Billboard AR Octubre 2022

Manuel Turizo continúa en la cima con “La bachata”

iguiendo a turizo, “despecha” de rosalía sube del 3° al 2° y Bizarrap y Quevedo caen al 3° con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”. Cabe destacar que esta semana, la sesión está en octavo lugar del Billboard Global 200. Así, Bizarrap es el único artista argentino en dicho ran king. Continuando dentro del Top 5, “Automático” de María Becerra se mantiene en el 4° y “Tu turrito”, de Rei y Callejero Fino, cierra en el 5°.

Esta semana, el Top 10 reabre sus puertas a “Fernet” de Rei y Quevedo luego de que la canción ascendiera del 19° al 9°. Bad Bunny y Chencho Corleone se rein corporan a los primeros 10 mientras “Me Porto Bonito” sube del 11° al 10°.

Además, Quevedo marca el Greatest Gainer con “Vista al mar”. La canción del madrileño sube 20 posiciones del 51° al 31°. Por otra parte, el Hot Shot Debut es para “Baby otaku”, de Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast, NickoOg Clk y Fran C. La canción obtiene el debut más alto uniéndose en el 75°.

Otros debuts de la semana: “El pañuelo” de Romeo Santos y Rosalía ingresa en el 83°; “Quiero todo” de Soledad, Lali & Natalia Oreiro lo hace en el 97° y “Volaré” de Danny Ocean cierra los debuts con su ingreso en el 100°.

Manuel Turizo

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Billboard Argentina 2022.

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la

Billboard da la bienvenida a Billboard Español

La marca de música líder global es la pionera en presentar un nuevo proyecto que busca un reconocimiento especial a la música, dándole un espacio a toda la demanda de contenido por y para los hispanohablantes

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Con camilo como pri mer artista elegido para la primera portada digital, Billboard lanza “Billboard Español”, con el fin de am pliar el reconocimiento a la industria musical latina que viene sosteniendo desde hace más de tres décadas, en sus 128 años de histo ria, dentro de los cuales se encargó de descubrir, pre

sentar y defender regular mente a los artistas latinos.

“En Billboard, reconocemos y celebramos la música la tina mucho antes de que se hiciera en el mainstream”, indicó Leila Cobo, VP de Contenido Latino.

Para la edición inaugu ral, Billboard Español se encontró con su estrella de portada: Camilo, en todos los continentes.

El espacio también con

tará con contenido de video exclusivo tanto de Camilo, como de otras figuras lati nas destacadas como Malu ma, Grupo Firme y Romeo Santos, que participarán en la Semana de la Música La tina de Billboard, del 26 de septiembre al 1 de octubre.

Los lectores pueden espe rar encontrarse también los charts: “Hot Latin Songs”, el “Top Latin Albums” y las listas “Global 200”.

Leila Cobo será quien supervise al equipo editorial de Billboard Español, el cual está compuesto por desta cados periodistas latinos, incluida la editora adjunta Sigal Ratner-Arias, quien se une al equipo después de dos décadas al frente del en tretenimiento en español en Associated Press.

Por su parte, Gabe Vega, liderará el desarrollo co mercial y reportará direc tamente al presidente de Billboard, Mike Van. Asi mismo, Manuel Ballagas se incorpora como traductor. Los colaboradores habitua les serán corresponsales de México, España, y además se incluirá contenido de los socios de Billboard Argenti na y Billboard Bolivia.

Mike Van, presidente de Billboard y Billboard Espa ñol expresó: “En Billboard siempre hemos puesto al artista en el centro de todo lo que hacemos. Es la extensión natural de este

enfoque y permitirá que los artistas latinos se conecten más profundamente con sus fanáticos. Este lanzamiento es el próximo pilar de nues tra estrategia de expansión global tanto para América del Norte como para Amé rica Latina, y no podría es tar más emocionado de ser parte del equipo que traerá este producto tan necesario al mercado".

A su vez, Dana Droppo, Directora de Marca de Bi llboard agregó: “Billboard Español es la evolución lógica del compromiso de décadas de Billboard de cu brir la música latina, en un momento en que la música pop a nivel mundial está más influenciada que nun ca por lo latino. Nuestros lectores de habla hispana merecen una cobertura dedicada de la música que aman, y estoy encantada de apoyar a Leila Cobo y Sigal Ratner-Arias en este lanza miento histórico”.

Una semana a puro calor latino

POR BILLBOARD CONTENIDOS / FOTOS BILLBOARD/PMC

CEn medio de un crecimiento y streaming sin prece dentes de la música latina tanto en Estados Unidos como a nivel mundial, la Semana Billboard de la Mú sica Latina (Latin Music Week) regresó a Miami para su 32a edición. Los seis días de programación incluyeron concier tos, vitrinas y más de 30 paneles de discusión con grandes estre llas, además de los Premios Billboard a la Música Latina. De esta forma, la diversidad de propuestas de programación del evento recibió a artistas como Ivy Queen, Camilo, Bizarrap, Emi lia, Justin Quiles, Maluma, Chayanne, Nicky Jam featuring Grupo Firme, y representantes de Live Nation, OCESA y Live Tour en España se unieron a Wisin y Yandel para hablar sobre las giras de aristas latinos que se han vuelto mundiales, entre muchos otros.

Los Premios Billboard de la Música Latina celebraron la música

POR

Los premios billboard de la Música Latina se celebra ron desde el Watsco Center de Miami, Florida, en una noche que premió a múltiples estrellas de la escena musical latinoamericana. Además, la ceremonia contó con los shows de gran despliegue tanto de los artistas reconocidos con premios especiales, como de muchos otros. Asimismo, figuras como Chayanne y

Maluma sorprendieron a todos los presen tes tras subirse al escenario con la presenta ción de sus estrenos “Como Tú y Yo” (Cha yanne) y “Junio” (Maluma).

La noche fue abierta por Ozuna, con la interpretación de “La Copa”. Sin embar go, no fue el único que llevó la alegría con su música a los #Billboards2022, ya que, en representación de Argentina, TINI dejó conmocionado al público mientras sonaba

“Carne y Hueso”; mientras que Carlos Vives junto a Los Ángeles Azules llevaron la fiesta con “Cumbia del Corazón”, al igual que la cara de la primera tapa de Billboard Espa ñol, Camilo, con Grupo Firme, uniendo sus voces en “Alaska”. Asimismo, el líder del Hot 100 de Billboard Argentina, Manuel Turizo, puso a bailar a todos con su tema #1 “La Ba chata”, para después ir por más con Piso 21 con “Los Cachos”.

Por su parte, Bad Bunny, el nuevo Ar tista del Año, consagrado por los #Bill boards2022, volvió a demostrar su liderazgo en el género urbano, quedándose con los premios de 9 categorías. Entre ellas se en cuentra Gira del Año, Compositor del Año, Top Latin Album por Verano Sin Tí, el cual también fue premiado por Album Latin Rhythm, después de ser el disco que más permaneció en el #1 de la lista del Billboard 200 durante este 2022. Canción Tropical del Año fue otro galardón que consiguió gracias a “Volví”, su canción junto a Aventura.

Farruko también fue premiado reitera das veces, por “Pepas”, single que le valió la categoría Hot Latin Song, Canción del Año; Canción del Año, Ventas; Canción del Año, Streaming y Canción Latin Rhythm del Año. Sin embargo, el cantante volvió a manifes tar su desacuerdo con el tema galardona do, por lo tanto, pasó por el escenario para cantar la nueva versión cristiana de su can ción. Asimismo, mientras recibía el premio a Canción Latin Rhythm del Año, el artista reflexionó: “A veces somos tan buenos como lo último que hacemos…”, y finalizó: “Si me muero hoy se van a llevar una mejor versión de Farruko”.

La gran ganadora femenina de la noche fue Karol G después de ser reconocida como Hot Latin Songs Artista del Año, Femenina, y Top Latin Albums Artista del Año, Feme nina. A su vez, Becky G subió al escenario para recibir el premio Hot Latin Song, Cola boración Vocal del Año por “MAMIII”.

Con dos victorias, Rauw Alejandro se quedó con las categorías: Canción del Año Latin Airplay y Canción Latin Pop del Año, gracias a su sencillo “Todo De Tí”. Asi mismo, Grupo Firme y Eslabón Armado también fueron reconocidos con dos #Bill boards2022, al igual que Iván Cornejo, artis ta mexicano emergente de 18 años, que ganó como Artista del Año, Debut. Por su parte, Tainy volvió a adueñarse de la categoría de Productor del Año en este 2022.

La noche también premió a Rosalía por su gran Álbum Latin Pop del Año, Motomami, el cual la llevó a recorrer el mundo. Tam bién triunfó El Dúo de La Victoria, Wisin y Yandel, que cierran su etapa como dúo con el premio a Artista Latin Rhythm del Año, Dúo o Grupo, un día antes de presentar su nuevo y último álbum en equipo, La Última Misión De igual forma, Romeo Santos se consagró como Artista Tropical del Año, Solista, mien tras que Christian Nodal es el nuevo Artista Regional Mexicano del Año, Solista.

Ozuna, Christina Aguilera y Becky G.

Bad Bunny fue el gran ganador tras consagrarse en 9 categorías, seguido por Farruko, Karol G, Rauw Alejandro y Grupo Firme.

JOSEFINA ARMENDARIZ

Llegó ANIMALS 2018 REMIX de Pink Floyd

Una grabación increíble del icónico álbum, por primera vez en 5.1 surround sound.

En septiembre salió a la luz Animals 2018 REMIX de Pink Floyd por primera vez disponible en 5.1 su rround sound. Animals es el décimo álbum de estudio de Pink Floyd, grabado en los Britannia Row Studios de la banda en Londres durante 1976 y principios de 1977, producido por ellos mismos y lanzado originalmente en 1977. El exitoso álbum está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda y fue grabado por David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Ri chard Wright. Esta nueva edición cuenta con tres versiones diferentes de “Pigs”, “Dogs” y “Sheep”.

Animals es un álbum conceptual que se centra en las condiciones sociopolíticas de Gran Bretaña a mediados de la década de 1970 y fue un cam

bio con respecto al estilo del trabajo anterior de la banda. El álbum se desarrolló a partir de una colección de canciones no relacionadas con un concepto que describe la aparente decadencia so cial y moral de la sociedad, comparando la con dición humana con la de los animales. Inspirán dose en Animal Farm de George Orwell, el álbum muestra las diferentes clases de personas como animales con los cerdos en la parte superior de la cadena social, descendiendo a las ovejas como el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice, luego los perros como los jefes de los negocios engordando con el dinero y el poder que tienen sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena hoy, ya que nuestra situación social y económica

refleja la de la época.

La icónica portada del álbum muestra un cerdo inflable (ahora conocido como Algie) flotando entre dos chimeneas de la central eléctrica de Ba ttersea, concebido por Roger Waters y diseñado por Storm Thorgerson , colaborador de muchos años de Hipgnosis Studios.

Para este nuevo lanzamiento, la obra de arte ha sido rediseñada por el socio de Storm en Hi pgnosis , Aubrey 'Po' Powell. Tomando nuevas tomas del edificio tal como apareció durante el reciente trabajo de conversión, Po experimentó con nuevos ángulos y produjo algunas nuevas tomas sorprendentes del original clásico. Po ex plica: “Dado que la portada del álbum original de 1977 era una obra de arte independiente tan icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo cual fue una tarea bastante abrumadora, pero Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver a fotografiar la imagen para reflejar un cam bio, y mediante el uso de técnicas modernas de coloración digital mantuve el mensaje bastan te sombrío de decadencia moral de Pink Floyd utilizando los temas orwellianos de animales, el cerdo Algie, fiel al mensaje del álbum”.

Latin Grammy 2022: todos los nominados

Tras más de dos años de pandemia, esta será la primera edición totalmente “sin restricciones” para el público. El show se transmitirá en vivo el 17 noviembre desde la arena Michelob ULTRA del Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

La academia latina de la Graba ción dio a conocer todos los candi datos a llevarse uno de los premios más importantes de la industria musical: con 10 postulaciones, Bad Bunny se ubicó en el podio, seguido por Edgar Barrera, Rauw Alejandro, Christina Aguilera y Rosalía. Los nominados de la 23.a entrega anual del Latin Grammy® fueron seleccionados de entre más de 18 mil inscripcio nes en 53 categorías, con obras publicadas entre el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de 2022. Wos encabeza la lista de artistas argentinos

nominados que también incluye a María Becerra por su disco Animal y Bizarrap por su “BZRP Mu sic Session 41” junto a Nicky Jam. Se suman Fito Páez, Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, Él Mató A Un Policía Motorizado, Babasónicos, Conociendo Rusia, Ca7riel y Trueno, además de Nathy Peluso y Nicki Nicole por su canción “Pa’ mis mucha chas” junto a Becky G y Christina Aguilera.

Un verano sin ti, de Bad Bunny, consiguió menciones en las categorías de grabación y ál bum del año, además de mejor canción urbana y mejor fusión/interpretación urbana por “Tití me preguntó”. También compite por mejor in terpretación de reggaetón y mejor canción ur bana con “Lo Siento BB:/”, su colaboración con Tainy y Julieta Venegas. El reggaetonero tam bién competirá por el premio a mejor álbum de música urbana por Un verano sin ti, y grabación del año por su éxito “Ojitos lindos”, con los co lombianos de Bomba Estéreo.

Rauw Alejandro le sigue con ocho nominacio nes, entre ellas grabación del año por “Te felici to”, con Shakira, y a canción del año por “Agua”, que interpreta y compuso con Nile Rodgers y Daddy Yankee, entre otros autores. Sus compo siciones también le valieron otras nominacio nes en la categoría de álbum del año por su labor como compositor en Un verano sin ti; Motomami, de Rosalía; y Dharma, de Sebastián Yatra. Rauw Alejandro también compite en las categorías de mejor canción urbana y mejor interpretación de reggaetón por “Desesperados”, con Chencho Corleone, y mejor álbum de música urbana

por Trap Cake Vol. 2. Christina Aguilera, Jorge Drexler y Rosalía, con siete nominaciones, tam bién se ubican en el podio de lo mejor del año.

El resto de los nominados a álbum del año son: Aguilera, de Christina Aguilera; Pa’lla voy, de Marc Anthony; Deja, de Bomba Estéreo; Tin ta y Tiempo, de Jorge Drexler; Ya no somos los Mismos, de Elsa y Elmar; Viajante, de Fonseca, y Sanz, de Alejandro Sanz.

La terna de canción del año la completan: “A veces bien y a veces mal”, de Ricky Martin con Reik; “Algo es mejor”, de Mon Laferte; “Balon cito viejo”, de Carlos Vives y Camilo; “Besos en la frente”, de Fonseca; “Encontrarme”, de Carla Morrison; “Hentai”, de Rosalía; “Pa’ mis mucha chas”, de Aguilera, Nicki Nicole y Becky G con Nathy Peluso; “Provenza”, de Karol G; “Tacones rojos”, de Yatra, y “Tocarte”, de Jorge Drexler y C. Tangana.

En la categoría de mejor nuevo artista com piten Ángela Álvarez, Sofía Campos, Cande y Paulo, Clarissa, Silvana Estrada, Pol Granch, Nabález, Tiare, Vale, Yahritza y Su Esencia y Nicole Zignago.

Por último, la gala en honor a Marco Antonio Solís, nombrado Persona del Año 2022 de la Academia Latina de la Grabación, se realiza rá en la Semana de los Latin Grammy. En ese marco se entregarán los Premios a la Excelencia Musical a Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano, y los del Consejo Directivo a Manolo Díaz, Paquito D’Rivera y Abraham Laboriel.

En 2022 Bad Bunny arrasa con los premios

> MARÍA BECERRA <

“Estamos muy felices por este gran trabajo”

Después de varios meses de espera y algunas muestras previas en sus redes sociales y en shows, “La nena de Argentina” estrenó su nueva canción “Automático”.

POR FLORENCIA MAURO

Con su nuevo sencillo, “Auto mático”, María Becerra regresó al reggaetón tradicional: esta alusión a la vieja escuela en forma de canción es la segunda encargada de anticipar el próximo álbum de la artista.

La canción fue compuesta por ella y la pro ducción estuvo a cargo de Nico Cotton. Nace de una melodía creada por Becerra luego de salir del supermercado hacia el estacionamiento, donde el estribillo dice “Ponlo en automático, sé mi faná tico, ¿cómo se siente si rebotan los neumáticos?”, María Becerra se imaginaba que esta canción fuera algo así como un reggaetón vieja escuela perfecta para bailar y disfrutar en la disco.

Segundo tema de tu álbum anticipado, el corazón de este disco, ¿cómo trabajaste en él?

Fue un gran trabajo de parte de todos, pusimos mucha voluntad, ganas y amor en el proyecto, lógicamente al ser un proyecto grande hubo al

gunas frustraciones y momentos en que no todo salió como esperábamos, pero lo bueno está en poder resolverlos y salir exitosos de esas situacio nes. Estamos muy felices por este gran trabajo.

Esta semana entró en el Hot 100 de Billboard Argentina un tema en el que colaboraste con Lola Índigo, sumando así once temas en el chart. Batiste tu propio récord, que no para de crecer desde la vorágine de “Miénteme” con TINI, ¿cómo vivís vos todo esto? Es como una montaña rusa. Creo que ante todo predomina la felicidad en mí, me siento muy plena por todas las cosas que me están pasan do, porque la verdad es que me llegan muchas cosas buenas de repente. Antes me daba algo de pánico pensar cómo iba a afrontar todos estos compromisos, pero creo que es parte de crecer y hoy me siento preparada para poder hacer todo eso sin que me haga mal, sin frustrarme. Creo que es muy importante para todo el mundo, pero

especialmente para los artistas que llevamos esta vida en la que pasamos tanto tiempo lejos de la familia, con mucho trabajo y sacrificando muchas cosas, estar acompañados por un profesional. Yo amo a mi psicóloga y le mando un beso porque acaba de ser mamá. Estoy muy feliz, preocupán dome por estar bien en todos los aspectos.

¿Ser reconocida como ‘’La nena de Argentina’’ te pone en una posición de representar al país? ¿Te hace sentir presión?

