Billboard AR N°85 Agosto 2020 by Billboard AR

RS ANIVE

ARIO

LP BARBARITA PALACIOS & FERNANDO RUIZ DÍAZ Tigo Sounds presenta

Aloe Blacc Gaby Moreno Agos Nisi + Tomy Rojas, Alcover, Antonia Jones, Chelo Delgado, Diana K, DJ Spinnaz, Emanero, Hana, Jencarlos, Lionel Ferro, Mono de Kapanga, Pedro Capó, Piti, Ramiro Bueno, Román El Original, Sharlene, The Fam, Zaramay, Zoe Gotusso

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84 Agosto 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $10

ABRAHAM MATEO EDUARDO BASSAGNA

TRUENO

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2020

Semana del 19 de julio

Bizarrap y Cazzu logran el Hot Shot Debut

Artista

Trueno

Rauw Alejandro X Camilo

Nio García, Juanka, & Brray

Sech

Esta semana

•

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

amichula transita su segunda semana en la cima del chart. La colaboración de Trueno y Nicki Nicole, producida por Bizarrap, es parte del disco debut de Trueno, Atrevido. El video oficial de la canción, suma más de 59 visualizaciones en YouTube. La segunda posición la ocupan Rauw Alejandro y Camilo con “Tattoo (remix)”. El video de la colaboración que lleva cuatro semanas en el chart superó las 150 millones de views en YouTube. Nio García, Juanka y Brray continúan en la tercera posición con “La Jeepeta” y “Relación”, del panameño Sech, lleva el cuarto lugar. El Top 5 se completa con J Balvin y Tainy, con “Agua”. La canción, que será parte de la película de Bob Esponja, asciende desde el séptimo al quinto sitio. El Top 10 del Hot 100 sigue con “Porfa”, de Justin Quiles y Feid (6°); “Ella Dice”, de los argentinos TINI y Khea (7°), “TKN” de Rosalía y Travis Scott (8°), el último sencillo de Ozuna, “Caramelo” (9°) y la ex primera del ranking, “Tusa”, de Karol G y Nicki Minaj. El Hot Shot Debut de la semana se lo lleva la Bizarrap Music Session junto a Cazzu en la posición número 21°. El productor suma cuatro canciones dentro del ranking: “MAMICHULA” (1°), “Flexin”, junto a Lit Killah (18°) y su Music Session con Zaramay (54°). Maluma es uno de los artistas destacados de la semana: su canción “Hawai” ingresó en el 32°. Se trata del último lanzamiento del medellinense, un adelanto que será parte de su próximo disco Papi Juancho. En el 46°, Young Fanatic debutó con ‘Shh’, canción popularizada en Tik Tok. En la posición 93°, NK – Nastya Kamenskih – ingresó al ranking con “Elefante”. El video del sencillo de la ucraniana supera las 95 millones de visualizaciones en YouTube.

variación

La BZRP Music Session número 32 ingresó en la posición número 21°. Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan en lo más alto con “Mamichula”, que suma dos semanas en el primer lugar.

Mamichula

Tattoo (Remix)

La Jeepeta

Relación

Agua

Tainy x J Balvin

Porfa

Feid & Justin Quiles

Ella Dice

Khea Tini

-2

TKN

Caramelo

Tusa

Título

Rosalía & Travis Scott

Ozuna

-1

Karol G & Nicki Minaj

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Billboard Argentina Hot 100

MALUMA

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Que Tire Pa' Lante

Yo Perreo Sola

Cono

Rojo

Dance Monkey

Dream Girl

Blinding Lights

Djadja Remix

El Efecto

Pam

Hawai

Azul

Colocao

RITMO (Bad Boys For Life)

variación

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Bizarrap NEW Daddy Yankee

Bad Bunny

-6

Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje

J Balvin

Tones And I

-7

Ir-Sais x Rauw Alejandro

-7

The Weeknd

-4

Aya Nakamura Feat. Maluma

-6

Rauw Alejandro

-2

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

Maluma NEW El Alfa & Darell Feat. Noriel

J Balvin

Nicki Nicole

-8

Black Eyed Peas X J Balvin

-2

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

Singapur

El Alfa

Tak Tiki Tak

Harry Nach

-7

Por Primera Vez

Camilo & Evaluna Montaner

-4

DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

-1

Jawsh 685 X Jason Derulo

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

-7

Lali

-13

Maluma

-6

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Hawai

Artista

Título

La Curiosidad

Savage Love (Laxed -Siren Beat)

