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Arquero
“El trap les abrió un poco la cabeza a todos”
Lo nuevo del artista uruguayo es “Dolores Lindos”, single en colaboración con Sebastián Teysera de La Vela Puerca.
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POR JULIÁN MASTRÁNGELO
¿Cómo transitás estos tiempos? La verdad que muy tranquilo. Justamente ayer adoptamos un gato y estamos aprendiendo a convivir con él, nunca habíamos tenido uno y es algo muy lindo. Ahora estamos en Montevideo. Acá no existió mucho la cuarentena, en marzo nos encerramos pero fue de forma cívica. Los ciudadanos uruguayos lo respetaron a rajatabla y por suerte no pasó mucho más del miedo del principio.
¿La cuarentena te ayudó a tener tiempo para pensar tu música? Sirvió para replantearme cosas. Vino bien el hecho de parar un poco con los conciertos y tener tiempo para planear un disco. No sé si tanto tiempo es bueno, estuvo bueno para ya es suficiente. Aproveché el tiempo para leer mucho y jugar un poco a la play que la tenía perdida.
El éxito de “Dolores Lindos” fue una sorpresa ¿verdad? Con el auge del movimiento urbano, volviste de cierta forma a los orígenes del rap junto a Sebastián (Teysera) Me gusta considerarme músico, aunque esté mucho más limitado como músico que como rapero. Siempre hice canciones en una banda de rock, era horrible cantando pero me considero un buen compositor. Me gusta mucho lo popular, creo que el hit está muy bastardeado, cuesta un huevo pero la gente lo suele subestimar. Esta canción la tenía escrita hace mucho tiempo. Habíamos quedado con Sebas en hacer un tema y el día de su cumpleaños me dijo: “me dijiste que íbamos a hacer un tema”. Le copó “Dolores Lindos” y le dio un muy buen toque. Para mí es un honor, La Vela Puerca es una banda que me marcó durante mi infancia. Estoy súper agradecido y siento que le sumó un montón a la canción.
Antes quizás los géneros estaban más separados, hoy en día es más común pensar en un cantante de rock colaborando con un rapero Creo que una de las cosas que mejor le hizo el trap a la música fue cómo les abrió la cabeza un poco a todos. Ahora los reggaetoneros se llevan bien con los traperos… Rompió las etiquetas.
Tienes un par de canciones en las que se nota el acento español, ¿lo haces a propósito?
Tengo un acento mezclado entre Sevilla y Uruguay, no soy de ningún lado ya (risas).
¿Cómo es tu presente musical? Estaba haciendo un disco pero al final no se dio. Ahora se lleva mucho el single pero lo que me llena es el álbum conceptual. Me quedé con cinco canciones que funcionan como mensaje en sí misma y las estoy soltando una por mes. “Dolores Lindos” es una de las canciones que más me gustaban, se la propuse también a Zoe Gotusso cuando vino para Uruguay pero estaba con mil cosas.
¿Crees que el concepto de álbum está apresurado hoy en día? Artistas que sacan uno por año… Totalmente. Ojo, igualmente hay quien tiene talento y puede trabajar de esa forma con esa frecuencia. Hoy está todo el mundo súper apresurado pero creo que cuando se lanza un buen disco, hay música más fiel que otra. Cuando uno trabaja música fiel a uno mismo, trasciende en el tiempo. Está bueno sacar un tema de vez en cuando, la gente me mandaba mensajes de vez en cuando por ello, pero bueno, las canciones siguen vivas mientras que la gente las escuche. •
Alain Verdier
El uruguayo de 22 años se destaca con su single “Freezer” al que recientemente le sumó “Zubi” y “Slime Forever”, en los que continúa con sus características líricas mezcla de español e inglés.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
¿Te sorprende ver cómo sigue creciendo “Freezer”? La verdad es que sí me gusta ver los números y cómo sigue creciendo porque más allá de las visitas en sí, significan cuánta gente me apoya. La música es lo que más amo en el mundo y siempre quise poder transmitirlo a la mayor gente posible.
No es tu único single que viene creciendo, hay varios que están pisando fuerte Exacto, los últimos tres: “Freezer”, “Polvo de Hadas” y “Sum 2 Prove” pegaron bastante bien.