Re, pero una presión buena. Siempre lo he sentido como algo muy cariñoso de parte de la gente, porque ellos me empezaron a apodar así y quedó. Me daba cosa llamarme a mí misma así, pero terminó por encantarme. Siento que estoy representando al país, al igual que todos mis colegas. Me pone muy feliz que siempre que voy a algún lugar sepan que soy de Argentina, como cuando estamos en unos premios con Tiago PZK y Nicki Nicole y vemos que alrededor del mundo están notando la música de nuestro país.

Cuando hablamos de vos no podemos terminar de explicar cómo funciona tan bien tu música y tiene tanta repercusión, ¿por qué crees que sucede esto con María Becerra en el mundo?

La verdad no lo sé. Creo que debe ser mi simpatía, pero en realidad no lo sé. Estoy muy feliz de que la gente se tome así todo lo que le hemos dado. Creo que la clave del éxito de alguien es el trabajo.

¿Alguna vez te imaginaste cómo hubiera sido tu carrera sin las redes sociales?

Creo que sería todo muy distinto. No sé si estaría acá. Toda mi carrera fue en redes sociales, son un pilar fundamental para los artistas, promociona mos las canciones por ahí, por TikTok las can ciones se pueden volver virales y una plataforma puede volver famoso mundialmente a un artista. Le debo todo a las redes, aunque hay algunas que no me gustan y no las uso, trato de desintoxicar me bastante de ellas.

Tus canciones suelen tener tu identidad super marcada mucho, ¿en este álbum será igual?

Sí, creo que el título mismo me puso ese objetivo. “La nena de Argentina” es un título pesado, así que realmente me tiene que representar a mí. Tengo que ser yo en mi máximo esplendor. De hecho, por eso el álbum es solista, no sé si le haré remix a alguna canción el día de mañana, pero siento que todos los del equipo tuvimos una corazonada de que las canciones como estaban eran tremendas y muy propias. Quizás con otro artista se perdía eso, porque le mete su esencia y tenés que ceder cosas que quizás al otro no le gustan, entonces dejan de ser canciones cien por ciento tuyas.

¿Qué cosas aprendiste de la música?

Un montón de cosas, creo que lo que más me dio fue la oportunidad de crecer, de ganar experien cia y volverme fuerte por los retos que tuve que pasar, por la exposición y muchas cosas que te hacen, sólida y confiada.

“Medio Crazy Remix”, mezcla de culturas latinas

Nobeat y KHEA decidieron darle nueva forma a la canción y presentar su versión remix, esta vez uniendo culturas mexicanas, con Ingratax, puertorriqueñas, con Juhn y afianzar la argentina, con Rusherking y FMK.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Medio crazy” es una canción que se presentó hace un año y que a día de hoy cuenta con más de ocho millones de re producciones únicamente en YouTube. “Todos los que participan del remix me dijeron que eran fans del tema original y eso realmente se ve reflejado en el trabajo”, comentó el artista colombiano, quien visitó el país durante agosto y septiembre.

Nacido en Santa Marta en 1999, aprovechó su visita por el país para visitar el sur patagó nico y crear nuevas canciones junto a colegas argentinos y alguna sorpresa internacional.

¡Bienvenido a la Argentina! ¡Muchas gracias! Estoy muy contento de estar

acá con ustedes. Llegué al país el mes pasado y estuve recorriendo el sur. Visité Villa La Angostura, que fue mi primer contacto con la nieve, hicimos mucha música con amigos y ahora ya estoy por Buenos Aires.

Qué diferencia con tu Colombia natal…

Totalmente, en Santa Marta, que es mi ciudad natal, hay playa, sol todo el año… Práctica mente nací sudando (ríe).

¿Estos aires nuevos te inspiran a es cribir algo distinto?

Claro que sí. A nivel creativo es algo que uno desbloquea porque no es lo mismo poner “fondo de pantalla de nieve” en la tele a

sentirlo, verlo o notar el frío. Se pueden crear canciones o letras totalmente diferentes.

Ahora llegó “Medio Crazy Remix” y qué unión que podemos encontrar La verdad es que sí, estoy súper agradecido con los chicos que se sumaron porque le dieron un amor gigante. Ingratax de México, Juhn de Puerto Rico, Khea, Rusher y FMK de Argentina… Todos ellos me dijeron que eran fans del tema original y eso realmente se ve reflejado en el remix.

Si tuvieras que presentarle el mundo latino al mundo anglosajón le podrías mostrar esta canción

Siento que además de tener ese toque latino, la canción cuenta con un estilo funky más característico del mundo anglo o de los Esta dos Unidos. Esta es una mezcla que une todas las culturas que están sacando la cara a nivel musical. Diría que falta alguien de Chile, pero el resultado es muy bacano.

¿Solés escribir canciones pensando en un posible futuro remix?

En este caso creo que se prestó porque la Argentina y sus artistas fueron de los países que más amor le dieron. También Coscu me parece que aportó una enorme mano a este proyecto porque reaccionó al tema sin conocerme, la cantó, la compartió… Empezó a calentarse la cosa cuando él dio la idea del remix, amor siempre para él. En cuanto al resto de canciones, no suelo crearlas con la idea de hacer un remix, sino que surge natu ralmente, creo que es la forma de que salgan como uno quiere.

Con “Número 1” pasó algo similar, y todavía no se va del Hot 100 Argentina… “Número 1” es de esas canciones que sorpren den, de las que le dicen a uno que la música depende de la gente y no tanto del artista. Fue un boom y no solamente en la Argentina, con Oscu hicimos una conexión enorme y creo que se refleja. Lleva mucho tiempo en las listas y eso es gracias a todo el público.

¿Sigues jugando al Call of Duty como decís en “Medio Crazy Remix”?

Ahora no tengo tanto tiempo para jugar, pero en la canción reflejé que soy bastante gamer, me gustan mucho los videojuegos. Además, se llama “Medio Crazy”, podía haber metido un chanteo más pegajoso o versos más recorda bles pero quería que tuviera aspectos que me representaran por completo. Agregué lo del Call of Duty y lo de Voldemort porque amo Harry Potter.

¿Tu próximo lanzamiento también te representa tanto?

La próxima canción es un reggaetón con estilo old school y podría decirte que también me representa así. Estén atentos porque sale este mes así que no queda nada.

“Representar la Argentina por el mundo es algo que soñé”

Luego

POR FLORENCIA MAURO

Primer argentino en lograr el nú mero uno del Global 200, más de ocho semanas consecutivas en lo más alto del Top 50 global de Spotify y galardo nado con el Top Productor Musical en Premios lo Nuestro. Esos fueron sólo algunos de los hitos que Gonzalo consiguió a lo largo de este 2022, y para completarlo, viajó a Miami para cerrar la Latin Music Week con una presentación en vivo el viernes 30 de septiembre, donde repasó algu nas de sus sesiones más exitosas acompañadas de nuevas versiones y remix inéditos.

Biza cerró la Latin Music Week con una presen tación en vivo el viernes 30 de septiembre donde repasó algunas de sus sesiones más exitosas acom pañadas de nuevas versiones y remix inéditos. Su próximo lanzamiento será la Music Session #53, todavía sin artista confirmado, pero con diferentes pistas dejadas a través de sus redes sociales.

Su última Music Session, en la que colabora

con Quevedo, mantuvo el primer lugar del Ar gentina Hot 100 por ocho semanas consecutivas y se convirtió en la primera canción argentina en llegar al número uno del Billboard Global 200, y hoy se mantiene en el top 10 de la lista. Además, la canción es apenas el segundo track totalmente en español que lidera Global 200 en los dos años de historia de la lista, después de “Dákiti”, de Bad Bunny y Jhay Cortez, en 2020.

¡Bienvenido a la semana de la música latina aquí en Miami! ¿Cómo estás?

Muy bien, tengo los horarios cambiados porque estuve en España.

En Europa hiciste veinte ciudades en 100 días y lograste algo poco común que es que la gente allí cante canciones en español, ¿sos consciente de eso?

En realidad siento que viene sucediendo con mu

chos artistas argentinos que están representando en todos lados y creo que soy una parte más de todo esto que se está formando. Creo que es algo espectacular que tantos artistas argentinos estén cantando en todo el mundo, me llena que este mos todos bien y girando por todos lados. Por mi parte, es algo que soñé mucho, me encanta poder representar a mi país, así que siempre que puedo llevo la bandera o la camiseta argentina, para dejar en claro que estamos presentes.

Con la Session #52, ¿se redimensionó para vos la palabra emoción? Sí, me emocioné mucho con esta canción porque llegó a lugares que no esperaba, estuvo número uno en el mundo un montón de tiempo, estuvo en los charts de Billboard mundial número uno… Para mí es una locura, nunca había estado en esa posición y es algo que te abre muchas puertas, mucha gente me conoció por esa canción y me siento muy agradecido con Quevedo por haber hecho esta obra juntos.

¿Es verdad que la hicieron en 24 horas? La hicimos en un día y creímos que la habíamos terminado, pero dos meses después la completa mos verdaderamente porque cambiamos algunas partes. Aunque la realidad es que la canción ya casi estaba, habremos cambiado unos 20 segun dos nada más.

Ahora tenés otra nominación al Latin Grammy… Sí, la de Nicky Jam… Canciones como la de Quevedo o la de Villano Antillano no entraron por el tiempo así que podrán entrar para el año que viene, pero la de Nicky fue muy importan te y me parece muy bueno que la reconozcan nominándola.

¿Seguís aprendiendo? ¿Sos curioso? Sí, la verdad que trato de aprender todos los días, con cada canción y con cada artista incorporas nuevas cosas y te das cuenta de que las cosas no son tan así como las pensás. Trabajo con muchos artistas, de distintos países, distintas culturas y dis tintos pensamientos, eso te hace aprender y crecer.

Llegás a un lugar y todos saben quién sos, ¿te imaginabas que siendo pro ductor ibas a ser tan conocido como si fueras cantante?

No pensé que lo podía llegar a lograr, pero si lo soñaba. Veía a Skrillex y quería ser como él. Que ría poder dar shows como dj y se terminó dando, pero la verdad que no pensaba que iba a ser capaz de lograrlo.

¿Esto te pone a vos en un nivel de exi gencia mayor en el que querés superarte día a día?

Sí, obvio, soy muy exigente conmigo mismo y trato de exigir al máximo a los artistas con los que colaboro, siento que todos dan el cien por ciento. Antes no me exigía tanto, pero hoy en día si porque me di cuenta lo que podían lograr las canciones.

Grandes artistas con la mejor música en vivo

Falta poco para despedir el 2022, un año en el que la escena musical se revitalizó con numerosas propuestas de espectáculos en vivo, pero la agenda sigue tan cargada como los meses anteriores. Gonna Go, productora líder a nivel federal, continúa acercando artistas de primer nivel a distintas regiones del país.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

La reciente tercera edición del Festival Capital, que se desa rrolló nuevamente en la Repú blica de los Niños de La Plata, demostró el gran momento que está vivien do la industria y la gran respuesta por parte del público no solo a los artistas consagra dos a nivel nacional –Guasones, Las Pastillas del Abuelo, Él Mató a un Policía Motorizado, Fabiana Cantilo- y a los más escuchados del momento –Dillom, Marilina Bertoldi, Cono ciendo Rusia- sino, también, a voces interna cionales como las de Pedro Pastor (España), Zeballos (Uruguay) y Esteman (Colombia).

Tal es así que, por ejemplo, el cantautor ma drileño está emprendiendo una gira riopla

tense, que comenzó en Montevideo, continuó en el evento platense y pronto llegará a otras ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Mendoza. En todas esas para das lo acompañará Gonna Go, que también impulsa los tours de artistas como Bandalos Chinos, Benjamín Amadeo, Marilina Bertoldi o Emilia.

Son muchos los proyectos nacionales que con sus giras están abarcando todo el país y recalando fuerte en Buenos Aires, pero en estos meses también llegarán de forma masi va y contundente muchas visitas internacio nales. El viernes 21 y sábado 22 de octubre, por ejemplo, será el esperado regreso de los alemanes Die Toten Hosen, que se presenta

rán en el Estadio Obras, a treinta años de su primera visita al país.

Durante el mes que viene, el sábado 12 de noviembre, se concretará otra vuelta que fue muy reclamada por el público, y en especial por los fanáticos del ska y el punk contestata rio: la de Ska-P. Los españoles tocaron por úl tima vez en la provincia de Buenos Aires en el festival Rock en Baradero 2020, y esta vez da rán un show en el Estadio GEBA que promete ser inolvidable para sus seguidores.

Otro recital que marcará la agenda musical, pero en este caso de La Plata, será el de Los Palmeras, que festejarán sus 50 años el vier nes 18 de noviembre, en Espacio Uno, misma locación en la que se presentará La Konga, el sábado 10 de diciembre.

Desde España también llegarán Rayden –tie ne fecha en Niceto Club, el domingo 16 de oc tubre-, Álvaro de Luna –el encuentro con sus fans argentinos será el miércoles 16 de noviem bre, en La Tangente- y Leiva –se presentará por primera vez en el mítico Teatro Gran Rex, el sábado 3 de diciembre-. Como cierre perfec to de un año tan vertiginoso como motivador para la escena musical, el 17 de ese mes –úl timo sábado antes de las fiestas-, se celebrará una ceremonia de rock histórica en el Estadio Obras, con Juanse como protagonista.

SOLEDAD

“Hacer todo por la canción es lo más lindo”

Un año de permitidos musicales”, así definió Soledad este 2022 mien tras prepara su próximo disco, que verá la luz en 2023.

“Lágrimas y Flores”, junto a Nata lie Pérez, y la exitosa versión de “Yo No Te Pido La Luna”, en colabora ción con los MYA, fueron los dos primeros temas que la multipremia da cantante presentó a lo largo de este año. Ahora, y previo a su cuarto show en el Movistar Arena, quiso continuar su camino de lanzamien tos con “Quiero Todo”, uniendo fuerzas y voces con LALI y Natalia Oreiro, y bajo la composición y es critura de Marcela Morelo y Rodolfo Lugo. Conectadas por esta canción -presentada en la final del ciclo de La Voz Argentina- las tres hablan de ellas mismas: de la alegría y la rebeldía, la transgresión, la pasión, la lucha, el llanto y el amor que las identifica. Según sus propias pala bras, “Quiero Todo” significa vivir intensamente, de manera auténtica con honestidad.

“Compartir es de las cosas que más me gusta hacer en la músi ca. Amo cantar con mis colegas. Disfruto más que nunca la libertad que ofrece el arte para reunirnos y compartirlo. Simplemente por que se puede, porque nos gusta; tenemos ganas y lo disfrutamos. Fue así como nació esta idea con Natalia y LALI. Son dos mujeres que admiro profundamente. Que se hicieron desde cero, y desde muy chicas, a fuerza de trabajo, dedica ción y mucho talento. Mujeres que me inspiran, con las que siento que tengo mucho en común. Todo em pezó con una canción que estába mos componiendo con Rodo Lugo y Marcela Morelo, otra gran artista que quiero y admiro. Luego, en medio de las grabaciones de La Voz Argentina, el deseo de LALI y mío de hacer algo juntas, más un men saje de Instagram de Nati Oreiro, despertó la idea de unir todos esos universos”, cuenta Soledad.

Últimamente estás hecha una multigénero…

Yo nací el 12 de octubre, día de la Diversidad Cultural, estoy represen tando mi día de nacimiento.

El plan es “Quiero Todo”, ¿ya no le temés a nada?

No, porque entendí que el horizonte es tan amplio que las posibilidades

son infinitas, quien decide ir por ellas o cerrar la puerta es uno. En mi caso encontré en la música un lugar de alegría, emoción y una forma de vida. Hoy con tantos shows y discos encima siento que, así como logre un montón de cosas, hay algunas que quiero seguir logrando siempre que es divertirme, disfrutar, compartir con colegas y hacer lo que tenga ganas de hacer en el momento en que tenga ganas de hacerlo. La música te da esa posibilidad. Por ejemplo, el disco que estoy haciendo y produciendo con Nico Cotton saldrá el año que viene. Entonces, este es un año de permitidos musicales en los que me encontré con Natalie Pérez, MyA y, ahora, con Natalia Oreiro y LALI en “Quiero Todo”. Siento verdade ramente que todo lo que existe está para que lo disfrutemos.

Estás haciendo otros géneros como la cumbia, ¿dirías que es una apertura total?

Sí, cuando cumplí diez años de ca rrera, en el disco Vivo en Arequito, introduje canciones más bailables. En aquel momento grabé “Mi Credo” con Banda XXI, también grabé en el 2016 “Como Te Voy A Olvidar” con Los Ángeles Azules. Soy santafesina y hoy le hago honor a la cumbia como sea. Los Palme ras se han convertido en parte de nuestro folclore y las veces que me han invitado a grabar nos ha encan tado el resultado, y sé que a la gente también le va a gustar.

cenarios de Buenos Aires con un concierto que, según adelantó por sus redes sociales , “llevará a los pre sentes a disfrutar de una megafiesta”. “Habrá muchas sorpresas, muchos invitados y hay una parte especial del show en que creo que todos van a estar sorprendidos y hasta con miedo. No puedo decir más…”, nos agrega de manera exclusiva.

Este show llega después de los tres que realizó durante los meses de pandemia - que se vieron por strea ming - y los realizados bajo el marco de su gira Parte de Mí durante 2021. En esta ocasión, el show también se podrá ver online porque está creado para “toda la familia”.

“Es para la gente que no pue de viajar. Descubrí que tengo una gran cantidad de seguidores que no pueden moverse de sus casas por distintas razones y pienso en ellos, porque abarco a toda la familia. Pude ver eso en La Voz porque vie nen chiquitos a pedirme fotos y me sorprende. Así empezó mi carrera y así quiero que siga, por eso mismo tomo estos permitidos musicales de los que hablaba. Lo veo como una cuestión de que la gente necesita ale gría y para eso estamos los músicos, los acompañamos en estos momen tos difíciles como es la salida de la pandemia, de la inestabilidad en los distintos países del mundo y de este cambio de paradigma que nos está poniendo a todos un poco incó modos, tristes e incluso violentos. Queremos darle alegría y confort a la gente”, completa.

todo lo necesario para dar un mega show; como digo siempre, van a ver una Soledad recargada.

