Reik

r e i k “Tener un sonido distintivo es motivo de celebración”

Su último single, “La Bella y La Bestia” es una nueva colaboración, esta vez con el grupo colombiano Morat. La canción ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “Bibi” charló con Billboard Argentina vía Zoom acerca de la creación de la nueva canción, su relación con Morat y qué espera del futuro de la industria musical luego del confinamiento obligatorio.

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formada en el año 2003 por jesús Alberto Navarro (voz principal), Julio Ramírez Eguía (guitarra, voz) y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra), Reik ha logrado posicionarse como una de las bandas más importantes de pop latino y género urbano a nivel internacional. Su tercer álbum de estudio, Un Día Más, lanzado en 2008, le otorgó un Grammy Latino a Mejor Álbum Pop Vocal Por Dúo o Grupo, el único logrado hasta la fecha por el trío.

A lo largo de su carrera, Reik ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel, Zion & Lennox, Tommy Torres o Manuel Turizo. Además, en el año 2018, reunieron a Maluma y a Ozuna para presentar “Me Niego”, una de las canciones con más repercusión de la banda. Actualmente cuenta con más de 915 millones de reproducciones en su canal de YouTube y fue galardonada con el Pre

mio Billboard de la Música Latina

a “Latin Pop Song del Año”, Premio Lo Nuestro a “Canción del Año” y Premio Lo Nuestro a “Colaboración del Año”, entre muchos otros reconocimientos.

Felicitaciones por la canción, impresionante. Me llamaron la atención dos aspectos, el redoblante y cómo revienta el final con las voces, ¿cómo lo diagramaron? - La verdad es que fue un trabajo natural. Julio, Camilo y yo hicimos una sesión de composición como cualquier otra igualmente. En ellas siempre buscamos cierta musicalidad en las canciones, darle la vuelta a la producción de acordes más común y hacerla interesante.

“Si Me Dices Que Sí” nació como una balada un tanto oscura. Un gran amigo de la banda que estaba presente al momento de la composición se encargó de hacer un beat en ese mismo instante para que decidiéramos si la queríamos en balada o en un estilo más urbano. Luego de terminar la sesión y ver cómo quedó montada con el beat nos hizo pensar “¿y si invitamos a alguien para que se meta un chanteo?”... Unos meses después se transformó en mandarle una invitación a Farruko. A él le gustó mucho la idea y nos mandó enseguida una pista con su voz, la recibimos, la escuchamos y nos encantó el resultado. Salió todo muy redondo y natural.

Han logrado una marca inconfundible con Reik. Cuando una de sus canciones suena en la radio, la mayoría de quienes la escuchan saben que son ustedes. ¿Dirías que es una de las medallas más importantes que tienen? - La verdad que sí. Nunca lo había pensado desde el lado del orgullo pero viéndolo así es algo para celebrar. Creo que tener un sonido distintivo o una marca sonora que la gente identifique no es fácil y también es motivo de celebración.

Dentro de ese sello sonoro hemos tenido la oportunidad de seguir experimentando y probando con nuevos géneros, estilos, colaboraciones… Siempre hemos creído que una de las mayores bondades del pop es precisamente poder hacer cualquier género.

Lo que en definitiva forma nuestro sello son: la voz de Jesús, el tipo de letras y lenguaje y la musicalidad que siempre hemos buscado.

¿La colaboración con otra banda fue un desafío para ustedes? Morat y Reik juntos, muchos lo estaban esperando. - He de confesar que sí fue una especie de desafío. Hicimos varias sesiones de composición entre nosotros. Recuerdo que la segunda fue en un estudio de grabación donde estábamos los siete músicos con nuestros productores, los instrumentos, los managers y asistentes… Se generó una especie de caos, tantas opiniones puede llegar a ser abrumador. Al final funcionó muy bien, estuvo muy divertido y llegamos a la conclusión de que resultó una canción que representa muy bien a los dos bandos.

