Billboard AR N°89 Diciembre 2020 by Billboard AR

C.R.O CARLOS RIVERA SILVESTRE DANGOND ZOE GOTUSSO MAU & RICKY C.TANGANA MARÍA CODINO

CARDI B JENNIFER LOPEZ DUA LIPA CHLOE & HALE

LO MEJOR DEL 2020

LIVESTREAMS

Lola Indigo Movistar presenta el Buenos Aires Trap Red Bull Batalla de los Gallos FMS Argentina junto a Axe

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 89 Diciembre 2020 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

ARTISTA

ARGENTIN BILLBOARD

A 2020

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Semana del 13 de diciembre

egunda semana de número uno para bad bunny y jhay cortez: “Dákiti” continúa 1°. El sencillo de los puertorriqueños superó las 287 millones de visualizaciones en YouTube. Karol G trepa del 5° al 2° con “Bichota” y “Hawai” (remix), de Maluma y The Weeknd completa el podio en el 3°. Bizarrap y Nathy Peluso ascienden del 69° al 4° con la “BZRP Music Sessions #36”. De esta manera, el track pasa a liderar el ranking de artistas argentinos. El Hot Shot Debut de la semana es para “La Noche de Anoche” de Bad Bunny y Rosalia. La canción ingresó en el puesto número 26°, alcanzando el mejor debut. El video oficial de la colaboración superó las 35 millones de visualizaciones en YouTube. Camilo y El Alfa ingresan en el 39° con “Bebé”. Justin Quiles llega con “Ponte Pa Mi” en el 64° y Ovy On The Drums, Danny Ocean y Rosalía rompen el 67° con “Miedito o Que”. En el 70°, Shawn Mendes debuta con “Wonder”, canción que le da nombre a su cuarto disco de estudio. El canadiense dedicó las canciones a su pareja, Camila Cabello. Sobran las buenas noticias para Bad Bunny. Además de la punta y el Hot Shot Debut, el puertorriqueño ingresó con “Yo Visto Así” en el 74° y “Te Mudaste” en el 79°. Por último, “Hecha pa Mí”, del artista panameño Boza, ingresa al 94°. Pertenece al próximo disco del artista: Más Negro que Rojo.

•

Dákiti

Bichota

Hawái (Remix)

Título

Artista

variación

Esta semana

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Mientras que “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez suma su segunda semana en el primer lugar, la BZRP Music Sessions #36 llega al 4°. Rosalía y Bad Bunny celebran que su colaboración ingresa en el 26° y marca el Hot Shot Debut.

Semana pasada

Bizarrap y Nathy Peluso lideran el chart de artistas argentinos

Bad Bunny & Jhay Cortez

Karol G

↑

Maluma, The Weeknd

↓

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso

↑

Vida De Rico

Camilo

↓

Bésame

Lira X El Reja

↓

Si Me Tomo Una Cerveza

Alico Migrantes

↓

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastián Yatra

↑

La Tóxica

Farruko

↓

Relación

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalía & Farruko

↓

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S E M A N A

39 CA MI LO & EL A LFA

D E

D I C I E M B R E

Artista

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

-1

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-3

En Tu Cuerpo

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

-3

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

-1

La Noche De Anoche

La Nota

Blinding Lights

Porfa

Papás

Barrio Prendido

Favorito

Una Locura

Mi Niña

Ella Dice

La Mano De Dios

2:50

Un Día (One Day)

Bebé

Cerca De Tí Remix

Título

Lyanno

Bad Bunny & Rosalía

NEW

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

The Weeknd

↑

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

↑

Mau y Ricky

↓

La Planta, Nestor En Bloque, Marka Akme

↓

Camilo

↓

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↓

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

↓

Khea Tini

↓

Rodrigo

↑

Mya

↓

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

↑

Camilo & El Alfa

NEW

↓

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

↓

KHEA, Natti Natasha, Prince Royce

↓

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

↓

Rauw Alejandro X Camilo

↓

Bajo La Lluvia 雨曝

Lo´ Pibitos, feat. Greta Dumont, A.B.R.E

↓

María Becerra x TINI x Lola Indigo

↓

Mi Cuarto

Jerry Di

↓

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

↓

La Jeepeta

Nio García X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka

↑

BTS

↑

Therefore I Am

Karol G

↓

Ozuna X Karol G X Myke Towers

↓

Rauw Alejandro & Anuel Aa

↑

Ozuna Feat. Camilo

↓

Esta semana

Justin Quiles

Semana pasada

Título

Jeans

Ayer Me Llamó Mi Ex

Tattoo (Remix)

High (Remix)

Parce

Dynamite

Ay Dios Mío

Caramelo

Reloj

Despeinada

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

1 3

variación

Bebé

D E L

Artista

Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne

↓

Billie Eilish

↓

Mala Vida

Nicki Nicole

A Mi Lado

Dani

↑

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

↑

Ladrón

Lali & Cazzu

↓

A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

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S E M A N A

Golden

Harry Styles

↓

Midnight Sky

Miley Cyrus

↓

Tan Enamorados

CNCO

↓

Cómo Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Feat. Vicentico

↓

Confiésalo

María Becerra & Rusher King

↑

Duele

Tini

↓

Positions

Ariana Grande

↓

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

Watermelon Sugar

Harry Styles

Dua Lipa

Levitating

↓

Semana pasada

Esta semana

Artista

De Cora <3

Rauw Alejandro & J Balvin

↓

Si Me Dices Que Sí

Nada

Cali Y El Dandee & Danna Paola

↓

Tus Asuntos

Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS

↓

Quiéreme Mientras Se Pueda

Ponte Pa Mí

NEW

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

↓

Pininfarina

Rei

↑

Miedito O Que

Pa Tí

Polvo

Wonder

Tu Encanto

No Bailes Sola

Agua

Yo Visto Así

Dance Monkey

El Mismo Aire

Perfecta

Por Primera Vez

Te Mudaste

Me Gusta

Título

D E L

1 3

D E

BOZA

Artista

variación

Hecha Pa Mí

Reik, Farruko & Camilo

↓

Parientes & Izaro

↓

Manuel Turizo

↓

Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34

Bizarrap

↑

Azul

J Balvin

↓

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

↓

NEW

Monster

Shawn Mendes & Justin Bieber

↑

Jennifer Lopez & Maluma

Enchule

Rauw Alejandro

↓

Nicky Jam & Myke Towers

↑

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

↑

Rojo

Justin Quiles

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Shawn Mendes

NEW

Título

Conociendo Rusia, Fito Páez

↑

Pedro Capó x Farruko

Sebastián Yatra, Danna Paola

↓

Tutu

Tainy x J Balvin

↓

Yo Perreo Sola

Hecha Pa Mí

J Balvin

Calma Remix

↓

Camilo, Shakira & Pedro Capo

↓

Bad Bunny

↑

Bad Bunny

NEW

Tones And I

↓

Diamonds

Camilo

↑

Eres Perfecta

Luis Fonsi & Farruko

↓

Don't Start Now

Dua Lipa

Camilo & Evaluna Montaner

↓

Say So

Doja Cat

↓

NEW

Ya No Más

Fer Palacio

↓

100

Lets Love

David Guetta Sia

↓

Bad Bunny

Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers

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Boza

NEW

Sam Smith

↓

Luciano Pereyra

↓

D I C I E M B R E

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

A S OCI ACIÃ&#x201C;N L ATINOAM ERICAN A DE M A N AGE RS Y AGENTES M USICAL ES

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Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 Mientras que “Dakiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez suma su segunda semana en el primer lugar, la BZRP Music Sessions #36 llega al 4°. Rosalía y Bad Bunny celebran que su colaboración ingresa en el 26° y marca el Hot Shot Debut en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 La música y el Diez ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Mauricio Maestre 22 Leila Cobo 24 CRO 28 Tata - Wolf 30 Carlos Rivera 32 Tini 40 Cardi B 46 Jennifer Lopez 47 Dua Lipa 48 Chloe & Hale 50 Encuesta Billboard 2020 60 Silvestre Dangond 62 Zoe Gotusso 64 Mau & Ricky 66 C.Tangana 68 María Codino LIVESTREAMS 70 Lola Indigo 74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Plastic Ono Band, John Lennon. EMERGENTES 76 Pato Lange, N4hi, Sofía Campos y Lady Ant. ESPECIALES 14 Buenos Aires Trap 68 Axe y FMS

10 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

FOTOGRAFÍA POR AB+DM

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Intro 1960 - ∞

EL SEMÁFORO

Diego Armando Maradona

Un notable Artista argentino “No solo fue un artista de la pelota, también creó un mundo alrededor suyo tan caótico y atractivo como él: irresistible”, escribió Marianela Insúa Escalante en Infobae. POR SANTIAGO TORRES

coincido con quienes creen que maradona es mucho más que un futbolista. Estamos la mayoría de acuerdo de que fue el más grande de todos los tiempos en lo suyo y eso generó un impacto en la historia contemporánea, no meramente del área deportiva, sino también política y sociocultural. Para muchos EL DIEGO puso a Argentina en el mapa, en épocas donde las comunicaciones eran bastante más limitadas que las actuales. Para otros fue un héroe de guerra en el contexto de Malvinas. También están quienes lo idolatran por la simbología que representa su vida. Salir bien de abajo para llegar a lo más alto sin titubeos, forma un ejemplo de empoderamiento y superación. Incluso su costado más oscuro, personal, privado, errático, adictivo, verborrágico y desafiante funcionan como contrapunto a tanta fama repentina, dinero y poder. Están quienes lo acusan y le atribuyen delitos, sin embargo no existe una denuncia formal grave en su contra con su vida ya resuelta. Por eso no profundizaremos en esa temática digna de debate. Uno creería que EL DIEGO, con sus errores y contradicciones, apuntaba siempre a estar más cerca del lado del bien. Estas líneas se limitan a describir su influencia en la industria de la música donde también fue un diez (10). Con una voz reconociblemente afinada, a lo largo de

su vida cantó junto a Pimpinela, Bersuit, Charly, Juanse, Andrés Calamaro, Sabina y Los Piojos entre tantos otros artistas. También pisó alfombras rojas como el Festival de Cannes 2008 donde presentaron Maradona by Kusturica que tiene “La vida tómbola”, compuesta por Manu Chao y publicada en el disco La Radiolina, de 2007 como soundtrack. El francés ya le había rendido tributo con Mano Negra, cuando grabó “Santa Maradona” (Casa Babylon, 1994), como un ejemplo más de su influencia para compositores deCabe todo destacar el planeta. la promoción que le dió a la música a través de su propio late night “La Noche del 10”, programa en el que dedicó “Voy a olvidarme de mí”, de Carlos Vives, a su entonces ex mujer Claudia Villafañe. La cantó, la grabó, y luego formó parte de un video con imágenes de la vida que vivieron juntos. Su vida queda musicalizada con canciones y por supuesto será “La Mano De Dios” y el piquito con el Potro Rodrigo, tema que mágicamente -y cómo no podía ser de otra manera- a diez días de su muerte se posicionó en el puesto N°10 del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Argentinos, gracias a las reproducciones en las radios, TV, YouTube y Spotify que en los días que vivimos su muerte no pararon de contabilizar nuevas escuchas del himno de un artista argentino también conocido como D10S.

SONORIVIERA con shows de Soledad, Vicentico, Airbag, Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y otros dieron inicio a la era post cuarentena con shows que combinan el concepto de autocine con presencial y streaming en directo.

VERANO 2021. Aunque con limitaciones como los boliches nocturnos cerrados las marcas y los artistas buscan alternativas para poder hacer giras en la costa y las provincias argentinas.

INGLATERRA. La nueva cepa del COVID 19 prende las alarmas y demora la normalización de la industria de los espectáculos en vivo.

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Neo Pistea.

Bizarrap.

Duki.

Taichu.

Lit Killah.

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Lucho.

PRESENTA

Más de un millón de personas en el Buenos Aires Trap Digital Con amplia repercusión y de manera totalmente digital desde el Movistar Arena, se llevó a cabo una nueva edición de uno de los festivales de trap más importantes de Latinoamérica que fue producido por Lauria Entertainment.

Nicki Nicole y Trueno.

Tiago.

n line up repleto de figuras y una puesta en escena de primer nivel fueron los condimentos principales de la edición digital inaugural del Buenos Aires Trap, evento que convocó a más de un millón de personas de todo el país que siguieron el evento a través del streaming gratuito del Canal Oficial de YouTube de Movistar Argentina, además de las plataformas de Movistar TV y Movistar Play. Desde el Movistar Arena y con siete escenarios, nueve cámaras de alta tecnología, iluminación y sonido de alta tecnología, la producción de Lauria Entertainment fue el marco ideal cada uno de los artistas despliegue toda su energía con impresionantes y originales shows, que se alternaron con entrevistas exclusivas y activaciones especiales. La apertura del festival estuvo a cargo de Bizarrap que apareció puntual a las 20 hs. con un set list que dejó en evidencia el talento que lo llevó a ser tapa de Billboard en octubre pasado. Remixando las sessions de Nicki Nicole, Kiddo Toto, Alemán, Nathy Peluso, entre otros, y el hit “Flexin” que tiene junto a Lit Killah, Biza dejó el escenario bien arriba para la llegada de La Joaqui que hizo lo propio con “Detox”, “Rocho”, “Gangster” y “90 ‘s”, acompañada por su banda, bailarinas y el carisma que la caracteriza. Poco después, llegó el turno de Rei que interpretó temas como “Mente gitana”, “No vale nada”, “Chipiau”, su reciente single “Dimelo Rei” y el hit que lo hizo popularmente conocido “Pininfarina”, para el cual invitó a Duki y Neo Pistea al escenario, sin duda uno de los

encuentros más esperados. Llegaron las presentaciones de Taichu (“Cheese”, “Who”, “Luxury”, “Hi C”, “Wate”), Tiago (“En la oscuridad”, “Te fuiste”, “Cerca de ti”, “Además de mi”, “Sola”), Lit Killah (“Wake me”, “Apaga el celular”, “Bufón” y “Flexin”), y Lucho SSJ (“Querían trap”, “Beatle”, “Blindado”, “Perdona si llego tarde”, “Jimmy Fallon”). Con mucha expectativa y en el tramo final del festival que tuvo a D-Toke y Sofi Carmona en la conducción, Nicki Nicole terminó con la espera de muchos fans cuando interpretó “Cuando te veo”, set list que continuaría con “Fucking diablo”, “Plegarias”, “Colocao”, “Wapo Traketero”, “Mala Vida” y “Mamichula” para el cual invitó a Trueno con un millón de personas siguiendo el evento conectadas. Ya casi en el cierre, tocó el turno de Neo Pistea y su explosivo trap, con temas como “Criminal”, “Rangos”, “Medusa”, “Messi”, “C90 Remix” y “Tumbando el club”, temas que le dieron el pase perfecto al impactante cierre de la mano de Duki, que con “Goteo”, “Eo Eo”, “Sold Out Dates”, “Hello Coto”, “Pastillas” y más, le puso el punto final a uno de los festivales más importantes del género urbano en Latinoamérica. Movistar se suma a este festival para acercar de manera gratuita entretenimiento y diversión llegando así a personas de toda la Argentina. Con este tipo de acciones la marca logra una mayor identificación, afinidad y acercamiento entre los jóvenes confirmando al trap como un movimiento musical que convoca multitudes, además de ser el género urbano que se impone entre los jóvenes y llegó para quedarse. BILLBOARD.COM.AR

Ovy On The Drums

Piso 21 & Maluma

Miedito O Qué? (Feat. Karol G & Danny Ocean)

Más De La Una

El artista y productor colombiano creador de hits mundiales, y quien se encuentra entre los productores latinos más reconocidos, estrenó su nuevo sencillo “Miedito o Qué?”, junto a la estrella colombiana Karol G y el venezolano Danny Ocean. “Miedito o Qué?” fue escrita por Ovy, Karol y Danny y por primera vez une a estos tres talentosos artistas. Esta canción con melodías pegajosas trata sobre dejar el miedo a un lado y arriesgarse a ir por lo que uno quiere, recuerda la importancia de vivir, disfrutar y hacer que cada momento cuente. El video musical fue filmado en Miami bajo la dirección del director José Sagaro de Film Heads. La pieza audiovisual muestra a Ovy, Karol y Danny disfrutando en una gran fiesta junto a sus amigos. La canción se convirtió en un éxito en Argentina y ya trepó al Top 5 de radios FM en el país.

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Luego del éxito logrado con la canción Querida, Piso 21 cierra el año con un broche de oro: el grupo unió fuerzas con Maluma y presentan un nuevo single titulado “Más de la Una”. La combinación de todos estos elementos ha dado como resultado una canción que cuenta con el trabajo de producción a cargo de Sky Rompiendo y Taiko, así como las plumas de un selecto grupo de jóvenes talentosos, entre los que figuran Dejota2021 e Itzza Primera. Piso 21 le encargó la misión de dirigir el video oficial a Paloma Valencia, quien ya habían trabajado con anterioridad, siendo responsable de otros videos del grupo como “Te Amo” y “Una Vida Para Recordar”. Fue así que la directora, pensando en cómo romper la barrera entre el espectador y la pantalla, ideó un trabajo audiovisual que nos transportará a la fiesta, a lo que viven aquellos que trabajan hasta altas horas y nos invitan a vivir la vida nocturna de las calles de Medellín, Colombia, lugar donde fuera grabado y que corrió a cargo de la productora 36 Grados.

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¡Lil Cake llega hasta la luna! El joven artista es una de las revelaciones del 2020 y acaba de presentar su nuevo single “To The Moon”, el primero de la mano de Sony Music.

GENTILEZA SONY

luego de incursionar con nuevos sonidos, cómo el violín y la guitarra que le dan un toque especial al track, Lil Cake decidió componer la canción tirando flow mientra descubría el beat. “Para mí “To the Moon” es como el salto de mi carrera hacia lo profesional, es un tema que lo trabajé mucho y estoy muy orgulloso del resultado final” sostiene Lil Cake. El artista nos cuenta que la canción no tiene un mensaje en si sino que busca representar la autoconfianza y el no limitarse ni dejarse llevar por lo que digan los demás: “Jamás me puse a pensar esto porque yo solo expreso lo que siento pero a mi me criticaron mucho desde que arranque como streamer hasta dia de hoy y la verdad que muchas veces se me hizo muy difícil sobrellevar la situación, nunca me afectaron, pero si me molestaban, a nadie le gusta que lo bardeen porque si. Volviendo a la pregunta el mensaje es que nadie te puede frenar por mas de que insulten y te critiquen, no es facil pero tampoco imposible” afirma Lil Cake. El video cuenta con la dirección de Federico Cabred, videoclip que el artista está súper orgulloso. Este fue filmado en los estudios de 1.8mm. El beatmaker fue el reconocido productor Mauro De Tomasso, quien generó una química al instante de conocer al artista.

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I N D U S T R I A

CUESTIONES LEGALES EN PANDEMIA

Los desafíos de un nuevo panorama Desde Colombia, Mauricio Maestre explica cómo ha cambiado la forma de crear y consumir música y el rol que juega el legal manager.

a industria de la música fue sometida a una nueva dinámica en este especial 2020. Recitales por streaming, un escenario definido por el contenido en las redes sociales y la música sin contacto físico. Una de las formas principales de recaudar dinero es a través de los shows por streaming. A la vez, la modalidad probablemente permanezca vigente, al menos por un tiempo. Todo esto ha llenado el ambiente de preguntas sobre el entorno legal. ¿Por qué el papel de un abogado de entretenimiento hoy es determinante? Aunque hace algunos años era diferente, hoy en día el rol de un abogado de entretenimiento en la carrera de un artista es fundamental. En primer lugar, contribuye a la creación de estrategias jurídicas especializadas para apoyarlo y a su equipo de trabajo en las relaciones con terceros. A su vez, protege su carrera por medio de la identificación y el seguimiento efectivo a sus bienes de propiedad intelectual. En la historia El derecho del entretenimiento solía ser una sub-área de práctica de algunas grandes firmas de

abogados. En su mayoría, representaban a las grandes empresas de la industria musical. En una época donde casi el 95% de los contenidos consumidos provenían de la piratería y además de eso, los vacíos legales en la industria le favorecían a todos menos a los artistas, era necesario trabajar en la protección de la propiedad intelectual de los participantes de la industria musical. Los artistas se van ocupando cada vez más del registro de sus obras y la protección de sus derechos. Según La Dirección Nacional de Derechos de Autor (DNDA), las obras musicales ocuparon el segundo lugar en registros del 2020 con un crecimiento de 12,4% con respecto al año anterior. Esta cifra tiene una explicación: “La industria musical sabe cómo reponerse a las crisis. No obstante, creo que sí fue una alarma que ha hecho que todos los agentes participes de la industria musical nos movamos, cada uno desde su especialidad, para monetizar y proteger mejor las creaciones en el entorno digital”, justificó Mauricio Maestre, abogado de entretenimiento que decidió fundar la primera firma de abogados dedicada exclusivamente al derecho de entretenimiento en Colombia y que lleva su nombre.

20 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

En pandemia: mantener el movimiento El principal propósito de los legal managers fue crear estrategias que permitieran mantener en movimiento a los participantes de la industria durante la crisis. ¿Cómo? Con un seguimiento de las obligaciones adquiridas, aconsejándoles sobre las que iban llegando, y manteniendo un control efectivo sobre sus bienes de propiedad intelectual, que a la final es la columna vertebral de todo el sector. El caso de Mauricio Maestre En tiempos de aislamiento, Mauricio Maestre ha trabajado con artistas como Silvertre Dangond y Kenai. El desafío era estar vigentes ante su público con un producto de primera calidad, acompañándolos con música en momentos de crisis y generando ingresos para que el equipo de management pudiera continuar con sus estrategias de posicionamiento. El valor a las industrias creativas y del entretenimiento es cada vez mayor. En parte, se debe a una evolución generacional, donde los jóvenes viven en un mundo de Internet: un mundo globalizado y sin límites. El rol del Legal Manager es cada vez más relevante en el panorama futuro.

I N D U S T R I A

Mauricio Maestre.

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VO C E S

LEILA COBO

“Es muy impresionante lo que está pasando con las artistas argentinas” Responsable de la organización de la Billboard Latin Music Week la actual VP Latin Industry Lead en Billboard a nivel global, considerada uno de los pilares del desarrollo de los artistas latinos en Estados Unidos, destaca la consolidación de la escena y las oportunidades del streaming. POR SANTIAGO TORRES

ecaria fulbright de Cali, Colombia, es considerada una de las principales expertas mundiales en música latina y con su visión, Billboard expandió su cobertura a niveles antes no abordados tanto en sus plataformas impresas como digitales. Cobo publicó dos novelas galardonadas: “Tell Me Something True”, por la que ganó el Premio Nacional del Libro Latino y fue nombrada una de las mejores escritoras latinas a seguir en los Estados Unidos, y “The Second Time We Met”, que ganó el Premio Libro Latino a la Mejor Ficción Popular. Su nuevo libro, “Descifrando Despacito: Los hits de la música latina, contados por sus artistas”, se publicará el próximo 2 de marzo. En el libro, Cobo cuenta la historia de 19 hits de los últimos 50 años que transformaron la historia de la música latina, desde Feliz Navidad hasta Malamente. Entre otros elogios, Cobo fue nombrada “Leading Latin Lady” por los Latin Grammy en 2017, “Hispanic Woman of Distinction” en el sur de Florida en 2012 y una de las 25 mujeres latinas más importantes en los medios por Latina Magazine.

