Walter Leiva

“Nunca se llega a la cima, siempre hay algo más”

Conduce CM XPRESS en “El Canal De La Música”, además de estar en dúplex los viernes en Crónica TV. Fue parte del #FestivalOnline #ArgentinaEnLaCasa.

walter leiva es parte de la música como conductor y periodista desde hace más de 20 años. Entrevistó a artistas de todos los géneros y se dio el gusto de verlos crecer. En su línea de tiempo también roles técnicos y de producción fueron parte de su historia y hasta tuvo la posibilidad de pasar por la pantalla grande alguna que otra vez. Se emociona fácil cuando recuerda los inicios de artistas como Soledad, Abel Pintos o Luciano Pereyra y el hecho de haber estado en más de una oportunidad junto a Mercedes Sosa por citar algunos ejemplos.

¿Cómo nace el Walter conductor musical?

En realidad, fue por casualidad, nunca lo tuve pensado. Comencé haciendo el trabajo detrás de cámara, las diferentes escalas de un productor y subiendo de a poquito. Me gustaba mucho la parte de dirección y un día tuve la oportunidad para estar delante de cámara y así comenzó el camino de conductor, después de haber trabajado con muchos referentes del mundo del periodismo con los que siempre me he sentado a charlar y preguntarles cómo se podía ser un buen comunicador o un buen periodista, y así fue. Cuando comencé en el Canal de la Música me llegó una oportunidad de otro canal de música y quién era la propietaria de la señal Susana Castelo me dijo ‘’no, hacelo en este canal, ¿para qué vas a ir a otro?’’, y así comenzó esta faceta delante de cámara.

¿Te acordás de la primera entrevista que hiciste?

La verdad que no la tengo presente, que buena pregunta, si mal no recuerdo debió haber sido La Mosca o Kapanga, alguno de ellos que arrancaron en la pantalla de CM y me conocían de estar detrás de cámara, me acuerdo que me cargaron mucho cuando me vieron llegar a mí con el micrófono y ser yo quien hacia las preguntas, ahí se generó ese vínculo de buena onda porque conocían mi pasado y veían lo que comenzaba a hacer. visto crecer a los artistas ¿Te acordás de algún artista argentino que haya prácticamente caminado de tu mano?

Nunca lo vi desde ese lugar, pero si de que empezábamos todos en la música, como Axel, Bersuit Vergarabat, Abel Pintos, Soledad, hasta Shakira, muchos artistas, todos con distintas historias. Son muchos los artistas que vi pasar por CM y hemos visto la evolución de cada uno, podría darte miles de nombres, Babasonicos, Tan Biónica, Luciano Pereyra… Hoy a la distancia y viendo donde llegaron decís ‘’mira vos, acá están y por suerte nosotros también seguimos’’

¿Qué hay en la memoria musical de Walter Leiva?

Muchos momentos lindos. El recuerdo latente de mi profesora de música del Franciscano de Paso del Rey, donde estudié toda mi etapa escolar, que me dio la formación que hoy me permite estar delante de un micrófono, con la responsabilidad de sentirme conductor y presentador. Me acuerdo que a las 7:10AM me hacían escuchar un vinilo con una orquesta sinfónica y la misión era reconocer los instrumentos que sonaban en la canción y obviamente, pensaba ‘’ ¿Para qué quiero esto? ¿para qué me sirve? ¿Cuándo le voy a prestar atención?’’ y finalmente la vida me llevó a ser parte de un canal de música, en donde como director me tocó dirigir musicales y entender que no siempre la cámara tiene que estar en el cantante, sino que cuando hay un solo de guitarra, bajo, batería, percusión, el que entiende y le gusta la música quiere ver esa otra parte también, eso me quedo de recuerdo.

También, cuando fui conociendo a los músicos, que antes los escuchaba en la radio, lo que hacía era buscar a la persona más que a la gacetilla, eso fue lo que siempre me propuse a la hora de entrevistar un artista, en estos 22 años lo he logrado con muchos y los fans me lo agradecen porque la entrevista sale desde otro lugar.

Música urbana, pop, folclore…

Yo soy de esta nueva generación, cuando empezamos con CM en el año 96 a mí me tocó hacer el piloto de casualidad junto a Mateyko, Palito Ortega y a los dueños de ese momento, Susana Castelo, Fernando Juan y Héctor Ricardo García, los cito porque realmente fueron los que me dieron esta oportunidad. Hoy somos parte del Grupo Olmos, del Grupo Crónica y seguimos, con la misma valoración y esfuerzo de siempre, sosteniendo una señal que surgió con un concepto federal y darle difusión y promoción a todos los artistas. Porque si bien había otras cadenas de música había muchos artistas de nuestro país que no tenían lugar por concepto o por estilo, y en ese momento me acuerdo que la música se clasificaba pero con la llegada del 2000 todo eso fue cambiando, los festivales comenzaron a abrirse y a combinarse; si yo te muestro mis playlist te podes encontrar con cualquier cosa, realmente escucho absolutamente todo y creo que hoy la música varió a eso, de hecho el concepto de la programación de nuestro canal es eso y de ir descubriendo, el público elige porque es quien consume.