¿Cómo se llega a la decisión de utilizar el título de algo tan conocido como “La Bella y La Bestia? - Fue una lluvia de ideas muy grande. Cuando las decisiones se toman entre más de tres o cuatro personas no se termina sabiendo quién dijo qué al final de todo, pero lo más importante es que salió bien y está sonando bien.

Algunos dicen que, dentro del mundo de la música, hacer las cosas simples es más difícil que añadir cientos de efectos, séptimas y demás complementos. ¿Cómo es tu relación entre lo complejo y lo sencillo? - Es una batalla interna. Si uno logra juntarse con alguien que tiene ideas similares a las propias se hace más fácil, pero por algo se le llama la “difícil sencillez”. Creo que es importante tener la preparación necesaria para, si uno quisiera, hacerlo tan complejo como se tiene en mente pero es incluso más importante saber plasmar esa complejidad en algo sencillo.

Por ejemplo, puede ser todo extremadamente sencillo durante toda la producción pero sorprender con algo sumamente complejo para que el público entienda que fue todo intencional.

¿Cómo ves el cambio en la industria musical hoy en día? Se realizan los shows en casa, los directos a través de redes sociales… - Me da mucha curiosidad cómo se va a resolver el hecho de no poder viajar internacionalmente. Creo que podría dar para una resolución creativa y a lo mejor incluso un nuevo formato de presentaciones donde la gente se mete a una plataforma digital para presenciar los shows.

Para poner un ejemplo, creo que Travis Scott se adelantó incluso años en el futuro con su presentación en Fortnite, realmente fue impresionante. Ese podría ser un rumbo para las presentaciones a futuro. Creativamente hablando deja mucho a la imaginación, no estaríamos limitados a las “leyes terrenales”... Él se convirtió en un gigante… Le dieron una isla personal… Imagínense si eso pasara con cada uno de los artistas.

También es cierto que será muy difícil reemplazar los shows en vivo donde la gente te mira a los ojos mientras cantas y uno como artistas puede nutrirse de todo su apoyo, se genera un feedback hermoso.

Leonel García

“ Lo importante es lo que uno cree, no lo que uno dice”

No se cruzó de brazos ante la emergencia sanitaria actual y desde su frente ha colaborado para contrarrestar los efectos emocionales del suceso y ha compartido #QuédateEnCasa, una sesión en vivo que está disponible tema a tema vía YouTube.

POR FLORENCIA MAURO

leonel garcía regresó con música nueva y lanzó su último sencillo “Por Ti”, una nueva y conmovedora balada con arreglos, producción, letra y música de él mismo que se encuentra disponible junto al videoclip en su canal de Youtube.

“Es una canción triste. Tal vez no lo parece de primera instancia, pero es más triste que algunas otras que son más obviamente tristes. Esta es una tristeza que tiene que ver con una pérdida total de la fe: Cuando haces una apuesta muy grande por alguien y después pierdes a esa persona y todo lo que hiciste por ella”, expresó Leonel.

Son muy emotivos esos mensajes tristes que logras plasmar tan bien en las canciones, para que se te mueva el corazón, ¿lo sentís así? - Si, trato de irme profundo cuando hablo de la tristeza y que la gente realmente se mueva de donde está, que no se quede igual y tratar de confrontarlos un poquito con estas canciones, que se cuestionen cosas, si están llevando bien sus relaciones, tomando bien las riendas de lo que cada uno debe hacer… pero me gusta que la gente sufra un poco, que le duela, en YouTube me escriben ‘’esto si me dolió, me agarro en mal momento, es fuerte’’, eso me gusta, hace que la canción sea memorable y que cada vez que la escuches sea diferente.

¿Qué pensás de cómo se han reinventado todos los músicos? - Primero que nada, me encanta que la música se pueda convertir en dinero para ayudar a organizaciones, de repente la gente ve a la música como un entretenimiento, sanación, ayuda, pero estas plataformas que han construido a través de estas canciones donde ya directamente hay un recipiente como la Organización Panamericana de la Salud o la Cruz Roja aquí en México, que van a recibir todo el beneficio de los streams, eso me hace sentir muy feliz de ver que realmente va a haber un resultado muy tangible, muy claro, muy cuantificable, ya no tan abstracto y eso está muy bueno.

