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Ashnikko
La compositora y cantante norteamericana recientemente lanzó “Demidevil” un mixtape de 10 canciones que incluye colaboraciones con Kelis, Princess Nokia y Grimes y un elenco de productores admirado por la artista.
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POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
ashnikko tiene 24 años, es de oak ridge, un pueblo de menos de 10 mil habitantes de Carolina del Norte, Estados Unidos. La artista se dio a conocer con su sencillo del 2019 “Stupid” con Yung Baby Tate, que ganó popularidad en Tik Tok y fue certificado oro en los Estados Unidos y Canadá. El camino que se aclaró con la viralización en Tik Tok se fortaleció con las canciones que sucedieron: actualmente, Ashnikko es la artista escuchada en número 489° a nivel global en Spotify.
¿Cómo comenzás el año?, ¿cuáles son tus sentimientos, pensamientos? - Estoy muy esperanzada, tengo una lista larga de resoluciones, me siento bien, confiada, creo que finalmente mi proyecto está fuera.
¿Cómo definís “Demidevil”? - Es imposible definirlo en pocas palabras, por eso escribí diez canciones. Demidevil es mitad humana-mitad diabla. Ella está enojada y es vengativa, pero también es introspectiva y melancólica, un poco culposa, pero triste. Es un conjunto de emociones, para mí se trata de ser tumultuosa y multifacética.
¿Cómo fue el proceso creativo?, ¿lo planeaste así? - Nunca comienzo un proyecto planeándolo desde el principio, pienso en lo que está pasando en el momento. Escribo canciones todo el tiempo, algunas me gustan, otras son cosas raras, escribo todo el tiempo. Eventualmente dije ok, tenemos todas estas canciones, juntémoslas, llamémoslo mixtape. Veamos qué pasa. ¿Qué es lo mejor de este proyecto? - Amo todas las canciones con todo mi corazón. Sino no las hubiera sacado. Hoy mis favoritas son “Slumber Party” o “Little Boy”. Hoy.
Usás el sentido del humor, ¿es algo de tu música? - No soy aburrida, no soy la más graciosa del mundo, pero amo reírme. Creo que reír es de las alegrías más lindas. Reír como mecanismo para sobrellevar situaciones, es lo mejor.
¿Cómo te definís? - No me defino, creo que eso es medio triste. Todos quieren definir a los artistas como una cosa, pero eso evita la experiencia humana. Somos todos complicados, criaturas complicadas. Si tuviéramos que definirnos, seríamos muy aburridos.
¿Pensás mucho en el futuro? - No soy muy de planificar, pensar en mis propios proyectos, llegará cuando llegue.
¿Qué creés que aporta tu música a la causa feminista? - Soy feminista, hablo de las cosas que experimenté en mi vida a través de la música y creo que ese es mi aporte. Estoy haciendo lo mejor que puedo.
¿Sos optimista? - Creo que soy optimista. En el pasado no tanto, pero ahora sí lo soy, tratando de quedarme aquí. ¿Esperaste el lugar que tenés en esta causa? ¿Con tantas mujeres siguiéndote? - Sí, pero estoy muy agradecida de lo que llegó a ser. Nadie puede predecir estas cosas, cuando tenía 15 años soñaba con estar en este lugar. Eso es una locura, pero también es como “fuck, estoy donde quería estar de chica”, así que siempre hay cosas para hacer. Siempre hay cosas que resolver.
¿Qué le dirías a Ashton Nicole del pasado? - Le diría que sea más amable con ella misma, porque el mundo es duro y tenés que ser amable con vos y confiar en el proceso.
¿Qué cambió en vos en la composición con los años? - Hubo cambios drásticos, escribí muchas canciones malas. Muchas están fuera, en los servicios de streaming. Estoy evolucionando como compositora, que creo que es a lo que apuntan quienes escriben canciones, mejorar y mejorar. Tengo nuevas facetas, escribo sobre cosas diferentes, cuanto más escribo, más me gusta mi música.
