Kaminsky

CNCO

“Siempre tratamos de ser genuinos en lo que hacemos”

“Aunque tengamos una influencia, somos nosotros mismos al momento de cantar y lanzar canciones”, destacan.

POR SANTIAGO TORRES

Felicitaciones por el disco ¿Cómo fue la selección de los temas? - Zabdiel: Fue un proceso en el que vimos con qué canciones nos sentíamos más cómodos al momento de cantarlas y sentir lo que representaban. Creo que cada una tiene un espacio en el álbum.

Se tomaron sus vacaciones pero a la vez metieron varias performances ¿Cuándo va a aparecer una colaboración estilo Drake o Billie Eilish? - Richard: Ahora mismo estamos enfocados en todo lo que estamos haciendo. El álbum iba a salir antes de la cuarentena y la verdad que los planes se modificaron muchísimo. Estábamos en nuestras casas escuchando música con nuestras mamás y esa fue nuestra inspiración para cantar los clásicos. Elegimos 13 canciones… grabamos 11 videos en cuatro días… fue una experiencia muy linda porque nos trajo recuerdos hermosos, estoy seguro de que a la gente también se los dará.

Queremos verlos hacer un feat con Justin Bieber. ¿Es un sueño? ¿No lo piensan? ¿No está dentro de sus metas? - Christopher: El sueño está, nos encantaría compartir escenario, o incluso una canción con Justin. Esperamos que algún día pueda suceder. Argentina con TINI, María, Khea… Ustedes se han hecho amigos de todos por acá, me imagino que deben extrañar los viajes. - Erik: Creeme que extrañamos muchísimo la Argentina. Nos encanta, es increíble el calor de la gente, cómo nos reciben cuando llegamos al aeropuerto… Es un país que siempre ha estado ahí para nosotros, le tenemos un cariño inmenso.

¿Cómo ven la evolución de la situación a nivel gira en este 2021? - Zabdiel: Realmente no sabemos. Se están haciendo muchos lives pero obviamente no es lo mismo. Se han hablado algunas opciones pero siempre con precauciones, todavía existe mucha incertidumbre.

Hay un reconocimiento hacia ustedes por haber dejado de ser la boyband de 16, 17 o 18 años. ¿Sienten ese reconocimiento de parte de sus pares? ¿Se ven en festivales donde haya artistas grandes y variados? Como podría ser Lollapalooza o Coachella. - Richard: Claro que sí, está en el librito de sueños. Cuando la situación se normalice queremos seguir viajando por el mundo y hacer todo tipo de actividades. Christopher: Con respecto al reconocimiento, de eso se trata. Hay que ir evolucionando tanto como artistas como personas. Nos sentimos mucho más seguros como banda e individualmente. Estamos seguros de lo que queremos cantar, cómo lo queremos cantar y qué queremos transmitir con ello. Hay una evolución y espero que la gente lo vea con Deja Vu, que lo hicimos por y para los fans, para llevarle positivismo en este tiempo de pandemia. Que marca un inicio de lo que se viene.

Qué palabra Deja Vu. ¿quién elige el título del álbum? - Erik: Eso fue un problema (risas). A Christofer y Joel les encantaba la idea del nombre Deja Vu, pensaban que encajaba perfecto con el concepto del álbum. Ni a Zabdiel ni a mí nos gustaba mucho, y Richard estaba indeciso. Nos sentamos y empezamos a pensar qué pensaría el público, si pensaría que quedaba bien o que era una mala idea. Llegamos al punto de preguntarle a los fans qué pensaban y cuál quería que fuese el nombre del álbum. Finalmente todos pensamos que el nombre es ideal para el concepto, el recordar canciones de hace mucho tiempo.

Joel, ¿es verdad que vas a lanzar tu línea de ropa? Te estás volviendo un ícono de la moda - Joel: Me está gustando mucho más la moda en estos días. Todavía no hay fecha de lanzamiento de línea de ropa, pero volví a tomar la moda como for fun, que es de la mejor forma.

Mario Kaminsky (1933 - 2021) “Trabajé durante 60 años en una industria que adoré”

El desarrollo, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en su vida profesional, que también incluyó la intersección con el cine y la televisión.

no de los más grandes ejecutivos

Ude la industria discográfica argentina, Mario Kaminsky, falleció días atrás en Buenos Aires a los 88 años de edad.

Desandando su extensa carrera se destaca que en 1959 fundó el sello discográfico Microfón Argentina. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente su talento como ecléctico creador de estilos, lo que cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. “El catálogo de rock nacional que armamos creo lo cimientos del género que luego atravesaría la cultura joven argentina hasta la actualidad. Tuvimos discos como Artaud, que es para muchos periodistas el mejor álbum de rock nacional de la historia. En ese momento lo llamábamos música alternativa”, le contó a Billboard Mario Kaminsky cuando lo entrevistamos con motivo del galardón que recibió en 2019: el Premio del Consejo Directivo de los Latin Grammy.

Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine.

“Si tuvieses que enmarcar un recuerdo, ¿cuál sería?”, le preguntamos en aquel momento. Respondió: “El año 1977 entero. Vos me preguntarás ‘¿por qué?’. Fue una década prodigiosa, nunca hubo tantos fenómenos cantando en español alrededor del mundo, de México, España y toda América Latina. Fue un año único para Microfón, teníamos fábrica propia, estudio propio y una organización de ventas maravillosa, al punto tal que una cadena de casas de música muy grande que había en esos años (Centro Cultural del Disco) nos entregó una distinción por la cual de los 264 días del año, fuimos Nº1 en ventas”.

Su fallecimiento tuvo una gran repercusión en la industria. Así lo recordó Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, Latin Grammy: “Don Mario es un ejemplo de lo que se requiere hoy en día en el mundo musical. El apellido Kaminsky representa correr riesgos, conocer el mercado, amar la música y a los artistas, y saber el oficio gracias a la experiencia. Toda una generación de roqueros y músicos de folklore se formaron en Microfón, laboratorio musical de Mario Kaminsky. Personas como Don Mario forjaron la industria, y ello hay que reconocérselo. Los homenajes deben ser en vida, siempre en vida”.

Wisin creó La Base Music Group, su sello discográfico independiente que tiene como objetivo trabajar de manera más personal con nuevos artistas y talentos. Los Legendarios forman parte de su equipo de productores y, además, trabajan en su nuevo álbum.

POR SANTIAGO TORRES Y FLORENCIA MAURO

Mmúsicos, escritores y productores se unen día a día con el mismo fin: crear buena música. Algunos de los artistas nuevos que han firmado con La Base, son Chris Andrew, Abdiel y Linares, mientras que en sus estudios ubicados en Cayey, Puerto Rico, se han grabado discos como “ENOC” de Ozuna y “La herencia”, el próximo álbum de Wisin y Yandel. Además el sello discográfico cuenta con reconocidos ingenieros de sonido y productores como Hyde Químico y Los Legendarios, quienes han trabajado en discos de artistas como Daddy Yankee, Ozuna y Reik. Pero Los Legendarios, además de ser productores, también son músicos y se encuentran trabajando en un disco nuevo. Es por eso que Wisin, Marcos Ramírez (Marc) y Víctor Rafael Torres Betancourt (Rafy) dialogaron en exclusiva con Billboard Argentina acerca de este nuevo proyecto.

¿Cómo es el proyecto de La Base? wisin La Base es una idea que vengo trabajando hace mucho tiempo, entre tantas cosas negativas que nos dejó la pandemia una positiva es que pude terminar las facilidades de La Base, esto es un estudio en el que hay diferentes estaciones donde productores, ingenieros y escritores puedan venir a trabajar y hacer cosas grandes. Ya estamos con Chris Andrew que es un nuevo talento, tiene cuatro participaciones en Los Legendarios; tenemos a un cubano que conocí en el reality La banda, lo firmé porque me encanta lo que hace, se llama Abdiel y también tiene participaciones; estamos firmando a una chica llamada Andrea Serrano que me gusta mucho lo que hace; tenemos productores y compositores. Se trata de trabajar en equipo, eso es La Base, una herramienta más donde la gente con ganas de trabajar puede venir a identificarse y aportar en la música.