¿Cómo ves esta “argentiniza ción” de la música urbana? Hay muchos músicos argentinos que arrancaron con el urbano a full y están siendo muy bien reconoci dos en el exterior. Siento que este momento de la música argentina es maravilloso. Argentina está en un gran lugar en el mundo musical y los que venimos hace muchos años en esta industria también sentimos que las oportunidades están ahí para darse. En mi caso no sé si con lo urbano, porque generacionalmente quizás no es lo que me sale natural, pero sí sé que uno puede hacer todo lo posible para renovarse y reinven tarse. Hoy me dijeron que estaba algo camaleónica en ese sentido y me puso muy contenta porque ese es el plan.

Vos que naciste con el cassette, ¿te sorprende el mundo play? A una artista con tanta trayectoria y con mi edad se le hace un poco más difícil convivir en este medio porque tengo más cosas que aprender. No nací con redes sociales, ni siquiera había celular… pero ahí está la inteligencia de cada uno de nosotros a ir amoldandonos a los tiempos. Yo me propuse adaptarme a lo nuevo porque no quiero ser una señora resentida, sino que quiero seguir compartiendo mi música con toda la familia. Quiero demostrar que las mujeres podemos ser madres, profesionales, cantantes, divertidas. No solamente personas que están en una lucha constante, con el ceño fruncido, sino que también pode mos estar con una sonrisa. Creo que todo es posible y disfruto la vida desde ese lugar.

Tras un verano súper intenso a tra vés de una gira por diferentes países de Latinoamérica e Israel, “La gringa” vuelve a festejar su mes de cumplea ños con sus seguidores y fans de todo el país. Este 29 de octubre Soledad presentará un mega show en el Mo vistar Arena con sus canciones más icónicas y los lanzamientos de sus últimos álbumes de estudio.

La cantautora vuelve a los es

¿Qué es lo que se viene? Se viene otra evolución de la Sole, contando el streaming es el quinto Movistar y estoy muy contenta de estar acá otra vez, porque es un lugar que me encanta, lo disfruto mucho. Este show se viene gestando hace mucho tiempo, tiene cancio nes nuevas, hay un momento muy especial para disfrutar con la gente. Habrá efectos especiales, bailarines y

El primer show que vi después de la pandemia fue el tuyo en el Mandarine Park, Buenos Aires, y te puedo asegurar que bailamos todos…

Hay una sensación de que a La Sole se la conoce mucho, pero estoy segura de que no es así. Siento que mucha gente se pierde de lo que ocurre en mis shows en vivo, primero porque en un show en vivo puede pasar cualquier cosa y, segundo, porque siento que se vive una gran energía en la que no te das cuenta en qué momento empezás a bailar.

“

“Me emociono con los premios”

La Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy) anunció que Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año.

POR FLORENCIA MAURO

Nacida en madrid en el seno de una de las familias musicales más emblemáticas de Espa ña, Rosario Flores comenzó a grabar música desde muy joven y contó con la tutela de su hermano mayor, el cantautor Antonio Flores, en dis cos como Siento, de 1994. Un año después de su trágico fallecimien to, Rosario ofreció un desgarra dor homenaje a su memoria, “Qué bonito”, el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos. En 2002, un papel en la obra maestra de Pedro Almodóvar, “Hablé con Ella”, mos

tró su versatilidad como artista, que también despliega en su álbum más reciente, Te lo digo todo y no te digo na, de 2021.

“Los logros colectivos de este extraordinario grupo de artistas y sus contribuciones a la música lati na son incalculables”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Será un gran pri vilegio honrar a estas legendarias figuras durante la Semana del Latin Grammy en Las Vegas”.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribucio

nes creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus co munidades. Se hará un homenaje a los galardonados durante un evento privado el miércoles 16 de noviem bre de 2022 en el Mandalay Bay Convention Center.

¿Cómo estás hoy? Creo que estoy mejor que nunca. Me siento con muchísima energía y me tida de lleno en la gira de mi último disco Te lo digo todo y no te digo na, que es un espectáculo maravilloso que nunca había hecho, en el que he incorporado bailarines conmigo.

Estoy teniendo mucho éxito y estoy muy contenta dándole las gracias a la vida por cuidarme y darme tantos regalos.

¿Cómo recibiste este reco nocimiento por parte de La Academia?

Con una ilusión y un honor impre sionante, no me lo esperaba. Son 30 años de carrera y me emociono cuando me dan estos premios por que recuerdo toda mi vida, lo que he viajado, las veces que he dejado a mi familia, mi casa, las maletas que he hecho y los hoteles en los que he dormido. Pero también mucho agradecimiento a la vida porque me siento muy querida por la gente, muy admirada y todos estos años me los pasé trabajando mucho. Mi trabajo es mi vida, no sé qué haría si no cantara y bailara.

Los títulos de las canciones dicen mucho de lo que quiere contar el artista, ¿cuál fue tu caso con “Te lo digo todo y no te digo na”?

La canción me gustaba mucho por eso la elegí para nombrar al disco, además de que estoy en un momen to en que ya lo he dicho todo y no me queda nada para decir.

¿De dónde viene “Un septiembre”?

“Un septiembre” tiene mucha me lancolía, habla sobre los seres queri dos que se te van, que no los tienes y nunca volverán, pero te queda ese septiembre para ti.

¿Si tuvieras que elegir tres canciones de tu trayecto ria que te marcaron cuáles serían?

“Qué bonito” para mí es una canción súper significativa, primero porque se la hice a mi hermano Antonio con el alma destrozada porque es la pérdida más grande que he tenido en mi vida y segundo porque me abrió las puertas de América. Se han hecho muchos covers y versiones, creo que siempre me recordarán por esta canción, tiene mucha magia, siempre digo que me la mandó mi hermano del cielo para que yo pudiera seguir siendo Rosario y pudiera continuar mi carrera.

¿Vas a venir a Argentina? Me encantaría visitarlos porque hace muchísimo tiempo que no voy, me siento muy querida por ustedes, siempre tienen muchas ganas de que vaya, así que si es posible vamos a ir para allá. Estaré muy contenta de cantar y bailar allí.

ERUCA SATIVA

Cumplen 15 años en la música y lo festejan con nuevo disco y una gira que comienza el 2 de diciembre en Obras. En esta entrevista viajamos al corazón de la banda y revisitamos su carrera.

POR WALTER GARRÉ FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX VESTUARISTA: AGOSTINA HIDALGO | MAQUILLAJE: LORENA LÍO

" sie MP re hi C i M os la M úsi C a que se N os C a N tó "

os aniversarios suelen ser una excusa para festejar, pero también son un momento de reflexión para consolidar lo logrado y re cordar el cami no recorrido. Traen a nuestra mente y cuerpo momentos especiales y se reviven para ser materializados en forma de celebración presente, fortaleciéndolos.

El festejo para Eruca Sativa llega en un gran presente: la banda aca ba de editar Seremos primavera en vivo en la Ballena Azul (un trabajo que aborda el material de su últi ma producción de estudio); fueron nominados al Latin Grammy por la canción Día Mil, y tienen listo un nuevo disco de versiones que se edi tará a fin de año coincidiendo con el aniversario y el inicio de la gira.

El material del nuevo trabajo fue grabado en apenas unos días, en una toma cada canción, sin post producción y bien en crudo, para ver “cómo está el trío”, según pa labras de Brenda Martin. Con esa premisa, de chequear como está la banda, compartimos una tarde con sus integrantes rodeados de autos, herramientas, olor a aceite y recor damos la ruta que los trajo a este magnífico presente.

“Vos te tenés que dedicar a la mú sica”. Así de directos fueron Gabriel Pedernera y Brenda Martin cuando conocieron a Lula Bertoldi arriba del escenario. Pero en ese momen to, la vida de Lula estaba en un plan completamente diferente, porque si bien formaba parte de diversas ban das, su horizonte y energías estaban puestas en su carrera universitaria: “Yo estaba estudiando licenciatu ra en relaciones públicas, no veía a la música como un medio de vida; tuve la suerte de haberme encon trado con Gaby y Brenda y ellos me alentaron a seguir por el camino que nos mantiene unidos. Pero los recorridos fueron juntos por un tiempo, Eruca ya existía y ellos fueron el día que rendí la tesis final para recibirme”, recuerda Lula. Desde sus inicios, la historia de Eruca Sativa estuvo marcada por la convicción y la confianza de estar en el sendero deseado. El contexto,

las señales o la industria parecían no ser los ideales, pero el trío se mantuvo sólido y decidido a rea lizar las cosas tal como ellos las que rían hacer.

¿Cómo se conocieron?

Gabriel Pedernera: Yo fui a ver un show que ella [Lula] tenía con otro grupo, y no podía dejar de mirarla. De un momento a otro el resto del grupo que estaba tocando dejó de importar, y empecé a mirarla fijo porque me parecía impactante lo que hacía.

Lula Bertoldi: ¿Que banda era? ¿La Morrison?

G.P.: No me acuerdo si era La Mo rrison o Power Pampa.

A partir de ese momento nació la amistad, los momentos compar tidos, las charlas se hicieron fre cuentes y los dos mundos de Lula se encontraron en conflicto: la música para juntarse con amigos por un lado y su carrera universita ria por otro.

G.P.: A mí me pareció que ella tenía algo muy impor tante para decir. Era un per sonaje impresionante arriba del escenario. Así que poco a poco traté de sacarla de todos los lugares de donde estaba y robarla, básicamen te (ríe).

Brenda Martin: Es difícil sintetizar esta historia, no sotras habíamos compartido una banda antes, y en 2007 yo estaba en otro proyec to con Gaby en un cuarte to (batería, bajo, guitarra y teclados instrumental) y se empezaron a cruzar las historias entre los tres. Ya anteriormente habíamos comparti do música con Lula en Toráx, pero la vez que flasheé con ella fue cuan do la escuché cantar en una sala de ensayo con otra banda [Lucila Cue va] en la que éramos todas mujeres; hasta ese momento yo la conocía de tocar la guitarra, pero cuando la es cuché cantar me di cuenta de que la voz de ella era distinta a todas L.B.: ¡Me acuerdo de la primera vez que te vi!

B.M.: ¡Yo también! La amistad se fue dando de a poco, fue un proceso en el que compartimos cosas muy

fuertes con esa banda, pero solo por un par de meses porque Lula estaba enfocada en su carrera universi taria. Al año siguiente, Florencia Villagra llama a Gaby para armar un proyecto y él le habla de noso tras, y esa fue la primera vez que los tres coincidimos como banda y el comienzo de lo que sería Eruca, con Santo Pugliese. Teníamos muchas ganas de hacer cosas juntos y el tema de que ella se dedique cien por ciento a la música me parece que tiene más que ver con charlas que ha tenido con Gaby.

LB: Me obligó Gaby a dejar (ríe).

GP: Fue culpa mía (ríe). Era tam bién esa etapa de la vida… Sos joven, tenés 20 y Lula se planteaba qué hacer con su vida, si dedi carse a la música o a su reciente licenciatura.

Pero todo acomodó el día que re cibieron esa señal que envía el uni verso para confirmar que estaban en el camino buscado. Una noche de jam en el pub cordobés Unplugged, Brenda, Lula y Gaby comenzaron a zapar e inmediatamente captaron la atención de todos los presentes que ovacionaron a la banda. Quienes se juntaban a tomar algo con amigos, de golpe quedaron hipnotizados con el sonido que escuchaban.

B.M.: Se armó algo mientras toca mos y nos ovacionaron, como que hubo magia y eso es difícil de gene rar y encontrar con las personas y con la música. No se puede lograr

apropósito, o pasa o no pasa, podés tocar bien, o mal, pero si no hay magia, no pasa nada. No pasa por como tocás, sino con quien y en qué situación. Y ese día nos dijimos: “Che, acá hay algo y no se pue de dejar pasar”, porque habíamos estado en otras bandas con las que nos había ido bien, sabíamos cómo era tocar y la experiencia, pero esto era diferente; así que nos plantea mos dejar todos nuestros proyectos para dedicarnos por entero a Eruca porque una oportunidad así no la podíamos dejar pasar.

De esta forma, con la firme cer teza de formar el trío, nació Eruca Sativa, (aún sin nombre ni presenta ciones en vivo).

G.P.: Recuerdo tener esta charla con mis amigos y les decía que dejaba todos los proyectos que tenía en ese momento para poner toda mi ener gía en una banda, y cuando me res pondían “qué bueno Gaby, ¿cómo se llama la banda?” Ah no sé, no tenemos nombre ni to camos nunca todavía. Y de afuera llegan las preguntas: “¿Estás seguro? ¿Estás dejan do todo por un grupo que no tocaron nunca? Tenía mos una sensación de uni dad, y se dio en el momento que se tenía que dar, con las personas ideales; así que nos decidimos a armar un grupo y darle con todo, y se armó una bola de nieve que dura hasta hoy.

Con la seguridad de estar en el lugar indicado con las personas indicadas, Eruca comenzó su carrera en uno de los contextos musicales menos fértiles de los últimos 40 años en nuestro país; luego de del renacimiento artísti co post dictadura militar y de las gloriosas décadas del 80 y 90 con muchos de los mejores artistas en la cúspide de su carrera, los 2000 nos encontraron, (con la excepción de Babasónicos), con una escena musi cal chata y de pocas ideas, con una multitud de bandas tratando de so nar iguales y captar a un público ba rrial en ebullición sin destino post crisis 2001. En ese contexto, la pro puesta artística de los cordobeses, abierta a todos los géneros, parecía ir a contramano, pero nuevamente

billboard

eruca sativa

“SIEMPRE FUIMOS UNA BANDA DE BUSCAR LA PALETA COMPLETA EN EL DISCO”

LULA BERTOLDI

apareció ese convencimiento que siempre los acompañó.

L.B.: Hicimos la música que te níamos que hacer, nos juntamos y dijimos: “Hagamos la mejor música que podamos y disfrutemos”, eso creo que siempre nos vimos claro.

B.M.: Yo siento que esperábamos que nuestra música sea bienveni da, porque me acuerdo la sensación que teníamos cuando grabamos el primer disco: lo escuchamos y nos decíamos: “Hicimos el disco que queremos escuchar, y no lo están haciendo otras bandas”. Teníamos ganas de hacer algo distinto, pero no como respuesta, sino porque nos salía naturalmente. No era que bus cábamos lo distinto, nosotros solo tocábamos y la música que salía es la que escuchás en el primer disco.

G.P.: Nos dábamos cuenta de que era diferente. Nos surgía naturalmente, pero a la vez nos dábamos cuenta de que sonábamos diferente de lo que estaba pasando en ese momento. Yo creo que esperábamos que la música nos devuelva toda esa energía que le estábamos poniendo, no en algo tan gible, pero si esa sensación de escu char el disco y decir: “Uh esta bueno, que suerte que nos salió esto”.

Recién en el 2016, tras nueve años de carrera por primera vez invita ron a un productor externo para la realización de Barro y Fauna. Para la banda representó un cambio de página ya que es el álbum de estudio que siguió a la trilogía La Carne/Es/ y Blanco, que registró su crecimiento tanto en Argentina como en Lati noamérica, en el cual se conjugan el poder del trio y la incorporación de nuevos sonidos digitales.

Como en el resto de la historia de la banda, la llegada de Adrián Sosa se dio naturalmente en un momen to en el que la banda estaba abierta a nuevas opiniones. En la época de la grabación de Barro y Fauna, “sen timos la necesidad de incorporar a alguien y Adrián llegó en el mo mento justo, fue como que se unie ron los puntos. No se podían cerrar algunas ideas, y justo nos escribe Adrián Sosa porque le gustó lo que estábamos haciendo”.

En el 2015 editaron un single (“Nada Salvaje”) y como no les convenció la mezcla se lo envia ron a Adrián Sosa (que ya se había billboard

contactado con la banda) para que realice una mezcla; sin embargo, el destino fue diferente.

B.M.: Adrián se había contactado con nosotros porque estaba intere sado en lo que estábamos haciendo, así que le enviamos “Nada Salva je” para mezclar. Sin embargo, el se tomó el atrevimiento de meterle mano a la canción. Cuando nos lo devolvió estaba producido con la estructura cambiada, batería que se iba, metió teclas, y nos encantó esa sensación que desconocíamos hasta ese momento, de haber dado nues

tro máximo posible en una canción que considerábamos terminada para nosotros, y recibir algo dife rente y que nos encantara.

Fue en ese momento que sen timos el verdadero aporte de una persona que podía ser igual al de cualquiera de nosotros tres. Se abrió la banda a una cuarta persona y fue hermosa la sensación. Así que al año siguiente cuando comenzamos a trabajar en el disco fue muy fácil in vitarlo porque ya teníamos esa expe riencia: llevamos las canciones hasta donde podíamos lograrlo, y después lo llamamos y él hizo su magia.

Con un crecimiento sólido y sostenido, la banda fue de a poco aumentando su audiencia. Así lo recuerda Lula Bertoldi: “Incluso en el primer disco en Córdoba empe zamos a ver que la gente respondía. La gente cantaba las canciones, sean 10, 20 o 50, siempre había un bulli cio de que estaba Eruca dando vuel tas y que el disco se había escucha do. Nos mandaban muchos mensa jes, pero siempre a su nivel la banda iba creciendo. No fue que de la noche a la mañana nos despertamos y nos hicimos conocidos, fue muy paulatino y de a poco. Hacíamos el

eruca sativa

CBGB en la calle Mitre, tocamos 5 o 6 veces y cada vez iba un poco mas de gente, la banda iba creciendo en Buenos Aires también, y de a poco fuimos creciendo a nuestro paso muy naturalmente, sostenido”.

Escalonado, pero todo el tiempo con la satisfacción de disfrutar el trayecto, cada año el grupo daba un pequeño peldaño hacia arriba: en el 2011 hicieron La Trastienda, al año siguiente editaron Blanco y llegaron a Vorterix por primera vez. Fueron fichados por Sony, y en el 2013 re cibieron las primeras nominaciones a los Latin Grammy; en el 2014 fue

el turno de dos teatros Opera segui dos, para grabar Huellas Digitales en vivo, en el 2015 su primer Luna Park y en el 2016 grabaron Barro y Fauna en Los Ángeles. Por entonces “todo el tiempo había una razón para po nerse contento y sentirse feliz”.

