Dillom, Clara Cava, Hwii y Melanie Williams

Dillom

Hay un momento de quiebre en la vida musical de Dillom, una de las nuevas caras del trap argentino. De adolescente se vio conquistado por la mugre y la furia del punk y el hardcore, al punto que tocó el bajo en algunas bandas del palo. Sin embargo, entre los 15 y los 16 años se hizo habitué de un estudio de grabación dentro de la Villa 31 en el barrio porteño de Retiro. Ahí empezó a descubrir el verdadero sonido de los excluídos del sistema y se conectó con el mundo de la música urbana, el hip hop y el boom bap. Así se convirtió en en el beatmaker de una crew de raperos de la villa.

Con ese trasfondo, a finales de 2017 se abrió camino a producir sus propias canciones. La primera cosecha apareció un año después cuando lanzó su primer single “Dripping”, que en menos de un mes alcanzó las 50.000 reproducciones en YouTube, un número por demás sorprendente para un artista completamente nuevo. En febrero de 2019 estrenó junto a Ill Quentín “Superglue”, y la racha se mantuvo intacta, con más de un millón de reproducciones en la plataforma de videos.

El diferencial de Dillom dentro de la escena trapera argentina está en sus rimas filosas con alma de calle. Con la impronta peligrosa de Eminem y Young Beef, en sus canciones no hay impostura o aspiración. Lo que hay es la mirada y el relato de alguien que patea los pasillos de la villa y vive al borde. “Puta, somos de la calle / Pippin como el Pity / puta, tengo mi Versace / Los pibes fuman cable / ya no juegan al ring raje / Tomé 20 pastillas, puede ser que me desmaye”, dispara con un flow fiero en “Keloké”, su single lanzado en noviembre de 2018 con la colaboración de Peco.

Su más reciente canción es “Casipegado”, junto a Muerejoven, que en apenas una semana llegó a 450.000 reproducciones. En el video se los puede ver rapeando entre pistolas de agua, té y tapados de piel, rozando una estética kitsch que lo conecta con el rapero español Bejo.

“Fuck tu discográfica / no quiero que me fichen”, lanza en “Superglue” en un feat junto a Ill Quentín, remarcando que sus ambiciones están en otro lado. Ambos artistas son parte de la crew TBB, que también incluye al rapero Broke, quienes se perfilan como un nuevo norte en la brújula del flamante trap argentino.

Clara Cava

El R&B y el soul son géneros aún fértiles en estas coordenadas y con un gran potencial de crecimiento, por eso no es casualidad que la apertura y su mixtura provenga de artistas femeninas. Clara Cavallero, más conocida como Clara Cava, es una de las músicas emergentes que está llevando ese estandarte.

Clara Cava comenzó su carrera como solista en 2015. Durante esos primeros años le dio forma a su propuesta, generó un repertorio de canciones y consolidó una banda que la condujo a lanzar en septiembre de 2018 su primer material formal, “Antibioticx”, un EP que funciona como una carta de presentación justa.

Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill, Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan (The Cranberries). Sobre una base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop, Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando por momentos con la música urbana de corte más contemporáneo.

En sus letras, se planta con cuerpo, corazón y alma y canta sobre las relaciones amorosas y su mundo interior con una honestidad cautivadora. A contramano de la actitud soberbia de los raperos modernos, Clara no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidades y sacar fortaleza de ellas. “¿Cuándo es que nace el aprendizaje / para que mi cuerpo se relaje / mi mente se encaje? / Si una y otra vez caigo en el mismo agujero / Ya te digo que yo sé que el golpe no es algo canchero”, rapea con actitud en “Amor amor”, canción apertura del EP. “Quiero madurar, crecer / De una puta vez / Pero qué esfuerzo es construir / Y qué fácil caer”, lanza relajada en “Lleva la cuenta”.

Las canciones de “Antibioticx”, sumado al single “No es de color”, hicieron ruido y llegaron a manos del reconocido productor y DJ Juan Hansen con quien está trabajando en su nuevo single. También se asoció con Cítrico, el artista visual conocido por su trabajo con Emmanuel Horvilleur e Illya Kuryaki and the Valderramas para su próximo video. Tras un show a sala llena en Lucille, durante lo que resta del año se estará presentando con la banda que la acompaña (integrada por Lean Quinteros en batería, Andrés Pittavino en guitarra, Toto LLambías en bajo y Mateo Dodd en teclados) y también en formato reducido.