Por otro lado, con la parte de reinventarse, está la necesidad de seguir pasando música, en los lives o algunos ya están vendiendo shows online, esa es una idea a la que todavía no me animo, la pienso, pero no sé qué pensara la gente, si vale la pena hacerlo o no o esperar un poco más y hacer los vivos como los hacía antes. Veo mucha creatividad y muchos videos de colegas que son muy interesantes, hechos en casa, todo muy artesanal y con muchas ideas, por suerte las plataformas nos permiten publicarlos porque en otro momento la gente tendría que salir a comprar el disco y no creo que hubiera pasado, es una buena casualidad que en este momento existan estas tecnologías.

¿Qué cosas te causan vértigo? - De pronto conocer ciertas personas en ciertos momentos que no estoy preparado me causan vértigo, gente que admiro muchísimo, a veces te las presentan sin previo aviso y te genera un poco de vértigo, pero en general cada vez menos cosas, con el tiempo pude comenzar a ver mejor las cosas que estaban pasando, siempre he sido muy nervioso y hay recuerdos que tengo muy borrosos por esto mismo, pero con el tiempo pude relajarme un poco y cambiar eso.

Cuando uno se siente vacío, ¿se reinventa? - Idealmente, es la única forma de escapar del vacío, a veces uno no lo logra y se queda en el vacío toda su vida, no todos tienen la capacidad de salir a flote, pero la reinvención es una buena forma, podemos verlo cuando alguien corta una relación sale directo a cortarse el pelo, comprarse ropa, pensando ‘’bueno me paso eso y ahora quiero ser una persona mejor, diferente’’, con esta idea de no volver a pasar por lo mismo.

La palabra ‘’puedo’’, ¿es ideal para Leonel García? - Sí, es muy importante, es una palabra muy poderosa y tiene que ver con la fe, si no tienes fe en ti mismo por más que la digas no va a pasar nada, tiene que estar vinculada a un verdadero ejercicio de creer en que uno puede crear realidad, esto es muy complicado porque algunas veces decimos que queremos lograr ciertas cosas, pero en el interior no estamos convencidos, quizás por creer que no lo merecemos o que es imposible, lo importante es lo que uno cree, no lo que uno dice.

¿Para cuándo se completa esta trilogía? - La trilogía se va a completar en agosto con un disco llamado ‘’Amor pasado’’, es de música mexicana tradicional con autores rancheros, un disco muy íntimo con trompeta, violín, contrabajo y guitarra, con ciertos elementos como son el mariachi, pero también el jazz, flamenco y tengo seis invitadas maravillosas que cantaran allí, de distintos países así que este disco será un tributo a la música mexicana, pero desde muchos ángulos y perspectivas que le refrescan mucho la vibra a estas canciones.

LA JOAQUI “Duela a quien le duela, yo fui la 1 er Mc Argentina”

A pesar del confinamiento, La Joaqui no descansó durante este 2020. Además de “Violenta”, la artista presentó “Ganster” - o “Gvnster”-, single que replicó con una versión acústica durante el Festival Online #ArgentinaEnLaCasa.

Joaquinha lerena, conocida en el mundo artístico como “La Joa- qui”, comenzó su carrera musical a los 18 años incursionando en el mundo del rap, el hip-hop y el freestyle. En el 2014 participó de la Red Bull Batalla de Los Gallos Argentina, siendo una de las primeras mujeres en lograr un cupo y enfrentarse a referentes de la escena nacional como Papo.

Tiempo más tarde, comenzó a separarse del mundo de las batallas para centrarse en su carrera como artista y compositora. Durante el 2017 lanzó canciones como “Perdón mama por mi vida loca” que suma 2.9 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Además, años más tarde, en 2019, debutó como ac- triz en la serie “El Marginal 2”, en la que interpretó a la novia de uno de los protagonistas de la serie “Diosi- to” Borges, esta participación fue un acontecimiento que generó mucha controversia ya que para la escena fue la primera artista urbana en sal- tar a la TV pública. También lanzó su primer álbum de estudio, Hara- kiri, con canciones como “Cuantas Veces” y “Rocho”, entre otros.