¿Cómo hacen para que el artista que se acerca a La Base pueda vencer sus miedos? wisin Creo que cuando te rodeas de la gente correcta con la actitud correcta las consecuencias siempre son positivas, no importa lo que pase, no importa cuánto te tarde, creo que se trata de esfuerzo, de sacrificio, de ver esa meta no como un monstruo sino como algo que puedes alcanzar, que eso lo entiendes desde el primer día y por eso das lo máximo. Todos los días entro al estudio con la intención de hacer cosas grandes, eso no quiere decir que todos los días hagamos un éxito, hay veces que cuando más energía tenemos es cuando no hicimos algo grande o significativo en el estudio, porque es así, por eso necesitamos crear un hábito y todos los días ver lo que amas con pasión, con el corazón y no detrás de algo económico, sino tratando de hacer lo que amo y de aportar en eso, eso siempre va a traer consecuencias positivas. rafy Hay veces que uno llega al estudio sin ganas de hacer nada, por eso entre todos los que somos de La base mantenemos un ambiente muy familiar y siempre entre bromas, tenemos un espacio para jugar ping pong y PlayStation, así que cuando estamos sin ganas vamos a una de esas áreas a vacilar un rato y volvemos a trabajar, pero hemos optado por siempre tener la disciplina de sentarse a trabajar. wisin En el caso de gente joven que quiera llegar lejos en la música tiene que identificar primero qué es lo que puede hacer, no solo el que tiene el micrófono en la mano es el que vive de la música. Hay diferentes personajes que son parte del equipo detrás de ese artista que son igual de importantes que él, los productores, los escritores, los técnicos, los ingenieros, todos los que aportan al proyecto tienen la misma calificación que tiene el artista, por eso mucha gente decide componer o producir antes que cantar, identifican lo que pueden y quieren hacer dentro del arte, eso da dirección.

¿Cuál es la fórmula para hacer un hit? wisin El hábito, el venir al estudio todos los días y tener opciones musicales. Si venimos al estudio todos los días podemos hacer diferentes temas y cuando se los presentemos a la gente tienen opciones y no sólo un hit, lo importante es tener opciones y tener la gente correcta alrededor, trabajar en equipo. Necesitamos gente que nos guíe porque este es un negocio estratégico donde tenemos que ser certeros así que esa es la clave, no hay nadie más inteligente o talentoso que otro sino que hay gente que trabaja más. marc Yo creo que uno siempre tiene la intención de hacer un hit, yo soy de los que piensa que no hay un truco, algo específico, porque vemos muchísimas canciones que no tienen ni las mismas estructuras, ni los mismos acordes, ni las mismas progresiones, ni el mismo ritmo, ni la misma letra, canciones bien diferentes y son éxitos a la misma magnitud. Obviamente hay cosas básicas como estar en tiempo, tener buen ritmo, buena melodía, tener algo que atraiga a la gente como un concepto en términos generales o que la canción tenga un estribillo atractivo, no hay una sola manera de hacer un hit, muchas veces solo hay que confiar en que a ti te guste la canción. wisin Si te rodeas de gente talentosa en un estudio, con la actitud correcta, con las ganas de crecer, de aportar y de escuchar, te aseguro que saldrá un buen tema, saldrá buena música, porque cuando trabajamos en equipo el talento se impone y nos da dirección, todo lo que hagamos lo haremos con gusto porque el talento se impone, los número uno llegan por la disciplina. Con “Mi Niña” estuvimos tres semanas trabajando todos los días, puliendo todos los detalles, no se puede grabar un éxito en un día.

temas no se terminan, se abandonan ¿Cuándo te das cuenta que un tema ya está listo? wisin Eso que dijo Charly es impresionante y es verdad, todos los días entramos al estudio y encontramos un detalle, siempre hay algo que hacer en un tema, por eso es tan interesante la música y tan importante el hábito, porque si venimos todos los días y le damos tiempo a los temas vamos a poder encontrar diferentes piezas y apretar por ciertos lados para que el tema se convierta en una pieza musical histórica, eso es lo que tratamos hacer, nunca tenemos la certeza de que un tema la va a romper, estamos seguros de que es buena música pero la última palabra la tienen ustedes.

¿Les costó mucho decidirse a sacar “Mi niña” al mercado? marc Desde que llegó el concepto de “Mi niña”, que lo trajo Myke Towers y el productor YannC Full Harmony, supimos que había algo especial en ese tema, decidimos sentarnos a producirlo con ellos y Wisin, colaborar, y al ver el resultado final todos nos dimos cuenta que sería un éxito. El público da la aprobación pero está ese sexto sentido de saber cuándo una canción es especial, fue algo relativamente fácil decidir salir con este tema, estamos más que agradecidos con la gente que le ha dado un apoyo increíble. wisin “Mi niña”, es el resultado de todo lo que veníamos haciendo. La posibilidad de poder juntar a la gente que lleva tiempo en la música con las nuevas generaciones, nos ha dado este resultado impresionante. Nuestro comienzo en la música fue algo lento y el que hoy tengamos la oportunidad de ser herramientas para otros artistas jóvenes es muy bueno porque además aprendemos de esta nueva generación que trae sonidos e ideas nuevas, son muy creativos.

¿Qué debe tener un artista nuevo para diferenciarse de los demás y que puedan ingresar a La Base? wisin Hay mucha gente ahí afuera que es talentosa, si por ejemplo vas a un parque en Argentina y dices que estás buscando un nuevo artista argentino va a llegar

un montón de gente talentosa, no podrás creer la cantidad y te preguntarás por qué no viven del arte esas personas. Hay diferentes factores que van de la mano con el talento para que puedas tocar el cielo, son la disciplina, las ganas de escuchar y de crecer, entender que eres bueno pero te falta madurar, buscar esa dirección correcta para saber cuáles son sus límites en la música y todo eso requiere de tiempo y esfuerzo. Hay mucha gente que sabe que es talentosa y por eso no se esfuerza, yo creo que ahí está la clave, puedes ser bueno en lo que haces pero debes amanecer todos los días con ganas de hacer cosas grandes, esa es la base, ese soy yo, llevo años en la música pero me levanto todos los días con ganas de aprender y llevarle algo nuevo a la gente. Ahí entra el nuevo carácter demográfico en la industria: todos estos jóvenes, Rauw Alejandro, Ozuna, Myke Towers, todos estos chamacos nuevos que hemos trabajado aquí en La Base y que hacen que uno vea la música desde otra perspectiva por sus estilos y lo que hacen.

