Dalex

“Quiero llevar el R&B latino a otro nivel”

Con pasado de barbero, recientemente casado y padre de tres hijos, a sus 29 años Pedro David Daleccio Torres está llevando adelante una cuarentena a toda máquina y a producción plena.

“dalex”, nacido en filadelfia y crecido en SanJuan, Puerto Rico, se convirtió en uno de los principales exponentes del R&B Latino con temas como “Hola”, “Cuaderno” y “Pa Mí”, aunque sus metas se reinventan tras superarse día a día.

¿Te casaste? - ¡Me casé en cuarentena! Si bien legalmente nos casamos antes, la fecha de la boda junto a nuestra gente era en junio, obviamente que no lo pudimos festejar por todo lo que está pasando, pero estoy seguro que cuando finalmente podamos hacerlo la fiesta será doblemente grande.

La cuarentena para vos ha sido súper positiva, más allá de los que obviamente la están pasando mal. Has producido mucho material y maximizado esta etapa de forma sobresaliente. - Sé que hay mucha gente que no ha podido trabajar durante la cuarentena y es muy triste, de eso viven y mantienen a sus familias. Yo he tenido la dicha de poder seguir trabajando desde mi casa, gracias a dios, hemos lanzado Modo Avión que ha gustado mucho. Tengo temas con Farruko, Sech, Anitta, Natti Natasha, Lenny Tavarez, Jay Wheeler, más tarde lancé el tema “+ Linda”, que en el video sale mi esposa Patricia, lo grabamos en casa y a la gente le encantó, están locos con ese tema. Después salió “Elegí” junto a Rauw, Lenny y Dímelo Flow, que también está rompiendo durísimo.

Están sonando en todos lados, hacen un trabajo impresionante en saber qué es lo que la gente quiere escuchar, los números hablan por si mismos. Cuando uno va a cualquier evento suenan, son como el soundtrack de esta era ¿lo sentís? - Lo que estamos haciendo ahora mismo en la música está funcionando, gracias a dios y a la gente que lo está consumiendo. Ahora lanzamos el EP nuevo donde solamente hay R&B, no hay reggaetón, no hay nada que no sea R&B, lo hice para los amantes de ese estilo y para que los que no conocen mucho también de este género. Siempre he querido hacerlo, siempre me ha gustado mucho y pensé que este era el momento perfecto con todo el mundo en sus casas, aún sabiendo que al latino le gusta siempre bailar y es difícil que consuma el R&B en español porque es más lento. Pero pienso que este es un momento ideal.

¿Qué fue lo que te despertó las ganas de hacer R&B?

A mi me encantan las melodías, los tonos, la letra de lo que cantan, es algo bien sensual, pienso que hacía falta algo así en lo latino. Las letras del reggaetón son explícitas, pero no de esta manera, al menos no de la forma que yo trato de interpretarlo, en la que muchas personas no lo sienten vulgar, aunque se estén diciendo cosas fuertes. Son temas para estar en la intimidad con tu pareja o con quien quisieras estar. El reggaetón era un género que lo tomaron de los jamaiquinos hasta que lo fueron fusionando a lo que es hoy, creo que lo mismo puede pasar con el R&B, que ya se está haciendo porque los temas de ahora son R&B como lo fueron “Cuaderno” o “Bellaquita”. La canción que empezó ese estilo en esta nueva era fue “Toda” de Alex Rose con los muchachos, ese fue el primero que pegó súper durísimo, después de eso ya llegó mi tema “Pa Mí” y muchos más, pero el primero que llegó fue “Toda”.