¿Dónde estás ahora? ¿Volviste a Uruguay o sigues en Buenos Aires? Me tuve que volver para Montevideo porque estaba solo en una pieza… con todo el tema de la pandemia volví para Uruguay con mi familia, que por suerte les encanta mi música y me apoyan en todo lo que hago.
En los comentarios del videoclip de Freezer’, muchos hablan acerca de las similitudes con el trap estadounidense, ¿te gusta que te comparen con ellos? Me gusta, sí. Siento que me están poniendo a su nivel. Hay muchos comentarios que dicen cosas como “estaba escuchando la canción sin ver el video y pensé que era un artista yankee”. Eso me hace flashear, está muy bueno que pase eso. Creo que marca que está bien hecho.
Pasa algo parecido con las voces dentro del tema, como vas cambiando tonos incluso hace parecer que son varios artistas Siempre trato de tirar los agudos… es algo que me caracteriza. Después voy variando pero siempre trato de ser lo más variado y versátil posible.
Has tenido charlas con Billboard el año pasado y hace dos incluso. ¿Qué ves de distinto entre aquel Alain y el de ahora? Hago música desde que tengo memoria y lanzo temas desde que tenía 12. Lo importante es que sigo manteniendo la esencia desde siempre. La única diferencia es que voy a cumplir 22 años y uno madura mucho en muy poco tiempo. Hay que tener una disciplina para salir adelante. Desde chico que me vengo rompiendo el lomo para salir adelante y eso hace madurar un montón. La esencia del Alain que tuvo la charla con ustedes hace un año es la misma. A pesar de tener solo 22 años tenés una larga experiencia Empecé con el FL Studio a los 10 años, creando beats e investigando por mi cuenta. Por aquel entonces el software no estaba tan desarrollado como ahora y había que hacer todo prácticamente a oído. No existían todos los tutoriales que hay ahora pero todo sumó para lo que soy hoy en día. Además a partir de los 12, 13 años empecé a ir a las compes de freestyle acá en Uruguay. Sigo tirando freestyle todos los días de mi vida. Si hubiera tenido la oportunidad de competir en El Quinto Escalón o la Red Bull lo hubiera hecho.
En una de tus últimas publicaciones de Instagram hablas acerca del tiempo de producción de “Zubi”, tu nuevo tema. ¿Cómo es para ti tener que producir el single, el videoclip y toda la estética? Para hacer un videoclip tengo que guionarlo, tener en mi cabeza todas las tomas que haremos, pedirle a alguien que me filme, editarlo después e intentar que la masterización quede lo más profesional posible. Estuve años y años y años intentando lograr el sonido al que llegué hoy en día. •
Daniela Herrero
Con una formación creada durante la cuarentena, la artista realizó su primer show por streaming u continua con su trabajo de difusión su nueva canción "Iluminarte".
desde radio bar de buenos aires, junto a sus músicos, Daniela Herrero brindó el 3 de octubre un concierto en vivo por streaming que se disfrutó a través de Nube Cultural. En el show la cantante interpretó “Sólo tus canciones”, “Fuera de mi tiempo”, “Adoquines” y otros clásicos de su repertorio en reversiones diseñadas especialmente para esta ocasión. “Hubo un recorrido por todos los discos. Hay canciones que hace un montón que no toco. Como el espectáculo llegó a gente de otros países, hice un mix de canciones en función de eso. Tocamos en varios sets: uno en formato electroacústico, otro de piano y voz, luego se suman pistas, y cierra la banda completa, en donde la terminamos de rockear”, contó Daniela.
Como artista que trabaja en lo que le gusta, ¿pensás a veces que tu vida es distinta a la de la mayoría? Si, me siento privilegiada. De todas maneras es una profesión que cuesta mucho a veces, en mi caso soy una artista independiente y casi todo lo gestiono yo, si bien tengo mi prensa y mi equipo de laburo. Es mucha responsabilidad y estoy todo el tiempo invirtiendo dinero también. Entonces cuando tengo que sacar un disco o ahora que se hacen estas producciones por streaming, tuvimos mucha movida por dos meses de trabajo fuerte. La verdad es que creo que trabajo un montón, no sé si estoy 12 horas por día, un montón.
¿Pudiste tener momentos de inspiración en esta cuarentena? Tuve de las dos cosas, porque al principio venía de 5 marcha a fondo promocionando “Iluminarte” y de golpe se cortó todo y quedé como un poco suspendida.