Vi grandes nombres en el álbum, ¿qué se siente? - Hay mujeres increíbles, dos featurings increíbles, mujeres creativas, ingeniosas, las respeto mucho como música. Hay productores increíbles que se volvieron amigos, con los que disfruto hacer música. Si es aburrido, no lo estás haciendo bien. Hacer música es una experiencia llena de disfrute, no es como estar haciendo un auto, así que hacer música con mis mejores amigos es un sueño. •
McRae “No hemos perdido el ritmo”
Después de haber creado música en su casa durante más de una década, la artista de 17 años, estaba preparada para abrirse camino, aún sin tener que salir de casa.
n la primavera de 2019, los gerentes
Econ sede en Nashville, David Conway y Dirk Hemsath, junto con Matt Feldman, de Nueva York, decidieron cambiar su escapada anual a Coachella por una excursión al Walt Disney World Resort. Fue un viaje de negocios: varios miembros de la industria estuvieron allí para ver a Tate McRae interpretar dos canciones entre actos durante una competencia de baile de hip-hop y tratar de firmar un acuerdo de gestión con el fenómeno adolescente.
“Definitivamente había un montón de otros gerentes geniales allí que estábamos mirando”, dice Conway, socio de Hard 8 // Working Group junto con Hemsath. “Y actuó en un escenario totalmente de pesadilla: sacaron una computadora y ella tuvo que cantar con el MP3 sin monitor ni nada. Pero su voz era deslumbrante “.
Poco después, Conway y Hemsath firmaron para administrar McRae, quien había obtenido un contrato de grabación con RCA a principios de 2019.Después de un año de sesiones de escritura, desarrollo de artistas y seis shows con entradas agotadas en los principales mercados, McRae estaba listo para una ruptura en 2020. - e incluso en medio de bloqueos globales, ella tenía uno de todos modos.
La artista de 17 años de Calgary, Alberta, terminó “tú me rompiste primero”, una canción de pop alternativo suave pero asertiva, durante una de sus últimas sesiones de escritura en persona. Llegó en abril y, a pesar de sus bajas expectativas, despegó en TikTok un mes después, gracias a una serie de clips donde los usuarios fuerzan amplias sonrisas hasta que llega la letra “tú me rompiste primero”.
Para el otoño, la pista alcanzó el puesto 50 en el Billboard Hot 100 (ahora está en el puesto 40), y actualmente se encuentra en el puesto 16 en la lista de reproducción de aire Mainstream Top 40.
Conway dice que programaron llamadas de Zoom con programadores de radio y sus hijos para que pudieran preguntarle a McRae sobre su experiencia en danza: “En lugar de volar y visitar dos estaciones en un día, ha podido sentarse y hacer una promoción global durante 10 horas y conocer a mucha más gente “. Esa devoción las veinticuatro horas del día obtuvo actuaciones virtuales de McRae en el pre-show de los MTV Video Music Awards (VMA), los MTV European Music Awards y Jimmy Kimmel Live!
Para los EMA, McRae recuerda sintonizar para ver su propia actuación grabada y volver rápidamente su atención a estudiar para su próximo semestre de estudios sociales. “Los niños se están relacionando con ella, esta niña que está en la escuela y está tomando exámenes”, dice el vicepresidente de marketing de RCA, Nick Pirovano. “Y al mismo tiempo, está escribiendo y haciendo sus propias canciones en su habitación, literalmente grabando su propio video [musical] en un iPhone que luego se convierte en un éxito mundial”.
McRae estaba preparado para el estilo de vida de trabajo desde casa que exigía 2020. Bailarina profesional que compitió y quedó en tercer lugar en la temporada 2016 de So You Think You Can Dance (sorprendió a los jueces durante su audición con un back walkover sin problemas), lanzó su propio canal de YouTube en 2011 cuando tenía 7 años. Comenzó como un medio para promover su carrera de baile, pero pronto comenzó a subir versiones de John Lennon y Bruno Mars. En 2017, McRae actuó como bailarina de respaldo durante una parada de la gira de Justin Bieber y luego fue invitada por Demi Lovato, fan de McRae, para unirse a su ensayo de VMA.