Pudimos disfrutar de tu voz en acústicos y se percibe más todavía cuando hacés R&B. Muchos te señalan como el Justin Bieber del Caribe ¿Qué te genera eso? - Es increíble que me comparen con artistas de calidad como lo es Justin Bieber, yo no creo que estoy tan bonito, así como él, pero bueno, si la gente cree pues… ¡Gracias! (risas)

¿Cómo fue la idea del concierto virtual? - Al principio de la cuarentena hice un concierto virtual que la gente se lo disfrutó mucho. Carlos Vives, Sech y yo, fuimos de los primeros que hicimos algo así, ahora Raw hizo algo muy bueno también y no sabemos cómo va a seguir todo esto. Por mi parte ya estoy loco por dar conciertos otra vez, frente a frente, sentir el calor y el cariño del público, la energía de la gente que te llena de seguridad.

No sé si estabas al tanto de lo que pasa tanto en Uruguay como en Paraguay, Chile y Argentina, que les agregan una X a tus temas y los transforman en cumbia, muchas veces con gran éxito. ¿Qué te pasa con eso? - La gente se lo disfruta bien brutal (risas). Cuando fui a Argentina escuché algunas y me sorprendió, es cool escuchar las canciones de uno con ese estilo, la gente de allá se lo disfruta.

¿Cómo te ponés nuevas metas habiendo alcanzado tantas cosas en estos años? - Mis metas ahora mismo pueden seguir creciendo como artista o como persona, pero en realidad a mi me gustaría llevar este estilo del R&B a otro nivel, de que inclusive hagan nuevas categorías para este estilo de música. Hacer una apuesta para este género y que detrás de mí puedan venir otros chamaquitos haciendo lo mismo. •

“La gente realmente estaba esperando nuestra música”

Con motivo de este lanzamiento de “La Escuela”, entablaron conversación con Billboard Argentina para charlar acerca del proceso creativo, su tiempo en cuarentena y los orígenes del reggaetón en Puerto Rico.

POR SANTIAGO TORRES

alexis y fido dicen presente en el mundo del reggaetón desde el año 2005, fecha de lanzamiento de su primer álbum de estudio, The Pitbulls. Ahora, en situación de confinamiento decidieron lanzar La Escuela, su sexto trabajo. Este álbum cuenta con 13 canciones entre las que se encuentran “Violenta”, “Pura” o “Mala Suerte” - single en colaboración con Justin Quiles.

¿Dónde estás atravesando este momento tan particular? alexis Estoy en Medellín, vivo por acá hace unos años. Digamos que estoy en la “nueva capital de reggaetón”. Llegamos cuando mi mujer quedó embarazada, nos íbamos a quedar unos pocos meses pero nació nuestra hija y al final decidimos quedarnos un poco más.

¿Por qué crees que en una isla tan pequeña como Puerto Rico hay tanto talento? Toda la nueva generación, desde Lunai, Rauw, Myke Towers… Es impresionante la cantidad alexis Tenemos la rumba por dentro sin duda. Además pienso que nos subestiman demasiado, solo somos una isla de 3 millones de habitantes, eso nos hizo saber luchar mejor y más fuerte. En mi caso en particular, vengo de una familia de artistas, todos cantan, todos bailan… Pero a ninguno de ellos se les ha dado una oportunidad.

¿Qué nos podés decir de “La Escuela”? Fue un lanzamiento diferente, bajo un contexto extraño… No debe haber sido fácil. alexis Tuvo sus pros y sus contras. Los pros fueron que tenemos a todo el mundo en sus casas pendientes de las redes y los lanzamientos. Antes se enteraban un poco más tarde debido al trabajo, estudio y demás… Ahora estoy seguro que el 100% de nuestros fanáticos se enteraron de que lanzamos disco el 15 de mayo.

El feedback a través de las redes ha sido muy bonito, la gente estaba esperando esta música de Alexis y Fido. fido Al principio pensábamos que la situación de la pandemia iba a solucionarse mucho más rápido. Sabíamos que teníamos que hacer un trabajo de marketing tradicional pero cuando nos dimos cuenta que la situación se iba a extender dijimos: “bueno, vamos a salir con esto ya, lancemos el disco en mayo”.