Antes de que comenzara la cua- rentena preventiva y obligatoria, La Joaqui se convirtió en la prime- ra artista argentina en realizar un show en vivo a través de sus redes sociales - hecho que más tarde replicaron muchos de los referen- tes nacionales -. “Creo que fui la primera. Se nos ocurrió porque queríamos llevar a cabo un show que teníamos armado y dar a cono- cer un nuevo formato musical, lo íbamos a hacer de todas maneras”, comenta la artista en conversación con Billboard Argentina. Duran- te el show, denominado como “The White Room” repasó algunas de sus canciones más exitosas como: “Ay Papi” - donde colabora con Cazzu y cuyo videoclip ya suma más de 18 millones de reproducciones -, “Más Mala Yo” o “Violenta”, entre otros.

Ese show fue preparado para realizar la apertura del show de la artista colombiana Karol G en la Argentina a principios de este año 2020, fecha del lanzamiento de su éxito junto a Nicki Minaj: “Tusa”. “La verdad es que soy más de tocar en festivales generales donde hay más de un artista. Las veces que he tocado siempre había sido después del opening de alguien más, era una oportunidad especial para nosotros. Queríamos dar a conocer nuestra nueva banda y la visión que tenemos sobre la música después de haber es- tado tanto tiempo inactivos.”

Hace tiempo que vienen pro- bando diferentes estilos.

Es cierto, lo que estamos haciendo es seguir experimentando. Creo que todavía no hay un género al que per- tenecería en su totalidad. Nos gusta experimentar en las presentaciones también, siento que son un popurrí de visuales, canciones, baile y demás factores que tienen que estar bien coordinados. Hay que saber qué se quiere mostrar.

Estás en lo que hoy en día se conoce como lo “urbano” en general: reggaetón, trap, rap… Sin encasillarte en alguno. - Exacto, igualmente si te soy sin- cera me gustaría hacer más cosas al estilo grunch o un tanto de rock and roll. Lo que quiero hacer es ir fusionando de a poco los conceptos y crear algo nuevo. mente diferente? - Sería como empezar de cero. Quiero intentarlo también porque eso abarca volver a la música en vivo, estar con los músicos, sentirse más acompañado. Nunca fui fan de lo tecnológico o el sonido digital sinceramente. Siento que se perdie- ron muchas conexiones debido a lo digital, tanto en el mundo de la mú- sica como en lo personal.

Con respecto a tu recorrido en el freestyle y las batallas, ¿cómo ves hoy en día FMS, la God Level, la Red Bull y demás competencias? - Pienso que los competidores actuales ya entran a las competen- cias con niveles increíbles. Antes, en la plaza, te encontrabas con gente que estaba aprendiendo y que quizás tenía el mismo nivel que uno, que iba para practicar y disfrutar. Me acuerdo de gente que me ayudó muchísimo durante mi etapa de freestyler pero me di cuen- ta que no era apta para las batallas, era una persona muy sensible. Hoy en día, el freestyle y las batallas me encantan, es más, la mayoría de mis temas comienzan con una improvi- sación. Si no hubiera hecho frees- tyle, nunca me habría dado cuenta de que quería hacer música.

¿Cómo viene tu agenda de lanzamientos? - Es un momento difícil para to- dos pero tengo un equipo de trabajo que con creatividad y mucha garra hemos logrado seguir en moviendo sin frenos. Estamos contentos porque vamos a participar del Cosquín Rock virtual es cuál es un gran desafío para todos pero estamos entusiasmados mostrar todas las sorpresas que tene mos armadas para toda la gente. • -

DAVID LEBÓN “LO MÁS IMPORTANTE PARA MÍ ES ESTAR FRENTE AL PÚBLICO”

Está orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020 y no puede disimular sus ganas de ganar “al menos una” estatuilla. Está feliz con el reconocimiento de una nueva generación de fans y tiene ganas de iniciar la grabación de un segundo volumen de Lebón & Co. lo antes posible.