La exposición a estrellas del pop de tan alto perfil inspiró a McRae a comenzar un programa de YouTube, Create With Tate, en el que publicaba nuevas coreografías o versiones los viernes. Pero después de algunos clips exitosos, tuvo un inconveniente cuando las imágenes de su última rutina de baile se dañaron y decidió probar algo nuevo. “Yo estaba como, ‘No voy a publicar esta noche’”, recuerda. “Así que entré en mi habitación durante 20 minutos, escribí esta horrible canción, mis padres decían, ‘No publiques esto’, y se volvió viral”.
Con más de 35 millones de visitas, la atención en línea de “One Day”, una pista contemplativa dirigida por un piano sobre un enamoramiento, fue suficiente para despertar el interés de los sellos discográficos. En cuestión de semanas, ella y sus padres (y su manager de baile en ese momento) volaron a Nueva York y se reunieron con las 11 discográficas que se habían acercado. Cuando regresaron, su padre, un abogado, compró Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la música del abogado musical Donald Passman, y McRae comenzó a investigar por su cuenta. “Empecé a mirar realmente las etiquetas de los artistas y cómo [empezaron]”, recuerda. “Fue, por primera vez, cuando comencé a ver [la música] desde el punto de vista de una carrera, como, ‘¿Cómo puedo seguir en esta industria? “Sus estudios dieron sus frutos:” [Dejamos que la voz de Tate sea la más fuerte en la sala, luego ejecutamos desde allí “, dice Conway. Él cita su reciente colaboración con Ali Gatie, “mentirme”, para lo cual los dos artistas canadienses crearon una campaña para lanzar el sencillo en TikTok primero. “Para algunas de esas plataformas, es muy bueno usarla como filtro porque es su grupo demográfico. Ella nos dice, de la manera más educada que nunca, que algo es un poco cursi o fuera de marca de lo que ella cree es lo más valioso que ofrece”.
Inmediatamente después de “tú me rompiste primero” y un nuevo acuerdo editorial mundial con Sony / ATV, la misión actual de McRae es mantenerse comprometido. Pirovano cree que uno de los principales impulsores de su éxito hasta ahora es el ritmo: “No nos hemos perdido el ritmo de lanzar nuevas canciones cada seis u ocho semanas”. Con un nuevo EP programado para principios de 2021 y un debut de larga duración a finales de año, el equipo de McRae está en camino de mantener el impulso, y los miembros esperan poder reunirse pronto con su estrella en ascenso en persona.
“No hemos visto a Tate desde marzo, y realmente se rompió en ese período de tiempo”, dice Conway. “Estamos listos para tener un momento de celebración y luego volver a hacerlo”.
DANI OCEAN
“Aún me sorprende que a pesar de que ya hayan pasado varios años, aún las personas la cantan y la viven como la primera vez”, dice el artista sobre de su canción más conocida. Este año estrenará su segundo álbum.
“me rehúso” fue el primer single de 54+1, álbum nominado a los Premios Billboard de la Música Latina como Mejor Álbum Popen 2019. El álbum escrito y producido en su totalidad por Danny Ocean fue creado en la habitación de su casa y marca la etapa del descubrimiento de su sonido y estilo musical. 54+1 incluye varios éxitos que posicionaron al artista como uno de los más importantes dentro de la música latina.
¿Seguís contado las reproducciones de “Me rehúso” o ya no te querés enterar? - Ya no me quiero enterar (ríe).
Quedó en el repertorio de la gente ¿no? - Sí, y lo más loco es que no lo estaba buscando. Uno nunca sabe cuál va o no va, la subjetividad de este trabajo es algo que te puede volver loco, aunque tú no lo creas. Por ejemplo, una canción me encanta pero cuando la sacas no conecta y las canciones que no te gustan tanto salen y a veces conectan. Con esto no estoy diciendo que “Me rehúso” no me gustaba pero jamás yo hubiese dicho que iba a ser una canción tan exitosa. “Me rehúso” es una cosa loca hermano.