Para Los Legendarios, ¿cómo fue el paso de ser productores y estar ‘’escondidos ‘’ a ser los artistas y que todos los conozcan? rafy Creo que tanto a Marc como a mí nos apasiona la música, no necesariamente quizás escogimos ser productores para no mostrarnos, es porque nos apasiona esta parte creativa de hacer los arreglos musicales, pero la realidad es que hoy en día a los productores musicales se les está dando un poquito más de exposición en todo lo que es los proyectos de un disco, las redes sociales y demás. Además es todo un reto porque el disco lleva nuestro nombre, Wisin nos dio la oportunidad así que sabemos que tenemos que salir a matar. Nos detenemos a ver bien cada detalle de las canciones, junto con él tomamos las decisiones de qué artista podría estar en qué canción, pero gracias a Dios creo que ha fluido bastante orgánico, lo comenzamos a trabajar durante la pandemia y quizás en parte nos ayudó a concentrarnos en el disco, pudimos escuchar muchísimas veces las canciones antes de lanzarlas. rafy La verdad es que el aporte de Wisin en nuestra carrera ha sido muy importante, además de aconsejarnos en la parte de la producción también lo hace en la parte del negocio; a la vez nos da la confianza de presentarle los trabajos y él se pone a pensar con nosotros a quién podríamos presentárselos. Además nos ha dado la oportunidad en varios proyectos y nos sigue dando oportunidades como en este disco Los legendarios, donde hemos podido producir 17 de 20 temas. Nos sentimos muy agradecidos, desde el principio Wisin ha creado un ambiente de respeto y confianza entre nosotros, así podemos trabajar más a gusto y darle con todo. marc Además trabajamos con otros talentos. La canción “Ganas” de Abdiel es un tema que lo hicimos junto con un productor venezolano; fue un concepto que él trajo y desde que lo vimos supimos que quedaría bien en Abdiel, es una canción que interpretó increíblemente y sabemos que es un éxito que tiene en el disco. rafy “Dando vueltas” es un tema de Linares, es compositor de La Base y se lanza como artista en este álbum. Linares ha hecho temas como “Escápate conmigo” de Wisin y Ozuna y “Tan Fácil” de

CNCO, creo que Linares ha tenido una aceptación bastante buena en la composición.

¿Quién es “Mari Mari”? marc “Mari Mari” es ¿cómo decirte? una medicina, algo medicinal que mucha gente la usa para calmar sus nervios, su ansiedad, para sentirse relax, es una canción de fiesta que está en el disco también.

¿Qué pasa con “Vamos ya”? marc Es un temazo, es uno de los que más nos gustan. rafy Yo creo que es mi favorito. marc Vamos ya es un concepto más old school fusionado con sonidos y letras de ahora, con la mezcla y la calidad que a nosotros nos gusta hacer y Wisin junto con Linares hicieron un súper trabajo a la hora de entregar el tema, nos encantó, fue uno de los últimos temas que hicimos y es uno de esos

temas que llego para subirse al top de nuestra lista.

¿Cuál será el futuro de Wisin y Yandel? wisin Ya tenemos un disco listo, se llamará “La herencia” y tendrá varias colaboraciones, creo que mucha gente espera este disco y un tour espectacular, a nosotros nos encanta hacer buena música, ya está casi todo listo, muchos temas están grabados en La Base y otros en el súper estudio de Yandel en Orlando, estamos trabajando en equipo para llevarle al público lo mejor.

Hay artistas que dicen que quieren hacer colaboraciones porque les cierra culturalmente, otros porque la canción es bonita y otros por la neta estrategia comercial ¿Cuál es el método que eligen ustedes? wisin Amo hacer colaboraciones porque la música une géneros musicales y banderas, culturas, cuando yo me reúno con Carlos Vives y Daddy Yankee a hacer Nota de amor, no solamente estamos haciendo un éxito sino que también estamos uniendo culturas, Carlos lleva en sus hombros la bandera de Colombia y con Yankee llevamos la de Puerto Rico, eso es música, por eso es necesario hacer colaboraciones, nos gusta representar a la gente y hacer estos choques culturales, eso hace que la canción sea rica y tenga un sabor diferente, que haya vallenato con reggaetón hace una mezcla que no sé qué será pero es rica, es sabrosa.

Hace un tiempo los artistas de Argentina eran muy competitivos y no querían colaborar entre ellos, pero la nueva generación copió la enseñanza de los caribeños y se unieron… wisin Buen movimiento, en la unión está la fuerza, una de las fuertes de Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Héctor y Tito, Tego Calderón, Don Omar, Baby Rasta y Gringo, de muchos de ellos es que nosotros siempre nos hemos atrevido a colaborar, hemos hecho muchas colaboraciones, eso hace que todos los días le presentes al público algo nuevo. Lo que está pasando en Argentina es impresionante y más aún con las mujeres, Lali, Cazzu y Nathy Peluso, que la arranque a seguir y a buscar su música, es increíble lo que hace, todo esto ha despertado una pasión para que las chicas le presenten al mundo de donde son y quienes son con honestidad.

Después de tanto tiempo en el género ¿cuáles son las lecciones más aprendidas? wisin Que todos los días aprendemos algo nuevo, que somos simples aprendices, que el que no tenga la intención de escuchar y crecer todos los días se va a quedar estancado, es bueno que seamos aprendices, la tecnología nos da la oportunidad de tener herramientas nuevas todos los días para poder hacer cosas grandes, es solamente tener la intención de crecer. •

L A L I N E A

Wisin

1978

19 de febrero Nace en Cayey, Puerto Rico

2000

Lanza el primer disco junto a Yandel llamado Los reyes del nuevo milenio

2004

Lanza su primer disco solista El sobreviviente

2015

Lanza su canción “Nota de amor” con Carlos Vives y Daddy Yankee, la cual alcanza el primer puesto en el

Billboard Latin Airplay

en Estados Unidos y es producida por Los Legendarios; y gana los premios Billboard de la Música en las categorías de “Latin Rhythm Songs artista del año, solista” y “Álbum Latin Rhythm del año”

2018

Anuncia su regreso junto a Yandel como dúo y lanzan la canción “Reggaetón en lo oscuro”

2020

Lanza su sello discográfico independiente llamado “La Base Music Group”

D E T I E M P O Los Legendarios

1986

3 de marzo Nace Marcos Ramírez “Marc”

1988

18 de marzo Nace Víctor R. Torres “Rafy”

2008

Debutan como productores bajo el nombre de Marc & Jaycob

2014

Se unen a Wisin y adoptan el nombre de Los Legendarios

2016

Lanzan dos discos llamados Los Legendarios presentan: Tranz4Mando el Universo, haciendo un guiño a su antiguo nombre

2017

Participan de la composición del tema “Escápate conmigo” de Wisin

2019

La canción “Me niego” de Reik, producida por ellos, gana como Canción Latin Pop del Año en los premios Billboard de la música latina

Super Smash Bros

ANUEL AA y OZUNA revitalizaron el reggaetón y forjaron nuevos caminos para artistas de mentalidad independiente con visiones de grandes sellos. Con un nuevo álbum colaborativo, apuntan aún más alto.

POR LEILA COBO

eran dos jóvenes de 22 años de Puerto Rico, que se las arreglaban en conciertos mal pagados en clubes y esperaban su gran oportunidad. Tocaban varios sets por noche, a veces hasta las siete de la mañana. No tenían sello, editor, ni conexiones importantes. Su música era vanguardista, pero no necesariamente de una manera genial. Sobre fusiones sobrias de reggaetón y trap, cantaron sobre tiroteos, tratos de drogas y la angustia de querer una vida mejor, el tipo de material que la corriente principal de la música latina descartaba como basura y se negaba a reproducir en la radio.

En 2015, Anuel AA y Ozuna estaban comenzando en un momento en que las listas de éxitos favorecían la bachata romántica de Romeo Santos y los ritmos más suaves de J Balvin y Nicky Jam. Pero los dos forasteros se impresionaron mutuamente: Ozuna con su engañosamente dulce tenor y habilidad para los ganchos, Anuel con su voz ronca y su arrogancia rebelde.

Después de que Ozuna se acercó para remezclar el ruidoso éxito underground de Anuel “69” en 2015, formaron una amistad Fast. “Lo grabamos y lo publicamos en cuatro días”, dice Ozuna a principios de enero, sobre Zoom desde Miami.

Anuel se une a él en otras partes de la ciudad; ambos hablan en español. “Nos reuníamos casi a diario en el barrio para hacer música. Estábamos en llamas.

Así volvieron a acelerarse los partidos en Puerto Rico. Los revivimos”.