Parece que se está volviendo a las raíces del reggaetón, ¿cierto? “La Escuela” marca esa vuelta también. fido Eso es lo que quisimos mostrar con “La Escuela”. Un estilo con el que nos identificamos, perreo, temas sensuales y reggaetón. La verdad que nos vino como anillo al dedo, es lo que la gente estaba esperando y buscando.

¿Qué hay de verdad en el dicho de que todos los artistas usaban el mismo beat para las canciones de reggaetón? alexis El género de reggaetón surgió en Puerto Rico cuando llegó la canción “Dembow” de Jamaica. Buscamos la forma de crear un género completo a raíz de ese ritmo tan pegadizo. fido Lo que hicimos en Puerto Rico fue mezclar ese ritmo jamaiquino con toques de Techno, Salsa, Música Tropical, Hip Hop y demás. Pusimos el DJ en el medio.

Hace mucho tiempo son identificados como “Los Reyes Del Perreo”. ¿Se sienten identificados? O fue, quizás, ¿algún apodo de la prensa? fidoCuando nos dijeron por primera vez “Los Reyes Del Perreo” comenzamos a usarlo y a incorporarlo. Había algunos artistas que cantaban romántico, otros más pop, otros más “maleanteros” que se llama... Alexis y yo quisimos estar en la línea del perreo junto a sus líderes.

¿A quiénes pondrían en la mesa chica fundadora del género? alexis Hay que ir hasta los tiempos de Blanco Flake. Él fue uno de los primeros cantantes de la Isla que forjó el estilo que hoy día uno está escuchando en Yankee, por ejemplo.

Y ustedes como referentes, ¿sienten el respeto de las nuevas generaciones sobre lo que construyeron? fido Siempre. Igualmente el estilo que hacemos, el perreo, no es fácil. No es solo decir “en lo oscuro”, “vente baila hasta abajo”, “la pared” o “látigo” y ya está... Lo que nos gusta hacer es un tema completo y que la gente, apenas lo escuche, ya sepa que somos nosotros, como “Camuflaje”, por ejemplo. Eso es el granito de arena que quisimos añadir al género. •

UN TELÉFONO DE PANTALLA PLEGABLE A PURA MÚSICA

Nicki Nicole y Agus Padilla dijeron presente en el lanzamiento del Samsung Galaxy Z Flip para Uruguay a través de Instagram Live.

tras la presentación del galaxy S20 en Argentina en mayo con el Home Event, Samsung sigue pisando fuerte a través de los eventos digitales, esta vez en Uruguay y para presentar al mundo el Galaxy Z Flip, el teléfono plegable que está revolucionando la industria. El pasado 25 de junio, el Instagram de @SamsungUruguay sirvió de plataforma para que Nicki Nicole y Agus Padilla interpretaran algunos de sus principales temas, al mismo tiempo que mostraron sus Galaxy Z Flip y contaron algo de sus rutinas de trabajo y formas de componer, siempre con el teléfono como protagonista.

“Es una locura lo que está pasando con ´Colocao´, un tema que salió de la nada un día que estábamos en el estudio con Biza (Bizarrap), él arrancó con un beat y me salió el ´Colocao, como Drake´. Amo a la gente que me sigue, quiero conocerlos a todos que es lo más lindo de la música”, dijo Nicki Nicole, sobre el tema que dominó varios de los charts en los últimos meses e interpretó en el Instagram Live con Samsung. “Para escribir música hoy prefiero más el papel, pero a la hora de hacer notas de voz el teléfono me sirve mucho porque no sé grabarme todavía en el estudio, hago todo en el celular con un beat y se lo mando a mi productor”, remarcó la rosarina que el 25 de agosto cumple 20 años y que también cantó “Wapo Traketero”.

