Dillom
Clara Cava
Hay un momento de quiebre en la vida musical de Dillom, una de las nuevas caras del trap argentino. De adolescente se vio conquistado por la mugre y la furia del punk y el hardcore, al punto que tocó el bajo en algunas bandas del palo. Sin embargo, entre los 15 y los 16 años se hizo habitué de un estudio de grabación dentro de la Villa 31 en el barrio porteño de Retiro. Ahí empezó a descubrir el verdadero sonido de los excluídos del sistema y se conectó con el mundo de la música urbana, el hip hop y el boom bap. Así se convirtió en en el beatmaker de una crew de raperos de la villa. Con ese trasfondo, a finales de 2017 se abrió camino a producir sus propias canciones. La primera cosecha apareció un año después cuando lanzó su primer single “Dripping”, que en menos de un mes alcanzó las 50.000 reproducciones en YouTube, un número por demás sorprendente para un artista completamente nuevo. En febrero de 2019 estrenó junto a Ill Quentín “Superglue”, y la racha se mantuvo intacta, con más de un millón de reproducciones en la plataforma de videos. El diferencial de Dillom dentro de la escena trapera argentina está en sus rimas filosas con alma de calle. Con la impronta peligrosa de Eminem y Young Beef, en sus canciones no hay impostura o aspiración. Lo que hay es la mirada y el relato de alguien que patea los pasillos de la villa y vive al borde. “Puta, somos de la calle / Pippin como el Pity / puta, tengo mi Versace / Los pibes fuman cable / ya no juegan al ring raje / Tomé 20 pastillas, puede ser que me desmaye”, dispara con un flow fiero en “Keloké”, su single lanzado en noviembre de 2018 con la colaboración de Peco. Su más reciente canción es “Casipegado”, junto a Muerejoven, que en apenas una semana llegó a 450.000 reproducciones. En el video se los puede ver rapeando entre pistolas de agua, té y tapados de piel, rozando una estética kitsch que lo conecta con el rapero español Bejo. “Fuck tu discográfica / no quiero que me fichen”, lanza en “Superglue” en un feat junto a Ill Quentín, remarcando que sus ambiciones están en otro lado. Ambos artistas son parte de la crew TBB, que también incluye al rapero Broke, quienes se perfilan como un nuevo norte en la brújula del flamante trap argentino.
El R&B y el soul son géneros aún fértiles en estas coordenadas y con un gran potencial de crecimiento, por eso no es casualidad que la apertura y su mixtura provenga de artistas femeninas. Clara Cavallero, más conocida como Clara Cava, es una de las músicas emergentes que está llevando ese estandarte. Clara Cava comenzó su carrera como solista en 2015. Durante esos primeros años le dio forma a su propuesta, generó un repertorio de canciones y consolidó una banda que la condujo a lanzar en septiembre de 2018 su primer material formal, “Antibioticx”, un EP que funciona como una carta de presentación justa. Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill, Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan (The Cranberries). Sobre una base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop, Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando por momentos con la música urbana de corte más contemporáneo. En sus letras, se planta con cuerpo, corazón y alma y canta sobre las relaciones amorosas y su mundo interior con una honestidad cautivadora. A contramano de la actitud soberbia de los raperos modernos, Clara no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidades y sacar fortaleza de ellas. “¿Cuándo es que nace el aprendizaje / para que mi cuerpo se relaje / mi mente se encaje? / Si una y otra vez caigo en el mismo agujero / Ya te digo que yo sé que el golpe no es algo canchero”, rapea con actitud en “Amor amor”, canción apertura del EP. “Quiero madurar, crecer / De una puta vez / Pero qué esfuerzo es construir / Y qué fácil caer”, lanza relajada en “Lleva la cuenta”. Las canciones de “Antibioticx”, sumado al single “No es de color”, hicieron ruido y llegaron a manos del reconocido productor y DJ Juan Hansen con quien está trabajando en su nuevo single. También se asoció con Cítrico, el artista visual conocido por su trabajo con Emmanuel Horvilleur e Illya Kuryaki and the Valderramas para su próximo video. Tras un show a sala llena en Lucille, durante lo que resta del año se estará presentando con la banda que la acompaña (integrada por Lean Quinteros en batería, Andrés Pittavino en guitarra, Toto LLambías en bajo y Mateo Dodd en teclados) y también en formato reducido.
58 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9
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