Tigo Sounds

idioma español siempre ha sido un lenguaje muy romántico, sensual y alegre con el que podés hacer canciones y poesías que a la gente le queden en la cabeza. Creo que los músicos de todo el mundo se están dando cuenta de lo rico que es de nuestro idioma, sobre todo para hacer arte.

¿Cómo ves la industria musical boliviana en la actualidad?

Pienso que en mi país hay un talento increíble. La música folclórica es cada vez mejor, es muy diversa. Hay infinidad de artistas. Lo único que le falta a la industria musical es justamente entender cómo funciona la industria, porque tenemos mucho talento, pero necesitamos que esos talentos se metan en la cabeza del empresario. El arribo de la revista Billboard es otra señal de que Bolivia es un mercado importante. Mi recomendación para los músicos bolivianos es que no solo hagan música, también deben estudiar los rankings musicales, porque el talento ya lo tienen, pero ahora les falta entender los números, que es la base del éxito.

¿Qué te ocurre con esta facilidad de hacer música que tienen las nuevas generaciones? ¿Lo ves positivo o se están perdiendo de aprender a tocar un instrumento? - Yo siempre le digo a las nuevas generaciones que para componer sus canciones no utilicen softwares. Les pido que en lo posible se alejen de toda tecnología. Porque para crear una canción lo único que necesitás es un papel y una guitarra. A la hora de producirlas, sí, ahí les digo que utilicen toda la tecnología que quieran. ¿Qué importancia tiene el lado humano para un músico? - Para mí es muy importante estar preparado humanamente. Porque el éxito suele ser muy oscuro. Cuando uno es exitoso la fama te puede perder, si no sos fuerte espiritualmente estás jodido. Es muy importante el lado humano.

Cuando alguien piensa en Zambrana primero está La Bomba y segundo la gorrita que dice Bolivia.. - Durante toda mi vida busqué un vestuario que me identifique, como lo hicieron Kiss o el guitarrista de ACDC, por ejemplo. En 1996 me encontraba con Azul Azul en La Paz promocionando nuestro primer disco. Y cinco minutos antes de ingresar a una entrevista televisiva, me di cuenta que había olvidado mi gorra en el hotel, así que salí corriendo del canal a comprar otra. En la puerta encontré a una señora que vendía gorritos con el nombre de Bolivia, y no dudé en comprarme uno para usarlo durante la entrevista. Se ve que este acto que fue bien visto por nuestros fans. Esta reacción logró que la gorra se convierta en una de mis marcas registradas de toda la vida.

Te puedo contar que al principio algunos me decían que no iba a funcionar. En 1998, cuando me invitaron por primera vez al programa Sábado Gigante, en Miami, algunas personas me aconsejaron que no la use ni que mencione a Bolivia. A partir de ese día hice decidí que iba a hacer todo lo contrario y nunca ocultaría mi nacionalidad y que además usaría para siempre este gorrito con el objetivo de gritarle al mundo lo orgulloso que es ser boliviano. No solo tocaste en uno de los programas televisivos más importantes de Estados Unidos. También te contrataron para presentarte durante la asunción de George. W. Bush en Washington, a metros de la Casa Blanca. ¿Cómo recordás ese show? - Fue una invitación que nos llegó en enero del 2001 por un empresario boliviano que tenía muy poco que ver con la música pero que estaba ligado al Gobierno. Cuando el expresidente estadounidense Bush fue electo la gente que lo apoyó le armó fiestas vips alrededor de la Casa Blanca, con artistas de todo el mundo. El evento se llamaba Unidad del Nuevo Milenio. Minutos antes de la presentación, miré por la cortina para ver cómo estaba el público, y noté que había gente de todo el mundo. Pensaba “hay Dios mío hay gente no va a entender absolutamente nada de nuestra música”. Cuando salimos a cantar y empezamos a tocar La bomba las mujeres de los diplomáticos se subieron al escenario a bailar. Fue una experiencia muy importante.

