Soledad

“En este disco eché a volar más la intuición y disfruté cada paso”

Presentó su nuevo trabajo llamado Parte de mí, un álbum que está compuesto por 14 canciones en donde se encuentra plasmada su esencia además de ser un disco en el que se reconoce como nunca, según cuenta.

POR FLOR MAURO

‘l a gringa ’ , “ aunque me digas que no”, “Tal Como siento” y “La Valeria”, fueron los singles con los que fue dando a conocer este trabajo superando más de 10 millones de vistas a los videos que acompañan los sencillos.

Con el lanzamiento del disco, Soledad lanzó la canción “Quién dijo”, compuesto e interpretado junto a Kany Garcia. El 12 de Octubre festejó en el Movistar Arena con un gran despliegue escénico sus 40 años para más de 20.000 personas que la acompañaron desde sus hogares desde diversos rincones de Argentina y del mundo.

Seas La Sole, Soledad, La Gringa o como te quieras llamar nosotros te encontramos y te reconocemos. ¿sentís lo mismo? Era la idea, gracias por pensarlo así porque si bien no busque exactamente que la gente me reconozca sino reconocerme a mí misma, era un desafío para mí en este disco ser Soledad hoy, la que cumple 40 años, la que piensa de esta manera, con ese atadito que uno lleva del pasado con uno, siempre hay cosas que conservas, por eso le puse ‘’Parte de mi’’, no es Soledad entera este disco, algunas cosas se quedaron atrás, otras se conservan y otras vendrán, pero esta soy yo hoy, creo que lo que intento constantemente es ser fiel a mí misma, creo que el mejor resultado que puede tener un artista sobre un escenario cuando se comunica con su gente es aquel que se da porque lo que comunica esta en concordancia con lo que siente, eso es lo que uno intenta y no es tan fácil como parece porque la industria y el medio a veces te llevan a pensar que ser así es ir contra la corriente.

Sabemos que tuviste bastantes miedos, ¿cómo los transitaste? Lo peor de los miedos es que no nos damos cuenta que tenemos miedo, a mí me pasó así, sentía una traba constante y no sabía de dónde venía, después fui descubriendo de a poco que eran los miedos a ser yo misma y que la gente no me acepte por eso, creo que es el miedo de todo ser humano, la aceptación es la gran búsqueda, pero si no hay aceptación de uno mismo no va a haber aceptación de parte de los demás, siento que fue todo un proceso largo y doloroso, lo llevo al deporte y por ejemplo puede ser el tipo que quiere meter el gol, se para en el punto de penal y va al palo, la tira afuera, le falto fuerza, llega un punto que te preguntas qué es lo que tenes que hacer porque probaste de todas las maneras, es seguir intentando y de formas diferentes. Cuando empiezo hablando de este disco digo que emprendí un camino con humildad y coraje porque la humildad es necesaria para justamente entender que no sabemos cómo hacer las cosas y tenemos que aprender o reaprender, tuve que escuchar mucho a la gente que me rodeaba y a mí, creo que por eso se hizo largo el proceso del disco hasta que saque las trabas y aparecieron las canciones, después fue como ir por una autopista y disfrutar. Cuando me tocó finalmente grabar las canciones mi voz no me respondía como quería, que supongo que también tenía que ver con los miedos, hasta que por fin se destrabo y acá estamos, es muy lindo que algo que vale tanto esfuerzo y sacrificio ya esté hoy en manos de todo el mundo y haya valido la pena.

¿A qué cosas le dirías ‘’Ya no más’’? Le digo ‘’Ya no más’’ a vivir la vida con tanta intensidad que no la vivís, a veces estamos corriendo una carrera sin saber cómo correrla o creyendo que es contra los demás y en realidad es contra uno mismo, creemos que es ganar si o si y a veces lo importante es el trayecto y llegar a la meta, le digo ‘’Ya no más’’ a vivir exageradamente apurada y estresada.

A lo que definitivamente le dijiste que si fue a Carlos Vives, Kany García, Juan Blas Caballero y un montón más para plasmar este disco para darte cuenta y decirle a todos ‘’Sigo siendo yo’’… Si, la verdad es que cada una de las personas que están en el disco, cantando, produciendo, no están porque sí, sino porque encajaban en mi manera de pensar este disco, primero darles un agradecimiento a la compañía que me banco en esta también porque en artistas de mis características lo más común es un disco homogéneo con un solo productor o dos, pero esta vez necesite más información, más productores, venía de un disco 20 años, cerrando una etapa en Cosquín maravillosa pero después me apareció el abismo de no saber para dónde ir, cómo lograr el sonido de Soledad y cómo lograr hacer que subsista en este mundo diferente al que me vio nacer sin perder la esencia pero actualizada y recargada, para esto me ayudaron todas estas personas y sus corazones, me ayudaron a armar este rompecabezas que ni siquiera tenía su marco.

Tampoco te olvidás de tu ascendencia… Si, para mí siempre fue necesario, soy una gringa, soy la familia, la cantora, creo que todo eso tenía que estar en el disco, sé que lo referencial a veces es complejo porque empatiza con gente que puede llegar a pasar por algo parecido a lo mío y el resto puede no entenderlo pero creo que en un mundo donde la cabeza está mucho más abierta e intentamos comprendernos día a día mucho más vale todo, presentarme y decir quién soy y del otro lado seguramente estará el cariño también, creo que eso es algo que la música puede lograr sin problemas.

En definitiva, vos sos la dueña de tus sueños… Creo que si, como digo en una canción que grabe por el 2010 ‘’soy la dueña de mis sueños, mi condena y libertad’’, que es lo que a veces nos cuesta entender, nosotros mismos nos condenamos, nosotros mismos soñamos, nosotros mismos nos damos la libertad y eso es un valor que hay que tener como estandarte porque es nuestro, podemos manejar muchas cosas más de las que creemos.

KAROL G

Espero que el amor de la “ gente se conserve hasta que vuelva a los escenarios”

La artista lanzó “Bichota”, “una celebración de todas las mujeres y hombres que escogen no tener miedo y ser fabulosos”.

karol g es autora de éxitos como “tusa”, “Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a Nicki Minaj, producida por Ovy On The Drums coronó el mayor record en el Billboard Argentina Hot 100: se mantuvo durante 25 semanas en lo más alto. Actualmente, “Ay Dios Mío!” integra el top 10. “Todos estos años quise que mi música empiece a competir en general, canciones más grandes, videos más grandes, artistas más grandes. Uno empieza desde mejor nuevo artista, artista rising, pero estas nominaciones, cuando son generales, me hacen súper feliz. Porque todo partió de olvidarme en cierta manera que era mujer e interactuar como que no: yo soy humano con sueños, metas, y voy a salir a jugar en el mundo. Y ahora no siento que represento solo a las mujeres, sino también a los hombres y a la comunidad latina en el mundo. Me siento feliz y bendecida, a pesar de este año, ha sido un año lleno de bendiciones para mí. Un montón de reconocimientos, de logros brutales”, dice.

“Tusa” estuvo 25 semanas en el número 1 del Hot 100, ¿pensaste que iba a ser tan grande? La verdad eso de Argentina fue una locura. Íbamos celebrando semana a semana el número 1, soy fanática de la música y pensaba cómo puede ser la canción favorita por 25 semanas. Pero la verdad, bienvenido sea, me lo he gozado y disfrutado de las formas que tu ni imaginas. Más allá de eso, la canción me trajo el número 1 en Billboard Estados Unidos, estuvimos número dos global. Todos esos números son muy bonitos y es brutal, pero fue todo lo que trajo la canción después. En mis conciertos, me sentía más en un estadio y no en concierto, con el pulmón en la cancha. Me sentí súper triste cuando no pude ir a Argentina. Primero, haberme perdido ese momento cuando estaba todo alineado, en un país donde la canción está en número 1 hace 25 semanas. “Ay Dios Mío!” también. Espero que el amor de la gente se conserve hasta cuando se pueda volver a los escenarios. Que todos podamos volver a compartir juntos, con todo mi corazón quiero que todo eso pase.

¿Qué opinás de los remixes de cumbia de tus canciones? Tengo tres cosas para decir al respecto. Uno, que la cumbia nos representa a los latinos en general, porque es un sonido que viene de nuestras raíces. Siempre la vas a escuchar y te va a conectar. Dos, con todos los remix que escuché de “Tusa”, me encanta que la gente hiciera su propia versión de la canción. Yo también he hecho reversiones de otras canciones y de cierta manera me parece que la gente disfruta la canción desde la identidad de su artista favorito y me parece que “Tusa” ha sido una cacnión tan grande que le ha dado vida a otros artistas, otros géneros, ojalá pudiera ver qué le dio la magia a “Tusa”, qué la hizo tan especial.

Se analizó como un antes y un después. Los latinos nos estamos uniendo en la manera de hablar… Creo que es una de las cosas que más disfruto en este momento. Al final del día me parece brutal que yo pueda absorber diferentes culturas y todos también. Yo espero que en todos lados donde se oyó “Tusa” se hable de “Tusa”, que sea parte del vocabulario. La música en español en el mundo entero, quien no habla español escucha y disfruta nuestra música. La música se volvió algo de imagen por las redes sociales, pero al final es reflejo del origen y todo. Pero lo mejor es que la gente pueda disfrutar, aún sin sabiendo qué es.

