Weezer, Lil Pump, Lara Pedrosa, Solange, Maren Morris, Dido, Barilari, Ximena Sariñana y Tom Walker

Reviews

Duki se encuentra en el estudio de grabación de Neuen Arte trabajando en Atmósfera, su álbum debut y del cual solo se conoce un pequeño adelanto: “Vapormax”. El trabajo no tiene fecha de lanzamiento pero se editará en 2019.

WEEZER

Weezer (Black Album) Atlantic

a lo largo de los años, la gran crítica a Weezer es que sus discos parecen siempre ser una fotocopia más desgastada de la anterior. Finalmente en Black Album se arriesgan a cambiar. Se trata de una obra que podría tranquilamente tratarse de una compilación de lados B de Fall Out Boy. Lo llamativo es que el Black Album ya estaba ideado y compuesto. Pero regresaron a su conocida y efectiva receta y se vieron tentados en hacerla pública en Pacific Daydream de 2017, por lo que este último trabajo de una extraña experimentación, se vio demorado un año y medio. La estrategia del retraso pareció, sin embargo, haber funcionado, ya que el disco salió a poco más de un mes de su Teal Album -un trabajo dedicado a covers, en el que se destacó Africa de Toto, que revivió aquel hit ochentoso como una canción meme. Esto permitió que este nuevo disco surja como toda una novedad. Pese a que la crítica no ha apoyado con entusiasmo a sus álbumes posteriores a Green Album de 2001, Weezer tiene una sorprendente convocatoria que en definitiva es lo que importa.

LIL PUMP

Harverd Dropout Warner

lil pump promete ser más que una sola frase (“Esskeetit”, el famoso grito de guerra trappero que acá fue popularizada como “Skere”, es de su creación) y mucho más que un puñado de singles, como parecía haber demostrado en su primer disco de 2017. El trapero saca de la duda en esta segunda placa que el éxito de sus singles - con millones de escuchas que lo llevaron al Billboard Hot 100- no sea una mera casualidad contextual. La obra presenta algunos singles que han trascendido con fuerza, el primero de una seguidilla de siete hasta el momento fue “Esskeetit”, publicado hace casi un año. Seguido por “Drug Addicts”, y continuado por la colaboración con Kayne West en “I Love It”. Otros featurings del álbum incluyen a Quavo, Lil Uzi Vert, Lil Wayne y YG and 2 Chainz. El lanzamiento de Harverd Dropout tuvo una demora de varios meses debido a diversas razones: desde arrestos a problemas de copyright. En este segundo álbum Lil Pump se termina de despegar del sonido sucio que lo definía en Soundcloud, las temáticas de las letras se mantienen como una constante a la que le es imposible escapar y las canciones en sí parecen envueltas en un tamiz algo sobre producido.

XIMENA SARIÑANA

¿Donde bailarán las niñas? Warner

el parate discográfico de casi cinco años que ha tenido Ximena Sariñana parece haber sido demasiado extenso. Se trata de otra obra de pop dirigida hacia la canción bailable. Desde el título interactúa con la ya tradición de parodia dentro del rock y pop mexicano, como Molotov hizo en 1997 con ¿Dónde jugarán las niñas? al burlarse de Maná y su ¿Dónde jugarán los niños? de 1992. “¿Qué tiene?”, el primer single de ¿Dónde bailarán las niñas? ya cuenta con más de diecisiete millones de reproducciones en Spotify. Dos de los puntos más altos son las colaboraciones: “Fácil de amar”, propone un aire de acid funk en colaboración de IZA. Mientras que “No Sé”, junto a Girl Ultra, juega con teclados que remiten a los ochenta, o a su versión actualizada, el vaporwave. “Si tu te vas” es el otro corte de difusión que llegará probablemente a rankear alto en los charts, aunque cargue cierta melosidad.

SOLANGE

When I Get Home

Columbia

hace rato que solange knowles dejó de ser reconocida solamente por su lazo sanguíneo con Beyoncé para valerse por sí misma. En When I Get Home ratifica lo iniciado en su placa anterior, A Seat at the table, en donde el neo soul y el rythm and blues tomaban una perspectiva novedosa, en esta ocasión incorpora elementos de jazz y rítmicas artificiales arrancadas de drum machines. Solange graficó sus influencias para el álbum en música basada en la repetición, más específicamente en el compositor minimalista Steve Reich, el mentor del afrofuturismo venido de Jupiter Sun Ra, Alice Coltrane y el disco The Secret Life of Plants de Stevie Wonder. El álbum presenta una gran novedad: en Spotify es acompañado de una serie de videos que refuerzan la propuesta de la reiteración, se trata de breves clips que se repiten incesantemente: desde una limusina estacionando a ella vestida de plateado, de pie sobre dos pequeñas columnas grecorromanas. When I Get Home cuenta con la producción de Panda Bear, Pharrell y Tyler, The Creator entre otros nombres, además del de Knowles. En estas dos últimas obras Solange deja con la intriga de cuál será su siguiente paso.