¿Cómo ves los shows por streaming como el que diste en octubre? A mi me conmovió mucho porque la verdad es que hacía un montón que no tocábamos. Cuando nos juntamos a ensayar fue una verborragia entre notros, volvieron las anécdotas. Fue muy lindo volver a reencontrarnos con la banda.
¿Estaban un poco oxidados? No, sonó bien. Te digo que es una banda nueva porque es una banda que se formó en cuarentena, y la verdad es que es alucinante, me encantó, me parece que me quedo con esta banda (ríe). Estoy contenta. Destacado también que el show fue en vivo, porque al principio la idea fue grabarlo, que algunos lo hacen, pero decidimos arriesgarnos y salir así como viene.
¿Qué ganás con la grabación? Es que vos tenés la posibilidad de mezclarlo, de arreglarlo. Entonces, bueno, en vivo está la verdad de la milanesa. De todas maneras, el equipo de técnica es increíble y sonó increíble. Tuvimos que estar hiperconcentrados. Hablé con algunos colegas que lo hicieron y me dijeron que era raro porque cuando tocás siempre hay un grito, el aplauso, algún sonido externo. Ahora no hay nada de eso, solo un silencio absoluto.
¿Cómo fue esa formación? Es una formación nueva. Conocía todos los músicos con los que hice el streaming pero nunca los junté y la verdad es que eso es muy importante, porque el ensamble de las energía, de la precisión, que a todos los guste la música, que haya una afinidad, que se conjugue todo eso es genial.
¿Te pasó de pensar en solo ser Daniela Herrero y no tener tanto la carga de llevar adelante una banda? Me pasó, tengo ganas en algún momento de hacer algo así. A mí me gusta tocar la batería, estudié cuando era chica y tengo unos ritmos incorporados, pero la verdad es que tendría que estudiar. Me gustaría hacerme la baterista de una banda de rock. •
Adrián Barilari
Presente en el mundo del heavy metal argentino desde el año 85 - fecha de inicio de Rata Blanca -. se presentó días atrás vía streaming en Barilari X3, un fin de semana largo donde el 16 de octubre fue una noche de Rock & Metal; el 17 cantó Canciones Doradas; y el 18 ocupó el lugar del Tango.
en 2003 comenzó a lanzar álbumes como solista, Barilari, Canciones Doradas, Barilari 4 e Infierock, su última producción en 2019. “Para Infierrock hicimos un videoclip y un vinilo, que fue la primera vez del vinilo en mi canal solista”, comentó el cantante. Antes de su presentación charlamos con él para hablar acerca de las nuevas generaciones, su relación con la tecnología y qué significó para él tener la presión del canto a lo largo de su carrera.
Has hecho producciones en vivo como en 13, 12, 13, por ejemplo, ¿tenían pensado hacer algo para Infierock? Para Infierrock hicimos un videoclip y un vinilo, que fue la primera vez del vinilo en mi canal solista. Un amigo de manera independiente se copó a la idea y lo hizo artesanal.
¿Vas a estar siempre en el mundo álbum? Haciendo referencia a que sacar una canción significa que esté dentro de una obra mayor Sí… Soy de la vieja escuela. Pensá que con Rata pasamos del cassette al vinilo y al CD. Más tarde pasamos al mp3 y ahora volvemos al vinilo, es todo un ciclo. dición de grabación y hasta qué punto incluís la tecnología? La grabación para mí es una de las cosas más importantes. No puedo pretender que un cantante utilice un algún elemento para reafinar la voz en un estudio. Si no las puede hacer, que no las haga. Porque eso después uno lo tiene que hacer en vivo, y cuando no les sale se les va el público encima.
¿Notás una evolución en los instrumentos de los 60’ hasta hoy? Pienso en el teclado como uno de los que más creció Exacto, con el teclado se pueden hacer coros en vivo hoy en día. Una de las cosas que sí hago en vivo es disparar secuencias, como coros vocales por ejemplo. Lo que hago es grabar mis voces y más tarde usarlas en vivo, principalmente para no complicarle la vida a los músicos que quizás se les complica llegar a las notas altas. El más admirable en ese sentido era Freddy (Mercury), que no arriesgaba la garganta en ningún show. Era capaz de bajar octavas en las notas sin problema y nadie lo notaba porque sonaba muy bien.