¿Qué son los premios para vos? Esa es pregunta de reina. Bien particular, porque tengo mucha gentileza por los premios. Para mí es como en el colegio, cuando te mandaban una carita feliz o algo, son eso para mí. Me encanta ver que mi música está generando una comunidad, pero también tengo que decir que los premios no demandan el éxito de los artistas. Hay artistas súper exitosos, que yo admiro muchísimo, pero no están en los premios. Disfruto mi momento, los premios, es algo que siempre me va a dar alegría, siempre voy a disfrutar porque es parte del éxito, pero también siento que si una persona no está nominada, no significa que no sea exitosa o grande. Mi respeto para todos los artistas que no están, pero tienen carreras literalmente legendarias.

una vez más, ford argentina y Billboard AR se unen para celebrar la llegada a su icónico modelo Mustang GT bajo el lema: 4 años Mustang en Argentina. Mario Pergolini, Juanse junto a Fabricio Oberto y Fernando Ruiz Díaz protagonizaron el vínculo del auto más rockero de la historia con los referentes nacionales de la cultura rock en las ediciones anteriores. Marcador de tendencias y símbolo del género como olvidar a Jim Morrison en el video de L.A. Woman conduciendo su modelo azul de 1969 (chequear), en esta nueva ocasión, convoca a Patricio Sardelli de Airbag quién a fuerza de guitarras distorsionadas y potencia familiar mantiene la popularidad de la banda sin abandonar el espíritu hard rockero en épocas de cumbia y reggaetón.

Pato, no sé si conocés la secuencia de este featuring con Mustang: el primero fue Mario Pergolini en 2017, luego Juanse, Fer Ruiz Díaz el año pasado y ahora considerando los charts el mejor representante del rock popular argentino hoy sos vos. ¡Felicitaciones por eso! Muchas gracias, un placer estar acá en Billboard.

En Herencia Custom Garage, a puertas cerradas y bajo estricto protocolo de prevención del Covid19 a diferencia de años anteriores, se realizó el evento anual en un show filmado que quedará para el recuerdo. Juanse, Vitico, Catriel Ciavarella, Deborah Dixon, Fer Ruiz Díaz,

Luli Bass, Nico Bereciartúa y las coristas se fueron sucediendo a lo largo de más de cuatro horas donde Pato participó tocando un tema de Airbag, como guitarrista invitado y, además, en el cierre junto a todos los músicos en escena.

Se te asocia a Gibson Les Paul o Marshall y hoy te convoca Ford Mustang como parte de su universo ¿Cómo ves la relación entre las marcas y la música? Siempre lo viví todo como un camino de ida. Empezás a tocar, tenes una banda y en esa ruta estás solo y uno se va vinculando con cosas. Entonces por supuesto que los autos son parte de la historia del rock y de la música. El significado que tiene sobre el transporte, en la búsqueda, ¿no? Hay algo ahí, hay una conexión que no es un delirio, realmente hay una conexión.

¿Cómo está hoy el rock? El rock siempre está bien y siempre está para uno. Por supuesto que muchos coincidimos en que no es hoy lo que lidera la música que se escucha en los autos, en los boliches o donde sea. Hablando justamente de autos, por ejemplo, cuando terminamos un disco, o una mezcla, o estamos grabando algo, donde lo escucho es en el auto. La prueba de fuego es subirte y ponerlo. Si te acompaña está bien. El auto es un lugar donde uno creció escuchando música viste, tiene un valor. Entonces cuando estás ahí y te sentís cómodo con la canción decís: “!Va!”. Pero hoy pareciera que en las calles de Buenos Aires y también del mundo no se escucha tanto rock en los autos.

¿Hacés pruebas de cómo se escucha una canción en el teléfono? Lo que pasa que el teléfono solo reproduce tonos medios y agudos, no hay graves, no hay bajos. Entonces ya sabés que hay cosas que van a sonar o mal o estridente. Los auriculares sí, pero siempre el auto como primera opción, si anda bien ahí seguro va a funcionar.

Es un 2020 rarísimo para todo el mundo pero te vimos a vos y a la banda activos, con show en vivo por streaming en Vorterix ¿Fue un año bueno para Airbag? Bueno, la verdad es que sí. De todas maneras quedó muchísimo por hacer, como la presentación en el Luna Park que está suspendida, y donde teníamos ganas de tocar varias de las canciones nuevas que todavía no estrenamos. También el Lollapalooza, una gira por España, nuestro primer show en Nueva York. Había un montón de cosas que se estaban dando y quedó todo suspendido. Pero uno ya aprendió porque viene no de cero, de menos diez, entonces la vida te enseña a adaptarte, y eso es divertido también. Cuando estás cómodo las cosas empiezan a salir medio frías. Y bueno esto nos hace adaptarnos y realmente el show que hicimos fue increíble. Hay conciertos que hemos tocado y se han “streamiado” como festivales, el Cosquín Rock, un montón. Pero este estaba pensado para esto, la mezcla de audio se ideó para un streaming, hicimos pruebas y fuimos a ensayar al lugar. Casi siempre en los streamings faltan graves, falta el audio del público. O incluso a veces el ingeniero mezcla para la gente que está ahí y es otra cosa: en el streaming a veces falta guitarra, no se escucha un solo, un montón de cosas que en este caso no pasaron porque el concierto estaba pensado para eso. Estamos re contentos con el resultado porque quedó muy lindo, también la parte estética en la que usamos máquinas robóticas para filmar, y la producción y los técnicos estuvieron increíbles.

En esta reinvención también aparece el Airbag Live Show en el que han mostrado otra faceta y vínculos con artistas de otros géneros como Khea. ¿Son amigos? Totalmente, nosotros somos una banda que nunca se cerró nada, siempre para adelante con el camino abierto buscando hermanos en el camino que piensen cosas parecidas. Quizás con otros estilos, no importa, pero con una visión del mundo, de la familia y de los hermanos similar. Y vos sentís ese vínculo con la gente viste. En el disco participan en una canción Los Enanitos Verdes y, bueno, estamos trabajando con Khea algo que aún no sé si saldrá.

¿Puede ser que Airbag siempre estuvo un poco en soledad? Aparecieron el Indie y otros movimientos de rock en Córdoba o Mendoza pero no se sentía que ustedes entraban en esas escenas o movimientos. Es que el estilo hacemos nosotros no es uno que tenga diez bandas

más. Yo lo entendí con el tiempo. Cuando arrancamos, me pasaba que tocábamos en festivales con otras bandas y quizás entre ellos compartían muchísimo público, porque hacían casi el mismo estilo. Estaba la movida del rock barrial o de golpe electropop que en un momento explotó, la movida Indie, del reggae, del ska. En estos 15 años hubo momentos en los que eso sucedía, pero sin embargo nosotros tenemos un estilo propio, uno muy distinto porque también tenemos una parte media pesada, entonces nunca tuvimos dos o tres bandas parecidas para hacer una gira juntos.

GUIDO ADLER ¿Eddie Van Halen es uno de tus referentes máximos? Sí claro, ahora si querés hablamos de él, pero podemos estar dos horas. Hace poco me hicieron una nota en la que me preguntaban por Eddie y no podía parar de hablar. Un tipo que además de haber sido un maestro con la guitarra fue un genio técnicamente: el modificó la guitarra, la cambió para siempre. El inventó lo que se llama el power brakes qué es lo que se le pone a un Marshall para que suene más despacio pero que siga sonando bien, que hoy en día lo comprás y en ese momento lo inventó él porque quería que suene de otra forma. Técnicamente fue un virtuoso. Un capo. Antes un inventor era Leonardo da Vinci que fue pintor, poeta, médico… eran tipos realmente conectados con el arte y con la ciencia. El último de esos es Eddie Van Hallen. Le puso un micrófono doble una Stratocaster, se dio cuenta que había ruidos entonces los llenó de goma, e inventó el aislamiento de los micrófonos, eso es una locura. Hoy cuando comprás una Les Paul o una Stratocaster tiene ese sistema de él, que nunca patentó nada, por eso fue muy amigo de Les Paul. Y además de todo, tocaba como tocaba. De Van Halen escuchás “Panamá” que es medio pop y de golpe aparecía la guitarra de él y un tema como “Hot for teacher”. El cantante era un extrovertido femenino, rupturista en ese momento, cuando la escena era otra cosa. Aparecieron estos tipos y rompieron todo. Nosotros no teníamos una banda común, éramos solos, no sabíamos qué género hacíamos: metal no, hard rock no, y rock tampoco porque hacemos medio metal a veces, y eso a mí me encanta y me vuelve loco porque habla de la banda. ¿Qué hacían los Van Halen? Y… eran Van Halen.

¿Hay una vida de Pato fuera de Airbag? No porque yo soy Airbag, mi nombre es Patricio Sardelli pero mi banda es lo que me representa, mis hermanos. La gente me conoce por Airbag, entiendo que tal vez tengo una personalidad que hago otras cosas también y que me gustan otros tipos de cosas como el cine, tengo amigos actores, pero yo soy mi música, me representa mi música y la guitarra.

¿Te ves actuando? Actúe una vez dos minutos porque un amigo era el director de la película (ríe). Me gusta más dirigir que actuar. Para actuar me parece que tiene que ser un papel en el que haga un poco de mí, que fue lo que pasó en esa película. Le dije: “Bárbaro, pero no me hagas actuar dejame ser yo un toque y chau”.

