoré del chocolate peruano en ese momento, nunca sentí algo igual, los chocolates americanos son muy baratos y no usan ese chocolate puro, real. Pero si, escribí la canción por mi amor al chocolate en general porque me encanta el color, el caramelo, el color de piel de los hombres que tienen ese color chocolate, amo al chocolate en general, y mi línea favorita de esa canción es ‘’bate bate chocolate’’.

ISABELA MERCED

¿Sos una persona alegre? - Si, esa es mi meta cada día y en cada momento de mi vida y si estoy con gente que no tiene esa misma meta me pongo muy deprimida, si alguien esta negativo yo me pongo igual, lo absorbo y por eso quiero estar siempre con gente que tiene energía positiva, amor, es pura y genuina y también ser así con ellos. ¿Qué aportan Andrés y Mauricio a tu música? - Ellos son mis chicos, mis más grandes fans, he trabajado con ellos desde 2016 o 2017, ya somos amigos hace mucho tiempo y escribí mi frase icónica ‘’Isabela prende la candela’’ con ellos, que se volvió tan popular que hay gente que me conoce como ‘’la candela’’. Estos chicos me apoyan mucho y estamos trabajando en nuevos proyectos.

“Simplemente quiero divertirme en lo que hago” Durante la cuarentena 2020 lanzó su EP con cinco canciones llamado The Better Half of me y para fin de año estrenó su primer sencillo navideño titulado “Caliente Navidad”. POR FLOR MAURO

la cantante, compositora y actriz de Hollywood también se unió a Danna Paola hace unas semanas en la canción y el video “Don’t Go“, una canción que a tenido un gran éxito en YouTube y en las plataformas digitales. The Better Half of me incluye los temas “Apocalípsis”, “Todo está Bien”, “Lovin Kind”, “Chocolate” y “The Chase”. Por su parte, además en 2019 su sencillo debut “Papi” consiguió 5 millones de reproducciones en Spotify streams, y el video superó los 12 millones de vistas en YouTube. Dentro de tu historia con la música participaste de junto a Ricky Martin en Evita ¿Cómo fue tu experiencia en Broadway? - Es muy interesante para mí, acabo de hablar un poco de eso, siempre he podido incluir a mis raíces, a mi cultura hispana, en cada uno de mis proyectos desde el comienzo, es algo que nunca 30 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

pasa entonces poder hacer eso me hace sentir muy agradecida porque veo el apoyo de los brasileros, argentinos, de todas las culturas que apoyan a Ricky Martin y todos los fans y eso me inspiro mucho. Sé que los fans hispanos, latinos, son muy leales, siempre te apoyan, todavía tengo fans que me siguen desde Evita y esperaban cada día atrás después del show, en el backstage para conocerme y preguntarme cosas sobre el show y les encantaba porque era de las pocas que hablaba en español. Me encantó, tuve una experiencia muy única con los fans gracias a ese show, ahora estoy con Dora y la ciudad perdida y siento todo el amor de la comunidad latina y es algo muy lindo, muy único y especial, estoy muy agradecida. ¿Chocolate tiene que ver con Perú? - Yo estoy enamorada del chocolate, pero el peruano es el mejor del mundo. Una vez tome

¿Cómo fue el encuentro con Danna Paola? - La manera en que se dio la relación entre las dos fue muy natural. Yo escribí la canción de Don’t Go en 2018 con Mauricio y Andrés en Atlanta mientras grababa Familia al instante, escribí la canción como un solo, pero luego no pasó nada con ella hasta este año donde vi que tenía esta canción y sonaba totalmente diferente que ahora. Me di cuenta que era una canción con potencial, revisamos la canción con Mauricio y Andrés, escribimos otra parte y tuvimos la idea de hacer un dueto, con otra chica empoderada. Durante la cuarentena vi muchísimas series en Netflix, entre las que estaba Elite y en la cual me enamore de Lucrecia, empecé a hablar con Danna por MD, le mande mi canción, ella me mando su verso inmediatamente después y me encantó y así se dio, aun no la conozco en persona, pero es lo que genera la cuarentena. Tenemos mucho en común, somos cantantes y actrices, llevamos mucho en la industria, por lo que siento que somos un match perfecto. ¿Cómo estas terminando el año? - Simplemente quiero divertirme en cada cosa que hago en mi vida, soy muy joven entonces no me preocupo mucho, a veces las cosas se salen de las manos y cae todo en mí, pero por eso tengo que tomar mis descansos y pasar mucho tiempo en mi casa. Además, un secreto que comentaré con ustedes es que deben tener un perrito, es el secreto de la vida para estar feliz todo el tiempo. En este momento estoy muy feliz porque cantaré y bailaré mi canción por primera vez, tenemos un planazo y sé que será muy divertido, le probaré a mi audiencia que yo sí puedo, pero también iré a Perú muy pronto, así que soy la persona más feliz del mundo.

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“Estoy shockeada por todo lo que está pasando”

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La artista de 20 años, nacida en Quilmes, Buenos Aires, describe las sensaciones sobre la masividad, la proyección internacional y cómo se prepara para el lanzamiento de su primer álbum. “Es muy flashero recibir mensajes de artistas muy grandes de afuera que le gustan mis canciones”, confiesa. . . . . P O R S A N T I A G O T O R R E S . F O T O G R A F I A D A P O R J U L I A N L E V Y ¿Cómo se siente tener cuatro de las 10 canciones en el Top 10 del Billboard Argentina Hot 100 artistas nacionales? - ¡Es increíble! Todavía lo sigo digiriendo. La verdad que trato de ir de a poco porque si no me voy a volver loca. Sinceramente estoy muy agradecida y shockeada por todo lo que está pasando. Recién ahora estoy cayendo en cosas que pasaron hace meses. Creo que así es mejor. ¿Sentís que “High Remix” con Lola Indigo y TINI podría simbolizar la unión de una generación además del empoderamiento de las mujeres? - Tal cual, es la generación en sí. Lo creo fielmente. Ni bien lancé “High” no estaba para nada “pegada”. Recuerdo que Cazzu fue la primera cantante reconocida en impulsar el tema y me pareció muy zarpado porque se habla mucho de que la industria es muy competitiva, pero la verdad es que destaco el apoyo mutuo de nuestra generación. Veo mucho compañerismo y ranchada entre nosotros. Nació una amistad entre ustedes, ¿cierto? - Si, re. Con TINI nos pasó que nunca nos habíamos visto en persona. La primera vez que coincidimos fue al momento de filmar el videoclip. Teníamos un cierto miedo porque no sabíamos si habría feeling para el video o cómo sería el resultado final, que fue buenísimo. Igual también tiene mucho que ver la calidad de la persona, ella podría haberlo encarado de una forma totalmente diferente, como creyéndose un

poco más o llegando desde una posición distinta. Yo estaba muy nerviosa porque sabía que era un paso importante en mi carrera. Lo primero que me dijo fue: “vos tranquila, bailemos juntas, mirémonos a los ojos durante el video…” También en las pausas se generaban charlas muy lindas. Enseguida fue mucho más fácil todo, se le nota mucho la experiencia. Por eso estoy tan agradecida con ella, como con Cazzu. En base a sus experiencias, sin que yo les pidiera, me mandan mensajes y consejos como “quedate siempre con esto, estate pilla con esto, etc”. Una se da cuenta de que lo hacen desde un lugar de buena leche, para que yo esté cómoda y sea lo que sea que tenga que hacer, resulte de la mejor forma.

tistas muy grandes de otros países me manden mensajes o se contacten conmigo para decirme que les gustaron mis canciones teniendo tan poca trayectoria. ¿A pesar de todo 2020, al menos en lo laboral, fue un buen año para vos? - Obviando que fue una situación horrible para todo el mundo, sí, fue un buen año. La cuarentena me ayudó a no frustrarme y no atarearme con cosas que quizás me podrían haber ahogado. Sé que eso le pasó a muchos artistas, y la vuelta de esa frustración es complicada. Antes de la cuarente-

na ya habían empezado a pedirnos shows y eventos a más no poder, y de repente, llegó la calma. Creo que me dio más tiempo para poder crecer como artista y como persona. Crecí dentro de mi casa y lo voy a poder demostrar fuera, incluso fuera del país. Tuve mucho tiempo de aprendizaje en privado y eso permitió que nadie pudiera ver los errores que fuimos puliendo. ¿Cómo es mantener los pies en la tierra con la llegada de la popularidad? - Creo que hay dos factores muy importantes para mí con respeto

¿Cómo fue tu búsqueda artística? - Con los tonos y colores de voz ya existe una búsqueda desde hace mucho tiempo, desde chiquita que lo intento. Lo que hacía mucho era aprender a cantar escuchando a otros cantantes. Escuchaba mucho a Whitney Houston y ese estilo. Tener una identidad de voz propia es algo que me llevó mucho tiempo y a los 15 años empecé a escribir mis canciones. ¿Tus trabajos con artistas latinos como Rauw Alejandro o Lyanno te hacen sentir que estás representando a Argentina en el mundo? - La verdad es que sí. Realmente siento eso de llevar a la Argentina a otros lugares. Ojalá en algún momento llegue a ese lugar en mi carrera que por ejemplo logró internacionalmente Paulo. Lo que más flashero me resulta es que arBILLBOARD.COM.AR

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a cómo le pega la fama a una persona. El primero es la gente con la que te rodeas y el segundo es la manera en la que te criaron, si tenés muy firme tu forma de pensar y buenos cimientos, no hay cosa que te pueda cambiar de la noche a la mañana. También es cierto que he conocido casos en los que la junta llega como sanguijuela, es algo muy triste. Toda esta nueva generación todavía somos niños, algunos venimos de familias humildes y no hemos visto mucho en nuestras vidas. De repente viene alguien, te pone un montón de plata, que te va a llevar al estrellato y miles de cosas más… a un niño tan desprotegido lo agarrás al toque. Ahora soy alguien un poco más fuerte, pero ni bien empecé era muy sumisa, siempre tuve esa personalidad. Si a mí me decían algo, me lo creía. Si me hubieran dicho algo como “sos malísima para esto, dedicate a otra cosa”, lo hubiera hecho. Tenemos que ayudarnos entre todos porque al final buscamos lo mismo, tiene que haber más artistas como Cazzu o TINI que le den una mano a los más jóvenes. La verdad que lo que lograron muchos a nuestra edad es algo muy valioso. ¿Pensaste por qué el público te elige habiendo tantos que sueñan con un lugar así? - Sinceramente, no sé. Me siento elegida por la gente. Ni bien saco un tema estoy pendiente de las reacciones de todo el mundo como si fuera la primera vez. Cuando comparto las canciones con mi familia me dicen “mmm, la verdad no me gustó mucho esto. No sé si este va a pegar”, resulta que son mucho más exigentes que los fans, que siempre me tiran muy buena onda. ¿Cómo tratas las letras de tus canciones? - Desde chiquita me gustó escribir. Mi tía es profesora de teatro y fue la que más me introdujo a todo este mundo. Ella siempre se preocupó para que tanto mi hermana como yo tengamos siempre esa pizca de gen actoral, ya sea teatro o cualquier otro ámbito. Ella me incentivó a que escriba cuentos en una página web. Recuerdo que una vez escribí uno sobre un patito y se hizo muy popular, eso me motivó a seguir haciéndolo e

incursionar en otros géneros. Así empecé todo, de a poquito. ¿Inventaste tu propio idioma spanglish? - No sabés lo que me ceba eso. Cuando sacamos “High”, algunas personas me decían “Porque por más que ande high, ¿qué estás diciendo? Te comiste un gran viaje” Otros me apoyaron diciendo que era algo novedoso e increíble. Finalmente funcionó, pero al principio costó entenderlo. ¿Te gusta bailar? - Es re importante para mí. Me gusta mucho bailar. Nunca había ido a baile hasta este año. Me pasa que lo encuentro como una de las mejores formas para transmitir. ¿Cómo definirías tu género musical? - Solo diría que soy María. No me gustaría centrarme en una sola cosa. Los artistas tenemos esto de que nos aburrimos al momento de todo. Encasillarse en algo no es tanto de artistas. Me gusta probar de todo, el álbum que ya está saliendo fue súper experimental. Probamos un montón de cosas, desde indie a reggaetón y dembow, salsa… Es muy rico en eso. Creo que cuando la gente lo escuche le va a gustar mucho. Para mi un álbum es la presentación definitiva que puede haber. ¿Estás ansiosa por los shows en vivo? - Imaginate, me pongo a pensar que “High” salió en noviembre de 2019 y a los tres meses llegó la pandemia. Íbamos a empezar a mandarle duro y pasó todo esto. Hace un año y medio que la saqué y todavía no he podido tocarla en vivo. No quiero que se cumplan dos años. Suelo hablar con mi mánager y le digo que va a quedar vieja! ¡Cuando la toque nadie la va a cantar ya! (risas). ¿Hasta qué punto te involucrás con la producción, mezclas, capas o edición de los temas? - Depende. A veces me gusta decirle directamente al Big “hacelo todo”, porque sé que me lo va a mandar y me va a encantar, es lo bueno de tener confianza con tu productor. Eso pasa con los videos también. Tenemos muy BILLBOARD.COM.AR

buen feeling con todo el equipo y se nota, por suerte. Al principio, le decía al equipo que no quería me llamen para ver qué colores se usaban en los videoclips, le decía que quería estar en mi casa tranquila. No quería hacer nada más que estar en el estudio y grabar las canciones, pero cuando te das cuenta que no es así, uno entiende que la canción es una misma, son como pequeños hijos. Si cantas algo con tanta pasión durante tantas horas y el videoclip no refleja lo mismo y no está a la altura uno se decepciona, y la única forma de que eso no pase es estar durante todo el proceso e involucrarse lo más que pueda. ¿Con BigOne, Rusherking y FMK se retroalimentan sonoramente? - ¡Sí, eso me gusta! El mundo en general nos ve como un grupo, o una gang. Tenemos mucho compañerismo y nos gusta ver crecer al otro. ¿Cómo nace la colaboración con Cazzu? - Ya la veníamos pensando hace rato, nos llevamos bastante bien y veníamos hablando hace rato, siempre nos tiramos la buena, la verdad que a ambas nos gusta lo que hace la otra, hace rato estaban las ganas de colaborar. No pudimos hacerlo de cero en el estudio porque yo ya lo tenía listo sola, pero sentí que le faltaba algo, ese toque, necesitaba alguien que le de ese toque bien rapero, al instante se me vino a la mente Cazzu, fue la primera en la que pensé, le mostré la canción, le re cebó y nos juntamos en el estudio a grabar su parte, así se dio todo. ¿Te sentís conforme con cómo quedó el video? - La verdad que estoy muy feliz con los resultados, es un videazo, llevó su trabajo, pero todo esfuerzo da sus frutos, estoy muy feliz. ¿Qué querés que pase ahora? - Lo que quiero que pase es una revolución. Quizás está medio quemado pero quiero llegar a ser como esa gente que no es simplemente una artista, sino que trasciende esa barrera. Quiero llegar a generar un cambio en la gente y ser parte de sus vidas. 38 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

La línea de tiempo 2000

2016

12 DE FEBRERO nace en Quilmes, Buenos Aires.

17 DE FEBRERO subió su primer video monólogo a YouTube, denominado “Cosas típicas de madres”. Esa publicación llegó a más de 1.5 millones de reproducciones y marcó el comienzo de su carrera como youtuber-influencer. 14 DE AGOSTO publica su primer video en conseguir más de 10 millones de reproducciones: “La infancia antes vs ahora” - seguido de “Cosas que pasan en el auto #2”, subido unos meses más tarde.

de María Becerra 2019

2020

2021

11 DE SEPTIEMBRE presenta su EP 222 con las canciones “Tu Lady”, “Nada de Amor” y “Dime Cómo Hago”. Ese mismo día crea su canal de YouTube secundario, María Becerra Music, y publica los audios oficiales de los singles de su Ep - actualmente reúne más de 1.6 millones de suscriptores -.

15 DE ENERO presenta “Dejemos que Pase” 22 de febrero: presenta “Perdidamente” y se consolida como una de las mayores revelaciones de la escena nacional.

7 DE ENERO publica su último single hasta la fecha, “Animal”, en colaboración con la artista jujeña Cazzu.

27 DE NOVIEMBRE lanza el videoclip de lo que sería su single más exitoso hasta ese momento, “High”. Ese video es, a día de la fecha, el segundo más reproducido en su canal, con más de 57 millones de visualizaciones.

9 DE ABRIL publica el último video de su canal principal de YouTube hasta la fecha, el “Making of de Perdidamente”. 3 DE SEPTIEMBRE presenta el remix de “High” junto a TINI y Lola Índigo, single que tan sólo una semana después se convirtió en el número uno del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales - puesto que mantendría por nueve semanas consecutivas. Hoy en día cuenta con más de 94 millones de reproducciones, hecho que lo convierte en el video más visto del canal de la artista. BILLBOARD.COM.AR

Los No. 1

¿Qué hace a un éxito hoy?