Fue un año muy importante, no sólo por el contexto, sino también por las fechas. ¿Cuál es el balance de la celebración de los 30 años de la Billboard Latin Music Week? - ¡Son 30 años de la convención y aún más de los Awards! Los premios empezaron como cinco años antes de la convención. Este año fue nuestra primera edición virtual de la convención, y el resultado salió muy bien. La verdad estábamos muy “pleasantly surprised” (gratamente sorprendidos), pero la verdad fue un gran reto. Pensábamos: “¿Qué se puede hacer que se vea distinto y dinámico?”. Y así fue que llegamos a esta idea de emparejamiento de personalidades fascinantes, como me gusta llamarlo a mí. Hubo paneles también, pero no como los que ha-

22 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

cemos en vivo. Nosotros tendemos a hacer paneles grandes, nos gusta hacer ese panel con ocho mujeres, sentimos que eso se iba a perder en una versión digital. Por eso decidimos hacer las conversaciones entre dos personas muy potentes con puntos de vista distintos y que eso fuera el centro de la convención. Nunca hubo tantos proyectos encabezados por mujeres acá en Cono Sur, ¿cómo los analizas en coincidencia con el aniversario de Billboard Women In Music? - Creo que las mujeres en el Cono Sur son una tendencia súper importante. Hay una generación que están haciendo cosas muy distintas y eso me gusta mucho. No están todas haciendo lo mismo, ya sea reggaeton

“La música debe tratarse con respeto”

o trap. Cada una tiene su idioma diferente y eso me parece súper emocionante. No sé qué está pasando en Argentina que hay tantas mujeres saliendo a la luz. Es muy impresionante lo que está pasando con las artistas argentinas. ¿Es la era dorada de la música en español? - No sé si es la era dorada de la canción en español, pero sí creo que es una era dorada de la música en español, sí. Totalmente. Maluma con The Weeknd, Travis Scott con Rosalía, J Balvin con Beyoncé, Black Eyed Peas con Shakira, ¿pensaste que este crossover anglo latino iba a suceder algún día? - Sabes que no de esta manera. Tampoco vi lo del streaming con esta magnitud. Lo que sí supe fue que la música siempre estaba ahí y era casi como un mundo paralelo, pero que está ahí. A veces, por estar en otro idioma se perdía, pero ahora con los chart de streaming se nota su relevancia. Siempre vi la fuerza, pero una cosas es decirlo y otra cosa es verlo. Aunque pensé que iba a

VO C E S

pasar, veía lejos que un álbum en español llegue al número uno del Billboard 200 como sucedió con Bad Bunny, por ejemplo. Eso era difícil de anticipar.

NATALIA AGUILERA)

Un logro que Bad Bunny alcanzó con una carrera relativamente corta, ¿no? - Sí, pero es algo que sin el streaming no hubiera sido posible. Al abrir la puerta a todo el mundo, el streaming anula las barreras de entrada del disco físico. No tienes que distribuir, no te tienen que tocar en la radio, aquí tienes la vereda abierta y se puede ir por ahí encima de todo lo demás y se logran esos números. Hablando de empoderamiento y considerando que sos una referente y una inspiración para otras mujeres que quieren alcanzar sus sueños, ¿sentís que tu carrera fue más difícil por ser mujer? - Bueno, primero gracias por decir eso, nunca lo pienso lo de ser ins-

piración de esa manera, incluso hay muchos sueños que estoy aún lejos de alcanzar. No creo que fuera obstáculo ser mujer, pero sí lo creo en el sentido de que quizás aprendí tarde a negociar ciertas cosas y a ser más contundente otras. Creo que la nueva generación de mujeres no tiene esos problemas. No te diría que por ser mujer fue más o menos difícil, pero sí te diría que hay una nueva generación de mujeres que son más seguras de sí mismas. ¿Cómo está la industria de la música según tu mirada? - Creo que la música siempre ha sido un activo fundamental. Ahora se está produciendo más que nunca y estamos en un gran momento definitivamente. Hubo muchos años en los que no le estaba yendo bien económicamente, especialmente a la música latina por toda la cuestión de piratería. Era una industria golpeada y ahora le está yendo supremamente bien. En ese sentido, sí, creo que es una época dorada. A veces digo: “Ojalá frena-

ra un poquito la salida de la música”, porque está saliendo mucha música y hay mucho “desechable”, digamos. Cuando uno piensa y trabaja más, se logran cosas mejores, pero también entre tanto material hay mucha música buena. También hay mucha música mala. No creo que eso sea diferente a otra época de la vida. No creo que la música en general sea ahora más importante que en el pasado, lo que sí pienso es que es una profesión, luego de muchos años en los que estaba bien ser músico pero también había que ser “algo más”, sobre todo en Latinoamérica. Se ha vuelto cool ser músico y me alegra, pero siempre he pensado que es una razón fundamental de vida. Todo el mundo debería estudiar música y la educación musical debería ser obligatoria en los colegios. Para mí, la música es una parte esencial de la vida, que ahora se reconozca más económicamente, ¡bienvenido!, ¡bravo! ¿Cómo ves la salud de los medios especializados en este

momento en el que los músicos tienen sus propias redes? - ¡Qué interesante pregunta! Muchos músicos están sacando sus propios podcasts donde entrevistan a otros músicos, lo que me parece maravilloso, porque creo que es otra manera de contar las historias. Obviamente hay gente que es muy buena en esto, Nicki Jam está lanzando un podcast y él es un tipo súper hábil a la hora de hablar, entonces es interesantísimo. Pero creo que los medios especializados siempre van a tener su lugar a la hora de hablar, siempre y cuando hagamos las cosas bien y tratemos a la música como un tema importante y de cuidado. No digo que tiene que ser serio, pero la música debe tratarse con respeto. Si los medios especializados tratan con respeto y atención, con una buena cobertura, siempre van a tener su lugar. También pasa que, al igual que hay mucha música, hay muchos medios. La idea es que lo mejor siempre suba a la superficie, o al menos encuentre su público. BILLBOARD.COM.AR

CRO

“El rock para mí es todo, se viene un discazo” Tomas Manuel Campos es conocido en la escena de la música como C.R.O. Nacido en Cutral Co, Neuquén, interpreta sus canciones como solista y también como parte del dúo Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, también conocidos como MDB Crew.

l enigmático tomas Manuel Campos, más conocido como C.R.O., sorprende con nuevo sonido y rumbo. Nacido en Cutral Co, Neuquén, tanto como solista o como parte de Bardero$, junto a su hermano Homer el Mero Mero, apunta a un 2021 que lo tiene como uno de los candidatos a ser uno de los artistas de mayor crecimiento siempre bajo el lema “esto no es música, es droga”. Aunque influido por Pappo, La Renga, Viejas Locas y otros íconos del rock argentino, a sus 21 años ya cuenta con varias medallas pero en la escena del trap. Canciones como “Ella es una G” con DUKI, “After house” junto a CAZZU, “Lambo” con MOONKEY y WE$T DUBAI, “Money”, suman entre ellas 200 millones de reproducciones en YouTube y mutan a través de estilos que coquetean hasta con la electrónica, el reggaetón y el pop reflejando una de sus mayores cualidades: el eclecticismo. Presente en el Billboard Argentina Hot 100 gracias a la BZRP Music Session -60 millones de reproducciones en YouTube- el artista neuquino entiende de charts y maneja su imagen como uno de los grandes activos de su carrera. En encuentro con Billboard Argentina antes de su vuelta a los escenarios en el FLOW STRIP FESTIVAL que se realizó en el Casino de Puerto Madero en Buenos Aires, en una mezcla de Auto-concierto y

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mesas presenciales, uno de los intérpretes del himno del género “Tumbando El Club” se abre explicando su pasión por la moda y porque el rock y el trap son parecidos pero diferentes. ¿Qué significa el rock para vos? - El rock para mí es todo. Empecé escuchando eso de chico. Mi viejo me hacía escuchar nacional y de afuera. Mi padrastro también consumía mucho rock y escuchábamos siempre. De chico me enseñaron lo que era y me fascinó. Tengo muchos temas rockeros guardados que no salieron. Pero siempre hago tres temas y recién subo el cuarto a Internet. ¿Se viene un álbum completo con ese espíritu? - Si con todo. Batería, guitarra, bajo, todo. El disco es verdad. Le estoy dando mucho amor, trabajé mucho. Por ejemplo un solo de viola no me gustaba y lo cambiamos mil veces y así con todo, tardamos tiempo porque le dimos mucho amor. ¿Qué dirías de Charly, Spinetta? - Son muy importantes para mí. Todo tiene que ver con todo, son grandes artistas que marcaron la historia argentina. Aunque no era lo que más escuchaba yo. Yo escuché mucho Pappo, Viejas Locas, La Renga. FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX

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¿Qué diferencia identificás entre el trap y el rock? - Es muy distinto. El rock a la hora de grabar es más artesanal, hay que laburar y laburar y recién suena con la mezcla y la masterización. En el trap la maqueta ya suena bien. Por otra parte el rock es un estilo de vida y el trap también y cualquiera que tenga talento para hacerlo puede formar parte. Si te fijas con Bardero$ marcamos una onda de rock pero con nuestro estilo. Recorrimos todo el país dando shows en vivo y marcando ese sentimiento en gente que te quiere y que está ahí para vos. Capaz aportamos un sonido un poco más HD pero recorriendo Argentina, hicimos lo mismo que las bandas que nombramos recién en su tiempo. ¿La ropa es parte del arte? - Exacto. Yo diseño todo lo que hago y también hay un re equipo de trabajo de fondo, creado por nosotros, que le mete mucho amor a las cosas. Los diseños que hacemos son de edición limitada y después hacemos otra tanda diferente y así. Nos va re bien, hoy la marca es una empresa y estamos pensando en expandirnos y hacer una marca de ropa increíble. ¿Cómo fue no tocar durante casi todo el 2020? - Tenía ganas de tocar ya porque teníamos una manija enorme desde Perú. Sabíamos que la íbamos a explotar. Estamos dándole mucho cariño al vivo. Temas como Lambo o la Session con Biza que nunca había tocado no pueden faltar en mis shows. ¿Qué fechas maneja para el álbum? - Ya salió “Infierno & Roll” con Joaco Tdeb en guitarra, Nicolás Taranto en batería, Francisco Cañardo en otra guitarra y Ignacio De Tommaso en bajo y la producción y mezcla como un adelanto de lo que será el disco en el 2021. ¿Y Bardero$? - Se viene algo de Bardero$. Estamos preparando un tema que se llama “Panamera”, por el auto, Porsche Panamera. Va a estar bueno, es una bomba. ¿La gira de México? - Estoy esperando que me tiren el Ok. Se viene un tour en México igual, que va a explotar todo como en todos lados. 26 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

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TATA Y WOLF

“Lo importante es hacer música y rapear” Tata se consagró campeón por segunda vez en su carrera el pasado 21 de noviembre en la Final Nacional, antes de participar en la Final Internacional que se realizó en República Dominicana. POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

demás de tata, esta edición contaba con Stuart, Cacha, Sub, Mecha, Roma, Zaina, MP, Acru, Tiago, Dani, Wolf, Brasita, Nacho, Klan y Kusa. Luego de la final, el campeón y Wolf, segundo clasificado, se enlazaron vía Zoom para hablar acerca de sus sensaciones post competencia, qué le espera a Tata en la Final Internacional y cómo compaginan las batallas con su carrera musical.

Representar de nuevo la celeste y blanca pero prácticamente como otro tipo hoy en día. Me imagino que con ganas de representar. tata Sí, la verdad es que estoy re contento. No es lo mismo que en el 2012 claramente, aquella vez era con la idea de grabar un disco, era la primera vez que viajaba en avión en mi vida… Ahora vamos con familia y mucho camino recorrido ya. Wolf, me imagino que siempre hay una revancha, ¿verdad? wolf Estoy contento porque llegar a esa instancia no es nada fácil. Uno solo se lleva la gloria así que estoy muy conforme por haber podido sacar el segundo mejor resultado de la noche. En tu caso Wolf, ¿cómo es tu situación? wolf Musicalmente vengo bastante tranquilo. Este año nos frenó a to-

dos y la verdad que me lo tomé con la idea de no perder el ritmo y no pasar mucho tiempo parado. Ya el año que viene, si volvemos a nuestra normalidad, veré si puedo enfocarme en otras cosas. ¿Qué sienten con respecto a los números y reproducciones en las canciones? tata Creo que lo importante es hacer música y rapear porque te llene, si uno logra eso los resultados van a llegar solos. Por ahí un chico que no ganó ninguna competencia saca un tema y resulta ser un temón, el factor de la victoria en competencia no debería ser algo definitorio en cuanto a números. wolf Completamente de acuerdo. También sumaría que los números llevan a contratos y que al final uno termina estando sujeto a tener que hacerlo bien, ya no es un “bueno, vamos a ver como nos va”, sino que tiene que hacerlo bien. Creo que el hecho de que alguien venga y te diga “me sentí re identificado, estaba pasando un mal momento y tus letras hablaron justo de eso” es lo mejor que puede pasar, es a lo que apunto. Tanto uno como el otro se han mantenido en la escena desde hace mucho tiempo. Algunos dicen que los freestylers de ahora llegan por moda o por tendencia pero ustedes siempre han estado de una forma u otra, ¿mantenerse a un buen nivel es lo más difícil

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dentro del freestyle? Obviamente, creo que con Wolf estamos desde hace muchos años y es muy difícil. También tuvo mucho que ver que cuando nosotros empezamos, no muchos se animaban a hacerlo. No siempre fue fácil pero nuestra intención fue la de ir para adelante e intentar rapear lo que sentíamos. Quizás ahora es más sencillo porque uno puede llegar a ver que hay ciertas certezas garantizadas al final. tata

¿Qué admiran el uno del otro? Wolf, ¿por qué crees que Tata es el campeón? wolf Primero por constancia, ni siquiera regularidad, es constancia. Viene de hace mucho tiempo. Admiro casi todo de él, es un gran padre de familia, un gran jurado, un gran competidor y un gran músico. Quizás lo que más me representa es que es un tipo muy hip hop, lo conocí hace algunos años y hasta el día de hoy tiene su manera de ver las cosas y compartir su cultura. Como bien dijo, al principio rapeábamos por amor propio y por felicidad, en ese sentido creo que él siempre fue una de las personas que siempre mostró que lo hacía porque lo sentía de esa forma. Ojalá yo pueda seguir de esa forma y hacer algo con la misma pasión con la que lo vengo haciendo. ¿Qué se siente al estar de los dos lados Tata? ¿Crees que Wolf puede ser campeón 2021?

tata Me quedó la sensación de que perdí la batalla. Pasó tan rápido y dieron tantas réplicas que a veces nos mareábamos un poco. Los dos veníamos con un estilo bastante similar y cuando nos encontramos, empezamos con los argumentos e hicimos una ensalada tremenda (risas). Hay algo que banco mucho de Wolf que es que tiene una explosión de respuesta tremenda.

La final tiene grandes nombres, tanto jóvenes como experimentados, ¿cómo te sentís para las batallas en República Dominicana? tata Esta final va a ser muy difícil. Hay competidores muy viejos y mañosos, que quizás no son tan grandes de edad pero tienen muchísima experiencia. Hay chicos que tienen mucha hambre de ganar. ¿Cuánto más difícil es para ustedes definir las líneas que van a una canción con respecto a las genialidades que salen arriba del escenario? wolf Creo que es parecido pero al mismo tiempo no. La facilidad de escribir es el hecho de poder cambiar y reescribir, es una ventaja muy grande pero también le suma un grado enorme de dificultad, nadie te corre con el tiempo y todos esperan que salga bien. A la hora de competir, el golpe lo hace mágico. Muchos competidores nos sorprendemos con las cosas que decimos, hay algunas que son increíbles.

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CARLOS RIVERA

“Teníamos muchas ganas de lanzar ‘100 Años’” El cantante mexicano se unió a Maluma para juntos dar vida a una canción mariachi que transmite un encuentro entre dos amigos. POR FLOR MAURO

ambos intérpretes volcaron todo su sentimiento en esta canción de desamor de la autoría de Carlos Rivera, Maluma, Édgar Barrera y Vicente Barco: “aunque digan que no hay mal que dure más de 100 años, no quisiera ser el primer idiota en comprobarlo, un amor como el nuestro sabes que no se ve a diario, un amor como el nuestro vale la pena salvarlo”. Más allá de este lanzamiento, durante este 2020, Rivera lanzó su disco vinilo Sessions Recorded At Abbey Road como así también el EP de covers acústico “Si Fuera Mía” y el single “Perdiendo la Cabeza” con el que tuvo gran éxito. La música nos humaniza, ese fue el gran lema de los Latín Grammy de este año, ¿Qué te parece? - Nunca más ideal, este año ha pasado eso, la música ha sido nuestra compañera fiel dentro de todo lo que hemos vivido, creo que las personas también en sus casas recurrían a la música de todos estos artistas que hoy están nominados y nos trajeron alegría y de esperanza en medio de tanto caos. La música es movimiento, está pasando algo con tu música, estás mezclando 30 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

estilos con Maluma, mariachis, Colombia, México… - Nos juntamos dos grandes amigos a cantar una ranchera, con un par de tequilas y salió esto, salió 100 años, es una canción que teníamos muchas ganas de lanzar, la grabamos hace un par de meses en plena pandemia. Maluma y yo nos conocimos en La voz México, hace un par de años, de ahí surgió nuestra amistad y un cariño muy especial que nos hacía compartir muchas, yo sabía que Maluma tenía un especial amor por la música ranchera, de hecho, él me dijo que algún día grabaría una ranchera. Este año me dijo ‘’mira esta canción que hice’’, la escuche y le dije que estaba buenísima, le ajuste unas cosas, escribí algunos versos y así fue, la grabamos, el en Miami yo en México, cada uno con su mariachi y su tequila. Nos encontramos en un género que no es ni el del ni el mío, pero en realidad es el género de todos. Las rancheras, sin importar el lugar del mundo que estés, cuando hay fiesta, alegría o dolor hay mariachis. Valió la pena hacer esto como dos amigos que llaman a un mariachi, se echan unos tequilas y poder cantar ”100 años” para la gente que nos quiere, nos sigue y llevar nuestro genero mexicano también a muchos más

lugares de los que originalmente podría llegar. Cerraste tu gira en el Hipódromo de Palermo de Argentina, ¿vas a sacar un nuevo material vinculado a ese show no? Si, fue un día que para mí es inolvidable, me encantó que se haya grabado porque se ve la cantidad de personas que estuvieron ese día y el amor que viví, eso tenía que quedar plasmado para siempre. Hemos hecho un documental que no solo presenta lo que vivimos esa noche en Buenos Aires, sino que también hay muchos momentos de otros conciertos y de mi participación en Viña del Mar, que es una de las cosas más especiales que viví en esta gira, lo vivido con Coco, con lo que paso con la canción de la película. Va a ser un disco doble, porque va a tener el disco en vivo del concierto y el disco de Guerra, con una edición especial agregando Recuérdame, Perdiendo la cabeza con Becky G y Pedro Capó, Ya pasara, que es el tema que hicimos como una donación a Save the Children, para que todo lo que recaude vaya para allá y también estará 100 años, que es esta última colaboración que hice con Maluma, es todo un regalo para todos mis fans, esperemos que para fin de año o principios del otro ya puedan tenerlo.

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ARTISTA BILLBOARD ARGENTINA 2020

Tini

A fuerza de hits y colaboraciones la superestrella local se prepara para un nuevo impulso a nivel global. POR SANTIAGO TORRES

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Mujeres en la mĂşsica

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¿Sabías que sos la artista mujer más escuchada en Spotify Argentina? - Si, lo sabía y no dejo de sorprenderme cada vez que suceden estas cosas. Yo no soy de tener muchas expectativas con los proyectos. No sé por qué tendré esta personalidad, pero cuando sucede algo bueno lo disfruto muchísimo porque no estaba esperándolo. Me gusta hacer las cosas con amor, conectándome al cien por ciento con la canción que vaya a sacar y trabajando muy duro. No me pongo como meta ser la artista número uno, prefiero disfrutar de los pequeños logros, creo que si te ponés esas exigencias y las cosas no suceden te genera mucha frustración. Por eso prefiero dejar que las cosas pasen, tengo la tranquilidad de que las hice con esfuerzo y amor, con eso duermo en paz. ¿Lo analizas? - Es muy loco, estoy muy agradecida con la noticia de Spotify y la cantidad de números increíbles que uno lee, y también muy feliz por todas las artistas argentinas que fueron creciendo este año. Haber compartido con Mary [María Becerra] y con Lola [Lola Indigo] me hizo muy feliz. Con Mary, nos conocimos y generamos un muy lindo vínculo. Poder decirle de verdad, de corazón: “Che, la rompiste en este tema”, es muy bello. Hay proyectos que queremos seguir haciendo juntas, y tenemos más canciones, cuando sucede eso está muy bueno. Lo de “High” es un símbolo de abrazar a colegas que tienen vidas similares a la tuya o al menos que sueñan cosas parecidas… - Totalmente, es muy lindo conectarte con la canción y también conectarte con el artista. Es como un plus. Más allá de hacer el feat, de repente encontrar algo especial en cada artista que vas compartiendo para mí es importante… Respecto a los feats: Ale Sanz un ídolo tuyo alguien que te marcó, un sueño cumplido; John C con una canción que tenían hace un montón y termina siendo La Cumparsita, tango argentino for export y que

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significó meterte en otro universo que lo incluye a Khea, del que también terminaste siendo amiga. - Re amigos. Este fue un año muy difícil para todos, no tener ningún tipo de estabilidad, no saber qué va a pasar mañana, estar constantemente a la espera de ver cómo se sigue, la angustia de quedarte sin trabajo de un día para el otro, fueron cosas que en menor o mayor medida, a todos nos impactaron. Dentro de toda esta inestabilidad, me pasaron cosas buenas, como el streaming que hicimos con Claro, porque fue volver a ver a Nachito, a Mina, a las bailarinas, a los músicos, y tanta gente que no pudo trabajar en todo el año. Entonces está bueno valorar estas pequeñas cositas que fueron pasando. Haber conocido a los artistas que nombraste, o el sueño que cumplí con Alejandro, o la relación tan linda que tengo con Khea, con Mary, o con John, que también es lo máximo, todo eso me hizo muy feliz. Maluma con The Weeknd, Balvin con Beyonce… ¿Por qué no Tini con Justin Beaber, Selena Gomez o Ariana Grande? Es como el próximo paso que uno esperaría en tu carrera. - Bueno ahí volvemos a mi mentalidad, o sea yo te digo: “Bueno, vamos viendo a ver qué va pasando”. Estuve un mes trabajando con Alejandro y no me animaba a mandarle la canción. Soy bastante tímida en esas cosas, posta todo lo que me fue pasando me sorprendió para bien, y obviamente ahí juega un papel muy importante la gente, o sea, la gente es la que se termina conectando con las canciones. Aunque puedas decir, bueno siento que esta canción le va a ir de tal forma, no sabés hasta qué sucede. Y así me parece que sucede también con la carrera del músico, del artista, las cosas van pasando día a día, uno tiene que ir viviendo y trabajando duro y el camino como que te va llevando. A mí me funciona un poco así la verdad. Hubo también un intercambio con Bizarrap vía Twitter… - Con Biza, nos llevamos dema-

siado bien, es un tipazo, es muy lindo haberlo conocido como persona. Estuvimos trabajando en un par de cosas y creo que algo juntos vamos a hacer. Tenemos muchas ganas de romperla, de hacer algo muy bueno, de que la gente se recontra conecte. Dentro de poquito me voy a poner a trabajar en las nuevas canciones para el año que viene, así que seguramente terminaremos de organizar esas ideas que tenemos y de las que venimos hablando. ¿Vas a ir a Estados Unidos a grabar? - Estamos viendo el tema viajes, no sé muy bien cómo está la situación en Estados Unidos en cuanto a la pandemia. Estamos terminando de organizar eso, pero pensándolo para después de Navidad y Año Nuevo.