Iluminaron algo más que la escena de la fiesta. Hoy, los 28 años son los líderes de una nueva generación de artistas de reggaetón que han llevado el género a la vanguardia - antes de la pandemia, Anuel, Ozuna y Bad Bunny estaban entre los pocos artistas latinos que llenaban los estadios en Norteamérica - con su espíritu de carrera despreocupada: altamente colaborativo, extremadamente prolífico y capaz de perseguir sus caprichos creativos gracias a la flexibilidad del streaming y las redes sociales. “Creo que somos los primeros artistas que generaron ingresos en el mundo digital de manera importante”, dice Anuel. “Gracias a Dios, acertamos precisamente cuando llega la transmisión”. Pronto lanzarán un álbum conjunto aún sin título, una celebración no solo de su estrecha amistad y autonomía creativa, sino también de su habilidad para los negocios. Ambos artistas tienen sus propios sellos y son dueños de sus masters, pero tienen acuerdos de distribución / marketing con The Orchard y Sony Music Latin, dándoles lo mejor de ambos mundos. “Lo que realmente separa a Ozuna y Anuel del resto del grupo es que operan como sellos independientes con grandes recursos”, dice el abogado Simran Singh, socio gerente de Singh Singh & Trauben, que representa a Ozuna y también ha trabajado con Anuel. (Los artistas también tienen acuerdos de administración editorial mundial con Kobalt).

Tales arreglos son raros. Sin embargo, conservar la propiedad fue una prioridad importante para Anuel después de una experiencia negativa temprana con un indie, dice su gerente de toda la vida, Frabian Eli. “Le dije que quería que él tuviera la propiedad y hiciera un trato de distribución”, recuerda Eli.

“Había estado trabajando en la industria desde que era un niño, y ninguno de los artistas tenía propiedad, todos estaban firmados”. Distribuidores como The Orchard ahora también ofrecen a los artistas un conjunto de servicios, desde promoción de radio hasta licencias sincronizadas, como alternativas a los acuerdos tradicionales de sellos, dando a estrellas emprendedoras como Ozuna y Anuel un enfoque más directo.

Explica cómo su música llega a los fans. “Algunos artistas delegan”, dice Alex Gallardo, presidente de Sony Music U.S. Latin, quien además ha trabajado con Anuel y Ozuna en álbumes solistas anteriores.

A su proyecto conjunto. “Les gusta estar al tanto de todo”. Su enfoque práctico y testarudo ha valido la pena: entre ellos, tienen seis álbumes en solitario número uno en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard y seis sencillos número uno en Hot Latin Songs. Pero no han olvidado el momento en el que se pasaron la noche en clubes, soñando con grandes días de pago, y su nuevo álbum es un tributo al ajetreo que aún los impulsa. “Queríamos hacer lo que hicimos antes”, dice Ozuna. “Lleve a la gente a cómo era, a nuestros comienzos, a lo que hicimos desde el primer día”.

Se conocieron en 2015. ¿Qué pensaron el uno del otro en ese momento? ozuna Escuché a Anuel porque todos estaban en su contra. Fue como, “Ese tipo está loco”. Alguien tiene que cantar sobre las cosas bonitas de la vida, pero alguien también tiene que cantar sobre las cosas feas: lo que vives cuando vienes de donde venimos. anuel aa Hice música para la calle y Ozuna era comercial. Pero debido a que comenzamos a trabajar mucho juntos, evolucionamos. Ozuna comenzó a hacer música para la calle y la calle respondió. Y comencé a hacer música más comercial, y la gente de ese mundo respondió. Hemos tenido altibajos, pero nunca nos hemos dado la espalda.

Habías estado hablando de un álbum conjunto durante un par de años. ¿Cuándo empezaste a trabajar en eso? ozuna Empezamos a grabar en The Hit Factory en Miami en octubre y trabajamos muy rápido. Anuel había estado guardando canciones para mostrármelas y yo hice lo mismo. “Municiones”, por ejemplo, se lo envié a Anuel y le dije: “Esta es una canción para ti”. Fue personal. Y Anuel dijo: “Tiene que estar en el álbum”. anuel Grabaríamos tres, cuatro temas en una sola noche. Mientras Ozuna ponía las voces para los versos, yo estaría haciendo las intros. Grabamos unas 22 canciones y las reducimos a 12.

Tu voz está integrada en el álbum, no solo estás intercambiando versos. ozuna Exactamente. Fue como, “Maldita sea, hagamos las cosas de manera diferente. Déjame cantar el verso y tú haces el coro porque la gente espera lo contrario”. Queríamos que la gente nos sintiera a los dos en cada canción. Esto no fue algo que grabamos por separado. anuel Ozuna es el bueno; Yo soy el malo. Y te lo digo, no hay combinación más poderosa. Incluso nuestros registros vocales se mezclan. Cuando canto en un registro más bajo, que es lo que mejor hago, la octava de arriba es perfecta para Ozuna. Cuando canto las notas altas, Ozuna encaja perfectamente. A veces suena como un solo cantante.

¿Cuán honestos podrían ser el uno con el otro en este proceso? ozuna De artista a artista, es realmente difícil. No puedes decir “Oye, tráelo aquí” o “Suelta eso allí”. ¿Cómo diablos puedes decirle a Da-

ddy Yankee, un ícono, “Amigo, no me gusta ese verso”? Pero entre nosotros es diferente. Papi, deja de experimentar. Esto es lo que debes hacer aquí “. Lo mismo en la mezcla. Bajo la voz de Anuel; baja mi voz. Eso es algo que ningún artista se atrevería a hacer. Pero nos sentimos completamente cómodos el uno con el otro.

¿Alguna vez no estás de acuerdo? ozuna Luchamos. Realmente peleamos. anuel Nos gritamos y decimos cosas, pero no cruzamos la línea. Hay respeto. Es como una familia. ozuna Él dice, “¡No me hables!” Y yo dije: “¡Bien! Avísame cuando estés listo para hablar de nuevo “. Así es como luchamos. En este momento, estamos haciendo un álbum juntos. Pero nuestra relación no se trata de un álbum. Esta es una hermandad, diría más profunda que la mayoría de los demás en el género.

¿Qué os volvió loco el uno por el otro en el estudio? anuel Lo mismo que le molesta de mí: diremos algo ahora y en 10 minutos cambiaremos de opinión. “¡Quiero hacer este video!” Fresco. Diez minutos después, cambia de opinión. ozuna ¡Se despierta a las 6 p.m.! Lo llamo, lo llamo y lo llamo. Son 100 llamadas perdidas. Perdemos el día.

Ambos han hablado de lo importante que es representar las calles en su música. ¿Por qué es eso una prioridad?

ANUEL Esto no es algo que hacemos por la cultura; somos la cultura. El reggaetón llegó de las calles. Ha estado marginado durante años. La trampa vino de las calles. Cualquiera de las calles, nos conozca personalmente o no, está orgulloso de nuestro éxito. Somos un símbolo de esperanza. Venimos del peldaño más bajo imaginable. Nuestro objetivo es nunca volver a la vida que teníamos. No queremos que nuestros hijos sufran. ozuna Se tergiversa la frase “de las calles”. No significa que vengamos de una cultura de las drogas o de una cultura del crimen. Sí, lo sabemos, porque eso es Puerto Rico. Pero cuando hablo de la calle, hablo de personas con sueños del barrio: boxeadores, jugadores de baloncesto, artistas. La calle no tiene suficiente para comer, es la verdadera pobreza que vimos con nuestros propios ojos. Lustraba zapatos cuando era niño. Esa es la calle. De hecho, venimos de no tener nada.

Ambos son dueños de sus maestros. ¿Por qué fue tan importante para ti en esta etapa de tu carrera? ozuna Somos los jefes. Si es nuestra idea, si somos nosotros los que invertimos el dinero y el corazón, ¿cómo puede el amo pertenecer a otra persona? Sí, hacemos tratos con otros. Hay muchos tipos de acuerdos y ese es el secreto de nuestro éxito. Pero no pertenecen a otra persona. anuel Nos hemos sacrificado mucho y estamos viendo los frutos de nuestro trabajo. Y con Ozuna y conmigo, incluso si no pasa nada con nuestra música, nuestras finanzas son estables durante los próximos 30 años porque fuimos inteligentes, seguimos buenos consejos y somos dueños de nuestro negocio, que es lo más importante.