POR SANTI TORRES Y MARCELO FERNÁNDEZ BITAR

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david lebón pertenece a ese puñado de pioneros del rock argentino que siguen vigentes y no viven solo de un glorioso pasado. Su presente es tan poderoso que hace pocas semanas encabezó junto a Wos la lista de nominaciones a los Premios Gardel: Álbum del Año (“Lebón & Co.”), Canción del Año (por “Mundo agradable”), Grabación del Año, Mejor Ingeniería de Grabación, Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño de Portada, Mejor Canción de Dueto/Colaboración y Productor del Año.

Sobre el final de la fase más estricta de la cuarentena, David charló por Zoom sobre este merecido reconocimiento, recordó la época en que a Serú Girán le decían “Los Beatles argentinos” y contó su relación con Dios. Habló con humildad y modestia, pero sin desconocer el lugar ganado en el panorama local tras cinco décadas de carrera que incluyen discos como solista y con La Pesada, Pappo’s Blues, Color Humano, Pescado Rabioso, Polifemo y Serú Girán.

“¡Creo que si tengo ocho nominaciones tengo que ganar al menos uno!”, comentó entre risas sobre el inicio del reportaje. “Ya estoy contento y feliz por la fiesta y lo que significa, más allá de quién gane o quién no gane. Yo me gané algo que no existe y que muy pocos pueden ganar, que es el amor de la gente. Tengo un público maravilloso que entiende todo y somos como un espejo. Con ellos siempre hay un trato muy amigable y nunca tuve ninguna discusión ni me gritaron nada. Hay mucho respeto y eso me encanta, porque en octubre cumplo 68 años y a veces soy un señor medio cascarrabias, algo que nunca fui antes, pero tal vez llegó el momento de defenderme de algunas cosas, porque tengo muchos recuerdos y vengo de los años ‘60”. ¿Estás disfrutando de este reconocimiento? - ¡Absolutamente! ¿Sabés lo que me gusta de esto? Que una de las cosas que me están pasando es que mi ego está como saliendo. Es como que yo mismo, David, se cansó del humilde. Me parece que la experiencia que tuve en Argentina fue maravillosa. ¡Qué suerte que me quedé! Por eso creo mucho en el destino y no en nuestros planes. Podemos hacer un plan después que el destino nos hizo sentir que vamos a hacer algo, pero es muy difícil de la otra manera. Y jamás imaginé que me postularan así. ¡Ojalá estuviera mi vieja acá! Ni siquiera fui abanderado en la escuela, entonces siempre quiero ganar algún premio. En Los Ángeles con los Grammy me sentí un poco triste porque no entiendo lo de los premios. Quizás ya esté acostumbrado a las dos cosas: a fracasar y a ganar. Y fracasar no significa que es para siempre, porque si perdemos un partido ganaremos el próximo. Estoy muy feliz y muy agradecido con Sony; tengo un amor muy grande con toda la gente que trabaja ahí, con Damián, Sergio, Nacho y un montón de gente. Y tengo una banda y equipo hermoso que tiene mi camiseta puesta y me cuida y respeta.