Por su parte, Agus Padilla se animó con la guitarra para interpretar “Se Prendió” y “Por Ti”, uno de sus últimos temas. “Con el celular he hecho muchas cosas, las melodías me las grabo todas para que no se me olvide ninguna, de hecho ´Por Ti´ lo empecé componiendo en el teléfono en un viaje con una app, tenía ganas de armar una canción de amor y empecé a tirar notas de piano y guitarra que le fueron dando forma al tema”, confió la uruguaya.

El Samsung Galaxy Z Flip se pliega, siendo sorprendentemente pequeño, con un diseño sobresaliente ideal para el bolsillo, la pantalla Infinity Flex de Galaxy Z Flip es una AMOLED dinámica inmersiva que ofrece calidad de color increíble y luz azul reducida. Con biseles minimizados y sin muesca, son 6,7 pulgadas de visualización cinematográfica impresionante. La cámara del Galaxy Z Flip es potente incluso de noche. Segundos de tomas de larga exposición se transforman en una

obra de videoarte con senderos de luz, además de poder aprovechar el pliegue del dispositivo para utilizarlo como un trípode y generar infinidad de contenido para sus 256 GB de espacio. Por otro lado, el Modo Flex, permite dividir las aplicaciones por la mitad y coloca los controles en la mitad inferior, convirtiendo la mitad superior en un área de visualización. Finalmente, la batería dual tiene más potencia en menos espacio, lo que le permite plegarse y desplegarse durante todo el día.

“El Z Flip llegó a Uruguay, un producto de innovación pura que nos propusimos presentar de una manera distinta en lo que fue nuestro primer evento digital, asociado a este contexto donde los consumidores están sus casas y con la idea de que pasemos un buen momento”, señaló Bruno Drobeta, director senior de Samsung para la Argentina, Uruguay y Paraguay. “Creemos que este tipo de teléfonos es una nueva categoría, la de las pantallas flexibles. Pensar que un dispositivo que tiene 6.7 pulgadas de pantalla puede entrar en el bolsillo cómodamente es algo diferente, además de las notificaciones que se pueden leer en la pantalla externa que permite tener el control de mensajes y llamadas. La capacidad de memoria es muy grade, la cámara de fotos es de última generación, la innovación de este teléfono excede a la pantalla en todas sus características. En Uruguay y con la compra el Z Flip, estamos dando un año sin cargo de Samsung Care Plus para que tengas el teléfono asegurado por ese período”, adelantó el directivo.

“Trabajamos en una industria que está en las manos de la gente, llegamos a todos los segmentos del mercado con nuestros productos y tenemos algo transversal como la música, además de que nos importa mucho la Generación Z y los Millenials, creemos que ahí están los puntos de contacto. Hoy, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, el celular es parte de nuestra vida, sin ir más lejos, Agus (Padilla) contó como usa su teléfono para armar sus canciones, el celular pasó a ser una extensión de la mano y por eso, trayendo nuevas tecnologías, creemos llevarles avances a nuestros consumidores”, concluyó Drobeta.

Podés revivir las presentaciones de Nicki Nicole y Agus Padilla en el Instagram de @SamsungUruguay .

ABRAHAM MATEO, LESLIE SHAW Y JENCARLOS CANELA

La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.

abraham mateo

¿Qué nos puedes contar de tu nuevo disco? - Lo he hecho con mucho cariño, con mucho amor. Ha sido como a estar embarazado durante muchos meses de los bebés que son las canciones. Al final le he dedicado mucho amor a cada una de ellas y ahora pues ha llegado el momento de parir y de que la gente las escuche, las disfrute. Muy contento de que haya salido y de que guste tanto.

Es un disco que viene con 10 temas y el número 10 es sobre la cuarentena, ¿sumaste una canción por esta situación en especial? - En realidad se sustituyó otra canción por esta. Teníamos otra en su lugar que hemos reservado para el próximo disco. Me parecía importante y chulo pues meter una canción referida a la cuarentena y marcar un poco la etapa en al que se grabó el disco. Así que tener esa canción ahí siempre me va a servir para recordar en que etapa, en qué fechas e hizo. Ha sido como hacerle un tatuaje.