¿Qué diferencia tendría un disco tuyo solista de uno de Airbag? No, no me lo imagino. No me veo tocando solo o con otra banda. No puedo. Empiezo a tocar de invitado a un lugar y al rato ya no quiero tocar más, necesito a Gastón con el bajo, a Guido en la batería. Hay un contacto mental muy fuerte y lo disfruto. Hay una hermandad, yo creo mucho en eso. ¿Disfruto de tocar con otros músicos? Seguro, porque me gusta tocar, nos ponemos acá con dos guitarras y ya sabemos, vamos a estar tocando hasta las 6 de la mañana. Pasa por otro lado. Nunca planteamos estar por caminos separados. Hay algo de la banda, de estar con tu gente, con tus amigos, todos los del círculo tuyo, que es muy lindo. Una pandilla. Y es cómodo y la verdad es que lo disfrutamos y cada día más.

¿El concepto de banda se va perdiendo en la escena? La mayoría de los lanzamientos son de solistas.. Sí totalmente, quedan pocas. El año pasado vino a tocar Chizzo de La Renga y nosotros fuimos con ellos y fue increíble. Con ellos tenemos mucho en común, también son como una familia, muy unidos, se respetan mucho, cada uno tiene su rol. Por eso, la verdad que nos conocimos y fue al toque decir: “Vamos a tocar”. Hay algo ahí de estar con

L A L Í N E A D E T I E M P O

1986

Nace el 26 de enero.

1999

Crean “Los Nietos de Chuck” banda integrada por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli.

2003

Cambia de nombre a Airbag. Graban su primer demo en su Garage.

2004

Lanzan su primer disco: Airbag y se convierte en disco de Oro y Platino.

2005

Viajan a España para grabar su segundo álbum, Blanco y Negro. Disco que los llevaría de gira por Ecuador, Colombia, Bolivia, Perú y México. Disco de oro.

2007

Ganan el premio MTV como Mejores Artistas Revelación del Sur.

2009

Nominaciones a Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock en los Premios Grammy Latinos. Por Una Hora A Tokyo

2011

Sale a la venta su álbum, Vorágine, producido de forma independiente.

tu gente, con los que estuviste en el fondo del mar y con los que pudiste salir adelante, eso tiene un valor. Por supuesto que respeto a tipos como Juanse, por ejemplo, que hicieron su carrera solista. Pasa que son bandas que ya tienen muchos años. Y después están los casos de que se juntan cada tanto y tocan, como Soda en su momento.

Airbag es una banda joven por la edad pero a la vez pareciera que tiene un espíritu o alma “vieja”. Siempre tuvieron eso ¿no? La verdad es que sí, desde que arrancamos. Nosotros empezamos cantando tango en mi familia y eso te añeja. Mayormente el músico empieza tocando rock y termina en el tango, nosotros arrancamos al revés. Esto te pone en una mentalidad old school. De chicos nosotros escuchábamos Creedence, Los Beatles, Deep Purple y después rock nacional, vino después. Vos ves las bandas de afuera y los Aerosmith tienen no sé cuántos años y Steven Tayler nunca sacó un disco solista.

Me sorprende que no nombres a Guns N´ Roses Bueno, los Guns también. O sea, Axel podría haber salido con Chinese Democracy como solista pero también tiene todo una impronta, está el sello Guns N´ Roses, él lo mantuvo.

¿Qué opinás de ese disco? Para mí es de los mejores discos de la primera década de 2000. Es un discazo. Está muy mal grabado, suena mal, hay exceso de guitarras, él dijo que no podía llenar la falta de Slash. Y está toda esa carga pero tiene muy buenas canciones. Siempre digo que si vos tomás los cuatro mejores temas de Velvet Revolver y los cuatro mejores de Chinese Democracy, es el mejor disco de la historia.

¿Cuál es el riesgo de no sonar actual o que sientas que te estás repitiendo? Bueno, “Über Puber” tiene hecho un tratamiento de bajos y con los graves como se usan hoy. Gastón hizo una mezcla de bajos reales y digitales, lo mismo la batería tiene un hi hat electrónico. No para sonar actuales sino porque es divertido y está bueno. A mí hay cosas del trap que me gustan y mucho, que están muy bien hechas. Hay gente todavía que siente que si sale de un lugar se muere, muy ridícula hoy día. Yo hablo mucho con Omar Varela, un productor especie de precursor, que sabía grabar y los metió en el estudio. Me junto con él, veo cómo trabajan y yo también le pasó cosas.

¿Te sorprende con la velocidad que hacen canciones en el género urbano? No. Se pueden hacer 20 mil. Cada tando sale una diferente. “Loca” es un temazo, está muy bien hecha. Lo que pasa es que hoy hay una velocidad, necesitan mantener reproducciones y reproducciones, entonces sacan todos los días canciones. Algunas cosas están muy buenas y hay otras malas, por eso de todas formas pasa siempre, en un disco no te gustan todos los temas.

¿Qué te gustó de lo nuevo? Escuché el tema nuevo de AC/ DC que me encanta. Son ellos, es lo mismo de siempre, es una fórmula probada y me encanta ver los a ellos juntos, el espíritu de hermanos, es increíble. Me encantan.

Artic Monkeys, Twenty One Pilots, Greta Van Fleet. ¿Qué ves del rock internacional que te de esperanza? Las cosas tienen un círculo y todo vuelve y se aleja, y toma fuerza. No veo nada como banda nueva: Greta van Fleet está, me gustaría verlos hacer otras cosas pero es una banda que está y que empuja; los Artics lo mismo, no soy muy fanático de ellos tampoco. Hay algo de Tame Impala que me gusta, me lo trajo Guido y me dijo: “Escuchá esto”. El tipo quiere tocar con instrumentos, hace todo electrónico pero después busca tocar con un bajo. Lo que pasa que hay muchas bandas de departamento que no tocaron nunca en vivo o tocaron muy poco, y terminan siendo una cosita muy tímida. Me acuerdo cuando salió “Pumped Up Kicks” de Foster the People, todos decían son los nuevos Beatles y después vi un video de sus shows y la gente estaba aburrida.

¿Cómo logran mantenerse vigentes? Mantenerse en una carrera es lo más difícil. Nosotros empezamos arriba. Lo que pasa es que teníamos background de tocar en bares que eso no lo ve nadie. Cuando sale el primer disco tocábamos en Cafferata, un bar en Don Torcuato, de madrugada con amigos que nos venían a ver del barrio o San Miguel o Villa de Mayo por ahí de Polvorines que es de donde somos nosotros. Afuera había peleas fuertes, cuchillo, manopla, era bravísimo a veces. Yo tenía una cresta amarilla y un chaleco que todavía guardo. Era el año 2000 y Argentina estaba en el fondo del mar y ese lugar era el Lejano Oeste y los pibes salían armados y había tiros. Después la banda sale y la pega. Ahora hay que mantenerlo. Vos sabés de dónde venís, más abajo no hay, entonces estás preparado. Si no tienes esas vivencias cuando la pegás de muy chico te podés convertir en un imbécil en cinco minutos.

¿Cómo describirías la relación con un instrumento? El instrumento conecta a la gente. Estamos trabajando en un proyecto grande con Gibson queríamos que sea este año pero lamentablemente no vamos a poder así que será el año que viene para acercar guitarras a la gente. El piano y el violín son hermosos, la batería está buenísima, todos los instrumentos te vuelven loco, pero la guitarra lo que tiene de extra es que seguramente la encontrás en el placard de cualquier abuelo o tío, vos podés acceder a ella mucho más fácil y la curva de aprendizaje es directa. Con el violín demorás unos cinco años para que puedas tocar algo que la gente quiera escuchar, en cambio con la guitarra empezás y en un mes estás tocando una canción. Una guitarra es mágica, cambia el ambiente. Nosotros estamos acá, pueden venir dos amigos más, agarramos una guitarra y nos ponemos a tocar y vamos a conectar sí o sí. Es mágico. Se pierden de eso los que trabajan solo técnicamente. Igual sabes que veo en ellos que empiezan mucho con el FL y que operan desde ahí, que tarde o temprano les agarra una necesidad de bajar eso a un instrumento. Empiezan a descubrir un universo y eso está buenísimo. El instrumento para mí es noble, la guitarra es noble.

D E PAT R I C I O S A R D E L L I

2012

Estrenan el vídeo de la canción “Cae el Sol”, dirigido por Patricio Sardelli y Gabriel Grieco, que fue un éxito en radios argentinas.

2016

Fueron elegidos por la producción de los Guns ‘N Roses para abrir los conciertos en el Estadio River Plate. Presentan el disco Mentira la Verdad. 4 funciones Luna Park. Reabren el estadio Obras Sanitarias.

2017

Se consagraron con la puesta llamada “Sinfónico Ultra”, en el Estadio Luna Park, mezcla de rock con 50 músicos de orquesta.

2018

Adelantan sus singles “Como un diamante” y `”Así de Fácil”. Presentaciones en Técnópolis, Obras Sanitarias y gira por Latinoamérica.

2019

Presentan “Über Puber” y “Perdido”, anticipos de su nuevo álbum. 2020 Lanzan su nuevo sencillo y video: “Mila, Saturno y el Río”.

El lenguaje del amor

Con su próxima película Marry Me, JENNIFER LOPEZ y MALUMA están llevando la música latina a la pantalla grande en un momento en que el gusto por las canciones en español nunca ha sido tan alto, y Hollywood está listo para sacar provecho.

POR LEILA COBO FOTOGRAFIADOS POR RAMONA ROSALES

Maluma y Lopez fotografiados el 1 de octubre en Paramour Estate en Los Ángeles.