¿Entonces que me podés decir de “Miedito o qué”? - Estábamos en Madrid, me llama Ovy on de Drums y nos fuimos para un estudio. Nos habíamos conocido en Medellín, y tuvimos una muy buena relación, y cuándo fuimos al estudio yo estaba pensando en hacer algo para las personas que hablan más de lo que hacen. Y al agarrar el micrófono más o menos salió el contexto de la melodía y usamos una pista instrumental de Ovy. Después volvimos a coincidir aquí en Miami y la trabajamos más. Nosotros habíamos trabajado en conjunto en al canción que se llama “Dios míos” de Karol G y justamente el día que volvimos de hacer el video de esa canción fue cuando me mostró la pista que luego usamos para “Miedito…”. Me acuerdo que cuando adaptamos los coros en las pistas, nos quedamos los dos viendo. Y así fue y nos volvimos a ver en el estudio tres veces más, vino Karol que le encantó la canción, se sumó, y fue todo muy cool porque fue muy genuino. Así fue como nació “Miedito o qué”: fluyendo en encuentros. Tiene esa parte coqueta del hombre y la mujer pero también habla sobre los que dicen más de lo hacen, y por qué no lo hacen, ¿tienen miedo o qué?
¿Lograste convertir en realidad tu sueño? - Si, tú has visto mi crecimiento, no tuve un proceso normal como otros artistas que vienen calentando y van en aumento. En mi caso yo era una persona que estaba componiendo, mi vida giraba en torno a la composición, buscaba conceptos, me mataba en el programa conociéndome. Ahora estoy explorando el otro mundo que en general otros ya lo han pasado. También hay artistas como yo que hacen música en su cuarto y tampoco tienen esa experiencia. “Me rehúso” me sacó de mi cuarto y me hizo ver la música de otra manera. Entonces “Miedito…”, mi reciente sencillo que se llama “Pronto” y el segundo álbum que tengo planeado sacar este año si Dios quiere, refleja ya a un Dani que ha incorporado este estilo de vida.
No lo pudiste planificar… - No para nada, cuando un tema conecta, conecta. Mi música ha conectado de alguna manera con las personas y eso es una bendición. De todas maneras es el conjunto de muchas cosas, de cómo es el proceso creativo, cómo vas moldeando el producto y el marketing es un proceso importante en las canciones; todo esto es un arte.
Hemos visto si tu presentación en Buenos Aires con ese set como si fuera un acuario. Buscás darle ese tono artístico integral que me parece que le aportás a la escena actual. - Viste el UX, es la experiencia del usuario, para mí es un término que se aplica para todo. Yo creo que esta también es una de las cosas que hacen que las personas conecten porque si tu le das motivos para que vayan a descubrirte, que vean y que se generen preguntas.
CORAL CAMPOPIANO
Luego de “Fosforescente” y la campaña “La señal de ayuda”, presenta “Dámelo Todo”.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
La cantante, compositora, multi instrumentista Coral Campopiano tiene una trayectoria que consta de siete discos y se encuentra adelantando el número ocho. Recientemente lanzó “Dámelo
Todo”, cuarto adelanto del octavo trabajo discográfico.
“Dámelo Todo” es una canción fresca, alegre, playera, divertida y liviana. A su vez, desliza el mensaje de disfrutar al máximo aquello que a la vista se ve como mínimo. Ese mismo espíritu se ve en Coral, quien se describe como: “Desordenada, libre, contenta, muy mala con las cosas básicas, muy buena con lo difícil”.
El tema fue escrito y compuesto por Coral, grabado y producido por
Coral y el Chino Courvoisier entre
Buenos Aires y Nueva York, masterizado en Sterling Sound, Manhattan. Cuenta con grandes invitados y una producción llevada a cabo entre el aeropuerto de San Fernando, el
Yatch club de San Fernando y el Autocine de Martínez. El video cuenta con la participación del presentador y modelo, Tomas Fricher, quien da vida a una historia junto a Coral.
Es tu primer lanzamiento del 2021, ¿qué sentís? - Estoy feliz que no entro en mi cuerpo. “Dámelo todo” suena en todos lados, la gente la canta, hace bailes en Tik Tok, estoy súper contenta. Es la mejor manera de arrancar el año. Venimos de un año complejo, atípico, muy productivo para mi y conmovedor desde el trabajo que logré con “Fosforescente” y la la ONU, seré parte del panel que trata las dificultades de las mujeres, la violencia sistemática a la que somos sometidas y cómo contribuir desde el arte y el trabajo social. El sábado 5 de Marzo todo en el Patio Salguero, Salguero 741 a las 21 horas, presentando “Dámelo Todo”. Luego tocaré por todo el país presentando “Dámelo Todo”, “Fosforescente”, “Salto Mortal” y todos mis temas y seguiré con la Señal de ayuda hasta que sea Ley.