¿Cómo manejás la cantidad de cuestiones que incluye tu carrera? Tu cabeza debe estar funcionando todo el tiempo… - Hay días que me siento un poco sobrepasada y mucho más en este año donde se juntaron tantas cosas. Y no hablo solamente del plano profesional que ya es mucha responsabilidad, sino también en lo emocional. En esos días necesito descargar y encontrarme, entender que me está pasando, y qué puedo hacer para sentirme mejor. Siempre digo que los pilares más importantes en mi vida, y cada día que pasa lo confirmo más, son la familia y los amigos, pero esos amigos de toda la vida, esos que conocen tu corazón y que saben quién sos. Es muy valioso cuidar a esas personas.

“Siendo argentina y haciendo música hace ya un tiempo, obviamente que me hubiese encantado estar en los Premios Gardel”.

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¿Te pareció injusto no tener nominaciones en los Premios Gardel? - Yo no doy por hecho nada. Tampoco me hago expectativas sobre algo que después puede no suceder. Te digo la verdad, siendo argentina y haciendo música hace ya un tiempo, obviamente que me hubiese encantado estar, pero más por el hecho de compartirlo con los colegas y con los artistas. Este año no fue presencial y lo más lindo de los premios es cruzarte con ese artista al que admirás o con él que compartís el amor por la música, festejar el arte. Yo siento que eso es lo más lindo de los premios, entonces obviamente que me hubiese encantado poder compartirlo, pero después sobre

“Estoy muy agradecida por lo que me pasó a raíz del trabajo, el esfuerzo y haber hecho música para que la gente se conectara”. todo lo demás no me hago mucho drama, me quedo con el amor de la gente. ¿Te sentís más sexy? ¿Cómo te llevás con los piropos y las personas que se acercan a vos? - Siento que eso viene de la mano del crecimiento ya tengo 23 años y cuando me subo al escenario obviamente, hay coreografías que son re jugadas en el sentido de jugar con lo sensual y con ser sexy, me encanta sentirme así, poder disfrutarlo, sentirme segura, tener a mis ocho bailarinas que son lo maximo, bailando y rompiéndola toda. Es una sensación muy linda la que se siente ahí arriba, lo mismo filmando videoclips, me encanta y lo disfruto mucho. ¿Dónde está la actriz que hay en vos? - Bueno, este año fue para todos

Serie Respecto a los compromisos que la unían con su ex pareja Sebastián Yatra, el colombiano declaró: “La serie nosotros la íbamos a estar grabando en marzo, abril y mayo de este año, y bueno, con todo lo que pasó del COVID tocó posponerla, moverla, y queríamos lograr grabar en el 2020. Pero realmente no hay forma todavía, y yo ya para el 2021 tengo otros compromisos y otras cosas, entonces lastimosamente no voy a poder grabar la serie”. Esos compromisos incluyen una gira con Ricky Martin y Enrique Iglesias si el mundo se normaliza. ¿Vas a participar igual de la serie aunque no esté Sebastián? No. Por temas de agenda del año que viene se complica mucho encarar ese proyecto. Cuando me enteré además que él no iba a participar tampoco tenía mucho sentido seguir avanzando, porque la serie estaba pensada para nosotros.

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¿Te gustaría salir a la calle y no ser reconocida? - Es que yo trabajo desde muy chiquitita y entonces de a poquito me fui acostumbrando al hecho de salir a la calle y que alguien te reconozca. No lo sufro porque no dejo de hacer cosas porque me puedan llegar a reconocer, no tengo mucho drama con eso. Si elijo ir a relajarme seguramente elija ir a algún lugar en donde pueda desconectarme de ese tipo de exposición, pero todo lo demás forma parte de mi vida y lo fui entendiendo.

un disparate, y en este año de hecho yo iba a actuar, teníamos todo organizado: llegaba de la gira de Europa, hacía el Movistar Arena y al día siguiente me iba para Colombia, para filmar una serie que ya estaba planteada hacía mucho tiempo. Obviamente no se pudo hacer por todo lo que pasó. Así que nada, básicamente están los planes de hacer algo distinto, no se sabe cuándo, no se sabe nada en concreto, pero sí sé que quiero hacer algo. Tengo una relación muy increíble con todos los involucrados así que seguramente será para el que viene. Dentro de lo malo siempre hay algo bueno, la cuarentena sirvió para pensar mucho, para la introspección, ¿aprendiste algo? ¿Hubo algo que te sorprendió? - Literalmente yo no sabía lo que era dormir en una misma cama durante tanto tiempo seguido en un mismo lugar. Son cosas que parecen triviales pero no lo son. Este año de repente tuve un cambio radical en mi vida, porque siempre estaba de gira, rodeada de gente del equipo, en entrevistas o días de grabación de videoclips y de un día para el otro me encontré mucho tiempo sola, fue muy angustiante, no fue que uno dijera, bueno unas vacaciones, no, fue un año muy movilizante para mí, viví muchas cosas personales que de repente estaba acostumbrada a taparlo con el laburo, con subirte a un avión, con esto o con lo otro… y de repente, ¡Blum! Nada, sola...y bueno, entonces fue enfrentar las cosas sin nada que las tape, desde un punto de vista completamente distinto, eso me hizo crecer mucho, ya no soy la misma desde que arrancó todo esto. De repente muchas preguntas y auto respuestas, también proponerme empezar a ir una psicóloga, porque creo que BILLBOARD.COM.AR

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¿No tenías ese espacio antes? - No, nunca. Y creo que hoy, después de todo lo que pasó, te das cuenta que es necesario.

“Que cada vez seamos más mujeres en la escena me enorgullece muchísimo y me pone muy feliz”.

Se te ve con luz, feliz, con muchos proyectos… - Sí, obvio, yo me pongo así profunda porque bueno estamos hablando de estos temas, pero tuve cosas muy hermosas este año, desde ya. Si tenés que intuir, ¿qué creés que va a pasar el año que viene? - No sé, sería hablar por hablar, porque la verdad es que mañana pueden cambiar las cosas y de repente que llegue agosto del año que viene y que sigamos en la misma. Realmente no puedo dar una respuesta, siento que cuando nos empecemos a enterar cómo siguen las cosas, en mi caso sobre el mundo artístico, empezaré a proyectar un poco, y en lo personal, seguir creciendo estoy ahí con Panchito, dándole con todo y entendiendo más de producción musical. Te iba a preguntar, porque estás tocando la guitarra, en el streaming se notó que seguís evolucionando vocalmente y se te vio con una placa de sonido en tu casa… - Me pasaba mucho de repente de ser muy intuitiva en lo que quiero y cómo lo quiero, en los arreglos musicales. Pero me costaba reproducirlo porque no estuve cinco años en una escuela estudiando música. Pancho, con el que trabajamos juntos hace 10 años, entiende todo lo que le quiero decir, pero fue como: “¡Pará!, necesito entender ahora que tengo tiempo”. Entender este tipo de cuestiones me vienen súper bien. Y bueno, a la hora del streaming el trabajo me hace sentir segura. Me conecto el mic y viene Pancho y ensayamos y pasamos el show, y yo también paso arreglos vocales que, para no improvisar en el momento, que está buení-

simo, pero realmente hay cositas que realmente yo quiero que me salgan bien. O sea, no puedo ir ahí a improvisar, quiero estudiarlo, entonces estudio también mucho, bueno, con las coreos desde ya, pero en lo vocal también estoy ahí dándole. Respecto al empoderamiento de las mujeres, pareciera que tu generación ganó en buena medida la batalla de equidad en la industria. ¿Te sentís una representante de las mujeres o al menos un ejemplo de aquellas que logran lo que se propusieron?

- Estoy muy agradecida por todo lo que me pasó, y orgullosa porque lo que me pasó fue producto del trabajo, del esfuerzo y de haber hecho música con la que la gente se conecto y si esto sirvió para lo que me estás diciendo, para mí es genial. Hay tanto talento y veo que le hacés entrevistas a tantas artistas mujeres y hombres, que están en ese momento de crecimiento que me pone muy feliz ver que vos desde tu lugar puedas darles ese espacio, para que la industria de la música argentina, que es tan zarpada, pueda seguir creciendo y que cada vez seamos más mujeres, a mí me enorgullece muchísimo y me pone

muy feliz, ojalá así sea y ojalá el año que viene sea todavía más.

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más allá de que yo hablo y cuento mucho y no tengo problema en compartir con mi familia y con mis amigas, creo que la mirada de alguien externo a tu vida puede ayudar y te puede organizar las ideas también.

¿Te ves como otras mujeres como Gloria Estefan o Shakira que en paralelo a su carrera realizan otras cosas actividades como lanzar una línea de ropa, o tener una productora o una ONG? - Me encantaría. Esas cosas las sueño. Me encantaría en un futuro poder hacerlo, porque aparte es algo que no lo quiero por el simple hecho de la ambición, de verdad es porque lo disfruto, me fascina todo lo vinculado a la moda. Respeto a tener una productora, suelo ver muchos shows y me gusta dirigir y de hecho lo hice en mi último video clip, ”Te Olvidaré”, es un concepto bastante simple y para empezar ¡estuvo bastante bien! Jaja ¿Cómo fue la experiencia? - Fue junto con Diego Peskins con el que trabajo desde hace mucho. La canción era muy personal y quería que el video fuera de esa forma. Es un concepto minimalista por eso quería cantar a cámara contándote la historia y ya, y lo quería así. Es la primera vez que dije: “Bueno, me gustaría que al final del video diga dirigido por Tini”. Yo me meto mucho en todos los proyectos y en la dirección de cada videoclip también, pero siempre tengo el soporte del director para hacer un trabajo en conjunto. Pero este fue tan mío, desde la canción, del vídeo, de todo, fue cómo un paso más para seguir creciendo, un voto de confianza para llegar a ese lugar de emprendedora en cosas que me encantan. ¿Cuál sería tu mensaje de fin de año? - Bueno, a todos los argentinos y argentinas agradecerles por todo el cariño, por todo el amor. Se que estamos en momentos difíciles, pero también sé que son esos momentos los que te permiten reinventarte y resurgir con más fuerza. Aprovecho para mandarles mucho amor y espero que pasen este fin de año con la gente que más quieren. Deseo para todos que el año que viene sea mejor. De nuevo gracias por todo el cariño y los quiero mucho. BILLBOARD.COM.AR

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Cardi B “No sé si soy activista, soy de libra el signo de la justicia” Ya sea movilizando votantes, creando a otras mujeres artistas o alabando el poder de “WAP”, su voz sin complejos resonó en todas partes en 2020 cuando el mundo más lo necesitaba. POR CARL LAMARRE FOTOGRAFIADA POR AB+DM

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ncluso antes de que se publicara esta historia, ya era controvertida. tan pronto como Billboard anunció a Cardi B como la Mujer del Año 2020, los que odiaban a la rapera se amontonaron, exigiendo saber por qué una artista que había sacado solo una nueva canción el año pasado merecía el honor. Para Cardi B, esto es lo de siempre. Desde que saltó a las listas de éxitos del hip-hop hace tres años con su arrogancia del Bronx y rimas explosivas, cada victoria que anota parece ser recibida por tantos fanáticos aplaudiendo como aquellos que apoyan su caída, convencidos de que tienen su número. Entonces, como lo ha hecho tantas veces antes, Cardi B se dirigió a Instagram y publicó un video con un mensaje dirigido directamente a sus detractores: “Para ustedes, los bebés lloran como: ´¿Qué? ¡Ella solo tiene una canción! Sí, tengo solo esa canción, perra´”. Luego pasó a enumerar con precisión cada motivo por el que es la mujer del año, demostrando, por enésima vez, que nadie conoce a Cardi B mejor que la propia Cardi B. Esa canción, por supuesto, es “WAP”, su oda al placer femenino, con Megan Thee Stallion, que primero llegó a los titulares por sus letras más allá de lo explícito y se convirtió (como Cardi señaló inmediatamente) en un éxito multiplatino, pasando cuatro semanas en No .1 en el Billboard Hot 100 y estableciendo un récord para la mayor cantidad de transmisiones de una canción en una sola semana (93 millones, según Nielsen Music / MRC Data). Con su video llamativo, lleno de cameos y una función de una de las nuevas estrellas más importantes del hip-hop, “WAP” marcó las casillas habituales necesarias para un éxito en 2020. Pero el éxito de la canción también tuvo un significado más profundo: fue un caballo de Troya inteligente por las innumerables formas en que Cardi influye en la cultura con cada movimiento que hace. Al reclutar a Megan para la pista, y al renunciar a MCs prometedores, como Mulatto y Rubi Rose, un centro de atención en el video, Cardi, de 28 años, hace hincapié en animar a otras mujeres del hip-hop en un momento en que la noción de que más de uno no puede tener éxito en un momento todavía, de alguna manera, persiste. Ella también ingresó su nombre en el linaje histórico de mujeres y en el hip-hop, lo que llamó la atención sobre el hecho de que las raperas todavía enfrentan un doble estándar cuando se trata de ser dueña de su sexualidad. Dos semanas después del lanzamiento de la canción, pocos artistas masculinos incluso habían expresado su apoyo a “WAP”, aparte del cantautor pop Charlie Puth, quien lo llamó “un disco importante” y agregó: “Ya era hora de que ocu-

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rriera algo como esto”. La canción se convirtió en una declaración inherentemente feminista y, a su vez, como Cardi también señaló en su video de aplausos en Instagram, tenía “republicanos llorando en Fox News”. En agosto, los analistas conservadores Ben Shapiro, Candace Owens y DeAnna Lorraine criticaron a Cardi durante semanas, y consideraron que “WAP” era grosero e inapropiado. Probablemente no esperaban mucho de un oponente, pero Cardi B no es ajeno a la política. Ardiente partidaria de Bernie Sanders desde 2019, entrevistó al ex candidato presidencial en Instagram y Twitter ese mismo mes, la primera de una serie de acciones que tomó en 2020 para educar a su audiencia masiva sobre la importancia de votar en las elecciones tanto nacionales como locales. . Como Cardi lo expresó sucintamente en su video de Instagram: “Represento a Estados Unidos. Quería un cambio. Y eso es lo que hice”. Este año fue un hito para Cardi, pero se ha vuelto tan atrevida desde el comienzo de su carrera musical, cuando los escépticos la descartaron como una ex stripper de un reality show. “Toda la evolución de Cardi ha sido impulsada por una visión singular e inquebrantable que tiene de sí misma: quién quiere ser, qué quiere lograr y dónde quiere estar en cada punto de su carrera”, dice Julie Greenwald, presidenta / directora de operaciones. de Atlantic Records. Cuando el veterano ejecutivo de A&R, Brooklyn Johnny, la llevó al sello hace casi cuatro años, “ya era una superestrella en espera”, continúa Greenwald. “No había duda de que su talento, su carisma y su determinación la

convertirían en un icono musical y cultural”. Y aunque se separó de su gerencia en Control de Calidad a principios de este año, Cardi tampoco descansó como emprendedora en 2020. En agosto, consiguió, por una suma no revelada, un acuerdo con OnlyFans, la plataforma de servicio de suscripción cada vez más popular, donde ha publicado imágenes detrás de escena de la filmación del video “WAP”, entre otros contenidos disponibles para cualquier fan por $ 4,99. . Para una artista que lanzó su carrera en las redes sociales, fue una prueba más de un principio rector de Cardi B: conoce tu valor y no lo des todo gratis. Menos de dos semanas antes de ese video de Instagram, Cardi B está en Los Ángeles, hablando por Skype, su humor característico y su agudo ingenio claramente en exhibición. Se burla de mi mala conexión (“¡Ja! Estás congelada”, se ríe antes de darme una cálida bienvenida cuando recupero el servicio), y en el transcurso de nuestra amplia conversación demuestra una vez más por qué, en un año como ningún otro. otro, reinaba una mujer singular. “Quiero mostrarle a la gente que puedes hacer cosas positivas, pero también puedes ser tú mismo”, dice. “Me gusta la justicia. Me gusta trabajar y ser creativo. Pero también me gusta hacer estallar mi vagina”. ¿Cómo fue el día de las elecciones en el hogar de Cardi B? En un momento en que Joe Biden estaba detrás de Donald Trump, publicaste un video de ti mismo fumando tres cigarrillos a la vez.

- Me estaba divirtiendo con mi hijo, pero luego seguí buscando en Instagram y me estaba poniendo nerviosa. [Antes de las elecciones], sentí que Biden tenía esto en la bolsa. Luego llegó el día de las elecciones y veo que muchos estados están en rojo, punto. Te sorprende cuando no escuchas a las personas a tu alrededor decir: “Oh, no apoyo a Trump”. Hay otras personas que realmente no piensan como nosotros. Millones de personas que no están en la misma página que usted y no entienden qué hizo mal y por qué estamos tan ansiosos. Yo digo, “Oh, mierda. Me estoy poniendo nerviosa ahora”. Sabes, siempre hablamos mierda sobre este país, aunque somos de este país. Al final del día, debemos entender que somos un gran ejemplo para otros países. Veo a Francia celebrar la victoria de Biden. Vi a Haití celebrar la victoria de Biden. Cuando mis padres llegaron a este país, pensaron que esta era la tierra de los sueños y la mierda. Todo el mundo piensa lo mismo en todo el mundo, aunque no lo vemos porque vivimos aquí. Es importante dar un buen ejemplo, mostrar unidad y tener a alguien que nos represente de la manera correcta. Cuando finalmente se anunció la victoria proyectada de Biden, vimos ese tipo de unidad, especialmente cuando sus fanáticos cantaron “WAP” fuera de la Casa Blanca. ¿Cómo fue ver eso? - Siento que fue una gran victoria para mí y para Megan. Estoy tan acostumbrada a escuchar música rap femenina lasciva desde que era pequeña: Trina, Khia,

Lil ’Kim, Jacki-O, Foxy [Brown]. “WAP”, para mí, era solo una canción de rap femenina vulgar y corriente, pero causó mucha controversia. Tantos republicanos, no solo republicanos que obtuvieron seguidores en Instagram, sino muchos republicanos que obtuvieron cheques azules [en Twitter] y millones de seguidores, [como Ben] Shapiro, Candace Owens, Tomi Lahren, estaban hablando de tonterías de “wap”. Así que fue solo una victoria para mí ver a la gente celebrando la victoria de Biden con mi canción y la de Megan. El poder del coño, ¿escuchaste? ¿De dónde sacás la confianza para mantenerte firme cuando esos expertos te atacan? - Porque las cosas que dicen no tienen sentido. Hay muchas cosas que están defendiendo, no es algo que debas defender. Está incorrecto. Apoyé a Joe Biden, pero si siento que Joe Biden está haciendo algo mal, no me quedaré al margen. No soy el perro faldero de nadie. Probablemente lo llamaría yo mismo y le diría: “Oye, tienes que arreglarlo”. Muchos de estos partidarios de Trump no entienden por qué la gente dice: “Las vidas de los negros son importantes”. La gente no fue a saquear porque Trump era presidente; fueron a saquear porque hay muchos hombres negros que son asesinados injustamente. Muchos republicanos piensan que odiamos a la policía. Personalmente, hubo un momento en el que odié a los policías porque tuve experiencias muy malas cuando crecí con los policías, pero también conocí a policías que son personas realmente buenas y tienen un corazón realmente bueno. Siento que necesitamos contratar a más personas así. Es por eso que la gente ama a los bomberos, simplemente creen que los bomberos tienen buen corazón. No les importa si eres negro o blanco, no te dejarán morir en un incendio. Trajiste a tu hija, Kulture, para participar en la campaña Show Me the Signs, que rindió homenaje a Breonna Taylor y las mujeres negras asesinadas BILLBOARD.COM.AR

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por la policía. ¿Por qué era importante involucrarla a una edad tan temprana? - Solo pensé que se veía realmente linda, y quiero que crezca sabiendo cómo es realmente el mundo. Mi hija salió rica de mi coño. Ella vive un estilo de vida diferente al que viví yo. Esta chica se mete en una piscina todos los días; no puedo nadar porque apenas fui a la piscina. Solo había una piscina comunitaria de donde soy. Quiero que ella sepa que solo porque tienes dinero no significa que seas un superprivilegiado. Incluso con su padre [el rapero Offset], hemos tenido experiencias realmente malas con la policía y somos ricos y famosos. Quiero que sepa que no serás una excepción. Quiero que tenga compasión. No quiero que ella tenga la mentalidad de: “Esto no se aplica a mí”. ¿Te consideras activista? - No sé si soy activista. Soy Libra, somos el signo de la justicia. Me gusta la justicia y siento compasión por todos. Este es el tipo de persona que siempre he sido. Cuando era stripper, publiqué la misma mierda que publico ahora. Estaba haciendo marchas en Harlem. Pero no quiero que la gente piense: “Oh, ella es una activista”. Hay gente aquí que realmente va más allá, como Tamika [Mallory] o Shaun King, que se desviven por ayudar de verdad. Siento que esos son activistas. No quiero quitarles lo que son. Solo quiero ser una persona con una plataforma que crea en el bien. El año pasado dijiste que tenías problemas para ser percibida como un modelo a seguir. ¿Todavía se siente de esa manera? - Seguro. Digamos que algo es feo, ¿verdad? Todos en los comentarios dicen que es feo, pero tú dices que es bonito. Si tiene un comentario impopular, está equivocado. Así que debes tener cuidado con lo que sale de tu boca. ¡Ni siquiera puedes llamar fea a la gente hoy en día! No estoy diciendo que quiera llamar fea a la gente, simplemente ya no puedes ser tú mismo. ¿Soy un modelo a seguir? Sé que soy un modelo a seguir porque sé que hay muchas mujeres como yo. Al final del día, sé que soy una perra que lo logró porque me esforcé