El pasado octubre, maluma estaba en medio de un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York cuando trajo a una invitada sorpresa: la heroína de la ciudad natal Jennifer Lopez, que se parecía literalmente a la reina de la ciudad con un vestido dorado puntiagudo y un tocado que combinaba con la chaqueta brillante de Maluma. Hicieron un dueto en “No Me Ames”, una canción de su primer álbum, un encuentro de dos superestrellas latinas en el apogeo de sus poderes. Maluma estaba de gira en apoyo de 11:11, su tercer No. 1 consecutivo en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard, mientras que López había completado su propia gira por la arena a principios de ese año, su primer viaje desde que lanzó su exitosa residencia en Las Vegas en 2016.

Los fanáticos con sus teléfonos en la mano no fueron los únicos que grabaron el momento. Las dos estrellas estaban filmando la actuación para su próxima película, Marry Me, y habían grabado otra escena, con una canción aún inédita, durante la prueba de sonido ese mismo día.

Planeada para su estreno en cines el Día de San Valentín de 2021, la película protagonizada por López como una estrella del pop que, después de enterarse de que su novio músico Bastian (interpretado por Maluma en su primer papel protagónico) la ha estado engañando, decide tomar la oferta de un fan que sostiene un cartel de “Cásate conmigo” (Owen Wilson) en un acto de venganza apresurado.

La película, producida por Nuyorican Productions de López y distribuida por Universal Pictures, no es un musical, pero incorpora en gran medida música y canto de una manera que no se ve a López desde que estalló con Selena, la película biográfica de 1997 del ícono tejano. También es un momento histórico para la representación latina en el cine: según la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la Universidad del Sur de California, de los 3.891 personajes que hablan en las 100 mejores películas de 2019, solo el 4.9% eran hispanos/latinos, en comparación con el 65.7% blancos, el 15.7% negros y el 7.2% asiáticos, a pesar de que los latinos son la minoría más grande del país (18% de la población, según una estimación de la Oficina del Censo de Estados Unidos de este año). Tener dos clientes potenciales latinos entre los nombres más facturados es especialmente raro, según Elaine GoldsmithThomas, socia de producción de López. “Es nuestra obligación como personas que trabajan con personas de color amplificarlas y darles el lugar que les corresponde”, dice.

Sin embargo, Marry Me, que tendrá una banda sonora bilingüe lanzada por Sony Music Latin, sello que alberga tanto a López como a Maluma, en asociación con Arista Records, llega en un momento en que los músicos latinos disfrutan de una mayor visibilidad y éxito en la corriente principal que nunca.

En 2019, los cinco videos más vistos en YouTube fueron de artistas latinos, y aproximadamente el 30% de los 100 mejores videos del servicio en una semana determinada son música latina, según YouTube. Los videos de música latina también representan alrededor de un tercio de los videos que tienen más de mil millones de visitas. En los Estados Unidos, en lo que va del año, 26 canciones latinas han llegado al Billboard Hot 100, más que cualquier año anterior. La combinación de López y Maluma en la pantalla representa, de muchas maneras, cómo las reglas del estrellato están cambiando para los artistas latinos: López ha hecho malabarismos con lanzamientos en inglés y español a lo largo de su carrera, mientras que Maluma, que solo aprendió inglés en los últimos años, graba predominantemente en español y dice que no tiene interés en cambiar eso.

“¿Sos Spanglishing, Englishing o Spanishing?”, pregunta López, de 51 años, mientras se deja caer en una silla junto a la de Maluma al comienzo de nuestra entrevista en Los Ángeles, a principios de octubre. “Prefiero el inglés, siempre. Soy más articulado”, dice ella. “¡Oh, ella ama su español!”, dice Maluma, de 26 años, burlándose en inglés.

“A veces me pongo en racha”, dice Lopez. “A veces estoy totalmente atascada. Estoy seguro de que es como tú con el inglés”. Maluma asiente. “Para hablar inglés perfectamente, tengo que olvidar que mi primer idioma es el español”.

Aunque Lopez había esperado hacer una banda sonora bilingüe mucho antes de que Maluma firmara, los realizadores no estaban buscando elegir una estrella latina frente a ella; en diferentes momentos durante el desarrollo de la película, habían imaginado el papel de una estrella de rock o un rapero. Pero cuando la directora Kat Coiro se topó con una entrevista de Maluma en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, “simplemente hizo clic y fue inmediato”, dice. “Era tan encantador, tan inteligente y guapo”.

LOPEZ

EL EQUIPO

ADMINISTRACIÓN EL MEDINA CO. Benny Medina, fundador / propietario

SELLO SONY MUSIC LATIN Afo Verde, presidente / director ejecutivo, Sony Music Latin Iberia Alex Gallardo, presidente, Sony Music U.S. Latin Alejandro Reglero, vicepresidente de A&R, Sony Music U.S. Latin

AGENTE AGENCIA DE ARTISTAS CREATIVOS Kevin Huvane, copresidente Jenna Adler (No le dolió que, con colaboraciones con Shakira y Madonna en su haber, Maluma también sepa cómo defenderse junto a la realeza del pop).

El manager de Maluma, Walter Kolm, tuvo una reacción similar al conocerlo en 2013, cuando Maluma era un adolescente desconocido que firmó con Sony Colombia. “Era muy carismático, tenía mucha actitud”, recuerda Kolm. “Cantaba, bailaba, rapeaba”, escribió. “Desde Ricky Martin no había visto a un artista así”.

Maluma apenas había actuado antes de Marry Me, pero no tuvo que hacer una audición formal para la película, una clara señal de la conciencia de Hollywood sobre el valor de cortejar a los espectadores hispanos, que compraron el 25% de las entradas en Estados Unidos en 2019, según la empresa de estudios de mercado Statista. El cantante es parte de una ola de artistas latinos que aparecen en la pantalla en estos días: a principios de este año, J Balvin tuvo un papel como Tresillo en la película animada Trolls World Tour: un clip de su personaje interpretando su éxito mundial “Mi Gente” fue destacado en los anuncios de la película, y tanto Cardi B como Ozuna se han unido al elenco del F9 del próximo año, la última entrega de la serie Fast & Furious.

“Nunca en sus sueños más locos Maluma se imaginó protagonizando una película de Hollywood con Jennifer Lopez”, dice el presidente/CEO de Sony Music Latin Iberia, Afo Verde. “Es un reflejo del momento que estamos viviendo”.

Los servicios de transmisión también reconocen el valor de las historias de los artistas latinos, con programas con guiones musicales como Selena: The Series (que se estrenará en diciembre) de Netflix y Súbete a Mi Moto en español de Amazon, basado en la historia de la banda de chicos Menudo. Son de “visita obligada” para los “millones de fanáticos” de esos actos, dice Daniel Eilemberg, presidente de Exile Content Studio, una compañía de producción en español e inglés que tiene varios proyectos con temas musicales preparados para su distribución.

“Eso es [lo suficientemente poderoso] como para generar suscripciones”. Lopez, por supuesto, no es ajena a las formas en que el cine y la música pueden polinizar de forma cruzada: es la única mujer que ha

tenido un álbum número uno en el Billboard 200 y la película número uno en la taquilla de Estados Unidos en la misma semana (con J.Lo y The Wedding Planner, respectivamente, en 2001.) Ahora, después de un año en el que irrumpió en el escenario del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Shakira y obtuvo un premio de la Academia por su papel en Hustlers, Marry Me ofrece una destilación oportuna de su marca, y la oportunidad de canalizar parte de esa adoración de la temporada de premios hacia su carrera musical. “Poder usar todos sus superpoderes en una sola pieza es la culminación de los últimos años de trabajo que todo el mundo ha visto”, dice su gerente de toda la vida, Benny Medina.

Desde su doble golpe No. 1, hace dos décadas, las formas en que el cine puede ayudar a vender música se han vuelto más claras y potentes. El año pasado, la canción de Lizzo lanzada hace dos años, “Truth Hurts”, explotó después de aparecer de manera destacada en la película de Netflix Someone Great. Ese mismo año, una actuación en los Oscar ayudó a Lady Gaga a obtener lo que entonces fue su primer Hot 100 No. 1 en ocho años con el himno de A Star Is Born,”Shallow”. Coiro espera que también funcione al revés. “Una de mis principales prioridades era mostrar actuaciones completas, y tenemos nueve canciones que se reproducen en su totalidad”, dice.

“Las películas suelen tener fragmentos de actuaciones, pero sería una verdadera lástima tener a Jennifer Lopez y Maluma y no mostrar sus talentos”.

Lopez y Maluma ya han estado usando la nueva música para atraer a los potenciales espectadores. En las primeras etapas de la pandemia, grabaron dos colaboraciones: “Pa’ Ti” y “Lonely”, que Mike Knobloch, President of Global Film Music and Music Publishing de Universal Pictures, describe como una forma de “calentar el mercado y crear conciencia sobre la mitología de los personajes que interpretan”. (“Pa ‘Ti” se ha agregado desde entonces a la banda sonora de la película). “Nos pusimos en FaceTime, esto fue durante el bloqueo, y hablamos”, dice Lopez sobre el origen de las pistas.

“[Maluma] me dijo: ‘Tengo un par de canciones. Te voy a enviar una’. Y dije: ´Yo también tengo una canción.

MALUMA

EL EQUIPO

ADMINISTRACIÓN ENTRETENIMIENTO WK Walter Kolm, fundador / CEO Miguel Lua, socio director

SELLO SONY MUSIC LATIN Afo Verde, presidente / director ejecutivo, Sony Music Latin Iberia Alex Gallardo, presidente, Sony Music U.S. Latin

AGENTE AGENCIA DE ARTISTAS CREATIVOS Benji Bar-David (película) Bruno Del Granado (música / marcas) Macquarie Clark (música / marcas)

Te voy a enviar una”.