Un sello que piensa como una startup La mentalidad que llevó a John Janick a ser un rudo fundador indie todavía lo guía en Interscope, donde su equipo todo terreno ha pivotado en medio de una pandemia para dominar 2020. POR JASON LIPSHUTZ F OTO G R A F I A D O P O R AU S T I N H A R G R AV E

a pasado menos de un año desde una de las noches más importantes en los 29 años de historia de Interscope Geffen A&M (IGA). Pero para el presidente / CEO John Janick, bien podría ser toda una vida. En los Premios Grammy 2020 celebrados en el Staples Center de Los Ángeles el 26 de enero, antes de que las ceremonias de premios se volvieran virtuales y el “distanciamiento social” entrara en el léxico cultural, la superestrella de Darkroom / Interscope Billie Eilish de 18 años se convirtió en la primera artista en 39 años en conseguir las categorías generales de los Cuatro Grandes (álbum, disco y canción del año, y mejor artista nuevo). El típicamente reservado Janick nunca ha sido uno de los que pasan las noches en eventos de la industria, pero esa noche hizo una excepción, primero pasó por Universal Music Group (UMG) después de la fiesta en Rolling Greens Nursery, luego se dirigió a una reunión privada para Eilish y su

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familia (incluido su hermano mayor y productor, Finneas O’Connell), el personal de Interscope y los socios del sello. La atmósfera era eléctrica, Eilish y su equipo todavía estaban en la nube nueve; los abrazos se intercambiaban a la vez antes de que el contacto físico se considerara peligroso. “Tómese un momento y realmente asimilen esto”, dijo Steve Berman, vicepresidente de Interscope desde hace mucho tiempo, al resto del equipo del sello. “¿Cómo puedes vencer este sentimiento?” Seis semanas después, el nivel alto de los Grammy había desaparecido por completo: a mediados de marzo, la pandemia de coronavirus había arrasado la industria de la música, lo que provocó cierres en los Estados Unidos, aplazamientos de giras (incluido el primero de Eilish como cabeza de cartel de una rena) y retrasos en los álbumes ( como para la muy esperada Chromatica de la artista insignia de Interscope, Lady Gaga). El personal de Interscope se sumergió en la reelaboración de los planes de implementación y las estrategias promocionales, todo

antes de que el asesinato policial de George Floyd desencadenara un reconocimiento nacional y de la industria de la injusticia racial, lo que condujo a las cáusticas elecciones presidenciales de EE.UU. Que mantuvieron alta la ansiedad durante el otoño. “Es difícil no considerar este año como un año realmente difícil”, dice Janick hoy. Un padre de dos hijos de 42 años, se ha adaptado como muchos a trabajar desde casa y a las reuniones de Zoom. “Apoyarnos unos a otros como empresa durante todo este proceso, aprender y crecer, creo que probablemente sea lo positivo para nosotros”, continúa. “Siempre que te enfrentas a cosas difíciles, ves quiénes son realmente las personas. A veces la gente se asusta, y a veces la gente es la calma en la tormenta”. Desde sus días universitarios en la construcción desde cero de una organización independiente inconformista Fueled by Ramen, hasta su incorporación a IGA en 2012, Janick ha confiado en su espíritu emprendedor para convertir sus etiquetas en presencias vibran-

tes y autorizadas en la industria. En Interscope, su inversión en el desarrollo de artistas a largo plazo y sus fichajes ayudaron a allanar el camino para superestrellas de la próxima generación como Eilish (a quien fichó en medio de una fuerte competencia cuando ella tenía solo 14 años) y Selena Gomez. “Lo que me atrajo de Interscope no es solo el talento que tienen, sino también John”, dice Gomez, quien obtuvo su tercer Billboard 200 No. 1 con “Rare” el año pasado. “En mis tiempos difíciles, o si no podía resolver algo, él siempre estaba de mi lado. Y somos como mejores amigos: puedo llamarlo y preguntarle cualquier cosa. Tiene corazón en esta loca industria”. Es ese enfoque empático y ese toque suave lo que ha ayudado a Janick no solo a navegar en un 2020 tumultuoso, sino también a terminar en la cima. IGA es la etiqueta N° 1 en las listas de fin de año de Billboard por primera vez desde 2013, mientras que Interscope gobierna como la etiqueta principal de Hot 100 (con 118 pistas en la lista en el período de seguimiento) e IGA como la eti-

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Los No. 1 ¿Qué hace a un éxito hoy?

Selena Gomez.

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queta principal de Billboard 200 ( con 68 álbumes, 25 de los cuales llegaron al top 10) - la primera vez que un grupo de sellos ha barrido las tres listas desde 2007. Interscope también lidera en la cuota de mercado actual de EE.UU. (para unidades de álbumes equivalentes, con audio a pedido), con un 11,74% anual hasta la fecha al 19 de noviembre, según Nielsen Music / MRC Data, más del doble de su participación de mercado para todo 2016, cuando tenía el 5,15%. “Todos hemos estado trabajando para lograr este objetivo desde que llegué a Interscope hace casi ocho años”, dice la vicepresidenta ejecutiva Joie Manda. “Construyendo nuestro equipo interno, identificando grandes empresas conjuntas lideradas por algunos de los jóvenes emprendedores más talentosos del sector y, por supuesto, firmando y desarrollando artistas durante muchos años. Alcanzar este objetivo es un logro que comparte toda la familia de IGA”. En medio de todo está Janick, a quien un colega compara con un maestro de ajedrez de The Queen’s Gambit: un ejecutivo astuto pero cautivador que a menudo lleva un buzo con capucha y siempre piensa cinco pasos por delante. Lyor Cohen, director global de música de YouTube y partidario desde hace mucho tiempo que llevó a Janick a Warner Music Group (WMG) en 2004, lo compara con un personaje de televisión más clásico: “Sé que estoy saliendo conmigo mismo cuando menciono a Columbo, pero eso es John Janick ”, dice Cohen. “Curioso, pero ha hecho todo el trabajo necesario para saber qué está pasando”. Eso significa desafiar a su equipo para que cumpla con su visión a largo plazo, pero también riéndose con ellos cuando, digamos, convierten una aparición involuntaria durante la transmisión de los Grammy (Janick fue captada por la cámara con una actuación de Diana Ross) en un meme interno de correo electrónico. Conoce su discurso corporativo (después de todo, ha gastado más de una década en bicicleta a través del ecosistema de la etiqueta principal), pero todavía es lo suficientemente nerd de la música en el fondo como para brotar del tamaño del mosh pit en un espectáculo de Machine Gun Kelly.

“¿Cuál es ese viejo dicho?: ‘Los verdaderos líderes ven las crisis a través de la lente de la oportunidad’”, dice el presidente y director ejecutivo de UMG, Lucian Grainge. “Eso es exactamente lo que John y su equipo han hecho: mantener a Interscope concentrado, agresivo y unido incluso cuando no podían trabajar juntos físicamente”. Cuando Janick se sentó con Grainge en 2018 para discutir la estrategia a largo plazo para IGA, su idea de éxito se parecía mucho a la producción de 2020 de la etiqueta. “Es como un interés compuesto”, dice Janick. “Tienes que servir a los grandes artistas, seguir creando nuevos y seguir desarrollando a otros artistas que se convierten en tus artistas más importantes, y luego se convierten en tus grandes artistas”. Este año, veteranos de primer nivel como Gaga, Gomez y Eminem obtuvieron el primer puesto en álbumes; estrellas más recientes como DaBaby, Summer Walker, Machine Gun Kelly y Blackpink llegaron a un público más amplio después de un desarrollo a largo plazo; y creadores de éxitos confiables como Eilish, J. Cole y Maroon 5 lanzaron sencillos mientras preparaban sus próximos largometrajes. Tal como imaginó Janick, Interscope se ha transformado en una línea de talentos en crecimiento y grandes proyectos, con una de las listas más diversas entre las principales discográficas. Entonces, aunque la pandemia requirió reorganizar las estrategias en torno a esos lanzamientos, los líderes del sello no se apresuraron, girando una vez que quedó claro que las giras y las apariciones en vivo no se reanudarían en 2020. “Yo enciendo el fuego, ellos le echan leña”, dice DaBaby de Interscope que ha ayudado al rapero de Charlotte, N.C., a convertirse en uno de los nombres más importantes del hip-hop. Después de viajar sin descanso el año pasado detrás de su álbum de 2019, Kirk, DaBaby lanzó un seguimiento Blame It on Baby en abril, cuando el negocio de los conciertos ya había cerrado. Sin embargo, su sencillo “Rockstar” recibió la ayuda del rapero Roddy Ricch, un video musical llamativo y un oportuno remix

de “Black Lives Matter”, todo lo cual compensó la falta. de promoción en vivo y llevó a la pista que gobernó el Hot 100 durante siete semanas. “Todo el mundo tuvo que adaptarse, encontrar nuevas formas de promocionarse a sí mismos y a su música”, dice DaBaby, “y siento que salimos a la cabeza en el apogeo de la pandemia”. Mientras tanto, con Chromatica impulsada de abril a mayo, Gaga tuvo que deshacerse del bombardeo promocional planeado, pero con la ayuda de un enorme impulso en línea para su colaboración con Ariana Grande, “Rain on Me” (completo con un comercial de Amazon Music y ponchos de marca), obtuvo un récord de Hot 100 que le dio impulso al proyecto cuando llegó. El grupo de chicas de K-pop Blackpink no pudo viajar de Corea del Sur a Estados Unidos para promocionar su álbum debut, pero no importa: “Ice Cream”, su descarado sencillo con Gomez, lanzado con un llamativo video musical filmado de manera segura en continentes separados, además de un nuevo sabor de helado de Serendipity, una marca en la que Gomez se convirtió recientemente en inversionista. “Algo que John siempre ha inculcado en todos es: está bien tener que cortar el cebo, y es importante encontrar el momento adecuado para hacerlo”, dice la directora financiera Annie Lee, una veterana de 14 años en Interscope. “Hubo un cambio en el enfoque de dónde gastaríamos nuestros dólares de marketing. Ya no puedes hacer las giras promocionales, pero ahora lo estamos canalizando hacia cosas que podemos hacer, como activaciones digitales: tal vez no estamos acostumbrados a gastar una cierta cantidad en una campaña de influencers en TikTok, pero estamos no estamos haciendo todo lo demás en este momento, así que esto es lo que tenemos y tenemos que cambiar y hacerlo rápidamente”. Parte de esa agilidad se puede atribuir a la historia personal de Janick. En 1996, cuando todavía era un estudiante de 18 años de la Universidad de Florida, fundó el indie pop-punk Fueled by Ramen y aprendió los conceptos básicos de la industria sobre la marcha,

mientras rompía los primeros firmas como Fall Out Boy y Paramore. Después de que Fueled by Ramen se asoció con Atlantic, Janick se convirtió en copresidente de Elektra Records dentro de WMG en 2009, ayudando a guiar las primeras carreras de Bruno Mars y Ed Sheeran. (Hoy, Fueled by Ramen es parte de Elektra Music Group). Grainge lo trajo a UMG en 2012 como presidente / director de operaciones de Interscope, así como el eventual sucesor del fundador y presidente del sello, Jimmy Iovine, quien se fue a Apple Music en 2014. “John trabaja de manera muy diferente a mí, y es muy eficaz”, dice Iovine, notoriamente sincero. “Es muy estructurado, muy organizado, muy deliberado con lo que hace. Siempre quise encontrar a alguien para ejecutar Interscope que pudiera reemplazarme; no estaba buscando a alguien que pudiera ser el número 2; Estaba buscando a alguien que pudiera ser el número uno. Y John, desde el principio, era ese tipo”. Bajo la dirección de Janick, IGA ha formado un equipo de veteranos de la industria con mucha sabiduría institucional (Berman ha estado con la etiqueta desde su inicio en 1991) y prometedores de pensamiento libre (Michelle An ha prosperado como vp ejecutiva, jefa de creatividad visual, mientras que Nicole Wyskoarko fue ascendida recientemente a vicepresidenta ejecutiva / codirectora de A&R después de unirse en 2018). Las asociaciones de sellos se han convertido en una prioridad como una forma de alinearse con talentos importantes: el acuerdo de Top Dawg Entertainment con Kendrick Lamar, Dreamville con J. Cole, YG Entertainment con Blackpink. El fundador y director ejecutivo de Darkroom, Justin Lubliner, quien firmó con Eilish en asociación con Interscope en 2016, dice que ella “realmente utiliza los vastos recursos que la etiqueta tiene para ofrecer”, al igual que él. “Probablemente hablo con Janick o Berman de tres a cinco días a la semana, ya sea sobre Billie o sus esfuerzos futuros, o simplemente para buscar mentores y compartir ideas”. El gasto excesivo, por otro lado, se ha convertido en una cosa del pasado. BILLBOARD.COM.AR

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Janick ha sido astuto en las guerras de ofertas, contratando Juice WRLD por $ 3 millones en medio de una fuerte competencia, y tiene la reputación de mantener bajo control los presupuestos de marketing. “John tiene una mentalidad muy financiera, ya que ha dirigido su propia empresa”, dice Lee. “La forma en que se manejaban las cosas [antes que él], con mucho exceso, eso desapareció por completo”. En cambio, Interscope ha aprovechado las oportunidades a través de estrategias entre departamentos, confiando en los departamentos de marketing, A&R, creativo y de cine / TV de la etiqueta para trabajar juntos, evitar redundancias y amplificar las imágenes como extensiones de la marca de un artista. Janick señala proyectos recientes de bandas sonoras como la música de Lamar para Black Panther y A Star Is Born de Gaga como triunfos comerciales que requerían un enfoque de todos los departamentos en cubierta. “Los álbumes obviamente ayudaron a impulsar las películas desde una perspectiva de marketing”, dice Janick, “pero también eran piezas independientes increíbles”. La banda sonora de Black Panther obtuvo un premio Grammy como álbum del año; dos pistas de Gaga de A Star Is Born fueron nominadas como canción del año, y “Shallow” ganó un premio de la Academia a la mejor canción original. Este año, las imágenes de creación de marca variaron desde los premios cinematográficos y políticamente cargados de DaBaby y Roddy Ricch, que muestran actuaciones de “Rockstar” hasta el revelador documental de Netflix de Blackpink, Blackpink: Light Up the Sky. Apple ha demostrado ser un socio especialmente importante en este frente: Gomez y Gaga iniciaron sus últimas épocas con campañas de Shot on iPhone, y Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, un documental de Apple TV + programado para principios de 2021, fue encargado directamente por Interscope (y se vende por un precio elevado, dice una fuente con conocimiento del trato). “Si intentas meter cosas en una caja en 2020, te estás perdiendo por completo”, dice Janick. Señala 44 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

el sencillo de Juice WRLD-Marshmello “Come & Go” que encabezó la lista de Hot Rock & Alternative Songs como solo un ejemplo de cómo Interscope se ha beneficiado de las barreras de género que se desvanecen en la era del streaming. En septiembre, Machine Gun Kelly saltó de manera convincente del hip-hop al pop-punk con Tickets to My Downfall, un proyecto que mezcla riffs de Warped Tour con invitados como Halsey y Trippie Redd que se convirtió en el primer álbum de rock en encabezar el Billboard 200 en más de un año. MGK fue promocionado sin descanso en la radio alternativa, que también incluyó canciones del LP póstumo de Juice WRLD, Legends Never Die, uno de los álbumes más grandes del año con 1.8 millones de unidades de álbumes equivalentes vendidas. “Cuando escuché Juice WRLD por primera vez, me enamoré de inmediato, porque pensé que la música era increíble”, dice Janick sobre el difunto artista. “Pero es [también] la forma en que escuchaba la música emo y el hip-hop cuando era niño. Escuchó los discos de Fueled by Ramen que publiqué: Fall Out Boy, Panic! en la discoteca “. Con el pronóstico de las giras en 2021 aún poco claro, el equipo de Janick está entrando en el nuevo año listo para girar en direcciones desconocidas. “Mirando dónde está la gente en este momento y dónde estará en el futuro previsible, ¿cuáles son las cosas interesantes que podemos hacer en torno a los juegos, los deportes electrónicos, la transmisión en vivo, las redes sociales?” postula Berman. Algunas ideas ya están en juego: cuando el video musical “bad guy” de Eilish alcanzó los mil millones de visitas en YouTube el 23 de noviembre, la plataforma lanzó su primer “video infinito”, un ingenioso visual generado por inteligencia artificial que combina miles de portadas de fans de el éxito de las listas de éxitos en innumerables permutaciones. Luego está Interscope Miami, un departamento latino ampliado con dos años de desarrollo que Janick espera despegar por completo en 2021. Él y Manda reclutaron personalmente al ex presidente latino de Sony Music para Estados Unidos, Nir Seroussi, a principios de 2019 como vicepresidente ejecutivo.

La prolífica superestrella lanzó tres proyectos de larga duración en 2020, incluidos YHLQMDLG y El Último Tour del Mundo, que este mes se convirtió en el primer álbum en español en encabezar el Billboard 200. Recientemente también encabezó la lista Billboard Global 200 con “Dákiti, ”Su hipnótico equipo con Jhay Cortez.

l ritmo hace un éxito. Soy muy exigente con los beats. Escucho la pista, y los primeros cuatro, cinco segundos tienen que traerme: “¿Qué es esto? Me gusta.” Lo que viene después es respaldarlo con la melodía y la letra. Al final del día, todos estos bangers hablan de lo mismo. Así que tienes que elegir tus palabras para que suene fresco y agregar un par de elementos que lo hagan destacar. “Dákiti” es una canción tan extraña porque ni siquiera puedes saber cuándo comienza el verso. Se siente como si tuviera un montón de coros: ¡coro, coro, coro! Las tendencias cambian, los ritmos cambian, pero la gente todavía quiere lo mismo: música hecha con creatividad y pasión, no algo reciclado, sino algo nuevo. Cuando hago una nueva canción, no pienso en lo que suena o en lo que la gente quiere. Hago lo mío, y lo hago desde el corazón. [El Último Tour del Mundo] es completamente diferente de YHLQMDLG. Es un poco más rock’n’roll, muchas guitarras. Este es un álbum más sentimental, el tipo de cosas que puedes escuchar en tu habitación. La gente me decía que seguía lanzando perreo [música de fiesta] en un momento en que la gente no podía salir. Y dije: “Está bien, ¡ahora no puedes quejarte! Este es un álbum para que te quedes en casa, tomes una cerveza o una copa de vino y prestes atención a la letra ”. Todo lo que hago es en español. No porque no esté interesado en grabar en inglés, es solo que no lo siento. Los puertorriqueños tienen el flow, el estilo, la salsa, la especia del Caribe. ¡Todo lo que decimos suena excelente! Los artistas latinos han llegado a todo el mundo cantando en español. Siempre he creído en mi idioma y mi música, y creo que podemos hacerlo aún más grande. En el pasado, incluso los fanáticos latinos subestimaron a los artistas latinos y sentían que los artistas estadounidenses eran mejores. Nunca lo creí. Siempre pensé que estábamos al mismo nivel y, poco a poco, la gente se ha dado cuenta de que es así. Hemos demostrado que la música latina puede llegar tan lejos como cualquier otra. —LEILA COBO

Bad Bunny BILLBOARD.COM.AR

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Seroussi nunca había conocido a Janick antes de esa fecha, pero rápidamente se convenció de la idea de una división latina con sede en Miami que esté completamente integrada en las operaciones de desarrollo y promoción de Interscope. “Nuestro objetivo era construir un equipo latino especializado que contara con el apoyo de toda la máquina Interscope”, dice Seroussi. “El mundo sabe que la música latina es global y sentimos que los artistas que provienen de ese espacio merecen tener un asiento igual en la mesa”. El productor puertorriqueño Tainy ya se ha convertido en

un creador de éxitos desde que su sello, NEON16, finalizó un acuerdo con Interscope en 2019 para firmar y desarrollar conjuntamente nuevos actos, incluidos el rapero colombiano Dylan Fuentes y el MC puertorriqueño Kris Floyd. Tainy recientemente elegido hasta su primera nominación al Grammy por su sencillo “Un Dia (One Day)” con J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny. Seroussi también espera que la artista de trap argentino Khea y la actriz y cantante Lele Pons, ambas firmadas por Interscope y manejadas por el equipo de Miami, se unan a Tainy como historias de éxito para fines

Jason Derulo El cantante encabezó el Billboard Hot 100 en octubre con “Savage Love (Laxed - Siren Beat)”, un equipo compatible con TikTok con el productor neozelandés Jawsh 685 y las estrellas del K-pop BTS. Es el primer número uno de Derulo en la lista desde “Whatcha Say” de 2009.