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mucho, no porque la suerte cayera sobre mis muslos. Quiero mostrarle a la gente que puedes hacer cosas positivas, pero también puedes ser tú mismo. Soy una persona muy sexual. Me encanta el sexo y me gusta rapear sobre ello. Me gusta hacerlo. Admiro el pene de mi marido. Amo el coño y amo mi cuerpo, y quiero poder expresar eso. Solo soy una chica traviesa, y no hago daño a nadie porque amo mi coño y quiero rapear sobre eso. Hizo exactamente eso, y ahora tiene su cuarto No. 1 con “WAP”. Habla sobre la estrategia para ese disco. - Solo quería que fuera increíble y realmente hermoso. No saqué música durante casi 10 meses. A lo largo de esos 10 meses, seguí viendo miles y miles de comentarios y tweets como, “Se acabó. Ella es un fracaso. Ella ha terminado “. La gente intentó borrarme. Y yo dije: “Maldita sea, eso no es justo. ¡Me estoy tomando un pequeño descanso! “ Si pongo mala música, me llamarán un fracaso, y si me tomo mi tiempo, la gente dice que he terminado. No es justo. Cuando regresaste, trajiste a Megan contigo, el último ejemplo de cómo has tratado de promover la hermandad entre artistas. - Cuando las artistas femeninas están subiendo, no tienes que dejar a una porque las otras están subiendo. Cada vez que sale una rapera, la gente quiere empezar con carne falsa. Tal vez porque no me ven [con otras mujeres] con tanta frecuencia como la gente quiere. La cosa es que soy tímido, y muy tímido para acercarme a artistas masculinos, para ser honesto contigo. Es por eso que muchas de las colaboraciones que quiero, todavía no las he recibido porque tengo miedo de llegar. Siempre me sorprenden un poco las estrellas. Pienso que soy cursi, aunque soy gracioso. Con “WAP”, sólo esperaba que debutara entre los 20 primeros. Lo hizo mejor de lo que pensé. Estaba llorando y cagando. Cuando escuché el verso de Megan, pensé, “Oh, mierda. Suena aún mejor ahora. ¡Cortejar!” Tuve esta canción durante casi un año. Dije que soy Libra, así que sabes que soy muy indeciso. A los chicos de

mi equipo les gustaron otras canciones porque son más gangsta. Cuando me conecté con Megan y llegó el momento de enviarle una canción, dije: “Esta tiene que ser la canción. No hay otra canción que tenga sentido para mí. Esta chica es extraña, sé que lo va a matar “, y lo hizo. ¿Sentís que las expectativas son aún mayores para las artistas femeninas? - No quiero decir: “Oh, artistas femeninas, lo tenemos difícil”. ¡Pero nos lo estamos pasando mal! Podría estar tocándome con la música de una perra, y al día siguiente, la gente te dice: “Oh, esta chica es mejor que Cardi. Ella va a acabar con Cardi “. Odio que todos hagan eso. ¿Por qué quieres que discuta y que no te guste esta chica? N-s estar aquí haciendo más, siendo irrespetuoso, [pero] el otro día, me estaba masticando porque dije la palabra con R. Como, ¿cómo me vas a cancelar por llamarme retrasado? Quieren que seas la Madre Teresa, quieren que pongas música y quieren que luzcas de cierta manera. Es como, “Tienen que relajarse, solo soy una perra normal y regular, hombre”. ¿Cómo describirías hoy tu relación con las redes sociales? - Siempre me encantarán las redes sociales porque surgí de las redes sociales. Si no fuera por mí mostrando mi personalidad en las redes sociales, no estaría donde estoy. Probablemente sería una stripper dueña de una lavandería porque eso es lo que quería hacer cuando era stripper. Si no expresara mis sentimientos, probablemente sería una perra loca drogada. No consumo drogas; Fumo un cigarrillo aquí y allá, bebo un poco de vino y Hennessy en el club, pero esas drogas no las tomo. Pero las redes sociales se están convirtiendo en un lugar muy tóxico hoy en día. Hay mucho acoso racial. La gente dirá las cosas más desagradables solo para poder tener un comentario destacado. Los comentarios no fueron así en 2013. A medida que Kulture envejece, ¿cómo abordará las redes sociales con ella, sabiendo lo que hace con respecto a lo imprudente

que puede ser la gente? - Tengo un poco de miedo de que pueda leer comentarios desagradables, pero no sé cómo voy a poder controlarlo. Escuché sobre una celebridad que le da a sus hijos entrenamiento de vida sobre cómo amarse a sí mismos y no dejar que la gente los rompa. Con suerte, puedo hacer lo mismo. Mi hija es realmente atrevida, puedo decir que será una personalidad. Siempre quiero que sepa que es hermosa. Ella sabe qué tipo de persona soy, y cuando sea mayor, claramente me va a escuchar expresarme porque vivimos en la misma maldita casa. Solo quiero que ella sepa: puede que esté un poco loco, pero tengo un buen corazón y la amo. Quiero que siempre tenga confianza. No dejes que un comentario te rompa y te haga sentir como si no fueras esa chica. Eres esa chica. Desde tus acuerdos con FashionNova y Reebok hasta ahora OnlyFans, siempre ha tenido una mentalidad emprendedora. ¿Cómo hace estos movimientos, especialmente sin un gerente tradicional? - Estos últimos meses, me he vuelto más inteligente para los negocios. Acabo de contratar a alguien que dirige un gran negocio para que contrate a otras personas para que revisen mis [acuerdos]. Te lo digo, habrá cambios más importantes. Muchas de estas empresas quieren darte un par de millones de dólares para que las representes, y es como, “Está bien, pero ¿qué estoy obteniendo realmente de eso?” Si el 1% de mis seguidores compra tu producto, vas a ganar el triple de lo que me estás pagando. Me aseguro de no quedarme corto. Me aseguro de que la gente esté revisando la mierda correctamente. Es mucho juego lo que he aprendido. Poco a poco, sé que voy a mejorar. Sé el valor que aporto a una empresa y eso es algo que los artistas deben entender. Siento que en 2021 seré muy fuerte. Tu cuenta OnlyFans ha estado activa desde que se unió durante el verano. ¿Qué te intrigó de esa plataforma? - No voy a hablar sobre mi trato

porque es más personal, pero me intrigó tener una conversación con la gente de OnlyFans. Cuando te sientas con ellos y obtienes gráficos y números, ves de qué se trata la publicidad. Hay ciertas cosas en las que quiero ser más personal, y no quiero subirme a Instagram Live y hablar de ello porque los blogs lo van a cortar. Hay ciertas personas a las que quiero maldecir, pero no quiero darles influencia. Por ejemplo, cuando Candace Owens y yo discutimos, le di a esa perra 2 millones de seguidores. Prefiero ir a mis OnlyFans porque solo están mis fanáticos allí. Si eres una perra odiosa y pagas $4,99 para verme hablar mierda, no eres realmente alguien que odia a Cardi. Eres una perra que realmente ama a Cardi. En tu próximo segundo álbum, ¿sientes que pudiste abrirte como lo haces en las redes sociales? - Un poco más o menos, pero de nuevo, cuando se trata de escribir o poner ideas de mi vida personal [en la música], me pongo muy tímido. Cuando interpreto canciones como “Be Careful” o “Ring”, suelo cerrar los ojos porque me da vergüenza mostrar ese lado amoroso. Incluso para mi ingeniero, empiezo a reír. Yo digo: “Oh, Dios mío, no puedo. Esto es muy vergonzoso”. Cuando comencé a convertirme en artista, me influenció mucha música de Chicago. Ese es el tipo de artista que siempre quise ser: me gusta rapear sobre las calles y me gusta rapear sobre mi coño. Me importa un carajo. Cuando llegó el momento de ser más creativo con mi lado amoroso o mi lado R&B, pensé: “Esto me hace sentir raro e incómodo”. Estoy mejorando en eso. Tengo una canción que es muy personal y profunda. Es con otra artista femenina, pero incluso cuando lo estaba grabando, tuve que tomarme muchos descansos. Estaba mirando a mi ingeniero y él se veía como: “Sí, Cardi, te siento”. ¿Lloraste mientras grababas? - La única canción que me ha hecho llorar no ha salido, y era sobre mi hija. Me sentí como, “¿Pueden dejar de mirarme grabando esto? De hecho, ¡detente!” Tenía muchas ganas de sacar la canción,

pero estaba embarazada y tenía un resfriado muy fuerte, así que no sonaba bien. Mi nariz estaba demasiado tapada. Publicarlo ahora [sería] extraño porque ya no estoy embarazada. ¿Cómo se define la felicidad para vos en 2020? - No voy a estar al frente, este ha sido un mal año debido al trabajo. No puedes hacer shows y tienes que esperar las ofertas. Pero estoy muy feliz porque he pasado mucho tiempo con mi familia. Siento que no me he reído como lo hice en 2020. Mi hija es muy divertida y estoy con ella todos los días. Eso es lo que me trae felicidad. Hubo un punto en el que sentí tanta presión para sacar música que no podía concentrarme mucho. Es como cuando llegas a casa al final del día y dices: “Oh, mierda. Tengo tarea que hacer”. Me sentí como si tuviera tarea incompleta. Cuando publiqué “WAP”, fue un gran alivio. No voy a estar al frente, he sido muy feliz. Aumenté de peso, así de feliz estoy. BILLBOARD.COM.AR

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ÍCONO

Jennifer Lopez na de las imágenes más duraderas del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de este año ocurrió justo después de la mitad del show: Jennifer López se levantó del suelo, agarró un poste con sus muslos y se quedó tendida en el aire, con solo una mano sosteniéndose para apoyarse. Un movimiento que los fanáticos de su película sobre atracos de stripper, Hustlers, podrían conocer como “la mesa”. Al salir de la temporada de premios por su papel protagónico en la película de 2019, parecía que la mujer de 50 años con múltiples guiones le estaba recordando a los 103 millones de espectadores estimados del programa que no había nada que ella no pudiera hacer. En realidad, López había decidido dejar de preocuparse por las expectativas de los demás. “Realmente se hizo realidad para mí cuando me rechazaron por un Oscar”, dice ella. “Porque me dolió. Pero me di cuenta de que no necesito demostrarle nada a nadie. Mira mi vida ahora mismo. Todo lo que hago es intentar hacer algo más emocionante, más creativo y

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más impactante que la última vez”. Es una actitud que ha definido a la Icono de este año desde el comienzo de su carrera, como Fly Girl en In Living Color que soñaba con el éxito tanto en la música como en el cine en un momento en que muchos guardianes de la industria creían que las mujeres solo podían elegir una. “Los íconos terminan cambiando un poco el espíritu de la época”, dice López. “Hacen algo diferente a cómo lo ha hecho nadie. Desde el momento en que comencé en este negocio, no me iban a meter en una caja”. ¿Qué significa para ti ser un icono? - Pienso en un ícono como alguien que define un momento o una era. [Alguien como] Barbra Streisand, cantante, actriz, productora y directora que terminó definiendo las películas de una manera diferente, porque su belleza no era la típica. Cuando comencé a trabajar cuando tenía poco más de 20 años, había modelos de talla 0 en la portada de las revistas. Alto, rubio, blanco, a veces negro. Pero nunca latina. No rehuí ser del Bronx, no rehuí mis humildes comienzos. Abracé todo para ser

quien era y ofrecer algo realmente diferente. Eres cantante, bailarina, actor, productora, empresaria. ¿Hay errores profesionales de los que haya aprendido? - ¡Puedes buscarlos todos! Definitivamente tengo mis altibajos. Cuando Elaine [Goldsmith-Thomas, socia de producción de López en Nuyorican Productions] vino a trabajar para mí, yo había tenido los bebés [los gemelos Max y Emme de 12 años] y no habían trabajado durante un tiempo. Mi último disco no lo había hecho bien. Me ofrecieron American Idol. Todos dijeron: “No lo hagas”. Pero seguí mi propio instinto y resultó ser correcto. Una vez que hice la ruta de los reality shows, a pesar de que estaba ganando mucho dinero y me había vuelto a presentar al público, mi carrera cinematográfica no estaba en ninguna parte. Elaine dijo: “Vaya, nadie quiere contratarte para nada. ¿Sabes lo que vamos a hacer? Vamos a crear nuestros propios proyectos”. Y ahora mismo mi carrera cinematográfica nunca ha sido mejor. Tantas mujeres se inspiraron al verte dominar el escenario del Super Bowl a los 50 años.

¿Anticipaste que significaría tanto? - Como mujer, la gente quiere descartarte: “¿Quién es la próxima chica sexy?” Cuando eres actriz, siempre estás esperando eso. Decidí que no dejaré que eso suceda. Seguiré sorprendiendo a todo el mundo y seguiré sorprendiéndome a mí mismo. En 2018, hicimos una película dulce llamada Second Act, e hice una canción llamada “Limitless” que escribió Sia. Se convirtió en mi mantra. Fui al It’s My Party Tour [en 2019] y lo canté todas las noches. Pude celebrar con mi familia y mis fans y decirles: “Eres ilimitado”. Este mensaje que estás tratando de darles a todos realmente se convierte en parte de ti. ¿Cómo quieres que te consideren dentro de 20 años? - Siempre seré Jenny from the Block. Soy el ícono de la gente. Soy la persona a la que miras y dices: “Puedo hacer eso porque ella lo hizo”. Soy la persona con la que la gente se relaciona, la persona con los pies en la tierra, que es cariñosa y llora y es cariñosa y dura, todas las cosas que esperarías que fuera esta pequeña puertorriqueña del Bronx. —LEILA COBO

POWERHOUSE

Dua Lipa n junio, Dua Lipa se encontró en un lugar muy extraño: en un Airbnb de Londres y metida en una cadena de textos con algunos de sus héroes musicales. Había sido una primavera llena de acontecimientos, por decir lo menos. Su departamento en la ciudad se había inundado, por lo que se había trasladado a un alquiler temporal. Su segundo álbum muy esperado, Future Nostalgia, se había filtrado, lo que la obligó a adelantar una semana su fecha de lanzamiento. Y la pandemia de coronavirus amenazaba con cambiar no solo su vida diaria, sino también los meses de trabajo y planificación que había dejado constancia. Así que es fácil imaginar cómo se sintió cuando Madonna y Missy Elliott encendieron su teléfono. Lipa, de 25 años, les había pedido que se unieran a ella en una nueva versión acelerada de su canción “Levitating” para una edición de remix de Future Nostalgia que estaba planeando, y pronto, las íconos musicales estaban enviando sus voces crudas. “Definitivamente tuve esos momentos en los que estaba como, ‘¡¿Qué digo ?! ¡¿Qué debería responder ?!’”, recuerda sin aliento en nuestra comunicación por Zoom mientras hace la mímica de escribir un mensaje. Estamos a mediados de noviembre y Lipa, vestida con un buzo con capucha de color rosa intenso, está a unos días de recibir seis nominaciones al Grammy, incluidos los guiños al álbum, la canción y el disco del año, y lanzar su película de concierto en vivo, Studio 2054. (Ella comienza nuestra charla anunciando que todavía está un poco transpirada por el ensayo.) “Todavía tengo esa emoción infantil cuando trabajo con mis ídolos”, dice. “Y creo que esa es solo una de las cosas por las

que estoy tan agradecida: la forma en que se recibió el álbum es la razón por la que esa puerta estaba abierta”. Future Nostalgia, lanzado a finales de marzo, hizo más que abrir algunas puertas. Catapultó a la homenajeada a Powerhouse de este año a un nuevo nivel de estrellato mundial y la consolidó como una artista de primera con una visión y un poder de permanencia. Su ecléctico debut en 2017, Dua Lipa, ya la había convertido en una de las nuevas creadores de éxitos más prometedores del pop gracias a su voz ahumada y a besos atrevidos como “New Rules”, cuyo video se ha visto más de 2000 millones de veces en YouTube. Pero después de ganar el premio al mejor artista nuevo en los premios Grammy 2019, Lipa estaba decidida a no ir a lo seguro. A medida que sus compañeros estrellas del pop se inspiraron en el hip-hop y la música alternativa, canalizó los sonidos de la pista de baile de las décadas de 1970 y 1980 en canciones como el sencillo principal “Don’t Start Now”, un himno de ruptura con un ritmo gomoso que hizo incluso su propio equipo un poco nervioso. “No estaba convencida de que fuera el primer sencillo correcto”, dice su manager, Ben Mawson, cofundador / co-CEO de TaP Music, cuya lista también incluye a Lana Del Rey y Ellie Goulding. “Me preocupaba que ‘Don’t Start Now’ fuera demasiado euro-disco y no funcionara en la radio estadounidense. Y Mike Chester, [vicepresidente ejecutivo de promoción] de Warner Records, dijo: “No te preocupes: la única razón por la que amo esta canción es que es nueva y va a cambiar la cara de la radio de EE.UU.”. Él estaba en lo correcto. La canción dio inicio a un renacimiento de dance-pop

en las listas de éxitos y convirtió en un nuevo fan de al menos un futuro colaborador: “Después de escucharla en la radio varias veces, me hizo buscar más música de ella, y pensé , ‘¡Este artista tiene una vibra!’ ”, dice Missy Elliott. “Es un sonido que crecí escuchando, y ella lo ha mezclado con un sonido ‘millennial now’ que es refrescante”. Gracias a su gancho desafiante y la genialidad sin esfuerzo de Lipa, la canción fue igualmente popular entre los niños en TikTok (donde inspiró el meme # full180, cuyo hashtag fue visto más de 3 mil millones de veces) y los padres que los conducen escuchando radio pop. (Encabezó la lista Mainstream Top 40 para seis semanas.) Y aunque “Don’t Start Now” alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100, se mantuvo en el escalón superior de la lista durante tanto tiempo que Lipa se convirtió en su mejor artista femenina de 2020 de todos modos, según Nielsen Music / Datos MRC.

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ESTRELLAS EN ASCENSO

Chloe y Hale uando YouTube pidió a las hermanas Chloe y Halle Bailey que actuaran para la celebración virtual de graduación de la Dear Class de 2020, las dos no estaban seguras de cómo lo llevarían a cabo. La precisión, fundamental para la marca artística del dúo -en sus armonías cercanas de otro mundo, la moda vanguardista y sus videos trascendentes- junto a un set de bricolaje no sonó de inmediato como algo natural. Luego dieron un paso atrás y se dieron cuenta de que hacer bricolaje no significaba rebajar sus estándares; de hecho, era algo en lo que se habían destacado durante mucho tiempo. Antes de que Beyoncé firmara a Chloe x Halle en 2015 como uno de los primeros actos en su sello Parkwood Entertainment, las hermanas ya eran una sensación viral de YouTube conocida por sus actuaciones en casa, a menudo a capella. Las limitaciones inducidas por la pandemia no significaron que tuvieran que sacrificar el estilo; podrían usar la cancha de tenis de su patio trasero como escenario y

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la luz estroboscópica de un video musical reciente para agregar valor de producción. Cantando su sencillo sencillo “Do It”, presentaron una de las actuaciones virtuales más destacadas de 2020. “Salimos y se sintió como un concierto en toda regla”, dice Chloe, de 22 años. “Entonces, las posibilidades eran infinitas, como Se abrió la caja de Pandora “. Como dice Halle, de 20 años, la creatividad que ella y su hermana descubrieron el año pasado ha sido “una bendición disfrazada”. En junio, Chloe x Halle lanzaron su segundo álbum, Ungodly Hour, un conjunto de R&B que hace un guiño al apogeo del género en la década de 1990 pero que tiene un sonido inconfundiblemente moderno, cortesía de la producción de Chloe. Aterrizó en el número 2 en la lista de los mejores álbumes de R&B de Billboard y solo obtuvo tres nominaciones al Grammy. La aparición de las artistas en YouTube fue solo la primera de varias actuaciones elegantemente organizadas de este año que muestran su crecimiento de seres prodigios pulidos a mujeres jóvenes confiadas listas para abrazar el estrellato.

Para su ejecutiva de A&R, Teresa LaBarbera (quien también descubrió Destiny’s Child), el ascenso de Chloe x Halle no es ninguna sorpresa. Las hermanas nacidas y criadas en Atlanta, dice, siempre han estado motivadas para subir de nivel, ya sea aprendiendo a tocar instrumentos, aprovechando sus habilidades de producción o adaptándose a la pandemia. A raíz de la muerte de George Floyd, retrasaron el álbum una semana. ¿Qué entró en esa decisión? halle : Somos dos jóvenes negras. Sabemos lo pesados que son nuestros pasos. Sabemos lo que es temer por tu vida. Tenemos un hermano pequeño que tiene 15 años, que es tan alto, tan guapo, tan inteligente. Cuando vemos las cosas que le sucedieron a George Floyd, nos asustamos por su vida. Nos asusta por la vida de nuestro padre. Toda esa semana fue una montaña rusa de emociones. Pasamos al modo de apagado y pensamos: “¿Seguiremos lanzando esta música?” La música se ha utilizado desde nuestros antepasados como sanadora, como una forma

de superar el dolor. Finalmente decidimos respaldarlo una semana. La semana siguiente todavía se sintió muy pesada, pero al mismo tiempo sentimos que nuestra música podría traer algo de paz y sanación. Esta industria puede ser hipercrítica con las mujeres jóvenes. ¿Cómo han logrado evolucionar como artistas y personas en ese entorno? chloe : Mucha gente piensa en nosotros como pequeños ángeles perfectos que no tienen ningún problema, y eso no es cierto. Realmente queríamos mostrar nuestro lado imperfecto en este proyecto. Nos hemos enamorado, nos hemos desamorado, nos han roto el corazón. Todavía estamos aprendiendo a amar nuestras inseguridades. Eso es lo que este álbum simboliza para nosotros: “¿Me amarás en la hora impía?” También tenemos que dar mucho de ese crédito a nuestros padres. Es tan gracioso, cuando estábamos tocando las canciones para ellos, nuestro papá casi tuvo un ataque al corazón...

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mejor del año

2020 Como todos los años entre nuestros editores y el público elegimos lo mejor de la temporada. Los distinguidos que se presentan a continuación se basan en las performances de las canciones y los artistas en el Billboard HOT 100 USA, GLOBAL 200, Social 50 y el Billboard Argentina Hot 100, que cruza y consolida semanalmente los datos de reproducciones dentro de Argentina de los temas en las principales radios AM y FM, canales musicales de TV y plataformas de streaming como YouTube, Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras fuentes auditadas por Nielsen Music y BMAT Music Innovators.