¿Te volviste a juntar con la banda cuando se abrieron los protocolos y las salas de ensayos? - ¡No, todavía no! ¡Me quiero matar! Hablamos por teléfono, pero a mí el teléfono me hincha un poco las bolas porque no te ves. El otro día hablé con el Negro Colombres y le pregunté si ya estaba blanco (risas). Los extraño mucho. Los extraño porque nos conocemos y sabemos jugar el juego. Si fuéramos futbolistas ganaríamos los partidos porque sabemos lo que tenemos que hacer. Y lo mejor que pudimos hacer fue poner un productor para hacer “Lebón & Co.”, así nosotros hacíamos lo que sí sabemos hacer, que es tocar y dejarse de joder con esa mano de pedir que la viola suene en el medio de los auriculares. ¡Eso no se escucha y el técnico se vuelve loco! Grabá una buena canción y te va a ir bien. Me acuerdo que cuando tocábamos con Pappo hacíamos lo que queríamos, tocábamos y no nos importaba el sonido. ¡Lo que nosotros queríamos era tocar! No nos importaba si nos estaban grabando y si después eso iba a salir o íbamos a ganar plata. En cambio en esta era es casi todo por plata, y a veces la plata tapa al sentimiento y te pone contento creer que esos billetes te van a llevar a algún lugar. Pero se terminan.

Uno creería que el volumen dos podría tener a Eric Clapton o gente así, ¿no? - Nosotros pensamos en algo así, pero lo estábamos produciendo nosotros y traer a alguien era complicado y no teníamos bien aceitado grabar por máquinas. Ahora me animaría a que Patricia le escriba una carta a Keb Mo, que es uno de los que me encantaría que venga. O que grabe en su casa y mande la pista. ¡Clapton me encantaría, me volvería loco! Como Hendrix no está, el segundo en la lista es Clapton. Hendrix era el primero para mí cuando era más chiquito. Ahora que lo estoy escuchando a Clapton me doy cuenta que es Dios, como le dicen. Es un inglés que es un blusero de Memphis, una cosa rarísima.

Clapton tiene vínculo con Santaolalla ¿Cuál es tu vínculo con Santaolalla? - Somos amigos de épocas pasadas, de Arco Iris, y somos amigos ahora. Nunca hablamos de música. Me encanta que estas preguntas tocan temas que nosotros pensamos, como pedirle a Gustavo hacer algún proyecto juntos. Pero estoy muy feliz con Gabriel Pedernera como productor. Es como invisible, porque no te dice nada y de pronto volvés al control después de tocar la viola y escuchás y te das cuenta que el tipo sabe. No hace falta pedirle nada ni hacer lo que yo hacía antes cuando grababa, que decía “Poneme el sonido acá” y el tipo te miraba y no entendía nada. Ahora todas esas cosas han cambiado y Gaby además como baterista es un Bonham. ¡Y las chicas ni hablar! Estoy loco con ellas. Les digo “Seruca” porque siempre estamos juntos y nos queremos mucho.

Siempre me sorprendió que se dijera que Serú Girán eran “los Beatles argentinos”, porque tal vez se le ven otras influencias musicales, como King Crimson o Supertramp o Steely Dan. ¿Qué recordás de la primera vez que escuchaste esa frase y qué significa para vos hoy? - Cuando lo escuché por primera vez, y esto tómenlo con pinzas, me pareció una tontería. Creerse eso me pareció una tontería total. Pero la comparación de Serú con los Beatles fue linda para la gente y fue algo súper-respetuosa y súper-hermosa porque el pueblo elije, no hay vueltas que darle, y esta vez eligió bien. Estoy muy orgulloso de nuestro público argentino, todo, el de la cumbia, la bachata, el trap... todo. Todos estamos probando, y eso significa que estamos vivos y le estamos dando para adelante. Igual cuidémonos, porque necesitamos que mucha gente no se vaya, ¡por Dios! Ya se fueron muchos de mis amigos, y los extraño y a veces me siento solo.

De todas formas haberlos comparado con los Beatles es el máximo elogio. - Sí. El amor que hay por los Beatles en todo el mundo es insuperable aún al día de