Campaña la señal, pero con mucha sed de volver a tocar música con un mensaje más liviano, algo que me haga mover los pies y la cabeza, que me traslade a un lugar paradisiaco, a un momento de relax y alegría que todos estamos ansiosamente necesitando. “Dámelo Todo” es eso, es la buena onda hecha canción.
Estás sacando tu 8vo álbum de estudio, ¿qué significa para vos ese número, todo ese trayecto recorrido? - Es la vida misma, son años de acompañar mi vida con discos y canciones y viceversa, hacer cada vivencia una canción. Mi vida y mi música son como el sol y la luna: viven en función del otro, van en sincro, se conocen, se respetan y se necesitan uno al otro.
¿Qué le dirías a la Coral del pasado? - Que se quede tranquila, que todo llega, que la honestidad es el camino, que las luces se apagan pero el alma nunca, que disfrute mucho del camino.
¿Qué planes tenés para este 2021? - Arranco con la alegría de ser la única sudamericana en el panel del encuentro mundial de la ONU que se llama Mujeres de las Organizaciones Unidas, es un honor enorme que me propusieron por mi trabajo como cantante, compositora y cómo luchadora de los Derechos humanos a través del alcance que logramos con la campaña. Estaré ahí desde el 15 al 26 de marzo, con el aval del Secretario General de ¿Sos optimista? - Soy una persona muy sensible, pero también soy guerrera porque así me tocó desde muy chiquita. Hago todo lo que puedo para que las circunstancias se embellezcan, y el amor florezca, y siempre me dio buenos resultados. Estamos en un momento difícil, pero hay que pasarlo con entereza y sueños, siempre soñar salva, revive al niño y El Niño no se detiene ante los obstáculos, va tras sus ideales contra todo.
¿Cómo sos más allá de la música? - La verdad es la mayoría de mis momentos son con la música. Me gusta tocar instrumentos hasta cuando estoy en descanso. Me gusta comer, hacer deporte, viajar, estudiar carreras, soy abogada y voy a estudiar politología cuando tenga un hueco. Soy desordenada, libre, contenta, muy mala con las cosas básicas, muy buena con lo difícil. Enamoradiza, intensa, dicen que soy graciosa y divertida, sobre todo creo soy profunda y eso es lo más complicado que me tocó ser en un mundo como este, tan en la dermis.
Premio Lo Nuestro
La gran noche de Bad Bunny y la revelación Nicki Nicole
Los premios lo nuestro 2021 celebraron una vez más la música en español y del que compitieron más de 140 artistas.
La ceremonia #33 se llevó a cabo en Miami bajo los protocolos indicados debido a la pandemia -es decir sin público y con solo los artistas nominados presentes- con momentos y performances destacadas y premios especiales como el “Premio
Legado” otorgado a Los Ángeles
Azules por su trayectoria de más de 30 años y el reconocimiento a la
“Excelencia” que recibió Wisin y que quedó por primera vez en manos de un artista urbano.
Momentos inolvidables de la gala hubieron varios como el que estuvo a cargo de Carlos Rivera y Maluma al cantar “100 años”.El artista colombiano también hizo su despliegue con hit “Hawai”.
Los Montaner junto a Camilo le otorgaron emotividad a la noche tras interpretar el reciente sencillo
“Amén”.
A poco más de dos meses de su lanzamiento Daddy Yankee y Marc
Anthony le pusieron ritmo al American Airlines Arena con la canción interpretada por primera vez en vivo
“Da Vuelta Pa`La Vuelta”.
Otro estreno que no podía faltar fue el que quedó en manos de Luis
Fonsi y Raw Alejandro y su sencillo
“Vacío“.
Natti Natasha aprovecho su presentación junto a Prince Royce del tema “Antes que Salga el sol” para anunciar su embarazo.
Además hubo también un emotivo homenaje a Armando Manzanero que unió a Lila Downs, Yuri,
Alejandra Guzmán y Arthur Hanlon, y un tributo a Johnny Pacheco entre otros tantas presentaciones que transcurrieron durante la entrega de premios.