L.B.: Pero no siempre los logros se trataban de llenar lugares. Nuestro sentimiento lo medíamos porque pasaban cosas muy grosas, como encontrarnos en el segundo disco con Lebón en el estudio, que nos diga que escuchó nuestro disco y le gustó, que venga a grabar con no sotros. No era solamente llenar un

lugar sino también encontrarse con grandes músicos que nos felicita ban; como Fito que vino a grabar en el tercer disco. Son pequeñas señales que van pasando y marcan el camino. Lo gratificante además es que esa música salía de nosotros, no es que intentábamos crear una formula, realmente siempre hicimos lo que se nos cantó, hasta de formas que ya desde afuera nos miraban y nos decían cosas. Por ejemplo, cuando hicimos el primer Luna des de afuera nos decían: “No chicos, no se van a mandar a hacer un Luna ahora”. Nadie nos quería acompañar

en ese proyecto, todos nos decían que estábamos chiflados, y aún así lo hicimos porque seguimos nues tra intuición, fue ese olfato que fue guiándonos. Ahora es el momento, hagámoslo, y fuimos y lo hicimos.

B.M.: Es un poco de todo, yo tuve un momento puntual de creer mu cho en lo que hacíamos, lo sentí en el primer Luna Park, cuando salí al escenario me dije a mi misma: “¡Esto es creer en lo que hacemos!” Que haya gente en un estadio can tando tus canciones era todo lo que hacíamos nosotros cuando íbamos a ver una banda que nos gusta.

Eruca Sativa no solamente ofrecía una paleta de colores totalmente di ferente a lo que sonaba en el contex to, sino que eran su propia voluntad y gusto los motores de cada disco. El pedido del “hit” estuvo desde el principio, pero el grupo no estaba dispuesto a realizar un disco para encajar en la industria.

LB: Siempre nosotros lo pensába mos al revés, porque nos decían “les falta un hit” disco a disco todos nos hacían el mismo comentario. “Todo

ERUCA SATIVA

bien, pero les falta el hit, sigan com poniendo hasta que lo encuentren”. Y nosotros lo pensamos al revés, no es que tenemos que hacer el hit, la radio o el medio que nos pase, nos pasará porque le gusta lo que hacemos y eso será un hit porque nosotros sentimos que es nuestra canción. Y no a la inversa. No va mos a hacer música para la radio. La radio nos va a pasar porque lo que nosotros hacemos es único, es nuestro. Hicimos siempre la músi ca que nos cantó, y si la pasan será porque les gusta. Y listo. Si no es así, no la pasarán.

eruca sativa

que la música no tiene barreras. La música es música, y nuestra función como artistas es desdibujarla un poco: está bien que nosotros ten gamos nuestra preferencia hacia el rock, hacia el power trio, pero en el fondo lo que nos mueve es la músi ca en sí misma.

La función de un artista es jugar con esos límites, porque si no se torna en una repetición, me parece que la innovación y la búsqueda de la sorpresa esta en correr el límite, desdibujarlo, en reírse un poco del cliché, burlarles de lo que se espera de une. ¿Qué se espera de Eruca? Y

“

TENÍAMOS UNA

SENSACIÓN DE UNIDAD, Y SE DIO EN EL MOMENTO QUE SE

TENÍA QUE DAR, CON LAS

PERSONAS IDEALES”

GABRIEL PEDERNERA

bien) en la llamada deconstrucción, y nuestra música también. Nuestra música empezó a jugar con esas pre guntas. ¿Qué pasa? ¿Qué pasa si no hacemos el disco que esperan de no sotros? Y ese fue un poco el ejercicio que hicimos con Seremos Primavera. Nos hicimos un montón de pregun tas que están ahí, a mi me gusta pen sar ese disco como un manifiesto. Creo que es el manifiesto de Eruca, pensamos en todas estas cosas, acá están. Siempre las pensamos y tam bién están en los otros discos, pero en este disco están mas expuestas, porque las letras son más desnudas, la música es mas desnuda y queda en evidencia el mensaje, porque así lo quisimos. Fue apropósito, queríamos decirlo de esa manera.

Seremos Primavera llegó en un momento particular. Ya conso lidados en la escena nacional, la intención buscada fue mostrar que Eruca Sativa era mucho más que un power trío, atravesados por sonidos e ideas de diferentes campos. Un disco despojado, ofreciendo la can ción desnuda, con un manifiesto y letras poderosas.

L.B.: Siempre fuimos una banda de buscar la paleta completa en el disco. Por ejemplo, en Blanco, que es uno de los discos mas arriba que tenemos, está “Amor Ausente” y está “Calma”, con un ritmo mas de chacarera. Como banda tuvimos la suerte de conocer a un gran maes tro que fue Titi Rivarola (miem bro de Tórax, banda de los inicios) y, entre otras cosas, él nos enseñó billboard

que venga el disco y suene power, bueno, eso es un cliché.

Nos encanta tocar lo que tocamos, no quiero que se malentienda, pero también nos gusta un poco jugar con eso porque tiene que ver con el arte mismo, la función de sorprender; de que Seremos Primavera empiece con un piano, cuando ninguno de noso tros tres toca el piano. Me parece que ahí jugamos con eso y el contexto histórico en el que se gestó el disco hizo que el disco fuera como fue. En ese momento veníamos súper atra vesades por muchas cosas que nos hacían dudar absolutamente de todo: de nuestras vidas personales, de nuestras formas de pensar, de nues tras formas de relacionarnos con otres, de nuestra existencia, de nues tras maternidades y paternidades; todo estaba en tela de juicio (para

G.P.: Te voy a decir algo que con respecto a lo anterior: siempre me pareció medio raro el hecho de que de que nuestro gusto musical como banda o personas tenga que ser teóricamente tan estrecho y, con Seremos Primavera, personalmente me pasó eso. Es como que la gente se sorprendía de la sonoridad del disco, como si no fuera posible que a nosotros nos pueda gustar otra música que no fuera la del power trio rompiendo todo bien fuerte. Personalmente casi que creo que los estilos musicales no existen, ¡los estilos musicales son los padres! Porque sería una pena si nos tuvié ramos que perder de todo el resto de la música porque somos un power trio y tenemos que tocar si o si fuer te, sería una pena por el grupo por que nos quedaríamos sin investigar. Sería como un director de cine que solo tiene que hacer comedias. Me gustan otras cosas, estaría bueno po der ser un grupo sin estilo. GP: Yo creo que lo re somos, pero hay una tendencia a meternos en un lugar, y espero que no caigamos nunca en un estilo musical. Trabaja mos hace mucho, y con una mirada nos damos cuenta si es por ahí o no, y esta bueno tener compañeras y poder confiar en ese criterio. Poder confiar en eso es parte del combo, junto con la intuición y la convic ción. Porque es fácil darse manija y pasarse de rosca. Por eso está bueno tener tres cabezas y tres corazones metidos en algo.

> GILBERTO SANTA ROSA <

“Quiero que el público siga bailando conmigo en este nuevo álbum”

El nombre del disco, Debut y segunda tanda , hace referencia tres temas inéditos que debutan (“Quién no ha llorado solo", "En Defensa Propia" y “Cartas sobre la Mesa”) y cinco que son nuevas versiones de canciones que ya han interpretado otros artistas, su “segunda tanda”.

POR FLORENCIA MAURO

hace exactamente dos años que “El Caballero de la Salsa” rea lizó el lanzamiento de Colegas, su última producción discográfi ca que salió al mercado en plena pandemia y, desde entonces, Gilberto Santa Rosa ha segui do consolidando su carrera entre estudios de grabación, colaboraciones y una exitosa gira por Estados Unidos y Latinoamérica. Ahora, tal cual lo había anticipado, está listo para pre sentarle al público su nueva producción disco gráfica, un trabajo de B2B Music, distribuida por Believe.

“Me considero un gran admirador de la buena música y es por eso que en este disco quise apostarle a algo diferente. Quiero com partir con el público algunas espectaculares canciones que he descubierto de otros colegas, pero en una nueva versión. Además, incluimos en el disco tres nuevos sencillos, completa mente inéditos para continuar la tradición de presentarle al público una propuesta musical variada”, explicó el intérprete. Para el ganador de seis Latin Grammy y un Grammy, Debut y segunda tanda es un proyecto que represen ta un reto porque busca mantener su esencia,

pero a su vez, adentrarse en nuevos ritmos. También es una producción que le dio la opor tunidad de reunirse con dos grandes colegas quienes tendrán un espacio especial, pues en octubre se avecina una edición “Deluxe” del álbum con las únicas dos colaboraciones del disco: “For Sale”, con Vives, y “Si te Cansaste de Mí” con Yolandita Monge.

¿Qué expectativas te genera este disco?

Es mi presentación, mi intento de volver a cautivar a la gente y emocionarlos. Este es un disco hecho con canciones nuevas, que son las que hacen su debut y reversiones que son las que hacen la segunda tanda. Es una segunda oportunidad para canciones muy buenas a las que se me ocurrió hacerles una versión con mucho respeto hacia sus creadores.

Echaste las “Cartas sobre la Mesa”… Están puestas las cartas sobre la mesa para que estén las cosas claras, de eso se trata. Su creador es Mucho Manolo, artista urbano, a mí me pareció simpatiquísima la canción y, además, la tomé como una manera de revestir de actualidad y novedad mi trabajo.

También tenemos “For Sale”, y pode mos decir que hay muchos mensajes subliminales en las canciones para que a la gente le quede claro que la música tiene que salir al mundo. Agradezco que hayas notado eso porque se hizo con premeditación y alevosía, los títulos son el primer gancho para que a la gente le llame la atención un trabajo.

El tema es increíble, te llena de ritmo el alma porque tiene una gran mezcla de sonidos, está el vallenato, la sal sa… Es una mezcla tropical total. Yo tengo cómplices para eso, tengo arreglistas que son muy buenos y me conocen muy bien a mí y al concepto que quería presentar, eso hace que una canción muy buena como esa tenga un tremendo traje para montarse.

Si nos vamos a tus inicios podemos decir que a tus 12 años ya armaste toda una agrupación de artistas de tu género y dos años después te conver tiste en solista, fuiste dando todos los pasos lógicos de entrada…

La mejor época fue esa porque tenía cero pre ocupaciones, lo único que me importaba era no hacerle la vida imposible a los vecinos con el ruido de las latas y botes de basura que eran nuestros instrumentos. Yo fui un niño artista sin darme cuenta porque simplemente vivía la experiencia de hacer lo que más me gustaba hacer, y eso me fue llevando hasta el momen to en que decidí tomarme a la música como algo serio. Me di cuenta lo bendecido que fui al haber entrado de tan chico a la música profesional donde se me abrieron puertas para grabaciones, cosa que era muy difícil para la época y la competencia era muy dura.

YAN DEL

Nuevo disco con Wisin, un nuevo single saliendo este mes llamado Doxxis, trabajos con Arcángel y muchos shows programados… La carrera del artista avanza y lo sigue manteniendo como una de las leyendas del género urbano.

POR FLORENCIA MAURO FOTOGRAFIADO POR: OSCAR MENA

Un artista que supo cumplir y mantener su misión en la industria musical.

esde que comenzó su carrera pro fesional en 1998, después de pasar su adolescencia como barbero, Yandel se perfiló como un artista multifacé tico, buscando siempre trabajar por un sueño y destacarse tanto como compositor, productor y músico en general, pero nunca dejando de lado el género urbano del que tiempo más tarde se convertiría en leyenda. Luego de varios años como cantante en solitario y con la publicación de Quién Contra Mí, el puertorriqueño embarcó un camino que lo llevaría durante una década a formarse como personalidad 360º hasta la salida de su segundo y consagratorio disco, De Líder a Leyenda. Este álbum debutó con el N°1 en el Top Latin Albums de Billboard y N°9 en la lista de álbu mes Top Urban Albums Chart. Ade más, recibió la Certificación Oro de la RIAA y obtuvo diversas nomina ciones, entre ellas el Grammy Latino.

En el 2014, tomó un nuevo giro como solista anunciando su gira Yandel La leyenda VIP Tour con en tradas agotadas en importantes esce narios en Nueva York, Washington, DC, Los Ángeles, Houston, Dallas, Chicago, Orlando, y América Latina - en lo que fue su primera llegada a la Argentina de manera solista -.

Mientras que viajaba por los Estados Unidos y Latinoamérica, no dejaba de trabajar en proyectos tanto musicales como de actua ción, como su especial de televisión para HBO Latino y la grabación de “Marcando Territorio”, tema que sería incluido en la serie Game Of Thrones tiempo después.

¡Bienvenido a Billboard Argentina! ¿Cómo estás?

Muy contento, este es un año espectacular en el que estamos dis frutando de nuestro arte, de lo que nos gusta hacer y estamos visitando muchos lugares en los que todavía sentimos el apoyo de la gente porque siguen yendo miles de personas a nuestros conciertos.

Empezaste siendo barbero, ¿te acordás que soñabas en esa época?

Mi padre me enseñó a trabajar desde muy pequeño, trabajé con él, en supermercados empacando compras, lavaba patios y luego em pecé a cortar el pelo y me di cuenta de que era todo un arte, así que empecé a cortar en todo el barrio cobrando tres dólares el recorte. Me gustaba cantar mientras cortaba, ahí empecé a escuchar música como Los Playeros, quienes fueron pioneros y nos enseñaron mucho, ahí comenzó todo.

Tu carrera despegó muy rápi do, enseguida llegaste a los charts de Billboard. ¿Cómo te llevás con eso?

Billboard para nosotros es una familia, son muchos años traba jando juntos y el respeto se nota. Yo me siento muy contento de estar en esta revista y que me den la oportunidad de poder hablar de nuestros planes y nuestra historia, me encanta Billboard.

¿Qué te hace sentir la palabra “leyenda’’?

Pienso que nosotros estamos traba jando para ser leyendas, todavía nos falta mucho camino, pero el apodo nos lo han puesto por lo que hemos demostrado a lo largo del tiempo. Todavía no me siento una, quiero seguir trabajando.

¿Cómo fue para vos la transición del cassette al disco y del disco al mundo digital?

Nosotros venimos de la piratería, recuerdo que iba a distintos países y en todos me encontraba con carritos llenos de cds, entre ellos los nuestros, todo pirateado. Pienso que eso nos ayudó en parte a promocio nar nuestros proyectos. En la época del cassette debíamos grabar diez minutos seguidos y si te equivocabas debías volver a empezar, era todo en vivo con platos. Luego iba a comprar unos 20 cassettes, los grababa en casa de mi abuela y los vendía en el barrio a 10 dólares.

Los padres no suelen estar muy de acuerdo en que sus hijos sean músicos, no lo toman como un trabajo. ¿En tu caso cómo fue?

Cuando mi padre escuchó mi primer tema rompió el cassette, no le gustó lo que cantaba porque para esos mo mentos era algo bien de cultura de barrio, de lo que veíamos a nuestro alrededor. Después de un tiempo, él entendió y me apoyó.

Tenés una gran trayectoria, seguís en vigencia y desde que empezaste sos un artista muy completo, porque además de músico también sos productor. ¿Tenías esa visión al momento de encarar tu carrera?

Así es, nosotros nunca pensamos que íbamos a llegar donde llegamos, pero sí teníamos esa ilusión y fe en el movimiento que estaba creciendo, sabíamos que a la juventud le estaba gustando la música. Nosotros íbamos a las fiestas y veíamos como la gente disfrutaba de la música. Entonces en tendimos que esa música se le podía pegar a cualquier persona. Nosotros luchamos por nuestros sueños y gra cias a Dios logramos muchas cosas, hemos tenido una trayectoria muy bonita. Con Wisin hemos estado jun tos 14 años, después nos separamos y estuvimos unos seis años haciendo cosas individuales, ahí logramos tener nuestras propias compañías y ahora al juntarnos de nuevo es brutal, lo disfrutamos mucho y vemos que la gente está vibrando igual.

Su álbum dangerous, de 2015, se convirtió rápida mente en un éxito en las listas de ventas y logró un N°1 en la semana de su lanzamiento gracias, entre otros, a éxitos como “Báila me”, “Fantasía” o “No Sales de Mi Mente”, compartida con Nicky Jam. Esta producción recibió un Latin Grammy, un Latin American Music Award, varios Premios Lo Nuestro y nominaciones a los Premios Bill board de la Música Latina, convir tiéndose así en su trabajo más lau reado hasta la fecha.

Tiempo después, en el 2018, Yan del anunció una gira con su gran amigo y colaborador en la música Wisin, con quien grabaron Los Cam peones del Pueblo / The Big Leagues, y que lo acompañó en la presentación en 2019 de su sexto álbum solis ta, The One. El dúo es considerado hoy como “el dúo de la historia” y en 2018 lograron ser los artistas de su género con la mayor cantidad de espectáculos vendidos en el Coliseo José Agrelot de San Juan, Puerto Rico - un recinto histórico para los oriundos de la isla.

Además, actualmente continúan viajando por el mundo con “La Úl tima Misión”, donde se están despi diendo de algunas de las ciudades que los vieron nacer por última vez, incluyendo un doble desembarco en la Argentina durante junio.

En ese marco, días atrás, junto a Wisin, lanzó su nueva producción musical “La Última Misión”, álbum

que lleva el mismo título de la gira, y que incluye 21 temas, algunos de ellos colaboraciones con figuras destacadas del género urbano y el ámbito internacional como Rosalía, Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin, Prince Royce, Jay Wheeler, J-Lo, Sean Paul, Chencho Corleone, Sech y Jhay Cortez. Por supuesto, el nuevo disco incorpora cinco de los éxitos que fueron lanzados como sencillos previamente “No Se Olvida” (Certifi cado Gold), “Chica Bombastici” (dos multi-platino), “Recordar”, “Llueve” (Certificación Gold), “Ganas De Ti” (dos multi-platino), además de un tema intro especial.

Pudimos ver que fueron a Venezuela, un país al que no están yendo muchos artistas… Es bien interesante porque nosotros antes íbamos a un lugar, hacíamos un evento y nos íbamos. Ahora tocamos unas tres veces en coliseos grandísi mos de miles de personas. Se siente el crecimiento y lo estamos disfrutando.