Un año más tarde de esa actuación también fuiste reconocido en Estados Unidos como Compositor del Año. ¿Cómo recordás ese momento? - Fue un momento muy emocionante. Recibí el Premio ASCAP en abril de 2002, en Manhattan, Nueva York, un año más tarde de que La bomba haya sido número 1. Ese mismo año, en octubre, también recibí el premio Ritmo Latino Music Award en Hollywood.

Actualmente estás en San José, California. ¿Qué estás haciendo allá?

- Cuando empezó la pandemia no estaba preparado para lo que se venía y empecé a hacer la cuarentena solo en Santa Cruz, Bolivia. Estaba solo porque mi hijo que ya es está grande estudia en la Universidad de San José de Estados Unidos y mi esposa estaba acá llevando adelante su tratamiento contra el cáncer, que gracias a Dios ya lo venció. Además, yo tengo visa de acá y sinceramente antes de pasar el cuarentano solito prefiero pasarla acompañado de mis seres queridos. Actualmente me armé un estudio en el garaje de la casa de la hermana de mi esposa. Lo construí hace tres meses, así que paso la mayor parte de mi tiempo componiendo, terminando un nuevo álbum con canciones inéditas y ultimando detalles para el documental de Azul Azul que saldrá pronto.

En este país tengo una larga historia. Fui deportado, dormí en la calle, limpié pisos, pero me mantuve firme porque siempre tuve el mismo anhelo: triunfar en la música. Acá aprendí que si uno dedica toda su vida a lograr un objetivo lo logra. Sea lo que sea.

¿Qué representa para vos ser la primera portada de Billboard Bolivia? - Billboard es parte de mi vida. Es la biblia de la música. La verdad que es un premio enorme que me hayan elegido embajador y también es muy importante su desembarco en Bolivia. Quiero aprovechar para decirles a todos los artistas bolivianos que aprovechen la revista. No dejen pasar esta oportunidad. Todos los días deben estudiar los rankings para adquirir esa mirada de empresario que le falta a varios músicos. Para triunfar en la música se necesita ser un gran artista y un buen empresario. •

L A L Í N E A D E T I E M P O

1990

Luego de dejar la Universidad y dedicarse a la música forma Azul Azul. -

1995

En septiembre firma su primer contrato discográfico con Musicanga y lanza su primer álbum titulado El corte de la banana. El primer single “Mamá no quiero comer más huevo”, canción que ocupó los primeros puestos en los rankings de Bolivia. -

1996

Comienza a utilizar el icónico gorrito con el símbolo de Bolivia. -

1997

Firma su primer contrato internacional con Polygram Latino. -

1998

El 18 de noviembre lanza La bomba, canción perteneciente al disco Sapo. -

2000

El 24 de marzo firman con Sony Music Entertainment. -

2001

El 20 de enero Azul Azul canta para el Presidente de Estados Unidos El 26 de febrero es nominado a los premios Billboard. El 23 de junio La Bomba llega al número 1 en el ranking Billboard, puesto que ocupará a lo largo de

D E F A B I O Z A M B R A N A

4 semanas. En diciembre de 2001 las Naciones Unidas contrata a Fabio para que componga una canción con un mensaje de paz.

2002

Recibe el premio como Compositor del año por ASCAP. -

2003

Azul Azul firma contrato con Universal Music Latino.

2008

El 14 de octubre lanza su primer disco solista, Dame chocolate y te doy bombón. -

2009

Azul Azul es reconocido como el grupo boliviano con mayor trayectoria internacional entregado por el Premio Estrella Music Award. -

2010

Obtiene el premio Gran Maestro, mayor reconocimiento que un compositor boliviano puede recibir. -

2015

Publica su primer libro titulado “Cómo ganar dinero con la música”.

2016

Regresa a los escenarios. -

2017

Publica La bomba 2017, una nueva versión del mega éxito.

Mafer Martínez

Nunca imaginé que iba a “ lograr lo que he logrado”

La artista fue finalista de la competencia guatemalteca Tigo Sounds este 2021.

a mafer martínez la inspiran sus hijos y que algún día puedan decir “mi mamá cumplió sus sueños sin importar cualquier adversidad”. Esa cualidad se ve en la cantante y compositora – y muchas cosas más – guatemalteca de 26 años. Mafer compartió su versátil y agradable voz en el concurso de su país Tigo Sounds, de Tigo.