MAREN MORRIS

Girl

Columbia

el trabajo de maren morris se para en ese extraño cruce entre el pop y la música country, dos mundos que parecen opuestos pero que en Estados Unidos generan un inmenso microclima. Mientras que su disco debut, Hero, de 2016, escaló hasta el puesto número cinco del chart Billboard 200, Girl se posicionó en el puesto número cuatro. El grueso de Girl se sostiene en una propuesta más

pop, algo distante no sólo de los orígenes más tradicionalistas del country sino de la actualidad del estilo. El nervio de aquel género fundacional de la música estadounidense se siente recién en la tercera canción de la placa, “All my favourite People”, junto a Brothers Osborne, que arremeten con una furiosa guitarra eléctrica con slide. Luego, “Common” (la otra colaboración del disco junto a la cantautora Brani Carlile) responde a la la lógica de la mayoría del disco, canciones pop construidas para triunfar. En los últimos cuatro tracks de Girl es donde Morris se encuentra un poco más a sí misma, al evitar el pop homogéneo y abrazar el country de una manera balanceada, con cuerdas y guitarras acústicas, slides etéreos y piano.

DIDO

Still on My Mind BMG

tras dos discos que no fueron lo suficientemente exitosos como No Angel, su debut de 1999, y su continuación Life For Rent de 2003, Dido regresa luego de seis años de silencio con Still On My Mind. Es una obra que la vuelve a posicionar como una gran compositora y cantante. El álbum está, en su mayoría, acompañado por una instrumentación mínima compuesta por beats electrónicos e instrumentos acústicos. Deja su voz adelante, con un aura fantasmagórica que se pasea entre el folk, trip hop, dream pop y new age, como una versión apta para todo público de lo más liviano de Cocteau Twins pero también con cierta reminiscencia a Enya y The Cranberries. Como la gran parte de su obra, Still on My Mind fue un trabajo en equipo con su hermano, el productor Rollo Armstrong. “Hurricane” introduce el disco, primero como una canción folk acústica, para luego convertirse en un movido hip hop. “Take You Home” y “Friends” son dos canciones que funcionan fuera de la lógica general del disco, con bases más cercanas al techno, desentonan pero sin ser redundantes.

BARILARI

Infierock PopArt

LARA PEDROSA

El bosque del recuerdo Twitin Records

TOM WALKER

What a Time To Be Alive Relentless

muy atrás quedaron los años en los que Rata Blanca llenaba estadios y era un nombre recurrente en los festivales de rock, cuando lograba que el público general hiciera caso omiso a la etiqueta de power metal y abrazara al grupo como parte del extraño catálogo popular de los noventa. Su disco anterior, Barilari 4, lo mostraba en una faceta de experimentación con el metal industrial en el que no parecía del todo cómodo, Infierock en cambio lo trae de vuelta a un heavy más clásico. “Infierock” abre como una potente introducción de la obra, continuada por “As de espadas”, donde se da el gusto con el blues rock, mientras que el resto de la placa de despliega por un sonido potente pero controlado, con baladas como “En este mismo lugar” y el sleaze rock de “Caja de Pandora” que lleva a pensar en Motley Crue o Fasster Pussycat. “Enfermedad Terminal” entrega un furioso power metal donde se lo nota en su salsa. Desde las letras Infierock no es nada amable, se adentra en la podredumbre de la actualidad, sin metáforas, de manera directa y trágica, como ejemplifica en “Dueño de la mentira”. Barilari vuelve a su sonido clásico, que no va a decepcionar a sus fans de ninguna manera. pese a haber sido apadrinada por Luis Alberto Spinetta, No Lo Soporto no llegó a ser la banda que prometía. Con El bosque del recuerdo Lara Pedrosa, ex bajista del grupo, logra hacerse un nombre propio en una obra de pop que, por momentos, por la propuesta íntima y electrónica, puede llegar a recordar a Adicta. “Quiero poder decir que no”, abre el disco en colaboración de Dante Spinetta en guitarra eléctrica, seguida de “Fuego Blanco”, sin lugar a dudas uno de los momentos más interesantes de las nueve canciones producidas por Tweety González. “Melodía de extrañar” fue el primer adelanto del álbum, cuenta con la participación de Santiago Motorizado de El mató a un Policía Motorizado y “Qué va a ser de mi” fue el otro single, en colaboración de La Femme D´Argent, Rochi Igarzabal, Esmeralda Escalante y Candelaria Zamar en voces. Pedrosa creó un cúmulo de canciones que se entrelazan de manera coherente y que proponen en su totalidad un disco de carácter intimista. Descansa en su voz suave y en los pocos elementos instrumentales que decoran cada una de las composiciones, y que permiten la espera entusiasta de un próximo lanzamiento. los medios británicos han sido injustamente severos con el escocés Tom Walker y su obra, acusándolo de haber hecho un disco que no se aleja de la fórmula y “diseñado algorítmicamente para nuestros tiempos”, como una sombra desproporcionada de Ed Sheeran, pero ¿Por cada Radiohead cuantos bandas han logrado ser inspiradas? ¿Por cada Sex Pistols cuantos centenares de émulos han surgido que terminaron siendo parte del canon vital del punk? Tom Walker merece mínimamente la oportunidad de demostrar lo que hace. Su single “Leave a Light On”, con justas razones, se mantuvo cuarenta y seis semanas en los charts británicos, lo que le hizo ganar el premio a artista revelación 2019 de los Brit Awards. El estilo de Walker se basa en un interesante juego de guitarra acústica, bases electrónicas y su voz potente recorriendo melodías con una clara capacidad hacia el hit. Si bien el álbum ha salido recientemente, funciona bajo la lógica actual de que parte del repertorio sea la sumatoria de singles lanzados previamente, como “Walk Alone”, originalmente publicado en el álbum de Rudimental, la banda electrónica británica.