Ay Dios Mío

Karol G

Lo Que Tengo Yo

Favorito

Camilo

Admv

Feel Me

Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah

Tutu

Elegí

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Shh

Fantasías

Rauw Alejandro X Farruko

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

Flexin'

Lit Killah, Bizarrap

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

-15

Sangría

Trueno

-7

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

-7

Say So

Doja Cat

-5

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

-1

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2020

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Young Fanatic NEW

Esta semana

Semana pasada

PRESENTADO POR

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Billboard Argentina Hot 100

Esta semana

Soltera

China

Locura

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Artista

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

Lunay

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

-8

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

Título

93 NK Elefante

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Señorita

Watermelon Sugar

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-10

Como Llora

-17

No Me Conoce (Remix)

Tal Vez

Morado

Bizarrap

-1

Shawn Mendes & Camila Cabello

Paulo Londra

Esta semana

J Balvin

-16

Tu Me Lo Haces Fácil

El Mismo Aire

Camilo

-15

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

-13

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

Como Se Siente

Con Altura

Dame Tu Cosita

Amarillo

Bellaquita

Don't Start Now

No Bailes Sola

Party Girl

Linda

Dalex

Hola

Dalex

-6

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

How You Like That

Blackpink

11 Pm

Maluma

Ya No Me Llames

La Cama

Yummy

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Maria Becerra

-24

Negro

J Balvin

-4

Roses

SAINt JHN

-14

-2

Safaera

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

Jhay Cortez & Bad Bunny

-4

Maluma

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-3

-16

Break My Heart

Dua Lipa

-6

J Balvin

Rain On Me

Lady Gaga

Lenny Tavarez & Dalex

-3

TBT

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

-5

Dua Lipa

-3

Muévelo

Nicky Jam & Daddy Yankee

-10

Sebastián Yatra, Danna Paola

-11

Savage (Remix)

Staysolidrocky

-2

Recuerdo

Elefante

Jangueo

Loco

-4

Detective

Banana

-24

No Me Acuerdo

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Ovy On The Drums, Tini

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

Mau Y Ricky & Tini

-3

Nk NEW Alex Rose Feat. Rafa Pabon

-7

Beele

-9

Rauw Alejandro NEW Conkarah Feat. Shaggy

Thalia & Natti Natasha

Lunay x Myke Towers

Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-2

Justin Bieber

100

-2

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Tini Greeicy

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

Semana pasada

Juanfran

variación

Harry Styles

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PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

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Contenidos CHARTS 3 Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan en lo más alto con “Mamichula”, que suma dos semanas en el primer lugar en el Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 Premios Juventud: Bad Bunny, Karol G y J Balvin los más galardonados en una celebración que se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Eduardo Bassagna 22 LP 24 Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz 26 Reydel 28 Trueno 42 Report de shows en vivo 46 Abraham Mateo 48 Tigo Sounds LIVESTREAMS 50 Zoe Gotusso 51 Antonia Jones 52 Ramiro Bueno 54 Zamaray 56 Emanero 57 Román El Original 58 Alcover 59 Jencarlos 60 Agos Nisi y Tomy Rojas 62 The Fam 64 Piti Fernández 65 Hana 66 Chelo Delgado 67 Martín Fabio 68 Sharlene 69 Pedro Capó 70 Lionel Ferro 71 DJ Spinnaz 72 Diana K

EMERGENTES 76 Apolo Kidd, Nissa, La Chancha Muda y Plastilina

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OLIVIA REPETTO/GENTILEZA NEUEN

ESPECIALES 38 Actitud Freestyle 40 Movistar Fristyle 74 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes Clave: Eric Clapton

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#FESTIVALONLINE

Gracias por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline 300 producciones 3Musica Adidas Argentina Agencia Picante Akela Family Asociación Argentina de Agentes de Prensa Atelofobia Billboard Latin BitBox Buena Productora Bultaco Cerveza Brahma Cinema 7 films Coca-Cola For Me CZ Comunicaciones El Bajo Producciones Escenario Solidario Estamos Felices Excelencia Music