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del próximo año. Se ha establecido un estudio creativo en Miami, y Seroussi dice que su departamento ha estado “creando personal” para un 2021 ocupado. La mente de Janick también está en el próximo año. Será el 30 aniversario de Interscope, y está emocionado de presentar un Geffen Records renovado y con más personal y de debutar un proyecto visual encubierto de Gomez. Luego está Eilish, quien, con cuatro nuevas nominaciones (incluido el récord y la canción del año por “Everything I Wanted”), podría volver a tener una gran noche de Grammy. Pero no importa lo

scribo canciones todos los días. Estoy constantemente al acecho de algo que se destaque, ya sea un sonido de bocina o un patrón de batería realmente interesante, simplemente algo que se siente a la izquierda del centro y especial. A veces puede comenzar con un concepto y el concepto abre todo el camino. [2015] “Want To Want Me” comenzó con la letra. Pero encontrar ese ingrediente definitorio es el objetivo principal. Hay un estilo de forma muy libre que está muy presente en la música urbana en estos días, pero yo no vengo de esa escuela. Sigo escribiendo canciones como siempre he escrito canciones, y eso está teniendo un formato. Es más o menos la escuela de composición de canciones de Max Martin, aunque no soy parte de su campo, realmente vivo y muero por esos conjuntos de elementos de composición sueca: una cantidad específica de compases por verso, una cantidad específica de compases por un pre-gancho, un gancho, tal vez un post-gancho. Yo creo Hay una base para un éxito, pero el hecho de que te dejes llevar no significa que

que traiga 2021, se esforzará tanto como lo hizo cuando firmaba bandas desde su dormitorio, descubriendo cómo asegurar la superestrella que define a la próxima generación para su lista. “Aunque trabajo para una empresa hoy, todavía la trato como si fuera mi propia empresa”, dice Janick. “Quiero hacer todo lo posible para asegurarme de que funcione de la manera correcta, que se cuide a las personas y que tengamos un gran negocio que va a durar mucho tiempo, que creo que es en lo que se centran los emprendedores. No se centran en los trimestres, se centran en el largo plazo”.

tu canción sea buena. Puede que esté haciendo la misma forma que Steph Curry, pero eso no significa que mi tiro en suspensión sea tan húmedo. Todavía tienes que sonar increíble. Quiero decir, nunca escribo malas canciones. ¡Como siempre! He estado escribiendo canciones toda mi vida, así que no es como si fuera al estudio a escribir una mala canción. Cuando estoy escribiendo, hago entre nueve y dieciséis ideas de melodías para un verso. Lo mismo ocurre con el anzuelo. Al final del día, la melodía más poderosa ganará cada sección. Es casi como un rompecabezas, en realidad, solo intenta encajar las piezas. Pero también se trata de hacer que las personas sientan algo, ya sea que quieran levantarse y bailar, que quieran cantar o decir las palabras que la gente quiere decir, simplemente hacer que sientan algo. La canción tiene para convertirse en las palabras para nosotros cuando no las tenemos. Esas son las canciones más poderosas: cuando puedes relacionarlas con una determinada instancia de tu vida. —JOSH GLICKSMAN

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Ranking de la performance general de la industria en USA durante el año pasado, incluyendo artistas, canciones, álbumes y más

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EL SEGUNDO AÑO PARA POST Post Malone repite su posición y termina el año en lo más alto del Billboard 200 - gracias a Hollywood’s Bleeding - en un año lleno de lanzamientos por las estrellas más grandes de la música. POR KEITH CAULFIELD

or segundo año consecutivo, Post Malone es el número uno en el ranking de los artistas mejor posicionados del año de Billboard. Esta es la primera vez que un artista repite luego de Adele en 2011 y 2012. Post Malone es también el primer artista masculino en liderar la lista de forma consecutiva desde Garth Brooks en 1992 y 1993. El rapero, escritor y cantante de 25 años finalizó el 2020 como el artista número uno gracias al sustancial éxito de su tercer álbum, Hollywood’s Bleeding, en el Billboard 200 – y la permanencia de sus dos obras anteriores, Beerbongs & Bentleys y Stoney - además de sus ocho hits dentro del Billboard Hot 100 a lo largo del 2020, incluyendo el single rompe récords y número uno, “Circles”. Post Malone fue también el artista masculino número uno, mientras que Taylor Swift lo fue del lado femenino y BTS en la categoría de bandas y grupos. Este es el quinto año en el que Taylor Swift consigue el reconocimiento – también lo fue en 2009, 2013, 2015 y 2018 -, mientras que BTS consiguió quedarse con el mejor grupo por primera vez en su historia. Durante el año del chart, la artista consiguió su séptimo álbum número uno del Billboard 200 gracias a Folklore y anotó

su sexto número uno en el Hot 100 con “Cardigan”. Mientras tanto, BTS registró su cuarto álbum número uno con Map Of The Soul: 7 y logró ser el primer grupo no americano en ser nombrado mejor dúo/grupo del año – después de One Direction en 2014 y 2015 -. Post Malone también registró el álbum que cerró el año en el número uno del ranking gracias a Hollywood’s Bleeding. Se convirtió en el primer artista desde Adele en 2016 en conseguir el Top Álbum y ser el artista del año. Su tercer trabajo debutó en el número uno del Billboard 200 la semana del 21 de septiembre de 2019, y se mantuvo por cinco semanas en la cima. Cuando comenzó el ranking del 2020, la semana del 23 de noviembre de 2019, el álbum todavía se encontraba dentro del Top 10, y se mantendría dentro del Top 15 por el resto de las 52 semanas del período de registro de 2020. Hollywood’s Bleeding deja un Billboard 200 dominado por artistas masculinos, siendo Taylor Swift la única representación femenina – Folklore finalizó el año en el quinto puesto -. Es la primera vez que el Top 10 se encuentra con una conducción de hombres desde 2017, cuando ni un álbum con autoría femenina se encontraba dentro de los mejores 10.

De los nueve álbumes con autoría masculina que finalizaron el año en el Top 10, siete son catalogados como lanzamientos de R&B/Hiphop. Sólo cinco de los álbumes de este género presentes dentro del Top 50 fueron lanzados por mujeres. Post Malone también cerró el año con “Circles” en el puesto número 2 del Hot 100. La canción se mantuvo más de la mitad del año dentro del Top10, incluyendo tres semanas en el puesto número uno. Este single rompió el récord del propio Post Malone por la canción con más semanas dentro del Top 10, con 34 – rompiendo la marca de 33 semanas ostentada por “Sunflower”. Por delante de “Circles” en el cierre del Hot 100 se encuentra “Blinding Lights”, la primera canción de The Weeknd que cerró el año en primer lugar. Este single mantuvo la posición más alta del chart por cuatro semanas no consecutivas, y registró 38 semanas dentro del Top 10. El Top New Artist de este año, Roddy Rich, marcó el puesto número tres del cierre del año del Hot 100 con “The Box”, mientras que también registraba el quinto puesto como el artista destacado en DaBaby’s Rockstar. Ricch también alcanzó el puesto número 3 del Billboard 200 a final del año con Please Excuse Me for Being Antisocial. BILLBOARD.COM.AR

2 020 EL AÑO EN CHAR T S

TOP ARTISTS POS / ARTIST / LABEL

61 TRIPPIE REDD 1400/TenThousand Projects

81 MARIAH CAREY Epic

62 MUSTARD 10 Summers/Interscope/IGA

82 NLE CHOPPA NLE Choppa/Warner

63 LIL NAS X Columbia

83 LIL WAYNE Young Money/Republic

64 MONEYBAGG YO N-Less/Interscope/IGA

84 LEE BRICE Curb

POST MALONE Republic

THE WEEKNDXO/Republic

65 MAC MILLER Warner

85 EAGLES ERC

RODDY RICCH Bird Vision/Atlantic/AG

66 XXXTENTACION Bad Vibes Forever

86 U2 Island/Interscope/IGA

DABABY SouthCoast/Interscope/IGA

67 SHAWN MENDES Island/Republic

87 SURFACES Surfaces/TenThousand Projects

DRAKE OVO Sound/Republic

68 JACKBOYS Cactus Jack/Epic

JUICE WRLDGrade A/Interscope/IGA

69 THE BEATLES Apple/Capitol/UMe

89 LIL TECCA Galactic/Republic 90 LIL TJAYColumbia

Lava/Republic

LIL BABY Quality Control/Motown/Capitol

70 CELINE DION Columbia

HARRY STYLES Erskine/Columbia

71 DON TOLIVER Cactus Jack/Atlantic/AG

91 JON PARDI Capitol Nashville/UMGN

TAYLOR SWIFTRepublic

72 YNW MELLY YNW Melly/300/AG

92 MIRANDA LAMBERT Vanner/RCA Nashville/SMN

10 POP SMOKE Victor Victor Worldwide/Republic

73 OLD DOMINIONRCA Nashville/SMN

93 CHRIS STAPLETON Mercury Nashville/UMGN

74 LUKE BRYAN Row Corp/Capitol Nashville/UMGN

94 MICHAEL JACKSON MJJ/Epic

BILLIE EILISHDarkroom/Interscope/IGA

12 DUA LIPAWarner

75 LIL DURK

95 SHAED Photo Finish

13 LUKE COMBSRiver House/ColumbiaNashville/SMN

76 FLEETWOOD MAC Warner/Rhino

96 MARSHMELLO Joytime Collective

14 LIL UZI VERT Generation Now/Atlantic/AG

77 THOMAS RHETT Valory/BMLG

97 H.E.R. MBK/RCA

15 JUSTIN BIEBERRaymond Braun/DefJam

78 TORY LANEZ One Umbrella

98 SAM SMITH Capitol

16 LEWIS CAPALDI Vertigo/Capitol

79 NF NF Real Music

99 KENNY CHESNEYBlue Chair/Warner Bros. Nashville/WMN

17 YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN Never Broke Again/Artist Partner Group/Atlantic/AG

80 KENDRICK LAMAR Top Dawg/Aftermath/Interscope/IGA

100 MADDIE & TAE Mercury Nashville/UMGN

18 BTS BigHit Entertainment 19 BAD BUNNY Rimas 20 MEGAN THEE STALLION 21 ROD WAVE Alamo/IGA 22 DOJA CATKemosabe/RCA 23 TRAVIS SCOTTCactus Jack/Grand Hustle/Epic 24 MORGAN WALLEN Big Loud/Republic 25 LIZZO Nice Life/Atlantic/AG 26 FUTURE Freebandz/Epic 27 ARIANA GRANDE Republic 28 EMINEM Shady/Aftermath/Interscope/IGA 29 MAROON 5222/Interscope/IGA 30 YOUNG THUG Young Stoner Life/300/Atlantic/AG 31 KANE BROWN RCA Nashville/SMN 32 CHRIS BROWN CBE/RCA 33 JONAS BROTHERSRepublic 34 MAREN MORRISColumbia Nashville/SMN 35 HALSEY Capitol 36 GUNNA Young Stoner Life/300/AG 37 ELTON JOHN Rocket/Island/Republic 38 TONES AND I Bad Batch/Elektra/EMG 39 POLO G Columbia 40 ED SHEERAN Atlantic/AG 41 SELENA GOMEZ Interscope/IGA 42 CAMILA CABELLOSYCO/Epic 43 GABBY BARRETT Warner Music Nashville/WAR 44 LADY GAGA Streamline/Interscope/IGA 45 KHALID Right Hand/RCA 46 LIL MOSEY Mogul Vision/Interscope/IGA 47 SAINT JHN Godd Complexx/HITCO 48 TREVOR DANIEL Alamo/IGA 49 JACK HARLOW Generation Now/Atlantic/AG 50 JHENE AIKO 2 Fish/ARTclub/ARTium/Def Jam 51 JASON ALDEAN Macon/Broken Bow/BMG/BBMG 52 SUMMER WALKER LVRN/Interscope/IGA 53 BLAKE SHELTON Warner Music Nashville/WMN 54 ARIZONA ZERVAS Arizona Zervas/Columbia 55 QUEEN Hollywood 56 CARDI B Atlantic/AG 57 A BOOGIE WIT DA HOODIE Highbridge The Label/Atlantic/AG

58 DAN + SHAYWarner Music Nashville/WMN 59 BLACKBEAR Beartrap/Alamo/Interscope/IGA 60 SAM HUNT MCA Nashville/UMGN

50 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

Megan Thee Stallion finalizó el 2020 en la posición número 20 de Top Artists, siendo la cuarta mejor rankeada entre las mujeres. Este año marcó sus dos primeros números uno dentro del Hot 100: “Savage”, feat. Beyoncé en mayo y, como colaboración en el éxito de Cardi B, “WAP”, en Agosto.

Desde 2011, ocho de los 10 artistas que lograron el reconocimiento de “Top New Artist” se han desarrollado dentro del R&B/Hip-hop, incluyendo el líder del 2020, Roddy Rich.

TOP ARTISTS —M ALE

MAREN MORRIS Columbia Nashville/SMN

HALSEY Capitol

10 TONES ANDI Bad Batch/Elektra/EMG POS /A RTIST /L ABEL 1

POST MALONE Republic

THE WEEKND XO/Republic

RODDYR ICCH Bird Vision/Atlantic/AG

DABABY SouthCoast/Interscope/IGA

DRAKE OVO Sound/Republic

JUICE WRLD Grade A/Interscope/IGA

LILB ABY Quality Control/Motown/Capitol

HARRYS TYLES Erskine/Columbia

POPS MOKE Victor Victor Worldwide/Republic

10 LUKE COMBS RiverH ouse/Columbia Nashville/SMN

TOP ARTISTS — FEMALE

TOP ARTISTS — DUO/GROUP POS /A RTIST /L ABEL 1

BTS BigHit Entertainment

MAROON 5 222/Interscope/IGA

JONAS BROTHERS Republic

QUEEN Hollywood

DAN + SHAY Warner Music Nashville/WMN

JACKBOYS Cactus Jack/Epic

THE BEATLES Apple/Capitol/UME

OLD DOMINION RCAN ashville/UMe

FLEETWOOD MAC Warner/Rhino

10 EAGLES ERC/Rhino POS /A RTIST /L ABEL

“Dreams”, de Fleetwood Mac – escrita por Stevie Nicks – se hizo viral en Tik Tok durante este 2020, ayudando al álbum de sus padres, el cual supo llegar a lo más alto del Billboard 200 en 1977, en llegar al Top 10 del chart por primera vez desde 1978.

TAYLOR SWIFT Republic

BILLIE EILISH Darkroom/Interscope/IGA

DUAL IPA Warner

MEGANT HEE STALLION

TOP NEW ARTISTS POS /A RTIST /L ABEL

DOJAC AT Kemosabe/RCA

RODDYR ICCH Bird Vision/Atlantic/AG

LIZZO Nice Life/Atlantic/AG

POPS MOKE Victor Victor Worldwide/Republic

ARIANA GRANDE Republic

LEWIS CAPALDI Vergito/Capitol

RODW AVE Almo/IGA

DOJAC AT Kemosabe/RCA

TOP LABELS POS / LABEL

Desde 2008, Swift ha posicionado al menos un single dentro del Top 10 del ranking final de año del Billboard 200 – excepto 2016 y 2017 -. Folklore finaliza el 2020 en la quinta posición.

INTERSCOPE GEFFEN A&M

REPUBLIC

ATLANTIC GROUP

COLUMBIA

CAPITOL

RCA

EPIC

UNIVERSALM USIC ENTERPRISES

SONY MUSICN ASHVILLE

10 WARNER

BILLBOARD.COM.AR

2020 EL AÑO EN CH AR T S

HOT 100 SONGS

20 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia 21 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol 22 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope

POS / TITLE / ARTIST / LABEL 1

BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic

23 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WAR/Warner 24 WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic

CIRCLES Post Malone Republic

25 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope

THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic

26 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope

DON’T START NOW Dua Lipa Warner

27 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope

ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope

28 HEARTLESS The Weeknd XO/Republic

ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia

29 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope

LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic

30 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope

MEMORIES Maroon 5 222/Interscope

31 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic

THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/Columbia

32 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic

10 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol

33 BREAK MY HEART Dua Lipa Warner

34 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud

SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA

12 I HOPE Gabby Barrett Feat. Charlie Puth Warner Music Nashville/WAR

35 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS Columbia

13 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic

36 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake CBE/RCA

14 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG

37 MY OH MY Camila Cabello Featuring DaBaby SYCO/Epic

15 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

38 DYNAMITE BTS BigHit Entertainment/Columbia

16 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia

39 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA

17 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam

40 HIGH FASHION Roddy Ricch Featuring Mustard Bird Vision/Atlantic

18 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope

41 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk OVO Sound/Republic

19 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO

42 WOAH Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol

“Don’t Start Now”, el cuarto single posicionado dentro del cierre del Hot 100 de 2020, llegó al puesto número dos en mayo, marcando un nuevo récord para Dua Lipa y su segundo Top 10. “New Rules” alcanzó el sexto lugar en 2018.