En tu tema “Si igual conmigo” dices “Está canción va dedicada en realidad para los que no me siguen” ¿Es así? - Es real sí. Mucha gente me lo pregunta y es que poca genere sabe fuera de mi país (España) el bullying que recibí cuando era pequeño, unos 12 o 13 años, muchos youtubers e influencers me empezaron a insultar, a criticar, y ellos tenían mucho alcance mediático y, de repente, se hizo una bola muy grande y el criticarme se puso de moda aquí, cosa que no me hizo mucha gracia. De todas maneras siempre hubo gente que me apoyo. Así fue como decidí enfocarme en lo que me estaba pasando. A través de esa canción quería mandar un mensaje positivo a las personas que sufren de bullying o de acoso, y a la vez fue un desahogo para mí, una terapia.

¿Qué le dirías a los artistas que están empezando su carrera y que no reciben buenas críticas? - Les diría que siempre va a haber gente llena de negatividad y odio que quieran hundirte y tengan envidia de lo qué haces. Como dice la canción “que sigan en lo suyo” y si es lo que les gusta, si tienen un sueño que cumplir que vayan a por ello y que nadie los frene. Que se enfoquen en lo bueno.

¿Qué éxito tiene “Tiempo para olvidar” junto a Becky G? - Nunca me ha pasado que me hayan sido infiel. En realidad las letras que escribo aunque no me hagan pasado me las puedo imaginar como si me pasara, me puedo meter tanto e mi papel que es como si yo lo hubiera vivido. Sentir el dolor que ha sentido alguien por una infidelidad, escribir de eso como si me hubiera pasado a mí. Creo que no llegaría a perdonar un desliz.

leslie shaw Cantante, actriz, modelo, nació en Lima Perú. Lanzó un nuevo tema hace muy poquito.

¿Qué repercusión tuvo tu nueva canción “Estoy soltera”? - Muy buena, muy contenta. Ha sido muy emocionante el lanzamiento. Lindo la verdad, es que fue muy lindo trabajar con Thalía y Farina, las dos son unas bellas y hermosas y están muy entusiasmadas con el proyecto. Todos los días estamos o ahíta chateando: “¡¿Cuanto vamos?!”, son muy divertidas y creo que nos complementamos muy bonito en esta canción y en el video. Fue hecho en octubre. Tenía muchas ganas de enseñárselo a mis fans pero he tenido que aguantar un poco porque ya venía trabajando en mi EP, buscando sonidos, componiendo mucho, entonces quería sacar todo junto y justo cayo esta pandemia.

¿Dónde lo filmaron? Se las ve a las tres pasársela muy bien, y llevan unas llaves de las que se ha hablado mucho - Las llaves son las que abren las puertas donde están nuestros prisioneros.

¿Cómo es tu hombre ideal? ¿Cómo te podrían sacar de la soltería? - No lo sé, me gusta mucho la soltería, pero tiene que ser romántico, detallista, caballero, que le guste la música, y esas cosas. También incluye tu éxito “Faldita” ¿cómo fue producirla? - Fue muy divertida. Porque es un sonido nuevo, refrescante, y fue una experiencia chévere porque estábamos en el estudio con Mau, con Ricky, con Camilo, trabajar en la producción con Andrés Castro fue un completo aprendizaje para mí y “Faldita” se escuchó en muchos más países donde antes no me conocían.

¿Qué música escuchas en estos días de cuarentena? - Me encanta el rock, escucho Limp Bizkit, Linkin Park, Aerosmith, Queen… Escucho de todo. Tengo playlists que dejo que corra en los que hay de todo, y puedo estar haciendo mil cosas pero todo el rato estoy escuchando música. Como también trato de escuchar lo nuevo.