Estás produciendo a tu propio hijo, ¿cómo lo acompañás? Lo dejo ser. Es una persona que toma sus propias decisiones, lo apoyo en lo que él quiera, es un buen niño, nunca me ha faltado el respeto y siempre ha sido muy obediente y trabajador. Aplaudo eso y lo estoy apoyando en la música porque sé que tiene talento y está preparado, siento que va a ser grande en la música.

Hace poco lanzaste “Nunca y Pico” con Maluma y Eladio, ¿cantás con quien querés? Pienso que nos hemos ganado un respeto y un reconocimiento de que somos trabajadores y soñadores y que cuando queremos colaborar con al guien del género la respuesta siempre es positiva. Eso es algo que nos llena de felicidad porque trabajamos duro para conseguir esto.

¿Qué nos podés adelantar de tu nuevo trabajo con Arcángel? A principios de octubre vamos a salir con una canción. Nosotros llevamos muchos años trabajando y lo respeto mucho porque él también vivió los comienzos, sabe muchí simo de música urbana y es muy talentoso. Hicimos una canción que se llama “Doxxis”, en ella traemos una combinación de la sinfóni ca de Puerto Rico haciendo un perreo; pienso que es un proyecto bien interesante. Al video lo van a disfrutar muchísimo, fue grabado con Fernando Lugo y es algo que me tiene bien contento.

En 2021 tuviste 16 certificacio nes de platino, se hace difícil memorizar toda tu carrera a esta altura…

Seguir vigente después de 24 años es increíble, valió la pena el trabajo y el sacrificio porque la gente hasta el día de hoy sigue acompañándonos, sigue yendo a nuestros shows y es cuchando nuestra música. Seguimos viendo los frutos del trabajo y es una bendición para nosotros.

¿Cuáles son tus proyectos hoy? Terminar esta gira en USA y en diciembre vamos a estar en Puerto Rico, despidiendo el año con mi gente, dándoles un espectáculo de calidad y grandeza donde van a dis frutar una experiencia gigante. Eso me tiene muy contento porque es mi isla y voy a estar todo diciembre allí. También a parte de este sencillo Doxxis, que sale ahora en octubre, estaré lanzando mi nuevo álbum para 2023 que se llamará “Resisten cia”. Este nombre define lo que estoy viviendo, porque no importa la fuerza o presión, ya sea del tiempo, los años o transiciones, yo sigo aquí firme, resistiendo sin moverme, sin alterar mi esencia.

También estuviste nuevamente en la Latin Music Week

Así es, eso siempre es parte de todo. Estamos trabajando en mi disco solista también y Arcángel viene siendo parte de ese trabajo, también estoy trabajando para darle una oportunidad a estas nuevas genera ciones. Lanzamos el disco con Wisin con grandes colaboraciones: es un gran álbum.

¿Cómo es hoy una producción de Yandel?

Una producción en vivo de Yandel siempre tiene la banda. A nosotros nos gusta que haya una banda, por que es muy importante para dar un espectáculo, la música se siente muy bien. Me gusta mucho estar con la banda, hemos crecido y trabajado muchísimo juntos. Una produc ción musical en mi estudio, de un tema, está llena de mucha pasión y muchos detalles, desde la lírica hasta el sonido, porque soy muy perfec cionista en el “oído”.

¿Te imaginas estar en la música hasta el último día de tu vida? Eso lo he pensado muchísimo, pienso que en algo voy a estar involucrado hasta último momento, seguramente produciendo porque es algo que me apasiona mucho, todavía tenemos juventud para seguir trabajando.

“Somos una banda que evoluciona con cada álbum”

El cuarteto australiano lanzó su esperado quinto álbum titulado 5SOS5, en el que se destaca un nuevo sonido y una madurez musical a través de 19 canciones introspectivas y reflexivas.

POR TOMÁS DEL VALLE

eDesde su comienzo en 2011, la ban da atravesó diversos cambios en su música y composición. Comenzaron como un grupo adolescente y efusivo de pop-punk, con canciones como “She Looks So Perfect”, y con el correr de los años fueron creciendo para experimentar con el powerpop y el synth-pop en canciones como “Com plete Mess” y “Me Myself & I”.

Con 5SOS5, la banda ascendió a un nivel musical superior. El álbum muestra su arte multifacético y el crecimiento a lo largo de sus 10 años de carrera.

¿Cómo fue el proceso creativo de 5SOS5 ?

Asthon Irwin: Nos encontrábamos concluyen do una secuencia de varios años consecutivos de lanzamientos, gira y grabación constante. Lanzamos nuestro cuarto álbum Calm, en marzo del 2020, y después de eso, cada uno en la banda volvió a sus vidas y exploró indivi dualmente con su creatividad. En noviembre de 2020 decidimos ponernos a trabajar, largar nos de Los Ángeles, que estaba muy estresante durante el encierro. Estábamos antojados de un buen espacio, tranquilo y separado de todo, que nos ayudara a concentrarnos en nueva música. Así que fuimos a Joshua Tree, donde tuvimos aislamiento, y tiempo de pensar qué es lo que queríamos hacer como músicos y personas. Terminamos co-produciendo casi todo el álbum con Mike, y escribiendo la mayoría de las letras del disco hasta que nos aburrimos y quisimos colaborar con alguien.

¿Cómo surge la idea de hacer 19 can ciones cuando hoy la gente escucha mayormente sencillos, y temas sepa rados en playlists?

A.I.: Hacemos eso con la música porque

aparentemente es lo que la gente quiere de nosotros. Tenemos mucha suerte, aclaremos eso, primero lo primero. Tenemos unos fans increíbles y creo que los honramos yendo de forma profunda con nuestra música, haciendo un trabajo que puedan escuchar y vivenciar.

¿Tienen una canción favorita en el álbum?

Luke Hemmings: Creo que va cambiando, sobre todo después del lanzamiento. Al co mienzo mi favorita era “Complete Mess”, que la tocamos varias veces y la sigo amando. Pero hoy mi favorita es “Carousel”, con esa creo que perseguimos algo, sabíamos cómo queríamos sonar y nos llevó un tiempo llegar hasta ahí, pero llegamos al final.

¿Cómo describirían el nuevo álbum?

A.I: Exuberante, original, atmosférico, e introspectivo.

¿Cuál es la mejor parte y la peor parte de tener una banda?

A.I.: Una banda es paciencia constante y com promiso, que creo que es en lo que no están interesadas las personas, porque es difícil. Lleva mucho trabajo activo en considerar a otras personas, y considerar qué quieren con el proyecto. Además, es un destructor de egos, porque tenés que salir de tu propio camino si

querés que una banda triunfe. Se trata de crear un espacio constante de creatividad, para que cada uno protagonice su rol.

Son la única banda en la historia que tiene sus primeros tres álbumes dentro del Billboard 200 en el número 1. ¿Cómo se sienten con eso?

L.H.: Crecimos queriendo ser una banda de rock, ahí es donde aterrizamos como una unidad, creo que no era muy popular en ese momento y es muy interesante ver cómo está volviendo otra vez. Creo que es algo que vuel ve con el tiempo de forma circular.

A.I.: Una cosa loca es que el pop-punk está creado para la velocidad. Creado para la rápida creación, rápidos lanzamientos. Y éramos jó venes y creativos, pero impacientes, así que era una manifestación natural de la filosofía de lo que estábamos haciendo. No éramos letristas confiados, pero escribíamos letras, no éramos músicos de estadio, pero queríamos serlo, y queríamos mejorar nuestras habilidades.

Creo que al pop-punk podríamos llamarlo el preescolar de la composición. No me malinter preten, muchos de los grandes, que existieron antes que nosotros, bandas de pop-punk como Third Eye Blind y Dashboard Confessional tenían grabaciones épicas, y producciones épi cas, con un mensaje increíble de lo que estaban experimentando como seres humanos. .

un disco de verdades”

Después de conocer el costado más alegre de Pedro Capó con éxitos como “Calma” -parte de la playlist de Spotify Billions Club-, o “Gracias”, el artista hoy expresa su tristeza, tras encontrarse en soledad y anhelar a sus seres queridos, con el lanzamiento de “Volver a Casa“. “Han sido años difíciles y, en cuanto a lo personal, me ha tocado trabajar

con la soledad, con las presiones y tensiones de la vida diaria”, confiesa. Sin embargo, Pedro no sólo pre senta una canción para mostrar su realidad. El cantante boricua está a un pie de lanzar su próximo disco, el cual reveló que fue preparado en pandemia en un estudio que montó en su casa. “Fue una de las mejo res decisiones que tomé en mi vida, porque se crea este espacio hoga

reño donde se me hace imposible forzar o pretender”. Con estas las palabras habla de su nueva produc ción discográfica pautada a salir el próximo 4 de noviembre. Además, reveló que una artista argentina será parte del -según el cantante- “disco de verdades”. “Viene una colabora ción que no puedo revelar aún, pero es queridísima, la adoro”, adelanta.

¿Hubo alguna situación en particular que te haya hecho reaccionar y decir: “Tengo que escribir esto que me pasa’’ en “Volver A Casa” o fue una experiencia que fuiste trabajando de a poco y hoy decidiste contarla?

Cada vez que me siento a escribir me entrego a la experiencia y la canción va dictándome emocional mente el camino. En esta ocasión tocó a hablar de ese proceso difícil

de la vida. Pero, para mí, lo más importante de la canción es la frase: “…pero después se me pasa”. Porque es fundamental saber que a los mo mentos más emocionantes hay que disfrutarlos porque se acaban.

Con este single trajiste una balada, pero no dejaste de lado el sonido cultural de Puerto Rico, el urbano. Además de la melodía, ¿qué otras cosas o situaciones culturales te hacen sentir que “Volviste A Casa”?

La cerveza en la playa, las navida des con lechón y pasteles junto a la familia en Puerto Rico, el calor de la gente cuando hay festivales en el viejo San Juan y está todo el mundo tocando en comparsas en la calle con sus tambores. Eso me hace sentir en casa.

¿Cómo es Pedro como padre? ¿Tenés alguna costumbre en tus reencuentros para “recu perar el tiempo perdido”?

Si, hacemos muchísimas cosas. Vamos a practicar golf, vamos a la playa, a la pileta, vemos películas, jugamos videojuegos y juegos de mesa, cocinamos juntos, vamos a comer, al cine, a las maquinitas, al bowling… tengo una relación muy linda con ellos.

En el video de “Volver A Casa” se hizo en Puerto Rico y estaban las fotos de ellos. Es un video especta cular que representa el caos dentro de esta casa, en la que terminamos viendo un camión en movimiento. Este camino de ruido simboliza un lindo caos.

Estás por lanzar el disco en noviembre, ¿en qué estado está el trabajo?

Puedo decirte que es un disco muy personal, una recopilación de histo rias, sentimientos y emociones que viví en estos últimos dos años. Abro un espacio de vulnerabilidad con este disco y eso me hace sentir muy orgulloso, es un disco de verdades.

¿Qué incluye tu agenda para lo que resta de 2022 y 2023?

¿Te tendremos en Argentina? Ahora estamos sacando sencillos, tendremos el disco en noviembre, lo estaremos promocionando en distintos países, y Argentina está en el calendario. Así que los estaremos visitando en las próximas semanas. Tengo muchas ganas de estar allá comiendo asadito y tomando vinito. Hasta quizás salga a algún boliche.

POR ROMINA BARRIL

“‘Ponte pal XXX’” es reggae con música urbana”

POR FLORENCIA MAURO

la carrera profesional de Ptazeta comenzó hace tan solo tres años, pero ya consiguió presentar canciones que quedaron marcadas en el presente de la música urbana en España, como pueden ser “Mi Huella”, “Nena no me llores” o su co laboración con Farina, “Trakatá” – todas ellas bajo la producción de Juacko -. Luego de esos primeros lanzamientos, la cantante originaria de Canarias fue convocada por Bizarrap para lanzar su “Music Session #45”, hoy en día con más de 88 millones de reproducciones y a la que ella recuerda: “Biza me cayó súper bien, le aclaré que estaba nerviosa por todo esto, pero me hizo sentir súper cómoda y eso hizo que la

Session salga perfecta. Bizarrap es una persona muy amable y con buenas energías”.

A mediados de este año, la española unió fuerzas con Villano Antillano – quien también formó parte de las BZRP Music Session – y lanzaron “Mujerón”, canción que se perfiló como un himno LGBTQ+ y que superó re cientemente los dos millones de reproduccio nes únicamente en YouTube y que pudo inter pretar en vivo por primera vez durante su gira por España este verano.

Ahora, la artista regresó de manera solitaria con el lanzamiento de “Ponte Pal XXX”, una canción que la regresa a sus orígenes, pero también agrega una cuota de reggae para des

pedir el verano. “Es un single en solitario que tengo muchas ganas de sacar y viene súper bien para esta salida del verano y entrada al otoño porque es súper chill”, afirmó.

¡Qué buen tema “Mujerón”! ¿Cómo lo trabajaste con Villano Antillano?

La verdad es que estuvo muy bueno, yo tenía muchas ganas de colaborar con ella, la escucho desde antes y me parece una artista impresionante con un flow brutal. Para mí fue un verdadero placer.

¿Cómo sos vos en un proceso de com posición y producción?

Lo que hago últimamente es escribir cuando llego al estudio, antes escribía más en mi casa y llevaba las cosas ya preparadas, pero con la gira espero a llegar al estudio para poder involucrarme del todo. Trabajo con Juacko, el empieza su beat, nos damos ideas, hablamos un rato, a veces él tiene cosas preparadas y yo les añado la letra, así nos organizamos.

Estuviste de gira por varias ciudades, ¿cómo van esos conciertos?

Ahora me toca hacer Canarias, luego tocaré en Oviedo, que es muy importante para nosotros, y seguiremos girando, me la estoy pasando espectacular.

¿El público recibió bien la canción?

La verdad que súper bien. Después de la canción con Villano hemos tenido solo tres shows, pero apenas suena la canción la gente se pone como loca, incluso han llevado carte les sobre “Mujerón”, y eso me parece increíble.

¿La gente explotó con “Mami”?

Sí, explotó a un nivel que no podía creerlo. Sucedió en cuarentena entonces no podía medirlo, mi madre me llamaba para decirme que subiera algo a Instagram porque estaba en ‘’Éxitos España’’ y yo no entendía nada. Hoy en día ya estoy con las ideas más claras y su peré ese shock del principio con el que salí de la cuarentena y veía que la gente me reconocía por la calle.

Uniste fuerzas con Bizarrap, ¿cómo fue esa experiencia?

Biza me cayó súper bien, yo iba con muchos nervios porque no solo estamos hablando de que iba a colaborar con Bizarrap, sino que nunca había estado con un productor que no sea Juacko, así que le aclaré que estaba nerviosa por todo esto, pero me hizo sentir súper cómoda y eso hizo que la Session salga perfecta. Bizarrap es una persona muy amable y con buenas energías.

Aparte de estos conciertos, ¿qué otros planes tenés?

Vamos a sacar Ponte pal sex en cuestión de días, es un single en solitario que tengo muchas ganas de sacar y viene súper bien para esta salida del verano y entrada al otoño porque es súper chill, fusiono reggae con música urbana.

Francisco Rodriguez

Aaliyah Gordon

Ashley Bohorquez

Natasha Fernandez

Claudia D'Amico

René Rodriguez Maria Barcelo Michelle Velez Mayna Nevarez

Kany García y Christian Nodal

“‘La Siguiente’ es un descanso al alma” La cantante puertorriqueña recibió la nominación a Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Canción Tropical en la 23.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®.

por FLORENCIA MAURO | foto MARCELO BELTRAMINI

Hace algunos meses, precisamente el 26 de mayo, Kany García lanzó El Amor Que Merecemos, su nuevo y séptimo álbum de estudio. En este trabajo, la multipremiada cantante puertorriqueña presentó canciones como “Agüita e Coco”, “Sin Frenos”, “Mi Plan de Vida” o “Muero”, en la que compartió voz con Alejandro Sanz y cuyo videoclip supera a día de hoy los 12 millones de reproducciones únicamente en YouTube.

Después del lanzamiento, la artista se em barcó en una gira que la llevó a viajar por múltiples ciudades de los Estados Unidos, Co lombia y México, donde pudo reencontrarse con su público en shows acústicos y con banda después de un tiempo sin pisar un escenario.

Entre fechas y promociones, Kany anunció a través de sus plataformas digitales que es taba preparando un nuevo proyecto musical, esta vez acompañada de un artista que asegu ra conocer como “un chico sensible, que da imagen de rudo pero no tiene tanto de eso”, Christian Nodal. La nueva canción se llama “La Siguiente”, con un videoclip filmado en Buenos Aires y dirigido por Diego Peskins, donde ambos cantantes reflejan aspectos de una relación antes de separarse, e incluso don de Christian se fue con un tatuaje hecho por la propia Kany. “Fue un momento muy divertido, porque no podíamos creer que estábamos gra bando un video mientras estábamos acostados en el suelo sirviéndonos whisky, fumando ci garrillos y yo tatuándolo”, recordó García.

Vorágine total para ambos y se encuentran en el camino para darle vida a “La Siguiente”, ¿cómo fue ese encuentro?

Kany: Para mí fue una gran forma de terminar con una canción que llevaba conmigo hace mucho tiempo y buscarle la forma para que Christian entrara en ella, sentía que es un proyecto que tenía mucho de su mundo, pero al mismo tiempo quería que tuviera mucho de su personalidad y de lo que yo percibía de él, un chico sensible, que puede dar esa imagen de rudo pero que no tiene tanto de eso. El ca mino fue muy bonito porque cuando presenté la canción para Christian fue un rotundo sí.

Christian: Para mí fue como una revelación porque siempre había escuchado la música de Kany. Ella ha tenido canciones en telenovelas muy importantes de México que yo miraba con mi bisabuela todos los días y hablábamos de lo fuerte que eran las letras. Cuando firmé con Sony la gente me decía que me tenían algo

de miedo porque me veo rudo y yo les decía: ‘’Me veo rudo, pero escucho canciones de Kany García’’, creo que al decir esas cosas lo he manifestado. Cuando me llegó esta canción la tome como una oportunidad para deconstruir la perspectiva de que a los hombres se les aplauda el estar con muchas mujeres, ya que lo que dice el hombre en esta canción es que no es que no ama, sino que no sabe amar y proba blemente estaba perdido por otro lugar.