52 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia 44 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello SYCO/Island/Epic/Republic 45 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott Cactus Jack/Epic 46 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope 47 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior RECORDS/Columbia 48 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande Streamline/Interscope 49 FOR THE NIGHT Pop Smoke Featuring Lil Baby & DaBaby Victor Victor Worldwide/Republic 50 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic 51 HEART ON ICE Rod Wave Alamo/Interscope 52 NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN 53 TRAMPOLINE SHAED Photo Finish/Caroline 54 COME & GO Juice WRLD x Marshmello Grade A/Interscope 55 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic 56 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Featuring Julia Michaels Arista 57 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg Quality Control/Motown/Capitol 58 YUMMY Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam 59 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville 60 GOT WHAT I GOT Jason Aldean Macon/Broken Bow 61 SUNDAY BEST Surfaces Surfaces/TenThousand Projects/Capitol 62 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD Shady/Aftermath/Interscope 63 BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again Grade A/Interscope 64 PARTY GIRL StaySolidRocky Columbia 65 DIE FROM A BROKEN HEART Maddie & Tae Mercury Nashville 66 POPSTAR DJ Khaled Featuring Drake OVO Sound/We The Best/Republic/Epic 67 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey Columbia/Legacy 68 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice Curb 69 HARD TO FORGET Sam Hunt MCA Nashville 70 ONE MARGARITA Luke Bryan Row Crop/Capitol Nashville 71 PANINI Lil Nas X Columbia 72 HOT Young Thug Featuring Gunna Young Stoner Life/Atlantic/300 73 I HOPE YOU’RE HAPPY NOW Carly Pearce & Lee Brice Curb/Big Machine 74 EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol 75 SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD YNW Melly/300 76 THE BIGGER PICTURE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol 77 ONLY HUMAN Jonas Brothers Republic 78 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch Victor Victor Worldwide/Republic 79 SUM 2 PROVE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol 80 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber SB Projects/Republic/Def Jam 81 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay Victor Victor Worldwide/Republic 82 YOU SHOULD BE SAD Halsey Capitol 83 DIOR Pop Smoke Victor Victor Worldwide/Republic 84 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton Republic 85 EVEN THOUGH I'M LEAVING Luke Combs River House/Columbia Nashville 86 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi Wicked Awesome/Cactus Jack/Epic 87 JUICY Doja Cat & Tyga Kemosabe/RCA 88 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid RCA Nashville/RCA 89 HOMESICK Kane Brown Zone 4/RCA Nashville 90 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son Alamo 91 BLUEBIRD Miranda Lambert Vanner/RCA Nashville 92 WISHING WELL Juice WRLD Grade A/Interscope 93 DOES TO ME Luke Combs Featuring Eric Church River House/Columbia Nashville 94 P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko 2 Fish/ARTclub/ARTium/Def Jam 95 ILY surf mesa Featuring Emilee Astralwerks/Capitol

“Blinding Lights” lidera el Billboard Hot 100 de final de año luego de mantener esa posición por cuatro semanas, convirtiéndose en el quinto líder de The Weeknd en el chart de abril y mayo. El track ha roto desde entonces el récord como la canción que más semanas ha estado dentro del Top 5 y el Top 10 de todos los singles en los 62 años del ranking.

96 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen Republic/Big Loud 97 LOVIN’ ON YOU Luke Combs River House/Columbia Nashville 98 SAID SUM Moneybagg Yo Bread Gang/N-Less/CMG/Interscope 99 SLIDE H.E.R. Featuring YG MBK/RCA 100 WALK EM DOWN NLE Choppa Featuring Roddy Ricch NLE Choppa/Warner

BILLBOARD.COM.AR

2020 EL AÑO EN CH AR T S

En el cuarto lugar del Hot 100 Artists, Lil Baby registró tres top 10 a lo largo del 2020, liderados por su single mejor rankeado hasta la fecha, “The Bigger Picture”, el cual llegó al puesto número tres en Junio.

HOT 100 PRODUCERS POS / PRODUCER 1

FINNEAS BAIRD O’CONNELL

2 3

OZAN YILDIRIM

IAN KIRKPATRICK

GREG KURSTIN

JOEY MOI

DANN HUFF

ADAM KING FEENY

TYSON TRAX

10 ROSS JOSEPH PORTARO IV

HOT 100 SONGWRITERS POS / SONGWRITER

32 SAINT JHN Godd Complexx/HITCO

HOT 100 ARTISTS

34 TREVOR DANIEL Alamo/Interscope

POS / ARTIST / LABEL

36 KANE BROWN Zone 4/RCA Nashville

33 TRAVIS SCOTT Cactus Jack/Epic

35 BLACKBEAR Beartrap/Alamo/Interscope

THE WEEKND XO/Republic

37 YOUNG THUG 300/CBE/RCA

RODDY RICCH Bird Vision/Atlantic

38 LIL MOSEY Mogul Vision/Interscope

DOMINIQUE ARMANI JONES

JONATHAN LYNDALE KIRK

RODRICK WAYNE MOORE, JR.

AUBREY GRAHAM

JARAD ANTHONY HIGGINS

TONI WATSON

OZAN YILDRIM

FINNEAS BAIRD O’CONNELL

BILLIE EILISH O’CONNELL

10 ABEL TESFAYE

HOT 100 PUBLISHING CORPORATIONS

DABABY SouthCoast/Interscope

39 CAMILA CABELLO SYCO/Epic

LIL BABY Quality Control/Motown/Capitol

40 JACK HARLOW Generation Now/Atlantic

DUA LIPA Warner

41 HALSEY Capitol

SONY/ATV MUSIC

DRAKE OVO Sound/Republic

42 BTS BigHit Entertainment/Columbia

UNIVERSAL MUSIC

HARRY STYLES Erskine/Columbia

43 BAD BUNNY Rimas

WARNER CHAPPELL MUSIC

POST MALONE Republic

44 GUNNA Young Stoner Life/300

KOBALT MUSIC

JUSTIN BIEBER Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam

45 ARIANA GRANDE Republic

BMG

10 JUICE WRLD Grade A/Interscope

46 SAM HUNT MCA Nashville

BIG MACHINE MUSIC

47 DAN + SHAY Warner Music Nashville/WAR/Warner

ARTIST PUBLISHING GROUP LLC

12 POP SMOKE Victor Victor Worldwide/Republic

48 CARDI B Atlantic

PEERMUSIC

13 MEGAN THEE STALLION

49 JASON ALDEAN Macon/Broken Bow

PRESCRIPTION SONGS LLC

14 BILLIE EILISH Darkroom/Interscope

50 MUSTARD 10 Summers/Interscope

10 ROUND HILL MUSIC

HOT 100 LABELS

HOT 100 PUBLISHERS

POS / LABEL

POS / PUBLISHER

LEWIS CAPALDI Vertigo/Capitol

15 DOJA CAT Kemosabe/RCA 16 MAROON 5 222/Interscope 17 LIL UZI VERT Generation Now/Atlantic

POS / PUBLISHING CORPORATION

18 MORGAN WALLEN Big Loud 19 FUTURE Freebandz/Epic 20 MAREN MORRIS Columbia Nashville/Columbia

INTERSCOPE

SONGS OF UNIVERSAL, INC.,BMI

21 LIZZO Nice Life/Atlantic

REPUBLIC

UNIVERSAL MUSIC CORP.,ASCAP

22 TAYLOR SWIFT Republic

ATLANTIC

23 LUKE COMBS River House/Columbia Nashville

COLUMBIA

KOBALT SONGS MUSIC PUBLISHING LLC,ASCAP

24 GABBY BARRETT Warner Music Nashville/WAR

CAPITOL

WC MUSIC CORP.,ASCAP

25 TONES AND I Bad Batch/Elektra/EMG

EPIC

SONGS OF KOBALT MUSIC PUBLISHING AMERICA, INC.,BMI

26 ARIZONA ZERVAS Arizona Zervas/Columbia

RCA

SONY/ATV TUNES LLC,ASCAP

27 CHRIS BROWN CBE/RCA

WARNER

SONY/ATV SONGS LLC,BMI

28 YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN Never Broke Again/Atlantic

300

BMG PLATINUM SONGS US,BMI

29 JONAS BROTHERS Republic

10 DEF JAM

30 ROD WAVE Alamo/Interscope 31 SELENA GOMEZ Interscope

54 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

10 BMG GOLD SONGS,ASCAP

39 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope

47 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic

40 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic

48 SUNDAY BEST Surfaces Surfaces/TenThousand Projects

41 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope

49 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud

42 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Atlantic/Def Jam

50 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid RCA Nashville/SMN

43 DOES TO ME Luke Combs Featuring Eric Church River House/Columbia Nashville 44 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville 45 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia 46 RIDIN’ ROADS Dustin Lynch Broken Bow

STREAMING SONGS

47 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Featuring Julia Michaels Arista 48 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope 49 NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN 50 EVEN THOUGH I’M LEAVING Luke Combs River House/Columbia Nashville

DIGITAL SONG SALES POS / TITLE / ARTIST / LABEL

RADIO SONGS POS / TITLE / ARTIST / LABEL 1

CIRCLES Post Malone Republic

BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic

DYNAMITE BTS BigHit Entertainment

DON’T START NOW Dua Lipa Warner ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia

MEMORIES Maroon 5 222/Interscope

THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/Columbia

SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol

I HOPE Gabby Barrett Feat. Charlie Puth Warner Music Nashville/WAR

SAY SO Doja Cat Kemosabe/RCA

10 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WMN/Warner BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol

12 BREAK MY HEART Dua Lipa Warner 13 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam 14 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic 15 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic 16 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope 17 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope 18 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia 19 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope 20 HEARTLESS The Weeknd XO/Republic 21 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope 22 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia 23 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake CBE/RCA 24 MY OH MY Camila Cabello Featuring DaBaby SYCO/Epic 25 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO

THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic

LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic

BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic

ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope

CIRCLES Post Malone Republic

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic

ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia

DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol

BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic

DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG

10 WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic

CIRCLES Post Malone Republic

MEMORIES Maroon 5 222/Interscope/IGA

12 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee Republic

I HOPE Gabby Barrett Warner Music Nashville/WMN

13 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope

SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

14 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope

NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN

WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic/AG

10 DON’T START NOW Dua Lipa Warner

POS / TITLE / ARTIST / LABEL

Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS Columbia

12 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope/IGA 13 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic/AG 14 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope/IGA 15 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia 16 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO

SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

15 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO 16 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope 17 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope 18 DON’T START NOW Dua Lipa Warner 19 WOAH Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol 20 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA 21 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby Victor Victor Worldwide/Republic 22 HIGH FASHION Roddy Ricch Featuring Mustard Bird Vision/Atlantic

17 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol

23 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic

18 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA

24 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg Quality Control/Motown/Capitol

19 ONE MARGARITA Luke Bryan Row Crop/Capitol Nashville/UMGN

25 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam

20 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam

26 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope

21 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande Streamline/Interscope/IGA 22 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic/AG 23 THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/SMN 24 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol 25 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus Columbia 26 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WMN 27 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber Silent/SchoolBoy/Raymond Braun/Republic/Def Jam 28 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope/IGA 29 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia

27 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk OVO Sound/Republic 28 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott Cactus Jack/Epic 29 I HOPE Gabby Barrett Warner Music Nashville/WAR 30 BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again Grade A/Interscope 31 SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD YNW Melly/300 32 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia 33 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia 34 PARTY GIRL StaySolidRocky Columbia

30 LOVER Taylor Swift Republic

31 YUMMY Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam

36 SUM 2 PROVE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol

Jawsh 685 x Jason Derulo Columbia

32 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville/SMN

37 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus Columbia

33 GOT WHAT I GOT Jason Aldean Macon/Broken Bow/BMG/BBMG

38 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA

26 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope

34 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia

39 DIOR Pop Smoke Victor Victor Worldwide/Republic 40 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay Victor Victor Worldwide/Republic

27 TRAMPOLINE SHAED Photo Finish/Caroline

35 HARD TO FORGET Sam Hunt MCA Nashville/UMGN

28 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG

36 TROLLZ 6ix9ine & Nicki Minaj ScumGang/Create

29 SAVAGE Megan Thee Stallion

37 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic

30 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud

38 WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers Republic

31 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA

39 BANG! AJR AJR/S-Curve/BMG

40 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic/AG

Jawsh 685 x Jason Derulo Columbia

33 ONLY HUMAN Jonas Brothers Republic

41 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope/IGA

41 COME & GO Juice WRLD x Marshmello Grade A/Interscope 42 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia 43 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior RECORDS/Columbia 44 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD Shady/Aftermath/Interscope 45 HOT Young Thug Featuring Gunna Young Stoner Life/Atlantic/300 46 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope

34 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello SYCO/Island/Epic/Republic

42 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope/IGA

35 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic

43 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice Curb

44 ON BTS BigHit Entertainment

48 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey Columbia/Legacy

37 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic

45 INTO THE UNKNOWN Idina Menzel & AURORA Walt Disney

49 WISHING WELL Juice WRLD Grade A/Interscope

38 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic

46 BE A LIGHT Thomas Rhett Feat. Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin & Keith Urban Valory/BMLG

50 MEMORIES Maroon 5 222/Interscope

Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic

47 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son Alamo

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2020 EL AÑO EN CH AR T S

Bad Bunny lideró el Top Latin Artist este año. YHLQMDLG es el número uno del Latin Album 2020, habiendo asegurado el mayor streaming histórico semanal para un álbum latino durante su llegada en febrero.

TOP LATIN ARTISTS POS / ARTIST / LABEL 1

BAD BUNNY Rimas

J BALVIN Universal Music Latino/UMLE

OZUNA Aura/Sony Music Latin

ANUEL AA Real Hasta La Muerte/GLAD Empire

SECH Rich

MALUMA Sony Music Latin

NATANAEL CANO JHRH/Warner Latin

KAROL G Universal Music Latino/UMLE

ROMEO SANTOS Sony Music Latin

10 MYKE TOWERS White World/GLAD Empire 11

CHRISTIAN NO DAL Fonovisa/UMLE

12 DADDY YANKEE El Cartel 13 ESLABON ARMADO DEL 14 JHAY CORTEZ N&E/Universal Music Latino/UMLE 15 NICKY JAM La Industria/Sony Music Latin 16 FARRUKO Carbon Fiber/Sony Music Latin 17 ARCANGEL Pina/Sony Music Latin 18 AVENTURA Premium Latin/The Orchard 19 CAMILO Sony Music Latin 20 LUNAY Star Island 21 BANDA MS DE SERGIO LIZARRA GA Lizos 22 JUNIOR H JHRH/Warner Latin 23 SELENA Capitol Latin/UMLE 24 RAUW ALEJANDRO Duars 25 TAINY NEON16/Interscope/IGA

TOP LATIN LABELS POS / LABEL 1

SONY MUSIC LATIN

RIMAS

UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT

RANCHO HUMILD E

EPIC

RICH

GLAD EMPIRE

DEL

INTERSCOPE

10 STAR ISLAND

HOT LATIN SONGS POS / TITLE / ARTIST / LABEL 1

Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic

TUSA Karol G & Nicki Minaj Young Money/Cash Money/Universal Music Latino/Republic/UMLE

VETE Bad Bunny Rimas

YO PERREO SOLA Bad Bunny Rimas

SAFAERA Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow Rimas

LA DIFICIL Bad Bunny Rimas

SIGUES CON EL Arcangel x Sech Rimas

MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul BEP/Epic/Sony Music Latin

SI VEO A TU MAMABad BunnyRimas

10 LA JEEPETA Nio Garcia xAnuel AA x Myke Towers x Brray x JuankaFlow La Movie/GLAD Empire 11

56 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers Aura/Sony Music Latin

En noviembre, con “Bichota”, Karol G se convirtió en la tercera mujer de este siglo en tener una canción sin ningún artista en colaboración en debutar dentro del Top 10 del Latin Songs

12 UN DIA J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy Suenos Globales/Universal Music Latino/NEON16/UMLE/Republic 13 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Featuring ROSALIA & Farruko Rich 14 HAWAI Maluma Sony Music Latin 15 LOCO CONTIGO DJ Snake, J. Balvin & Tyga 16 LA CANCION J Balvin & Bad Bunny Universal Music Latino/UMLE 17 IGNORANTES Bad Bunny & Sech Rimas 18 CALLAITA Bad Bunny & Tainy Rimas 19 MORADO J Balvin Universal Music Latino/UMLE 20 NO ME CONOCE Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny N&E/Universal Music Latino/UMLE 21 QUE TIRE PA LANTE Daddy Yankee El Cartel/UMLE 22 CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin Real Hasta La Muerte 23 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo Duars/Sony Music Latin 24 AY, DIOS MIO! Karol G Universal Music Latino/UMLE 25 LA SANTA Bad Bunny X Daddy Yankee Rimas 26 AMOR TUMBADO Natanael Cano Rancho Humilde 27 MUEVELO Nicky Jam & Daddy Yankee We The Best/Epic/La Industria/Sony Music Latin 28 KEII Anuel AA Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin 29 ROJO J Balvin Universal Music Latino/UMLE 30 OTRO TRAGO Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA Rich 31 TKN ROSALIA & Travis Scott Columbia 32 ADICTO Tainy, Anuel AA & Ozuna NEON16/Interscope 33 ME GUSTA Shakira & Anuel AA Sony Music Latin 34 COMO SE SIENTE Jhay Cortez & Bad Bunny Rimas/N&E/Universal Music Latino/UMLE 35 AGUA Tainy x J Balvin Universal Music Latino/NEON16/Interscope 36 YO YA NO VUELVO CONTIGO Lenin Ramirez Featuring Grupo Firme DEL 37 QUE MALDICION Banda MS de Sergio Lizarraga & Snoop Dogg Lizos/Sony Music Latin 38 CON TUS BESOS Eslabon Armado Dinero Recio/DEL

NO. HOT LATIN SONGS PRODUCERS

Tainy NO. HOT LATIN SONGWRITERS

Bad Bunny

Rosalía registró sus dos primeros números uno en el Latin Airplay y sus primeros dos Top 10 del Hot Latin Songs durante este 2020.