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Tini desde su álbum debut en 2016, Martina Stoessel (TINI) se convirtió en un fenómeno global. El año pasado, comenzó un gira por Europa y Latinoamérica con su “Quiero Volver Tour”. Como parte de la gira, tuvo 9 conciertos agotados en el Luna Park de Buenos Aires. El 2020 fue un año de grandes lanzamientos: “Recuerdo” junto a Mau y Ricky, “Ya nome llames” junto a Ovy On The Drums, “Bésame” junto a Reik y R3hab, “Ella Dice” junto a Khea, “High” (remix) junto a su colega María Becerra y la española Lola Índigo, “Duele” con

John C y “Un Beso en Madrid” junto a Alejandro Sanz. Tini comenzó a concluir el 2020 con una de las colaboraciones más importantes de su carrera, puesto que Sanz ha recibido cuatro premios Grammy y 24 Latin Grammys. Asimismo, la Academia Latina de la Grabación lo ha reconocido recientemente con una de sus distinciones más prestigiosas al nombrarlo Persona del Año en 2017. “Nunca imaginé que este sueño se volvería realidad y se dio de una manera inesperada”, expresó TINI sobre sobre la colaboración. El gran cierre del año de TINI fue

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con el lanzamiento de su tercer álbum de catorce canciones TINI TINI TINI. El álbum es experimental, sus canciones rozan diferentes géneros incluyendo cumbia, tango, trap y reggaeton. Además, a poco del lanzamiento, TINI es la artista del mes de diciembre en Billboard Argentina. En su disco, TINI colabora con siete artistas: Lalo Ebratt, KHEA, Mau Y Ricky, Greeicy, Sebastián Yatra, Alejandro Sanz y John C. “Trabajé dos años en este álbum y fue una de las mejores cosas que le pasaron a mi carrera”, confesó. Además, agregó:”Crecí como artista gracias a cada una de

las canciones que están incluidas”. Actualmente, TINI cuenta con cinco canciones dentro del Billboard Argentina Hot 100: “High” (remix) con Becerra e Índigo (14°), “Un Beso en Madrid” (29°) con Alejandro Sanz, “Ella Dice” (42°) con Khea, “Duele” con (61°) John C y la más reciente, “Te Olvidaré” (70°). TINI también colaboró con artistas como Sebastian Yatra, Karol G, Morat, Greeicy, Cali y El Dandee, Alesso, Jonas Blue, Alvaro Soler, Nacho y The Vamps. Se unió como cocoach en la nueva temporada de La Voz España junto a Alejandro Sanz.

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Bizarrap

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music sessions, freestyle se ssion, producciones junto a grandes artistas de la escena urbana nacional e internacional y presentaciones en vivo en festivales como el Buenos Aires Trap han hecho que Bizarrap sea considerado el Artista Argentino 2020 por Billboard Argentina. Dentro de los logros obtenidos por el productor a lo largo de este año, se pueden destacar: ha convertido su canal de YouTube en el más grande de la Argentina en cuanto a canales musicales se refiere, con más de 6,71 millones de suscriptores; la Freestyle Session #6, junto a Trueno, ha logrado el reconocimiento de la sesión de freestyle en español más vista de la historia con más de 149 millones de reproducciones; ha llegado al puesto más alto del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales con tres producciones, “Flexin”, con Lit Killah, “Music Session #36, con Nathy Peluso y “Mamichula”, con Trueno y Nicki Nicole canción que también logró llegar a lo más alto del Hot 100 General por tres semanas consecutivas -. Por otro lado, Gonzalo también se ganó el lugar de “Artista Argentino Más Escuchado del 2020” en Spotify, logrando más de 1.2 billones de reproducciones totales. Durante tres meses se mantuvo dentro de los 500 más escuchados a nivel global, siendo la posición 397 la más alta alcanzada hasta la fecha. Actualmente tiene 7,97 millones de oyentes mensuales, número que lo coloca en primera posición de los artistas más escuchados a nivel nacional, posición que se disputa con Khea, TINI y Duki En septiembre 2020 llegó a tener 11 temas en simultáneo en el top 200 de las canciones más escuchadas de Argentina batiendo un nuevo récord, además de sumar seis de sus producciones dentro del Billboard Argentina Hot 100. Por último, este año ha hecho que Bizarrap se convierta en una inspiración para todos los jóvenes productores que quieren comenzar en el mundo de la música y la edición. En la entrevista realizada para la nota de tapa de septiembre, afirmó: “Produzcan porque les gusta y lo sienten. Si yo aprendí a hacerlo por YouTube, cualquiera puede, solo sean constantes.

Hace una semana, la artista colombiana lidera el Billboard Argentina Hot 100 con “Bichota”, “una celebración de todas las mujeres y hombres que escogen no tener miedo y ser fabulosos”. Carolina Giraldo Navarro (Karol G) es autora de éxitos como “Tusa” y “Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a la estadounidense Nicki Minaj, producida por Ovy On The Drums, coronó el mayor record en el Billboard Argentina Hot 100: se mantuvo durante 25 semanas en lo más alto. Actualmente, Karol G posee cinco títulos dentro del Billboard Argentina Hot 100: “Bichota” (1°), “Ay Dios Mío!”(19°), “Caramelo” (remix) junto a Ozuna y Myke Towers (20°), “Tusa” (31°) junto a Nicki Minaj,” Miedito o Qué?” (55°) junto a Ovy on The Drums y Danny Ocean. La colombiana estaba nominada a tres categorías en los Grammy Latinos: ‘Canción del año’ por “Tusa”, ‘Grabación del año’ por “Tusa” y “China” y a ‘Mejor Fusión/Interpretación Urbana’ también por “China”. Aunque no se llevó ningún galardón, se presentó en los Grammy Latinos con una versión de “Tusa” recientemente.

nivel de estrellato mundial y la consolidó como una artista de primera con una visión y un poder de permanencia. Los grandes éxitos llegaron primero con “Don’t Start Now” en mayo y después con “Physical” en junio. De este modo, su disco ha conseguido conquistar el gusto de sus oyentes ¡Y en solitario! En la Argentina, “Break my heart” lleva 34 semanas de permanencia en el chart. De todas maneras, ha hecho exitosas colaboraciones: en marzo lanzó un remix de “Physical” con la cantante surcoreana Hwa Sa; en agosto anotó su primera Hot Latin Songs No. 1 como vocalista en “Un Dia (One Day)”, un equipo de estrellas con J Balvin, Bad Bunny y Tainy que ahora es un nominado al Grammy para la mejor interpretación de grupo pop / dúo. Y recientemente unió fuerzas con Miley Cyrus por el glam-rock jam “Prisoner”. Por último, Dua Lipa es una de las artistas más nominadas de los premios Grammy 2021. La cantante puede llevarse hasta seis estatuillas a casa: Mejor álbum; Mejor canción, Mejor grabación y Mejor interpretación vocal por “Don’t Start Now”; Mejor colaboración por “Un día (One Day)”; y Mejor álbum pop.

Artista Iberoamericano 2020

Artista Global 2020

Camilo

The Weeknd

Artista Iberoamericana 2020

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Karol G

“Tutu”, junto a Pedro Capó, “Tattoo Remix”, en colaboración con Rauw Alejandro, “Vida de Rico” y “Favorito” han logrado que Camilo sea el artista que más números uno consiguió dentro del Hot 100 Argentina a lo largo de este 2020. El artista colombiano vivió uno de sus mejores años en cuanto a reconocimientos se refiere, no solamente consiguió llegar a lo más alto del ranking nacional en múltiples ocasiones, sino que también se quedó con su primer Grammy Latino a Mejor Canción Pop por “Tutu”. Actualmente, cuenta con nueve canciones en el Hot 100 Argentina, convirtiéndolo también en el artista con más ingresos en simultáneo: “Vida de Rico”, “Tattoo Remix”, “BEBÉ”, “Despeinada”, “Favorito”, “El Mismo Aire”, “Si Me Dices Que Sí”, “Por Primera Vez” y “Tutu”. Artista Global 2020

Dua Lipa

Future Nostalgia, lanzado a finales de marzo, hizo más que abrir algunas puertas en la carrera de la artista británica: la catapultó a un nuevo 54 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

Un gran año para rapero canadiense: por segunda vez en su carrera se ubicó en los primeros lugares de manera simultánea en tres de los ránkings de Billboard USA con su disco After hours, lanzado en los últimos días de marzo.Se trata de un logro que ya había alcanzado en 2015 con su álbum Beuty behind the madness y que lo ubica en un selecto grupo junto a Drake, Taylor Swift, Adele, Ariana Grande, Ed Sheeran, Camila Cabello y Kendrick Lamar. El canadiense llegó al tope de las listas Billboard Artist 100 y Billboard 200, por su nuevo álbum, y del Billboard Hot 100, por su single Blinding Lights. En la Argentina, “Blinding Lights” lleva 44 semanas de permanencia en el chart con un pico en la posición N°11. Durante el año, presentó exitosas colaboraciones con artistas de habla hispana, como con Rosalía en “Blinding Lights” y con Maluma en “Hawái (Remix)”, esta última un gran éxito que llegó al N°1 en el Billboard Argentina Hot 100 y después de 7 semanas se mantiene en los primeros lugares.

ÁLBUM 2020

SOLEDAD

Parte de mí

Iba a festejar sus 40 años presentando este disco en el Movistar Arena con un show presencial pero no pudo ser, de todas maneras realizó un gran streaming: 20.000 personas compraron su ticket para presenciar un espectáculo que se caracterizó por su puesta en escena. Parte de mí está compuesto por 14 canciones, varias con gran repercusión como “La Gringa”, “Aunque me digas que no”, “Tal Como siento” y “La Valeria”, que ya superan 10 millones de reproducciones en Youtube. “…mi esencia, mi aquí y ahora, incluso después, son el resultado de este disco. Mi cuerpo, mente, corazón y alma, la presencia de todo mi ser hoy está en cada rincón de la música que la compone. Mis heridas, mi desnudez, las fantasías, carcajadas hasta el llanto. La niña y la mujer que soy, me reconozco como nunca, me reconozco en cada canción. Me acepto, me amo, me observo con buenos ojos, esta vez me veo diferente, y quiero que así me vean

los demás”, expresó Soledad. Soledad lanzó Parte de mí a través de la canción “Quién dijo”, un tema compuesto e interpretado con la multipremiada Kany García, logrando un ensamble vocal mágico. La complicidad, y la mutua admiración, quedan plasmadas en cada nota. BAD BUNNY

YHLQMDLG

Su comienzo fue contundente y fue muestra de lo que vendría: logró un triple debut en el Billboard Argentina Hot 100 con “Hablamos Mañana”, en colaboración con el trapero argentino Duki y Pablo Chill-E en el puesto número 56; “La Difícil”, debutando en el 57 y “Si Veo A Tu Mamá” finalizando su participación en el escalón 88. También con su álbum YHLQMDLG rompió un récord en el Billboard 200 de Estados Unidos para un músico en español debutando en la posición número dos. Hoy, después de 39 semanas de permanencia, “Yo Perreo Sola” continúa destacándose en el Billboard

Argentina Hot 100 y con el título de haber alcanzado el 2° puesto. Bad Bunny se erigió en el artista más escuchado en Spotify durante el 2020, con más de ocho mil millones de reproducciones, casi la mitad de las mismas procedentes de su álbum YHLQMDLG, también el disco más escuchado en todo el mundo a través de la plataforma. La nueva noticia es que el puertorriqueño va por más y se convirtió en el primer artista en ubicar un disco enteramente en español en el primer puesto del Top 200 del ranking Billboard, en los 64 años de historia del chart, al llegar a la cima con su trabajo “El último tour del mundo”. BTS

Map of the Soul: 7

Había muchas expectativas y ellos no defraudaron: el lanzamiento mundial de su último álbum hace apenas un mes marcó que en apenas unas horas, el video de la primera canción, “Life Goes On”, registrara unas 20 millones de visualizaciones.

El cuarto álbum de estudio del grupo surcoreano fue lanzado el 21 de febrero de 2020 por Big Hit Entertainment en cuatro versiones diferentes, como continuación del EP de 2019 Map of the Soul: Persona. Es un nuevo ejemplo de que la banda de k-pop está derribando todas las barreras culturales con hits que rompen récords en los charts a nivel mundial. El número 7 representa los años que llevan como banda y la cantidad de integrantes. El disco contiene 20 canciones de una producción más compleja que sus trabajos anteriores. El álbum ha sido descrito como un disco pop, R&B y hip-hop con influencias del rock, trap y EDM. Tras su lanzamiento, recibió elogios de la crítica debutando en el número uno en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos con 422.000 unidades de álbum equivalentes (incluidas 347,000 ventas) obtenidas en su primera semana. El álbum también debutó en la cima de las listas en muchos otros países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Alemania, Japón, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. BILLBOARD.COM.AR

CANCIÓN 2020

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Mamichula-

Trueno, Nicki Nicole, Bizarrap, Taiu y Tatool, referentes de la escena urbana nacional, se reunieron por primera vez en “Mamichula”, single que dio pie al lanzamiento del álbum debut de Trueno: Atrevido. “Mamichula” fue presentada el 23 de julio de este año acompañada de un videoclip bajo la dirección de Neuen y a día de la fecha cuenta con más de 220 millones de reproducciones en el canal de YouTube del rapero de 18 años, convirtiéndola así en el lanzamiento con más repercusión de su canal. Tan solo una semana después de su presentación, debutó en el puesto número tres del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales y en el puesto número siete del Argentina Hot 100 general, siendo la primera canción en lograr tales cifras. Luego de dos semanas, “Mamichula” logró llegar a la cima del Argentina Hot 100, convirtiendo así a Mateo Palacios en el tercer artista argentino en liderar el ranking general, manteniendo ese puesto por cinco semanas consecutivas y consolidando el crecimiento del rapero junto a su actual pareja Nicki Nicole. El pasado tres diciembre, ambos artistas se presentaron en el Buenos Aires Trap, siendo la primera vez que interpretaban “Mamichula” juntos y en directo. Canción 2020 Iberoamérica

Hawái

Maluma ha formado parte de los primeros puestos del Billboard Argentina Hot 100 durante todo este 2020 con canciones como “ADMV”, “Madrid” o “Boy Toy”, todas presentes en su álbum de estudio Papi Juancho. Sin embargo, del gran número de presentaciones que el colombiano ha hecho a lo largo de este año, solamente una de ellas ha logrado llegar a la cima del ranking nacional: “Hawái”. Esta canción fue lanzada el pasado 29 de julio y llegó a la cima del chart el dos de septiembre, tan solo una semana después - lugar que ocupó durante nueve semanas consecutivas -. Actualmente, el videoclip que acompañó la presentación cuenta con más de 543 millones de reproducciones en el canal de YouTube del artista colombiano, convirtiéndola así en uno de los tracks en español más escuchados del año. Tal fue el éxito del lanzamiento que meses después, más preci-

samente el cinco de noviembre, el artista candiense The Weeknd se reunió con Maluma para presentar el remix, colaboración que tardó únicamente dos semanas en llegar a lo más alto del Argentina Hot 100, sumando así un total de 12 semanas en el puesto número 1 para “Hawái”. Hoy en día cuenta con más de 75 millones de reproducciones y se ubica en el puesto número cuatro del chart. Canción 2020 Global

Dynamite

El año 2020 fue uno de los mejores en cuanto a cifras y reconocimiento para la banda surcoreana BTS, y uno de los motivos del éxito fue el single “Dynamite”, el primer sencillo en su historia grabado íntegramente en inglés. Lanzado el 21 de agosto, tardó únicamente 20 horas en romper el récord de YouTube de la canción más vista en menos de un día, logrando más de 110 millones de reproducciones. Hoy en día cuenta con más de 697 millones, lugar que la posiciona en el tercer lugar histórico de la banda en cuanto a visualizaciones, únicamente superada por Boy With Luv’, con 710 y DNA, con 932. Además, también permitió que BTS se convirtiera en la primera banda surcoreana en llegar a la cima del Billboard Hot 100 Estados Unidos, manteniendo el puesto por tres semanas consecutivas y superando éxitos americanos como WAP’ o Laugh Now Cry Later’. Para cerrar el año, gracias a sus fans, la #BTSArmy, el grupo compuesto por Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V, y Jungkook se quedó con el Billboard Music Award 2020 a Top Social Artist, siendo así la primera banda en lograrlo cuatro años consecutivos.

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Los Palmeras

BANDAS 2020

El Sexteto Palmeras se formó en Santa Fe en 1968 con la idea de visualizar la cumbia santafesina y recorrer el resto del país a base de acordeón, tumbadoras, guitarras y la voz de Czeslav Popowicz. No obstante, cuatro años después, a mediados de 1972, su acordeonista Osvaldo Zabala dejaría el grupo y le cedería su lugar al que más tarde se convertiría en director de la banda, Marcos Camino. A finales de ese año, la banda se consolidó como Grupo Palmeras con la incorporación de Adolfo “Chanchina” Pérez. En 1975, llegaron sus dos primeros discos “Los Palmeras” y “Te Regalaré Mi Vida” abriendo paso a la variación con la que se los conocería durante toda su carrera, Los Palmeras. En 48 años de historia, Los Palmeras han publicado 45 discos entre los que se encuentra Cumbia y Luna – su primer Disco de Oro en 1983 -, Corazón No Me Preguntes – incluye su éxito “La Suavecita” – y Voló La Paloma – Disco de Platino en 1999 -, entre otros. Este año, Los Palmeras fueron Artista del Mes de mayo en nuestra revista. Este hito generó una notable repercusión en las redes sociales y medios, porque terminó de afirmar el rol de Los Palmeras en la música popular argentina y latinoamericana. Con casi medio siglo de trayectoria, Los Palmeras es una de las bandas más tradicionales de la Argentina y todavía tiene mucho camino por recorrer, como declaró Camino en la entrevista “Es una etapa de oro para nosotros”.

Los Ángeles Azules

Los Ángeles Azules son una banda familiar, progenitora de la “Cumbia del futuro”, como se definen ellos mismos. Su sonido, categorizado como “Cumbia Sonidera”, es una expansión urbana, áspera y de clase trabajadora del estilo Cumbia Colombiana que explotó en México durante la década de 1970. Su adaptación consiste en armonías ricas, voces de llamada y respuesta y una combinación de instrumentos orgánicos y electrónicos. En 1982, lanzaron su disco debut, llamado “Ritmo ... Alegría ... Sabor!, Vol. 1”, y abrieron un estilo de cumbia unida a melodías románticas, rancheras, ejecutadas en una prolija armonía vocal a de cinco partes. El grupo grabó constantemente durante sus primeros años, agregando más producción urbana a sus grabaciones. El sencillo de 1996 “Como Te

Voy A Olvidar” marcó su debut en las listas Hot Latin Songs y Latin Airplay de Billboard. Tres años después, el cuarto sencillo, “El Liston de Tu Pelo” ganó un premio Premio Lo Nuestro a la mejor canción de Cumbia. En el siglo XXI, Los Ángeles Azules aseguró su rol en el liderazgo de la cumbia. Giras por el mundo tocando conciertos con entradas agotadas en todas partes, desde clubes y festivales hasta estadios de fútbol. El 2020 fue un gran año para los mexicanos. Presentaron su vigésimo octavo disco “De Buenos Aires para el Mundo”, distribuido por la compañía discográfica Sony Music. Grabado en el Salón Unione e Benevolenza de Buenos Aires, incluye las participaciones de Julieta Venegas, Jay de la Cueva, Lali, Soledad Pastorutti, Abel Pintos, Américo, Marcela Morelo, Vicentico, Juan Ingaramo, El Polaco, Angela Leiva, Ulises Bueno, Pablo Lescano y Palito Ortega. Los senci-

llos “Cómo te voy a olvidar” junto a Vicentico, “Y la hice llorar” junto a Abel Pintos y “El Liston de Tu Pelo” junto a Ángela Leiva debutaron en el Billboard Argentina Hot 100.

The Black Eyed Peas

El grupo de hip-hop Black Eyed Peas fue formado en 1995 en Los Ángeles, California. Se expandió más allá de sus raíces de rap para convertirse en uno de los grupos de pop de mayor éxito comercial de la década de 2000. Han sido ganadores del premio Grammy seis veces. El grupo está actualmente integrado por los vocalistas Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y J. Rey Soul. Fergie fue la vocalista femenina hasta su salida en 2017. La carrera del trío comenzó con un par de álbumes inspirados en grupos de mentalidad positiva como A Tribe Called Quest y De La Soul. Luego de reclutar a la vocalista Fer-

gie como su cuarto miembro, los instintos pop de la banda alcanzaron su máxima expresión. Impulsados por el hit “Where Is the Love?” y su himno festivo, ganador del Grammy, “Let’s Get It Started”, el grupo obtuvo tres álbumes multiplatino por “Elephunk” de 2003, “Monkey Business” en 2005 y “The E.N.D.” en 2009. Después de una pausa de ocho años, volvieron a formar un trío para “Masters of the Sun” en 2018. Luego de dos años de descanso, este año regresaron a la escena con un nuevo álbum estrenado en junio, “Translation”. El disco presenta a la banda junto a distintos exponentes de la música latina: incluye a artistas como Shakira, J Balvin, Maluma, French Montana y Becky G. Sus colaboraciones con Shakira, J Balvin, Ozuna y Maluma ingresaron al Billboard Argentina Hot 100 entre 2019 y 2020. BILLBOARD.COM.AR

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Artista Argentino en Crecimiento

María Becerra

Trueno

Con un crecimiento exponencial en su canal de YouTube y en número de seguidores y de reproducciones en todas las plataformas digitales, María Becerra se convirtió en este 2020 en una de las voces femeninas más escuchadas. Este año comenzó con el éxito de “High”, lanzado en noviembre de 2019 con la producción de Big One. Hoy en día, su videoclip cuenta con más de 56 millones de reproducciones y logró que TINI y Lola Indigo dijeran presente para su remix en septiembre de este año. Tan solo una semana después de la presentación, el single llegó a lo más alto del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Nacionales, posición que sostuvo durante más de 8 semanas. Antes de que cierre el año, María volvió a escena por partida doble, “Confiésalo” en primer lugar, junto a su actual pareja Rusherking y “AYNEA Remix”, presente en el canal de FMK.

Su canción “Mamichula”, junto a Bizarrap, Nicki Nicole, Taiu y Tatool fue elegida por el público en nuestra Encuesta 2020 como canción del año en la Argentina; su primer álbum de estudio, Atrevido, logró ingresar todas sus canciones dentro del Billboard Argentina Hot 100 la semana de su lanzamiento y logró cerrar el año con una presentación en vivo en el Buenos Aires Trap para más de 100mil personas en directo. Todos estos factores han logrado que Trueno, con tal solo 18 años, sea elegido como Artista Crecimiento en la Argentina en este 2020. Luego de obtener el bicampeonato nacional de freestyle en 2019 (FMS Argentina y Red Bull Batalla de los Gallos), Mateo dejó claro que quería volcar su tiempo y su talento en la producción de sus canciones para Atrevido. Luego del lanzamiento del álbum, fue elegido como Artista del Mes de Billboard Argentina, teniendo así la nota de tapa y la portada correspondiente del més de agosto.

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Artista en Crecimiento Argentina

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Lola Índigo

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Miriam Doblas Muñoz es popularmente conocida como Lola Índigo. Oriunda de Madrid, es una cantante y bailarina española de 28 años. Con su primer single, “Ya no quiero ná”, alcanzó la certificación de doble disco de platino en diciembre de 2018. En marzo de este año, lanzó su sencillo “4 besos” en colaboración con Lalo Ebratt y Rauw Alejandro. Desde ese entonces, a lo largo del año 2020, la malagueña no dejó de sacar nuevos singles: ”Santería” junto a Danna Paola y Denise Rosenthal, “Cómo te va?” junto a Beret. Ambos serán parte de un segundo álbum, que se estrenará por primera vez en directo en el Palacio de Deportes de Madrid en julio de 2021. Este año, Índigo lanzó una colaboración con las argentinas Tini y María Becerra: “High” (remix). El sencillo se mantuvo en las posiciones más altas del Billboard Argentina Hot 100. Actualmente ocupa la 14° posición. 58 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

Con canciones como “Tattoo” y su posterior remix junto a Camilo; “Reloj”, en colaboración con Anuel AA o “En Tu Cuerpo Remix”, reunido con María Becerra, Lyanno y Lenny Tavárez, entre muchas otras, Rauw Alejandro ha formado parte del Billboard Argentina Hot 100 a lo largo de todo este año 2020. “Tattoo”, actualmente con más de 180 millones de reproducciones en su canal de YouTube, fue el primer sencillo de su autoría en lograr el puesto más alto del Hot 100 Argentina - posición que también consiguió el remix meses más tarde, a día de la fecha con más 445 millones de visualizaciones -. El artista puertorriqueño también aprovechó este 2020 para lanzar un nuevo álbum de estudio, Afrodisíaco. Éste cuenta con canciones como “Enchule”, “De Cora <3”, junto a J Balvin o “Soy Una Gárgola”, en colaboración con Arcángel y Randy.

