Nicolás Repetto

Nanette Lamboy

Quiero que las mujeres tengan más espacio” “

La fundadora y presidenta de Artist Solutions comenzó su carrera profesional en la compañía del productor y manager Angelo Medina, en Puerto Rico; hoy desarrolla tácticas de marketing y promoción de artistas como Romeo Santos y Residente.

luego de trabajar 14 años primero como recepcionista y luego como asistente del productor y manager puertorriqueño Angelo Medina, Nanette Lamboy comprendió que era hora de emprender “my own journey ”, es de decir, su propio camino. Así nació Artist Solutions, una firma desarrolla estrategias de marketing, promoción y relaciones públicas a medida. Desde sus comienzos hasta hoy, han trabajado con artistas de la talla de Residente, Romeo Santos, Ricardo Arjona, Pedro Capo, Kany Garcia, Zion y Lennox entre otros.

Con más de 20 años de experiencia en la industria, Lamboy pisa fuerte en un negocio que históricamente estuvo liderado por hombres. “Quiero que las mujeres tengan más espacio”, comenta. Luego, amplía el trabajo que hacen dentro de Artist Solutions: “No nos enfocamos solamente en hacer prensa, nosotros entendemos que la carrera de un artista es un proyecto integral. Trabajamos en marketing, en promoción y, por ejemplo, también vamos de la mano con todo lo que está pasando en la radio. En Estados Unidos, las publicistas no solamente hacen prensa, además, consiguen grandes deals de sponsors”, cuenta.

¿Qué es lo que tiene que tener un artista para tener éxito? − Además de contar con buena música y estar todo el tiempo buscando y creando, yo creo que el artista debe ser disciplinado y tener a alguien que crea en él.

A fin de mes se celebra la Latin Music Conference Week, ¿qué pensás de estos encuentros? − Yo creo que las Billboard Conferences forman parte de los grandes encuentros de la música latina. Las conferencias, además de ser una herramienta muy importante para toda la gente que está comenzando en la industria de la música, son el lugar perfecto donde pueden ir y encontrar todo lo que necesitan. Además, para nosotros es un constante aprendizaje, un encuentro entre grandes amigos, y un lugar de networking donde tú ayudas a los otros y otros a ti. Se trata de hacer cosas distintas y de avanzar.

Sos un caso de empoderamiento femenino por el éxito que tuviste con tu proyecto. ¿Tuviste que sortear más inconvenientes que un hombre? − Hoy se se avanzó y rompimos barreras. En mi caso, yo nunca tuve problemas, ni de acoso ni nada. Siempre tuve grandes hombres a mi lado, que me empujaron y me dijeron “tú lo puedes hacer”. Dentro de la oficina de Angelo Medina éramos la mayoría mujeres en la oficina. Y tengo clientes y compañeros varones que ven el trabajo, confían y delegan. A mí nunca me tocó tan de cerca a nivel personal con los clientes, pero afuera siempre nos costó un poco más. Lo que me gustaría es que haya más espacios para las mujeres. Tanto en las radios como dentro de los estudios para las compositoras, cantantes e intérpretes.

¿Qué le dirías a una mujer que esté empezando en esta industria? − Primero, le diría que nunca abandone sus sueños, y segundo, “keep on! (adelante)”. No importa cuánto tarde, solo continúa hasta que suceda. Y que pondere a sus compañeras. Mientras más unidas estemos las mujeres y más nos respetemos, más oportunidades habrán. Nosotras nos apoyamos mucho. Y si un trabajo no lo puedo hacer yo, recomiendo a alguien más. Hay que apoyarnos y valorarnos a nosotras mismas como compañeras.

No olvidar el origen

La agrupación colombiana acaba de editar “La sombra” -junto a Leonel García- en una gira por Sudamérica, Europa y Estados Unidos. El 18 de mayo se presentarán en el Festival Nuestro, en Tecnópolis, Buenos Aires.

si bien su propuesta musical varía y no se aferra a un género en particular, a Monsieur Periné le seduce la idea de enraizarse en lo orgánico y tradicional: en la madera de sus instrumentos y en lo acústico.

Comenzaron incursionando en covers de canciones latinoamericanas de diversos países que dialogaban entre sí, fusiones que indudablemente influyeron en su carácter musical actual. Así fue como arribaron a un sonido propio y formaron una identidad. “Cuando empezamos a hacer nuestra propia música, trajimos todas nuestras influencias, que van desde la música clásica hasta la electrónica”, señala Catalina García, frontman de la banda junto al guitarrista Nicolás Junca. Pero el amor por la música de antaño es más fuerte. Lo que prevalece en sus acordes es el bolero, la trova, la balada, la época dorada de la música latinoamericana, en fin. “Tenemos una banda de ocho músicos, nos gusta la energía que trae la interpretación, la creatividad que cada persona le impregna a su instrumento para encontrar un sonido”, agrega. duce de la música acústica o de los instrumentos reales es que la puesta en escena está nutrida exclusivamente por los instrumentos. No solo magia, sino una forma de conectar con la energía de la gente, haciendo música con el público. No nos gusta que nos encasillen en un género porque no hacemos un género particular. Ahora estamos decididos en hacer música transgénero porque nos gusta replantearnos la identidad, de rendirle homenaje a nuestro origen, reconocerlo. Pero también poder llevarlo más allá y quizás cambiarle el atuendo en cada disco que hacemos porque para eso se hacen discos.