39 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles In-Tu Linea/Universal Music Latino/UMLE 40 CARITA DE INOCENTE Prince Royce Sony Music Latin 41 LA MEJOR VERSION DE MI Natti Natasha & Romeo Santos Pina/Sony Music Latin 42 FANTASIAS Rauw Alejandro X Farruko Duars/Sony Music Latin

30 UTOPIA Romeo Santos Sony Music Latin

43 HASTA QUE DIOS DIGA Anuel AA & Bad Bunny Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin

44 BLANCO J Balvin Universal Music Latino/UMLE

10 FAMOUZ Jhay Cortez N&E/Universal Music Latino/UMLE

31 TU VENENO MORTAL Eslabon Armado DEL

45 ADMV Maluma Sony Music Latin

32 ENOC Ozuna Aura/Sony Music Latin

CORRIDOS TUMBADOS Natanael Cano Rancho Humilde

EASY MONEY BABY Myke Towers White World/GLAD Empire

46 BICHIYAL Bad Bunny & Yaviah Rimas

12 NIBIRU Ozuna Aura/Sony Music Latin

33 ME DEJE LLEVAR Christian Nodal JG/Fonovisa/UMLE

47 CANCION CON YANDEL Yandel X Bad Bunny Rimas

13 ONES Selena Capitol Latin/UMLE

34 INTIMO Nicky Jam La Industria/Sony Music Latin

48 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers Linked/EMPIRE/Elite Media & Marketing

14 EPICO Lunay Star Island

35 ATRAPADO EN UN SUENO Junior H Z Records/Rancho Humilde

49 PERO YA NO Bad Bunny Rimas

15 HISTORIAS DE UN CAPRICORNIO Arcangel Rimas

36 GOLDEN Romeo Santos Sony Music Latin

50 SE ME OLVIDO Christian Nodal Fonovisa/UMLE

16 AURA Ozuna VP Entertainment/DimeloVi/Sony Music Latin

37 AHORA Christian Nodal Fonovisa/UMLE

17 VIDA Luis Fonsi Universal Music Latino/UMLE

38 NOW OR NEVER Nio Garcia & Casper Magico Flow La Movie/GLAD Empire

TOP LATIN ALBUMS POS / TITLE / ARTIST / LABEL

18 MALA SANTA Becky G Kemosabe/RCA/Sony Music Latin

39 VIBRAS DE NOCHE Eslabon Armado DEL

19 FORMULA: VOL. 2 Romeo Santos Sony Music Latin

40 FENIX Nicky Jam La Industria/Sony Music Latin

20 SUENOS Sech Rich

41 DEL BARRIO HASTA AQUI Fuerza Regida Lumbre/Rancho Humilde

21 REAL HASTA LA MUERTE Anuel AA Real Hasta La Muerte/GLAD Empire

42 CLIMAXXX Dalex Rich

YHLQMDLG Bad Bunny Rimas

22 GANGALEE Farruko Sony Music Latin

43 POR PRIMERA VEZ Camilo Hecho A Mano/Sony Music Latin

X 100PRE Bad Bunny Rimas

23 TRANSLATION The Black Eyed Peas BEP/Epic

44 EL ANDROIDE El Alfa El Jefe

45 ILUMINATTI Natti Natasha Pina/Sony Music Latin

EMMANUEL Anuel AA Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin

LAS QUE NO IBAN A SALIR Bad Bunny Rimas

25 VIBRAS J Balvin Universal Music Latino/UMLE

OASIS J Balvin & Bad Bunny Universal Music Latino/UMLE

26 OCEAN Karol G Universal Music Latino/UMLE

47 FORMULA: VOL. 1 Romeo Santos Sony Music Latin

TODAVIA ME AMAS: LO MEJOR DE AVENTURA Aventura The Orchard/Sony Music Latin

27 1 OF 1 Sech Rich

ODISEA Ozuna VP Entertainment/DimeloVi/Sony Music Latin

28 PAPI JUANCHO Maluma Sony Music Latin

49 PA LAS VIBRAS Herencia de Patrones Lumbre/Rancho Humilde

COLORES J Balvin Universal Music Latino/UMLE

29 11:11 Maluma WK/Sony Music Latin

50 F.A.M.E. Maluma Royalty World/Sony Music Latin

Enrique Iglesias Universal Music Latino/UMLE

46 EL DORADO Shakira Sony Music Latin

Rauw Alejandro Duars/Sony Music Latin

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NOEL SCHAJRIS

“En 2020 hice un viaje interior muy fuerte” En un año de grandes desafíos Noel decidió acercarse más a sus fans a través de un nuevo álbum y su propia plataforma. POR FLOR MAURO

I PRESENTE” es el nuevo disco de Noel que debutó su primera parte con 10 tracks el 9 de octubre y que el 6 de noviembre estrenó su segunda parte, con otros 10 temas inéditos. De este último se desprende el sencillo y video titulado “Infinitamente Tuyo”, a la par de una nueva y única multiplataforma web que incluye un servicio de suscripción para fans VIP, tienda en línea (donde puede compararse el nuevo CD y Vinilo doble) y su próximo show online el 11 de Noviembre. En el cierre de 2020 lanzó una re-edición de su disco de Navidad con canciones nuevas y para 2021 Noel se presentará en distintos shows presenciales en México, Latinoamérica y Estados Unidos, además de seguir lanzando nueva música en colaboración con grandes artistas. Vos tenes una manera de cantarle al amor que no se despega del amor conciliatorio, en este disco está muy presente eso, eso es muy importante, sobre todo en esta época que uno esta tan necesitado de la calidez ¿No? - Es un disco romantiquisimo, es un disco de baladas, tiene 2 canciones un poquito más a tempos. Tengo tu amor la compuse con Luis Enrique hace muchos años y tiene esos tintes medios Sanz por momentos, esa cuestión latinosa, también está Yo te quiero para mí que hice con Alex Cuba, que tiene un sound bien cubanote, medio blusero en los solos y con la participación de una chica de Kazakhstan, Dana Tunes, es espectacular, talentosísima. Tengo un dueto con Techy Fatule de Republica dominicana, preciosa persona, increíble actriz y cantante, que compuse con Gian Marco hace muchos años atrás

Voy a rescatar mi corazón, acabamos de hacer el video y va a estar disponible en mi plataforma noelschajris.fan. Es un disco de 20 canciones, multiplataforma para conectarme con mis fans y con mi familia. El conectarse se convirtió en algo súper necesario ahora, aunque no creo que dejes de venir a Argentina… - Para nada, siempre voy a regresar, la primera excusa que tenga iré, se está reactivando la cosa, acabo de hacer unos shows presenciales en Phoenix, Arizona y creo que de a poquito vamos a ir reactivando. Este ha sido un año que me ha invitado a hacer un viaje interior muy fuerte, como solista llevo un camino de independencia en los últimos 2 años, con Sin Bandera sigo siendo artista Sony Music de México y vamos a hacer grandes cosas para este año que viene que cumplimos 20 años, pero como solista comencé a pensar en qué es lo que realmente me sirve y de qué manera podía estar en contacto con mis fans como nunca antes, me di cuenta que era creando un universo para que podamos estar juntos. Los fans han respondido, en solo mes y medio que tiene la página, como una avalancha de, no suscriptores, porque me parece muy frio, sino que les pusimos ‘’Schajris mega fan’’, fue idea de Memocano. En la página hay un muro donde ellos me escriben y yo les respondo me han dicho que se siente diferente, me cuentan que les he contestado en Twitter o Instagram, pero al contestarles en esta plataforma lo sienten más íntimo, eso está muy bueno y además tienen todo exclusivo, antes que cualquiera. Acabo de sacar el video de Breathe Again en el que está mi hijita Emma y está hecho por argentinos, Talo Silveyra, dirigiendo, produciendo y Mica Racana actuando, tremendo talento

los dos, han hecho maravillas, he hecho muchos videos con ellos. Entonces voy subiendo videos a la multiplataforma, acabamos de poner los flexi vynils a la venta, los cds… se vienen un montón de sorpresas, se viene el disco de navidad, se vienen cosas increíbles, queremos mantener esa casa siempre con juegos y cosas divertidas. ¿Cuál es la presencia que más extrañaste en toda esta cuarentena? - La presencia es una canción que se la dedico eternamente a esa presencia de mi madre, que siempre está ahí desde el 2001 que se fue a volar por el universo, van a ser 20 años, pero es una presencia constante en mi vida que me da fuerzas y valentía para hacer estas locuras, hay que estar medio loco y medio valiente para hacer en un año pandémico una inversión de esta magnitud, un disco nuevo, una multiplataforma, todo el mundo está cauteloso y yo más que nunca dije ‘’hay dos opciones, no hacer nada a nivel artístico y quedarme solo disfrutando de mi familia o hacer cosas que al estar arriba de un avión no puedo por falta de tiempo’’, ha sido un año más lindo y la presencia que siempre extraño más es la de mi madre, pero también es la que siento más, también tengo la presencia de mi padre que gracias a Dios ahora pude compartir unas semanas. La presencia que más disfruto es la de mis hijos y de mi esposa, la de mi familia, si el día de mañana se acuerdan o no mis canciones bueno, pero lo que quiero es que mis hijos me recuerden como un buen padre. ¿En algú n m omento te sent i ste vací o? - Vacío no me siento nunca porque desde que nacieron mis hijos eso es imposible, pero en algún momento de mi vida lo he pasado,

el vacío más grande es cuando estas acompañado, pero te sentís solo. Háblame un poquito de Infinitamente tuyo… - La compuse con Claudia Brant que vive a cinco minutitos de casa, hace 26 años que la conozco, hemos hecho muchísimas canciones juntas, arriba de 250 creo y en este disco está presente en 12 canciones, es una locura, este disco podría llamarse ‘’Las canciones de Claudia y Noel’’. Infinitamente tuyo es una canción que la compuse hace unos 20 años junto a Claudia, era para una artista que nunca la grabo y el demo de la canción a piano y voz lo subí a MySpace, cuando eso existía y se viralizó, los fans lo agarraron y lo pusieron después en YouTube, tuvo millones de views y a lo largo de todos estos años me han dicho que la grabara o que la cantara en los shows y no lo hacía porque no la sentía mía o relevante, me gustaba pero siempre había algo bueno que quería mostrar, pero este año me puse a escuchar canciones antiguas que no había sacado y esta destaco entre tantas otras, fue precioso poder grabarla, hacerle una producción como Dios manda y el otro día en Phoenix, Arizona, subí un video a mi Instagram explicando que por fin mi cuerpo entendió como cantarla en vivo, porque es una canción súper demandante, con notas muy agudas, que tenés que estar al 100% para cantarla, entonces estoy muy feliz de que la estén disfrutando. El video quedó espectacular, Talo Silveyra, Mica, la actriz argentina Danu Santi que vive en Los Ángeles, fue un trabajo espectacular, nos fuimos a Malibu a la playa Matador Beach, estuvo buenísimo y la gente está alucinando, en una semana el video tuvo medio millón de views, es impresionante.

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BENEE

“Siempre tuve algo de lo que escribir” La cantante de 20 años originaria de Auckland, Nueva Zelanda, lanzó su álbum “Hey U X” recientemente.

este 2020, benee llegó al billboard argentina hot 100 con “Supalonely”. Si bien tenía una reputación en su país, luego explotó en Tik Tok con el sencillo. En 2019 se llevó cuatro premios Tūī en los New Zealand Music Awards, incluido el sencillo del año (por “Soaked”), mejor solista, mejor artista revelación y mejor artista pop. Felicitaciones por tu álbum, era momento de tu álbum real! ¿Cómo te sentís? - Me siento muy bien porque salió. Fue lindo sacar mis EP’s, pero estaba lista para lanzar un álbum. ¿Qué significa para tu generación sacar un álbum completo, más allá de los singles? - Em, creo que prefiero el cuerpo entero de un trabajo, supongo, más que un simple. Me gusta más el paquete de cosas sobre mi vida, más que escribir solo sobre una. Es mejor para “entrar” en mi vida. ¿Recordás los primeros discos que escuchaste? Álbumes completos, no singles, si te enamoraste con un álbum - Crecí con mis padres escuchando Radiohead. In Rainbows es uno de mis álbumes favoritos, lo escuché por mis padres. Pero el primer álbum con el que me obsesioné fue Overgrown de James Blake. Estás en Auckland pero, ¿qué conocés de este lugar del mundo, Chile, Brasil, 60 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

Argentina, Paraguay? - Sé que es hermoso y quiero ir lo antes posible, pero hay un montón de lugares que no conozco y me gustaría ir, para tocar y explorar. Sería cool. ¿Cómo te sentís tocando en tus propios conciertos y tocando en festivales de este tipo, que calculo que extrañás? - Sí, los extraño. Tocar en mi propio show está bueno, porque la gente que está te está bancando especialmente a vos y esa es la razón por la que están ahí. Pero hay algo de los festivales que, la vibra, siempre es linda y cálida. Y todos la pasan bien, amo los festivales, amo ese formato. Ahora que mencionás “In Rainbows” de Radiohead, cuando escucho tu música veo que no es común, hay un montón de sonidos experimentales y caras, tenés esa intención, ¿no? No ser una popstar común - Sí, definitivamente. Siempre intento esforzarme por crear un sonido fresco. ¿Cuán difícil es eso? Porque entiendo la presión para entrar en las tendencias y seguir a artistas que lo están haciendo bien. Tu sonido es tan riesgoso que cuando vi que tenías solo 20, dije: “Vamos, las nuevas generaciones son riesgosas” - Sí, ... la clásica música pop, como música pop nunca me interpeló. Siempre quise crear música

que amo y que suena diferente. Escucho la música que suena en grande y creo que es diferente a la música que yo hago. Creo la música que quiero crear y considero que eso es más importante que las tendencias. Creás los sonidos y la música que nadie crea para vos misma. Es una buena fórmula - Sí, lo es. Hasta ahora funciona. Hablando de tu álbum, ¿ya pueden tocar o todavía con distancia social?, ¿cómo organizás tu tour mundial? - Podemos hacer shows tranquilamente y eso es cool. Tenemos algunos festivales arreglados en verano, empieza a hacer calor aquí y es lindo. Creo que esos son mis planes por ahora. ¿Te sorprendió tu éxito? Digo porque inmediatamente después de salir, la gente se enamoró de vos, ¿por qué creés que pasó? ¿te sorprendió? -Sí, definitivamente me sorprendió. No sé qué le gusta a la gente de mi música. Yo te lo puedo decir, es un gran álbum - Creo que, por el feedback que recibí, a la gente le está gustando que esté haciendo mi propia música. Haciendo lo que haga, siendo honesta. Creo que la gente se relaciona con eso. Siempre busqué en un artista eso, así que creo que es lo que hice. Hacer lo propio y ser honesto. Es el caso.

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ROSARIO ORTEGA

“Seguiré sacando canciones con más ritmo” Otro Lado es el segundo disco de estudio de Rosario Ortega. Grabado entre Ciudad de México, Miami y Buenos Aires, es el resultado de años de trabajo, viajes, y encuentros entre músicos y productores.

uego de viento y sombra (2012), la artista se tomó el tiempo necesario para la producción de su nuevo trabajo discográfico. “Estaba con mucho proyecto y lo postergaba, vi que no me estaba haciendo cargo de lo que tenía para mostrar”, confiesa. El disco es fruto de dos años de trabajo, viajes y encuentros con músicos y productores como los mexicanos Marian Ruzzi y Ernesto “El Netito” García, y los argentinos Matías Cella (Jorge Drexler, Kanaku y El Tigre), Salvador Colombo (Bandalos Chinos), Nahuel Barbero (Hipnótica), Mariano Di Césare (Mi Amigo Invencible, El Príncipe Idiota) y Lautaro Cura (Isla de Caras). En 2011 se sumó a la banda de Charly García, donde además de tocar en los mayores estadios y teatros, grabó el disco Random (2016). Además, compuso música para cine y puso su voz en canciones de la banda Meteoros. Llegó el álbum, termina el año, una satisfacción, ¿no? - Sí, ya lo venía atrasando hace bastante y cuando en abril vi que esto tenía para rato, sin otros proyectos, aproveché para hacerme cargo. Tuve la necesidad de que sea una liberación contra este año. Un álbum corto… - Sí, no quería que haya ninguna canción de más. Quería que todas tengan su impronta, su historia y todo. Me gustaría no perder el ritmo y empezar a sacar uno por año, año y medio. Quería que sea un disco conciso y me gustan los discos cortos a mí. Hablemos de las participaciones, Kevin, Nahuel…

- Tenemos mucha onda hace unos años, Nahuel es un gran cantante y amigo, tenemos mucha onda. Me gusta cómo compone, lo busqué para sumar dos canciones de cero este año y la experiencia fue buenísima. Y Kevin es un dueto pero no tanto “pregunta-respuesta”, sino los dos a la vez. Fue curioso, vino a grabar y nos faltaba un poquito de letra. Cuando la terminé, me envió su voz por audio y nos gustó el efecto. La cuarentena fue una suerte de bendición para el álbum - Sí, tengo muchos temas que quedaron afuera de hace muchos años y creo que igual van a gustar. Algunos son mucho más pop, incluso los puede cantar otra persona. Yo me tengo que identificar mucho con el tema y si es un sonido que no me suena a mí, no me da lo mismo sacarlo que no. Las canciones fueron madurando a un sonido que me gusta, fue una búsqueda. Hay un mood… - Sí, me gusta cuando pasa eso en los discos. Cuando no te dan ganas de sacarlo y cuando una canción es corta y te deja con ganas de más. “Luminosidad” es mi favorita y siempre recuerdo a Dani Giménez que dijo que tu voz parecía tan frágil que parecía que iba a quebrarse - Sí, puede ser. Es la voz que me tocó. ¿Cómo fue la grabación? - A diferencia de Viento y Sombra (grabado por Jesse Harris, un amigo mío productor de Nueva York) en Luján, este fue muy diferente, fui a México, empecé a componer con Ruzzi, después lo agarró Matu Cella,

estudio El Mar, algo en Miami en un viaje. La cualidad es que cada canción tiene su lugar, se grabó mucho en home studio como decís. Ahora tenés un buen micrófono y ya está. No perdés tiempo en otras cosas. Pero igual, me gustaría volver a hacer eso de grabar todo en dos meses. Es como tu siguiente relación, buscás un poco lo contrario. Y en un disco pasa eso, no quiero repetir patrones, por eso me gusta viajar y conocer gente nueva, no me gusta repetir las fórmulas. Aparece Caloncho en el álbum… - -Si, de hecho el se super involucró, y no es un festuring solamente sino que es un tema de los dos. Le mande la melodía y el escribío su parte de la letra. Me la mando desde Guadalajara y terminó siendo muy lindo el resultado. Como dijo Charly: “Los discos se abandonan, no se terminan”. - Sí, este año me dije que tenía que abandonarlo y los temas nuevos tuvieron su tiempo también. Si le seguís buscando la vuelta podés estar años, y este disco tiene esa particularidad, temas que sufrieron muchos cambios y temas que se hicieron en un mes. Estaba con mucho proyecto y lo postergaba, vi que no me estaba haciendo cargo de lo que tenía para mostrar. Me escondía un poquito. Sos autoexigente, además dicen que el segundo disco marca a dónde van los artistas - Sí, y no me cierro. Tengo tantas influencias que creo que voy a ir para muchos lugares, uno solo conserva la voz. Yo creo que la voz la encontré, pero me gusta mucho explorar sonidos, salvo algún género

que no me guste, no me cierro. Te sorprendieron los números, ¿te interesan? - Si, me gusta saber que la gente escucha y le gustan las canciones. También que me compartan playlists que armaron con alguna canción mía, y escucharla entre otra música que me encanta y representa. Me hace pensar que estoy haciendo algo bien. ¿Cómo lo presentarías? - Me lo imagino mitad presencial y mitad streaming, no me lo imagino totalmente streaming. Niceto está bueno. Se puede logar un buen sonido ahí. ¿Te ves volviendo a hacer radio, actuación? - La radio me gusta mucho, me encantan los podcast. También me veo ayudando a otros artistas, es algo que empecé a pensar este año... entrar en otro territorio de la música. Tengo una visión y tal véz puedo dar pautas para dar una mano. Puede ser en la parte musical, sello o editorial. Por lo pronto voy a seguir sacando más música, y no perder el rítmo. Como mujer, ¿te sentís más acompañada que cuando arrancaste? - Sí, a full. Creo que tiene que ver mucho con las redes sociales también. Se pudieron conocer más artistas. Antes era YouTube y no mucho más, pero estos años se tejieron más redes y las mujeres también se animan más. ¿Hay una escena no? Si, totalmente. Cada vez hay más mujeres haciendo cosas, y aún falta.