Faro Latino Folouers Inc Fundación Sí Google Argentina Hollywood Records Indie Folks Juan Carr Laika Latinplug Lauria Dale Play Leader Mojo Movistar Arena Much Music LA Mueva Records Nacional Rock 93.7 Peek PHUNKY Media Pirca Popart Discos

Popart Music Premios Gardel RED de Producción S-Music Silencio.com.ar Sony Music Argentina StreamWeb Supernova Productora Televisión Pública The Sello TicketHoy TMH Universal Music Argentina Valu Vicky Roa Comunicaciones Warner Music Argentina WK Entertainment YouTube Music

y a todos los que lo hicieron posible.

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Intro E L SU B E Y BA JA

Premios Juventud

Bad Bunny, Karol G y J Balvin los más galardonados La celebración se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood. Cazzu fue la única artista argentina distinguida con el premio “La Nueva Generación”. POR FLOR MAURO

con todos los recaudos necesarios que requiere la actual situación de pandemia se realizó una nueva entrega de los Premios Juventud organizada por Univisión, de la que participaron artistas de manera presencial y otros desde sus hogares, pero gracias a la tecnología utilizada parecía que hubieran estado en el lugar recibiendo los premios. En cuanto a los ganadores, los más premiados de la velada fueron Bad Bunny con 8, Karol G y J Balvin con 5, seguidos por Anuel AA con 4 mientras que Daddy Yankee y Natanael Cano se llevaron 3 cada uno. Pitbull y Becky G también obtuvieron reconocimientos. El evento contó con varias performances cómo la de Natti Natasha, Mau y Ricky, Ozuna, CNCO, Anuel AA y Camilo entre otros y también hubo un momento dedicado al legado de Selena Quintanilla a cargo de Karol G, Natti Natasha, Danna Paola, Ally Brooke y Greeicy en el que FOTOGRAFÍA POR RAMONA ROSALES

cantaron temas como “Amor prohibido”, “Como la flor ” y ”La Carcacha” y varios más. La apertura tuvo un gran despliegue con un mensaje de amor inclusivo y justicia y estuvo en manos de The Wailers, Cedella y Skip Marley, Rauw Alejandro, Kany Garcia, Camilo, Pedro Capó y Farruko. Ricky Martin fue uno de los artistas que recibió un importante reconocimiento: “Estoy muy conmovido con este reconocimiento tan especial de Premios Juventud, ser agente de cambio ha sido una constante en mi vida en un mundo con tanta injusticia promover el cambio es parte de la misión de mi Fundación”, manifestó. Un momento especial de la noche fue cuando desde su casa en Medellín, Colombia, J Balvin envió en video un mensaje dónde además de agradecer aprovecho la ocasión para contar que se está recuperando del COVID-19.

Pato Sardelli: el guitarrista y vocalista de Airbag ha sido convocado por una de las empresas más importantes del mundo en fabricación de guitarras para una clínica exclusiva y la primera en ser realizada por un artista latino.

Fito Páez: el músico rosarino le dijo a el diario español El País; “Tocar por ‘streaming’ es una situación muy marciana, antimusical”. Lo dijo después de haber realizado varios shows a través de este formato, única alternativa viable en tiempos de pandemia.

Despacito: después de dos años la icónica canción interpretada por Luis Fonsi, Daddy Yankie y Justin Bieber abandonó el Billboard Argentina Hot 100. BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

EDUARDO BASSAGNA

“Lo más atractivo que nos da el streaming es la escalabilidad” El fundador de EB Producciones, empresa organizadora de festivales y shows describe la actualidad del sector y anuncia lanzamiento de su plataforma de streaming Más Vivo.