¿Qué papel juegan Sony Latin y The Orchard en su proceso? ozuna Son nuestros socios y es una buena relación. Y siempre los apoyamos. Estamos dispuestos a seguir canciones con nuevos artistas que estén firmados con ellos. Hoy en día, los shows en vivo están paralizados, pero como somos dueños de nuestros maestros, podemos seguir poniendo comida sobre la mesa y haciendo proyectos como este, con el apoyo y los consejos de Sony.

Pero decidimos con qué salir y cuándo. Las decisiones creativas recaen sobre mí y Anuel. anuel No importa lo grandes que seamos, son un sello importante que puede llegar más lejos. Si nos asociamos con ellos, somos ilimitados. Y somos un negocio tan grande que es beneficioso para todos.

¿Cómo abordan las divisiones de composición? ozuna Anuel y yo tenemos [partes iguales]. Y después de eso, nos dividimos.

Sin embargo, cada canción es diferente. Si una canción tiene muchos nombres importantes, es posible que su porcentaje no sea el mismo. Las personas con las que hemos trabajado lo comprenden. anuel Nunca hemos tenido problemas con los porcentajes. Cada canción tiene su historia.

Si todo el mundo es de nivel superior, lo dividimos en partes iguales. Siempre se trata de la justicia, independientemente de quién sea. ozuna Muchas canciones las escribimos nosotros mismos. Nos gusta hacer nuestros propios versos, pero también tenemos escritores con los que trabajamos, especialmente con intros y coros. Hay muchos compositores que nos ayudaron a mejorar una canción. No tenemos miedo de decir: “Sí, trabajamos con las canciones de otras personas y las convertimos en éxitos”. Eso es parte de ser artista. Tenemos que reconocer el impacto si alguien más nos lo trae. anuel Si trabajamos con otros compositores, no tenemos ningún problema en darles crédito. Esta es la clave. A mucha gente no le gusta dar crédito de composición a otras personas. Hay grandes compositores que no están dando a conocer sus nombres. Espero que los compositores se sientan apoyados al escuchar esto.

¿Quién te ha enseñado más sobre el negocio? anuel Aprendí sobre el negocio de Frabian. Gracias a Frabi, nadie puede estafarme. Vengo de las calles, no confío en nadie. Pero con Frabian, puedo cerrar los ojos. ozuna Aprendí mucho de Sim [Simran Singh], mi abogado. Es como un diccionario. Aprendo algo nuevo todos los días sobre el entretenimiento en general, no solo la música. Si no sabes lo que estás haciendo y solo estás grabando música, no tendrás futuro porque tomarás malas decisiones. anuel No queremos estar en quiebra dentro de 10 años. Cuando salí de la cárcel, Sim se sentó conmigo y con Frabian, y literalmente nos dio lecciones sobre el negocio. Sim es una leyenda. ozuna ¡Maldita sea, estamos tan calientes que pusimos al abogado!

Hablando de longevidad, Anuel, hiciste comentarios en las redes sociales sobre la jubilación. ¿De verdad vas a hacer eso? anuel No me importaría retirarme y disfrutar del tiempo con mi familia. Pero luego veo que suceden cosas que no me gustan. [La industria] quiere cambiar la cultura del trap y el reggaetón. Quieren convertirlo en algo que no es. No es pop. Si nos retiramos, el género se convertirá en algo que no es. Don Omar, Yankee, Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel, trabajamos para que esta música diera la vuelta al mundo. Fueron competitivos. Y seguiremos compitiendo todo el tiempo. ozuna Los dos somos jóvenes. Estamos en los 20. Imagínese dónde estaremos en los 40: todavía en la industria, apostando por nuevos gé neros y nuevas canciones. • -

La odisea de los 30 años de Marc Anthony

La estrella global habla los orígenes de su música, y de cómo es ser mentor de las próximas estrellas del género.

POR LEILA COBO

en 1992, marc anthony estaba conduciendo por Manhattan cuando empezó a sonar en la radio de su coche “Hasta Que Te Conocí” de Juan Gabriel. “Vi luz”, dice. Cautivado por la canción, llamó a su manager, David Maldonado, e insistió en grabarla. Maldonado rechazó: Gabriel fue posiblemente la estrella de la música más grande de México en el hora. ¿Qué sentido tenía cubrir un éxito tan grande? “Quizás en salsa”, le dijo a Anthony.

Anthony se salió con la suya. En ese momento, era un artista de música house en desarrollo que fue considerado como uno de los fundadores de la escena dance de Nueva York, habiendo trabajado y producido con Little Louie Vega y actos de pop en ascenso como Menudo y Latin Rascals. Sin embargo, su versión de “Hasta Que Te Conocí” marcaría una nueva dirección para él.

La canción se convirtió en la base del LP debut en español de Anthony en 1993, Otra Nota, que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes tropicales de Billboard y dio lugar a una gira de apoyo a Tito Puente. A finales de la década, a la edad de 30 años, Anthony se había convertido en una estrella mundial tras el lanzamiento en 1999 de su álbum debut homónimo en inglés, que desde entonces ha sido certificado como triple platino, según la RIAA.

En 10 años, el niño “Nuyorican” del Bronx que había comenzado su carrera como freestyling en inglés se había convertido en uno de los artistas latinos más versátiles y de mayor éxito comercial, ya fuera cantando en inglés o español, así como en un embajador de la género.

A los 52 años, Anthony sigue siendo uno de los actos de gira más taquilleros del mundo latino. En 2019, vendió 233,962 boletos solo en los Estados Unidos y recaudó $ 25.4 millones en solo 24 espectáculos, según las cifras informadas a Billboard Boxscore. Con ocho números 1 en las listas de Hot Latin Songs y Top Latin Albums, es el número 6 en el ranking de artistas latinos más grandes de todos los tiempos de Billboard, además de tener la mayor cantidad de números 1 (33) en la lista Tropical Airplay.

“Tiene un oído incomparable para elegir éxitos”, dice su viejo amigo y socio comercial / filantrópico Henry Cárdenas. “Y canta en inglés, en español; salsa, urbana, balada. No hay nadie como él en el mercado latino. Este es un tipo de 120 libras, pero cuando sube al escenario, es un gigante de 300 libras “.

Anthony, que ha firmado con Sony Latin durante más de 20 años, también se ha convertido en un mentor y un hombre de negocios inteligente. Posee una participación en los Miami Dolphins, y su empresa de entretenimiento / deportes en sociedad con Michel Vega, Magnus Media, incluye administración de artistas (Gente de Zona, Fonseca, Cimafunk), publicación de música, creación de contenido digital / video, producción de televisión, un sello musical, división deportiva y agencia de talentos. También se ha establecido en Hollywood como actor indemand, con papeles en El Cantante (2006), una película biográfica del ícono de la salsa Héctor Lavoe, y In the Heights (2021), la próxima adaptación cinematográfica del éxito 2005 de Lin-Manuel Miranda Musical de Broadway.

En conversación con Billboard, Anthony mira con franqueza su carrera mientras celebra sus 30 años en la industria de la música. Henry Cárdenas dijo que cuando eras un artista prometedor, te pagaba como $25 la hora para abrir la puerta en un rodeo en Nueva York. - Veinticinco dólares al día, esa mierda barata. (Risas.) Estaba comenzando. Y estaba empezando. David Maldonado fue mi manager. Tenía un apartamento de dos habitaciones en Parkchester y me ganaba el dinero con trabajos ocasionales. David dijo: “Tengo un amigo de Chicago y necesita una habitación. ¿Se lo puedes alquilar? Dije: “Sí, claro”. Creo que costaba 40 dólares a la semana, era barato. Estaba haciendo un rodeo en Kingsbridge Armory, con caballos y mierda. Yo estaba como, “Hermano, eso no va a ninguna parte”. Resulta que el acto principal fue Antonio Aguilar, y llenó el lugar. Vendería boletos en la puerta principal. Trabajé en capacidad administrativa con Henry Cárdenas cuando tenía, como, dos monedas de diez centavos.