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Dediqué 40 años a crear un nuevo sonido y se siente muy bien ser reconocido por ese esfuerzo.

DAVID GUETTA

Hace unos meses te vimos crear música en menos de una hora, una verdadera inspiración para los jóvenes productores que comienzan a utilizar software como Ableton o FL. ¿Te sientes responsable por haber hecho que los jóvenes se interesen en la producción? - Creo que ese es uno de los motivos por los cuales soy feliz. Hace 10 años tuve un fuerte “control de impacto” en la música y en todo lo que creaba. Me caracterizaba por hacer música electrónica abierta al mainstream y que tiempo después llegó a las radios americanas, algo que era nuevo para ellos. Estos hechos hicieron que mi música tuviera un gran impacto en los jóvenes y que les generara cierto interés. Este año fue lo opuesto a esa innovación. Muchos DJ’s comenzaron a hacer lo mismo y decidí volver en el tiempo a los orígenes del espíritu del delirio por el EDM (Rave Spirit). Con mi amigo MORTEN lanzamos Future Rave’ y los DJ’s lo están amando.

“Volví a lo underground pero amo cualquier tipo de música” El DJ francés fue reconocido por DJ Mag como el Mejor DJ del Mundo en 2020. “Es un honor gigante, por supuesto, y también muestra la dedicación y la conexión que logré con las generaciones más jóvenes”. POR SANTIAGO TORRES

los fans de la música electrónica se pronunciaron en la encuesta de 100 DJ ‘s, hubo más de 1.3 millones de votaciones alrededor del mundo. Esta es la segunda vez que el DJ francés obtiene este galardón – la primera fue en 2011 -. “Cuando gané por primera vez, me odiaron por mezclar música dance con pop y “mainstream”; mirar atrás ahora y ver cómo esto moldeó la industria y la hizo evolucionar resulta muy loco. Ganar después de que volví a lo que hacía originalmente y a lanzar más música “underground” con mi amigo MORTEN y Future Rave, y con Jack Back, lo hace aún más especial. Les debo todo a mis fans y no importa lo que traiga el futuro, allí estaré, listo para hacer la banda de sonido de las fiestas y espero que ustedes también”, declaró Guetta. Luego del reconocimiento, el productor de 53 años se enlazó vía Zoom con Billboard Argen64 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

tina para hablar acerca de este nuevo logro, su presente junto a MORTEN y qué piensa acerca del crecimiento de la música en español en estos últimos años. Felicidades por todo lo que está ocurriendo con tu carrera, especialmente por el galardón a Mejor DJ del Mundo por DJ Mag nuevamente. Imagino que debe ser una impor tante nueva medalla para ti. - Es algo absolutamente increíble. Lo gané hace 10 años y ahora de nuevo. Es un honor gigante, por supuesto, y también muestra la dedicación y la conexión que logré con las generaciones más jóvenes, algo que es realmente importante para mí. Hago Dance Music, y los que siempre quieren bailar son ellos, la nueva generación.

Se dice que tu legado será siempre llevar el EDM a las radios a nivel mundial. ¿Sientes que es así? - Es verdad, lo estuve haciendo durante mucho tiempo. Estos últimos años estuve volviendo de cierta forma a lo underground pero la realidad es que amo la música, cualquier tipo de música. Lo que siento es que lo más importante de todo es que soy un DJ, por lo que la cultura de la música electrónica es muy, muy importante. A veces quiero hacer música que perdure en el tiempo pero otras solo quiero hacer beats para que la gente salte y baile. Eso es lo que Future Rave’ es. ¿Qué opinas acerca de la experiencia de los shows vía streaming? Fuiste el primer DJ en realizar un concier to vir tual. - Antes que nada, tengo que decir que me sentí muy bien al realizar ese show porque fue para ayudar a la gente. La intención era juntar dinero para la gente con Covid-19 y para enviar a los hospitales que más lo necesitaran. Muchos DJ’s estaban haciendo shows y sets desde sus casas pero yo pensé: “no puede ser, somos entertainers, necesitamos tener un gran escenario y dar un buen espectáculo”. Fue un éxito gigante gracias a todos los que se conectaron y pudieron donar, llegamos a más de 15 millones de personas. Logramos recaudar 1.5 millones de dólares por lo que fui más feliz todavía. En lo que respecta a los shows presenciales como Tomorrowland, creo que ellos siempre han querido estar en la cima en cuanto a creatividad se refiere. Siempre han buscado la forma de contar historias a través de los conceptos y de crear los escenarios más espectaculares. Ahora también han logrado desarrollar otra forma de entretener a su público a través de un festival de realidad virtual. Habrá una nueva edición para fin de año y acabamos de grabar nuestra presentación. Es realmente espectacular, parece una película de ciencia ficción.

MELANIE MARTINEZ

“Mi música es mi intuición conduciéndome todo el tiempo” Su nuevo EP, After School incluye siete canciones. Llegó de la mano del videoclip de “The Bakery”, dirigido por ella bajo su estética. after school es el cuarto extended play de la cantante estadounidense Melanie Martinez. Lanzando a través de Atlantic Records, contó con la canción “The Bakery” como primer sencillo junto al lanzamiento del EP. Melanie comenzó el 2020 anunciando una nueva canción y una extensa gira mundial. “Copy Cat (Feat. Tierra Whack)” fue el primer sencillo lanzado este año. Hoy llega con un nuevo EP, en el que trabajaba desde 2017. Se trata de su primer proyecto desde su álbum de 2019 K-12. ¿De dónde salieron estos sonidos? - Creo que fue lo que salió al sentir lo que la canción necesitaba. Generalmente encontramos un instrumento que nos gusta y trabajamos en una progresión de acordes que nos gusta mucho. Una vez que la definimos, la escuchamos en loop y me aislo a un rincón a escribir de principio a fin la canción. Después la grabamos y empezamos a agregar sonidos. A más crezco, más sonidos encuentro y pruebo. Empiezo a disfrutar los diferentes instrumentos y no sé, creo que mi música evoluciona y cambia. Es riesgoso porque es muy único, ¿cómo es esa decisión para vos? - No sé si es una pelea, creo que es una intui-

ción. Tener un presentimiento por algo, sabés que es lo correcto, la dirección que tomar. Creo que mi música se trata de mi intuición que me conduce todo el tiempo. Elijo instrumentos, melodías y letras basadas en lo que recibo de mi antena. Pongo la antena, recibo la información y hago la canción. Experiencias de vida que se reflejan en música. Expreso cómo me siento con lo que me ocurre. ¿Cómo sabés cuando terminaste una canción? - No lo sé, es una buena pregunta. A veces no lo sé, a veces quiero agregar y agregar, o sacar y sacar. Eso pasa un montón, a veces agregás y funciona y lo sentís, pero a veces es volver atrás. Hoy tenemos más tentaciones aparte - Sí, por supuesto. ¿Cómo es tu conexión con Sudamérica? - Creo que la música te conecta con personas de todo el mundo y siempre me pregunté porqué había tanta pasión y conexión allá. Es hermoso. Cada vez que estuve allá es tanta buena energía y amor que no lo creo, ¡hay tanta energía allá!

Alguien me dijo que tenés raíces latinas - Soy puertorriqueña y dominicana, sí. No hablo español, pero entiendo algunas cosas. Tengo mucha familia que habla español, escucho su música, como su comida, pero mis papás querían asegurarse de que yo hable inglés. ¡Me hubiera encantado aprender! ¿Te ves colaborando con alguien en español? - No tengo planes o colaboraciones ahora, pero en el futuro me encantaría. No quiero contarte de mi futuro, pero probablemente se vengan colaboraciones, sí. ¿Qué tal la Melanie no musical? - No creo que la actuación sea mi pasión, pero sí me interesa aprender y crecer ahí. Me gusta más escribir, me gusta escribir guiones, películas. Mi goal sería hacer películas y música también. También sos una icono fashion, ¿te gustaría crecer en ese mundo? - Sí, me encantaría tener una línea de ropa. Diseño mi ropa, mis vestuarios. Quizá en el futuro sí, ropa, poesía, fotografía, hay tantas cosas que quiero hacer y trabajo lentamente.

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ULISES BUENO

“Soy un expresor de sentimientos” Acaba de lanzar su nueva canción llamada “Ya no quiero” la cual formará parte de su nuevo material discográfico que verá la luz durante este año. Además, es el artista de cuarteto con más escuchas en Spotify tras superar el millón de plays. POR FLOR MAURO

“¿cómo estoy? la verdad que muy bien, contento por estar nuevamente haciendo música, con la ilusión de volver a los escenarios, sabemos que esta pandemia ha sido muy dura para nosotros”, dice Ulises. ¿Qué te genera el volver? - La esperanza de volver a sentir el corazón completo y poder estar comunicado con la gente, eso es lo que me hace feliz, saber que uno trasmite música que divierte a muchas personas, que tiene letras con los que uno se identifica, historias personales con las que uno va contando su vida a través del arte de la música y la gente se identifica con uno que está arriba del escenario, en superaciones, en esfuerzo, en ser una persona que le pone el pecho a las adversidades.

En 2015 sacaste un álbum llamado Soy, ¿quién es Ulises Bueno? - Una persona que es un expresor de sentimientos, no me considero un cantante sino una persona que trasmite lo que le pasa a través de lo que vive, lo que sufre, lo que padece, le trasmite a la gente alegría y logran identificarse con su música y a lo mejor puede disfrutar de saber que hay otra persona que pasa por lo mismo y es pueblo como cualquier otro.

¿Qué cosas llevas tatuadas en la piel? - Toda mi historia de vida, los tropiezos, los instrumentos, la música, mi hermano, mi papá, mi mamá, hermanos, sobrinas, vírgenes, Jesús, las personas a quien yo me aferro las llevo conmigo siempre.

¿Creés que tu música te deja estar unidos para siempre con tus seguidores? ¿Pensas que eso es importante? - Por supuesto, soy una de las pocas personas que tiene la oportunidad de salir del país a trabajar y una de las pocas personas que tiene 10 Luna Park y la verdad que estoy muy agradecido de la gente, porque es la que me apoya y sigue a todos lados, llevan mi nombre en su piel, paso a ser leyenda, eso es algo muy importante que tiene la música, quedar en la historia del género.

¿Qué cosas te genera la palabra ‘’Ahora’’? - Lo que significa,“ahora y en este momento’’, creo que aprovechar él ahora es compartir con la gente que uno quiere porque el tiempo no tiene valor y no se puede volver la vida atrás debemos disfrutar con las personas que uno siente que son buenas para uno.

Sabemos que sos muy solidario ¿Para vos es una cuestión personal acompañar a la gente? - Es lo más importante, eso me llena el corazón, me gusta ayudar sin que la prensa se entere, no soy una persona que va por los medios de comunicación para hacer actos solidarios.

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Volviste, a grabar videos… ¿Cómo te sentiste con ese reencuentro? - La verdad es que es la primera vez que grabo un video solo, en mi género no se usa mucho, pero con este tema de la pandemia que no nos deja trabajar nos pareció una buena opción presentar el nuevo tema con un video que represente lo que va diciendo. ¿Cuál es la mejor lección que te dio la música? - El tener la posibilidad de sentirme una persona apreciada por la gente, por el país, sentir el cariño de multitudes, convocar a muchísimas personas que van a ver lo que yo hago que salió de tocar en el patio de mi casa con amigos, y hoy siendo la misma persona que estaba en ese momento de adolescente en casa siento que no ha cambiado nada en mí, pero si ha cambiado la convocatoria en el público y tener la suerte de que la gente se sienta identificada conmigo. ¿Cuándo pensas sacar tu próximo álbum? ¿Qué proyectos tenes para este 2021? - Estamos preparando cosas para hacer duetos con muchos artistas, queremos trascender con la música con mis amigos de siempre con los que comparto escenario y juntarnos para poder seguir disfrutando de lo que sabemos hacer y más amamos, compartirlo con la gente que uno quiere es lo más importante.

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EMILIA

“He tenido que adaptarme” Mientras prepara su primer disco, su nombre suena en las playlist más importantes de América Latina. POR SANTIAGO TORRES

Gracias por este enlace con Billboard, Emilia, en estos tiempos tan extraños. Sin embargo, para vos fue un gran año musicalmente hablando. - Siento que he tenido que adaptarme de muchas maneras a esta nueva realidad. En cuanto a proyectos musicales ha sido un gran año, sobre todo porque han surgido muchas oportunidades, teniendo en cuenta también que algunas de ellas han sido actorales, no sólo relacionadas con la música.

Plata del verano pasado te tomaste tu tiempo para bailar, fue algo distinto a todos, tuviste la oportunidad de mostrar otra de tus grandes pasiones, ¿cierto? - Si tengo que elegir entre cantar y bailar no sé con qué quedarme. Es muy difícil elegir una sola cosa, por eso me gusta mezclarlo arriba del escenario. Es complicado que salga perfecto pero creo que con ensayo y tiempo voy a empezar a sentir que cada vez estoy más segura haciendo las dos cosas al mismo tiempo.

Veía el challenge de “Bendición” y me sorprendió lo mucho que atrapó a la gente. ¿Hasta qué punto creas el desafío y la coreografía? - Esta coreografía la hicimos con una amiga, con Pau Macher, es tiktoker y conoce mucho mejor que yo ese mundo. Cada vez son más las redes sociales que van teniendo relevancia global y ahora tenemos que sumar Tik Tok, es increíble lo mucho que se ha viralizado este desafío. Es buenísimo porque hace que la canción se vuelva conocida por un baile, simple, pero efectivo.

Tu nombre ya está dentro de tu Lineup Latino, ¿sos consciente de eso o preferís no pensarlo? - Por ahí lo que me pasa es que me siento miniatura al lado de todos los demás. Obviamente estoy muy feliz por todos los logros que han pasado desde que lancé mi primer sencillo, que fue “Recalienta”. Ha habido un crecimiento y oportunidades increíbles que nunca me hubiera podido imaginar. Todavía me considero una artista en desarrollo, por eso me cuesta pensar que ya estoy establecida y ya tengo un nombre.

Recuerdo que en el festival de Mar del

¿Dónde está la cumbia que hay en vos?

- Lo que me pasa es que no me identifico tanto con la cumbia. Si salgo de joda, es lo que escucho pero no me siento tan cómoda con ella desde el lado profesional. Crecí cantando cumbia, folklore y tango… pero a la cumbia la siento un poco lejana hoy en día. No podemos descuidar el álbum, algunos tardan más, otros tardan menos… ¿cómo estás llevando ese proyecto? - Muy bien, estoy trabajando en ello. El álbum es algo que tengo pendiente, la idea es lanzarlo el año que viene, todavía no se bien qué fecha, pero cada vez que podemos trabajamos en él y seleccionamos las canciones que de verdad quiero que estén. ¿Qué es para vos un álbum? - Siento que el álbum también muestra mucho del artista. Es un concepto que va con la personalidad del artista, eso se muestra en el álbum. Me acuerdo que yo arranqué con “Recalienta” y después fui probando dependiendo cómo me sentía en cada momento, no saqué canciones pensando en que todas tuvieran un hilo y contara una historia, eso es lo que quiero hacer ya para el próximo álbum.

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FREESTYLERS, LA ÚLTIMA BATALLA DEL AÑO Más de 180 mil personas se conectaron en simultáneo junto a Axe para ver la última fecha del año de FMS Argentina. Stuart llegó a lo más alto de la tabla tras vencer a Wolf. Papo, Cacha, Sub, Dtoke, Mks y Nacho todavía tienen una batalla pendiente.

l domingo 27 de diciembre, 10 de los mejores freestylers del país se enfrentaron en lo que significó la última jornada del año de FMS Argentina. A lo largo de toda la transmisión de la fecha número cinco, y al igual que en todas las anteriores, AXE Argentina dijo presente junto a los protagonistas y a través de sus cuentas oficiales de Twitter e Instagram – donde también realizaron un sorteo para conocer de forma virtual a algunos de los MC’s. Stuart comenzaba la jornada en segunda po-

sición de la tabla, y tras ausencia de Papo por motivos de salud, aprovechó la oportunidad de llegar al primer puesto tras vencer a Wolf y colocarse así con 11 puntos; MKS consiguió obtener la victoria frente a Klan, actual cuarto clasificado; Mecha venció a Dtoke sin réplica y se afirmó en tercer lugar; y para finalizar la fecha con las batallas de exhibición, Naista supo vencer a Nacho y G Sony se quedó con su enfrentamiento contra Lit Killah – MC’s que formaron parte de la jornada ante la ausencia de Papo, Sub y Cacha respectivamente.