‘F

uimos elegidos por Karol G para realizar su gira por el Cono Sur, lo que para muchos significó nuestra llegada al mainstream en la producción de eventos en la región. Además, somos los responsables del Power Festival, con grilla enteramente femenina y con ediciones en Argentina y Uruguay y planes de expansión a más países corto plazo; y del Tereré Fest, el festival más importante del noroeste argentino y próximo a desembarcar en Paraguay. Ahora lanzamos al mercado Más Vivo, la plataforma de streaming que promete revolucionar la industria del entretenimiento en Latinoamérica”, abre la charla Eduardo. ¿A quién respetas del sector? ¿Quiénes fueron los que te apoyaron en tu etapa inicial? - En nuestra región valoro mucho todo el trabajo que ha hecho Phil Rodríguez y Henry Cárdenas, personalmente los considero una inspiración a la hora de proyectar cada uno de mis negocios. Además, en este camino, que es largo y silencioso, vas encontrando colegas que se vuelve mentores y con el tiempo, también, amigos. Quisiera destacar a Quique Lujambio, productor uruguayo con más de 30 años de tra14

yectoria y que ha trabajado, entre otros, con artistas como Aerosmith o Luis Miguel, él ha sido muy generoso conmigo, compartiendo todos sus conocimientos desde el primer día. Hoy, además, somos socios en todas nuestras producciones en Uruguay. También a Charlie Guerrero, manager de Sofía Reyes, que acaba de sacar al mercado junto a Tommy Mottola y David Guetta, Human X, una colaboración benéfica de alcance global. De Charlie admiro como construyó su camino siendo auténtico con honestidad y humanidad como bandera. Además, es un gran amigo. Tombo Martínez, Production Manager, que ha estado a cargo de producciones de artistas como Maroon Five, Bruno Mars, Shakira, Metálica y todos los nombres pesados de la industria. Tombo es una persona que por su experiencia siempre me gusta consultar antes de tomar decisiones importantes. Y no quiero olvidarme de Mosca Moscheni, hoy director de Rock & Pop, de Chuchu Fasanelli, Emanuel Pizarro y Pablo Tremsal, que hoy, además, es mi mano derecha en todos mis emprendimientos. Todos ellos han estado siempre desde el inicio. ¿Cuál es el objetivo de Más Vivo?

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- Más Vivo es una empresa independiente de EB Producciones, es una unidad de negocio totalmente diferente y con un equipo y dirección distinta. Va a estar abierta para ser usada por todas las distintas productoras, sellos y artistas de nuestra región. Esta plataforma streaming tendrá su lanzamiento el 12 de septiembre, en el mítico Luna Park de Buenos Aires con La Beriso, que es una de las bandas más populares y convocantes de Argentina y que además reúne a miles de fans en toda Latinoamérica. Será la primera vez en la historia, a nivel mundial, que se va a transmitir en vivo y en directo, y no de manera pregrabada, con sonido inmersivo que comúnmente llamamos Audio 8D, además se va a poder observar el show con VR, cámaras 360º y escenografía en 3D. De esta manera, vamos a elevar la experiencia a un estándar inédito en la transmisión en vivo de entretenimiento. Esto generará muchísimos beneficios para nuestro sector: para empezar la posibilidad de tener una audiencia infinita, cientos de veces mayor a la capacidad de cualquier venue. Además, mediante la geolocalización, le damos a las empresas la posibilidad de llevar a un nuevo nivel el engagement con sus clientes, brindándole la

posibilidad de ofrecer publicidad en distintos formatos y segmentada por países, ciudades, géneros y edad. Asimismo, hemos hecho fuerte hincapié en la arquitectura de la plataforma en lograr robustez y seguridad, dándole capacidad de soportar millones de interacciones simultáneas y con un área especial de seguridad. La certeza de que los shows masivos volverán recién en 2022 o con mucha suerte a fines de 2021, sin dudas lo más atractivo que nos da el streaming es la escalabilidad. Llegó para quedarse y va a convivir y potenciar los eventos en vivo. ¿Qué opinás de los espectáculos que se hicieron por streaming hasta ahora? - He estado muy atento a las distintas propuestas que se han hecho mediante streaming, tanto internacionales como nacionales. Celebro lo que se hizo desde Billboard con el festival “Argentina en la casa”, vi como los artistas lo disfrutaron mucho y que, obviamente, fue por una buena causa. Después bueno, por supuesto, este todo lo que viene desde Asia me parece superlativo, y es en donde siempre me apoyó en busca de innovación y tecnología. Y también quiero celebrar lo que hicieron con el Cosquín Rock.