Artista Global en Crecimiento

Doja Cat

Amala Zandile Dlamini es más conocida por su nombre artístico, Doja Cat. La rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense nacida en 1995 firmó un contrato discográfico con RCA Records en 2014 y posteriormente lanzó su primer EP. ”Purrr!” incluye canciones como “So High” y “No Police”. En 2018, su single “Mooo!”se volvió viral. En 2018, Doja Cat lanzó su álbum de estudio debut, Amala y su versión de lujo en 2019. Luego del sencillo “Juicy” en agosto de 2019 - que debutó 83° en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos -, lanzó su segundo disco, Hot Pink.Más tarde, llegó “Say So”, que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 con su versión junto a Nicki Minaj en mayo de 2020. Artista Global en Crecimiento

Roddy Ricch

Con su explosivo sencillo “The Box”, Roddy Ricch pudo parecer la última estrella salida de la nada del hip-hop. El joven de 21 años (nacido como Rodrick Wayne Moore Jr.) ganó este año su primer premio

Grammy a la Mejor actuación de rap, y como Artista destacado en “Racks in the Middle” de Nipsey Hussle. Este año “The Box” pasó varias semanas en el número 1 en el Billboard Hot 100, y su álbum debut, Please Excuse Me for Being Antisocial, brilló en el Billboard 200. Es uno de los artistas más reproducidos en YouTube y suma seis nominaciones al Grammy 2021, incluyendo Mejor canción rap por “Rockstar” y “The box”. Por último, días atrás se conoció que Roddy Ricch es el rey de Apple Music: el rapero tiene la canción y el disco más escuchados del año en la plataforma de música con su éxito “The Box”. Banda Argentina en Crecimiento

MYA

Este 2020 fue un año de gran actividad para MYA, el dúo conformado por Máximo Espíndola y Agustín Bernasconi. Ambos dejaron sus provincias – Tucumán y Córdoba – para ser parte de Aliados. Se conocieron, unieron sus voces y formaron el dúo MYA en 2017. Una vez finalizada la serie en 2014, el dúo comenzó a enfocarse solamente en su música y de esa manera comenzaron a lanzar sus primeras canciones y dar sus primeros

conciertos. Luego de colaborar con Emilia, Abraham Mateo y Mau y Ricky este año, MYA apostó por volver a ser solo MYA en “2.50”. La canción se posicionó rápidamente en el Billboard Argentina Hot 100, donde actualmente conlleva la 39° posición. Además, cuenta con una versión acústica y un remix junto al DJ Fer Palacio. En el 2019, MYA editó su primer trabajo discográfico, “Hoy”. Actualmente, se encuentran trabajando en un próximo disco o EP. Banda Iberoamérica en Crecimiento

Mau & Ricky

Los hermanos llevan 10 años transitando un camino dando pasos firmes y han logrado ser hoy un referente dentro de la música latina. ¿Están más rockeros que nunca? Le preguntamos. Mau: “Me parece que Ricky más que yo, pero es verdad que se nos está saliendo mucho el rock & roll que llevamos dentro… estamos en un momento donde tenemos nuestro lugar en la música pero durante la cuarentena sentimos que queremos volver a ese ´origen´”. Todo el aprendizaje obtenido en este tiempo queda y se ve reflejado en Rifresh un trabajo donde además de reinventarse mezclan sus influencias musicales y géneros.

Su éxito “Papás” se mantiene en el chart Billboard Argentina Hoy 100 desde hace 19 semanas llegando a estar en la posición 7°. Además, ahora debutaron en el chart con “Ouch”. Banda Global en Crecimiento

Black Pink

Las reinas del K-Pop cambiaron las reglas de juego: al igual que BTS en 2018, el cuarteto femenino tomó por asalto el mercado de los Estados Unidos. “Ddu-du Ddu-du” es el single que trepó más alto en el Billboard Hot 100 USA (puesto número 55 en junio último) y en abril iba a ser el primer grupo femenino coreano que tocara en Coachella, antes de embarcarse en un tour por Norteamérica, todo esto fue postergado por la cuarentena, por supuesto. The Album, su tercer disco, fue lanzado el 2 de octubre con “Lovesick Girls” y “How You Like That” como sus cortes más sobresalientes, además del sencillo “Ice Cream” grabado en colaboración con Selena Gomez. Se proyectaba que The Album vendería entre 110.000 y 125.000 unidades en la semana de lanzamiento. Finalmente, el grupo estableció un nuevo récord al debutar en el puesto Nº 2 del Billboard 200, con 110.000 unidades.

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SILVESTRE DANGOND

“Me atreví a salir de mi zona de confort” Lanzó recientemente su nuevo álbum Las Locuras Mías, en el que retoma sus orígenes y logra plasmar verdaderos himnos del vallenato con 18 canciones que empiezan con una “Intro” y terminan con un “Punto Final”. POR FLOR MAURO

el lanzamiento llevó casi 8 meses de realización y estuvo acompañado por su banda compuesta por 11 músicos que interpretan instrumentos que hacen verdadero honor al género como las congas, la guaracha y el acordeón entre otros. ¿Qué te parece si empiezo esta entrevista haciendo Las locuras mías? - El mundo hoy es una locura, pero una locura buena, estamos encerrados, pero yo estoy disfrutando del día a día, no me quejo mucho, le doy esperanza y fe de que cuando regresemos vamos a salir mucho más fortalecidos y con ganas de todo. Este fue un año bisagra para vos, volviste a tus orígenes, cumpliste 40, eso marca mucho en la vida de uno ¿no? - Sí, me hubiera gustado mucho coger los 40 y estar cantando, no he podido hacer mi primer show con 40 años, pero para todo va a haber tiempo. Después me voy a quejar de que no me dejen descansar, pero regresar a los orígenes estando aquí en Miami lo he hecho más en la parte más espiritual y emocional, escuchando música, hablando con gente que ya no hablaba. Se despertaron muchas cosas que estaban dormidas, pero es como todo, ya nos habituamos con esta nueva vida y creo que no solo me pasa a mí de levantarme todos los días con la esperanza de que esto va a pasar, más ahora con las noticias de que la vacuna funciona, estas noticias cambian los planes. 60 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

Escuchando el dsico lo que más me llamó la atención, además de tu lírica, es los tremendos músicos que hay, tenes todo Colombia ahí ¿te diste cuenta de eso? - Lo hice inconscientemente, siento que a muchos nos ha pasado de hacer así un éxito, a veces trabajas en una cosa y termina saliendo otra, pero es tan real lo que se hace que termina causando efecto en la gente de esta forma. Fue una canción muy trabajada, le hice muchísimas introducciones, muchos arreglos en la mitad del acordeón, muchos finales… la trabaje hasta que me sentí conforme, hasta los dos días después de haberla lanzado hable mucho con mi primo Lucas, que es quien toca el acordeón, recordando los momentos que volvíamos a hacer un arreglo diferente hasta que encontrábamos el sonido que queríamos. Cuando una canción es buena se la puede acompañar más fácil porque la historia misma ya cuenta algo, está bueno ser libre como un loco… - Hoy en día estamos acostumbrados a ver vídeos así porque muchos hacen vídeos con su Instagram, es lo más normal hoy en día ver un video como el que yo acabo de hacer, a pesar de que se gasta mucho presupuesto haciendo videos millonarios carísimos. La palabra ‘’Justicia’’ es muy fuerte en tu carrera, ¿Por qué es esto?

- Por la canción, primero agradezco esta oportunidad para decirle a Natti Natasha muchísimas gracias, entendió muy bien el mensaje, se creyó la película. Ella me encanta, me fascina, aprendí al trabajar con ella y me paso lo mismo que con Las locuras mías, la canción primero se la mandé a Ozuna, pero Natti la escucho en el estudio y se enamoró de la canción, no pensé que podría contar la historia con una mujer, pero fue muy fácil. No le cambiamos absolutamente nada cuando ella llegó a la historia, la gente comienza a conectar con esa canción de una manera impresionante también y yo comienzo a navegar en el mundo urbano, el 90% de mi música es folklore, me atreví a salir de mi zona de confort y la verdad me fue muy bien, logra una gran recordación en la gente, como pasó con Cásate conmigo. ¿Crees que ‘’Cásate conmigo’’ fue la bisagra en tu carrera? - Para mi propósito sí, porque logré salir de Colombia y conectar con un público que no escuchara el vallenato y que la gente por el medio de una canción llegara a conocer a mi historia, tu eres un ejemplo de eso, hice esto con esa intención, conecte con un público que no escuchaba vallenato, por medio de una canción conectan conmigo y con toda mi carrera musical, no es fácil porque el vallenato no lo entiende todo el mundo.

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ZOE GOTUSSO

“Abrí mi casa para que la vean” La artista lanzó su primer disco solista: Mi Primer Día Triste, grabado íntegramente en Uruguay, bajo la producción del reconocido productor Juan Campodónico.

uego de adelantarlo con “Ganas” y “Cuarto Creciente”, Zoe Gotusso presentó su ópera prima como solista: Mi Primer Día Triste. Una obra de 10 canciones con una voz y sensibilidad única. Frágil y sincera, Zoe se presenta en este álbum: “Abrí mi casa para que la vean”. Sin dejar de ser una expresión profundamente personal, el disco de Zoe Gotusso deja ver la influencia latinoamericana en su composición: bossa nova, sonidos propios del tango y Uruguay presente en candombe y en una versión de “Amándote”, de Jaime Roos. La canción que da nombre al disco, “Mi Primer Dia Triste”, fue una de las primeras canciones que compuso para el material que la tuvo trabajando en Uruguay bajo la producción del reconocido productor Juan Campodonico. El primer corte publicado en cuarentena, “Ganas”, ingresó a la lista del Billboard Argentina Hot 100, dándole así su primer título en el ranking. “Mis canciones son mi vehículo, me trajeron a Buenos Aires, me llevaron a Uruguay a hacer un disco y espero poder hacer otro en otro lugar. Viajar haciendo música y esparcirla por el mundo me entusiasma”, reflexiona. ¿Qué sentís? - Tengo como muchos sentimientos encontrados, de grandeza, de mucha felicidad, de orgullo y también de mucha fragilidad. Es

un momento un poco frágil, pero lanzar algo se siente así. Pero es algo que quiero hace mucho y es muy importante para mí. Estoy en un cumpleañito. ¿Sentís que hiciste un buen disco? - Voy a ser re sincera, siento que hice un buen disco y trato de ser objetiva. Sin juzgarme, lo veo y pienso que es un buen disco. Tampoco es solo mi obra, está mi idea y mi lugar y mis canciones, pero hay músicos que me han hecho crecer. Para mí es un gran primer disco, de una artista que está empezando, empecé hace cinco meses este proyecto. Todos lo que me acompañaron se subieron al barco de mis canciones, personajes que sumaron mucho talento, ha sido un placer trabajar con gente tan linda. No solo el entrenamiento, sino lo humano. Se re comprometieron, se conmovieron y me lo transmitían mucho. Me cuesta contestar la pregunta porque es mi disco y también porque hay un lado frágil: abrí mi casa para que la vean y estoy como un pollito. Tengo mucha seguridad en mis canciones, siento que si son sinceras no existe el bien y el mal. Si son sinceras para mí, van a viajar a donde tengan que viajar. Es un proyecto nuevo, pero hay toda una vida en el disco, ¿cuánto de Zoe chica y de Zoe adulta hay? - El disco va significando algo diferente día a día. No sé qué por-

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centaje hay de Zoe adulta y chica, pero sí que es un disco de transición. Vivimos en transición y siempre estamos en movimiento. Pero creo que en este caso se trata de bancar el lugar sola, con un disco súper personal. En las letras estoy re desnuda, siento que me empecé a mostrar más Zoe. Esta sería una buena presentación y tiene como partes de Zoe niña y adulta. Se llama Mi primer día triste porque creo que cuando uno tiene su primer día triste empieza a conocer otras cosas, tiene su vacío, otros condimentos interesantes. La tapa explica muy bien lo que yo siento también. Soy re geminiana y la tapa son dos Zoe. Hay como una Zoe que la mira a la otra como una niña soñadora y si ves, la de espaldas está más plantada. Siento que este dico es una transición, para mí significa pegar una patada y romper el hielo que quería hace mucho tiempo. Las canciones están acompañando mi momento: soy Zoe, este es mi proyecto y me muestro como soy. ¿Con qué tres palabras describirías este trabajo? - Genuino, fresco y no sé qué palabra decir para hablar de lo profesional que fue. Pero trabajé con paciencia, tiempo, cautela, puntualidad, prolijidad. Hasta te diría que comí todos los días en el estudio re sano. Trabajé con personas más grandes y gente de otra generación que me enseñaron mucho la profesionalidad, se dice a las 10 de la ma-

ñana y es a esa hora, con compromiso. No quiero que la tercera palabra sea profesional. Es un disco muy personal para mí. ¿Qué se siente que tantos grandes acompañen tu obra? - Me genera respeto, esa palabra usaría. Respeto que recibo y que le tengo a estas personas, gente que he admirado mucho sin saber que eran intérpretes de cosas que yo escuchaba de chica. Y me reciban tan bien. Me llena de orgullo el compromiso de gente tan pro que le puso oído y corazón a una artista nueva. Me siento muy abrazada y también el respeto es una gran palabra. Ser respetada es re noble, es parte de lo que quiero. Los conmoviste a ellos con tus canciones y también a los que te escuchan con tus canciones… - Mi vehículo son mis canciones. Diría que esa es mi puerta de entada, conocí a Juan por esas canciones y creo que mi vida va a ser u poco eso. Mis canciones me van a llevar a lugares inéditos. ¿Cuánto te interpela la gente? - Me toca un montón, lo siento un montón. Me encanta y me fragiliza un montón. Ahora veo que hay gente interesada en mi música y me súper toca. Pero a la hora de escribir, no pienso si va a gustar o no. Estoy componiendo y estoy re ju-

gando, estar en casa y decir “María, María”. Eso es la música, no pensar. Soy muy agradecida por los que me escuchan, no tengo haters, me emociona mucho. Es algo de a dos, tiene que haber ida y vuelta. Es increíble la gente y la recepción. “Ganas” tiene dos millones de escuchan y me parece hermoso, pero si no estuviera la cifra haría música igual. Porque me sale, no puedo hacer otra cosa. Cuando hago una canción en el día, no le pido nada más. Ya estoy. Mis canciones son mi vehículo, me trajeron a Buenos Aires, me llevaron a Uruguay a hacer un disco y espero poder hacer otro en otro lugar. Viajar haciendo música y esparcirla por el mundo me entusiasma. Una bossa, un cover de Jaime Roos… es un disco muy latinoamericano, ¿no? - Sí, me encanta. En casa ha habido música de Latinoamérica toda mi infancia, música de lejos. Me interpela mucho el bossa, el candombe, por eso lo hice en Uruguay. Si lo pienso ahora, habiéndolo hecho, son cosas que sonaban en casa y me gustaban. Lo tranquilo, la gente que hablaba como cantaba, la música latinoamericana me puede: salsa, bosa, tango, candombe. En el disco no pensé en hacer un bossa con “María”, me salió así. Pero escuchando las canciones y entendiendo la búsqueda de guitarra y voz, irme a Uruguay fue una decisión de darles ese tinte. Tengo un amor enorme por los uruguayos, escuché a Campodónico mucho, a Drexler, venía con mi familia, me gusta el lugar, la gente, el Príncipe (Gustavo Pena). Me pareció una buena forma de decir seamos latinoamericanas. Y Campodónico es un jugador increíble. Aunque fue pura intuición todo. Pasó y no lo pensé. Te retiraste a hacer el disco - Sí, fue súper sano, eso hizo que haya sido un capítulo. Diferente hubiera sido hacerlo acá y con mis amigos pasando por el estudio. Me hubiera sentido siempre en Buenos Aires. Allá estaba ajena a todo. Al lugar, al departamento, comí todos los días en lugares distintos, estuve con músicos y personas que no conocía. El día que me bajé del avión dije: “¿A dónde me mandé?”. Actuar y después ver. Siempre. Me metí al barro, al barro bien. Es lindo hacerlo por capítulos, me encantaría hacer discos de viajes. Sería muy feliz recorriendo ciudades.

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MAU Y RICKY

“Este es un disco diferente” El segundo álbum Rifresh del GRUPO Y/O DUO IBEROAMERICANO EN CRECIMIENTO 2020 según Billboard Argentina, va desde lo urbano hasta el coqueteo con el punk rock. POR FLOR MAURO Y SANTIAGO TORRES

os hermanos llevan 10 años transitando un camino dando pasos firmes y logrando ser hoy un referente dentro de la música latina por ser además compañeros de ruta de otros artistas desde la producción o composición. Todo el aprendizaje obtenido en este tiempo queda y se ve reflejado en Rifresh un trabajo donde además de reinventarse mezclan sus influencias musicales y géneros que dan forma a 11 canciones entre las que se encuentran “La Grosera”, “Papás”, “Alcohol y Humo”, “Dime” y “Ouch”, cuyo video coincide con el lanzamiento del álbum, entre otras canciones. Felicitaciones por el álbum, no tiene colaboraciones ni ayuda de nadie, es solo Mau y Ricky, es un gran resumen que merecían para cerrar este año después de todo el trabajo que vienen haciendo hace unos años Ricky: Digamos que han sido 3 años desde que salió “Mi mala” y nos ha cambiado la vida. Este álbum nos sirvió para estar más seguros de quiénes somos, nuestra estética, marca y sonido. Este es un álbum donde se mostró una evolución del sonido que veníamos haciendo, al álbum pasado le fue muy bien y nos representaba en ese momento, pero siento que los artistas tenemos la responsabilidad de estar evolucionando constantemente, de tener que evolucionar con nuestra obra. Normalmente cuando uno consigue el éxito es muy fácil

quedarse estancado y decir “esto funcionó, no me voy a mover de aquí”, eso es un poquito faltarle el respeto al público, porque si por ejemplo a ti te hacen un regalo, te encantó, tu familia ve que te gusta tanto y al año siguiente te regala lo mismo y tú dices “me encanto pero ya lo tenía, me gustaría otro regalo”, pero te regalan una bicicleta y piensas “no es lo que quería, pero al menos es algo diferente” o es lo que has soñado toda tu vida. Ir creciendo y evolucionando es responsabilidad de nosotros los artistas. Los cambios, los extremos, también están buenos… se fueron desde “la Japonesa” a “La grosera”, un cambio total y radical ¿no? Mau: La verdad que sí, de eso se trata, en el momento en el que estábamos escribiendo “La Japonesa” no había nada que sonara como eso, la escribimos al día siguiente de escribir “Mi mala”, esas dos canciones estaban dentro de un mundo que no existía en ese momento, salió “Mi mala” y todo cambió. Por eso cuando hicimos “La Grosera” sentíamos algo parecido, de no saber si iba a funcionar pero que era nuestra interpretación de lo que es el futuro de la música urbana-pop. Agregaron guitarras… Ambos: Si, la guitarra a full, muchas guitarras. Cuando vi que había una intro nos dimos cuenta de que entendieron el concepto de álbum, ¿es lo que marca esta

época para ustedes? Ricky: Sin duda, es introducción sirve también como cuando en los restaurantes finos te dan algo para limpiar el paladar, para prepararte las papilas gustativas y la lengua para el próximo plato, de eso sirve la introducción esta, te sumerge al mundo Mau y Ricky. Este álbum tiene el mensaje de decirle a la gente que abrace su diferencia, lo que te hace distinto a los demás, lo que pensabas que era una desventaja. Este disco es un disco diferente dentro del mundo en el que esta y nosotros también lo somos, esa diferencia hay que abrazarla y lo que nos hace únicos es esa diferencia en la identidad de cada uno de nosotros. Este álbum no pretende sonar a nadie, ni a Bad Bunny ni a Sech ni a nadie, suena como lo que nos salió en ese momento, eso es lo bonito, yo no quiero pensar jamás que para crear un álbum tengo que estar pensando en qué están haciendo mis compañeros para competir con ellos en los charts. Quiero ser honesto con lo que creo, con lo que escucho, que de aquí a 20 o 30 años tenga un ejército de gente suscrita tratando de adivinar con qué voy a salir. Pasaron del pop, al urbano y ahora están coqueteando con el punk, han hecho de todo. Mau: Si, me emociona mucho pensar que todos estamos cambiando, gracias a esta pandemia y a estos tiempos. Anoche escuchaba el disco de Bad Bunny y Yo visto así empieza con una batería y guitarras, me encantó porque se empieza a ver

un mini cambio dentro de todo este mundo, todo el mundo empieza a comprender que se puede incorporar dentro del reggaetón, urbano y trap a guitarras, baterías, elementos e instrumentos que se utilizarían para otro tipo de música, esto no ocurría por miedo. Ricky: Un miedo que Bad Bunny nunca tuvo, es un artista que siempre aplaudimos porque siempre está pensando en evolucionar, pero creo que esta cuarentena va a permitir ver a flote a estos artistas que realmente están enfocándose en su obra y queriendo dar un mensaje distinto, ya que tenemos 10 meses encerrados consumiendo información y distintas canciones que ya estamos necesitando algo más como público, me parece interesantísimo. Ustedes tomaron la responsabilidad de acompañar a la gente en la cuarentena con su música desde Tik Tok por ejemplo… Mau: Gracias a este tiempo tenemos una perspectiva distinta hacia las cosas, siento que hasta las cosas que parecen bobadas tienen cierta profundidad, por ejemplo, el bailecito de PAPAS, uno lo toma como broma, pero permitió unir a miles y miles de familias, eso permitía que dentro del mundo tan cabrón que estamos viviendo pudimos brindarles 30 segundos de risa con ese challenge. Ricky: Más todo el tiempo en el que lo practicaron, ese momento de interacción entre las familias tiene más profundidad que el bailecito como tal.