Mafer respira la música desde chica, ya que su familia está repleta y músicos. Sus padres la motivaron a incursionarse en este arte y ella inclinó su gusto hacia la música afroamericana, funk, R&B y soul. En 2020, lanzó su primer sencillo “Volverte a Ver”. Tiempo después, lanzó “Ella” y “Miento” el mismo año. Además de Tigo – donde fue seleccionada entre más de 900 participantes -, Mafer ha participado en concursos como Vision Talent (2014, tercer lugar), Nuestra Voz Guatema (2018, primer lugar), Karaoke World Championship Finlandia 2018 (categoría VCA, primer lugar).

¡Felicitaciones por tus logros! - Gracias, gracias. Estoy muy contenta de haber conocido a toda la gente que conocí, a Santiago, a ustedes. Agradecida por el lugar en el que estoy.

¿Qué se siente representar a tu país, tu bandera? - Se siente súper difícil la verdad. Representar a tu país es una gran responsabilidad. Pero te motiva a hacer las cosas mejor, a darlo todo, a no guardarse nada en el escenario. Muchos, muchos nervios.

¿Siempre supiste que tenías potencial? - La verdad que nunca imaginé que iba a lograr lo que he logrado. Sí sabía que iba a ser cantante, no como una certeza, sino porque nací en una familia de músicos; todo el tiempo rodeada de música: mamá canta, me volví cantante de forma natural. Todo se dio de manera natural. No decidí nunca tomar esta carrera, sino que se dio.

Contame un poco de tu familia música - De la familia de mi mamá, mi abuelito era músico y mi abuelita canta. Mi abuelito era carpintero y hacía sus propios instrumentos: le enseñó a sus tíos, a mi mamá y eso fue así de manera generacional. Ahora mis sobrinos siguen la música. A mi papá creo que fue porque le gustaba la música, porque nadie en su familia era músico. Pero de mamá, todos.

Con tus hijos también, ¿no? - ¡Sí! Desde chiquitos ya les encanta.

¿Cómo fue tu experiencia en TIGO? - No me imaginaba terminar así. Cuando me inscribí acababa de lanzar mi primer sencillo, era solo un experimento. Mi hermano – que es el productor de mi música – me empezó a decir que me inscriba. Yo tenía mis dudas porque era mi primera canción, ¿a quién le iba a gustar? Nos inscribimos y a los pocos días nos seleccionaron. Primero la semifinal, luego la gente votaba, por catorce días nos mantuvimos primeros. Yo estaba en shock. Fue algo muy muy lindo y especial. Con los participantes me llevé súper bien. Con la mayoría tuve relación, plática. Más que nada al final, que éramos solo cuatro. Son artistas que admiro mucho.

¿Quiénes son tus referentes musicales? - Ay pues, tengo muchísimos. Más que nada, mujeres. En lo vocal, mujeres como Whitney Houston, Aretha Franklin, Lola Índigo; en composición Natalia Lafourcade, Kany García. De chica en casa se escuchaba mucho Earth, Wind & Fire, Michael Jackson, Luis Miguel, por ahí.¡

Fuiste descubriendo nuevas facetas en la música, ¿qué es lo que más te gusta? - Pues la verdad creo que de todas las ramas que tiene la música, lo que más me gusta es cantar y componer. También tocar piano, saxofón – estoy aprendiendo -, pero eso requiere más disciplina y yo no soy tan disciplinada (se ríe). Me gusta más estar en el escenario, el músico tiene que esforzarse muchísimo. También me gusta mucho bailar, me ha costado, pero me gusta.

¡También hiciste comedia musical! - Sí, me encanta. Y es otro mundo totalmente diferente.