Hwii

De la nueva generación de artistas trap argentinos, Hwii se diferencia por varios motivos. En primer lugar, su origen: nació en Mar de Ajó y vivió una buena parte de su vida en La Plata, donde le dio impulso a su carrera. A contramano del sonido y la estética indie que marcó la ciudad de las diagonales en la última década, lo de él es puro sonido urbano contemporáneo y mainstream.

Otro diferencial es que tampoco se hizo camino de la mano de un sello como Mueva Récords o Panter Music, sino que creció con su propia fuerza. Primero fundó Shine Squad, su primera banda junto a DirtyGuapoCK y Lil B. Luego eligió el camino solista y optó por la asociación con productores de renombre como LORDFUBU (quien tiene colaboraciones con A$AP MOB), Enry-K (Productor de Kidd Keo, Yung Beef, Cecilio G, C. TANGANA, entre otros), PlugBoy6k, ClubHats6k, onemilliondollars, NasokBeats, Kuribo; y artistas como FlaccoSucio, Muerejoven, Kay slaps (Mermelada music), entre otros.

El tercer punto donde se destaca es su presentación. Si el trap es un género cuya circulación se alimenta principalmente a base de singles, Hwii eligió ser parte de la minoría de artistas que se sumergió en el formato disco. Tras haber publicado canciones sueltas, este año lanzó Mental Luv, un trabajo de 10 canciones donde muestra toda su artillería.

En cuanto al sonido, Hwii elige con meticulosidad los instrumentales de sus canciones. En ellas revela cierta influencia del R&B. Combina melodías armónicas con ritmos de la nueva ola, llevando el sonido urbano a otros escenarios, con la playa como lugar privilegiado. Su flow relajado dialoga con el de músicos con más trayectoria, como el cordobés Slim Dee.

Finalmente, Hwii sobresale por ser un artista multitasking, ya que además de la música, dirige todas sus producciones audiovisuales. Su último trabajo fue un proyecto titulado “En una” que constó de dos singles, “Loyal” y “2033” junto a onemilliondollars.

Precisamente por estar alejado de los mandatos del trap, es difícil predecir cuál será su siguiente paso, si se quedará en Argentina para tumbar el club o si desarrollará su carrera en el exterior, como próximamente hará Dakillah, que se instalará en Barcelona por tiempo indeterminado. Tal vez en un futuro lo sumará otros sonidos y tenderá alianzas con otros artistas de diferentes palo. A estar atentos.

Melanie Williams & El Cabloide

Melanie Williams es una rara avis dentro de la escena indie bonaerense. Si bien se define como multinstrumentalista, su instrumento predilecto es la batería. Con solo 25 años, trabaja como música sesionista y ya tiene dos trabajos editados con su proyecto Melanie Williams & El Cabloide. El último, titulado “Comprensión1”, fue producido junto a Agustín Bucich (líder de la banda GULI) y publicado este año a través de Goza Records, el sello discográfico con impronta femenina liderado por Barbi Recanati. El álbum se perfila como una de las revelaciones del 2019, una colección de canciones deformes en las que se despliegan una gran variedad de recursos.

Nacida en la localidad de Bernal, en el conurbano sur de la ciudad de Buenos Aires, su conexión con la música está desde el principio. A los cuatro años ya componía canciones en un piano de juguete; a los ocho años empezó a tocar la guitarra; dos años después se pasó al piano de verdad y a los 12 llegó a la batería, donde se quedó para siempre.

Tras haber dado sus primeros pasos en proyectos informales durante la época de la escuela secundaria, a los 20 años empezó a trabajar como música sesionista. Luego empezó a darle forma a lo que sería su proyecto solista. En 2017 hizo su primer movimiento formal con el lanzamiento del EP “Jeleh”. Un año después se asoció con Bucich para llegar a la meta de publicar su primer larga duración.

El trabajo se gestó durante todo un año en La Alfombra Mágica, el estudio casero que tiene el líder de GULI. Cerca del final del proceso vio un posteo en Instagram sobre Goza Récords y, sin entender demasiado de qué se trataba, mandó un mensaje que fue respondido por la propia Barbi Recanati. La ex Utopians le puso a disposición su estudio Átomo para masterizar el álbum y que el lanzamiento se realice bajo el ala del sello que fundó con la radio Futurock.

El resultado es “Comprensión1”, un álbum difícil de clasificar, plagado de detalles y canciones de alto vuelo. Hay pizcas de jazz, garage rock y pop vintage. La voz de Melanie suena en susurro y se diluye permanentemente a través de las capas sonoras superpuestas, con cierto dejo shoegaze. Un verdadero viaje musical.