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Lara91k

“Tenía muchas ganas de cantar mis letras de forma solista” En una pausa con Coral Casino, se presentó días atrás en el Hipódromo de Palermo. ¿Cómo estás Lara? ¿Te asusta un poco la virtualidad en la que estamos ahora o crees que vamos a volver a lo de antes dentro de poco? - No sé, hoy le decía a mi vieja justo “quizás nunca más nos abrazamos…”. Con esta nueva normalidad no sabemos qué puede pasar. Llama la atención el diseño de sus logos para el show del 17, recuerda la época de Metallica donde todos querían estamparlo en las camisetas. - Está “ido”, ya quiero hacer ropa de mi marca con esa tipografía. Los hizo Germán Bardo, que la rompe mal. Se armó para esta ocasión y la verdad es que ya se convirtió en mi logo. Cuando te conocí recuerdo que pensé “qué tatuada que está Lara”, y ahora es tan normal… ¿Te acordás cuál es tu primer tatuaje? - Mi primer tatuaje es el que tengo en el dedo de la mano, y después el que para mí es el mejor que tengo, un búho. Cuando arrancaste con la música, ¿había una escena formada en Pinamar, o estabas, dentro de todo, sola? - Había muchas bandas de rock y punk rock, es 70 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

más, yo empecé así, agarrando la guitarra y tocando ese estilo. Por ejemplo, la escena estaba formada por músicos como mi hermano, con el que saqué mi último tema, músicos de conversatorio muy capos, capaces de todo. Tenés en cierto modo la medalla de haberle llevado un sonido más moderno a ese ámbito de conservatorio. - Re. Ahora hay más chicos con esta onda en Pinamar igualmente, amigos míos o productores que siempre me dicen cuando vuelvo “felicitaciones Larita”, tenemos una muy buena relación entre todos. Estuve presente en el show que dieron en el Luna Park, ¿habrá sido lo más épico hasta ahora de lo que participaste? - Eso fue Disclosure, una gran experiencia de la que participamos con Coral Casino. Eso fue lo primero que hice realmente zarpado, tocar en el Luna. Con Roque empezamos en un momento en el que no había nada de esto y era muy difícil que la gente entendiera qué estabas haciendo en un escenario con Autotune y un DJ. Había gente que decía: “Uy, qué bueno que está esto” y otros que tiraban la de: “¿Qué hacen estos raros? Ya que nombraste a Coral, ¿en qué están? - Con Roque la mejor, le pusimos una pausa al

proyecto y cada uno siguió con su camino. Aunque también colaboramos, sacamos un tema juntos e incluso hay uno medio secreto como Coral en el que trabajamos con un productor de Francia. Calculo que en algún momento volveremos a estar juntos pero por lo pronto le metemos a full con el plan solista. Tenía muchas ganas de salir a cantar mis letras de forma solitaria, me siento que estoy entrando a full y este es el momento. Pensando en el domingo, si se sumaban Zoe y Cazzu teníamos el festival de verano, ¿o no? - Totalmente. Cazzu por ahí aparece… quién te dice. Aprovecho que podemos hablar… ¿Qué es para vos Cazzu? - La conozco desde que apareció, cuando sacó su primer temita. Lo escuché y me gustó, no había escuchado más chicas en el género. Este año me invitó a su casa a conocernos y al momento grabamos música, es alguien muy generosa e increíble, me abrió muchas puertas. Muy humana. A veces nos imaginamos como puede llegar a ser alguien a quien le está yendo muy bien y de repente nos sorprendemos con chicas como ella, que siguen siendo simples y humildes. Generamos un vínculo muy lindo.

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Catnapp

“Quiero experimentar y ver cómo transmitir lo que siento mediante la música” “Quiero mucho a este país, me encanta estar acá”, dice Amparo Battaglia, más conocida como Catnapp. La cantante también se presentó en un show en Buenos Aires junto a Chita, Lara91k y Taichu.

Hace mucho tiempo que quería hablar con vos. ¿Hacía cuánto tiempo que no venías a la Argentina? - Hacía como dos años que no volvía. Es la vez que estuve más tiempo sin venir, es muy raro lo que le pasa a nuestro cerebro cuando no se vuelve por tanto tiempo. Ocurre algo parecido con la música, al escucharla uno vuelve al pasado y recuerda dónde la escuchó y de donde viene. - Totalmente. Todavía escucho artistas como Avril Lavigne y toda esa movida, es lo que mejor me hace sentir. La última vez que fui a Berlín, allá por el 2019, recuerdo ver folletos en la pared con tu nombre y ni siquiera mencionaban la Argentina, era directamente Alemania tocando. ¿No les pasa a los argentinos que cuando viajan para allá se sienten identificados con vos? - ¡Sí! Lo que más me suele pasar es que en los conciertos, donde son todos en inglés, nadie habla castellano, siempre aparece alguien gritando “¡ey, vos, Catnapp!” y le respondo con un grito igual, es una sensación muy buena. Hay un 72 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

montón de argentinos allá y siento que puedo conectar con ellos de una forma que con el resto del mundo, no. ¿Qué es lo primero que sentís cuando volvés? - Cada vez que llego me pasa algo distinto. Esta vez ya venía cargada de emociones por todo el tiempo que estuve fuera y lo mucho que extrañaba a la familia. Mucha emoción, estuve llorando como tres horas antes de aterrizar incluso. Quiero mucho a este país, me encanta estar acá, pero también siento que hay mucho enojo y la gente desconfía una de la otra… Quizás eso me da un poco de cosa también. En muchos lugares en los que tuve la oportunidad de ir ya sonaba el reggaetón furioso y grandes hits latinos, hay como un faneo al idioma, ¿o no? - Recontra, en el 2016 o 17 vi que hubo un boom de la música latina, lo sentí porque lo extrañaba mucho. Un día fui a un boliche y escuché reggaetón, estaba sorprendida. En ese momento me di cuenta que existe un underground muy fuerte para el reggaetón, la música hispana y también portuguesa. ¿Nunca tuviste la tentación de entrar

en ese mundo latino y presentarte como representante del reggaetón o el trap más crudo? - No es lo que busco. Lo que quiero es experimentar y ver cómo transmitir lo que siento mediante la música. Cantar en español es algo que me cuesta un montón, no hago reggaetón pero tengo algo de Dancehall. ¿Qué sabés del show en el Hipódromo de Palermo? - Sé que va a haber cuidados, que la gente va a estar separada y van a tener su espacio personal o como mucho en grupos de a cuatro. Nunca tuve un show parecido en este tiempo, los que pude hacer fueron en lugares chicos o vía streaming. Vi fotos de lo que están armando y me da muchísima curiosidad. Por un lado me es cómodo porque no quiero que nadie me toque cuando estoy viendo un show o bailando, pero por el otro quiero bailar y hacer pogos con gente que no conozco… Es lo que más extraño. Esta nueva normalidad va a ser como un poco más “alemana”, si me permites la comparación - Sabés que me daba risa cuando volvía a la Argentina porque decía “mirá, se comportan todos como alemanes, te dejan pasar… hay distancia entre unos y otros…

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Chicago III, experimentación y nuevos rumbos Fue el tercer álbum doble que Chicago editó en otros tantos años de trayectoria. La banda pionera del jazz-rock estadounidense continuaba siendo prolífica, matizando la composición de sofisticadas suites con la incorporación de nuevos elementos estilísticos y dosis libres de improvisación instrumental. Por Alfredo Rosso

a segunda mitad de los ’60 fue una época de experimentación sin límites en el campo del rock y uno de los caminos que tomó este afán de extender las fronteras de lo conocido fue la fusión que se conoció como jazz-rock. En los Estados Unidos, el grupo Chicago –junto a sus colegas Blood, Sweat & Tearstomó la delantera, avalado por un impecable puñado de instrumentistas que, además, tenían un oído siempre despierto para detectar una melodía original y, a la vez, con atractivo comercial. Esto dio lugar a dos exitosos primeros álbumes, Chicago Transit Authority (1969) y Chicago (1970), ambos dobles, un claro ejemplo de la profusión de ideas generadas en el seno de la banda y, además, la creación de varios temas que instantáneamente se convirtieron en clásicos, como “Does anybody really know what time it is”, “Beginnings”, “23 or 6 to 4” y “Make me smile”, entre otros. La banda surgió en febrero de 1967 de una reunión en la que participaron el saxofonista Walter Parazaider, el guitarrista Terry Kath, el baterista Danny Seraphine, el trombonista James Pankow, el trompetista Lee Loughnane y el tecladista y cantante Robert Lamm. Al poco tiempo se integraría a este núcleo básico el cantante y bajista Peter Cetera. El atractivo de Chicago fue, desde el vamos, la habilidad para combinar un amplio espectro estilístico en el que convivían el rock con elementos

de jazz, rhythm and blues y música clásica, con una sensibilidad pop que con el tiempo se iría poniendo aún más en evidencia. Por otra parte sus letras tocaban temas políticos y sociales, lo cual completaba una propuesta vastamente atractiva, que se vio reflejado en la opinión de la crítica y en la muy positiva respuesta de las audiencias de la época. El éxito considerable del segundo álbum de Chicago, significó que la banda se pasara buena parte del año 1970 de gira. No obstante, a pesar del lógico desgaste que la vida en el camino produjo en los músicos, Chicago logró convertir esa experiencia en nuevo material para el que sería su tercer álbum doble en rápida sucesión. Chicago III fue grabado entre junio y diciembre de 1970 en los estudios de Columbia de Nueva York y apareció el 11 de enero de 1971. Una idea de la expectativa que despertó su edición la da el hecho de que apenas un mes más tarde, el número de ejemplares vendidos ya le había ganado al álbum el Disco de Oro de la Recording Industry Association of America, y a la vez le significó a Chicago su puesto más alto en el ranking de álbumes de Billboard, al llegar al puesto Nº 2. Además, dos de sus temas, “Free”, de Lamm, y “Lowdown”, escrito en sociedad por Cetera y Seraphine tuvieron también una destacada performance en el chart de singles de la época. Los integrantes de Chicago trabajaron sin pausa para recabar el

material de Chicago III. El baterista Seraphine dice que la banda aprovechó la oportunidad para “experimentar con temas instrumentales y desplegar nuestras habilidades como músicos.” Una parte sustancial de este álbum doble está ocupada por tres suites, cada una de ellas consistente en varios movimientos: “Travel suite”, de Robert Lamm; “An hour in the shower”, de Terry Kath y “Elegy”, de James Pankow, quizás la más ambiciosa en su incorporación de influencias de música clásica. Es indudable que las largas horas pasadas en gira fueron una decisiva fuente de inspiración para los tres compositores. “Travel suite” fue inspirada “por el tedio, la soledad y la belleza del camino”, mientras que la composición de Pankow es un temprano ejemplo de una obra con inclinaciones ecológicas. Por su parte, “An hour in the shower” es una demostración del concepto melódico y de la maestría del Kath, quien alterna aquí su característico fervor de guitarrista líder con un buen gusto para el trabajo rítmico. Chicago III propone más sorpresas además de la presencia de las tres suites. “Sing a mean tune kid” revela la influencia del funk – que empezaba a convertirse en un género de peso en esos días- con una fervorosa zapada que destaca el gran trabajo de guitarra de Kath, mientras que en “Flight 602” se detecta la presencia de un gen country en el sonido de la banda. “I don’t want your money”, por su parte, es un hard-rock con un nú-

cleo blusero en su interior. Y otra de las marcas de fábrica de Chicago, el inimitable juego de voces de sus miembros, es uno de los atractivos de “Dreaming home”, hacia el final de la suite compuesta por el guitarrista Kath. La portada del álbum muestra una bandera estadounidense hecha jirones y es coherente con el sentimiento de los músicos -y de muchos otros jóvenes de la época- de oposición a la polémica guerra de Vietnam. Es más, la edición original del álbum venía con un poster de los miembros de Chicago vestidos con diversos uniformes militares, parados frente a un campo lleno de cruces que representaba a los caídos en combate en Vietnam. Chicago III fue producido por James William Guercio, quien desempeñaría ese rol para la banda durante sus primeros once álbumes y en su momento el álbum doble fue mezclado y editado tanto en estéreo como en sonido cuadrafónico. Tres décadas más tarde, en 2002, el sello Rhino Records lo remasterizaría para editarlo en un solo CD. A 50 años de su edición original, Chicago III constituye un hito particular en la historia de la banda, una obra de expansiva riqueza musical y conceptual, situada a medio camino entre la sofisticada, melodiosa fusión jazz-rock de sus primeros álbumes y el rumbo más orientado al pop de sus pasos futuros. Como tal representa una deliciosa transición; un disco con personalidad propia que ha superado con creces la prueba del tiempo.

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E M E R G E N T E S

Nikko “El Nuevo Planeta”

Juku Ares “Nuestros”

luego de 11 años junto a finnegans, nikkö estrena su primer álbum como solista “que representa a flor de piel la metáfora de aventurarse a un lugar profundamente desconocido”. La artista muestra un trabajo discográfico minucioso, oscuro, pero, a su vez, luminoso y melancólico. Cada detalle tanto sonoro como visual se inspira en estéticas dark e imágenes cinematográficas. “Una parte de mí está incómoda, quieta y expectante, en esa fiesta donde todos gritan, bailan y se seducen. Mientras mi mente es una deshollinadora que sube a los techos de la ciudad y viaja por la noche en busca de los aromas y brisas en un verano que todavía no me resulta acalorado. Me siento a la que no invitaron y desde la vereda veo a través de sus ventanas las luces de los veladores, observo y sigo el viaje. Cuando me pega el sol, me lloran fuerte los ojos, por eso el negro y el maquillaje, me protegen. Soy un poco la solitaria que disfruta del viento en la cara y observa hasta la última sonrisa”, dice A sus 12 años Nicole Mugneco ya cantaba a nivel profesional, a sus 16 años tuvo su primera banda pop punk y luego formó Finnegans. Nikkö –como le decían en el colegio– siempre se consideró una outsider, era la niña que escribía cuentos y la que se disfrazaba de zombie en vez de princesa. Por eso, en su videoclip de “La Gente de Azul” sale a andar en bicicleta en traje. Su proyecto solista está representado por recuerdos simples tanto de la vida cotidiana como de la imaginaria. Ella considera que para encarar cualquier aspecto de la vida se necesita observar el costado bello que tiene la oscuridad: por eso su tercer track se llama “Todo Es Perfecto Cuando Se Destruye”, “Pedacitos” refiriéndose a que hay que rearmarse, entre otros. Sus grandes influencias, señala, son The Cure, Nirvana, Peter Gabriel, SoKo, Haim, 1975, Danny Elfman, Lorde, Juana Molina, David Bowie y los soundtracks de las películas de Tim Burton y Spielberg.

ares da la bienvenida al 2021 con una canción “espontánea, liviana, fresca y llena de inspiración”. La canción es el tercer sencillo que Juku Ares lanzó en los últimos meses. “”Nuestros” habla de cómo no nos damos cuenta, de que nuestro paso por la vida es más efímero de lo que creemos, de cómo los días y momentos nos pertenecen por completo. En síntesis, de como nosotros, en cada momento, somos nuestros, y de nadie mas”. La armonía y la instrumentación respetan totalmente el mensaje. Un pasaje limpio y llevadero, un lugar musical en el que uno podría quedarse por siempre, con una batería relajada, unas guitarras acústicas liderando, los arreglos de viento con referencias a Jorge Drexler y la voz al frente, sin obstáculos ni efectos que nublen la tranquilidad de las palabras que utiliza Juku para cantar: “El tren pasa solo una vez”. El video del single, dirigido por Dana Campabello y protagonizado por Ares y Toti Bengochea, retrata un romance veraniego que destila aires de libertad e intimidad. Retomando su historia, el año pasado fue cuando el artista comenzó a publicar canciones bajo el nombre de Juku Ares, como adelanto de un álbum que verá la luz próximamente. Para esto se reunió con el productor Patricio Sánchez Almeyra. La primera de sus composiciones fue “Lobo” que pubicó a fines de noviembre y a mediados de diciembre apareció “Médium”, una colaboración junto a Asociación Vulnerable y El Chacal & Los Alpes Floreados.

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Martina Camin “Ocean”

Nena X “Poop”

luego de su debut como solista, la cantante y compositora porteña presentó el videoclip de “Ocean”, primer adelanto de su disco debut. “Ocean” es una canción sad-pop con fuerte presencia de piano y coros, en donde Martina habla del miedo que le provoca su aguda imaginación, su conexión con el agua y el vínculo que mantiene con el mundo esotérico. El video contó con la dirección y edición de Permanent Video, el arte y estilismo por Maia Frid, pelo & Make Up por Rocío Marrodan y Sofi Lisa, coach Natalia Pelleritti, asistente de producción Isabela Camin. La música, Martina Camin como compositora, Gonzalo Ros en piano, Rodrigo Genni en batería, Alejandro Moffardin en bajo y Annita Díaz y Sophie Sobral en coros. Tanto la grabación, mezcla y mastering estuvieron a cargo de Nacho de la Riega. Entre otras aptitudes, Martina Camin destaca que es cantante y compositora. Sus referentes en la música son íconos como Aretha Franklin, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, Elton John, Whitney Houston y contemporáneas como Florence & The Machine y Lana del Rey. La artista descubrió su voz y comenzó un trayecto de autoconocimiento donde la música es su aliada y hogar. Luego de formar parte de varios proyectos musicales, a principios de 2020 Martina Camin inició su carrera solista con la grabación de su primer disco. Actualmente se encuentra presentando “Ocean”, primer adelanto que da nombre al álbum que la artista lanzará en 2021. A lo largo de sus canciones aborda varias temáticas de su vida y su forma de ser, que hasta hace unos años no había podido desenredar y darle un lugar, pese a su obsesión por tener todo bajo control, dice.

luego de la salida de “la obra perfecta” la artista presentó “el non binary hijo de Olmedo y Porcel y Moria Casán”. Un guiño cómplice cargado de humor y provocación. En este nuevo lanzamiento NenaX propone un nuevo paso “el autoritmo” y junto con él gana el aliento de toda un hinchada tiktokera. Nena X es el alter ego de la cantante, compositora, productora y performer argentina Sophie Miranda De Matteis, quien acompañada por el productor musical, guitarrista y artista visual Pedro De Matteis desde 2015, “dio lugar al resurgir de la canción en todas sus aristas, pateando los tableros de la cultura rock/pop argentina”, señalan. “Mis creaciones están atravesadas por una historia familiar fuerte teñida por la impronta de feminismo, fortaleza, vanguardia y osadía”, define. En 2017 lanzó su primer disco titulado “Sofía” y comienzó a realizar múltiples presentaciones en escenarios nacionales e internacionales y presentarse en festivales como el “Ciudad Emergente” en La Usina del Arte. Finalizando el año fue elegida para abrir el show del reconocido artista español Leiva y Marilina Bertoldi en el Teatro Opera.