hoy. El otro día vi a Ringo en su cumpleaños y realmente me morí de la emoción, aunque no abra la boca y se quede parado y te mire, porque significa mi crianza. ¡Cualquiera de los Beatles me significa muchísimo! Lo rico para mí siguen siendo todos. ¡Yo escucho a los Beatles ahora y todavía no hay ningún grupo que les rompa el culo! ¡¡Ninguno!! Vos escuchás “Martha my dear”, el tema que le hizo Paul al perro, y escuchás lo que es la producción de George Martin, el tema en sí y las melodías. En cambio escucho a Red Hot Chili Peppers y me encantan, pero cada tema se parece al primero que hicieron. ¡Las melodías que tienen son muy parecidas! Eso es algo que los Beatles nunca tuvieron. Y una cosa que fue muy grande de los Beatles es que me enseñaron a hacer temas de todo tipo, desde “Michelle” hasta “La felicidad es un revolver caliente”, desde “Ob-la-di ob-lada” hasta “Helter skelter”. ¡Hay para todo! Yo aprendí eso: hago canciones que son baladas que a la gente le encantan, y después están

“Suéltate rock’n’roll” y un montón de rocks. Incluso le digo “rock” a “Noche de perros”, porque hay temas que son pesados y tienen una carga de amor o de tristeza de amor, pero siempre de amor.

Tu temática es el amor - Sí. El amor, la felicidad y que la gente esté bien. Porque nosotros nacimos con nuestra mente vacía y todo lo que aprendimos lo aprendimos en este planeta. Y cuando empecé a acordarme en este tiempo que el diablo es más sabio por viejo que por diablo, me pareció que es verdad. Yo estoy muy bien y voy a insistir. Estoy muy feliz con lo que me va a pasar, en un momento muy difícil en que mucha gente no se da cuenta y sigue boludeando. No estoy enojado con ellos y los entiendo porque soy claustrofóbico y hace dos meses que estoy acá encerrado. Entiendo que quieren salir a jugar, pero apareció esta pelotita con orejitas y tenemos que acostumbrarnos a que estas cosas puedan pasar. Están en las escrituras y el que cree en las escrituras debe estar cagado hasta las patas, porque es como el Apocalipsis. La gente se asusta porque la mente no sabe del futuro y ni sabe lo que es el mañana.

Si no hubiera aparecido esta “pelotita con orejitas”, ¿qué estarías haciendo, un nuevo disco? - Sí, seguramente estaríamos grabando el segundo disco. Íbamos a arrancar en mayo, no sabíamos muy bien con qué idea, pero ahora ya nos decidimos, aunque no se los voy a decir. Va a ser una cosa divina y creo que va a ser un seguimiento de lo que está pasando conmigo y confío en el que sabe más, que está dentro mío, que soy yo mismo pero una parte mía a la que no le doy bola, que es la inspiración. Hoy en día está bastante complicado para inspirarse, pero tengo eso muy fuerte dentro mío. Como al flaco Charly, me vienen melodías. No las grabo, sin embargo me quedan en la cabe

za. Lamentablemente no estudié música así que no puedo escribir en un bar la melodía que se me ocurrió, pero no importa. Creo que tengo melodías y más temas que vienen de la época que estaba en Miami, la época de Mendoza y acá.

En los últimos años cada tanto aparece Serú Girán, como si fuera la nave de “Encuentros cercanos...”, ya sea tocando en el Colón o presentando la reedición de La grasa de las capitales. ¿Hay algún plan charlado o se juntan simplemente cuando pintan las ganas? - No hay nada charlado. O sea, hubo charlas pero no hace falta charlar para tener los ojos abiertos. Si tenés los ojos y el corazón abierto te vas a dar cuenta que Charly todavía está preparándose para el momento de grabar. Todavía le falta hacer algunas cosas del hospital, por la cadera, la pierna y el tema motriz. Todo eso ya se fue y él está cada vez mejor. No le gusta mucho hablar por celular porque le tiene miedo, pero el otro día hablamos. Le pasó lo mismo con la tablet, el iPad, que tenía en el hospital y la rompió, pero después le cazó la onda, se compró once y ahí hizo el disco “Random”, que está bien cantado, afinó muy bien. Yo sé el esfuerzo que él hace, porque anduve por ahí y es muy difícil vivir así y trabajar así. Quizás es divertido por momentos, pero la vida normal es mucho más hermosa. La vida con abrazos, charlas, asados y recitales es hermosa, y olvidarse de las penas de una vez por todas. Ya vendrá alguien que arreglará todos estos problemas, aunque yo tal vez no lo viviré. Siempre dije que este mundo no fue creado para problemas y por eso no hay soluciones. ¡Este mundo fue creado para amar! Hay comida para todos y sin embargo en todo el mundo estamos rompiendo supermercados para sacar comida de adentro. Estamos todos un poco cucú.