¿Qué definición le dan a esta canción?

Christian: Un descanso al alma. Esta canción me trajo muchas cosas bellas como trabajar con Kany, me enriquece el corazón este trabajo.

Kany: Para mí es una canción atemporal, creo que van a pasar los años y vamos a querer se guir cantándola porque es un tema maravillo

MUCHAS

Se siente una convergencia en ustedes en lo lírico más allá de las personalida des. ¿Qué nos pueden decir de eso?

Kany: Hay muchas cosas en común entre nosotros, más de lo que se puede percibir de entrada. Primero puedo decir que para mí jugar con el folclor latino es de las cosas más bellas que puede existir: empiezas a descubrir la cumbia, la ranchera, la música llanera… Creo que hay un ADN natural de todos noso tros como latinos. Más allá de eso, cuando yo veo las canciones de Christian veo que están llenas de historias de gente que vive y padece, esa es la gente a la que me gusta cantarle todo el tiempo, siempre he sentido que la música americana tiene esa cosa muy de barrio que a él le sale muy bien y aparte tiene la parte musical llena de melodías hermosas como la

so para la vida. Responde a cosas que uno vive y van a seguir sucediendo.

¿Cómo es el proceso de reconstruc ción de parte de la mujer ante una relación y la excusa del hombre de ser un perro callejero al que no le enseña ron a amar?

Kany: A mí me gusta una de las frases que dice Christian en la canción, que relata cómo yo misma no me quería. Creo que hay una parte en que la mujer es víctima porque le pasaron un montón de cosas que no debieron haber sucedido, pero que, además, debía hacer una reconstrucción propia de autoestima y de introspección por los momentos en que no se pone en primer lugar.

Christian: Cuando escribí la parte de: ‘’ ¿Qué esperabas de este perro callejero?’’ es porque yo vivo en el campo y ahí los perritos son de todos, les piden comida a todos, pero no son leales a nadie y sufren el no tener un hogar. El punto va en que, traducido a mi persona, sien to que muchos hombres no tienen como prio ridad amar porque tienen en la cabeza otras cosas. Kany está cantando como una mujer que lo está dando todo, él también se siente triste por no corresponder su amor. Imagino que es algo frustrante recibir tanto y no poder dar nada sabiendo que esa persona se merece todo.

música mexicana. Además, Christian tiene un tipo de voz que sentí que pegaba muy bien en cuanto a la melodía, lo tuve claro desde un principio porque es increíble como canta.

¿Cómo fue ese primer encuentro? ¿Hubo intercambio de limonada y agua ardiente?

Kany: En el encuentro tomamos vino argentino.

Los dos han sido galardonados muchí simas veces, ¿les resulta un peso?

Christian: Nunca he pensado en hacer una canción para que pegue ni para ganar un premio. Siento mucha responsabilidad por el contenido de mis letras, pero nunca es por andar pensando en los premios.

Kany: A mí me parece que los premios tie nen la cosa bonita de la exposición, de po der llegar a más gente y también porque los fans se los toman muy en serio, quieren que ganemos. Para mí es algo muy lindo reci bir un premio, pero he usado el micrófono para cosas más importantes, como hablar de derechos humanos. Si algún día hiciera una canción pensando en ganar un premio con ella debería retirarme, porque no estaría ha ciéndola porque amo mi trabajo, sino por el reconocimiento.

“ HAY

COSAS EN COMÚN ENTRE NOSOTROS, MÁS DE LO QUE SE

PUEDE PERCIBIR DE ENTRADA ”

La

“Es una despedida súper linda, emotiva”

de

, el álbum que marca el cierre de su etapa como grupo

POR ROMINA BARRIL

Después de siete años de re correr el mundo con su música, CNCO se despide con su nuevo álbum. El grupo que une culturas entre Puerto Rico -Zabdiel-, República Do minicana -Richard-, Ecuador -Christofer-, y Cuba – Erick-, presentó como single principal “Miami”, junto al cantante colombiano Beéle.

“Desde que escribimos la canción pensamos en quién podría acompañarnos. Veníamos es cuchando mucho a Beéle hace rato y estába mos locos para hacer algo con él. Entonces le mandamos la canción, y le añadió su flow para que el tema sea perfecto”, confiesa Richard, el integrante dominicano de la boy band

El grupo se formó en 2015 a raíz de la competencia musical de Univisión llamada “La Banda”, creada por Ricky Martin y Simon Cowell.

Richard reveló cómo vivieron su realidad posteriormente: “Luego de ser elegidos, nos sentamos y vimos todas las cosas que tenía mos para hacer como, por ejemplo, abrirle shows a Ricky Martin. No podíamos creerlo, pero trabajamos duro y gracias a Dios la gente nos apoyó con mucho cariño desde ese mo mento hasta ahora…”.

Actualmente, CNCO cierra su etapa como

grupo con el lanzamiento de sus últimas 11 canciones antes de separarse, entre las cuales se percibe tanto su clásica energía de fiesta, como la nostalgia de las melodías más conmo vedoras. “Es una despedida súper linda, emo tiva y, en cierto modo, de celebración también, por todo lo que hemos estado viviendo y lo grando”, cuenta Zabdiel.

¿Con

qué objetivo llega XOXO ?

Zabdiel: El concepto de este álbum es crear una despedida para la gente que nos sigue desde hace mucho tiempo. Queríamos agrade cerle a los que siempre han estado. Realmente, cada tema que está en ese álbum es full de corazón, por eso se llama XOXO

¿Por qué eligieron a “Miami” como la canción principal del disco?

Erick: Miami es una ciudad donde hemos tenido la mayoría de nuestras experiencias cools. Donde nos hemos ido de fiesta y donde todo comenzó. Ahí fue nuestro primer show, el reality también fue acá y por eso se nos hizo súper interesante.

Aprovechando que es el cierre de una etapa que les marcó la vida, vuelvo

a sus inicios y les pregunto, ¿cómo recuerdan el momento que se unieron como banda?

Christopher: Fue un proceso muy largo, ima gina que yo había conocido a Richard en New York y ni siquiera lo sabía… En el programa conectamos, pero la unión se dio mucho más cuando llegaron los live shows. Nos iban poniendo en diferentes bandas como piezas de rompecabezas, para ver cómo encajábamos con personas distintas. Finalmente fuimos conectando y el público se dio cuenta de eso.

¿Cuál creen que fue su desafío a la hora de conformar una banda?

Z.: Pienso que hay varios, pero creo que fun damentalmente el hecho de ser consciente de que tienes compañeros alrededor y que debes brillar en tu momento. Después tienes que ser el soporte para que tu compañero brille. Eso toma su tiempo, y lo practicamos mucho para lograr esa química necesaria de un grupo. También, debemos vernos sincronizados y sonar como uno solo.

Richard: Al principio también se complicaba el lenguaje, como somos de diferentes países, había palabras que nos costaba mucho com prender. Pero ya nos hemos creado nuestro propio lenguaje.

¿Cuál es el momento especial que se llevan de recuerdo echando un vistazo a todo lo que lograron en este tiempo?

C.: Creo que un momento sería el de Viña del Mar. Fue algo increíble, nos llevamos dos gaviotas.

R.: Yo creo que la nominación a los Grammys.

De todas sus canciones, ¿cuál es su favorita?

Todos: “Reggaetón lento”.

banda habló

XOXO

> CNCO <

“Disfruto al máximo todo lo que me está pasando”

Simón Natanael Alvarenga, representante de la música urbana RKT, llega al estadio Luna Park el próximo 29 de octubre, logrando un éxito en ventas en solo horas.

POR BILLBOARD CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)

Con su estilo característico y lírica poderosa, Callejero Fino viene haciendo historia con can ciones que reflejan sus vivencias, la de sus pares y la de muchos otros argenti nos. Ha logrado destacarse en el movimien to urbano, llegando con su música a miles de personas que se identifican con sus letras y que ya podrán disfrutarla en vivo por primera vez en un estadio.

Su hit junto a REI “Tu Turrito” que cuenta con más de 43 Millones de views en YouTube y más de 18 millones de streams en Spotify.

Entrelazando sonidos RKT con el rap y el trap, Callejero Fino se ha convertido en uno de los máximos referentes de un género que no para de crecer.

Hoy en día podemos decir que estas de moda, la gente te escucha, quiere saber quién sos, ¿cómo lo estás viviendo?

De la mejor manera, me pone contento porque es algo que soñé por mucho tiempo. Recién cuando estábamos sentados en la ofi cina con los chicos y nos trataron de la mejor manera, sentí como si yo ya fuera parte hace rato de esto, como cuando conoces a alguien y sentís que son amigos de toda la vida. Disfruto todo lo que me está pasando al máximo y de la mejor manera, ahora con un equipo de trabajo más grande, con muchas más metas, ideas y proyectos, cada vez más enfocado y decidido.

¿Cómo es tu sistema de composición?

A la hora de componer un rap o trap simple mente pongo un beat y veo que sale, pero si voy a hacer RKT hago la letra y después el beat. Los beats de mis canciones los hago yo, pero necesito un productor para decirle como quiero que suene. Además, me gusta estar en el estudio con un productor que conozca y con el que tenga buena onda para que fluya, a ve ces armamos todo el beat de una, toda la letra y después el beat o hasta tirar freestyle arriba

del beat y de ahí sacar lo que me guste.

Hay canciones que tienen vida propia y dan pie a los remix, ahí aparecen L-Gante, Ecko, Kaleb Di Masi y termina siendo una fiesta, ¿eso mismo sucede en el making of? Yo creo que nosotros somos como el nuevo trap, no nos comparo porque son dos géneros distintos, pero si tienen mucho en común como relatar las cosas del barrio. Los pibes del RKT nos conocemos hace mucho, con algunos tengo muy buen trato y con otros solo somos colegas, pero en el momento de colaborar todos estamos con la mejor onda. Obviamente que cuando terminamos de filmar algunos es tán cansados, tienen que ir a cantar o a visitar a su familia, no podemos estar todo el día jun tos, pero esta la mejor de las ondas con todos. Este género recién está empezando, L-Gante es uno de los que lo dio a conocer y hay un montón de pibes y pibas que están haciendo RKT y la rompen. Este es un gran movimiento que intenta unificar a los barrios para que deje de haber peleas entre ellos mediante la música, que para mí es algo hermoso que se puede compartir con todo el mundo.

¿Te da algo de vértigo presentarte en el Luna Park?

El 28 de octubre estaremos ahí. Generalmente soy muy ansioso a la hora de hacer un show, tengo muchas ganas de que llegue el momento de subirme al escenario, pero al Luna recién lo estoy procesando y sintiendo la energía. Estoy esperando que pasen los días mientras pienso todo lo que voy a hacer, pienso disfrutarlo con mi familia y mi equipo de trabajo.

¿Este tipo de música tiene un condimento muy especial cuando suena en vivo?

Es algo único cuando suena en vivo. He ido a muy pocos shows de artistas y desde que salí en libertad estoy todo el tiempo ocupado ha ciendo entrevistas, canciones y videos, así que no pude ir a muchos shows. Pero puedo decir que el sonido de mis shows es muy particular: ‘’si suena el teclado, suena Callejero Fino’’.

¿Va a salir alguna otra canción antes del show en el Luna?

Antes del 28 tenemos tres o cuatro estrenos, venimos a full con eso así que vamos a meter algunas canciones más en el show.

que dar tiempo a que las canciones usen el poder con el que nacieron”

El artista bogotano, que reside en la Ciudad de México, se encuentra cocinando su quinto disco y, luego de siete años, regresó a la Argentina para presentar “Te Alejas Más de Mí Tour”.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

Cada paso que Esteman da es con cuidado y sentido. Construye su identidad en canciones que retratan su historia. Y también acompañan la de los demás. Así lo hizo recientemente con “Un día en París”, la canción que produjo para proponer matrimonio a su pare ja, en la ciudad que había habita do y donde se comprometieron sus padres. Y, desde esa naturalidad, su música no solo llega a un público, sino que empatiza con él y lo abraza: “La gente me escribe y cuenta his torias que suceden con las cancio nes. Historias fuertes como salir del clóset. Mi música es un apoyo para la aceptación, es como terapia, es

como un antidepresivo”, cuenta.

¿Qué reflexión hacés de este momento de tu carrera?

Estoy girando y siendo súper con ciente del poder que tiene la música de llegarle a la gente. Las últimas semanas he vivido conciertos que nunca había tenido en mi país. La música está trascendiendo mucho más allá y estoy muy agradecido por eso. Muchos de los que están viniendo a verme están en grandes procesos de aceptación, como si mis canciones les evocaran eso. Cuando uno escribe una canción no sabe a dónde va a llegar y es increíble ver el poder tan positivo y curativo que tiene. Estoy pensando mucho en eso

estos días.

¿Creés que hoy es más fácil ser un portavoz? Antes de mi disco Amor Libre, nun ca había hablado de mi orientación sexual con mi público. Más allá de eso, creo que fue un antes y un des pués, porque en el proceso creativo estaba hablando desde un lugar mucho más vulnerable, saliéndome del personaje de “Esteman”, mostrar quién estaba detrás, muy real y sincero. Ahí entendí que no podía seguir en la música sin mostrarme tal cual soy. Contar estas canciones sin filtros. Pero estaba el miedo, porque no era tan común mostrarse a la ligera en el pop, pero yo no podía seguir adelante sin contar tal cual soy. Sin contar algo que también viven las personas. Cuando comencé a sacar esas canciones fue un giro, me mostré tal cual soy. Ya había sido sincero, pero faltaba mostrar un lado. A medida que fui avanzando, fui entendiendo y siendo más conciente de ser un referente, del valor y el mensaje que trae una canción.

¿Te seguís sorprendiendo del poder de la música?

Sí, lo que más me sorprende es ver cuando la gente me escribe y cuenta historias que suceden con las canciones. Historias muy fuertes como salir del clóset con la familia, mi música como un apoyo para la aceptación, como terapia, como an tidepresivo… Me sorprende que me

paren a tomarse fotos conmigo y soy muy relajado. La gente que me sigue realmente no lo hace por ser un sex symbol, la conexión genuina viene de la música. Y la gente me ayuda a seguir en esta, tengo mucha gratitud con su apoyo.

¿Y a vos te pasó igual?

En parte sí, Esteman nació en para lelo a cuando salí del closet. Siento que la música fue una manera de poder decir cosas.

Estás trabajando en tu quinto álbum, ¿qué estás descu briendo en este proceso? Me estoy dando el tiempo de bajar mucho más el concepto y el sonido. Voy para un quinto disco, hay una presión, pero lo quiero conmigo mismo. Hay una evolución, pero me estoy dando el tiempo de poder bajarlo todo muy bien y la realidad que estar haciendo giras y producir no se me va tan bien… Pero estoy sacando canciones como “Un día en París” para dar pistas de por dónde va. Lo espacial, atmosférico. Pero si te muestro las canciones verás que es súper caótico. Hago lo que quiero, de repente me dan ganas de hacer una bachata, me doy esa libertad de jugar con diferentes géneros y ritmos y lo que termina uniendo todo es la misma voz, el concepto en produc ción y arreglos y esa es la parte que estoy bajando cada vez más. Para mí es muy importante que un disco hable de una etapa, de un momento, y estoy intentando dejarlo fluir.

“Hay

“Siempre sentiré algo especial por la Argentina”

Su extensa gira “Tour Fénix” ha llevado al andaluz a presentarse en Chile y Argentina, hoy hace lo propio en toda España.

sin buscarte” es la presentación del nuevo proyecto de Antonio José. Una canción dónde el artista sigue en su evolución musical a una producción moderna que busca la esencia artística de sus ini cios, pero con una vuelta más. El cordobés retrata un amor inocente, construido desde la confianza y la transparencia. “Este trabajo es una canción súper positiva que me gusta mucho, espero que a todo mundo que la escuche le fascine y la haga suya”, destaca el cantante.

Como novedad, hoy no solamente se encuentra trabajando en un próximo álbum, sino que tam bién será el encargado de dar voz a la nueva cabe cera de la undécima temporada de la serie “Amar es Para Siempre” - siendo el relevo de Chenoa, quien la interpretaba desde 2019 -.

Con su extensa gira “Tour Fénix” visitó Argen tina, dónde su público ha podido disfrutar de su arte en seis ocasiones en diferentes recintos, con dos pases sold out en Café Berlín, sala icónica de Buenos Aires. Además, Antonio José fue el invita do especial de Luciano Pereyra en las tres fechas

en el estadio Luna Park de la capital argentina el 8, 9 y 10 de septiembre. En ellos, el cantante se en cargó de abrir el escenario con el show telonero en directo y posteriormente compartió escenario con Luciano durante el concierto.

Linda bienvenida te dio Argentina, ¿no?

La verdad es que estoy súper emocionado y feliz por haber estado en Argentina, es muy lindo poder disfrutar de su público.

Cantaste en lugares más familiares como El café Berlín y en lugares enormes como el Luna Park, ¿qué tan fácil o qué tan difícil es que exista esa dualidad?

En España tengo la suerte de poder disfrutar de cantar en lugares muy grandes en los que disfruto del público de otra manera. Cuando te vas a hacer un concierto donde el espacio es más chico, como El café de Berlín, creo que conectas un poco más con tu público y ves la emoción de la gente de otra manera. Es diferente, pero ambos escenarios son importantes.

Compraste al público argentino desde el Vélez con Luciano Pereyra…

Me siento muy querido por los medios y el público argentino, me siento muy a gusto en esa tierra. Fue el primer país en que defendí mi música así que siempre voy a tener algo especial con Argentina.

Se te nota un acento más argentiniza do, estas usando expresiones de allá y hablando más lento, ¿lo notaste?

Creo que es la edad, uno va creciendo y se va relajando.

¿Sos de decir cosas en “voz alta”?

Me encanta, no puedo quedarme callado, a veces intento no decir ciertas cosas, pero no puedo guardarme las cosas porque soy muy directo y me gusta que así sean conmigo.

¿Te identificás con el ave fénix?