GONZALO G FUNES

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Justin Quiles

Justin se pone los pantalones

“jeans” le sigue los pasos a “PAM” y a su anterior single “DJ No Pare Remix”, que han acumulado más de 600 millones de reproducciones en todo el mundo. Con este lanzamiento Justin Quiles demuestra su habilidad para crear un sonido original. Quiles muestra su melodía junto a su divertida y peculiar capacidad de escribir una canción que captura su esencia como artista global. El sonido inconfundible lo ha posicionado como uno de los músicos más buscados dentro de la música latina, lo que le permite componer para artistas como J Balvin, Anitta, Natti Natasha y Daddy Yankee, entre otros. Uno de los aspectos favoritos de Justin en “Jeans” es cómo la canción combina los elementos más lentos del reggaetón con ritmos de boliches o discotecas. El videoclip oficial, dirigido por Fernando Lugo en Miami, es divertido como su letra. Al igual que en la canción, vemos a Justin declarando su amor por su protagonista y mostrando lo dedicado que es a ella. “Jeans” nos transporta a un mundo colorido y ficticio lleno de diversión. Muchos de los fondos llamativos se realizaron con la ayuda de la tecnología de pantalla verde y efectos visuales. Por último, Justin Quiles anunció que planea lanzar más música antes del estrenar su próximo álbum en 2020.

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GENTILEZA WARNER

El artista puertorriqueño lanzó “Jeans” donde fusiona beats para discotecas con dembow. El single formará parte de su tercer álbum.

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Chesca y Pitbull

“I love you, baby” Después de su éxito “Further Up” junto Static & Ben El y Pitbull, la artista regresa con fuerza con este nuevo sencillo que realizó en colaboración con el cantante cubano.

GENTILEZA UNIVERSAL

“‘te quiero baby (i love you baby)’ será todo un acontecimiento al lado de Pitbull y el legendario Frankie Valli”, destacan. La nueva canción es una versión/interpolación del icónico éxito “Can’t Take My Eyes Off You”, grabada por Frankie Valli en 1967. Chesca y Pitbull han colaborado anteriormente y juntos mostrando buena química entre ellos tanto en sus producciones musicales como en sus presentaciones en vivo. Recientemente, Chesca y Pitbull demostraron lo bien que les va juntos cuando presentaron su sencillo “Further Up” junto a Static y Ben El, tema que se posicionó muy bien los charts. También se distinguieron al interpretar su exitosa canción “Cinco de Mayo” en los Premios Lo Nuestro 2020. Chesca nació en Puerto Rico y creció alrededor de una familia con etiqueta musical. En octubre de 2018 lanzó su primer single en español, “Azúcar”, de pop urbano en combinación con reggaetón y sonidos latinos. La canción fue producida por el ganador del Grammy, Jimmy Joker, y su video generó más de 4 millones de visitas. El éxito del tema hizo que se lo incluyera en una escena de la película “What Men Want”. Este año la cantante encabezó la lista de los hits del momento y obtuvo el número uno en el Latin Radio Airplay con “Further Up”. El estreno del tema,”Deja De Hablar,” firmado bajo Saban Music Group (SMG), contó también con la colaboración del artista urbano, Jon Z. Además, en mayo Chesca lanzó “Hijo De Uff ”, que presenta al reconocido influencer y artista Sebas.

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Latinos y románticos maluma presentó “hawái” primer single de su nuevo álbum Papi Juancho, una canción bailable con sonidos frescos que ya escaló a lo más alto de los rankings. La letra cuenta la historia clásica de la ruptura de una relación en el contexto de la era moderna de las redes sociales y el Instagram. El videoclip es una mini película llena de drama, ideada por el propio Maluma y filmada con calidad cinematográfica en Miami por el reconocido director Jessy Terrero de Cinema Giants. En el video vemos a Maluma sufriendo luego de la ruptura y recordando los buenos tiempos tanto como las causas de la separación. Una vez más el artista ganador de un Latin Grammy nos pone a cantar y bailar con una historia con la que todos podemos sentirnos identificados. El otro artista que se encuentra preparando su próximo material discográfico es Pedro Capó, quien luego del éxito consagratorio de “Calma (Remix)” y de ganar múltiples Latin Grammy, estrenó “La sábana y los pies”, una canción bailable con un video clip filmado durante el aislamiento. Sobre la historia de amor descripta en la canción Pedro dice: “La inspiración detrás de La Sábana y los Pies es una relación que comienza casual, sin ataduras serias hasta que una de las 20 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