¿Cómo sos más allá de la música? - Pues soy mamá, ama de casa, un mundo distinto. En mis tiempos libres me gusta hacer ejercicio, spinning, cuidarme, más que nada la música. Ahorita tengo la actuación en pausa por la pandemia, quedaron muchos proyectos en el aire, pero espero que se puedan volver a hacer. Actuar es algo único, estar en el escenario como Mafer Martínez y como otro personaje es una experiencia única.

¿Planes para el 2021? - Ya estoy trabajando en mi EP, con las canciones y todo el proceso. Espero que en mayo ya esté listo para lanzarlo. También seguir haciendo música, seguir aprendiendo y enfocarme en mi lado vocal. Aprender, seguir aprendiendo. Me gustaría también seguir dándole al saxofón, que voy a paso de tortuga.

¿Cómo es ese EP? - Es un EP muy romántico, muy yo, muy real. Todo lo he escrito a partir de cosas que he vivido.

Billboard llegó a Bolivia

A través de un evento realizado en La Paz, de la que participaron representantes locales e internacionales, se presentó Billboard Bolivia, cuyo objetivo es visibilizar la música local a nivel internacional y el fomento de la producción musical.

billboard presentó un nuevo integrante en Latinoamérica: Bolivia. En el evento de inauguración se encontraban algunos de los representantes de la plataforma, como Juan Dondo, Santiago Torres, director en la Argentina -, o Carla Ortiz – embajadora del sello en el país -.

El objetivo de la expansión en Bolivia es visibilizar la música boliviana a nivel internacional a través de medios físicos y online, eventos presenciales y el fomento de la producción musical. Carla Ortiz afirmaba lo siguiente: “la llegada de Billboard al territorio nacional debe ser un motivo para que los medios de comunicación puedan unirse para dar mas cobertura a los artistas y al ámbito del espectáculo”.

Como cierre a la inauguración se llevará a cabo un evento, el cual todavía no tiene fecha confimada, denominado “Respira” – orientado a la concientización del medio ambiente y la conciencia verde -. Participarán del evento artistas como María Juana, Chila Jatun, Octavia, Bonny Lovy y Matamb.

Desde la representación de la plataforma a nivel latinoamericano, expresaron su entusiasmo por llegar al país. “Teníamos el objetivo de unir a la región en esta plataforma, luego de 8 años de llevado a cabo el proyecto en Argentina. Nos encontramos felices de poder trabajar con gente que tiene ganas de aportar a la cultura y que conoce mucho”, expresó el representante de Billboard.

YPF acompañó de principio a fin la FMS Argentina

Los socios YPF Serviclub pudieron seguir las alternativas de la fecha pasado con un pase virtual a una zona “Meet & Greet” exclusiva.

Afines de marzo se llevó a cabo la octava y antepenúltima fecha de FMS Argentina – ya finalizó su temporada FMS Perú y de igual manera la de FMS España -. En esta ocasión, YPF dijo presente para acompañar a los freestylers y permitir a los espectadores disfrutar de la jornada de diferentes maneras.

Así, en la octava jornada, Stuart y Papo se enfrentaron cara a cara para definir quién llegaría con ventaja a la Gran Final. En una batalla con una réplica, el rapero santafesino se quedó con dos puntos vitales a la hora de encarar la novena jornada – todavía sin fecha ni ubicación confirmadas -.

Gracias a su victoria frente a Papo, Stuart se mantiene en primer lugar de la tabla con 18 puntos, frente a los 17 del ahora también streamer, Alejandro Lococo. En tercer lugar, y todavía con posibilidades de quedarse con el título, se encuentra mecha, con 15 puntos.

YPF ya se prepara para decir presente en la Gran Final el 17 de abril, con nuevas promociones para socios y apoyando la competencia como lo hace desde su primera fecha. Los socios ServiClub tienen la posibilidad de acceder a una zona virtual “Meet & Greet” y poder conocer a algunos de los 10 participantes de Freestyle Master Series. •

Polimá Westcoast

“Es momento de hacer lo que nací haciendo”

Polimá Ngangu - nombre completo del artista -cuyo último single denominó “Enigma”, continúa trabajando en su segundo álbum, Las Crónicas de Ngangu II.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

A lo largo de estos últimos años, la unión entre la música argentina y chilena ha estado contacto, sobre todo por artistas como Polimá Westcoast, quien, teniendo una carrera ya consolidada, ha encontrado la forma de unir culturas y colaborar con referentes como Duki, Seven Kayne, Tobi o Bizarrap, entre otros.