Pero, obviamente, querías ser artista ... - Sí. Nunca pensé en un millón de años que sería salsa o español de ninguna manera, forma o forma. David manejaría mi carrera house, mi carrera pop, mi carrera de estilo libre. Fui un gran productor y un gran compositor, pero siempre detrás de escena. No mucha gente sabe que fui uno de los padres fundadores de la música house, y eso es algo de lo que estoy realmente orgulloso. Yo, Todd Terry, Little Louie Vega y Kenny Gonzalez. Creo que grabé 300 discos antes de empezar a cantar salsa. Hablas de tu carrera en casa con cariño. ¿Alguna vez quisiste volver al género? - No tuve que hacerlo. Empecé a mediados de los 80. Yo había hecho eso. La salsa me había abierto un mundo completamente nuevo y quería aprender sobre ello. Mi español era horrible. En algunas de mis primeras entrevistas, no pude conjugar un verbo.

Pero lo supere y me enseñé a mí mismo. Fue como ver la luz por primera vez. La salsa me dio voz, me dio una plataforma y me dio identidad. Había encontrado mi cultura y no la iba a dejar ir.

Obviamente escuchaste mucha salsa cuando eras pequeño. ¿Qué te atrajo de ese sonido específico? - Fue “Hasta Que Te Conocí”. Remendamos el primer álbum porque no tenía otras canciones. Ralph Mercado me contrató para RMM y dijo: “Hermano, aquí está [el productor] Sergio George”, a quien conocía del vecindario. Sergio hizo el A&R para el álbum, lo sacamos y no esperaba la reacción.

En el house, el estilo libre y el hiphop, no había viajes ni salidas de tu vecindario. Todo estaba basado en Nueva York. Con salsa, de repente estoy tocando en clubes en Miami, Chicago, Los Ángeles, Perú, Colombia. Hacíamos tres sets por noche y yo solo tenía cuatro hits. ¿Qué diablos haces? Repetiría “Hasta Que Te Conocí” porque fue el hit y le eché muchos covers, muchos solos. Pero me encontró. Salsa me encontró.

Debe haber sido una locura ver la reacción a tu música, especialmente en un país diferente. - Fue extraño. Haces estos festivales y hay 40.000 personas cantando. ¿Cómo llegó mi música hasta aquí? Y nunca lo dejo ir. Hablamos mucho ahora sobre el dominio global del género latino, pero ha sido global desde siempre, ¿no es así? Hay todo un continente que consume música latina. Piénsalo.

Cuando ves a Bad Bunny debutar en el número 1 de las listas mundiales, ese es ese maldito ejército que tenemos. Y los dos primeros de Maluma en el planeta, y “Despacito” [de Luis Fonsi y Daddy Yankee]. No todo el mundo tiene ese ejército o esos números. Y definitivamente mueven la aguja. Realmente lo hacen. Cuando sumas esos números, es “¿Qué son estos 500 millones de números adicionales que está poniendo en la pizarra? Sí, esa es mi gente. Es un cambio de juego.

Cuando ve lo que está sucediendo con la música latina en este momento, ¿cómo se compara con cuando hizo su primer álbum en inglés? - Son dos épocas totalmente diferentes. Si [fuera lo mismo], me hubieran aceptado solo por la música latina y no habría tenido que grabar un álbum en inglés. J Balvin es aceptado en el mercado general tanto como en Europa, y no tiene que cantar en inglés. Lo mismo con Maluma y Bunny. Ahora es diferente.

Estos niños se convirtieron en su plataforma. No tenía todas estas herramientas cuando comencé. Había que apresurarse, llamar a las puertas de las estaciones de radio latinas; llevar las malditas maletas del director del programa a su coche y servirle café. Seriamente. Tenías que besar traseros y esperar que te diera dos vueltas. Si lo hiciera, te sentirías como si lo hubieras logrado. Pero ahora todo el mundo tiene su propia plataforma. Todo el mundo es un negocio. Estos niños lo tomaron y lo poseyeron, y estoy orgulloso de ellos. Musicalmente, no lo haría digo que lo consumo todo, pero lo están haciendo a su manera y estoy orgulloso. Yankee es una industria. Nicky Jam es su propio negocio. Balvin es su propia industria. Ya no necesitas las etiquetas para convertirte en uno de estos jóvenes titanes. Aparte de que los artistas no tienen que cantar en inglés, siento que esta es la primera vez que se respeta la cultura latina. ¿Te sientes así? - No creo que se respete nuestra cultura. Creo que las cifras se empiezan a respetar. Definitivamente es reconocido, y la gente está horrorizada por los números y el poder. Esta es una oportunidad única para aprovechar eso. Los datos son datos. Si miras quién es en el top 20 a nivel mundial y el 70% son latinos, eso afectará a las marcas; eso afectará al marketing. Pero [aunque] respetan nuestros números, no diría que respetan tanto nuestra cultura. Tenemos mucho trabajo por hacer allí.

Esto vendrá predicando con el ejemplo, no predicando a las personas que no lo entienden. Caminamos como embajadores porque muchas personas se encuentran con un latino por primera vez y tienen todas estas nociones preconcebidas. Entonces tenemos que ser esa persona que la gente que respetas, respeta sin importar la cultura.

Volviendo al rodeo: en ese momento eras un artista con una carrera incipiente y, sin embargo, estabas dispuesto a apresurarte. ¿Por qué? - Cuando hay que hacer una mierda, hazlo por cualquier medio. Se necesita mucho trabajo para que parezca fácil. Y dedico las horas, me apresuro, pongo las relaciones. Le preguntas a cualquiera en la industria: tengo una relación de 30 años con todos los que han existido. Se vuelve más fácil a medida que entra en juego su credibilidad. Ellos no cuestionan como mucho. No tienes que esforzarte tanto. Las etiquetas confían en su palabra en función de su historial. Pero sí, cuando comencé, incluso me ofrecí como voluntario para hacer una pasantía en Sony. Yo era dispuesto a llevar café a la gente, a estos grandes tipos de A&R, porque quería aprender los entresijos del negocio. Es por eso que realmente tengo debilidad por los pasantes y las personas que quieren estar en el campo.

Muchos artistas te llaman mentor. ¿Por qué es tan importante para ti guiar las carreras de otros? - Siempre me tomo un minuto para que un niño que tiene las pelotas se acerque a mí para aprender

“Cuando empecé, créame, no eran millones de dólares. Eran 500 jodidos dólares por concierto, y tenías tres sets a las dos de la mañana “

el negocio, ya sea Pitbull cuando comenzó, Gente de Zona, Maluma, que creo que tenía un sencillo en Colombia y estaba rompiendo aquí. Vino a mi casa y yo estaba como, “¿Quién es este niño?” Alguien respondió por él, y vino por lo que se suponía que era una hora. Terminó quedándose unas 16 horas. Solo puedo mostrarles lo que he aprendido. [Y ganan] millones de dólares.

¿Cómo se comparan esos números con los tuyos al principio? - Cuando empecé, créame, no eran millones de dólares. Eran 500 jodidos dólares el concierto, y tenías tres sets a las dos de la mañana. Y la banda tuvo que contribuir para pagar mi taxi a casa porque después de pagar a todos, solo me quedarían 40 dólares. Llegaba a casa a las 7 a.m., pero me encantaba. Ahora, estos niños abren con $ 200,000 la noche. Bueno.