A la hora de componer, asumen riesgos. A través de la exploración, buscan lo “rítmicamente interesante”, ya sea en un riff o en un acorde extraño, conscientes de su época, pero con una marcada atemporalidad. “Creo que para nosotros, el lenguaje más fuerte es el de lo simple: la menor cantidad de elementos posibles, con la mayor magia posible”, dice Nicolás Junca.

¿Se sienten parte de esta época dorada de la música latinoamericana? - Catalina García: Yo creo que cada generación puede hablar de una época dorada. Antes de Drake cantando con Bad Bunny estaba Sinatra cantando música brasilera también, entonces no podemos afirmar simplemente a que ahora la música latina tiene tanto poder. Cada época nos ha demostrado que la música latina cala, se mete en el corazón de la gente y seduce con su paisaje, romanticismo y esa energía. Nos parece muy positivo que esto esté sucediendo porque se abren las puertas para la música en español y lo hemos vivido desde que comenzamos nuestro proyecto. Nuestro primer álbum fue editado en Japón y tenemos muchos fans japoneses. También fue editado en Alemania y, quizás, Alemania es el país donde más hemos girado. Está buenísimo que el género urbano se haya metido en las casas y en tantas generaciones; que se conecten con el cuerpo y el movimiento, es algo importante que plantean estos ritmos. Lo que quizás no está tan increíble es que se tienda a estandarizar, a homogeneizar y aplanar nuestras raíces latinas teniendo una riqueza cultural tan impresionante. Quizás es por la forma de cómo se está planteando el consumo de la música y cómo estamos dándole tanta prioridad en los medios a estos géneros. No fomentamos que los jóvenes sigan aprendiendo a tocar instrumentos.

Y llegó el debut

Después de un EP que la puso en mira de todos y algunos singles de adelanto, la cantante nacida en 2001 editó su primer trabajo de estudio When we all fall asleep, where do we go?

una joven de 17 años inetiquetable tiene rendido al pop mundial. Pero a ella eso no parece pesarle. Tras un disruptivo EP y un par de singles que rápidamente la llevaron a codearse con Rosa- lía y hasta recibir mensajes de Justin Bieber, Billie Eilish edita su ópera prima. Se trata de When we fall asleep, where do we go?

Compuesto junto a su principal colaborador, productor, multi-instrumentista y hermano mayor Finneas O’Connell, el álbum ya es el grito de toda una generación, su generación: los centennials.

When we all fall asleep, where do we go? Ya está disponible en todas las plataformas alrededor del mundo, en donde también aparecen los hits mun- diales “Bury a friend”, “You should see me in a crown”, “When the party’s over” y “Wish you were gay”, además de 10 canciones nuevas incluyendo su último sencillo “Bad guy”, el cual viene con un video dirigido por el ganador de un MTV VMA (“Humble” de Kendrick Lamar) Dave Meyers.

“Nadie sabe qué demonios son los sueños, amigo”, dice Billie. “No podés darme una res- puesta suficientemente buena sobre lo que son los sueños. Nadie puede. Sin embargo, los sueños son algo importante en mi vida. Siempre ocupa- ron mi tiempo. Todo está en la música”.

“Hubo muchas oportunidades y situaciones a las que dije que no”, sonríe. “Tuvimos que hacer este álbum a nuestra manera. Me di cuenta de la suerte que tengo de tener a mi hermano en esto. Si no lo tuviera, tendría que averiguar qué demonios estaría haciendo sin que alguien más estuviera conmigo. Quiero que la gente escuche”, dice. “Quiero que me escuchen, y quiero que la gente se sienta escuchada. Nada en este álbum suena igual, pero todo se suma a un todo. Desde que empecé a hacer música mi vida ha cambiado mucho. Una cosa que no ha cambiado en mi mú- sica es que todavía la hago yo”.

Así es ella

La cantante pop de 25 años ya tiene un sucesor para “Sweet but Psycho”, se trata de su nuevo single y video: “So Am I”.

con su nuevo single “so am i”, avamaxse posiciona como una de las cantantes pop de mayor cre- cimiento del 2019. El pegadizo sin- gle ya está disponible en todas las plataformas digitales y servicios de streaming junto al elocuente video que lo acompaña, que promueve un mensaje de inclusión y aceptación.

“’So Am I’ trata sobre el amor a uno mismo, sobre ser diferen- tes, marginados y no ajustarse al formato en que la sociedad quiere colocarnos, y celebrar simplemen- te lo que nos hace diferentes”, dijo Ava acerca de su nuevo single. “Cuando me siento triste, trato de recordar que mis defectos me ha- cen perfecta porque en realidad lo perfecto no existe.

“So Am I” sucede a su single “Sweet but Psycho”, que fue produ- cido por el productor nominado al Grammy Cirkut (Maroon 5, Miley Cyrus, The Weeknd) y coescrito con Madison Love (Camila Cabello). “Sweet but Psycho” logró entrar al top 30 del Hot 100. Además, estuvo cuatro semanas consecutivas en la cima de las listas de singles en Reino Unido y fue N° 1 en las listas de 20 países. “Sweet but Psycho” cuenta con un video dirigido por Shomi Patwary (Beyoncé, The Weeknd) que ya tiene más de 178 millones de vistas.

Fue nominada como “Artista en Ascenso” por los Global Awards de Reino Unido, gracias al single “My Way”, al que Billboard US definió como “un debut impresionante”. “My Way” estableció instantánea- mente a Ava Max como una de las cantantes pop más intrigantes y de mayor proyección internacional de los últimos años.