Hay canciones de Serú que son súper progresivas y temas tuyos que son muy simples. ¿Cómo es para vos determinar cuán simple o compleja debe ser una canción? - No te enojes conmigo, pero no lo sé. Viene de adentro, de un lugar que sé que es mío, que me lo prestaron hasta que me vaya de acá. Me prestaron este cuerpo, me prestaron esta vida y me prestaron lo que tengo adentro. Es mi idea y juego con el universo. Y nos espera un camino hermosísimo en el futuro, yéndonos de acá. Todo el mundo habla del infinito y por supuesto que existe, pero hay que tener paciencia. El otro día me di cuenta, patente, que el primer peldaño para subir a una casa es la paciencia. Y después la fe, por si no hay otro escalón más arriba y te vas a la mierda. (risas) -En tus shows tocás “Copado por el diablo” y en algunas respuestas hablás de Dios. ¿Cómo es tu relación con Dios? ¿Qué es para vos lo intangible, sos creyente? - Para empezar, todas esas preguntas no me las hago porque sino me muero antes de contestarlas. Lo que sí te puedo decir es que yo y mi papá, Dios, nos llevamos muy bien. A veces me enojo con él y a veces se enoja conmigo y me hace sentir que no es para la derecha sino para la izquierda, o al revés. No te podría explicar cómo es, porque está dentro mío eso. Y aunque me corte el pecho con un cuchillo no vas a ver lo que me está enseñando y lo que me pasa adentro. Si no te veo hace mucho y te doy un abrazo, a mí se me hincha el pecho y te voy a mirar a los ojos y se me va a caer un lagrimón. Cuando vi a Rino y Juan después de 40 años y tocamos “Suéltate” sin ensayarlo, me morí. ¡Hacía años que no me reía tanto en el estudio! Yo antes estaba siempre duro en el estudio y con cara de orto por mis dramas personales o incluso musicales, porque las otras bandas que tuve no sonaban como ésta, salvo la que tuvimos con Héctor y Rapoport y Colombres hace mucho tiempo atrás. Ahora me gusta esto y me gusta todo lo que está pasando.

¿Vos eras premi en los años ‘70? - Yo sigo siendo premi. Te explico, porque cuando vinieron acá todos empezaron a usar palabras hindúes y se hacían los cancheros. “Premi” quiere decir “Amante de Dios”. Así que no es algo que fui y después dejé de ser. Sigo siendo amante de Dios hasta que me muera. ¡Y cada vez más! Cada vez tengo más contacto interior: cierro los ojos y siento que hay un mundo adentro mío que no he mirado mucho y es muy hermoso. Todos los días miro unos videos que manda Prem Rawat (antes conocido como el gurú MahaRaj Ji) durante este “lock-down”. Es él en la casa hablando con nosotros, así que sigo ahí al mango.

¿Te sentís un canal, un mensajero de Dios y del amor? - Yo tengo un servicio que hacer. Tocar nunca fue un trabajo para mí. En La Pesada ni siquiera me importaba cobrar porque solo quería tocar y ser famoso. Estaba metido en otro mundo mientras estaban sucediendo otras cosas. Lo mismo cuando me secuestraron: yo venía de tocar en el Luna Park y de repente vinieron cuatro tipos de traje negro y me llevaron a un lugar donde me recagaron a trompadas, me picanearon y me hicieron de todo. Después de eso me temblaban las patas cada vez que veía un Falcon. La gente de mi edad hemos pasado de todo. Muchos se fueron a España y a otros lugares porque tenían miedo de que los maten, pero tuve suerte que no me mataron y estoy acá. •