DVICIO

Prácticamente ya hemos “ creado otro disco”

La banda española publicó recientemente el tema “Soy de volar” junto a LALI, de la mano de un video que generó repercusión en toda la Argentina.

este año, dvicio salió con impulso, su tercer disco. Andrés y Martín Ceballos, Alberto González, Luis Gonzalvo e Ignacio Gotor contienen las ganas de salir a los escenarios, especialmente los de Latinoamérica, donde está la mayor parte de su público. Recientemente presentaron Impulso en un concierto en directo en livestreaming desde Madrid.

Impulso es un disco de 12 canciones que cuenta con colaboraciones con Reik, Taburete, Farina y Llane, entre otros. La situación de la pandemia hizo que atraviesen todo el lanzamiento puertas adentro, pero el contexto permitió que entreguen una serie de covers significativos para sus comienzos y una nueva versión de “Soy de Volar”, junto a Lali.

Han hecho un lío enorme con el tema con Lali, ¿cómo fue la llegada de Lali a España? anDrés Para nosotros Lali era una artista muy simpática, muy crack, muy versátil encima del escenario, pero no sabíamos lo que movía. No sabíamos que tanto. Como tu sabes, mi hermano y yo somos mitad de Argentina, pero tampoco nos hemos criado viéndola en la TV y no teníamos esa sensación de que esté tan metida en nuestras vidas. Es increíble cómo antes de que saliera la canción, sus fans hackers ya estaban intentando develarla. Increíble cómo trabajan y el ruido que hacen, creo que ha sido un acierto.

Lali llegó a estar segunda, detrás de BTS, por su actividad en redes sociales en el mundo… ¿cómo surgió el video?, ¿y el beso? anDrés Ha generado más que el video, pero lo bonito es que forma parte del lanzamiento. No fue parte de ninguna estrategia, pero la afinidad, la amistad, viene de la canción, pero es muy loco que un beso de la vuelta a Argentina.

Creo que es el video más real y orgánico que han hecho luis Sí, es prácticamente una imagen de cuando estábamos en México, la primera casa es una representación de eso. De la amistad, de compartir en casa, que venga una invitada que en este caso es Lali y todo lo que pasa en el video. najeando en covers! nacho Sí, al no poder tener contacto físico con la gente queremos estar cerca desde las redes sociales y mostrar que estamos ahí, haciendo música y locos por salir a tocar. Además, son canciones que nos han inspirado mucho a nosotros. Empezando por Maná, “El muelle de San Blas” es referente. Es la banda que nos unió de pequeñitos. Luego “I’m Yours”, es la primera canción que tocamos juntos. Estamos preparando más canciones con significado.

En la canción aparece la guitarra limpia como instrumento principal en una época en la que está siendo eliminada de grandes éxitos urbanos misis No, nos falta mucho por hacer a la guitarra aún. Muchas canciones que se vuelven éxitos a partir de una guitarra, fuera de esta tendencia a lo rítmico que hay ahora. Hay mucho beat sonando, pero al final el sonido orgánico de una guitara siempre entra bien por los oídos. Pero aún queda mucho. Siempre suena bien y todavía tenemos trabajo por delante.

¿Cómo están ustedes con la exploración de este cruce de lo nuevo y lo viejo? luis Bueno, siempre hemos estado explorando, como se ve en nuestro disco Impulso. Siempre estamos experimentando nuevos sonidos y en este disco no nos cerramos a nada y hemos ido más allá. No nos encajamos en un solo estilo y estamos abiertos a cualquier cosa. Para Impulso, nos encerramos un mes y medio con el productor viendo cada tema para ver dónde lo llevábamos, explorando cada arreglo y hemos aprendido mucho.

HORACIO LAVANDERA

Me apasiona la investigación “ en la música”

En su último show por streaming recorrió las grandes obras de Astor Piazolla y de George Gershwin. Además, tuvo invitados especiales del rock, de la electrónica, del tango y del jazz, en un show íntimo en el escenario de Sur en Vivo, Pompeya.