En el 2010 lanzaste un EP Destrozado y sin control, ¿en qué te inspiraste? - Es que me gustaba mucho el rock y quería sacar un disco de rock, entonces escribí mi primera canción “Destrozado y sin control” que habla de mi corazón. Es una canción de desamor. Hice un álbum de 10 canciones de rock.

jencarlos canela

Te hemos visto muy conectado en las redes sociales…

Si, algo que no acostumbrar a a hacer antes. Pero honestamente cuando pasó todo esto pensé que era una oportunidad perfecta para

hacerlo. Empecé con una semana, vi la reacción y el impacto positivo que tuvo en al gente y me conmo- vió y me animó a seguirlo haciendo y ya llevamos unos cuantos meses manteniéndonos sumamente activos en las redes, haciendo lives… y la verdad es que es una oportunidad única de conocer a mi audiencia que es muy importante como artista.

Cuéntanos de tu tema “Relax” - Fue maravilloso como la familia Marley (en el video estoy junto al nieto de Bob, Jo Mersa Marley) nos abrió la puertas para colaborar con nosotros en un género, el reggae, que es tan bello. Me enorgullece mucho como latino poder unir dos culturas y llevar nuestro sabor e idioma a la cultura de ellos, y vice- versa. Creo que en la unión está la fuerza y la música logra cosas como estas. “Relax” es una de mis can- ciones preferidas, no te sé explicar como me hace sentir… me da en el punto, como dice mismo la can- ción. Jo hizo un gran trabajo en esa colaboración.

Y “Water” es una sensación - En el video del tema está Ana de la Reguera y Mario López, entre muchos otros, y me encantó esas experiencia porque es un video de cuarentena en el que quería agarrar a mis amistades con los cuales esta- ría en un bote en este momento, o en tremenda parranda en al casa yo quise hacer algo para sentir cerca a cada una de esas personas que apre- cio que me mandaron sus videos sú- per divertidos. “Water” es mi primer lanzamiento en inglés y el ritmo está tan sabroso que nos sentimos súper contentos con el resultado final.

Todas tus producciones tie- ne un toque de sensualidad - Creo que todos tenemos nues- tro lenguaje y yo siempre me he sentido sumamente cómodo e identificado en la sensualidad. El romance, el apreciar el cuerpo de la mujer o que la mujer aprecie el contacto con el hombre me parece un lenguaje hermoso y necesario. Está en mi sangre, soy latino, soy caribeño, soy cubano y no lo puedo evitar, es algo químico que pasar dentro de mí que es sencillamen- te como soy. Nunca le he tenido miedo de de hablar de cosas que mucha gente tiene cierto tabú, me siento libre sexualmente, cómodo con mi piel y me encantaría ofrecer un espacio donde cuando la gente escuche mi música la gente sienta y despierte cosas que normalmente no lo están. •

Luis Fonsi

“ Es refrescante hacer cosas diferentes”

El artista puertorriqueño autor de "Despacito" con Daddy Yankee charló con Billboard AR acerca de su última creación, "Girasoles", y de su música y presente en Miami.

“la música tiene que reflejar lo que uno está viviendo y no todo se trata de lanzar temas ultra comerciales. Yo sé que hoy lanzar una canción solo con guitarra y voz, sin tener un gran featuring o un gran video, y con una producción muy simple, pero con mucho gusto, quizás no sea una canción que se va a convertir en algo global, lo entiendo, pero no me importa. Porque no todo se trata de estar número uno y de vender, se trata de decirle al público: esto es lo que yo siento, es el momento que estoy viviendo y son las palabras que me nacen ahora mismo”, destaca Luis Fonsi sobre su tema “Girasoles”.

Recordaba un show que hiciste en la Argentina en el teatro Colón…

- Ese fue un show muy bonito, nunca había hecho algo así, aunque, en realidad, vengo de ese mundo: es que estudié música clásica en al universidad y en ese entonces era bastante normal cantar con una orquesta, con muchas cuerdas y en teatros bonitos. Bueno, obviamente no como el Colón, era otra liga, en la universidad no teníamos ese tipo de teatro, pero ese ambiente que se respira en un teatro, esa formalidad y elegancia, fue muy bonito, algo completamente diferente para mí. Estoy acostumbrado al bullicio, al bombo de la batería en todo momento, a los gritos del público y de repente hacerlo con otra tranquilidad -los gritos estaban ahí pero con otra intensidad- así que fue muy bonito hacerlo. Ojalá se repita, estoy loco por hacer algo así otra vez, porque cuando uno hace cosas diferentes es refrescante.

Tu repertorio lo permite, tocas muchas emociones

- Sí, diría que en los últimos cinco años, o quizás diez, he tratado de hacer shows con cambios bien drásticos a nivel de repertorio, cosas muy rítmicas con cambios visuales, colores, movimiento y, a la vez, algo lento, romántico, y que la iluminación sea muy tenue y simple, que no tan solo la música cambie de ritmo sino que la parte visual cambie, que la emoción cambie. Me gustan esos cambios durante el concierto. Ahora aún más porque tengo más repertorio rítmico, pero siempre digo que no voy a abandonar ninguno de los dos lados, porque ese soy yo, creo que a mí lo que me hace un poquito diferente a otros artistas es que ni soy puro pop o reggaetón ni tampoco de puras baladas. He pensado en algún momento de mi carrera, no ahora, pero de aquí a dos años, hacer una gira de solo baladas, hacer teatros donde se aprecia más ese tipo de arreglos. Pero ahora mismo no quiero, no es algo que diga: “Quiero dejar de bailar o de animar a la gente”, porque estoy disfrutando o mucho esa conexión que crea el ritmo, el sabor latino, y es un buen momento para seguir haciendo fusiones con diferentes colores, que es lo que te da la música rítmica y no te lo da la balada.

¿Con “Despacito” sentís que fuiste un pionero, que creaste el género de reggaetón romántico?

- Creo que sería muy arrogante decir que fui el pionero, la realidad el pop y el reggaetón ya se habían fusionado, ya lo había hecho Shakira, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Ricky Martín. Artistas relativamente similares a mí, si bien somos muy diferentes, pero en materia de género veníamos de mundos similares, por ejemplo Shakira, Enrique y yo. Lo que sí hicimos fue arriesgarnos y confiar en la gente con la que trabajamos y celebrar el hecho de que podemos mezclar géneros y unirnos a hacer cosas grandes. Lo que sí digo que logré hacer es crear un canción y llevarla a un punto muy global, ahí si creo que fue la diferencia con lo que había pasado anteriormente. Tengo mucho cuidado porque estoy hablando de mega estrellas y artistas que respeto y quiero. Pero lo que pasó con “Despacito” es que se convirtió en un fenómeno, algo que ni yo planifique. Y abrió una puerta a un mundo que no escuchaba música en español, olvídate de los géneros. Un público que no conocía ni se identificaba con la música en español. Y de repente dicen: “Oye esto me gusta, me pone a bailar y de buen humor”, entonces abre una puerta a ese mundo donde se globaliza mucho más la música latina. En ese sentido la canción tuvo mucho que ver, decir que soy pionero no. Es la suma de todos.

¿Qué quisiste expresar con “Girasoles”?

- Quería llevar un mensaje esperanzador, con mucha poesía, un mensaje salido del corazón en un momento que me sentía encerrado, frustrado, triste; necesitaba ese empuje y creo que mucha gente pasaba por lo mismo… entonces lanzo “Girasoles”. Hasta cierto punto me alegro haber vivido eso para crear una canción así, de tener la excusa de escribir y hacer pública este tipo de canción, porque para mí de eso se trata: de tener un repertorio mixto de diferentes texturas y es lo que yo quiero como autor y como cantante. •