No se te ha escuchado fallar en vivo jamás Lo que me pasa es que como no me gusta fallar en vivo sé cuando no estoy entero. Empiezo a usar diferentes técnicas para ellos, el falsete por ejemplo, si sé que tengo que pegar un grito agudo y no estoy al 100%, lo uso, es un recurso que te saca del problema.
Durante tu carrera, ¿ese fallo fue una presión? Cuando tenés músicos a los que conocés de hace 30 años, saben cómo estás y te pueden ayudar a combatir algún problema. Como Walter, por ejemplo, que si me ve mal o más o menos, me cubre los puntos bajos con la viola, y viceversa.
¿Identificaste a nuevos frontman que se planten por la banda? Brenda Cuesta, la he visto en vivo y es una bestia la piba. El Indio… qué te puedo decir de él, se para en el escenario con la boca cerrada y ya impone. El mismo Gustavo Cerati, Spinetta… De la nueva camada pienso en Pato, los chicos de Airbag la tienen clara, tienen una experiencia que se nota con el paso del tiempo.
Se está hablando mucho del nuevo rock, que el trap puede entrar ahí… ¿Qué sabés del mundo urbano y el hip hop? Trabajo hace muchos años con un estudio del centro, el 448, y era el estudio por excelencia para hacer hard rock o metal y hoy tienen dos o tres salas donde se graba exclusivamente trap. Evidentemente el trap, que no consumo y no entiendo, está logrando una movida importante en todo el mundo a través de las redes y hacen que pibes de 15, 16 años tengan millones de seguidores y pue dan vivir de YouTube. •
Belén Chavanne
El 14 de diciembre llega la segunda edición del Festival Aurora, en esta ocasión denominado como “Aurora Del Eclipse”. La actriz, modelo, DJ y productora del evento lo define como una propuesta de vanguardia y como un desafío.
El Aurora Home que hicieron en julio fue algo sumamente difícil, ¿cierto? Tenían que mantener viva la llama de algo que da que hablar como lo es Aurora. En julio estábamos todos pensando que la cuarentena iba a durar dos semanas. En un momento nos dimos cuenta de que teníamos que empezar a jugar con las nuevas normas del juego. Hoy en día la gente ya está acostumbrada a ver un show en vivo y saber que no es lo mismo que ver un video en YouTube. Me pareció una aventura muy flashera. Toda la preparación fue algo realmente nuevo para mí. Estaba metida en el motor de la preparación, de comunicarlo, de hacer entender a la gente que iba a estar bueno… En el momento que empezó el festival sentí un vacío realmente hermoso. Lo sentí como una verdadera unión, hablando desde nuestras casas diciendo “¿en qué escenario estás? ¿Quién toca después? Finalmente se generó lo que queríamos, demostrar que todos estamos en la misma situación.
Por aquel momento existían otros festivales pero se basaban en ver al artista tocando y disfrutar de su música. Recuerdo que el suyo fue algo diferente, se podía ir al escenario que quisieras, ver a la gente en directo… Una experiencia más interactiva en general. Creo que fue una propuesta muy vanguardista para el momento. Era realmente proponer algo diferente, pero también era un gran desafío. Fue difícil atraer al público hacia algo que era tan nuevo para ellos como pagar una entrada por un show online.
Además no es solamente pensar en el público, sino también en los artistas. Creo que uno de los grandes diferenciadores fue la variedad de producciones caseras y profesionales que había. Hubo unas propuestas hermosas. Algunos tenían la mentalidad de show y otros la de mostrar el artista genuino, sin luces, maquillaje ni nada de eso.
¿Qué sentís cuando comparan a Aurora con otros festivales? La verdad que lo que te puedo decir es que Andy, el creador de todo esto, es un visionario. Viajó por el mundo de festival en festival. Cuando me contó qué era lo que quería hacer con Aurora, lo primero que pensé fue “qué orgullo que algo así esté pasando en la Argentina”.