“este fue un tiempo de mucha investigación y contacto con mis seguidores de las redes sociales, entender el cambio generacional que conlleva esta situación y estonces trabajando en consecuencia. Tratar de tener un ida y vuelta de emociones, todo esto te lo permiten las redes sociales, y está fantástico. Con muchas actividades distintas y con mi primer concierto via streaming”, señala Lavandera.

De tus acciones virtuales este concierto fue el más ambicioso Desde luego, el concierto reunido obras de Astor Piazzolla y George Gershwin y la idea fue conectar a estos dos grandes autores por varias razones, una es que son los representantes más grandes de sus respectivas ciudades (Buenos Aires y Nueva York) y dado que fue un streaming tiene la cuestión del uso horario, entonces tener al representante máximo de Estados unidos en la música popular y clásica, Gershwin se movía continuamente entre esos dos mundos, con sus grandes obras para piano, y Piazzolla en Buenos aires como representante de la música popular urbana. Otra de las razones es que a Piazzolla le fascinaba la música de Gershwin y los dos cambiaron para siempre la idea de música popular.

Interesante que las caracterices como música popular y urbana Imaginate que cuando hablamos de los 48 preludios y fugas de Bach, que mucha gente piensa que es una música sacra, sin embargo eran melodías que escuchaba Bach por las calles convertida en algo distinto. Creo que se trata de captar la energía, de la gente, de las emociones, de cómo se vive en el día a día. Y estos grandes maestros te enseñan que hay muchas maneras de entender lo que sucede en la calle.

Vos podés despreciarlo. Como hacen algunos, o cambiar todas las perspectivas como Gershwin en su momento tomando lo que empezaban a visualizarse como los patrones del blues en los años 1020 del siglo pasado. El toma todo eso y no se queda en el clisé de decir es una música repetitiva, no se puede seguir explorándola y no se puede hacer nada importante. El rompe con esos esquemas con “Rhapsody in blue” que es verdaderamente un homenaje a los músicos afroamericanos y a los músicos de blues.

Esa función de la música de describir a las sociedades Creo que sí. En mi caso cuando me toca interpretar la música de Gershwin trato de meterme en ese instrumento y en las ideas de él en ese estado primitivo, en ese punto donde se juntaba con algunos músicos a la 2 de la mañana en Harlem, y empezaban a escuchar unos ritmos que nadie sabía a dónde iban, sonaba primitivo, raro. Bueno, se trata de encontrar el gusto. Yo que interpreto mucha música clásica veo que no se puede llevar a comparaciones con estos autores porque el ambiente que los rodea es completamente distinto.

¿Cómo hacés para interpretar estos estilos tan diversos de música? A mi lo que me apasiona es la investigación. Es que uno puede ver a estos compositores como consagrados, clásicos, entonces hay líneas que se pierden: las líneas de llevarlos a la tierra. Por caso Mozart, se sabe que tenía sus libritos de las canciones más populares de su época, o que Beethoven le pedía melodías a alguien que las recopilaba melodías populares para saber que estaba pasando en el momento. No tenían “Los 40 Principales” en la radio para saber que sonaba (ríe).

Todo esto en los grandes compositores está presente. Nunca está ausente lo que pasa en el día a día de las emociones de las personas.

¿Qué función tiene hoy para vos el pentagrama que vemos en tu piano? ¿Guía, ayuda memoria…? Es el comienzo de la investigación para saber qué le llevó a ese autor tomar todas esas decisiones. Porque antes de tener las notitas eso estaba en blanco, e inclusive quizás no había pentagramas había dibujos. Han manuscritos de Bach en los que cada uno de los movimientos termina con dibujos, que son alucinantes y que lógicamente tienen que ver con la interpretación estética de la música. Hay mucho de visual en los manuscritos de Mozart o Beethoven, esos manchones… Está la lucha del autor con la partitura, ¿cómo lleva su música al papel? A que luego la editen y a que, por ejemplo, en su momento “Claro de luna” de Beethoven fue un éxito comercial. Entonces estas notas tienen muchas historias, de conflictos intelectuales de cómo trasladar una idea que quizás no se puede trasladar al papel. ¿Cómo hacés para pasar al papel todos los efectos del bandoneón de Piazzolla? Es imposible..