Si, para mí es una metáfora muy linda de muchísi mas cosas y creo que nos representa a todos en la vida porque el ser humano no para de progresar y resurgir cada día desde que se levanta hasta que se acuesta, cada día es una nueva oportunidad.

Te llegan las certificaciones de disco de oro, platino y demás, ¿te genera vérti go y responsabilidad o simplemente te entregás a lo que viene?

Me gusta vivir y entregarme, pero con respon sabilidad y sabiendo siempre lo que tengo que hacer, respetándome al máximo y dedicándome en cuerpo y alma a esta profesión que tanto amo, sobre todo porque creo que mi público merece eso de mí.

¿Ahora también te vas a dedicar a la actuación?

Sí, me gusta, hice interpretación ante la cámara a los 14 años, la verdad es que es un mundo que me gusta mucho y hay que estar abierto a todo.

Apenas te conocimos habías colaborado con Luciano Pereyra, pero luego te sur gieron muchas más como con Morat, por ejemplo. ¿Cómo te fuiste relacionando con tus colegas? ¿Qué tiene que hacer un artista para colaborar con vos?

Soy muy honesto y directo, cuando una persona me gusta, motiva y noto la autenticidad de que es persona antes que artista para mí lo es todo, me suelo fijar mucho en eso, es lo que más me mueve.

¿Qué cosas te estás llevando de este Tour Fénix?

Me llevo muchísimo, he aprendido muchas cosas de esta nueva etapa. Cada día me preparo para ello y estoy muy feliz de todo lo que he vivido estos dos años, porque he aprendido a ser más paciente; hay que saber esperar el tiempo de uno. Fénix me ha enseñado eso y a poder abrirme sin tapujos ante la vida y mi público.

¿Cómo viste la Argentina?

Lo que me gusta de ese país es que siempre que lo visito lo veo diferente, nunca está igual, eso me encanta. Además, le ponen mucha pasión a todo y se nota el amor por los suyos.

ANTONIO JOSÉ <

POR FLORENCIA MAURO

> VANESA MARTIN <

“Agradezco el cariño y la generosidad de la gente”

La nueva visita a la Argentina de “la voz de Malaga” la llevó a presentarse en Rosario, Córdoba y Buenos Aires.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

Como todos los años en los que pisa la Ar gentina, además de realizar dos teatro Gran Rex en Buenos Aires, la cantan te española no se quedó sin visitar el interior del país. El 1 de octubre estuvo en el Teatro Broadway de Rosario y luego al Espacio Quality de Córdoba el 4 de octubre.

¿Esperabas agotar los shows? La verdad que siempre me ha ido muy bien en Argentina. Desde un principio le tengo un cariño muy

especial a su país. Es una cuestión romántica, allí está mi corazón de otra manera. No esperaba agotarlo tan rápido, eso sí. Después de la pandemia, después de la situación del país, agradezco el esfuerzo, el cariño y la generosidad de la gente. Siempre me han tratado muy bien, pero no esperaba que se dé tan rápido.

Viniste en el 2017, en el 2020, ¿qué cambió desde ese entonces?

Pues mira, en Argentina he ido

siempre en continuo crecimiento. Desde la sala pequeñita Samsung, al Luna Park, al Teatro Colón. Sé que es un sitio muy emblemático, al que no todo el mundo accede. Me sentí muy privilegiada con ese director, con esa orquesta fantástica. En cuanto a la Vanesa que pasó por la pandemia como la humanidad al mes siguiente… sigo siendo la mis ma que en aquel momento. Siempre he tenido una filosofía de vida del aquí y ahora, pero ahora eso se ha intensificado más.

¿De qué manera?

Creí que la pandemia me iba a hacer más sensata, más tranquila, pero ahora identifico mucho antes lo bueno y quiero que dure siempre y se dé ya. Es la impaciencia de saber que la vida puede pararse en cualquier momento y eso no depen de de nosotros. Hay que valorar lo que de verdad importa, lo que nos hace crecer y sumar. Creo que la pandemia generó mucha inseguri dad en la población porque creemos que todo está establecido, pero algo

te lo puede levantar. Me siento pri vilegiada por poder hacer música, subirme a un escenario y contar historias que acompañan a la gente en su día a día y porque recibo una complicidad increíble.

Venís mucho tiempo, ¿qué planes tenés?

Siempre que he ido he hecho Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza. La última vez hicimos Salta y Tucumán y conocí el interior de una manera increíble. Pasas mucho tiempo en la carretera, vas conociendo lugares y su gente. Me encanta. Los planes son descansar para dar lo mejor, relacionarme con gente, conocer, comer muy rico como siempre y conocer lugares nuevos. Estoy deseando volver a los lugares que ya conozco y descubrir otros nuevos.

¿Qué le dirías a tus fans?

Infinitas gracias por la emoción, devoción y amor. Gracias por la fidelidad, por ser tan bonitos y tener ese corazón tan bello.

5 maneras de hacer dinero con la música

De publishing a touring, 5 líderes de la industria detallan cómo la música puede generar ingresos de inmediato.

POR SIGAL RATNER-ARIAS

Estás empezando a diseminar tu música y no estás seguro de cómo monetizarla? ¿O eres un artista emergente que ya se escucha en Europa y tie ne un tiempo saliendo de gira? Sea que estés comenzando o que creas saberlo todo sobre la industria musical, no te pierdas estos cinco consejos de cinco expertos sobre cómo hacer dinero con la música de inmediato. Ellos son Cris Falcão, directora ejecutiva de Ingrooves Music Group, Brasil; Edgar Martínez, vice presidente sénior de entretenimiento en Loud And Live; Omar Paredes, director asociado de relaciones con la industria de SoundExchan ge; Horacio Rodriguez, CEO de WK Records y encargado de música de WK Entertain ment; y Emilio Morales, director de publi shing de Rimas Publishing. Juntos participa ron el lunes (26 de septiembre) en un panel de la Semana de la Música Latina (Latin Mu sic Week) de Billboard moderado por Leila Cobo en el que, en su mayoría, coincidieron

en que, aunque la música va primero, deben educarse bien sobre el negocio.

Aquí los cinco puntos más relevantes: Publishing: A menos que seas un artista demasiado local y que tu género y alcance se limite a tu entorno, una vez que tu música suena más allá de tus fronteras lo ideal es que contrates los servicios de una editora, afirma Morales. Una editora (publisher) te ayuda rá a maximizar la recolección de dinero y conseguir más rápido regalías internacionales que de otro modo sería muy complicado, dice. “Es un trabajo administrativo bien técnico y complicado y un área ampliamente desconoci da en esta industria”.

SoundExchange: Una editora te ayudará a conseguir las regalías de tu música si eres el compositor, pero si sólo eres el intérprete SoundExchange será tu mejor aliado. La orga nización sin fines de lucro de gestión de dere chos colectivos recolecta el dinero correspon diente para el cantante de servicios de radio no interactivos como SeriusXM, y no sólo en Estados Unidos, dijo Paredes. SoundExchange ayuda a disqueras y editoras a manejar mejor sus negocios. Recauda regalías digitales en nombre de sellos grandes y pequeños y les per mite reclamar y rastrear su catálogo de música. adelanto: Un sello discográfico le dará a un artista que está empezando un adelanto de dinero para que éste pueda mantenerse y desarrollarse, agrega Rodríguez. El sello será tu compañero de vida durante mucho tiempo y necesitas que el negocio siempre se vea bien y esté saludable para que la compañía siga invirtiendo en tu carrera a lo largo de mucho tiempo.

Giras: El touring llega al final y cada artista debe saber cuál es el tamaño de gira y recin

to apropiados para su arte y momento de su carrera. No todo el mundo puede llenar el American Airlines Arena, dice Martínez, pero estudiando al artista y alcance se puede definir el tipo de gira más adecuado para sacar el me jor provecho.

Dinero escondido: En muchos lados de la industria hay oportunidades de hacer dinero adicional. Más allá de sponsors o la mercancía típica, Martínez ve una fuente de ingresos aún por explotar en experiencias únicas como ir al soundcheck (prueba de sonido), un recorrido backstage (entre bambalinas) o montarse con el artista en la tarima. “Es plata que no necesa riamente está siendo explotada ahora y hay un interés real de la gente de consumir este tipo de experiencia”.

Un consejo adicional por panelista: cris falcão: No sigas los números. Sigue tu corazón y los números le seguirán.

edgar martínez: En mi caso, sigue los números (risas). En realidad, yo pienso que lo más importante para ser un touring artist es enfocarse en crear música, en realmente ser diferentes, únicos. Eso es lo que de verdad hace que un público te acompañe por 20, 30 años.

omar paredes: Soy un gran defensor del arte… pero también investiga, aprende, evo luciona. Trabaja en tu oficio, pero también mantén los ojos en el negocio.

emilio morales: Trabajen en equipo desde un comienzo. Nadie gana un campeonato solo, hay que pelearlo como equipo.

horacio rodríguez: Artista, productor y manager tienen que aprender cada línea de ingreso del negocio, saber de dónde viene el dinero, delegar, confiar y trabajar en equipo. Al mismo tiempo por, sobre todo, la música viene primero, siempre.

BILLBOARD LATIN MUSIC WEEK

FESTIVAL CAPITAL

Ea vuelta del Festival Capital se hizo realidad y el viernes 30 de septiem bre fue una fiesta inolvi dable, donde las nuevas voces de la actualidad y varias bandas ya con sagradas se unieron para brindar un espectáculo a la altura de cualquier festival internacional. A las 17:10hs comenzó el show de Terapia. La banda liderada por Marki brindó un espectáculo lleno de adrenalina con canciones como ‘Mc Donalds’ y ‘Caliente’. Silvestre y La Naranja se presentó en el Escenario del Castillo, y dio un show sólido, demostrando por qué es una banda con más de 10 años de trayectoria.

En el Escenario Capital, Esteman fue el primer show internacional de la jornada. El cantante y compositor colombiano conectó desde el primer momento con el público argentino, en su primer show en el país. Ce rró al ritmo de su ya clásico “Baila”, acompañado por las palmas y el baile de todos los presentes. La icó nica Fabiana Cantilo abrió su show con “Demoliendo hoteles” de Charly García, y ese fue el puntapié para un set lleno de clásicos. A continuación, arribó Guasones, para dar una bue na dosis de rock y movimiento en una noche que empezaba a refrescar. La parte tropical del festival estuvo a cargo de La Delio Valdez. La banda liderada por Ivonne Guzmán puso a bailar a todos los presentes al ritmo de “La cancioncita” y “De un tiempo a esta parte”. Luego, sonaron los pri meros acordes de “El magnetismo” y Santiago Motorizado aseguraba

una noche repleta de temas clásicos. Con un gran show de luces, El Mató Un Policía Motorizado demostró su localía con mucho orgullo, y can ciones como “Chica de oro” y “El tesoro”. Para cerrar la jornada, Las Pastillas del Abuelo comenzó con “Rocanrol N´n´n´” y aparecieron las banderas infaltables en un show de toda banda de rock barrial.

La apertura del segundo día en el Festival Capital estuvo a cargo de ar tistas como Odd Mami, Loli Molina y Pedro Pastor, recién llegado de Es paña. La gran diversidad de activida des hizo que el público disfrutara de muchas experiencias, como estam par su remera, escuchar poesía reci tada, o colorear distintos posters en blanco, mientras escuchaban alguna de las bandas que daban comienzo al sábado 1 de octubre. Connie Isla co menzó a las 16:55hs, y con ella apa recieron los primeros pasos de baile de los presentes de la jornada, con canciones como “Yo soy” y “Viaje”. A continuación llegó Saramalacara y Zeballos, que pusieron la presen cia necesaria de música urbana que el festival necesitaba. En el Escena rio del Castillo, a las 19 h empezó el show de Benjamín Amadeo. Con una campera de cuero y su look de pelo largo, Mateo Sujatovich realizó un show emotivo y enérgico. El pú blico cantó a los gritos cada estribillo de las canciones de La Dirección, su más reciente álbum. Llegó la cuota de soul y r&b al festival con NAFTA, la banda que sigue creciendo a pasos agigantados, dio un show de calidad óptima. Presentaron canciones de su

primer álbum, pero también aprove charon para tocar sus más recien tes lanzamientos “Duele” y “Quiero verte”. Marilina Bertoldi es sin dudas una de las artistas más notables del momento. Continuar con la energía que había dejado en el aire Marilina era una responsabilidad grande, que

Dillom supo manejar a la perfección. Desde el momento en el que se escu chó: ‘Mis amigos están muertos, sin querer los maté’ de ‘Post mortem’, el público sabía que iba a ser un show lleno de saltos y cantos sin respiro.

Y el cierre del festival estuvo a cargo de la Fiesta Bresh.

Durante dos días, el evento brindó shows inolvidables, con una mixtura entre bandas consagradas y bandas indie. La sinergia de la música nacional brilló en todo su esplendor.

POR POR ROMINA BARRIL • FOTOS: POPI GRAÑA

> DADDY YANKEE

La leyenda del reggaetón brindó dos shows completamente agotados en el Estadio Vélez ante miles de fans para despedirlo a lo grande.

POR JULIÁN MASTRANGELO | FOTOS: TUTE DELACROIX

Finalmente llegó la fecha y con una cuenta re gresiva en las pantallas que cubrían de lado a lado el Estadio, el jefe del reggaetón se hizo presente en suelo argentino pasadas las 21 horas del sábado y repitiendo el domingo, ante casi 100.000 almas.

Su gira despedida “La Última Vuelta”, agotó las entradas para sus shows en el Estadio Vélez, dos en cuentros memorables que los que tuvieron el placer de estar no van a olvidar jamás.

Un recorrido por los grandes hits, reversiones, las bases fundan tes de un movimiento musical que es furor en el mundo y que lo tiene a él como su mayor exponente. Un homenaje a una carrera artística plagada de éxitos, pero que también simboliza el sacrificio, la lucha y la pasión del camino transitado du rante estos 32 años. Fue una fiesta. La alegría se contagiaba en el aire, era imposible dejar de mover el cuerpo con cada acorde.

Acompañado de banda comple ta, un set de bailarines y una puesta impactante, el artista arremetiendo con un sinfín de hits desde el co mienzo, con éxitos como “Rompe”, “Lo que Pasó, Pasó”, “Llamado de Emergencia”, “Despacito”, pasando por su último álbum LegenDaddy y cerrando con “Gasolina”, la canción que revolucionó la música y creó un movimiento a nivel mundial para siempre.

“Que noche tan especial, me voy con un recuerdo tan bonito de to dos ustedes. Saben que estoy en la última vuelta, estoy en mi despedi da, muchas gracias siempre por ese amor que me brindan cada vez que vengo aquí”, dijo en uno de los mo mentos más emotivos.

El ícono global de la música pudo despedirse junto a miles de fanáti cos, que bailaron y cantaron sin des canso durante las más de dos horas que duró cada show. El cantante le dio cierre a la noche, mientras un gran show de fuegos artificiales mar caba la despedida de un grande, con uno de sus primeros hits “Gasolina”.

“Gracias por tratarme no tan solo como un artista, sino cuando salgo a la calle gracias por tratarme como a un hermano más, eso para mí vale muchísimo. Me regreso a Puerto Rico diciendo que tengo un país hermosísimo, un aliado, una her mana, mi amada Argentina, muchas gracias familia”, fueron algunas de las muchas palabras que dedicó en

ambas noches.

Propio de un padrino de nuevas generaciones, Daddy Yankee invitó en el marco de sus shows a El Osito Wito, cantante y compositor que está llamado a ser la revelación de la escena argentina de música urbana. En esta oportunidad presentó en el Estadio de Vélez las canciones de su primer disco El Maquinón. Recor demos que El Osito Wito viene del éxito de canciones como “Suéltate” junto a Taichu, “Sátira” y el reciente estreno del videoclip de “Abusadora”.

Por último, Daddy Yankee re cibió por parte de Spotify la llave de MANSIÓN REGGAETÓN por llevar el reggaetón a todos los rinco nes del mundo. El artista acumu la 20 billones de reproducciones combinando toda su discografía. El reconocimiento fue entregado por Rodrigo Decono, Editorial Music Lead de Cono Sur.

// DUA LIPA

La artista regresó al país con un doble sold out en el Campo Argentino de Polo - teniendo que cambiar la ubicación debido a la alta demanda de entradas -. Subió al escenario vestida de verde y acompañada de sus ocho bailarines con rollers, y recibió al público al grito de: “¡Estoy muy feliz de estar aquí, te quiero mucho Argentina, gracias!”. El show estuvo dividido en cuatro actos: el primero contó con un com pilado de sus dos álbumes y canciones como “Physical” - con la que comenzó el espectáculo -, “Cool” o “Preety Please”; en el segundo acto se volvió más íntima al vestirse con una malla blanca y cantar canciones como “We’re Good”, “Fever”, “Good in Bed” y “Boys Will Be Boys”; el tercer espacio se volcó por completo a Future Nostalgia, utilizando el clásico outfit de lente juelas e incluyendo un despliegue de globos gigantes con el éxito “One Kiss” y finalmente, cerraría el show con el acto final cantando “Future Nostalgia”, “Levitating” y “Don’t Start Now” acompañada de un show de confeti y calor del público.

> PUMA X DUA LIPA <

Hoy dua lipa no es simple mente una cantante y compositora, sino que se convirtió en una figura referente dentro de la in dustria de la moda y el fas hion internacional.

PUMA fue parte del “Future Nostalgia Tour” junto a su embajadora generando diferentes acti vaciones para que sus fans puedan vivir de cerca el mundo PUMA x Dua Lipa.

La marca deportiva ur bana convocó al públi co presente a un espacio inspirado en la artista, donde pudieron disfrutar y

que hicieron sentir a los invitados parte del univer so de la estrella. Además, el filtro de Realidad Au mentada de la colección que se lanzó recientemente entusiasmó a todos. Dua Lipa lanzó recientemente su segunda colaboración con PUMA: la colección FLUTUR fusiona la moda y la música con una estéti ca retro para lograr pren das coloridas, atrevidas y vibrantes.