Ambas pistas se lanzaron a fines de septiembre junto con un cortometraje de nueve minutos que se estrenó en TikTok, el primer music video premiere de la plataforma. La película tiene así una promoción de TikTok protagonizada por Charli D’Amelio, el influencer más seguido de TikTok, que invita a los fanáticos a participar en un desafío de baile con el hashtag #PaTiChallenge.

Los desafíos de baile, esencialmente, las llamadas a los usuarios para recrear coreografías populares, a menudo comienzan de manera orgánica, pero están cada vez más diseñados por etiquetas para aumentar la exposición en la aplicación, por una buena razón: los videos que presentan el #PaTiChallenge han atraído más de 1.800 millones de visitas, según TikTok, y “Pa ‘Ti” debutó en el puesto 9 del Hot Latin Songs, el sencillo de López con mayor éxito desde 2014.

“Estamos viendo una gran participación de los artistas y la música latinos en los EE.UU. Y también en el extranjero”, dice Brandon Holman, gerente de TikTok para sellos discográficos. “Esa audiencia y comunidad es un gran enfoque para la empresa”.

Por supuesto, existe la posibilidad de que las restricciones por el COVID19 retrasen el estreno en cines de la película, una situación que ya ha caído sobre varios posibles éxitos de taquilla. (“Estamos en un territorio desconocido”, dice Knobloch, “así que creo que los planes están muy abiertos”). Pero Medina espera que pase lo que pase, la película y su lanzamiento se traducirá en más oportunidades en pantalla para los creadores latinos. “Estamos viendo una repercusión global increíblemente explosiva en algunos de los mejores y más interesantes artistas latinos. Y vemos que hay más historias para contar historias mejor financiadas, que serán aún mejor producidas”.

¿Cómo fue el primer día en el set? jennifer lopez (A Maluma.) ¿Cuál fue la primera escena que hicimos? maluma Cuando estábamos peleando con Owen, ¿recuerdas? En ese pequeño salón. Fue la primera vez que conocí a Owen. Y luego tuve que gritarle. lopez ¡Querías darle una paliza! ¡Querías matarlo! maluma ¡Sí! Fue difícil porque tuve que asumir el papel de Bastian, ¿sabes? Y luego regresó y dijo: “Hermano, realmente sentí todas las cosas que me estabas diciendo. Lo hiciste genial.” Y yo estaba como, mierda, ¿Owen Wilson me está diciendo eso? ¿La primera escena?

Jennifer, estás interpretando a una estrella del pop similar a ti. lopez Fue un poco catártico para mí. Estaba interpretando [un personaje] tratando de encontrar a alguien que la entendiera y la aceptara por lo que era su vida, pero que también la viera como una persona. Como una chica de verdad, que es lo que soy. La gente te ve como esta cosa, esta estrella. Se olvidan de que eres solo una chica y quieres vivir, reír y ser normal. Y de eso se trata realmente la película. Algunas de las canciones se hicieron antes, Maluma firmó para la película un poco más tarde.

¿Cómo fue el proceso de creación de esta banda sonora? lopez Teníamos el guión y luego elegimos los lugares donde nos gustaría poner la música. No puedes tener una película sobre dos estrellas del pop que actúan y no tienen banda sonora. Pero el álbum fue realmente difícil porque no estaba haciendo un álbum de J.Lo. Estaba escribiendo canciones para la historia. Así que mientras estaba de gira, recibí presentaciones de todos los productores y escritores, y escuchamos cien canciones para obtener siete u ocho. maluma Todo fue muy rápido. Cuando supe que iba a ser parte del proyecto, pensamos: “Está bien, tenemos que empezar a escribir canciones”. Estaba en Colombia. Traje a uno de mis productores, Edgar Barrera, y comenzamos a escribir esta canción, “Segundo”. [Al estudio y al director] le gustó, pero fue como, “Necesitamos otra canción de reggaetón más comercial”. Y fue entonces cuando hicimos esa otra canción, “Uno en un Millón”. Estaba súper motivado.

Hay mucha importancia cultural en la película. Obviamente es una comedia romántica, así que es ligera... lopez ¡Eh, eh, eh! (Levanta las manos) En primer lugar, las comedias románticas no son películas ligeras. Son películas hermosas y necesarias, y no sé por qué la gente siente que tiene que dejarlas cuando todo el mundo las disfruta tanto. Es como “películas para chicas”. No conozco chicos a los que no les guste ir al cine y ver una comedia romántica. Es una película muy dulce, pero sigue siendo una película sobre la vida.

Es justo, pero que dos de los tres protagonistas sean latinos, y mucho menos cantar música en español frente a la cámara, es raro en una película tan grande como esta. lopez No es común. He estado haciendo películas durante 25 años y he hecho películas de cuarenta y tantos. Ha habido tres o cuatro películas en toda mi carrera en las que he tenido coprotagonistas latinos. Entonces, con mi compañía de producción, una de las cosas que queríamos hacer con esta película era tener una estrella internacional que pudiera estar ahí conmigo para hacer un álbum que fuera bilingüe.

Eso fue muy importante para nosotros. Ese siempre ha sido el objetivo de mi carrera, mostrar diversidad en los diferentes personajes que puedo interpretar.

El nuevo Onix es el único del segmento en ofrecer seis airbags de serie. Además, cuenta con dirección eléctrica progresiva, alerta de velocidad, control de estabilidad y tracción, distribución electrónica de frenado y ABS en toda la gama

El nuevo Onix vino a cambiarlo todo

Bajo la premisa de “No vino a inventar nada, vino a cambiarlo todo”, llegó para revolucionar el segmento.

cuenta la historia que allá por 1877, Thomas Edison creó el fonógrafo sin que nadie entendiese la utilidad de un aparato que reprodujera sonidos además de grabarlos como hacían otros dispositivos ya inventados, aunque poco después se explicó solo: grabar a los mejores cantantes del mundo y vender los registros. El fonógrafo de Edison es el ejemplo perfecto de creatividad en pos de revolucionar la vida de la gente, ya que partió del proceso de grabación existente y lo invirtió.

En 1925, alguien decidió combinar el fonógrafo con la energía eléctrica y no mecánica, para dar lugar al tocadiscos, algo que introdujo el manejo del volumen por parte del usuario y se hizo popular en el mundo entero, llevando música a todos los rincones del planeta. Casi 40 años pasaron desde la llegada del tocadiscos donde se pensaba que ya no había nada por inventar, pero fue allí que nació el casete en 1962, con mejor calidad de audio, menor tamaño y costo que los vinilos, formato que dio lugar a un ícono de los 80´y ´90: el Walkman.

Bajo la premisa de “No vino a inventar nada, vino a cambiarlo todo”, el nuevo Onix es la apuesta ganadora de Chevrolet con un modelo que ya se distinguía como el más vendido de Sudamérica. El auto, que sostiene un fuerte vínculo con la música y los jóvenes, llegó para convertirse en el primer auto inteligente de su segmento, con motor turbo, wifi a bordo y un nuevo estándar en tecnología y seguridad.

Además de ofrecer turbo en su versión tope de gama (Premier), el nuevo Onix suma un nuevo nivel de conectividad al convertirse en el primero en su categoría en ofrecer WiFi nativo a bordo, con lo cual el usuario no necesita su pack de datos y cuenta con una señal hasta 12 veces más estable arriba del auto. También, permite conectar hasta siete dispositivos de manera simultánea para que ningún ocupante se pierda la posibilidad de disfrutar el viaje conectado.

Siguiendo la premisa de auto inteligente, el nuevo Onix es capaz de identificar al conductor por la presencia de la llave electrónica para abrir puertas y habilitar el botón de encendido, permite iniciar la climatización del habitáculo a través de la renovada App myChervrolet, cuenta con sensor crepuscular para el encendido automático de las luces cuando el sol se esconde, incorpora “Easy Park” (asistente avanzado de estacionamiento), además de ofrecer un cargador refrigerado de calor por inducción para la carga de celulares, lo que hasta ahora era tecnología exclusiva de segmentos superiores.

Hace 143 años, Edison tuvo la creatividad de sumar muchas cosas existentes para darle vida a algo nuevo, innovador, que revolucionó el mundo entero.

Alguien sumó WiFi, motor turbo y surgió el nuevo Onix.

Para vos ¿cuál es la suma que cambió todo?

Estamos muy entusiasmados por el disco” “

La banda lanzó su álbum El Último Abrazo Analógico – en referencia a la situación vivida en cuarentena.

con nicolás alfieri en voz y guitarras, juan Pablo Alfieri en batería, samplers y coros, Luca Barzán en guitarras, teclados y coros y Alexis Koleff en bajo y coros, Todo Aparenta Normal presentó álbum. Y también para reencontrarse con su público, al menos de manera virtual, realizó un show streaming el pasado 22 de octubre denominado “El Abrazo Digital”.

Felicidades por los abrazos virtuales que están dando. Era necesario que vuelvan las guitarras y el rock a todo volumen. Me imagino que están felices. luca Muy felices. Estamos entusiasmados con esto. La verdad que ver la salida del disco es como pisar tierra hoy en día.

En una época de tanta máquina, ¿sienten que hay que seguir defendiendo el instrumento? luca Claro, lo orgánico tiene que estar. Necesitamos los instrumentos así. nico El disco tiene esa dicotomía filosófica entre las letras y la música. Tiene mucha tecnología porque fue prácticamente todo hecho en estudio pero sí quisimos que sea un disco muy orgánico para mostrar la triangulación entre las partes. Queríamos que se sienta lo humano… Perder un poco lo robotizado que está tanto de moda.