Cuando le piden que les enseñe sobre el negocio, ¿cuál es la lección más importante que les enseña? - Se independiente. Sea dueño de sus masters.

¿Eres dueño del tuyo? - No. He firmado con Sony. Cuando firmé, y todavía estoy bajo contrato, fue un juego de pelota totalmente diferente. Entonces le pregunto: “¿Eres independiente? Bueno, esto es lo que necesitas. Ésta es la base de la misma. Es muy caro lanzar un solo video. Tienes que estar en él a largo plazo “. [Y luego] lecciones simples.

¿Cómo qué? - Cuando vino a verme Maluma, creo que tenía uno. Le dije: “Escucha, tienes suerte de tener un sencillo al que la gente está respondiendo. La gente se suscribe a ti. Entonces esta es una oportunidad; es una puerta abierta. Se necesitará mucho trabajo para aumentar esa suscripción. Cada contacto que tienes con una audiencia, es una oportunidad para expandir esa base”. La gente se suscribe a lo que representas después de un tiempo: “Si ese es un disco de Maluma, esa mierda tiene que ser buena. Ese es un disco de Bad Bunny; tiene que estar caliente “. Pero tienes que crear eso. Alimenta la base. Sea coherente y leal y sé fiel a ellos.

¿Le hubiera gustado recibir consejos para acortar su viaje? - Me alegro de no haberlo hecho. Pero sí recibí consejos sobre cómo construir una carrera sostenible de Celia Cruz, Tito Puente, Rubén Blades y Paul Simon. Tito Nieves también tuvo mucho que ver. Todo lo demás, lo aprendí desde cero, como cuánto mal la decisión duele y cómo una gran decisión es euforia.

Estás trabajando en un nuevo álbum, pero también en muchas otras empresas, incluidos varios proyectos con tu estudio de contenido. Estás produciendo una película con Sofía Vergara y Magnus se asoció con Beliv, una empresa de bebidas. ¿Está mirando hacia un futuro en el que quizás no esté de gira todas las noches? - Hay grandes vacíos en los negocios latinocéntricos. J.Lo fue la primera en derribar la puerta y decir: “¿Por qué no puedo ser actriz, animadora y emprendedora?”

Ahora es casi estándar. Las oportunidades se presentan porque ya no pueden ignorar los números. Pero esto no [reemplaza] lo que hago. Mi arte es mi arte, mis giras son mis giras, y crear es crear. Pero sería una estupidez ignorar las oportunidades en las que puedes mover la aguja fuera de lo que haces artísticamente y [también] ser una empresa de propiedad latina que brinda servicios o productos de consumo.

Homenajes a El Jefe

LOS AMIGOS Y COLABORADORES DE ANTHONY REFLEXIONAN SOBRE LA INFLUENCIA DEL MÚSICO-PRODUCTOR

“Marc ayudó a internacionalizar el sonido de la salsa, y esa es una buena noticia para el género y sus practicantes. Ayudó a mostrar a una generación latina más joven cómo pensar en la música como un negocio, no solo como artistas ”. —rubén blades

“Nunca pensé que encontraría a uno de mis mejores amigos en la industria de la música, pero la historia cambia con Marc. Gracias por tantos consejos, tantos momentos llenos de magia. Amo a Marc y me ha encantado compartir el escenario con él, pero por encima de eso, me encanta compartir su amistad ”. —maluma

“Cuando pienso en Marc, inmediatamente me siento cautivado por su voz. He tenido el placer de cantar con él varias veces, y pocas veces he tenido una voz tan perfecta como la suya, tanto técnica como emocionalmente. Único en su clase, ese es Marc para mí “. —laura pausini

“Aparte de ser uno de mis amigos más queridos, Marc personifica la voz, la pasión, el carisma y la fuerza. Todo lo que ha hecho en esta exitosa carrera de 30 años es verdaderamente inspirador. Es una triple amenaza que puede hacer lo que se proponga. ¡Orgullo boricua! ” —luis fonsi

“La presencia de Marc fue más grande que la vida, y su talento y carisma me dejaron una impresión significativa desde una edad temprana. Ha logrado romper las barreras del idioma y navegar por diferentes géneros sin perder su esencia, su cultura y siempre llevando su orgullo boricua a donde quiera que vaya. Él es una fuerza “. —ricky martin

“He aprendido mucho de Marc. Es una inspiración para muchos de nosotros en la industria por ser un modelo a seguir increíble, por su talento innato, su integridad musical y su creatividad “. —príncipe royce

Hablando de Jennifer Lopez, ¿fue emocionante ver a su hija Emme actuar con ella en el Super Bowl? - Estuve allí porque soy uno de los dueños de los Miami Dolphins. Es surrealista estar sentado en el palco del propietario, albergando el Super Bowl, y mi ex esposa e hija están actuando. Fue una mierda mental, por decirlo suavemente. estaba preguntando yo mismo: “¿Cuándo se volvió mi vida tan in teresante? • -

ROCCO GARDNER

“Tuvimos la suerte de poder ver el mundo desde el rancho”

Escape Studios es el primer estudio de grabación del mundo en aceptar criptomonedas. El artista y empresario británico Rocco Gardner vive entre Las Vegas y el desierto de Mojave.

Siete años atrás, Rocco Gardner empacó su vida en la ciudad de Nueva York y se mudó a uno de los lugares más icónicos del mundo. Escape, su estudio de grabación en las afueras de Pioneertown, California, ha ganado el reconocimiento de músicos, fotógrafos y artistas como un espacio cultural de respiro de la vida cotidiana. Si bien el año pasado implicó un desafío para el espacio, Gardner cuenta que vivieron un repunte en el negocio de sus estudios. Sin embargo, mantuvieron la mirada en lo que ocurría en el mundo, fuera de los estudios: “Mientras seguíamos grabando, nuestro corazón estaba con la gente afectada por la pandemia”, expresa.

¿Cómo te fue este año? - Bueno, ha sido un año increíblemente diferente para todos nosotros. Sin embargo, afortunadamente, vimos un repunte en el negocio de nuestros estudios. Las sesiones que debían durar siete días se convierten en dos meses de seguimiento para algunos artistas. Fuimos increíblemente afortunados de que Rufus du Sol viniera, así como Billy Gibbons de ZZ Top, quien acaba de terminar un récord aquí con Matt Sorum.

Artistas tan grandes de diferentes géneros musicales conviviendo en un mismo rancho, debe haber sido toda una experiencia… - Ya no me sorprende tan fácilmente. Es un honor cuidar de estas personas, especialmente en tiempos tan difíciles. Tuvimos la suerte de poder ver el mundo desde el rancho. Tenemos amigos que estaban en ciudades y zonas muy afectadas por la pandemia. Mientras seguíamos grabando, nuestro corazón estaba con esa gente.

Debiste haber hecho mucho durante este tiempo, ¿verdad? - Sí, estás en lo correcto. Todo nuestro enfoque y atención se dirigió a los estudios y los proyectos en los que hemos estado trabajando. Estoy seguro de que mucha gente se dedicó a las mejoras para el hogar. Agregamos tres nuevos estudios, un edificio de spa y mejoramos nuestro equipo, parecía el momento adecuado.

¿Destacás algunos aspectos destacados de la pandemia? - Curiosamente, sí. Uno de ellos fue probablemente los chicos de Rufus pinchando un DJ set de ocho horas en nuestro bar para tres de nosotros, eso fue bastante épico. Otro momento fue cuando Diplo se detuvo en los estudios y le presenté a Billy Gibbons, creo que ambos se sorprendieron al encontrarse en medio del desierto.