Maren Morris.

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1 DVICIO El quinteto español pasó por nuestra casa para almorzar con fans. Los chicos eligieron en Rappi milanesas, sushi, papas fritas y al horno, entre otros manjares. - 2 Hernán y La Champion Liga El cumbiero se encuentra presentando Dónde estás. Además, próximamente editará un álbum en vivo con sus más grandes hits. - 3 Chiara Parravicini La cantante acaba de editar Wilder, su álbum debut. - 4 Laura Miller En un nuevo regreso a la música, hablamos con la cantante pop sobre su nuevo sencillo “A que”. - 5 Bizarrap El productor de 20 años habló sobre el presente del trap argentino y adelantó que grabó una sección de freestyle junto a Ecko. - 6 Gativideo Antes del Lollapalooza, el grupo de Boedo estrenó el single “Flota flota”. - 7 Nani La rosarina se encuentra presentando su nuevo single y video: “Voy bailando”. - 8 DJ Alex El joven de 19 años es una fija dentro del top del Billboard Argentina Hot 100 desde diciembre de 2018 con “Leña para el carbón”. - 9 Alan Verdier El trapero urguayo se radicó en Argentina por el fuerte presente de la escena y estrenó el single “Para mi no ma’”. - 10 La reina del flow Hablamos con el elenco de la serie sobre su debut en Telemundo y la segunda temporada que está en camino.

Halsey.

Mujeres al poder

Apenas transcurrieron tres meses desde que comenzó el 2019 y las artistas femeninas solistas que encabezaron el chart ya empataron el tiempo que lo lideraron durante el 2018.

La canción de Ariana Grande, “7 Rings”, domina el chart por séptima semana consecutiva, tal como sucedió con su primer N°1, “Thank U, Next”, su récord personal. Estos temas son la clave para la supremacía de las mujeres en las listas en el 2019, de la mano de “Without Me” de Halsey y de “Shallow”, el dueto de Lady Gaga y Bradley Cooper. Las sumas de los éxitos de las mujeres en 2018 y 2019 superan los éxitos del 2017 (8 semanas) aunque las cifras palidecen al compararlas con su punto máximo durante los últimos diez años: 37 semanas en el N°1 durante el 2011, cuando Lady Gaga, Adele, Katy Perry, Rihanna y Britney Spears fueron sorteándose el lugar en la cumbre. Los cantantes masculinos lideraron solo por dos semanas en el 2019 gracias a la canción “Shallow” y a Post Malone con Swae Lee con “Sunflower”. Esto fue después de registrar 37 semanas en lo más alto en 2018, luego de la explosión del hip hop dominado en su mayoría por hombres, en el 2017. Los promedios anuales respecto a hombres solistas versus mujeres líderes de su rubro en el N°1 en el Hot 100 en la década de 2010 hasta el 2018, se ubican en 24.4 vs. 19.8 semanas. Una ventaja que, si el panorama que mostró el inicio del 2019 se prolonga, podría disiparse hacia el final del año. —GARY TRUST

¿Cómo se vincularon con Marshmello? Hicimos una versión acústica más áspera de la canción pero no pensábamos que podría ser un tema de Chvrches. Así que se la llevamos a Marshmello porque pen- sábamos que querría usarla para alguien más, como Selena Gomez. Pero él dijo: “Quiero que ustedes sigan involucrados en esto”. No estaba buscando un artista de primerísimo nivel, él solo estaba emocio- nado con la canción.