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C TANGANA

“Experimentar me ha permitido llegar a más público” El Madrileño ha estado activo a lo largo de este 2020 con canciones como “Guille Asesino”, “Bien :(“, o más recientemente, “Demasiadas Mujeres” y “Tú Me Dejaste De Querer”, esta última en colaboración con Niño de Elche y La Húngara. POR SANTIAGO TORRES

. tangana se enlazó con Billboard Argentina vía Zoom para hablar acerca de lo que fue para él este año, qué significan los ritmos urbanos y latinos en su música y qué opina acerca del fallecimiento de Diego Armando Maradona y cómo éste influyó en la cultura. Antes de hablar con vos estuve escuchando tu 2020 y llegué a la conclusión de que en pocos minutos hay demasiadas cosas. Los cambios de beats que hay en los últimos tres singles son impresionantes. - Es difícil hacer cosas que merezcan la pena hoy en día. Es muy complicado mantener la atención de un público masivo sobre todo. Lo llevo intentando un tiempo y creo que no se nos está dando mal. En este último tiempo siento que la experimentación nos está sirviendo para captar mucho más público. La recepción ha sido fantástica. Empezando con “Tú Me Dejaste De Querer”, me sorprendió que

en algo tan flamenco haya tan pocas guitarras hasta el final. Es una forma de producir que utilizamos Cristian y yo que consiste en que sucedan nuevas cosas a cada paso. Es muy arriesgado y un poco transgresor pero me gusta mucho, creo que la gente también vive las canciones de esa forma, como si fueran un pequeño viaje. Parece que has encontrado la dosis perfecta de flamenco en tu música. - Ahora estoy centrado en buscar músicas folklóricas y cómo usarlas en mis canciones, cómo hacerlas mías y cómo hacer cosas propias. Lo que se viene es precisamente eso, la búsqueda de la música de raíz y cómo poder actualizar ciertos ritmos y traer a día de hoy melodías, armonías y letras que se usaban en días pasados. ¿Cómo fue tu transición al mundo del popstar? ¿Ya aceptaste que sos parte de la maquinaria? - Vengo del rap y al final es una minoría. Cuando decidí hacer de la música, mi profesión, decidí formar

parte del mainstream e intentar hacerlo de otra forma en España. Ahora quiero hacer eso en el resto del mundo, además de influir en otros artistas, que es el legado que tenemos que dejar, influir a los artistas más jóvenes. Vamos a “Demasiadas Mujeres”, ¿cómo se recibió la canción a nivel lírico por parte de los colectivos? - Bien, la verdad, ha tenido muy buena respuesta. De hecho, me han dado el Premio Ojo Crítico, que es de un programa de hace muchos años en España. Creo que en el fondo la canción habla de muchos tipos de mujeres diferentes y muchos tipos de relaciones distintas, algunas de ellas que me quieren más y otras a las que yo quiero más. La canción es honesta y creo que tiene versos bonitos y potentes. Es bastante biográfica… (risas). ¿Te animarías a hacer algo súper pop? Me animaría a todo, sí, dentro del estudio no tengo ningún prejuicio. Estoy en una época de mi vida

dónde estoy buscando la permanencia y la raíz en muchas cosas. Estoy tratando de evitar la tendencia e intentar hacer cosas que permanezcan en el tiempo. ¿Qué significa Maradona para la cultura española? - Como todos saben, España tiene una gran cultura futbolera. Para mí, Maradona y el fútbol son lo mismo. Ha sido un impacto muy fuerte… Nuestro director nos dijo en mitad de la grabación: “no olvidemos que hoy es un día como cuando murió Michael Jackson”. Parece que el mundo se para por un momento y permite apreciar lo que tenemos. Cada vez que se nos va alguien tan grande estaría bien que esa persona sepa lo que significó para todos, que no se olvide cuando todavía está con vida. Diego estará con nosotros siempre, conocí a Calamaro y siempre le he envidiado la relación que tuvo con Maradona. ¿Quién sería el Maradona de la música para vos? - Probablemente diría que Bob Dylan.

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FMS ARGENTINA JUNTO A AXE UNA CUARTA JORNADA A PURA EMOCIÓN Papo se encuentra en la cima de la tabla con 10 puntos, seguido de Stuart y Nacho con 9 y 7 respectivamente. La próxima jornada será el 27 de diciembre.

l fin de semana del 28 de noviembre se vivió la cuarta fecha de la tercera temporada de FMS Argentina y AXE dijo presente una vez más. En esta oportunidad, y por segunda fecha consecutiva, Papo – también conocido como “La Bestia Del Hardcore” -, logró ser nombrado MVP y llegar a la cima de tabla de clasificación. Venció sin réplica a Wolf con un score total de 341 y sumó tres puntos, llegando a 10 en la general. MKS, actual noveno clasificado, aprovechó el momento de descanso entre batallas para presentar su nueva canción en el Momento AXE. Misionero fue el encargado de dar las gracias a AXE por su presencia durante los últimos dos años y luego del agradecimiento dio paso a la presentación de Marcos, quien más tarde se enfrentó a MP en batalla de exhibición debido a la ausencia de Dtoke. Debido a la victoria de Stuart frente a SUB con

réplica – cada réplica resta un punto al vencedor -, el competidor rosarino descendió hasta el segundo lugar de la tabla con 9 puntos; seguido de Nacho con 7 y Mecha y Klan con 6 cada uno. La próxima jornada, en la que AXE volverá a formar parte mediante Meet & Greets y eventos exclusivos, tendrá lugar el próximo 13 de diciembre – las batallas se irán publicando a través del Instagram Oficial de @fmsargentina -. AXE ha comenzado su relación con Freestyle Master Series desde hace dos años, pero no así con el género urbano y el freestyle en general, dónde viene formando parte de mucho más atrás. Además, en este último tiempo ha querido transmitir un mensaje de fluidez y frescura con lemas y campañas como “Hacé Que Fluya” y canciones como “Fresko”, en colaboración con freestylers y raperos como Trueno – actual campeón de FMS Argentina -, Bhavi, y Ecko – con el que también se unieron en su línea bodyspray a comienzos de este año -.

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MARÍA CODINO

“Me gusta mucho reírme y los que me hacen reír” Después de lanzar tres singles este año, la artista porteña revela su primer EP solista al completo. Cinco canciones donde predominan la exploración sonora, la búsqueda intimista y una marcada nostalgia posmoderna. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

maría codino cuenta con un largo recorrido en la escena musical independiente. Desde su primer proyecto musical a los 18 con la banda Apolo Rixi a De Incendios, banda que lideró por cuatro años y donde deslizó su estética personal. Esta vez, María llega con su ópera prima como solista: Ese Fragmento Velado. ¿Cómo surgió este proyecto? - Siempre toqué en bandas y hacía rato quería hacer algo con total libertad y poder ejecutar y decir: “se me canta hacer un tema así”. Me gustaba flashearla sin tener que seguir una instrumentación de banda. Hace un ratito ensayaba las canciones y me preguntaba qué guitarra iba a tocar en vivo. Con De Incendios ya sabía qué guitarra tocar. También quería hacer algo más portable, de batería electrónica, llevarlo a cualquier lado. ¿Cómo empezó a agarrar vuelo? - Tenía todas las canciones, un poco más de hecho. Al principio me junté con Estani (Estanislao López), le mostré las maquetas y no estaba segura si hacer un disco o un EP. Al final elegí cinco que tenían que estar sí o sí. Ya las tenía maqueteadas y hacía rato me las venía guardando para un proyecto sola. Los chicos de De Incendios ya las conocían. Hablemos del concepto Me di cuenta que había un hilo conductor genuino en el tipo de composición. Las escribí pensando mucho en la comunicación, las redes 70 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

sociales, las apariencias… Tomé distancia y vi la correlación. El nombre del EP, Ese Fragmento Velado, viene del título de la canción (“Y ese fragmento velado o fuera de foco siempre soy yo”). Eso viene de que cuando me sacan fotos siempre estoy fuera de foco. Me pasa en muchos rollos que estoy a un costado o fuera de foco. Cuando terminé la sesión del Ableton, flasheé ese nombre. Y el nombre me pareció tan fuerte que quise que el EP tenga ese nombre. Después pensé que hay algo que no quiero mostrar en las canciones, ese juego de lo que uno deja ver, lo que uno tapa. ¿Qué se siente ahora hacer música bajo “María Codino”? - Es raro, siento que todavía no lo terminé de experimentar del todo porque fue un año raro. Lo voy a sentir en vivo cuando tenga que tocar bajo mi nombre. Pero sí pensé en ponerme un pseudónimo. Fui con mi nombre pero tampoco soy de mostrarme tanto, pienso en lo artístico más que en otra cosa. ¿Qué es diferente en ir por tu cuenta? - Siento la libertad de hacer cosas muy distintas y depende de mí. Más allá del tema creativo y la logística siento que si me dan ganas de hacer otros estilos, puedo. Son proyectos diferentes, pero ambos están muy marcados por lo mío, son muy personales. ¿Cómo definirías el EP? - Diría que es genuino, pegadizo y amable.

Creo que es un EP amable de escuchar, independientemente de los gustos de cada persona. Es amigable para cualquiera. ¿Qué momentos sentís que generan tus canciones? - No sé si hay un momento particular para escuchar, pero estoy abierta a todo. Porque yo también estoy cambiando y capaz hago algo cosas de otro estilo. Las flores es el tema más amigable, todas las canciones son muy simples y cantables y tocables y es un EP ameno. Siempre digo que creo que a las personas que le guste el EP probablemente les guste De Incendios. ¿Cómo sos más allá de la música? - Me gusta mucho la fotografía, dibujar. De chica era lo que más me gustaba. La música siempre fue una pasión constante. Mis otros hobbies son leer, siempre estoy con un libro en la mano. Me gusta mucho reírme y las personas que me hacen reír, me parece de los valores más importantes. A veces mis canciones tienen letras muy para adentro, pero en el día a día yo siempre estoy al revés, jodiendo, de buen humor, rompiendo las pelotas, pero lo alterno lo guardo para mis letras. ¿Qué querés que pase próximamente? - Tocar en vivo, 100%. Necesito ver gente real en una fecha y que haya ese intercambio. Después también quiero sacar un par de singles sueltos, algún feat el año que viene y ganas de ir armando un disco completo.

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Lola Indigo

gas de Bogotá, pero si puedo volver estaré con mi madre y mis amigos. Mis padres viven en puntos diferentes de España así que seguro vaya con ella. ¿Pensás que es el año de la canción en español? Bad Bunny con Drake, The Weeknd con Maluma… - Nos viene muy bien. Conviene aprovecharlo y hacer juntes con gente de fuera. Yo misma estoy intentando tirar cositas con gente que canta en inglés y me parece brutal. Es increíble que sea al revés y que ellos quieran colaborar con artistas que cantan en castellano, casi nunca fue así ¿Cómo fue el llamado para “High Remix”? ¿Quién fue primero? - Creo que yo fui la primera, no estoy segura igual. María pensó la idea del remix, lo comentó por arriba y durante la cuarentena le mandé un mensaje y le dije: “si vas a hacer remix de High, yo estoy. Cuenta conmigo que te mando todo, ya se hasta lo que quiero hacer. En España va a ir de lujo”. A los días me escribió para decirme que Tini se había subido y me flipé, ya tenía pensada una colaboración con ella así que la verdad que estuve encantada. ¿Qué me podés decir de Tini y de María? ¿Cómo comienza su amistad o relación? - Por admiración. Recuerdo que una vez me salió “Dime Como Hago”, de María, en aleatorio en Spotify y me volvió loca. No sabía quién era ella y la empecé a seguir al instante.

“Estos días me los paso en el estudio” Forma parte de uno de los remix más exitosos de este 2020: “High Remix”, junto a María Becerra y TINI, y trabaja en su álbum que presentará el año próximo.

Lo bien que te está recibiendo Latinoamérica. Parece que no existen las distancias, Lali está allá, vos te juntaste con Tini y María… Hay una revolución de las mujeres. - Es muy bueno lo que está pasando en la Argentina con las chicas. Aquí en España también estamos con eso. Hoy en día me la paso en el estudio 24/7, estuve grabando nuevos temas en estos días. Qué situación complicada la que estamos viviendo. Nos han ofrecido viajar para cubrir eventos pero uno no sabe muy bien qué hacer todavía. - Exactamente. Por mi parte tengo que viajar el 15 de diciembre a Colombia para terminar de grabar el disco y no sé si voy a poder volver. Me la estoy jugando un poco. ¿Con quiénes pasarías Navidad? - Si me quedo atrapada la pasaría con mis cole-

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Qué año el de María, creo que consiguió algo muy complicado que es lograr una voz y un sonido propio - Creo que diferenciarse y tener personalidad lo es todo en esta industria. Antes vivíamos en un mundo en el que la gente que sabía escribir no interpretaba, o viceversa, pero ahora todo es posible para todo el mundo, estamos en una época de creadores. Es increíble lo que está pasando con la música. Paulo Londra-Lola Indigo sería el hitazo 2021… - ¿En serio? A mí me encantaría. Estuve escuchando algo que grabó en este último tiempo y la verdad es que tengo muchas ganas de que vuelva a sacar canciones. Soy súper fan. Si tengo algún día el mayor hit de mi vida, quizás se lo pido. ¿Y Bizarrap? ¿Hay relación? - Genial también. Empezamos un montón en esta cuarentena. Le mandé la canción más “palo” que he hecho últimamente y le dije: “Biza, en confianza, dime o recomiéndame un argentino o argentina que sea buena onda para que le meta duro a este tema”. Se lo mandó a este artista, que no puedo decir quién es, y parece que todo resultó, que se monta de una, estoy muy feliz por lo que pueda llegar a salir de ahí.

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John Lennon y su grito primal En su primer álbum post Beatles, Plastic Ono Band, John Lennon lanzó un despojado y descarnado mensaje al mundo en el que se mostraba por entero, dejando de lado la máscara de la fama. Por Alfredo Rosso

menudo a un artista, después de un shock fuerte, lo asalta un momento de revelación. Le pasó a John Lennon en 1970. En abril de ese año, Los Beatles, la banda con la que John había alcanzado fama universal, se había separado en forma traumática, y, como si eso fuera poco, Lennon debía sobrellevar la hostil xenofobia de la prensa y los fans hacia su nueva esposa, la artista japonesa Yoko Ono. Mucho se ha escrito sobre las peleas internas que deshicieron a Los Beatles pero –vista con la perspectiva que dan los años- la ruptura de la banda, si bien podía haber ocurrido en términos más amigables, fue en última instancia la consecuencia de la madurez de cuatro jóvenes que, debido a su enorme fama, se vieron obligados a crecer juntos en público, y que por fin reclamaban el derecho a su vida privada, a dejar de ser patrimonio colectivo de sus fans. Lennon atravesaba por una mezcla de sensaciones. Una combinación de angustia y alivio por dejar de ser Beatle John, el quiebre de la burbuja de paz, amor y buenas ondas a la que muchos asociaban con los años ‘60, y sus propios fantasmas del pasado, donde adquirían especial importancia el aparente abandono de su padre y la muerte prematura de su madre. Para contrarrestar el aspecto negativo de estas emociones y las tensiones que sin duda desataron en la pareja, John y Yoko decidieron encarar una terapia con Arthur Janov, psicólogo estadounidense que había publicado a fines de los ’60 “El grito primal”, un libro en el que sostenía que todas las neurosis provenían

de la falta de amor paterno-maternal. Su terapia consistía en alentar al paciente a “gritarle” a sus padres ausentes, como forma de exorcizar esos traumas. John y Yoko viajaron a Estados Unidos para seguir la terapia de Janov y aunque no completaron el curso completo, volvieron muy motivados a Inglaterra, donde Lennon se abocó a componer las canciones que formarían el álbum debut de la Plastic Ono Band. “La terapia primal fue como una especie de espejo que nos permitió [a Yoko y a mí] sentir las emociones continuamente”, declaró Lennon en su momento. “Antes yo no sentía las cosas; tenía los sentimientos bloqueados. Y cuando esos sentimientos y emociones salen a la superficie, te hacen llorar. Es tan simple como eso…” Con la intención manifiesta de alejarse de las producciones sofisticadas características de Los Beatles, Lennon eligió para este nuevo proyecto una instrumentación sumamente austera: tan solo su guitarra, piano y voz, más el bajo del músico y diseñador alemán Klaus Voorman -cuya amistad con John se remontaba a los días en que los Beatles tocaron en Hamburgo- la batería de Ringo Starr y la presencia inspiradora de Yoko. Sin olvidar a Phil Spector, quien en su rol de productor, dejó de lado la famosa “Wall of Sound” que le dio fama y respetó a ultranza el clima confesional y descarnado de las canciones. Respecto del material del disco, John dijo en su momento: “estos son todos temas personales. Nunca disfruté escribiendo en tercera persona, pero debido a mis complejos y frustraciones y a otras cosas, solo de vez en cuando escribía acerca de

mí. Y en Plastic Ono Band todas las canciones son acerca de mí, y por eso me gusta: Soy yo, y nadie más…” En efecto, Plastic Ono Band es un testimonio de John Lennon sin anestesia. En la canción que inicia el disco, “Mother”, lo vemos encarar de frente los traumas de su infancia desde la primera estrofa: “Madre, vos me tuviste / pero yo nunca te tuve a vos… padre, vos me dejaste / pero yo nunca te dejé a vos…” La batería bien al frente y las austeras líneas de piano resaltan la crudeza testimonial de la canción. “Hold on” y “Love”, son canciones de esperanza en el poder redentor y movilizador del amor que John y Yoko se manifiestan mutuamente. Un oasis de calma ante el torbellino de “I found out”, una encendida diatriba rockera contra los oportunistas y la fauna de delirantes que rodeaban a Lennon por su condición de famoso. O la diatriba en forma de balada folk de “Working class hero”, tema que, si bien a primera vista es una ácida crítica a las hipocresías del sistema de clases inglés, una detenida lectura de la letra permite sacar algunas conclusiones aplicables a muchas otras sociedades: “En cuanto nacés te hacen sentir chiquito / te quitan el tiempo, en vez de dártelo todo / hasta que la pena es tan grande que ya no sentís más nada… Te lastiman en casa y te pegan en la escuela / te odian si sos inteligente y desprecian a los tontos / hasta que te volvés tan loco que no podés seguir sus reglas… Te mantienen dopado con religión, sexo y TV / y vos te creés tan vivo, tan superado, tan libre / cuando en realidad sos un pobre boludito…” En otras de las grandes baladas del álbum, “Isolation”, Lennon da a entender que ninguna de las

prerrogativas de la fama podía evitarles a él y a Yoko la sensación de aislamiento y de temor, de sentirse solos contra un mundo que no los comprendía. Ese tipo de mirada introspectiva está también en el centro de temas como “Well, well, well”, “Remember” y “Look at me”, donde contemplamos a un John Lennon, a sus 30 años, evaluando su situación personal y social y su militancia por la paz y otras causas nobles, mirando su pasado y -al mismo tiempoplantado firmemente con ambos pies en el presente. Por más impactante que sea el epílogo “My mummy’s dead”, donde Lennon expresa a corazón abierto lo mucho que le cuesta aceptar –aún décadas más tarde- la muerte de su madre, el auténtico final del álbum, para muchos, es el tema “God”, en la que Lennon reniega de los diversos mitos, leyendas y creencias que rodearon su vida hasta entonces, incluyendo religiones, disciplinas espirituales, políticos y hasta los propios Beatles, todo resumido en una frase que se volvería instantáneamente célebre y que fue percibida en algunos estamentos como el epitafio de toda una era: “el sueño terminó”. Plastic Ono Band no es un disco sencillo de escuchar, pero es precisamente la cruda intensidad que transmite la catarsis pública de Lennon, en la plenitud de la fuerza expresiva de su voz, lo que atrapa al oyente y no lo suelta hasta el último surco. Estamos ante uno de los discos más honestos y directos que se hayan hecho en la historia del rock. Medio siglo más tarde, esa quemante desnudez con la que John Lennon muestra su alma y despliega sus sentimientos, sigue conmoviendo como el primer día.

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E M E R G E N T E S

Pato Lange “En cualquier momento” el músico argentino estrenó su nueva composición, un hit rock-pop bailable que canta sobre “seguir tus sueños, dejar el pasado atrás y vivir como si fuéramos a morir en cualquier momento”. Es el tercer adelanto 2020 de Pato Lange en aislamiento, después de los videos clip de “La Siguen Rompiendo” y “Todos Tenemos”, y forma parte del nuevo disco solista que sale en enero. “Es una canción optimista y llena de alegría de vivir, esa que te da ser consciente de que en cualquier momento se acaba todo”, cuenta. “Hice una nueva letra y melodía en cuarentena sobre las bases que ya tenía grabadas en estudio, y volví a grabar muchos de los instrumentos en casa. En aislamiento me sentía diferente y quise plasmar eso para transformar la canción”, agrega. “En Cualquier Momento” fue compuesta por Pato, grabada en Estudio El Mar, Cathedral, Sale la Luna, y Monita Records, y producida por Pato Lange junto a Nicolás Ottavianelli & Fernando Caloia, miembros del grupo Turf; mezcla y mastering estuvieron a cargo de Guille Mandrafina. “Me gusta el riff del comienzo, es bien setentoso, onda motown, pero con un sonido actual que parecen sintetizadores pero no, son simplemente guitarras eléctricas súper zarpadas”. Pato Lange es músico y productor musical nacido en Buenos Aires. De niño estudió música clásica y popular en el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock. En 2016 editó Ahora, su debut solista. “Un set de melodías imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina -abril 2016sobre este trabajo. Grabó en tracks junto a artistas como Militta Bora, Chucky de Ipola, Facu Iñigo, Cristian “Pity” Álvarez, Piscis Machine, Gonzalo Aloras, y acompañó a Joaquín Levinton, de Turf, en su banda solista hasta 2017. Lange es también conocido por su trabajo como escritor, editor, estilista y editor de moda en revistas internacionales como Vogue, GQ y Vanity Fair. En 2016 fundó y desde entonces dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro del underground y la escena del arte emergente en BA. 76 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

N4hi “Te busqué” nacida en buenos aires, nahiara prieto a.k.a. n4hi presentó el 11 de diciembre su single debut junto a Ey Records: “Te Busqué”. La canción fue producida por Martin Kano - quien supo trabajar con artistas como - Alejandro Lerner, Malena Villa, Jandino, Rescate - y cuenta con Peter Akselrad (Lali, Benjamín Amadeo, The Fam) como músico invitado a cargo de la guitarra española que se puede apreciar. El video es la presentación oficial de N4hi como artista de Ey Records, el joven sello independiente que busca potenciar a nuevos talentos. Fue grabado íntegramente en Buenos Aires, combinando los exteriores de la ciudad y el interior de una casona característica de Villa Devoto. El clip se produjo bajo la dirección de Pedro Knigge, quien cuenta con trabajos en la producción de Disney, Bia. La artista de tan solo 17 años comentó: “Es una canción que representa mucho para mí, fue un proceso creativo desafiante y emocionante. Estoy super contenta con lo logrado. Te Busqué habla de ese amor que estuvo pero ahora no, pero también refleja ese sentimiento de búsqueda que tenemos en la vida”. De niña, N4hi pasaba horas cantando, bailando e imitando a sus artistas preferidos. Desde ese lugar admiró su capacidad para expresar sus emociones a través de sus canciones y la forma en que se conectaban con sus fans, y comenzó a soñar con hacer lo mismo. Su primer paso para lograr ese objetivo fue la creación de varios covers a través de su cuenta oficial de Instagram - hoy en día con más de 52 mil seguidores -. Más tarde le dio paso a sus primeras creaciones propias, como Love Me Baby’ y “Que Fluya”, ambas disponibles en todas las plataformas digitales tales como YouTube, Spotify y sus redes sociales.