En cuanto a los premios Bad
Bunny recibió 7 reconocimientos,
Camilo se alzó con 5, el Grupo Firme 5, la artista colombiana Karol G recibió al igual que Lenin Ramirez y Romeo Santos , 3 , Maluma,
Christian Nadal, Farruko, Nicki
Minaj y Reik recibieron dos cada uno cómo así también hubieron artistas que se llevaron solo 1. Nicki
Nicole recibió el “Premio Revelación Femenina” y Camilo “Revelación Masculina”.
La rosarina ganó en la terna que compartía con Nathy Peluso, Emilia,
Chesca y Yennys. Su video “Mala
Vida” también había sido nominado al Mejor Video del Año.
artista premio lo nuestro del año
· Alejandro Fernández · Bad Bunny · Camilo · Christian Nodal · J Balvin · Karol G · Maluma · Natti Natasha · Ozuna · Sebastián Yatra
álbum del año
· Alter Ego – Prince Royce · Ayayay! – Christian Nodal · Colores – J Balvin · De Buenos Aires Para el Mundo – Los Ángeles Azules · Guárdame Esta Noche – El Fantasma · Hecho en México – Alejandro Fernández · Más Caro Que Ayer – Gerardo Ortiz · Más Futuro Que Pasado – Juanes · Papi Juancho – Maluma · YHLQMDLG – Bad Bunny
canción del año
· ‘ADMV’ – Maluma · ‘Bonita’ – Juanes & Sebastián Yatra · ‘Carita de Inocente’ – Prince Royce · ‘Fantasía’ – Ozuna · ‘Favorito’ – Camilo · ‘Keii’ – Anuel · ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) – Natti Natasha & Romeo Santos · ‘Morado’ – J Balvin · ‘Solo Tú’ – Calibre 50 · ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj
artista revelación femenino
· Chesca · Emilia · Nathy Peluso · Nicki Nicole · Yenni S
artista revelación masculino
· Camilo · Jay Wheeler · Natanael Cano · Neto Bernal · Rauw Alejandro
remix del año
· ‘Caramelo’ (Remix) – Ozuna, Karol G & Myke Towers · ‘DJ No Pare’ (Remix) – Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Ft. Zion, Dalex & Lenny Tavárez · ‘Hawái’ (Remix) – Maluma & The Weeknd · ‘La Cama’ (Remix) – Lunay, Myke Towers, Ozuna, Chencho Corleone & Rauw Alejandro · ‘La Jeepeta’ (Remix) – Nio García, Anuel, Myke Towers, Brray & Juanka · ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) – Natti Natasha & Romeo Santos · ‘Porfa’ (Remix) – Feid, Justin Quiles, J Balvin Ft. Maluma, Nicky Jam & Sech · ‘Relación’ (Remix) – Sech, Daddy Yankee, J Balvin Ft. Rosalía & Farruko · ‘Tattoo’ (Remix) – Rauw Alejandro & Camilo · ‘Yo No Sé’ (Remix) – Mati Gómez, Nicky Jam & Reik na & J. Rey Soul · ‘Me Gusta’ – Anitta, Cardi B & Myke Towers · ‘Me Quedaré Contigo’ – Pitbull & Ne-Yo Ft. Lenier & El Micha · ‘Qué Maldición’ – Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg · ‘Ritmo’ (Bad Boys For Life) – Black Eyed Peas & J Balvin · ‘Súbelo’ (Further Up) – Static & Been El, Pitbull & Chesca · ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott · ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj · ‘Un Día’ (One Day) – J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny Ft. Tainy
video del año
· ‘Boogaloo Supreme’ – Víctor Manuelle & Wisin · ‘Cuando Estés Aquí’ – Pablo Alborán · ‘Después De Todo’ – Yordano · ‘En Cantos’ – Ile & Natalia Lafourcade · ‘For Sale’ – Carlos Vives & Alejandro Sanz · ‘Girasoles’ – Luis Fonsi · ‘Mala Vida’ – Nicki Nicole · ‘Pecador’ – Residente · ‘Qué Lástima’ – Chocquibtown & Sech · ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott
