Camilú

“Quiero sonar en la radio”

Presentó su EP debut Tiempo de Espera, que incluye su single y video promocional “Para el Amor”, y que junto con “Desayuno”, “No vuelvas” y “Valiente”, conforman la primera carta de presentación de esta nueva cantautora argentina que ha decidido saltar al mundo luego de hacerse viral por sus interpretaciones

camilú toca la guitarra desde los 14 años, de apoco comenzó a componer. “Era como un hobbie y lo hacía para descargarme. Después se convirtió en algo mucho más. Entendí que no siempre me van a pasar cosas o emociones tan fuertes como para decir que me voy a poner a escribir una canción por esto”. Sobre “Para el amor”, su single promocional, Camilú dice: “Es una canción súper sincera porque son palabras más cotidianas, como cuando le contás algo a un amigo. Además, es la canción más feliz de amor que tengo”.

Tiempo de Espera surgió mientras la artista de tan solo 22 años, prepara su primer álbum de estudio.

Recordás otro día feliz tuyo, aparte de este, ¿hay alguno? Digo musicalmente…

- Realmente, es uno de los días más importantes de toda mi vida, estoy muy feliz. Justo hace un rato pensaba que nunca me había sentido tan feliz realmente. Mucha emoción, mucha felicidad, estaba esperando muchísimo esto del preestreno. La realidad es lo que siempre quise hacer, mi música. Entonces realmente estoy muy feliz, nunca sentí una felicidad tan grande como ayer, sobre todo me dio mucha emoción. La verdad es que está teniendo una repercusión súper linda y además nunca sabes que le va a pasar al otro cuando escucha tus canciones.

Ayer estaba viendo radio Vale, y de repente dijiste una frase que me encantó, dijiste: “Estoy sonando en la radio”. Estamos en épocas de YouTube, de Spotify, de streaming, pero vos viste que hay canciones que entran en la radio y hay canciones que no entran en la radio... Entendés ese valor. - Obvio, la magia de la radio no se va a ir nunca creo, nunca. Creo que más hoy que hay tanta red social inclusive le da otro valor, sigue con su valor y con su esencia la radio, que para mí fue increíble, fue muy hermoso escucharme. Realmente me emocione un montón porque siempre quise sonar en la radio. Osea lo dije, fue como mi sueño siempre, quiero sonar en la radio. Entonces no lo podía creer, imagínate que todavía no se había ni lanzado y estaba el preestreno en la radio. Muy hermoso fue.

Lo tuyo es cantautora, no es intérprete, no es ser una artista pop…

- Sí re, soy cantautora. Justo ayer pensaba que en las canciones encontré la seguridad que me hacía falta, porque es muy difícil dedicarse a la música. Yo al principio no tenía idea, desconocía, de más chica desconocía que había personas que se dedicaban a componer las canciones para los grandes artistas. Yo pensaba que los que cantaban sus canciones eran compositores también, como que después fui descubriendo ese mundo. Entonces cuando quise dedicarme a la música dije quiero si o si componer mis canciones, porque si no es imposible, quien nadie me va a componer a mí, que no me conoce nadie. Entonces así empecé a componer por eso en realidad. Y encontré una de las cosas más lindas que pude encontrar. Amo componer y me siento muy segura ahí porque también lo vengo haciendo hace mucho tiempo y estaba súper ansiosa por mostrar mis canciones.

¿Sos medio de proyectar lo que querés te suceda o me equivoco? - Soy re de proyectar, es que si no siento que no suceden las cosas si no las proyectar. Si no te proyectas no hay posibilidad de que todos los días estés yendo por eso. Me re proyecto.

¿Vos estudiabas fonoaudiología? - Sí, estudié siete meses.

Sos muy fana de la música de España, ¿no? - Sí, mal. Me gusta muchísimo la manera de cantar. No sé yo creo que en otra vida debo haber nacido por esos pagos. Me encantan desde muy chica todos los artistas españoles, tienen algo que me llega al alma. Bueno Vanesa Martin que es mi artista favorita del planeta tierra, que me emociona realmente. Y me pasa con un montón de artistas españoles, y me encantaría conocer. De hecho, en algún momento de mi vida pensé en irme a vivir allá. •

Benja Amadeo

“ Me gusta que la gente le ponga su historia a las canciones”

El músico lanzó “Vámonos” recientemente, un single con un video realizado por el artista con la actuación de Delfina Chaves.

el trabajo audiovisual acompaña el nuevo significado de la canción en los días que corren. Si bien la letra fue interpretada por sus seguidores como un reflejo de la actualidad, fue escrita antes del contexto de crisis actual nos cuenta Benjamín.

Después del tema con los Decadentes, sorprendiste con un tema guitarra y voz que va a quedar en el soundtrack de la cuarentena…

- Puede ser, puede ser. Lo que pasa es que no fue buscado de esa forma. Esta canción estaba escrita desde enero. Es una melodía que empecé repasando las notas de voz de un teléfono que no tengo más, se me quemó. La arranqué el 26 de diciembre y el 13 de enero la cerré. Teníamos otras canciones para sacar y no pensábamos sacar esta. Pero se resignificó. La letra la escribí por una historia personal con mi mujer. Siento que todo se resignificó en esta película que estamos viviendo. Me la jugué.

Cambio 360°. En este tema vi a Spielberg…

- Son dos cosas diferentes que se unieron. Una cosa es la canción, que ya estaba hecha. Y después fue el video. Ahí sí me animé a reescribir la canción para el lado más honesto, lo que estoy viviendo acá. Esta historia de amor a distancia que armé, la invité a Delfi Chaves a que se sume a actuar y lo hizo increíblemente bien. Le mandé un trípode en una moto, qué plano, ideas. Después lo edité yo.

¿Qué tenías de la canción? - Me encantaría poder mostrártelo. No perdí todo, porque aprendí a hacer el backup. Estoy cargando un teléfono viejo que me prestaron. La nota de voz empezó en el auto, saliendo de lo de Peter, el estudio en Colegiales. Llovía, estaba melanco, empecé a recitar. A hacer la melodía. Me la grabé y después, como no hago ese género porque no sé hacerlo, lo encajé en una melodía. Es muy simple armónicamente, son tres acordes. Cuando tenía armada la canción me junté con Mechi Pieretti. Mechi es una gran cantante y compositora. Ella viene absolutamente del género urbano y yo no. Nos unimos bien. Me junté con ella y le mostré lo que tenía. Le gustó, corregimos el estribillo. La mejoró un montón. Se armó y el riff ese ya lo tenía de otra canción. Está bueno ese ejercicio de tomarse cosas propias y que termine con un mejor efecto en lo nuevo.

¿Qué decís del video y del giro del destino? - Me hace muy feliz que este tema nació para una cosa, pero el video lo ubicó en el presente. No tenía otra que hacerlo en casa. Me ayudó mi novia. Delfi se filmó. Esa situación del video reforzó un poco la historia de la canción y es lo que se convirtió. Me gusta que la gente le ponga su historia a las canciones también, esto está buenísimo.

“Las Flores” entró en nuestro Hot 100, es muy loco para los argentinos entrar ahí… entra Lali, Abel, TINI, pero es difícil…

- Sobre todo con un estilo de música que ahora no es furor. El pop rock que siento que hago está un poquito corrido del trap y lo latino. Y aparecen estas canciones como “Las Flores” con los Decadentes, en la que se coparon un montón y ni lo veían venir. Se terminaron recontra copando y me apoyaron, me pusieron en su artist pick en Spotify, sentí esa camaradería que creo que la ganó la canción. Al final, vos lo sabés mejor que nadie, está bueno tener un buen feat, te abre las puertas, te conecta, se mezclan públicos. Pero está bueno que sea honesto. Sino no funciona. El de marketing no funciona, o lo hace por tres días.Para mi fue un honor y por ellos les gustó la canción.

Son canciones que te exceden a vos… el que escucha interpreta lo suyo

- Claro, en Las Flores fue “de qué flores habla”. Esta canción me hizo muy bien escribirla, lanzarla, sobreponerla por sobre las otras que estaba preparando para lanzar. Ahora veo que fue la decisión correcta. Si a mí me hace bien la canción en este caos y si trae esperanza, esa sensación, para mí es un objetivo cumplido. No habla de la pandemia y si te puede traer un alivio, yo suscribo.

¿Qué significa “Vámonos que va a cerrar”?

- Un restorán. Esta canción nace de estar en un restorán con mi mujer y los mozos con cara de: “Bueeeeeeno”. Café, la cuenta, vámonos. Nació de ahí. Lo que va a cerrar ahí es un restorán. Es esa propuesta que calculo que a más de uno le pasó. Tenés que seguirla porque con tu conversación estás yendo a algún lado, nace de eso. Es dónde estás. Es como un “Sigamos esto en otra parte”.

Te vi en “Casi Feliz”. Amerita una segunda parte… - No vamos a spoilear, pero creo que sí. La respuesta y lo que generó en la gente fue increíble. Comenta viéndolo. •

Los Caligaris

“Si está bueno lo que se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae, cuarteto o lo que sea”

A casi 20 años de su disco debut (Yernos Perfectos) y varios más desde su formación en 1997, Los Caligaris realizaron recientemente su primer show virtual luego de participar en el Festival Online, Argentina en La Casa.

“es un momento donde los músicos nos estamos reinventando de alguna u otra manera, generando espacios, los que saben de música…”, dijo Juan Taleb, cantante del grupo desde sus inicios, al tiempo que Raúl Sencillez agregó: “Los que saben y nosotros también… (risas)”. Enfocados en la presentación del Cosquín Rock del 8 y 9 de agosto próximos, Los Caligaris siguen generando material a toda máquina aún en cuarentena, siempre con una sonrisa y la alegría como principal estandarte.

¿Qué es para ustedes Cosquín? - Sencillez: Es un festival que nos representa a nosotros como cordobeses, como argentinos, un festival que ya tiene entidad a nivel internacional y, por supuesta, esta será una edición distinta porque va a ser online, asique preparándonos para estar ahí conectados con tantos amigos y amigas que tenemos por el mundo. Este año se sumarán bandas de Cuba y de Ecuador, además de todo Hispanoamérica.

¿Cómo los trata la cuarentena? - Taleb: No paramos de hacer cosas, somos muy inquietos. Hemos generado cualquier cantidad de contenidos y material para todas las plataformas, participaciones con otros artistas que nos han invitado, que hemos invitado, versiones acústicas, en lo que va de esta cuarentena estamos activos todo el tiempo, lo único que no hacemos es tocar en vivo, pero el resto sigue todo a full, tenemos material hasta fin de año para compartir con la gente.

¿Quiénes son Los Auténticos Decadentes para ustedes? - Taleb: Los Deca para nosotros son una escuela, una manera de pensar. No solamente nos han influenciado a nosotros musicalmente, sino que también en la manera de desarrollarnos como grupo, nos enseñaron la forma de permanecer juntos durante mucho tiempo. Ellos son una banda con un repertorio carnavalero, festivalero y fiestero tremendo, me da cosa que alguien no conociese a los Decadentes, si es así dense la chance, los envidio por todavía poder descubrirlos.

¿Sueñan con armar un repertorio como el de Los Decadentes a largo plazo? - Taleb: Imaginate que Los Decadentes tienen un compositor superlativo como es Jorge Serrano, que es de otro planeta, para nosotros es una escuela. Es difícil lograr algo así, mayormente por llegar a conseguir tantos éxitos, ellos pueden llegar a tocar en un festival, recital, show o lo que sea, con un repertorio de 22 canciones que son todos hits, dejando canciones afuera. Nosotros venimos por un camino muy firme y muy exitoso, es sorprendente lo que nos está pasando.

¿Cómo analizan el éxito que tienen en México? - Taleb: Nosotros no tenemos muy en claro qué pasa, si fuese así seríamos managers y no músicos (risas). Creo que con México pegamos una conexión inmediata durante la primera gira en 2007, fue un amor a primera vista. Ahora vamos dos veces al año, pero hemos pasado muchas cosas, shows donde la gente se ha puesto heavy, intervenciones policiales, roturas de micro en la gira, un montón de situaciones que tuvimos que sortear para que la frutilla del postre sea que el show en el escenario salga bien y podamos ir tan seguido a un país que nos trata bien hace mucho tiempo”. Sencillez: “Y eran giras largas las de antes eh, mes y medio o dos meses, donde quizás los promotores nos prometían de todo. Una vez fuimos a Guadalajara 20 días para, en teoría, tocar 20 veces (risas), terminamos tocando una vez en tres semanas… Obviamente no nos quedamos quietos, hicimos de todo y aprendimos un poco los códigos del folklore mexicano que es muy amplio.