Así es la música hoy, se “ inspira en diferentes cosas”

La artista lanzó “No Drama” junto a Ozuna, una canción que busca dar un mensaje positivo ante el drama de la situación del 2020.

la cantante y actriz estadounidense rebbeca Marie Gómez es reconocida en el mundo artístico como Becky G. Con solo 23 años se ha convertido en una de las cantantes con mayor proyección en la industria de la música.

Becky G es una de las mayores exponentes del género urbano. Desde muy chica, ha estado sumamente vinculada en el mundo del arte y el espectáculo. Canciones como “Sin pijama”, “Mayores”, “Cuando te besé” (Paulo Londra) y “Mala santa” han marcado su presencia en el mapa mundial. ¿Cómo estás con los tiempos que corren? Aquí estoy, presente. Feliz de estar aquí, en vivo. Ha sido un proceso acostumbrarme a estos tiempos, se siente raro pero es el nuevo normal.

Hablando de “No Drama”, era hora de esta colaboración Sí, yo soy súper fan de Ozuna. Siempre quise hacer una canción con él, pero obviamente tiene que ser “la” canción. Cuando escuché su voz en la canción, pensé que literalmente no podía hacer esto con nadie más. Es una canción de los dos.

Quedó extraordinario. Fueron al reggaetón directo. Creo que siempre mi estilo intentará mezclar varios géneros, reggaetón, pero un poco de cumbia, la melodía pop. Siempre es una mezcla. Así es la música hoy en día, inspirada en diferentes cosas. Pero sí, es súper divertida y pegajosa. Chicle.

¡Estuvieron juntos en el video! Lo grabamos en Miami. Todavía obviamente aquí hay precauciones que tomar, para asegurar que todos estén bien. Máscaras, chequeo de temperatura. Fue un concepto de video inspirado en eso. Muchas veces me acostumbré a videos de 30 bailarines, actores, extras. Este video es muy íntimo, inspirado en la soledad, Becky G, Ozuna y nada más. Me encanta.

En nuestro ranking de Argentina siguen apareciendo canciones tuyas de hace dos años como “Cuando Te Besé”, ¿es un logro para tí? Sí, creo que es un logro para un artista ver que una canción fue parte de una era. Esas canciones fueron muy importantes, para mujeres, la industria de la música latina. Aprendí mucho de esas experiencias. “No Drama” va a ingresar ahí. Este 2020 estuvo lleno de drama y esta canción viene a dar u mensaje positivo.

Para Paulo también fue un antes y un después con “Cuando te besé” Creo que para los artistas siempre va a haber una conexión. Lograr algo tan grande con un artista es enorme. Nos seguimos en redes, es papá y está feliz con su vida. Siempre mando mucho amor y energía positiva a él y su familia. Es un talento tan grande, con un flow tan distinto, tan chill.

Estás en el pico de tu carrera. Estira la maternidad, ¿te ves? Vengo de una familia muy grande, para mí tener hijos es obvio. Quiero tener una familia muy grande, me encantaría. Desde niña lo sé. Creo que hoy en día es algo que es posible, todavía puedes crear música, obviamente no es fácil con bebés, pero tengo mi familia, madre, que me pueden ayudar. Creo que lo puedo hacer.

Las mujeres están liderando los rankings, ¿creés que hay un avance en este sentido? Creo que las cosas han cambiado. Todavía hay mucho trabajo por hacer por parte de nosotras, mujeres de la industria latina. Eso es algo muy bonito. Viene de las mujeres que empezaron todo esto. No creo que haya suficiente. Aunque muchas veces sea la primera en hacer algo, no quiero ser la última ni la única. Siempre voy a buscar crear más espacio positivos e inspiradores para las próximas generaciones. Natti, Karol G, J Lo, todas representamos diferentes banderas, venimos de diferentes sacrificios.