LANZAMIENTOS

Ángela Torres Guapo

Después de sorprender con “Aló”, primer single de “La niña de Fuego” que fue tendencia desde su lanzamiento, ahora Ángela Torres presenta “Guapo”, una canción fresca y pícara que representa la esencia más pura de Ángela y muestra su modo de ver la vida, los vínculos, el feminismo y la importancia que tiene para ella la amistad. Después de una búsqueda incansable, “La niña de Fuego” -grabado en España este verano con la participación del español Alizzz, productor que ha estado detrás de artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral.

Agus Padilla Oh Na Na

Agus Padilla estrena su nueva canción “Oh Na Na”. Compuesta y producida junto al equipo de Icon Music en el estudio que tienen ubicado en Medellín, Colombia, la joven cantante de Uruguay nos presenta una canción que combina lo mejor del pop con el reggaetón, con la impronta que sólo la artista posee. El tema cuenta con Jowan, uno de las principales figuras dentro de Icon Music, en producción y arreglos junto a Germán Danilo “Sherman” Jiménez en la ingeniaría de sonido. Por su parte, la mezcla y masterización de esta nueva canción fue realizada por Andres David “Rolo” Restrepo Echavarría. El tema surge en una de las sesiones realizadas dentro del estudio, en la búsqueda de un sonido que combine el reggaetón y el pop, con el distintivo estilo de Agus.

El videoclip, dirigido por Jere Lazo junto a Diego Carrasco, presenta a Agus en un edifico abandonado, filmado con una fotografía nostálgica que complementa la estética de la canción. A esto también se suman efectos visuales y un background animado que va acompañando a la artista en el transcurso del video. A su vez, también se lanzó un lyric video animado, producido por de Cráneo Films.

LIT Killah Flexin’

A fines de junio, LIT killah lanzó “Flexin’” junto a Bizarrap y la canción se convirtió en un éxito total. El video lleva más de 16.000.000 de visualizaciones en YouTube y el día de su lanzamiento fue primera tendencia en Argentina y otros países de Latinoamérica. Por su parte, en Spotify se encuentra en el N°12 dentro del Top 200 de Argentina y su videojuego LIT killah The Game, lanzado en abril, obtuvo más de 300.000 nuevas descargas y ya supera ampliamente 1.000.000 de usuarios. Además, “Flexin’” ingresó N°1 en el ranking

Billboard Hot 100.

Con su origen en un camp, donde participaron importantes artistas de la escena trap & hip-hop local, Flexin cuenta también con un video espectacular: una animación retro-futurista que va desde el estudio de “Biza” hasta un desierto que luego deviene en una ciudad con naves y planos que se derrumban bajo un aire de ciencia ficción en la estética.

El videoclip fue dirigido y producido por Game Ever, mismos desarrolladores del videojuego de LIT. Basado en la misma estética y estilo, esta producción audiovisual combina, de manera dinámica, el flow de LIT killah y el estilo distintivo de “Biza” junto a una estética neón y retro.

Dua Lipa Hallucinate’

Dua Lipa presenta el single ‘Hallucinate’; con su poderosa línea de bajo y sus sintetizadores brillantes, “Hallucinate” transporta a los oyentes a los años 90. Producida por SG Lewis & Stuart Price, es la canción perfecta para bailar sin parar y está incluida en su álbum número uno en ventas “Future Nostalgia”. Su segundo álbum superó los 294 millones de streams en su primera semana y ahora ha superado los mil millones de streams en Spotify en todas sus canciones, estableciendo a Dua Lipa como la artista británica más escuchada en Spotify a nivel mundial y la artista femenina más escuchada en la plataforma, siendo la primera en tener 4 canciones con más de mil millones de streams.

Su último single viene acompañado con un video increíble. Inspirado en la estética de Studio 54 y los dibujos animados de varias épocas icónicas, el video es un espectáculo de animación. Dirigido por Lisha Tan de The Mill, conocida por su estilo de ilustración y animación, el video está repleto de personajes eclécticos y divertidos, e incluye una caricatura totalmente animada de Dua Lipa. El mismo puede escucharse en audio 360, asegurate usar auriculares para una experiencia completa.

J Balvin Un día

Después del lanzamiento de su álbum Colores, que fue certificado dos veces Platino, el colombiano se embarca en un nuevo desafío con el lanzamiento de Un Día (One Day).

el nuevo trabajo se trata de una colaboración que conglome- ra un sin número de súper estrellas globales, como Dua Lipa, Bad Bun- ny y Tainy. Una canción de anhelo y nostalgia, esta nueva canción bi- lingüe une a dos mundos: el género house con los ritmos latinos, mien- tras incorpora una combinación de rimas y sonidos que casi te hacen olvidar que esta canción es sobre el despecho.