partes empieza pidiendo más tiempo, cariño y compartir el espacio”. En esta canción de Pedro podemos ver el momento justo en que un romance se convierte en algo más. Por su parte, el artista y compositor mexicano, Carlos Rivera nos presenta actualmente una colección de sus canciones favoritas de la manera más íntima: a voz y guitarra. El proyecto “Si fuera Mía” está compuesto por siete canciones de diferentes autores, versionadas por Carlos que les imprime su voz y estilo. Comenzó como un juego, una experimentación mientras pasaba el aislamiento, pero se convirtió en un material para compartir con su público. “Vuelves” fue el primer tema de esta espontánea idea. En este track, Carlos interpreta uno de los temas más conmovedores de la cantante española Rozalén, brillante por lo expresivo de sus melodías y conmovedor por la contundencia de sus versos. Las canciones de Si Fuera Mía se están liberando semana a semana. Cada tema cuenta con un videoclip, todos dirigidos por Andrés Ibáñez y grabados en los emblemáticos estudios de Sony Music que fueron ambientados en una atmósfera cálida con toques vintage que evocan a la nostalgia, al romanticismo y a la intimidad. En cada uno de estos tracks

Carlos Rivera pone su extraordinario talento vocal al servicio de estos grandes temas de pop contemporáneo. Creado durante la pandemia 20—21 es el proyecto más reciente de Reik donde el grupo pop más grande de México regresa a su esencia: las baladas. Durante cuatro semanas la banda liberó los episodios del EP. Cada canción está acompañada por su video clip, que juntos componen una historia de amor que solo Reik puede cantar. Las primeras dos canciones fueron muy bien recibidas por el público. En “Pero Te Conocí” el grupo volvió a sus aclamadas raíces acústicas para presentarnos a la pareja protagonista de la historia. En “Lo Mejor Ya Va a Venir (Héroes)” conocemos con mayor profundidad a los personajes del primer capítulo, revelándonos sus inquietudes personales y cómo estas forman parte de su vida como pareja. Esta pieza visual dirigida por Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique Iglesias, Wisin) es, además, un homenaje para todos aquellos héroes que trabajan en el sector salud y que día a día arriesgan su vida. Dos canciones más se suman a esta historia de amor con el sonido acústico que les ha valido un gran reconocimiento como músicos y compositores a Jesús Navarro, Bibi Marín y Julio Martínez.

GENTILEZA SONY

Maluma, Pedro Capó, Carlos Rivera y Reik lanzaron baladas y canciones románticas que se ubican alto en los charts

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DARREN CRAIGH

22 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

“Quiero que mi público encuentre la paz interior” La cantante y compositora estadounidense dio su primer concierto via streaming el 1 de agosto. Repasó sus éxitos, interpretó covers y estrenó nuevas canciones.

aura pergolizzi, más conocida como LP, es una de las artistas que iba a estar presente en el Lollapalooza Argentina de este año. Hija de una cantante de ópera, la neoyorquina se crió escuchando desde rock de los Beatles y Rolling Stones a Jeff Buckley, Bob Dylan y Roy Orbison. Su cuarto álbum Lost On You la localizó en el panorama internacional en 2016. El sábado pasado, LP debutó en un show por streaming. Lo hizo en el marco de su “2020 Virtual World Tour”, transmitido en vivo desde los estudios The Beehive en Los Ángeles. Estuvimos viendo tu show. ¿Cómo fue la experiencia de no haber tenido público presente? ¿Crees que permanecerá esta modalidad? - Fue algo extraño la verdad, totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados. Sinceramente no creo que se mantenga este formato. A veces las cosas duran más de lo que uno quiere pero creo que tarde o temprano volverán los shows. ¿Podría ser visto como una nueva oportunidad también? El público disfrutó tu show incluso sin estar presente. - Lo hice para la gente. No fue algo que quisiera hacer personalmente, fue por ellos. No nos hemos presentado en tours por más de ocho meses, la experiencia fue algo positivo para que ellos nos recordaran. ¿Cuán difícil es este momento para una artista activista como vos? ¿Existe alguna nueva filosofía activista en