¿Cómo arrancaste el año? - Muy muy bien, estoy muy feliz por poder estar hablando hoy con ustedes. Tengo mucho para contarles y mucho para decir.

Vimos que en twitter decías que estabas peleando las 50 mil visitas, pero no deja de subir el video de “Enigma”, no te tires para abajo - (Risas). Escribí ese tweet pensando en las proporciones que tiene la música. El Biza es mi hermano, es de Argentina… estamos tan cerca, pero es increíble la diferencia tan grande en repercusión que existe musicalmente.

¿Te consideras una especie de unión entre Chile y Argentina? - La verdad es que sí. Nos conocemos hace un par de años y siempre me han ayudado y apoyado en mi carrera. Artistas como Duki, Seven, Biza, Ysy, Nicki… todos han sido parte fundamental de mi carrera. Ellos tienen una gran vitrina y me encanta su música, siento que soy la única persona que tiene conexión con la música chilena y los productores y artistas argentinos.

Hace poco llegaste al top 10 de artistas chilenos en Spotify, no debe ser fácil para ti mantener ese ritmo - Ha sido muy complejo, sobre todo saliendo de la cuarentena. Chile estuvo detenido por mucho tiempo, incluso lo sigue estando. No ha sido una situación fácil, pero me ayudó a poder seguir trabajando en Las Crónicas de Ngangu II y el lanzamiento de “Enigma”.

Me gustó mucho la idea del videoclip de “Enigma”, corrígeme si me equivoco, ¿la idea era que un Polimá joven siga los pasos de un Polimá exitoso? - Era exactamente eso, los distintos tiempos de mi carrera. Mi pasado, mi presente y lo que me gustaría llegar a ser en un futuro. Me lo pasé muy bien interpretando tantos papeles distintos, es uno de los mejores videos que he hecho en mi carrera. Además, este videoclip es solamente una probadita del mundo que quiero formar para el álbum. ¿Cómo trabajas hoy en tu casa y en tu estudio? - He tenido que salir a moverme con mi equipo con todas las precauciones. En Santiago hay pancartas mías pegadas en la calle… muchas cosas divertidas, y estoy contento. Además, estoy trabajando en otros proyectos, no solamente en lanzamientos musicales, como por ejemplo mis figuras de colección. Este tiempo me ayudó a explotar mi creatividad como nunca antes lo había hecho. Es muy importante poder expresar todo lo que siento con este proyecto porque estoy conectándome con mis raíces afro, mi padre es de Angola y mi madre es chilena, me considero alguien de muchas culturas unidas… de ahí también surge el nombre de “Enigma”.

De ahí también el origen de “Las Crónicas”, ¿no? Tanto la primera edición como la que estás por presentar. Es mostrarte como eres al mundo - Exactamente. Hay mucha gente que sigue mi trayectoria desde cuando empecé y han visto mis cambios y todo lo que he modificado. Han visto cuando canté reggaetón, trap y mucho más… todo eso lo hice bajo la influencia del mundo, ellos me incentivaron a hacerlo porque todos los demás lo hacían. Ahora quiero hacer lo que nací haciendo, eso es lo fundamental en mi música. •

PALOMA MAMI

“El disco tiene un sonido fresco, como algo del futuro”

La cantante está presentando su álbum debut llamado “Sueños de Dalí”.

POR FLOR MAURO

Paloma mami acaba de lanzar “Sueños de Dalí”, su primer disco, que está inspirado en el surrealismo y el amor que la propia cantante tiene por la música y el arte. Además, Paloma estrenó el video oficial de “Traumada”, dirigido por Nicolás Alarcos, canción que a su vez será presentada en The Ellen DeGeneres Show. Pero antes de su gran presentación televisiva, la joven cantante dialogó en exclusiva con Billboard Argentina sobre su gran presente.