Hay que hablar también de que el Aurora tiene un line up súper específico, la persona que vaya no tiene que ir pensando en ver a su banda favorita, sino descubrir nuevos talentos. Exacto, creo que ese es uno de los pilares a nivel conceptual de lo que es Aurora. No hay nombres más grandes que otros en el afiche, y quizás no parece mucho pero dice un montón. No hay nada más lindo que conocer a un artista musical en vivo, escucharlo por primera vez y quedar “flechado auditivamente”. Además también existe un gran factor de unión y comunión. Viene gente de todas partes del mundo para armar los escenarios de forma voluntaria y sustentable, no hay contratos de por medio… Es una experiencia.
¿Cómo llegaste a formar parte del festival? En Aurora cualquier rol me queda grande, es un momento de aprendizaje. Conozco a Andy hace muchos años, él me invitó a Mendoza cuando pasaba música como DJ. •
Alejo y Valentín
“Superstar” (Lado A) y “Para Renacer” (Lado V) conforman el nuevo sencillo doble del dúo, adelantando su nuevo disco que saldrá a finales del 2020.
los jóvenes mendocinos tienen 20 añosintegran su proyecto desde la niñez. En 2018 lanzaron su primer material discográfico titulado Peculiares con la producción de Leandro Lacerna. Hoy, “Superstar” (Lado A) y “Para Renacer” (Lado V) producidas por ellos mismos y mezcladas y masterizadas por Mario Breuer, fueron grabadas y editadas en sus respectivas casas y trabajando a la distancia en pleno confinamiento.
Estamos a minutos del estreno de los dos videos de “Superstar” y “Renacer” Valentín: la fórmula es estar loco. Cuando estás loco hacés cosas locas. Alejo: vos sabés que venimos laburando los temas hace mucho tiempo. Desde principio de año, los videos y las canciones en conjunto. Las laburamos con Mario Breue, eso estuvo increíble. Suenan impresionante. El tema de los videos fue muy intenso. Un proceso largo, intenso, los guionamos nosotros. Eso fue toda una novedad, salimos del confort y nos pusimos a guionar. Es una misma historia, un video largo, no dos. Nos gustó crear el cuento, el universo, el recorrido del personaje, el superstar. Un personaje que nos gusta mucho dentro de la música que hacemos. Limpiamos la capilla que ves, barrimos y limpiamos dos metros de caca de paloma. Fue súper largo e intenso, así que súper felices de poder largarlo. Muy pesado y emotivo.
¿Cómo fue compartir estudio con Mario Breuer, clásico de clásicos? Valentín: lo mejor es que no hubo estudio. Alejo: en ese híbrido está la magia. Breuer está loco. Valentín: lo hemos escuchado toda la vida. En verdad, lo primero que hicimos con él fue “Yendo de la Cama al Living”, el cover de Charly. En ese primer acercamiento pegamos alta onda, no lo conocemos personalmente, pero es amor. Grabamos desde nuestras casas, él desde la suya. Alejo: “Para Renacer” y “Súperstar” son una prueba fuerte de que se puede hacer música sonando muy bien desde casa. Fue todo bien cuarentena esa grabación, la filmación de los videos también, súper protocolares. Pero bueno, lo de Mario es un lujo muy hermoso. Lo queremos. Se copó desde el día uno con nosotros. Y lo adoramos. Nos adoptamos mutuamente. Está confirmadísimo para el team del disco que viene. Cuando tenés a Mario al lado, todo va a estar bien.
Sí, pero eso habla muy bien de ustedes. Están a la altura. Alejo: no sé, Mario es una persona muy generosa. Contesta a todo el que muestre su interés. Eso es lo más valorable, además de ser tremendo ingeniero es una persona increíble. Lo que decía Valen, para nosotros es un honor total trabajar con él, lo conocemos de chicos sin conocerlo. Nos marcó. Es un honor trabajar con él.
¿Cómo vienen con el disco? Valentín: la cuarentena nos destruyó la mente. Positivamente. Le hemos sacado el jugo a más no poder. Desde los covers, el doble single, los videos. Lo más importante es que artísticamente nos sentimos muy bien y estamos muy contentos con lo que estamos logrando y sí, el objetivo es sacar un disco. Alejo: en mayo hablábamos con el Valen que estaría bueno hacer un disco de 8 canciones. Pero la cuarentena nos agarró creativos y tenemos un montón de canciones en el cajón. Buenísimo, porque nos va a dar la posibilidad de tener un buen repertorio y llegar a los festivales el año que viene bien arriba. •