“En este nuevo lanzamiento NenaX propone un nuevo paso “el autoritmo””

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s o d i n U n ó i c i d n Unidos e n ió B ic d n La reproducción de La Be Covid19 en zonas MIENTO

ANZA NUEVO L

e Por cada íctimas d v a o d n áritas. a C d y u y n a io s is á V estar a World o t n ju s le vulnerab

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BILLBOARD GLOBAL 200

DYNAMITE

4 WKS

DAKITI

HOT SHOT DEBUT

ANYONE

LIFE IS GOOD

Bad Bunny & Jhay Cortez

104 62

PERFECT

Justin Bieber

123 72

TAKE YOU DANCING

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk

110

HOMURA

LiSA

RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko

WHATS POPPIN

BTS

La canción se lanza con 45,4 millones de reproducciones y 33.000 ventas a nivel mundial -la mayor suma de ventas de la semanaen su primera semana de lanzamiento. Bieber alcanza su récord de cuatro top 10 en el Blobal 200, superando a BTS y Ariana Grande, cada uno con tres.

15 17 23

5 4 8

4 5 6

MOOD

24kGoldn Feat. iann dior

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

POSITIONS

Ariana Grande

BICHOTA

LEVITATING

34+35

WHOOPTY

LEMONADE

HAWAI

2 4 1

SUNFLOWER

BABY SHARK

129 67

BAD GUY

Billie Eilish 54 18

141

CIRCLES

Post Malone 49 18

118

GIRL LIKE ME

Black Eyed Peas X Shakira 56

136 136 85

HECHA PA MI

Boza 57

163 79

KINGS & QUEENS

BEBE

Dua Lipa Feat. DaBaby

133 75

BREAKING ME

112

VIDA DE RICO

Ariana Grande

DREAMS

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

LA TOXICA

Maluma

153 98

SWEATER WEATHER PARADISE ON ME

THEREFORE I AM

Billie Eilish

121 100 66

WILLOW

Taylor Swift

SAVE YOUR YEARS WONDER

119

172 114 70

The Kid LAROI 19

152 88

MEMORIES

161

SHAPE OF YOU

Pop Smoke 11

144

SHALLOW

188 95

RAIN ON ME

143 89

THE BOX

MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber

WITHOUT YOU

WAP

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

LA NOCHE DE ANOCHE

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Bad Bunny & ROSALIA

WATERMELON SUGAR

YOU BROKE ME FIRST.

ROSES

FOR THE NIGHT

Jawsh 685 x Jason Derulo Harry Styles

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

HEAD & HEART

HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

LONELY

ROCKSTAR

NEW

141 76

199 111

168 168 129 78 -

104 79

122 94

160 103 81

Justin Bieber & benny blanco

DaBaby Feat. Roddy Ricch

176 109 83

YORU NI KAKERU

SOMEONE YOU LOVED

YOASOBI 32 18

DON’T START NOW

MIDNIGHT SKY

PRISONER

HOLIDAY

Lewis Capaldi 27 18

117

96 39

Joel Corry X MNEK 17 18

151

SAINt JHN 14 18

Tate McRae 16 18

Lil Baby 53

The Weeknd 67

Shawn Mendes 13 14

LIFE GOES ON

BTS

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

Lady Gaga & Bradley Cooper 71 18 Lady Gaga & Ariana Grande 22 18 Roddy Ricch 66 18 HVME 76

SAY SO

Imagine Dragons 81 18 Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 18

DIAMONDS

131 85

GOLDEN

Sam Smith 32 16 AJR 84 14 Harry Styles 62 10

Dua Lipa 34 18

124 99

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers

Miley Cyrus 15 18

146 112

MOOD SWINGS

181 106 88

Lil Nas X 37

BODY

Megan Thee Stallion 27

162 120 90

BANDIDO

Myke Towers & Juhn 39

131 110

128 128 89

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello ADORE YOU LOVELY

Bad Bunny 19

134 105 92

CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra TRAIN WRECK

175 121 94

GO CRAZY

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

RELOJ

108 66

THE BUSINESS

SNOWMAN

113

BEFORE YOU GO

67 18

Billie Eilish & Khalid 70 18

TE MUDASTE

166 119 93

Harry Styles 68 17

40 18

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 18

Rauw Alejandro & Anuel AA 41 10

46 46

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 13

JERUSALEMA

Doja Cat 50 17

BELIEVER

BANG!

Gabby Barrett 77 18

CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby

117 84

Ed Sheeran 72 18

I HOPE

LA NOTA

25 18

Maroon 5 71 18

GOOSEBUMPS

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12

80 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

Meduza & Dermot Kennedy 65 9

SZA 17

The Neighbourhood 64 15

Tones And I 16 18

Farruko 24 17

DANCE MONKEY GG GOOD DAYS

Fleetwood Mac 10 15

127

Camilo 29 15

155 87

Topic & A7S 21 18

100 78

Ed Sheeran 13

Ava Max 31 18 Camilo & El Alfa 59

CJ 10 11

AFTERGLOW

Pinkfong 38 18

Karol G

Post Malone & Swae Lee 47 18

107

Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

115

Ed Sheeran 46 18 Jason Derulo 32 18

132

164 102 65

Future Feat. Drake 39 18

6 11

James Arthur 73 12

Tiesto 42

Sia 25

118 95

FOREVER AFTER ALL

Lewis Capaldi 32 18

125 96

DEATH BED

Chris Brown & Young Thug 26 18 Luke Combs

Powfu Feat. beabadoobee 43 17

www.prensariomusica.com

Parten los shows en venues grandes con aforos limitados Mientras siguen los Autoconciertos como experiencia diferente y el streaming El showbusiness avanzo decididamente al comenzar este 2021 y parece dejar atrás de a poco el desgastante 2020. La industria ya pudo superar en los venues líderes el tope de 500 personas que retrasó los planes de shows con público y ya se pueden aplicar las habilitaciones con aforos cercanos al 30% del total, que además se irán ampliando progresivamente para llegar al 50% en unos meses si todo va bien. Con eso, para las vacaciones de invierno podría haber producciones internacionales, según nos dijo en su reportaje de este mes Fernando Moya de Ozono. Por supuesto no es lo ideal pero es un paso grande respecto a lo que se tenía hasta hace poco, según nos volvió a decir el director general del Movistar Arena, Gabriel Dantur, en su presentación de la experiencia de Sonido Inmersivo que acaba de poner en su estadio y que pudimos apreciar antes de Navidad. Finalmente el Arena puede abrir para 3.000 personas desde la segunda quincena de enero.Por su parte, según nos comentó María García del Luna Park, el mítico estadio ya parte con shows para 2000 personas, para empezar poner shows antes que los de KatieAngel y ErucaSativa recién para el 17 y 24 de Abril, mientras sigue en los streaming con +Vivo como fue Silvina Moreno de S-Music. El Gran Rex, por su parte, tiene para 900 personas. Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en interior con venues como el Espacio Quality de Córdoba con tres shows de Luciano Pereyra y uno de Divididos -300 Producciones-, aunque en esa provincia sigue la prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos y el Cosquín Rock que tiene a José Palazzo que sigue gestionando a lo que se considera una medida discriminatoria. También con 300 Luciano y Divididos se estarán presentando en el Anfiteatro de Rosario.

Presencial con palcos

Como cosa puntual, fue buena la experiencia de Sonora Riviera presencial con palcos en Mandarine Park, para la que entrevistamos ahora a Cabe Cameron de GonnaGo. No estuvo mal lo de ese predio de tener ciclos puntuales —como antes el de Renault— adaptados a las circunstancias cambiantes. De la misma manera, la fiesta Bresh en el Hipódromo tuvo también el formato

Autoshow Buenos Aires

de presencial con palcos con éxito con organización de MTS. En el Hipódromo de Palermo ya están confirmados los shows de Louta, ANIMAL y Las Pastillas del Abuelo, siempre con aforo limitado y respetando protocolos.

Partió AutoShow Buenos Aires

Paralelamente, siguen bien los autocines/autoconciertos como un negocio inmediato que se puede complementar con el streaming y las marcas. Es una experiencia diferente, de la que ya pudo disfrutar Prensario con gente que hace como un camping para ver un show —ver Fin de Fiesta—. Fuimos al AutoShow Buenos Aires que con Fiat de mainspónsor puede ir de 100 a 1.100 autos en el predio junto al DirecTV Arena, también de Matías Lynch, y fue buena también la llegada y la salida. Tras los shows de Miranda y Turf, seguía ahora con la agenda en enero. Ya destacamos en CABA aMTScon la agenda hasta ahora de los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio, de los cuáles el más importante es el Hipódromo de Palermo y para la costa a Mar del Plata y Pinamar. En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub, está el Autocine de La Rural, y elCasino de Puerto Maderotambién con gran capacidad.

Sigue el streaming

Al mismo tiempo el streaming se mantiene y se consolida como negocio individual incluso para lanzamientos conjuntos de discos y shows como es el caso de Ciro y Los Persas en diciembre. Sigue entre los líderes LivePass Play con el Movistar

Zona Riviera

Arena, la mencionada alianza del Luna Park con +Vivo y la continuidad de Ticket Hoy que se sigue adaptando al futuro.

SPONSORS DESTACADOS 2020 Banco Patagonia

Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

Miranda! -Turf - AutoShow Buenos Aires

Renault

Renaul Drive In - PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

127 127 97

INTENTIONS

Justin Bieber Feat. Quavo 65 17

YOASOBI “Yoru Ni Kakeru”

190 108 98

OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

75 18

184 124 99

DIOR

Pop Smoke

El dúo japonés formado por el productor Ayase y la vocalista Ikura obtiene su primer éxito entre los 40 en el Global 200, así como su primer top 10 en Global Excl. Gráfico de EE. UU., donde la pista delimita 29-9 con 15,4 millones de transmisiones (un 15% más) y 27.000 vendidas (un 79% más) fuera de los Estados Unidos. La canción (que se traduce como “Racing Into the Night” en inglés) dominó la lista Japan Hot 100 de Billboard durante seis semanas entre mayo y octubre de 2020.

198 135 100

HEATHER

Conan Gray 20 18

195 143 101

SO DONE

150 122 102

POV

181 NIRVANA “Smells Like Teen Spirit”

Cuatro canciones navideñas originalmente lanzadas en la década de 1990 llegaron al Global 200, encabezadas por “All I Want for Christmas Is You” de Mariah Carey, que reinó durante cuatro semanas. Mientras tanto, solo han aparecido otras dos pistas de la década desde la lista comenzó en septiembre: “Thunderstruck” de AC / DC, de 1990 (pico No. 179) - con su perfil ayudado por el álbum de noviembre de la banda, Power Up - y ahora el clásico éxito de Nirvana, que alcanzó el No. 6 en el Billboard Hot 100 en 1992. —GARY TRUST y ERIC FRANKENBERG

Kid LAROI 43

Ariana Grande 22 10

130 103

BREAK MY HEART

162 162 104

PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney

93 105

STILL TRAPPIN’

Dua Lipa 47 16

94 123 106

CHAMPAGNE PROBLEMS HOW YOU LIKE THAT

179 139 108

UN DIA (ONE DAY)

Taylor Swift 12

2 4

BLACKPINK 24 18

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 18

157 109

BE LIKE THAT

136 110

RIDE IT.

164 164 111

BETTER TOGETHER

Luke Combs 87

TYLER HERRO

Jack Harlow 39 11

196 161 112

NEW

113

Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 16 Regard 86 17

SEGUE SUA VIDA

Ze Neto & Cristiano 113

132 114

COME & GO

152 115

LUCID DREAMS

160 116

POPSTAR

195 117

LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT)

147 147 118

SAVAGE

169 119

STARTING OVER

151 120

I DON’T CARE

149 149 121

NATHY PELUSO: BZRP MUSIC SESSIIONS, VOL. 36 Bizarrap & Nathy Peluso

121

WAY OUT

174 174 122

Juice WRLD x Marshmello 26 17 Juice WRLD 103 17 DJ Khaled Feat. Drake 11

Jason Derulo X Nuka 117 2

170 123

HIGHEST IN THE ROOM ALL OF ME

188 188 125

CLOSER

168 168 126

BOHEMIAN RHAPSODY TATTOO UNA LOCURA

185 129

Travis Scott 83 17 John Legend 122 16

The Chainsmokers Feat. Halsey 125 14

186 186 156 128

Queen 126 14

Rauw Alejandro x Camilo 28 18 Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

RE-ENTRY 130 SAY YOU WON’T LET GO -

180 131

194 159 132

MI NINA

LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka

RE-ENTRY 154 HELLO

NEW

SICKO MODE

Travis Scott 70 16

I CAN’T STOP ME

TWICE

158 134

TUSA

177 177 135

WISHING WELL

194 194 136

EVERYTHING I WANTED

154 154 137

ADDERALL (CORVETTE CORVETTE) Popp Hunna

Karol G & Nicki Minaj 109 15

137

192 192 173 138

GODZILLA

189 167 139

PARCE

185 155 140

AY, DIOS MIO!

Karol G 25 18

183 141

DRY FLOWER

YURI 141 2

193 142

BLUEBERRY FAYGO

200 166 143

Eminem Feat. Juice WRLD 138 13

SE TE NOTA

Lele Pons X Guaynaa 44 16

199 144

REMINDS ME OF YOU The Kid LAROI & Juice WRLD

192 145

ILY

surf mesa Feat. Emilee 56 16

RE-ENTRY 146 MORE THAN MY HOMETOWN

Morgan Wallen 91 14

175 147

7 RINGS

Ariana Grande 126 14

172 172 148

DESPACITO

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 14

82 B I L L B O A R D A R | E N E R O , 2 0 2 1

Ed Sheeran 139 13

HEAT WAVES

Glass Animals 156 1 E ve 157 2

191 158

GURENGE

LiSA 73 11

RE-ENTRY 159 GOOSEBUMPS

Travis Scott 102 15

RE-ENTRY 160 DON’T STOP BELIEVIN’

Journey 150 13

RE-ENTRY 161 DAISY

Ashnikko 69 14

RE-ENTRY 162 FALLING

Trevor Daniel 94 14

GUNJOU

YOASOBI 134 2

RE-ENTRY 163

RE-ENTRY 164 LOVESICK GIRLS RE-ENTRY 165

Yung Bleu Feat. Drake 67

BLACKPINK

YOU’RE MINES STILL

RE-ENTRY 166 ROBBERY

Juice WRLD 123 14

RE-ENTRY 167

WITHOUT ME

120 176 168

NO BODY, NO CRIME Taylor Swift Feat. HAIM

Halsey 135 13

RE-ENTRY 169 I SHOULD PROBABLY GO TO BED 126 126 170

MODO TURBO

144 144 171

AMOR OU O LITRAO (BREGA FUNK)

NEW

172

Dan + Shay 169 2

Luisa Sonza & Pabllo Vittar Feat. Anitta 126 2

YELLOW

Mila, Petter Ferraz e Menor Nico 125 4 Coldplay 172 1

RE-ENTRY 173 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 13 NEW

174

SI ME TOMO UNA CERVEZA

RE-ENTRY 175 DEEP END

Migrantes & Alico 174 1 Foushee 99 10

RE-ENTRY 176 SWEET MELODY

Little Mix 72

RE-ENTRY 177 HOTEL CALIFORNIA

Eagles 153 12

RE-ENTRY 178 JUST THE TWO OF US Grover Washington, Jr. With Bill Withers 178 2 -

198 179

TENNESSEE WHISKEY

RE-ENTRY 180 DESPEINADA NEW

181

Ozuna x Camilo 54 15 181

Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine 182

RE-ENTRY 183 7 SUMMERS RE-ENTRY 184 NEW

185

RE-ENTRY 186 NEW

187

RE-ENTRY 188

Chris Stapleton 179 3

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana

RE-ENTRY 182 HEAD SHOULDERS KNEES & TOES

Morgan Wallen 105 10

GIRLS LIKE YOU

Maroon 5 Feat. Cardi B 138 12

MOONWALKING IN CALABASAS DDG ROCKSTAR

185

Post Malone Feat. 21 Savage 156 11

DO I WANNA KNOW?

Arctic Monkeys 187 1

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay

172

RE-ENTRY 189 FALLING

Harry Styles 132 13

RE-ENTRY 190 JEANS

Justin Quiles 78 13

NEW

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 18

Lil Mosey 62 15

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 12

KAIKAI KITAN

Juice WRLD 46 17 Billie Eilish 116 16

179 157

RE-ENTRY 133 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 13 -

156

60 16

James Arthur 130 14

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 12

RE-ENTRY 155 THINKING OUT LOUD

184 184 124

Bad Bunny 45 3

178 178 153

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 14

DISH// 142 11

186 186 152

Chris Stapleton 79

NEKO

142 142 150

Megan Thee Stallion 52 16

Jack Harlow Feat. Big Sean

178 138 127

The Weeknd 78 15

RE-ENTRY 151 BOOKER T

37 16

Lil Durk & King Von 93

187 134 107

RE-ENTRY 149 IN YOUR EYES

191

ANGST

Apache 207 191

RE-ENTRY 192 SOMEBODY’S PROBLEM RE-ENTRY 193 SAID SUM RE-ENTRY 194 HAPPIER 171 196

NEW

197

RECAIREI

Marshmello & Bastille 159 12 Drake 73 11 Os Baroes da Pisadinha 171 4

TAKE ME TO CHURCH

RE-ENTRY 198 NO GUIDANCE RE-ENTRY 199 TAKE ON ME RE-ENTRY 200 PHYSICAL

Morgan Wallen 40 3 Moneybagg Yo 46 15

RE-ENTRY 195 TOOSIE SLIDE -

Hozier 197 1

Chris Brown Feat. Drake 113 12 a-ha 196 3 Dua Lipa 117 8

BILLBOARD.COM.AR

Billboard N°90 Enero 2021

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