¿Hasta qué punto usan la tecnología para interactuar con lo analógico? nico Según la canción. La verdad es que trabajamos mucho de las dos maneras. Los cuatro somos productores y estamos mucho tiempo con la compu. Según lo que necesitemos de la canción lo iremos a buscar. El límite está en que lo digital no tape una falla humana, mantener la técnica y elaborar todo lo que se quiere hacer, no por pensar “tengo la compu después”, hacer las cosas mal.

La experimentación de enviar los archivos desde la casa y componer cada uno por separado continúa ahora en vivo con “El Abrazo Digital” luca Totalmente. En estos meses nos fuimos adaptando al hecho de grabarnos en casa, pasárselo al otro para que lo vea y lo complete, fue extraño pero era la única posibilidad. Ahora que ya podemos volver a juntarnos decidimos hacer este show por streaming el 22.

¿Cómo fue su reencuentro? nico Nos vimos de nuevo hace tres semanas. Fue hermoso. Los primeros ensayos fueron horribles (risas). A mí, por ejemplo, me dolía la espalda como nunca, tres horas con la guitarra colgada se notó… Son detalles que vamos a ir aprendiendo. Algo muy lindo que pasó fue que nos dimos cuenta de la verdadera percepción que tenemos con la música. La sensación de volvernos a encontrar y ver que está todo “ahí” de alguna forma fue muy bueno para todos. Dijimos: “Cómo necesitamos esto”.

Parece que el trap está consiguiendo que sus fans se movilicen mucho más hoy en día, que salga una canción y estén pendientes a escucharla. ¿Notan que en el rock es diferente? ¿Lo charlan entre ustedes? nico Sí, lo hablamos bastante. Soy de los que piensa que hace falta escuchar una guitarra para que sea rock pero también creo en la situación disruptiva, me parece que hay un montón de factores que tiene el nuevo género que se asemejan. Con el paso del tiempo nos damos cuenta que somos todos músicos, hacemos música toda nuestra vida. Lo que sí me parece que cambia es la cuestión de la tensión del fan, que tiene que ver con la inmediatez del consumo de la música. Lo que tienen estos tipos de nuevos géneros es que se adaptan a esa inmediatez de mejor forma que otros estilos.

Billboard Latin Music Awards 2020

La gran noche de la música latina

Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los reyes de esta edición 2020. Los puertorriqueños ganaron siete de los catorce premios a los que estaban nominados, entre ellos Artista del Año.

Después de casi seis meses de la fecha originalmente programada, los Premios Billboard de la Música Latina 2020 vieron la luz el pasado 21 de octubre. Se trató de la edición número 27. La premiación se realizó en el BB&T Center en Sunrise, Florida; y se transmitió en vivo por Telemundo, y por el canal de cable hispano de entretenimiento, Universo. En esta ocasión, la actriz venezolana Gaby Espino fue presentadora.

La ceremonia en vivo se desarrolló sin público. Los artistas se prepararon para presentarse en la premiación durante tres días de ensayos seguidos en el BB&T Center en Sunrise, Florida. Desde el domingo 18 de octubre hasta el martes 20, los ensayos contaron con la presencia de Maluma, Gente de

Zona, Manuel Turizo y Rauw Alejandro, entre otros.

Los premios

Bad Bunny se llevó el reconocimiento más valioso: el Artista del Año. Asimismo, el conejo fue vencedor en la categoría Álbum del Año por X 100PRE y compositor del año, entre otros. Sin embargo, ninguno de estos galardones se anunció durante la velada. El cantante puertorriqueño también había ganado dos premios Billboard de la música la semana anterior: Mejor Artista Latino y Mejor Álbum Latino, por Oasis.

Daddy Yankee arrasó en la categoría de canciones con el hit “Con calma’’, que también le concedió seis premios a Snow. Como gesto ante la situación del Covid19, el rey del reggaeton le dedicó la primera de sus medallas a todos los que perdieron seres queridos debido a la pandemia. En tiempos difíciles, “la música sigue siendo la medicina’’, expresó.

A los más premiados de la noche los sigue el canadiense Snow, quien logró seis galardones gracias a su participación en “Con calma”, la canción más premiada. Romeo Santos se llevó cuatro premios: Artista Tropical del Año, solista; Canción Tropical del año por “Aullando”, con Wisin & Yandel, y Álbum Tropical del Año por Utopía. también fue honrado con el Premio Billboard al Álbum Latino de la Década por Fórmula, Vol.2 y Aventura, el grupo que le concedió la fama y con el que se reunió el año pasado, se impuso como artista tropical del año, dúo o grupo.

Luis Fonsi recibió tres premios: Artista Latin Pop del año, solista; Álbum Latin Pop del año por Vida y el Premio Billboard Canción Latina de la Década por “Despacito”, con Daddy Yankee.

La mujer con más galardones fue Karol G. La artista colombiana recibió dos premios Billboard Latino por “Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina y “Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina. Lali fue la ganadora del Premio Billboard Artista del Año en Redes Sociales.

Los Premios Billboard de la Música Latina reconocen canciones, álbumes e intérpretes más populares acorde a los resultados de ventas reales, streaming, transmisiones radiales y desempeño en redes sociales durante el período de un año. En este caso, desde el 2 de febrero de 2019 al 25 de enero de 2020.

Las actuaciones

La noche comenzó con Maluma cantando su más reciente éxito, líder del Billboard Argentina Hot 100 por nueve semanas consecutivas, “Hawái’’. Vestido enteramente de blanco, el medellinense empezó acostado sobre un piano antes de unirse a un grupo de bailarinas en el escenario, todas con tapabocas. Entre el público de artistas invitados también podía verse a todos usando barbijos. Más tarde, Jesse & Joy interpretaron “Love (es nuestro idioma)”.

Billboard Latin Music Week 2020: la música latina en la lupa

Desde el 20 de octubre hasta el 23, se desarrolló la Semana virtual de la Música Latina de Billboard. La semana de charlas, espectáculos y diálogos contó con la presencia de Jennifer Lopez, Maluma, Rosalía, Pharrel Williams, Anuel AA, Ozuna, J Balvin, Carlos Vives, Becky G, Los Tigres del Norte y Sech, entre otros. Celebrando su 30 aniversario como el evento más grande y de mayor duración de la industria de la música latina, la Semana de la Música Latina 2020 estaba programada originalmente para realizarse del 20 al 23 de abril en Las Vegas y se pospuso debido al COVID-19. Las festividades virtuales de este año contaron con conversaciones íntimas con artistas, paneles de la industria, talleres y presentaciones. A medida que la música latina continúa siendo una fuerza formidable y unificadora en todo el mundo, el evento destacó cómo los latinos están marcando una diferencia en la música, el cine, el bienestar, la justicia social y la moda a través de una serie de paneles individuales con artistas únicos. Algunas de las actividades más destacadas de las jornadas fueron: El primer día, “Music, Cars and Movies” en el que participaron Anuel AA y Jamie Foxx y el cierre de la jornada, que estuvo a cargo de un set musical del artista colombiano Camilo. La segunda fecha, miércoles 21, fue protagonizada por un diálogo de preguntas y respuestas entre Jennifer López y Maluma moderado por Leila Cobo, VP/Latin Industry Lead de Billboard. El tercer día, Camilo, Sech, Rauw Alejandro y Cazzu dieron el presente en el panel de artistas en crecimiento antes de un intercambio entre Rosalía y Pharrell Williams. J Balvin y Deepak Chopra se destacaron en el último día, donde conversaron de la meditación en la música, una herramienta que Balvin emplea desde sus comienzos. La semana concluyó con un show de Guaynaa.

Otros números musicales destacados fueron Luis Fonsi y Farruko interpretando “Perfecta’’; Ozuna “Despeinada” y luego “Mamacita” con los Black Eyed Peas, y Pitbull con Chesca presentando “Te quiero baby” y “Moviéndolo” con Wisin & Yandel y El Alfa. Carlos Vives interpretó un medley de “Cumbiana”, “La bicicleta”, “La gota fría” y “Pa’ Mayté”, en un escenario colorido, que transportaba a su Colombia natal.

En total, los premios estuvieron acompañados de dieciocho actuaciones musicales. Se presentaron Anuel AA, Armando Manzanero, Banda MS de Sergio Lizárraga, Black Eyed Peas, Carlos Vives, Chesca, Daddy Yankee, Farruko, Gente de Zona, Gerardo Ortiz, Jay Wheeler, Jesse & Joy, Jessie Reyez, Kendo Kaponi, Luis Fonsi, Maluma, Manuel Turizo, Myke Towers, Ozuna, Pablo Alborán, Paulina Rubio, Pitbull, Rauw Alejandro, Raymix, Reik, Sech, Tempo, Wisin y Yandel.

Momentos destacados

Algunos puntos emblemáticos de la noche fueron la entrega del premio a Enrique Iglesias por el Mejor Artista Latino de todos los tiempos y el homenaje a Armando Manzanero con el Premio Billboard Trayectoria Artística. Manzanero lleva más de 50 años dentro de la música. “No tengo palabras para expresar lo que mi corazón siente al poder haber compartido con una generación (de artistas jóvenes) en un espectáculo tan bello como este. Dios bendiga a la canción latinoamericana”, compartió Manzanero al recibir su premio.

Además, la entrega del Premio Billboard Salón de la Fama otorgado a Carlos Vives y el Premio Billboard Espíritu de la Esperanza que recibió Maluma cobraron relevancia especial. El premio a Maluma fue un homenaje a su fundación, El Arte de los Sueños, que protege a los jóvenes en la búsqueda de sus sueños.