“Here With Me” es el primer featuring oficial de Chvrches. ¿Cómo afectó el hecho de ser el invitado en la estrategia de lanzamiento?

Había menos prisa de parte nuestra para la promoción. No estábamos a cargo. No es a través de Glassnote, nuestro sello en los Estados Unidos. Esperábamos que un artista como Marshmello tuviera más reglas, pero nadie nos decía que debíamos y qué es lo que no debíamos decir.

¿Cómo logra encajar “Here With me” con el sonido de Chvrches? Nuestra música es difícil de encasillar y eso es una ventaja. No necesitamos encajar en un modelo. La industria ha cambiado y hay mayor libertad de la que había antes. Es el Lejano Oeste. Podés hacer lo que quieras.

La canción completa un ré- cord de 31 semanas en el Nº1 en la lista de Mainstream Top 40 airplay chart. Blanco gana a su primer Nº1 como artista, y agrega su decimosexto como escritor y productor.

Luego de convertirse en el tema con el posicionamiento más alto del Hot 100 de Panic! at the Disco, “High Hopes” es actualmente la canción que más lidera el chart del Adult Top 40 airplay en esta década, mientras encabeza la última lista por la quinceava semana. Esto se traduce en un triunfo sobre el empate que venía teniendo con “Girls Like You”, la colaboración de Maroon 5 con Cardi B, que gobernó durante 14 semanas en 2018. El reino de “Hopes” es el más extenso en un chart desde “How to Save a Life”, interpretada por The Fray, que también lideró el chart durante quince semanas entre 2006 y 2007. Sin embargo, el récord general le pertenece a Santana de la mano de Rob Thomas, con “Smooth”: 25 semanas en el puesto N°1 entre 1999 y 2000.

El primer tema de Meek Mill que ingresa en el top 10 vuelve a la cima luego de tres meses. Actualmente, la canción que se ubicaba dentro del top 20 Radio Songs rebota al top 10 de las Streaming Songs con 25.3 millones de streams.

Gracias a los usuarios de TikTok, que han incorporado la canción al reto viral Microwave Challenge, Joji logró ingresar por primera vez al Billboard Hot 100.

“ya sabe, de vez en cuando pienso que a usted le gustaría escuchar de nosotros algo agradable y ... fácil”, dice Tina Turner en la intro de ella y de su esposo Ike Turner en el cover de Creedence Clearwater Revival “Proud Mary”. “Sólo hay una cosa”, añade, “nunca, nunca hacemos nada agradable y fácil. Siempre lo hacemos bien y con rudeza”.

Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más destacadas de los Turners y, según Tina, esa introducción fue improvisada por completo durante uno de los conciertos del dúo en Oakland, California. Cuando Ike comenzó a tocar el rasgueo, sin adverHace 48 años IKE Y TINA TURNER ENTRARON EN EL TOP 10 La improvisada introducción “agradable y áspera” de “Proud Mary ” impulsó el ascenso de la pista al número 4 en el Billboard Hot 100 tencia, los acordes de la canción (recordó Tina en sus memorias de 2018, My Love Story) “ni siquiera estaba segura de recordar las palabras, así que empecé a hablar para ganar un poco de tiempo”. Justo como Tina prometió en Oakland y en la grabación, su versión de “Proud Mary” comenzó “fácil”, el conmovedor barítono de Ike contra el sensual contralto de su esposa, y terminó “áspero” con los cuernos y los fuegos artificiales vocales de Tina. “Estaba orgullosa de mí misma”, escribió Tina sobre su improvisación, que ayudó a “Proud Mary” a convertirse en el mayor éxito del dúo en el chart. Alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 el

CODA REBOBINANDO

LOS CHARTS

27 de marzo de 1971 y ganó un premio Grammy. La pista también aceleró la ruptura matrimonial de los Turners, aunque de manera indirecta. Ike construyó su propio estudio de grabación con las ganancias y, según Tina, el ambiente aislado alimentó el uso de drogas y su comportamiento violento hacia ella. La pareja se separó en 1976 y se divorciaron dos años después. Ike luchó por igualar su éxito anterior: continuó grabando antes de morir por una sobredosis de cocaína en 2007. Tina también tropezó al principio de su carrera como solista, pero llegó a lo grande con su LP de 1984, Private Dancer, y su single Hot 100 No. 1, “What’s Love Got To Do With It”.

“Proud Mary” siguió siendo un punto culminante de los shows en vivo de Tina, incluida una presentación de 2008 con Beyoncé en los premios Grammy. Recientemente, la cantante ahora jubilada, de 79 años, supervisó un musical sobre su vida, Tina, que tuvo su estreno en Londres en 2018 y se presentará en Broadway a partir de septiembre. —TREVOR ANDERSON

Tina e Ike Turner, en camarines antes de un show en Las

Vegas, en 1970.