¿Qué significa la camada nueva de artistas de 20 años para ustedes? - Sencillez: Son las nuevas generaciones que vienen con una energía renovada, llevándose todo puesto, de alguna manera nos hacen acordar a nosotros que el año pasado teníamos 20…, 20 años de banda (risas). Hablando en serio, vienen con unas baterías que realmente te obligan a aprender de ellos”. Taleb: “Creo que cada uno en su etapa, porque todos tuvimos esa edad, nos toca una misión diferente en cuanto a la música. A nosotros, desde acá de Córdoba, nos tocó hacer la punta entre híbrido de banda cordobesa que no era cuarteto, ni folklore ni rock, algo que antes era más definido, nosotros nos ocupamos un poco de amalgamar todas esas cosas y hoy hay bandas que entran a transitar un poco ese camino. Si está bueno lo que se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae, cuarteto o lo que sea. •

No te va Gustar Emiliano Brancciari

“ Ser una banda es lo más importante”

Antes del concierto acústico que emitieron por su canal de YouTube, el artista charló con Billboard Argentina acerca de su proceso en cuarentena en Uruguay y qué piensa acerca del futuro de la industria musical.

la banda uruguaya volvió a unir fuerzas con la productora audiovisual Pardelion, luego de haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones estrenado en 2019. Entonces el 25 de julio realizaron un espectáculo en streaming grabado en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante Blanco, fue un show íntimo y cálido, con una instrumentación acústica y una puesta en escena minimalista que simuló una dinámica de fogón.

¿Cómo viven la transición de la cuarentena en cuanto a los ensayos? - En Uruguay no hubo cuarentena obligatoria pero si pedían que la gente no se juntara, entonces estuvimos mucho tiempo sin vernos. Recién ahora empezamos a juntarnos a tocar, y como ves [muestra el estudio] ya estamos ensayando temas nuevos. Nos juntamos a esta hora, tarde, que es inusual para nosotros porque algunos compañeros tiene que cuidar a sus hijos mientras sus mujeres trabajan porque no hay escuela.

Te doy tres medallas y vos me decís cuál te colgás con más orgullo: que No te va a gustar sea la última banda de estadios; que seas abanderado de Uruguay y de la Argentina, y tercero que hayan mantenido el concepto de banda en tiempos de solistas y máquinas. - En realidad podría decir el grado de orgullo, porque me enorgullecen las tres cosas. Me quedo con la de banda porque es lo primero que somos, después viene el resto. En base a que somos una banda y que tenemos ese sentimiento después viene todo lo demás.

Uno creería que vos podrías tener una carrera solista - En paralelo si. Tengo un montón de canciones que no entraron en consideración de la banda y que me gustarán en algún momento grabarlas. Pero no tengo apuro con eso. Estoy cómodo así, tocando con mis amigos y compañeros y teniendo esta banda. Después obviamente que hay inquietudes que acá dentro no satisfacés, entonces se pueden gravar discos, se puede tocar con otros amigos, se pueden hacer un montón de cosas que los tiempos de la banda permitan.

No te va a gustar es una banda de instrumentos ¿qué pensás de las nuevas músicas en la que solo se trabaja con tecnología? - Creo que son otros colores, como ya los hubo: al principio de los 80´s también fue así. Hay muchas de esas bandas que a mi me encantan. Vos ves a Depeche Mode del 88´ tocando en Pasadena y son tres tipos con teclados y un flaco ahí adelante, y es una banda de rock, chau, y está buenísimo. Entonces me parece que se investigue está buenísimo, todo vuelve, todo se mueve… a mí me gusta todo la verdad.

¿Tenés relación con algunos de ellos? - Tengo relación con alguno de la nueva generación de acá de Uruguay. Sé que nos respeta mucho y nosotros también respetamos mucho lo que se está haciendo, porque me parece que está bueno y que la energía ahora está puesta ahí. Entonces hay que respetarlo, apoyarlo, darle la bienvenida porque hoy la fuerza y la energía de la juventud y la creatividad esta ahí.

Serie de penales con grandes bandas de la historia: ¿Led Zeppelin o Black Sabah? - Zeppelin

¿Led Zeppelin o The Doors? - Doors

¿The Doors o The Beach Boys? - Doors

¿The Doors o Coldplay? - Doors

¿The Doors o The Rolling Stones? - Stones

¿The Rolling o The Beatles? - No, me mataste. Ahí no puedo contestar. Se complementan para mi.

¿Recordás tu primer contacto con estas bandas? - Si, heredé discos de mi vieja. El Álbum Blanco (Beatles) y Out of Our Heads de los Rolling.