“Despacito” recibió el Premio Billboard Canción Latina de la Década y Romeo Santos el Premio Billboard al Álbum Latino de la Década por su disco Fórmula Vol.2.

Alfombra Roja E!

E! Online Latino transmitió en vivo la alfombra roja de los premios. La conducción estuvo a cargo de la actriz argentina, Stefania Roitman. La gran TV Host invitada especial se acaba de comprometer con Ricky Montaner, hijo de Ricardo Montaner, quien integra el dúo Mau y Ricky junto a su hermano.

Billboard Latin Awards

Los Premios Billboard a la Música Latina se entregan desde 1994. Además de los galardones otorgados sobre la base del éxito en las listas para álbumes, sencillos y vídeos, la ceremonia incluye el premio «espíritu de la Esperanza», para los logros humanitarios y el premio «Trayectoria», así como premios por el socio de radiodifusión.3 Desde 1999, la entrega de estos premios ha sido transmitida por la cadena de televisión Telemundo, donde se convirtió en la red con mayor índice de música especial.

En las ceremonias a la música en español, se ha presentado una variedad de artistas internacionales, tales como: José José, Paulina Rubio, Thalía, RBD, Romeo Santos, Selena, Luis Miguel, Juan Gabriel, Yuridia, Marco Antonio Solís, Shakira, Belinda, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Prince Royce, Juanes, Fey, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Don Omar, Maluma, J Balvin, Sebastián Yatra, así como Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Ricky Martín, Wisin y Yandel, Ozuna, Farruko, Reik, Gloria Trevi, y Ana Gabriel.

La encargada de producir el show de este año, Mary Black, habló del desafío: “El COVID fue un factor determinante en cómo se produjo el evento. Tuvimos siete escenarios, pero tuvimos que diseñarlos para que no parecieran separados. Dos donde se presentaron las nominaciones; uno para el presentador del programa; y luego tuvimos cuatro escenarios para presentaciones: dos para bailarines, dos para músicos. Por eso digo que tuvimos dos presentaciones: el programa COVID y el evento de los

Latin Billboard”.

El Misionero.

Movistar Fristyle

Medio millón de personas disfrutaron con Duki y Dtoke

El pasado jueves 22 de octubre se llevó a cabo la cuarta edición del Movistar Fristyle con la participación de Duki, Dtoke y el Misionero, quienes exhibieron todo el talento que los hace figuras del género urbano nacional ante más de 500 mil personas que pudieron disfrutar del evento desde sus hogares.

en un espacio donde ya pasaron varios pesos pesados como Trueno, Papo, Lit Killah y Ecko, entre otros, el Movistar Fristyle tuvo un capítulo cuatro a pura rima y batallas, entre Dtoke (bicampeón nacional y campeón mundial) y Duki (nominado en dos categorías de los Premios Grammy 2020) que participó desde Miami donde se encuentra trabajando.

Con la animación a toda máquina de El Misio, el encuentro arrancó con un Ping Pong entre los artistas que fue preparando el ambiente para el plato fuerte. Distintos juegos y anécdotas se sucedieron entre estos dos amigos que tienen un vínculo que excede la música, hasta que llegó el momento de las rimas donde cada uno improvisó con #SeguimosConectados, momento que quedó evidenciado el talento y velocidad de estos freestylers.

De esta manera y siempre en el contexto de cuarentena, Movistar propuso una vez más entretenimiento y diversión de manera gratuita a más de dos millones de personas a lo largo de las cuatro ediciones del ciclo. Con el foco puesto en el acercamiento a los jóvenes, el Movistar Fristyle corrobora al género urbano como uno de los movimientos musicales más convocantes del país.

ACERCA DEL MOVISTAR FRISTYLE 2020

primera fecha abril 2 shows Dtoke & Dani y Roma & NTC

host El Misionero Visto por 600 mil personas y #1 tendencia en YT. -

segunda fecha junio

Trueno & Papo. host El Misionero. Visto por 700 mil personas -

tercera fecha agosto Lit Killah & Ecko

host El Misionero Visto por más de 460 mil personas. -

cuarta fecha octubre Duki & Dtoke

host El Misionero Visto por más de 500 mil personas

Duki.

MARKO SILVA

“Estoy muy contento con ´Amantes ’”

Días atrás lanzó el single en colaboración con la artista ecuatoriana Sophy Mell, antes de fin de año presentará otro y prepara su primer álbum.

Felicitaciones por “Amantes”, imagino que estarás contento por los números que tiene la canción en muy pocos días.

La verdad que sí, estoy muy contento. También estamos conformes con que el tema va muy bien en YouTube y en Spotify. Ya tenía una colaboración con Sophy, “Tun Tun”, que también tuvo mucho éxito en la Argentina.

¿Hasta qué punto es parecido a la vida real tu personaje animado? Estuve conectado con el video y el diseño todo el tiempo. Nunca había hecho un video en 3D y los chicos lo hicieron lo más parecido a mí posible, hasta con los tatuajes y todo. Fue un recurso que muchos artistas eligieron por culpa de la pandemia pero la verdad es que lleva mucho trabajo encima para que quede tan bien. Pusimos todo lo mejor y el equipo laburó como nunca. Tanto Sophy como yo estuvimos muy metidos tanto en la historia como en la animación en sí, me veía muy reflejado en esa animación.

¿Cómo conociste a Sophy? Y ¿por qué la volviste a elegir para hacer una canción? La conocí por “Tun Tun”. Es una artista increíble, muy cálida. Estuve en Ecuador con ella y me recibió como en su casa, realmente muy buena. Somos muy amigos actualmente. Para este tema encajaba muy bien, tanto su voz como la personalidad del personaje.

¿Estás trabajando en un álbum?

Claro que sí, estamos preparando un disco para plasmar toda mi carrera y todas mis canciones. Además, antes de eso, también tenemos prácticamente listo otro single para lanzar antes de que se termine este 2020.

¿Cuánto extrañas el escenario? Extraño viajar, poder recorrer lugares llevando mi música. Pronto se normalizará, espero. Igualmente nunca dejamos de trabajar y ser responsables con lo que producimos.

¿Descubriste alguna faceta tuya durante la cuarentena? Estuve mucho más tiempo en casa, entrenando… Le metí mucho a la música y no paré de implementar nuevas opciones con ella. La verdad que emprolijé y limé asperezas que tenía.

Más allá de que algunas carreras se guíen por singles, ¿sentís que el álbum sigue siendo necesario? El deseo del álbum siempre está porque es algo que deja huella en la carrera y reúne todo lo que fuimos haciendo. Hoy en día, sí es cierto que sucede algo como lo que decís vos, de sacar temas individuales y no pensar en el álbum.

¿Cuál es tu sueño hoy en día con respecto a los shows? Me encantaría llegar a Viña del Mar… Tocar en grandes lugares, como todo artista. Seguimos ensayando para eso, porque hoy nos dicen que se levanta la cuarentena, nos llaman y tenemos que estar preparados, no nos puede tomar desprevenidos.

¿Te sentís representando la escena del reggaetón y el movimiento urbano argentino allá por donde vas? Me siento muy orgulloso de representar a mi país vaya donde vaya. La verdad es que Argentina se está convirtiendo en uno de los países con más consumo de reggaetón y trap, sobre todo por el talento que hay. Tiene un potencial increíble.

¿Cómo te llevás con los chicos del trap? Con los chicos nunca tuve ningún problema, me llevo muy bien. No suelo verlos mucho pero tengo contacto con todos. Tenemos una relación muy linda. •

Luciana Segovia

“Me dediqué a que sea un súper video porque la canción lo necesitaba”

Fue parte de Cirse por 16 años y ahora, está apostando por su faceta solista. Con otra versión de ella misma, plantea un estilo renovado, un sonido más profundo y sincero.

este año, luciana lanzó “irse”, “voy a ponerme bien” y “Mis demonios”, una canción de cuarentena que invita a reflexionar acerca de los distintos aspectos de la personalidad, a conocerse y a aceptarse como somos.

¿Cómo estás? Estoy muy feliz, es la segunda vez que hablo con ustedes y además me pone contenta contarle a la gente que estoy lanzando una nueva canción. Hay mucho trabajo detrás, contarlo me hace muy feliz.

Fuiste subiendo la temperatura con los videos… Es que es mi realidad. Me gusta mostrarme como soy. Yo soy una chica muy caliente. Me divierte mucho mostrar esta faceta, nunca la mostré antes. Siempre mostré una faceta rockera, pero nunca mostré mucha sensualidad. En vivo sos un poco así… Soy así, pero en los videos no lo había mostrado aún. La pauta para los chicos del video fue “quiero mostrarme un poco más como soy”. Hicimos unos personajes increíbles, hacer de femme fatale con bucaneras y un body fue fuerte. Cuando me vi con la peluca negra fue un montón, empecé a dudar y hoy lo veo y digo me faltó. Tendría que haber bailado, hacer más cosas.

Muchísima producción, ¿no? Es mi casa, ahora estamos arreglando. Tenía una idea en mi cabeza y crucé el piano, la alfombra, los sillones, puse un cuadro, decoré, tiré cosas. Laburamos un montón con la gente de Brodas, Romina Girardi que siempre está al pie del cañón, Luciana Bernieri en maquillaje, las chicas de Petipé con el vestuario, muy groso. El trabajo que se mandaron está genial, estoy fascinada con el video. Dentro de tus videos, de los mejores, ¿no? Un amigo, Nicolás, hizo muchos de mis videos con Circe y me dijo que es de lo mejor que vio en cuarentena, se nota en la producción. Me preocupé, me dediqué a que sea un súper video porque la canción lo necesitaba, lo ameritaba. Un video claro, descriptivo para una canción que lo necesitaba.