El VIP PUMA se con virtió en un mega evento lleno de celebrities, artistas, influencers, como Pampita, Zaira Nara, Sofía “Jujuy” Jiménez, Oscu, Lola Lato

// BILLY IDOL

Pasaron 31 años de su última actuación en Buenos Aires, Billy Idol regresó a Buenos Aires para brindar dos recitales. El primero fue en la cancha de Vélez, donde actuó previamente a la perfor mance de Green Day y el segundo fue el 13 en el Luna Park (sold out) y donde no faltaron sus hits “Dancing With Myself”, “Cradle Of Love” “Flesh

For Fantasy”, “Mony Mony”, “White Wedding”, “Eyes Without A Face”, “Rebel Yell” y sus más re cientes singles “Bitter Taste” (del EP The Roadside de 2021) y “Cage” de su EP The Cage el segundo EP de Idol para el recientemente relanzado Dark Horse Records, un sello creado inicialmente en 1974 por George Harrison y ahora dirigido por Dhani Harrison y David Zonshine.

Después de presentar su álbum debut Tú Crees En Mí?, Emilia anunció que comenzaría un tour que la llevaría por gran parte del país, incluyendo dos presentaciones en el Movistar Arena de Buenos Aires. Las dos fechas se agotaron por lo que cantó frente a más de 10 mil personas el 23 y 24 de septiembre. Durante el primer concierto se pudo ver a una Emilia emocionada y agradeciendo al público que se acercó a verla. El show comenzó con “Recalienta” y “Perreito Salvaje”, luego Duki la acompañó en “Esto Recién Empieza” y más tarde continuó con “BB”, “Bendición”, “Mi Otra Mitad”, y “Baladas”, entre otras.

// GREEN DAY VIVO V

El disco más vendido de la historia del rock en Argentina volvió a rodar 30 años después y el público que agotó las 7 funciones del Movistar Arena, vivió una primera función memorable junto a Fito. Con la octava función, el artista rosarino suma el récord de shows en el Arena y completa to das las presentaciones que realizará en Capital Federal para lo que queda de este año. Para “Dos días en la vida”, subió al escenario por primera vez en la noche, su musa y amiga, Fabiana Cantilo, para darle su voz e impronta al recordado segundo tema del álbum. Así fue desfilando, canción por canción en el mismo orden original del disco, toda esa obra que vio la luz en 1992. Fabi volvió sobre el final de la primera parte, para sumarse en otros éxitos como “Brillante sobre el mic” y en la catarsis colectiva de “A rodar mi vida”; y más tarde en “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. En la segunda parte de la función, Fito desplegó parte de su amplio reper torio, con gemas como “El diablo de tu corazón”, “Al lado del camino”, “11 y 6”, Circo Beat” y “Ciudad de pobres corazo nes”. De su reciente trilogía, brilló la versión de “Lo mejor de nuestras vidas” (canción nominada a los Latin Grammy). La función cerró con “Es solo una cuestión de actitud”, “Dar es dar” y “Mariposa Tecnicolor”.

Luego de presentarse exitosamente en el Primavera Sound de Barcelona donde com partió cartel con Dua Lipa, Gorillaz, Tyler y The Creator, entre otros, Cazzu se subió al escenario del Luna Park y reafirmó su coro na como la Jefa del Trap. En el marco de su gira “Nena Trampa Tour” y acompañada con más de ocho mil fanáticos, la joven artista dejó su alma y voz el 29 de septiembre. Para dar comienzo a la presentación de su nuevo álbum Nena Trampa, Cazzu eligió la canción que hace referencia a su apodo, “JEFA”, luego continuó con “Nena Trampa” e “Isla Verde” para cerrar el primer tridente. “Un poco recordando viejos tiempos”, comentó la artista antes de recorrer otros clásicos que se sumaron al repertorio de la noche. El show se enmarca en una gira que la llevará por Córdoba, Rosario, Santa Fe, Bariloche, Tucumán y Santiago del Estero en Argentina, además de sumar fechas en México y Uruguay.

— SOL ROCCATAGLIATA

THE DRIVER ERA

Summer Mixtape

Casi un año después del lanzamiento de su se gundo álbum de estudio Girlfriend, la banda de pop alternativo THE DRIVER ERA lanzó su tercer álbum. Con 11 trac ks, incluida la pista bailable “Keep Moving Forward” (con Nikka Cos ta), el nostálgico sencillo de verano “Malibú” y el nuevo sencillo “Fan tasy”, Summer Mixtape está actual mente disponible para su compra en Formatos de vinilo blanco, casete y CD de edición limitada.

“Siempre nos gusta expresarnos de una manera cruda y honesta, pero este lanzamiento es un poco más di fícil”, describe Rocky. “Con Summer Mixtape, estas son canciones que son un guiño a ese estado en el que quie res estar: divertirte y disfrutar la vida con las personas que te importan”.

GPO

Inolvidable

Gabriel tejeda, mejor conocido como GPO, se lanza como artista tras el presentar su EP titu lado Inolvidable, conformado por tres canciones con una propuesta musical de hacer canciones reales y que salgan del corazón para lle var mensajes de melancolía, amor, desamor y situaciones cotidianas a través de sus composiciones. Inol vidable está disponible en Spotify. “Este lanzamiento significa muchí simo para mí, ya que culmina una etapa de crecimiento, conceptua lización y maduración musical del proyecto. Espero que con las canciones las personas se sientan identificadas”, afirma GPO. “Me siento solo”, “Un Viaje” y “Llevame a Volar” son algunas de las cancio nes forman parte del EP. “Escribía canciones por desconectarme de

todo lo malo y para sacar situacio nes que sentía y tenía acumuladas. Al escucharlas y grabarlas en notas de voz del celular, me di cuenta de que debía compartir y profesionali zar este trabajo”, comenta.

Uno de los sellos más grandes de Latinoamérica hoy lanzó su nuevo álbum, un proyecto que reúne a grandes y reconocidos artistas como Donovan’s Playground, Citi, Maadrhino, Outdream, entre otros. La compilación ya está disponible en todas las plataformas digitales, y fue producida en formato Dolby Atmos para una mejor experiencia en Apple Music. Mellow es un sello pionero de Lo-Fi en México y con casi 200 canciones lanzadas desde septiembre de 2020 y más de 55 mi llones de streams en plataformas di gitales, es uno de los sellos con más potencial y un gran futuro dentro de Wordlwide Records. El proyecto dirigido por Toy Selectah, Miguel Machado y Juan Sáenz se comple menta con la curaduría del DJ y pro ductor mexicano Donovan Ferra,

conocido por proyectos “Donovan´s Playground” y “Fallen Roses” con los que suma más de 2 mil millones de streams en plataformas digitales y se ha presentado en espacios impor tantes como “Coachella Ultra y EDC Las Vegas”.

El rey de la bachata, Romeo Santos regresa con nuevo álbum con nada menos que 21 temas que incluyen dúos con Rosalía –“El Pa ñuelo”- y Justin Timberlake –“Sin fin”- e incluso las voces de sus tres hijos. Dos decenas de temas en los que priman rotundamente la bachata y las letras de deseo, de desamor y por supuesto de su superación, de su redención a través de otro cuerpo. Nacido como Anthony Santos y líder del grupo Aventura antes de lanzarse hace una década en solitario, en su nuevo disco -en el que figuran temas como “Sus Huellas” o “Bebo”- y aca ba de obtener dos nominaciones a los Grammy Latinos. “Fórmula Vol. 3 nace de una forma muy orgánica. Yo estaba grabando muchas can ciones, pero no sabía que este iba a ser el nombre de la producción. Al

guien en el estudio de grabación me dijo que le daban una vibra a lo que fueron Fórmula Vol. 1 y 2. Empecé a mentalizarme de que posiblemen te esto sí podría llevar ese nombre, empecé a realizar diligencias: a quién podía poner a cantar bachata des pués de Usher, de Drake, para darle continuidad a ese concepto”.

Jazmín Briguez “Romper”

jazmín es una nueva artista del género urbano que presentó una de sus primeras piezas musicales bautizada con el nombre de “Romper”. La letra del sencillo refleja lo que le pasa a mucha gente al vincularse emocionalmente hoy en día, animarse a sentir mientras está presente el miedo de que pronto te dejen sin responsabilidad afectiva. Un deseo contradictorio de querer romper con los pensamientos que te recuerdan a esa persona y al mismo tiempo la necesidad de ir en busca de lo que sentimos sin importar lo que pase.

El single forma parte de una promesa que le hizo la artista a su abuelo, con quien se crió y le enseñó a nunca dejar de luchar por lo que hace latir fuerte al corazón, en su caso, cantar. La canción fue compuesta por la misma Jazmín, y producida por Rodrigo Zárate (Dreygo Producciones) de la ciudad de Olavarría.

“Romper” viene acompañada de un videoclip dirigido por Dani Ponce y tuvo un preestreno en un cine local de Bolívar para todo el staff que participaron en el video entre ellos, las bailari nas de la escuela de danza Shirley Pato, Tobías Castro (diseñador gráfico) y amigos cercanos. El evento también fue transmitido en directo por FM 10 Radio Ciudad de la ciudad de Bolívar de don de es oriunda.

Antonella Restucci De donde vienen las cosas

la artista antonella restucci llega con su ep debut: De donde vienen las cosas. Un trabajo que, tanto en la composi ción como en la interpretación, destaca su voz fresca y honesta que abraza al oyente en cada frase, en cada mensaje. Con 19 años, Antonella sorprende por su madurez artística, que queda demos trada en este nuevo disco.

“Estas canciones son composiciones que supieron abrazarme y contener mi parte sensible expuesta a la sociedad y a sus cua lidades caóticas. Al mismo tiempo, celebran todo lo lindo que el mundo tiene para ofrecernos: lo sencillo, lo que suele ser exclui do o ignorado. Si tuviese que fijar un deseo para ellas, sería que se conviertan en una caricia para los corazones que más las necesi tan”, dice Antonella sobre su nuevo disco.

Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Bue nos Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera con pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. En 2018 se sumó a la banda femenina Desperdigadas, con la que ganó el concurso televisivo Rock del País, transmitido por Canal 13 y conducido por Bebe Contepomi. Al año siguiente, Antonella de cidió dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda que la acompaña hasta hoy, que incluye a su padre en la batería.

“Mi intención no es bombardear constantemente a mi público intentando imponer mis opiniones, porque eso me colocaría en una postura de ‘Dictadora de la Paz’ y me pondría en una posi ción similar a aquellos intolerantes que sostienen la bandera de una única manera de pensar posible”, señala. El año 2023 encuen tra a Antonella cosechando la siembra de estos últimos dos años, que se ve reflejada en su primer disco, De dónde vienen las cosas.

Lisandro Skar Licha Lover

el primer álbum de lisandro es una propuesta musical que nace para contagiar puro amor a partir de las letras”. Bajo la producción de Risko, incluye siete nuevas canciones y confirma su versatilidad para fluir sobre todo tipo de beats. Fusionando diferen tes sonidos y estilos, yendo de un vals a un electropop sin escalas, el disco nos lleva a un viaje de historias que permite reflejar los avatares del amor de una generación completa y le pone palabras a situaciones que le pasan a la gran mayoría de los jóvenes. “Hicimos Cualquiera” es el corte difusión de Licha Lover; luego los temas van de “Provocas en mí”, un vals pop romántico, pasando por “Quí mica”, un house bien arriba y muy goovero, hasta “Palta limón” una canción súper romántica, pseudo jingle, a voz y guitarra. En materia de shows, el 28 de septiembre hizo su presentación oficial en Buenos Aires con un show en The Roxy, dando inicio al Licha Lover Tour, para luego girar por todo Argentina.

Detrás de Lisandro Skar se encuentra Lisandro Oscar Barufatto, un joven artista santafesino nacido en 1996 que comenzó a com poner y a subir a soundcloud sus primeras canciones a los 16 años. Autodidacta, empezó a experimentar con programas de producción musical y a vincularse con nuevas tecnologías de producción, al mismo tiempo que se transformaba en fotógrafo de Khea, exponen te principal de la escena urbana argentina. Fue desde esa experien cia, que incluyó giras por América y Europa, que comenzó a darle forma a su faceta musical. Durante 2020, en plena pandemia, lanzó “Son Momentos”, su primer material, un EP de cuatro canciones que tuvo excelente repercusión y deja bien claro su estilo caracte rístico y gran versatilidad a la hora de componer. El 2021 dio lugar a nueva música, nuevos sonidos y excelente material audiovisual de la mano de Trendo. Esta vez a puro single yendo desde “Bossita”, una bossa pop urbana muy divertida, hasta “Espaguetis”, un bolero trap para una colaboración junto a Natalie Pérez, que ya supera los 3 millones de reproducciones sumadas entre todas las plataformas.

Tarsitano Rodrigo

el artista presentó su segundo álbum: rodrigo “El Chiste ft. Feli Colina”, “Es Normal”, “Desconsideraciones” y “Todos tienen un amor (excepto yo)”, forman parte de este disco que tiene un total de 14 canciones y que lanzó el 5 de septiembre. Rodrigo Tarsitano empezó a tocar la guitarra de manera auto didacta a los 12 años, con una guitarra eléctrica que le compró su papá en la casa de instrumentos de Martín Coronado, en el oeste del Gran Buenos Aires, donde residió casi toda su vida. Rápida mente comenzó a componer por intuición y a tocar un teclado Casio prestado, lo que le abrió un nuevo camino en el proceso de composición. Durante su adolescencia se interiorizó en la es critura de canciones inspirado en la obra de artistas como John Lennon, Fiona Apple, Elliott Smith y Nirvana, y en la literatura de escritores como Bukowski, Kafka y Nietzsche. Este proceso creati vo culminó en la formación de la banda Also Sprach en 2009, con la que grabó el disco Instrucciones para quedarse solo (2014) y dio numerosos shows en el conurbano bonaerense. Con la disolu ción de la banda en 2015, inició su carrera solista y publicó Lo que aprendí viendo películas malas, un disco compuesto y grabado en su casa en tan solo un mes.

El mundo creativo de Tarsitano se vio transformado cuando en 2018 partió de Martín Coronado y se fue a vivir a Capital Federal. A partir de ese momento estableció vínculos con diversos artistas del circuito independiente porteño y creó una canción colectiva de protesta contra los agrotóxicos: “Ya se van” (2018), el disco Los novios (2017) con el dúo de post punk que formó junto a la ar tista Virginia Lev, el EP Perdón amor / Volver a fumar (2018), los simples “Balada de la clase trabajadora votando neoliberalismo” (2018) y “Estoy muy flaco” (2019), el disco Todos mis amigos lo dicen (2019) grabado en vivo en estudios Bulo, y la reciente can ción publicada en cuarentena “Cuarenta Veces” (2020).

La rapera obtiene su quinta entrada consecutiva entre los 10 primeros en el Billboard 200 a través de su último lanzamiento, que lleva 63.000 unidades de álbumes equivalentes vendidos en los Estados Unidos en la semana que finaliza el 18 de agosto, según Luminate.

La nueva colaboración también debuta en el No. 1 en Tastemaker Albums, que clasifica a los más vendidos en tiendas de discos independientes y de cadena pequeña. Vendió 4.000 ejemplares en el sector, el 28% del total de sus unidades de primera semana (casi 15.000).

El álbum de 2021 regresa a la lista a poco más de 16 meses después de debutar en el N° 11 luego de su lanzamiento retrasado en vinilo (8.000 vendidos; N° 1 en álbumes de vinilo). El vinilo debía llegar en abril de 2023.

Beautiful Mind de Rod Wave debutó en la cima del Billboard 200, marcando su segun da entrada N° 1 y su cuarto top 10 en la lista. Ingresa con 115.000 unidades de álbumes equivalentes vendidas en los Estados Unidos en la semana que finaliza el 18 de agosto, según Luminate. También debutó en el N°1 con su último lanzamiento, SoulFly, en la lista del 10 de abril de 2021. De las 115.000 unidades de álbumes equivalentes obtenidas por Beautiful Mind, las unidades de álbumes equivalentes a la transmisión representan 113.000 (lo que equivale a 157.73 millones de transmisiones oficiales bajo demanda de las 24 pistas del álbum) y las ventas del álbum 2.000, mientras que las unidades de álbumes equivalentes a pistas representan una suma insignificante. Beautiful Mind fue liderado por el sencillo “Cold December”, que llegó en enero y alcanzó el top 40 del Billboard Hot 100 en febrero. El álbum, que inicialmente estaba programado para su lanzamiento el 3 de junio, finalmente se retrasó hasta el 12 de agosto.

KEITH CAULFIELD

ADEMÁS DE SU DEBUT en Billboard Hot 100, “Super Freaky Girl” de Nicki Minaj se ubica como una de las cuatro canciones nuevas en el top 10 de Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. EE. UU. para la semana del 27 de agosto.

La pista se ubica en el N° 5 en Global 200, acompa ñada por 35.9 millones de reproducciones en todo el mundo en su primera semana, según Luminate. Marca su segundo top 10 en la lista de este año después de "¿Tenemos un proble ma?" with Lil Baby debutó y alcanzó el puesto número 7 en febrero. En otra parte de la lista, “Bad Habit” de Steve Lacy sube 12-10, un 3% más hasta los 34.7 millones de reproducciones en todo el mundo, convirtiéndose en su primer top 10 en la clasificación. En el chart Global Excl. EE.UU., “La Bachata” de Manuel Turizo salta 12-7, impulsada por su aumento del 18% a 35.4 millones de transmisiones y también sube 20-15 en el Global 200. Antes el cantante colombiano alcanzó el puesto número 40 con "La Nota" (con Myke Towers y Rauw Alejandro) en noviembre de 2020. Obtuvo dos top 10 en la lista Hot Latin Songs con sede en EE.UU. como parte de su total de 20 entradas a partir de 2017. “New Genesis” de Ado también ingresa a Global Top 10 Excl. EE. UU., aumentando 18-8 con 21.8 millones de reproducciones (un 31% más) y 19.000 vendidas (un 17% más). La canción de la cantante ja ponesa, que también subió 40-20 en el Global 200, obtiene un impulso luego del estreno el 6 de agosto de la película de anime One Piece Film: Red, para la cual sirve como tema. Ado alcanzó un máximo anterior N°16 con “Usseewa”, su primera entrada en la lista entre siete en total, en febrero de 2021.