¿Qué cosas sueña Dalí para vos? - Creo que ese es el punto, él era un artista muy extrovertido, muy loco, del futuro, sus pensamientos eran de otro mundo y para mí la gente es más creativa cuando sueña, a mí me pasa eso, todas mis ideas locas las tengo cuando sueño, por lo que me imagino que los sueños de él eran aún más locos, por eso nombre al disco Sueños de Dalí.

¿Cuál es tu dimensión musical? - Creo que es multidimensional porque tengo muchos sonidos distintos, pensamientos y perspectivas distintas, creo que todo el disco tiene ese sonido fresco que al oído suena como algo del futuro.

¿Para qué cosas sos una persona religiosa? - Una persona religiosa para mi es espiritual, tiene modales, cree en algo y es muy fiel a ese pensamiento, tiene pasión en lo que cree. Te fuiste de New York para ir a vivir a Chile, ¿qué cosas crees que te dio este cambio? - Me dolió demasiado irme, cuando me mude pensé que iba a ser el fin del mundo para mí, no quería mudarme a Chile porque me gustaba New York, ahí tenía mi colegio, mis amigas, así que cuando me mude pensé que no iba a hacer amigos, que iba a ser horrible, pensé lo peor, pero cuando llegué fue todo lo contrario, amé a Chile enseguida y me hizo sentir más cerca de mi familia.

¿Qué te va quedando de canciones como QueLoQué? - Todas las canciones que están en el disco me dan mucha felicidad, me llenan el corazón porque las creamos con mucho amor, mucho trabajo y mucha creatividad, para mí la creatividad lo es todo entonces todos los días en el estudio estábamos haciendo cosas muy diferentes así que me encanto hacer este disco y espero que todos lo amen como yo lo amo.

¿Qué cosas son tus fuerzas? - Yo creo que mi actitud, no dejo que nadie me diga lo contrario, que me digan lo que piensan de mí, a pesar de que sea alguien importante de mi como mi familia. También mi inspiración, de donde la saco, mi creatividad, creo que esas son mis fuerzas. disco, ¿pensaste un mensaje en común o dejaste que te lleve por distintos caminos? - En verdad fue algo muy natural, nunca fui al estudio diciendo: ‘’quiero hacer esto y esto’’, todo se dio con lo que íbamos creando con el productor, lo que sentíamos en el momento, el pensamiento que quería expresar ese día, por eso se escuchan distintos sonidos y estilos.

Vos tenés muchas visualizaciones ¿Te pones a pensar en los números en algún momento? - Honestamente no miro los números, cuando saco una canción nunca veo los views, en un principio me fijaba mucho en eso y ahora solo me importa saber que le está yendo bien, obtener el feedback de mis fanáticos, eso es lo que me importa recibir porque siempre es algo positivo lo que ellos me dan, con eso me conformo, los números no me importan mucho.

¿Cuál es la mejor lección que la música te ha dado? - Creo que más que nada la música me ha enseñado a ser yo misma sin miedo, que ninguna persona en este mundo es igual a otra, cada persona tiene algo distinto que lo hace sobresalir y yo creo que con mi música logre confiar más en mi por eso y me enseño que soy única y solo yo puedo hacer lo que estoy haciendo de la forma que lo estoy haciendo, la música me enseñó a ser real.

ANTONIO JOSÉ Y JERRY DI

“La música es el mejor antídoto para esta época”

El músico español y el cantautor venezolano se unieron para lanzar “Pirata”.

POR FLOR MAURO

¿Cómo trabajaron en Pirata? - Jerry: Pirata es una idea original de Antonio José, un sonido que encuentra en un viaje a Medellín, capital de la música urbana en el mundo, donde se encontraría con Lorduy de Piso 21 que es gran amigo mío y junto con el productor harían este sonido juntos, al año de esto Antonio me encuentra a mi buscando que le de ese sello latino y apenas escuché la propuesta me conecte inmediatamente, sobre todo porque Antonio logro hacer un sonido espectacular aun siendo tan ajeno a la cultura de esta parte del mundo, no lo dude ni un segundo. Ahora estamos de promo por toda España, ya grabamos el video y estamos recorriendo Sevilla llevando la música por todas las casas para contagiarle esta energía tan bonita a la gente.