““Es una canción que representa mucho para mí, fue un proceso creativo desafiante y emocionante”.

Sofía Campos “Acá con vos”

Lady Ant “Soltar”

su nuevo single, y adelanto de su nuevo disco, revela un estilo más movido y renovado tras su anterior LP Salvar el Fuego. El material fue producido y arreglado por Matías Cella y trabajado a distancia en cuarentena. Las voces y guitarras fueron grabadas por Sofía en Panoram Studios en CDMX y los demás instrumentos en Buenos Aires por: Guillermo Salort (batería), Christian Terán (vientos) y Matías Cella (bajo, arreglos de guitarras, sintetizadores). La canción cuenta con un videoclip realizado por la productora “Café Moscú” en la CDMX y tiene estilo colorido y vintage con claras referencias de la Bauhaus. La portada fue realizada por la ilustradora Eugenia Hernández, inspirada en los colores y en la historia del videoclip. Esta canción viene en la misma línea compositiva de lo que venía haciendo Sofia pero con un nuevo rumbo de producción y experimentación sonora. Se incluyen algunos elementos electrónicos orgánicos nuevos y una leve influencia de los ochenta que se combina con sonidos como el melotrón, vientos (flugelhorn, saxo tenor y saxo barítono) y baterías. Al haber grabado con músicos con mucha trayectoria en la escena contemporánea argentina actual, la canción adquirió un alma más pop que la música anterior de la cantante y tiene una búsqueda de vestirse de una manera fresca y más movida. Todo esto, sin perder la esencia del estilo de las canciones de Sofía. “Mi intención es siempre que la canción quede por encima de todo. Los elementos de producción sirven para hacerla volar pero siempre respetan su esencia” En la música de Sofía Campos se mezclan sus raíces argentinas, su gusto y amor por Brasil (país donde vivió su infancia) y México, donde actualmente reside. Su último disco “Salvar el Fuego” se grabó en El Desierto Casa-Estudio, en la Ciudad de México, y fue producido por Gustavo Guerrero, conocido por su proyecto personal “Augusto Bracho” y por su trabajo con Musas de Natalia Lafourcade. Después de lanzarlo, Sofía se dedicó a girar por diversas ciudades de México, Brasil y Argentina para presentarlo en formato banda, en diferentes espacios, incluidos La Tangente (Bs.As.), Cineteca Nacional y Foro del Tejedor (CDMX), Bona Casa da Musica (SP), entre otros.

la artista presentó soltar, su primer álbum distribuido por Warner Music en alianza con Onceloops Records. “El disco nos presenta una mirada sobre las diferentes emociones y etapas de la vida y del amor como trasfondo. Un repaso por el camino que lleva de la ilusión a la decepción y como el tiempo nos vuelve a esperanzar”, expresa la artista, quien cuenta en primera persona una difícil historia pasada. El nombre del disco es la conclusión final de todas estas etapas, la propuesta de soltar lo vivido para pasar al siguiente capítulo. Su nuevo álbum incluye los últimos temas de la artista: los singles “Viuda Negra” y “Soltar”, “Chico Bueno” (ft con REYDEL), “Traición a la mexicana”, “Vudú” (ft. con Crash), “4real” (ft. con Lautaro Rodríguez) y “Lento” (ft. con Ráfaga y Renata). “Yo escribo sobre mis vivencias, escribo sobre las cosas que me marcaron para siempre, y también sobre las que me hicieron crecer”, cuenta Lady Ant. Lady Ant, que fue protagonista de la serie musical Wake Up! With No Make Up, donde adoptó su nombre artístico, también participó en la serie de Netflix Go! La fiesta inolvidable, y es una de las incorporaciones de Onceloops Records de artistas emergentes con gran personalidad. El sello está recientemente distribuido por Warner Music.

“Su nuevo álbum incluye los últimos temas de la artista: los singles “Viuda Negra” y “Soltar”, “Chico Bueno” (ft con REYDEL), “Traición a la mexicana”, “Vudú” (ft. con Crash), “4real” (ft. con Lautaro Rodríguez) y “Lento” (ft. con Ráfaga y Renata).” BILLBOARD.COM.AR

Global 200 BTS, Mendes y Bieber con entradas “monstruosas”

ife goes on” de la banda surcoreana BTS ingresa en el número 1 en el Billboard Global 200 con 152.5 millones de transmisiones y 84.000 descargas vendidas en todo el mundo, en la semana que finalizó el 26 de noviembre, según Nielsen Music / MRC Data. La suma de las transmisiones es la mejor en una sola semana desde que se lanzó esta lista en septiembre, superando el máximo semanal de “Lovesick Girls” de Blackpink (123,8 millones, 17 de octubre). BTS es el primero con tres Global 200 No. 1, después de “Dynamite”, que reinó durante tres semanas, y “Savage Love (Laxed - Siren Beat)” de Jawsh 685 y Jason Derulo, que lideró durante una semana, impulsado por los remixs de BTS. Ningún otro ha tenido más de un éxito hasta ahora. Mientras tanto, “Monster” de Shawn Mendes y Justin Bieber asusta con su debut en el No. 4 Global 200 debido a las 67,8 millones de reproducciones y 25.000 descargas vendidas en todo el mundo. Mendes obtiene su primer top 10 en la cuenta, mientras que Bieber suma el tercero, todos los cuales han debutado entre los cinco primeros. Eso lo convierte en el primer artista en lograr un trío de tales comienzos: “Holy” (con Chance the Rapper) abrió en su pico No. 3 en la lista del 3 de octubre, y “Lonely” (con Benny Blanco) comenzó en su No 5 mejores el 31 de octubre. —GARY TRUST

HOT SHOT DEBUT

#1 1 WK

LIFE GOES ON

BTS

Bad Bunny & Jhay Cortez

4 12

DAKITI

GG DYNAMITE

BTS

MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber

MOOD

24kGoldn Feat. iann dior

POSITIONS

Ariana Grande

THEREFORE I AM

Billie Eilish

HAWAI

Maluma

BLUE & GREY

BTS

LEMONADE

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

NEW

NEW 6

SEMANA DEL

78 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

05.12.2020

s o d i n U n ó i c i d n Unidos e n ió B ic d n La reproducción de La Be Covid19 en zonas MIENTO

ANZA NUEVO L

e Por cada íctimas d v a o d n áritas. a C d y u y n a io s is á V estar a World o t n ju s le vulnerab

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138 AESPA “Black Mamba”

El grupo de chicas de SM Entertainment resalta en su segunda semana en el Billboard Global 200 saltando del No. 183 al No. 138. El sencillo debut del cuarteto surcoreano atrajo 17.7 millones de reproducciones y vendió 2.000 descargas en todo el mundo en la semana que terminó el 26 de noviembre, según a Nielsen Music / MRC Data. Aespa, compuesta por las miembros Giselle, Karina (arriba), Ningning y Winter, sigue a los actos de SM como Red Velvet (que llegó en 2014) y NCT (2016). —ERIC FRANKENBERG

65 24

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU

NEW

PRISONER

BLINDING LIGHTS

BICHOTA

LONELY

STAY

40 20 7

NEW

Mariah Carey 11

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12

WHATS POPPIN

STILL GOIN DOWN

DIAMONDS

DON’T START NOW

NEW

Karol G 14

BTS 16

172 172 65

The Weeknd

Justin Bieber & benny blanco

160 63 64

Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 12 Morgan Wallen 60

Sam Smith 32 10 Dua Lipa 37 12

UNDERNEATH THE TREE LIFE IS GOOD

Kelly Clarkson 63

LET IT SNOW! LET IT SNOW! LET IT SNOW! Dean Martin

WAP

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

MOOD SWINGS

LEVITATING

Dua Lipa Feat. DaBaby 17

PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney

34+35

190 68

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

FLY TO MY ROOM

NEW

JERUSALEMA

BTS 22

SE TE NOTA

Jawsh 685 x Jason Derulo

49 49

PARCE

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

BREAKING ME

Wham! 25

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

FOR THE NIGHT

146 146 50

LAST CHRISTMAS

YOU BROKE ME FIRST.

NEW

BODY

NEW

TELEPATHY

MIDNIGHT SKY

DIS-EASE

NEW

FELIZ NAVIDAD

Tate McRae 16 12

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 12

Pop Smoke

Future Feat. Drake 39 12

Ariana Grande

Jose Feliciano 68

Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 12 Lele Pons X Guaynaa 44 10

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 12

LA NOTA

98 83

CHICA IDEAL

Topic & A7S 21 12

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 Guaynaa & Sebastian Yatra 74

7 5

Megan Thee Stallion 27

BAD GUY

BTS 28

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Miley Cyrus 15 12

HEATHER

UN DIA (ONE DAY)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 12 Juice WRLD x Marshmello 26 12

Billie Eilish 54 12 41

Conan Gray 20 12

BTS 30

Harry Styles

COME & GO

Joel Corry X MNEK

GOLDEN

Harry Styles 62

WATERMELON SUGAR

HEAD & HEART

HOMURA

LiSA

FOREVER AFTER ALL

Luke Combs

RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko

CIRCLES

Post Malone 49 12

DANCE MONKEY

SLEIGH RIDE

The Ronettes 83

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE Brenda Lee

James Arthur 73

NEW

Tones And I 18 12 36

TRAIN WRECK

SHALLOW

WONDER

Shawn Mendes 13

POV

Ariana Grande 22

128 128 103 86

ROCKSTAR

HOW YOU LIKE THAT

SOMEBODY’S PROBLEM

Morgan Wallen 40

LOVELY

NEW

DaBaby Feat. Roddy Ricch

ROSES

SOMEONE YOU LOVED

108 43

SAINt JHN 14 12

JINGLE BELL ROCK

90 89

RELOJ

Lady Gaga & Bradley Cooper 71 12 Rauw Alejandro & Anuel AA 86 4 BLACKPINK 24 12

Billie Eilish & Khalid 70 12

DIME COMO QUIERES

Christian Nodal & Angela Aguilar 89

Lewis Capaldi 27 12

KINGS & QUEENS

Bobby Helms 43

104 104 112

MORE THAN MY HOMETOWN

Morgan Wallen 91 12

LOVESICK GIRLS

BLACKPINK

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk

LA TOXICA

Farruko 24 11

57 46

WHOOPTY

CJ 46 5

40 47

HOLIDAY

IT’S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS

Michael Buble 48

VIDA DE RICO

Camilo 29

Ariana Grande 50

Lil Nas X 40

Ava Max 31 12

POPSTAR

DJ Khaled Feat. Drake 11

GO CRAZY

Chris Brown & Young Thug 26 12

SO DONE

MEMORIES

TYLER HERRO

82 82

MI NINA

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

Kid LAROI 43 5

123 48

105 50

SANTA TELL ME

131

IT’S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR

BEFORE YOU GO

Lewis Capaldi 32 12

84 100

JEANS

TAKE YOU DANCING

Jason Derulo 32 12

101

99 101

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello

DREAMS

SUNFLOWER

PERFECT

BABY SHARK

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers

Andy Williams 51

Maroon 5 72 12 Jack Harlow 39

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82

93 102

BELIEVER

81 103

TATTOO

Ed Sheeran 46 12

89 104

AY, DIOS MIO!

199 105

MISTLETOE

74 106

BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid

Pinkfong 38 12 16

Justin Quiles 78 10

Post Malone & Swae Lee 47 12

Fleetwood Mac 10

Imagine Dragons 82 12 Rauw Alejandro x Camilo 28 12 Karol G 25 12 Justin Bieber 105 2 44 12

SEMANA DEL 05.12.2020

80 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

www.prensariomusica.com

Prohibición a festivales en Córdoba y tope de 500 personas a venues líderes perjudican los shows con público Mientras se consolidan los Autoconciertos y el streaming El showbusiness avanza frente a las restricciones por la tendencia de los autocines/ autoconciertos como el Covid 19, pero también tiene importantes retrocesos opción inmediata de seguridad para la gran demanda como los que se vivieron estos días. Fue el caso de la insatisfecha y hoy son la vía cierta de shows en vivo. prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza También aparece en Prensario el regreso del Chino directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos de MTS con la agenda hasta ahora de los cuatro auto y el Cosquín Rock con José Palazzo como bandera de conciertos del grupo Al Rio, de los cuáles el más imporprotesta, que dijo que la medida era discriminatoria y tante es el Hipódromo de Palermo que tendrá capacidad generaba un daño irreversible. AADET se pronunció en de 250 autos y con la gente suelta podría llegar a las el mismo sentido con un comunicado. 1700 personas para jugar con las También el tope para los venues líderes marcas en un venue que venía de 500 personas, que mata una vez más siendo de los más usados antes los planes de shows con público que ya hade la pandemia. Ya se destacaron bía proyectados para la segunda quincena Attaque 77 y BersuitVergarabat de diciembre. Lo irónico es que ya corren (+streaming). Además tiene Al Rio las habilitaciones con aforos del 30% del sumarán Pinamar y Mar del Plata, total. Si bien dependía en cada caso del con capacidad para 250 autos para protocolo de la Ciudad de Buenos Aires. el verano. Uno de los factores discutibles, como la En la misma línea líder Obras renovación del aire, según el director gelogró un acuerdo con YPF para neral del Movistar Arena, Gabriel Dantur, el Autocine sobre ruedas de YPF les permite entre 2000 y 4000 personas. Serviclub. Es otro ejemplo que para Por su parte, María García del Luna Park, Ciro y los Persas lanza su disco los autoconciertos y el streaming acústico comentó están completamente listos se movilizan las energéticas y para operar con el aforo autorizado del 30%, para 2000 automotrices. personas, pero el tope de 500 personas no hace viable También partió el Autocine de La Rural, está partiendo la realización de shows en vivo. Por eso por ahora el el del Casino de Puerto Madero con gran capacidad y mítico Luna Park además lo hace AutoShow Buenos Aires junto al predio tiene con público del Directv Arena con su director Matías Lynch, para a KatieAngel y nada menos que 1100 autos que permite shows de ErucaSativa recién 5.000 personas en lo más grande hasta ahora, empepara el 17 y 24 de zando con Miranda! el viernes 18 y Turf el sábado 19 abril, si bien sigue con FIAT como gran sponsor. La automotriz hace una con los streaming gran apuesta por volver a la música y tienen 20 shows con +Vivo que con artistas nacionales en el venue. destacamos más Buenos Aires Trap por streaming abajo. Buenos Aires Trap con Movistar, Festival Estas indefiniCapital y Ciro y Los Persas ciones se extenderán hacia el verano, donde ya se Al mismo tiempo el streaming se mantiene firme y espera poder tener cierta previsibilidad más allá de los se consolida como negocio incluso para lanzamientos avatares del Covid y la vacuna. conjuntos de discos y shows como es el caso de Ciro y Uno de los ejemplos de los que se puede hacer es SoLos Persas con su disco acústico el 11 de diciembre. Será nora Riviera en Mandarine Park, que ahora es manejado con Ticketeck Live con Banco Patagonia y AxxionGroup; por GonnaGo y ya tuvo a Emmanuel la ticketera tiene además con 300 al Horvilleur y tendrá a Conociendo de Jairo el 18 y el de Divididos el 19 Rusia (17/12), Bándalos Chinos de diciembre. (18/12), AIRBAG (19/12) y Soledad Sigue entre los líderes LivePass Pastorutti (20/12) con streaming Play con el Movistar Arena, que tuvo de Ticktek Live y el apoyo de Banco al Buenos AiresTrap de LAURIA con Patagonia y Motorola. Nicki Nicole, Bizarrap, Duki y otros. Este mes tiene a Marcela Morelo y para el 8 de febrero anunció a Los Se potencian los autoconciertos Palmeras, muy multitarget. Está la alianza del Luna Park con Paralelamente, se confirmó

Attaque 77 en el Hipódromo de palermo

+Vivo, que tuvo estos días a Pili Pascoal de Go!Vive a tu manera, en el regreso de Buenos Ayres Producciones de Marcela Wilte y con S-Music a Silvina Moreno en un streaming mundial el 21 de diciembre. Fue importante además la nueva edición del Festival Capital, en alianza de GonnaGo y Crack, con figuras locales como Bandalos Chinos e internacionales de México y otros países. También cada tanto vienen grandes shows interancionales, como fueron los de Dua Lupa o ahora Gorillaz.

SPONSORS DESTACADOS 2020

Banco Patagonia

Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

Miranda! -Turf - AutoShow Buenos Aires

Renault

Renaul Drive In - PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

197 OFENBACH & QUARTERHEAD FEAT. NORMA JEAN MARTINE “Head Shoulders Knees & Toes”

El dúo de DJ francés Ofenbach (arriba) con el dúo de DJ alemán Quarterhead y la cantante estadounidense Martine, crearon una entrada para la pista de baile, con transmisiones mundiales que crecieron un 9% a 9.1 millones en la semana de seguimiento. La canción también apareció en Billboard Global cada semana desde el lanzamiento de la lista en septiembre. En la lista de Hot Dance / Electronic Songs con sede en EE.UU. vuelve a entrar en un nuevo puesto, el 26, debido a que sus transmisiones en Estados Unidos aumentan un 113% a 580.000. —E.F

106 102 107 95

96 108

154 162 109

OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus SHAPE OF YOU SAVAGE DESPEINADA

95 110

111

SAID SUM

112

I CAN’T STOP ME

94 113

YORU NI KAKERU

84 84

92 114

I HOPE

NEW

131 131 117 116 117

113 118

187 187 79 154

STARTING OVER

Ed Sheeran 79 12

144 143 155

SAY YOU WON’T LET GO

NEW

Megan Thee Stallion 52 12

115

Ozuna x Camilo 54 12

119 138 157

Moneybagg Yo 46 12 TWICE 31

YOASOBI 62 12 Gabby Barrett 78 12

THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) SWEATER WEATHER RAIN ON ME

Nat King Cole 115

156

CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME) Darlene Love TICK TOCK

A HOLLY JOLLY CHRISTMAS Burl Ives

NEW

159

CIRCLES

NEW

162

MIRRORS

THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 12

I DON’T CARE

Lady Gaga & Ariana Grande 22 12

145 147 164

GOOSEBUMPS

115 115 135 165

SWEET MELODY

137 146 166

MARTIN & GINA

Little Mix 72

68 120

ICE CREAM

BLACKPINK X Selena Gomez

130 130 134 167

IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels

98 121

UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

163 161 168

BOHEMIAN RHAPSODY

WONDERFUL CHRISTMASTIME Paul McCartney

122

NEW

169

PAIN AWAY

Tiesto 115 3

NEW

170

LIVIN’ THE DREAM

THE BUSINESS

103 109 124

ADORE YOU

100 110 125

DIOR

92 100 126

DEATH BED

NEW

127

99 106 128

DEEP END

107 114 129

THE BOX

NEW

130

BANG! MOTIVE

Powfu Feat. beabadoobee 43 12

94 94 141 173

TOOK HER TO THE O

177 167 174

THINKING OUT LOUD

WHITE CHRISTMAS

Bing Crosby 127 1 Foushee 99

Roddy Ricch 66 12

CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby

97 131

DAISY

118 132

GURENGE

113 120 133

SAY SO

130

175

158 159 176

NEW

Ashnikko 69 11 LiSA 73

NEW

177

136 152 178

AJR 127 11 Ariana Grande Feat. Doja Cat 16

IT’S BEGINNING TO LOOK LIKE CHRISTMAS Perry Como And The Fontane Sisters BLUEBERRY FAYGO

124 153 181

MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake

Clairo 102 8

WITHOUT ME

SOFIA

117 127 136

STUCK WITH U

Ariana Grande & Justin Bieber 60 12

109 129 137

INTENTIONS

Justin Bieber Feat. Quavo 65 12

NEW

183

HOLLY JOLLY CHRISTMAS

TU ME DEJASTE DE QUERER C. Tangana Feat. Nino de Elche & La Hungara

aespa 138 2

160 165 185

DESPACITO

111 124 139

WISHING WELL

Juice WRLD 46 12

140 149 186

BETTER TOGETHER

111 140

FEVER

174 174 141

NIJI

Dua Lipa 47 12

RE-ENTRY 143 7 SUMMERS 125 130 144

RIDE IT.

Morgan Wallen 105 9

123 133 145

HIGHEST IN THE ROOM ALL OF ME

116 128 147

ILY

33 148

NEW

191

POLVO

Luke Combs 87

Nicky Jam X Myke Towers 187 1

ROBBERY

Juice WRLD 123 12 DISH// 156 7

FALLING

Harry Styles 132 12

DO IT ON THE TIP Megan Thee Stallion Feat. City Girls & Hot Girl Meg

191

141 155 192

FALLING

Trevor Daniel 94 12

John Legend 122 12

162 166 193

7 RINGS

Ariana Grande 126 12

Future & Lil Uzi Vert 33

150 150 121 149

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

129 139 150

SICKO MODE

Travis Scott 70 12

149 163 151

IN YOUR EYES

The Weeknd 78 12

122 132 152

LUCID DREAMS

Juice WRLD 103 12

112 140 153

MI CUARTO

116 12

Jerry Di 81 12

RE-ENTRY 194 HELLO RE-ENTRY 195 HEARTLESS -

169 196

NEW

197

189 189 198

NEW

199

134 150 200

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 11 Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 148 8

OCEAN EYES

Billie Eilish 169 8

HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine DON’T STOP BELIEVIN’

FREAKY GIRLS Megan Thee Stallion Feat. SZA RUNNIN

197

Journey 150 12

21 Savage & Metro Boomin

SEMANA DEL

82 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 2 0

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 12

RE-ENTRY 189 NEKO 172 157 190

Travis Scott 83 12

surf mesa Feat. Emilee 56 12

DRANKIN N SMOKIN

187

161 168 188

Regard 86 12

135 136 146

NEW

Michael Buble 183 1

83 137 184

Dua Lipa Feat. Angele 69 4

Halsey 135 12

BLACK MAMBA

BREAK MY HEART

Karol G & Nicki Minaj 109 12

183 138

Masaki Suda 141 2

177

RE-ENTRY 179 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 5

159 158 182

Lil Mosey 62 12

AYER ME LLAMO MI EX KHEA x Natti Natashi x Prince Royce Feat. Lenny Santos

175

The Chainsmokers Feat. Halsey 138 12

TUSA

77 101 134

132 142 142

Ed Sheeran 139 12

DO THEY KNOW IT’S CHRISTMAS? Band-Aid CLOSER

King Von 94 3

174 175 180

Doja Cat 50 12

102 102 104 135

Queen 131 12

Morgan Wallen 170 1

46 107 172

Pop Smoke

104 12

Meek Mill Feat. Lil Durk 169 1

142 142 164 171

Polo G 107 12

Harry Styles 68 12

Travis Scott 102 12

Meduza & Dermot Kennedy 119 3

171 171 115 123

40 12

SHOTS FIRED

PARADISE

122

Megan Thee Stallion 162

152 152 119 119

NEW

158

Justin Timberlake 160 2

147 148 163

Megan Thee Stallion 159 1

The Neighbourhood 116 9

LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka

156

Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 12

158

194 194 160

James Arthur 135 12

NEW

118 144 161

Chris Stapleton 79

199

05.12.2020

BILLBOARD.COM.AR

Billboard AR N°89 Diciembre 2020

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