¿Cómo se vincularon con el espacio digital durante este tiempo? - Fue una experiencia extraña estar en el rancho viendo todo lo que sucedía en el mundo a través de las noticias y las redes sociales. En algún momento, personalmente dejé las redes sociales, pero intentamos rastrear lo que estaba sucediendo a través de los portales de noticias y la escritura de amigos. Honestamente, mucho de eso fue bastante difícil de ver, pero supongo que da forma a nuestro arte y al mensaje que queremos compartir con nuestros amigos, fanáticos y seguidores: estamos todos juntos en esto.

¿Qué esperas? . Personalmente, me comprometo a apoyar una nueva era en la que todos intentemos ser más increíbles, para el planeta, para los demás, para nosotros mismos. Estamos trabajando con amigos para descubrir cómo podemos prestar nuestros recursos a ese objetivo. Suena amplio, pero creo que podemos establecer esa intención por la mañana y marcar la diferencia. Quizás algunos más que otros, pero es increíble lo que podés hacer con la más mínima acción.

¿Cuáles son tus dos intereses principales en este momento? - ¿Puedo decirte tres? ¡Transmisiones virtuales de videos de 360°, cripto y aprender a volar!

Buena selección. Contanos más… - Las transmisiones de video de 360 grados tienen que ver con conectar Escape con el mundo exterior. Conectando artistas en tiempo real desde su espacio especial (en el estudio) a sus fans. Mensajería y conexión reales. Me introduje en el área de Crypto desde los primeros días y recientemente ha sido divertido ver cómo varios empresarios y empresas se ponen al día. Recientemente comenzamos a aceptar pagos con crypto ($EOS, $ ETH, $DOGE y $BTC), lo que probablemente nos convierte en el primer estudio de grabación del mundo en hacerlo. Creo que es importante que la industria de la música adopte estos mecanismos, no solo para los fanáticos sino también para los profesionales de la industria de la música. Es bastante difícil ganarse la vida con ello, así que ¿por qué no beneficiarse de la desaparición del banco, siempre que sea posible? Por último, me encantaría poder volar. Salir, desconectarme del mundo y volver con un par de nuevas ideas.

Creo que mucha gente sueña con eso, ¿planeás visitar Argentina o Sudamérica? - En realidad, está en la parte superior de mi lista de lugares a los que ir una vez que todo esto haya terminado. Estamos terminando el álbum ahora para Hot Trash (DON’T RESIST!) con el legendario mezclador Mick Gazauski. Tenemos algunos amigos allá y estamos ansiosos por ir y llevar la banda, ¡ojalá podamos hacerlo pronto!

¡Gracias por tomarse el tiempo! - Gracias a ustedes. Nos encanta Billboard, sigue difundiendo el buen mensaje: ¡Estamos todos juntos en esto y podemos hacerlo mejor de lo que ya es! •

STAY HOMAS

“Con nuestra música la gente se olvidó del confinamiento”

El trío español habló en exclusiva con Billboard y reveló cómo surgió su proyecto musical a partir de la pandemia.

POR FLOR MAURO

En marzo del 2020, klaus

Stroink, Guillem Boltó y Rai Benet decidieron unirse musicalmente a partir de la cuarentena obligatoria que se decretó en España por el avance de la pandemia Covid-19 y a partir de allí no se detuvieron.

De hecho el nombre que eligieron para la banda es Stay Homas es un derivado de la frase en inglés “stay home” que significa “quédate en casa”. De esta manera, los músicos que en menos de un año ya lograron captar fanáticos de todo el mundo, dialogaron en exclusiva con Billboard Argentina.

¿Sienten que con su música pudieron darle libertad a la gente? - Guillem: si, siento que simplemente nuestra música hacía que la gente se olvide que estaba en cuatro paredes. Nosotros empezamos casi sin querer, nos sentamos en la terraza a tocar y en el primer día de confinamiento, que aquí en España fue el 14 de marzo, hicimos una canción, a la gente le gustó y empezamos a hacerlo todos los días, comenzamos a ver que la gente estaba pendiente. Fue muy bonito para nosotros ayudar a hacer un poco más llevadera esta época.

¿Qué significa para ustedes ‘’mientras respire’’? - Klaus: creo que cada uno ha tomado fuerzas de donde ha podido, en toda esta época hemos venido arrastrando una auténtica mierda todo el rato, pero en nuestro caso la música y la letra de la música ha sido una manera de hacer ver a la gente una situación un poco menos fea o menos pesimista del asunto que indirectamente nos ayudaba a nosotros encontrar nuevas cosas buenas a decir, a pesar de que haya canciones que reflejen lo hartos que podemos llegar a estar u otras cosas malas, pero creo que lo bonito de la música es encontrar esa manera que te permita tomar un concepto literario cualquiera e intentar darle forma, melodía y armonía para expresarle lo que querés a la gente, que ellos puedan escuchar eso y sentirse más felices y menos agobiados.

¿Qué cosas encontraron por el camino? - Rai: el afincamiento de nuestra amistad, aprendimos a trabajar juntos, ha sido un año muy raro para nosotros 3, hemos trabajado muchísimo, nos hemos estresado y lo hemos disfrutado, tuvimos todas las emociones al máximo. Descubrí que podemos trabajar los 3 juntos y lo que eso significa, estamos muy orgullosos y contentos de las cosas que han salido, ha sido un año muy especial. Guillem: comparto su opinión y que también hemos hecho música de una forma a la que no estábamos acostumbrados, nos poníamos presión a nosotros mismos para hacer una canción cada día, pudimos solventar las cosas fácilmente, encontramos una manera de componer en grupo que fue muy guay, lo que más me gusto es que pudimos hacer lo que se nos dio la gana, hemos hecho lo que hemos querido y salió del corazón, notamos que la gente lo recibió mejor que la música que habíamos hecho anteriormente.

¿Sienten que se volvieron una línea de tiempo para nosotros? - Klaus: hay momentos en los que, si vimos que había un acompañamiento algo así como ideológico, pero al final creo que era una consecuencia natural de hacer cada día una canción y que si tú haces lo que te da la gana sin poner mucho filtro saldrá algo muy humano y eso es lo más bonito porque la gente puede entender nuestros sentimientos del día a día, creo que haber acompañado temporalmente a la gente es una consecuencia de hacer las cosas sin ningún tipo de filtros.

¿Qué cosas son en la vida más o iguales que otras? ¿Son de repetir situaciones o no? - Klaus: al final había días que eran copias de otros días, en plan día de la marmota, sobre todo en la época del confinamiento que duro un poco más de 3 meses acá en España, pero en realidad esta canción en catalán significa ‘’me da igual’’ y es una canción que también era algo que predicamos mucho porque es algo así como ‘’me la suda’’, en plan no me preocupan mucho las consecuencias de las cosas cuando es algo que tengo muchas ganas de hacer.

¿Cómo llega Sin suela a Cacatúa? - Guillem: pues llego a través de nuestro contacto de la discográfica, Jorge, que habían trabajado juntos y nos lo propuso para hacer una colaboración, nosotros habíamos hecho el tema y queríamos hacerlo bien reggaetonero, no hay nada más reggaetonero que alguien latino, necesitamos quien le ponga el flow, Jorge nos puso en contacto y comenzamos. Rai: fue increíble, PJ es lo más, nos trató súper bien, le encanto el proyecto y enseguida se sumó, estaba trabajando en el hospital, pero se sumó igual, grabo toda la noche y luego fue a trabajar, estamos muy agradecidos con él.

¿Tienen algún objetivo en común? ¿Qué les queda de esta primera parte de Stay Homas? - Guillem: en común no lo sé, pero queremos conservar la esencia y la naturalidad que hemos tenido sin querer, que nuestras canciones sigan reflejando nuestra manera de ser, no queremos pasarnos de largo de esto o que se nos suba a la cabeza si hacemos algo más profesional, queremos seguir siendo quienes somos y tomar todo con calma. Rai: queremos seguir disfrutando lo que hacemos, al final es muy fácil perderse en el trabajo y en el estrés, disfrutar de hacer música es lo máximo. •