Con NEON16 como productor ejecutivo, “Un Día (One Day)” viene acompañada por un video musical dirigido por Stillz, protagonizado por la famosa actriz española Úrsula Corberó, protagonista de la serie de Netflix, “La Casa de Papel”. El vi- deo fue filmado por el Chino Darín en Buenos Aires durante la actual pandemia.

Esta es la más reciente colabo- ración entre Balvin, Bad Bunny y Tainy, luego del lanzamiento del aclamado álbum “Oasis” de Balvin y Bad Bunny en el 2019, al igual que la reciente colaboración entre Balvin y Tainy “Agua”, para la banda sono- ra de la película de animación Bob Esponja al rescate. Sin embargo, este momento marca la primera vez que se realiza un crossover entre los tres artistas y Dua Lipa, quien en mar- zo lanzó su último álbum “Future Nostalgia”.

TRES DISCOS PARA LA CUARENTENA

La fuerza de Bigger Love John Legend, ganador del premio Grammy en varias ocasiones y artista multi-platino, lanzó su séptimo álbum Bigger Love, donde busca recordarnos el poder del amor y de la música. En este disco Legend nos muestra su esencia: conmovedor, alegre, amoroso y esperanzado. El álbum de 16 tracks es una mezcla embriagadora de pop-soul (“Bigger Love”, “I Do”), exuberante y sexy R&B (“U Move I Move”, “Slow Cooker”), ritmos inspirados en el hip-hop (“Ooh Laa “,” Actions”) y poderosas baladas, la piedra angular de su trabajo (“Conversations in the Dark “,” Never Break”). Producido por Raphael Saadiq, Bigger Love presenta colaboraciones con Jhene Aiko, Koffee, Rapsody y Gary Clark Jr. El disco fue co-escrito y producido con Anderson .Paak, Oak Felder, Tayla Parx, Charlie Puth, Di Genius y muchos más. Consciente del contexto actual Legend dice: “es importante para nosotros continuar mostrando al mundo la plenitud de lo que es ser negro y humano. A través de nuestro arte, podemos hacer eso. Este álbum es una celebración de amor, alegría, sensualidad, esperanza y resistencia, las cosas que hacen que nuestra cultura sea tan bella e influyente. (…) No tengo la ilusión de que la música pueda salvar al mundo, pero siempre he recurrido a la música para ayudarme en los momentos difíciles. Es por eso que no podía esperar para lanzar este álbum al mundo.”

La hora mágica de Bob Dylan Luego de ocho años sin entregar música nueva, el emblemático compositor y ganador del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan presentó Rough And Rowdy Ways su álbum de estudio número 39º. Hace algunas semanas, Dylan había revelado los singles “False Prophet”, “I Contatin Multitudes” y la épica canción “Murder Most Foul” de casi 17 minutos. Finalmente, Rough And Rowdy Ways está entre nosotros y los elogios de la crítica no se hicieron esperar. El álbum, integrado por 10 tracks, es el primer álbum de nuevas canciones de Bob Dylan desde que se convirtió en el único compositor en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2016, premio que le otorgó la Academia Sueca “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. Rough And Rowdy Ways está hecho de canciones inconfundibles, luego de sesenta años de carrera se reconoce la marca de la canción de Dylan. El prolífico compositor y poeta despliega letras de una densidad sorprendente. Su imparable vitalidad creativa compone himnos tan necesarios en nuestros tiempos. Tanto la crítica como el público parecen coincidir en la grandeza del artista que ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera. Además del Premio Nobel, recibió el Officier de la Legion dhonneur en 2013, el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, un Doctorado de la Universidad de St. Andrews en Escocia y muchos otros honores. Por otro lado, sus composiciones para películas le valieron un premio Oscar y un Globo de Oro.

Todos bailamos con Black Eyed Peas Translation es el octavo álbum de la banda que nos poner a bailar desde hace más de 20 años: Black Eyed Peas. En este álbum se dieron el lujo de colaborar con grandes artistas del universo latino. El primer single que conocimos de Translation, fue el hit instantáneo “RITMO (Bad boys For Life)” que en solo 6 meses recibió docenas de certificaciones multi-platino internacionalmente y logró grandes números, alcanzando más de 700 millones de streams y superando las 700 millones de vistas en su video musical. A este hito le siguieron otros cortes: “No Mañana” ft. El Alfa, “Feel the beat” ft Maluma y “Mamacita” ft. Ozuna y J Rey Soul, canción que ya forma parte del Top 10 del listado Hot Latin Songs de Billboard. El álbum cuenta con quince canciones en total, entre ellas la sexy y seductora “Girl Like Me” con Shakira, “Vida Loca” junto a Tyga y Nicky Jam, “Duro Hard” una colaboración donde la revelación Becky G suma su espirito. French Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al estilo de la costa oeste con el tema “Mabuti”. Y en “News Today” los artistas se valen melodías memorables acompañadas de una guitarra acústica y un ritmo electrónico, para entregarnos una provocativa y poderosa observación del mundo y la vida en el 2020. Integrando el hiphop, pop, dance, reggaetón y trap, y combinando con unos sampleos increíbles, Translation es un disco para bailar toda la noche.