¿Cómo te encontrás hoy Antonio? - Antonio: bien, muy contento y emocionado por todo lo que estamos viviendo, estar haciendo este tipo de música para mi es una aventura completamente nueva y estoy agradecido de que Jerry me haya dado la oportunidad de hacer esto que tantas ganas tenia de hacer.

Antonio José, Jerry Di – Pirata

Jerry, ¿alguna vez tomaste Bad Decisions? - Jerry: si, yo soy experto en eso, pero trato de poco a poco irme volando, de eso se trata, Bad Decisions fue una canción donde pude plasmar bien eso y que la gente recibió como lo esperaba, tuvo el éxito que merecía, cumplió mis expectativas y ahora seguimos trabajando en eso.

- Antonio: me lleva a donde yo siempre he soñado que me lleve, al corazón de cada persona que escucha mi música, yo creo que es el viaje más maravilloso que puede hacer mi música.

¿Cómo te afecto la pandemia a la hora de hacer música Jerry? - Jerry: después de etapas de frustración y depresión con las que me encontré mucho porque venía trabajando a una velocidad increíble y me sentía muy feliz con lo que estaba haciendo, aparece esta pandemia y me sumerjo en una crisis emocional, pero luego de meses de pensar y de mejorar la relación conmigo mismo me di cuenta que nosotros como artistas tenemos una misión espectacular que es brindar alegría, risas, fiesta y energía, eso es lo que uno comparte y es lo que me dio fuerzas para seguir trabajando y encarar esta misión de generar soundtracks de la vida de la gente, tuve las fuerzas para seguir adelante y pude corregir caminos, asimilar lo que estaba viviendo, la pandemia me regaló eso y hoy en día me siento una persona sana, tranquila y enfocada en lo que quiero.

Antonio, ¿sentís que en la pandemia la música funciono como un antídoto? - Antonio: totalmente, siempre ha sido mi antídoto, la música ha sido, es y será todo siempre, hasta que uno entregue el traje, para mí no hay nada más grande en este mundo que la música y estoy feliz de que la vida me haya dado la oportunidad de pertenecer a esta profesión que tanto amo, creo que no hay nada que sea capaz de conectar el cielo con la tierra tan fácil como lo hace la música.

- Antonio: La Trastienda para mí fue toda una bendición, una hazaña, obviamente no solo fue trabajo mío, Universal Music Argentina, todo mi equipo, Ana Clara que le mando un beso enorme, toda mi gente y sobre todo a Luciano que me hizo entrar por la puerta grande de su país, le tengo que estar agradecido de por vida porque él me presento en ese concierto tan importante para el en Vélez.

Jerry: Universal es un episodio súper lindo, ellos me plantearon un reto increíble, me dieron una oportunidad muy pequeña para ver qué era capaz de hacer y logré superar las expectativas, no solo de la disquera sino de mi equipo de trabajo y mías; significó muchísimo lograr un disco de platino con la primera canción, eso me marco muchísimo y todo lo demás ha sido frente a mis fanáticos, la gente me ha regalado experiencias maravillosas, me enseñaron el poder de la música.

Antonio, ¿la música es el arte de vivir? - Antonio: totalmente, como el antídoto.

¿Te esperabas obtener tanto éxito con tus discos Antonio? - Antonio: uno nunca se espera nada, uno trabaja para poder conseguir ese tipo de cosas y la verdad es que no soy de ponerme expectativas, sino que soy de dejarme llevar y vivir el momento, no olvidándome nunca de lo que me ha costado llegar a donde estoy hoy.

¿Y a dónde vas? - Antonio: voy hasta donde la música me deje llevar, voy improvisando cada día, tengo claro a donde quiero llegar y ojalá, Dios me permita llegar muy lejos y conseguir todo lo que me propongo, pero no me obsesiono con ello, me dejo llevar, trabajo y creo en el destino.