¿Qué pasaba por tu cabeza cuando hiciste “Mis Demonios”? Qué no pasaba. La cuarentena bajó muchos planes, un show como solista en el Gran Rex antes de Tokyo Hotel, para eso apuramos los planes, sacamos el video, hicimos todo lo que teníamos que hacer para tocar ahí. Se canceló todo y quedé en casa. Fue frustrante para mí. Me quedé en casa y me volví a estancar. Pensando qué hacer. No tenía banda, show preparado, no me gustaban los streamings. Lo único que me quedó fue pensar en sacar canciones. Quise contar en esta canción esa lucha con la mente que te juega siempre una mala pasada. Es divertido, pero puede ser súper peligroso. Esos demonios conviven conmigo. Está bueno cantarlo y entender que al principio uno piensa que tiene que luchar contra eso, pero se tiene que amigar, negociar y bajarles el volumen. Nunca dejo de escribir de cosas que me pasan a mí, pero también con un mensaje de lo que a mí me funcionó. Yo traté de dialogar, a veces puedo y a veces no. •

Jimmy Rip

“No pude esperar más, el disco estaba terminado hace mucho”

Actualmente está presentando "Muy Crudo", tercer trabajo discográfico que lanza desde que se instaló en Buenos Aires. El primer corte de adelanto es "Way Down In Mississippi” feat Stacy Michelle.

jimmy rippetoe conocido como jimmy rip es un guitarrista, compositor, productor y director musical estadounidense. Es conocido por sus trabajos con Jerry Lee Lewis, Mick Jagger, Michael Monroe, Tom Verlaine, entre otros y también por ser el guitarrista de la banda neoyorquina Television.

Durante su estadía en Argentina, Jimmy Rip compartió escenarios con muchos artistas. Algunos han colaborado con su banda, como Andrés Ciro Martínez, Ratones Paranoicos, Facundo Soto y Valentino Spinetta.

Viviste aquí por 10 años, ¿te gusta el español? A pregunta seria, respuesta seria. Hay muchas razones por las que no hablo español. Primero, soy grande y nunca hablé español antes de llegar aquí, así que hago lo mejor que puedo. Tener una conversación detallada en español es muy difícil para mí. Día a día, andar por la ciudad, hacer lo que necesito, lo puedo hacer. Hablo como un cavernícola, pero puedo. Sería muy aburrido para vos tener una conversación en español conmigo.

Fuiste un pionero de la bicicleta en Buenos Aires… Sí, creo que es una gran ciudad para andar en bicicleta. Nunca nadie me preguntó por esto y tengo una opinión al respecto. Ando en bicicleta todo el tiempo, especialmente en estos días. En bicicleta volvés a casa sin tocar gente, personas, taxis. Sin estar en espacios pequeños, siempre lo hice, en Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, tengo bicicletas por todo el mundo aún. En las casas de amigos, hermano. Cuando voy, tengo bicicleta, nada de bicis.

¿Cómo estás viviendo la cuarentena? Todos perdimos la cuenta después de las primeras semanas. Tuve suerte de que mi disco fue terminado en diciembre. Solo esperaba a pasar navidad a año nuevo, a que todos regresen de Pinamar y Punta del Este. Cuando terminó eso, arrancó la pandemia, así que esperé, esperé y esperé. No pude esperar más, el disco estaba terminado hace mucho. Cambiaron mis planes, un tour, grabaciones, así que el año que viene probablemente se desarrollen.

Tu familia está en Estados Unidos. Es muy diferente la cuarentena allá, ¿no? Sí, Argentina fue directamente a la fase fuerte de cuarentena y en Estados Unidos cambió según el estado. Los estados decidieron por su cuenta, cuán grande o pequeña. El presidente no podía decir que todos se quedaran en casa. Las reglas cambian. En algunos estados usan barbijos, en otros la gente se queda en su casa. Raramente, los resultados fueron bastante similares en todos lados. No dejaron cerrar negocios, restaurantes, tienen el mismo porcentaje de enfermos y muertos que los lugares donde cerraron todo. No estoy convencido de que este encierro, esta fase fuerte directa, era la respuesta indicada. Pero es imposible saber, nadie sabe la respuesta.

Dijiste que grabaste el disco en tiempos difíciles, ¿qué pasaba? Divorcio. Un divorcio muy difícil, muy triste. Escribí todas las canciones en un período de tres meses, luego de que ocurrió. Algunas canciones son del dolor que atravesé, otras de la alegría de una nueva libertad. Ambas cosas son cosas vividas por muchos y todos se pueden relacionar. Por dos razones escribí todas las canciones: una, porque necesitaba sacar esas emociones muy crudas de mí, la otra, porque quería sacar canciones para recuperar el dinero que perdí en el divorcio. Como dicen, el blues es acerca de una sola cosa: la vida entre una mujer y un hombre. Todo el blues es acerca de ese mismo concepto.

¿Creés que estas emociones tan extremas son el mejor clima para componer música? No sé, usualmente así se da. Es muy común. Por eso, también creo que cuando la gente se enoja por la economía, yo digo que es buenísimo para el rock and roll. New York en los 70, en bancarrota, no había dinero, qué pasó? El mejor punk, la new wave. Londres, con Margaret Thatcher, Sex Pistols, The Clash. En Argentina, lo mismo. Por eso me gusta acá, hay siempre buena música. •

Vetamadre

“Finalmente hicimos el álbum que soñábamos”

La banda fue nominada al Latin Grammy por Mejor Álbum de Rock por su nuevo album InComunicación.

vetamadre es una banda de rock alternativo, oriunda de la provincia de Buenos Aires. El grupo es liderado por Julio Breshnev; quien en los años ochentas, lideró el grupo pop rock y new wave Cosméticos.

Felicitaciones por la nominación al Latin Grammy, ¿sorpresa? Julio: Sorpresa total y absoluta. Recibimos la nominación un lunes, a la mañana. A mí me llamó Coca: “Ché, ¿te enteraste? Estamos nominados a un Latin Grammy”. Para mí fue una sorpresa total. No es que confiaba o no en el disco, me preocupé por la terna, nada. No sabía qué iba a ser así. La sorpresa fue exponencial. Te ponés a pensar y es el premio más importante a la música. Empiezo a recorrer álbumes que me gustaron que tuvieron sus nominaciones para el Grammy y como algo totalmente ajeno, gigante, hermoso. Pero a la vez, no nos cambia nada. Pero reconocimiento, una palmada en la espalda, caricia al alma, es nuestro décimo disco. Tenemos mucho terreno transitado. Llega en un momento genial, el disco tiene el peso de muchas horas de ensayo, giras por el país. Salas de ensayo. Ida a México y enfrentarnos a un público completamente diferente, ir modelando canciones con el público. Finalmente hicimos el disco que soñábamos hacer. Creo que por primera vez lo hicimos en el momento en el que estábamos terminando, creímos que era perfecto.

Su disco se llama InComunicación. Cuéntenme de la idea. Julio: No teníamos ni un tema y lo llamé a Coca y le dije: “Quiero que el disco se llame Incomunicación”. Pero InComunicación. Siempre hicimos juegos de palabras o armamos cosas del estilo. En realidad, el contexto es el de todos: “Te vi el otro día, no te vi”, “Hablamos, pero en realidad, fue un mensaje en redes”. En toda la vorágine que vivimos, no descarto nada. Toda herramienta es genial, pero a la vez, toda herramienta mal usada es un arma. Me gustaba jugar con eso y soñaba con hacer un disco conceptual que tenga que ver con eso. Las relaciones interhumanas, desde la pareja a la sociedad. El contexto es loco, porque pudimos escaparnos a una localidad linda, Lima. Ahí no había mucha señal y nos quedamos unos días. Teníamos alguna idea de escaparnos, lo que sea. El contexto este fue el campo. Lindísimo lugar, noches serenas. Ahí surgieron las primeras canciones y pensé que tendría que ver con ese concepto. El concepto se refleja en eso, y también lo hace el rock. Martín: Fue el primer disco en el que no estábamos en una sala de ensayo fija. Decidimos cambiar. Durante 18 años tuvimos sala propia y ahora cambió. Lo hicimos desde diferentes lugares, los últimos detalles en el estudio. Pero probamos en una o dos salas diferentes. Todo intercomunicado. Se creó así. Julio: Lo loco es que también se grabó en dos etapas. Nunca habíamos hecho así. Decidimos grabar la primera parte, se desprendieron los primeros tres singles y creo que a los 7, 8 meses grabamos la segunda mitad. Es muy loco reencontrarte con algo que va a ser una unidad. Con los discos que más nos gustan pasa. Hay diferencias, pero lo escuchás como un todo. Incomunicación es lo mismo. A la velocidad que veníamos, en 7, 8 meses pasó de todo.

Aparece gente nueva y ustedes tienen años de trayectoria… Julio: Como hacedor artístico, creo que vos hacés música para que alguien se maraville, te escuche, se emocione. Querés que sea inmediato. Como oyente, el arte en general es así, de golpe te enganchaste con un escritor que por ahí no está escribiendo o se murió. Pasa todo el tiempo. Me copo con una canción nueva y encuentro que la banda tiene siete discos, pero tuvieron que pasar años para que yo llegue a todo eso. •