tiempos como los que estamos viviendo? - Por supuesto. Siempre he estado preocupada por la igualdad y por la diversidad desde el punto de vista de “sé vos mismo”. Trato de mostrar esa filosofía al público en todo lo que hago, quiero que sean tal cual como quieran ser, que muestren cómo se sienten en su interior y que encuentren una especie de paz interior. Eso hará que cambie tu perspectiva con el mundo y cómo te muestras ante él. ¿Cómo afecta esto a tu música? Tenés canciones de amor que afectan a mucha gente y otras escritas desde el más profundo sentimiento. - No creo que tenga un límite todavía, siento que tengo que hacer más aún. Escribo las canciones y hago arte con la idea de sentirme cómoda conmigo mismo y también hacer sentirse cómodos a los demás con respecto al amor, sobre ellos mismos y sobre el resto. Siento que la forma en la que camino en el mundo muestra a la gente… mucha gente escuchó Lost On You sin imaginar una persona como yo cantarla y bailarla y después aparezco yo y no lo pueden creer. Pero no todo el mundo se ve igual y yo soy muchas cosas, soy andrógena. Me siento constantemente sintiendo el tornado de masculinidad y feminidad. Bowie voló mi cabeza con eso. Acceder a la diversidad en nosotros mismos nos va a ayudar a acceder a la diversidad en nuestro alrededor. Siento que tenemos que trabajar en eso todo el tiempo, se trata de tener empatía y compasión. ¿No sentís que es una batalla

ganada ya? - Sí, pero creo que nadie gana hasta que todos ganamos. Es como la equidad en los Estados Unidos, ninguno es libre hasta que todos somos libres. Es triste ver que la gente no vea eso, que se piense como el triunfo de algunos, no. Te imagino en los 90 sufriendo de los medios, de la “normalidad” y ahora te veo orgullosa de lo que sos. - Sí, me siento bien. Siento que puedo mostrar mi comodidad a la gente, sin siquiera intentarlo. La gente ganó esa confianza también. Pero fue difícil, sí. Que las compañías discográficas vean todo esto. El trabajo como artista es encontrar tu lugar. Hay tantos artistas, tantos intérpretes por ahí, que creo que hay que encontrar “tu cosa” y cuando pasa es una de las recompensas más grandes. Espero poder inspirar a la gente en el futuro. Lo estás haciendo ahora… además estás manteniendo viva mucha música, ¿sentís que llevás esa bandera? - Sí, siento que soy una nueva especie de rockera. Creo que es música real, sobre todo. Creo que la cuarentena sacó lo más real de las personas, con Tik Tok por ejemplo, ¿sentís eso? - Sí, y creo que le dio tiempo a la gente. A veces me vuela la cabeza pensar qué pasaba antes de la música grabada, ¿podés imaginar los guitarristas que existieron antes de la música grabada? No digo que es lo mejor del mundo, pero sí, en los 60 pasaba de alguna forma. Es her-

moso, pero es salvaje y muy valioso. Igual pienso que hoy están pasando grandes cosas en la música. No podemos retroceder, podemos disfrutar, pero ir hacia adelante. Gran parte de hacer lo que hago es no saber qué estoy haciendo. ¿Seguís componiendo para otros? - Sí, pero no mucho últimamente. ¿Qué sentís cuando escribís una canción y después la escuchás súper producida? - No me importa, no estoy en contra de lo moderno, amo el autotune, las distintas percusiones. Si la canción te hace sentir bien, ya está. Solo importa eso. ¿Te reencontraste con algo en tu casa? - Mi novia Lauren (Ruth Ward) cocina, es increíble con las especias y eso. Yo soy un poco más nueva, compré una parrilla y hago algunas cosas. Veganas, tengo hamburguesas y salchichas. Vegetales en la parrilla es lo mejor. Nunca en mi vida comí tanto en casa como ahora. Siempre salgo a comer, esa es la realidad. ¿Qué te gustaría que cambie del mundo futuro? - Equidad, especialmente racial. Cuidados de la salud para todos, comida suficiente para todos. Tenemos un 1% de millonarios que hacen nuestro mundo más inaccesible. Equidad, derechos, cuidado ambiental, salvar el planeta. Los derechos básicos del ser humano. Tenemos suerte de que haya gente trabajando por ello, tenemos que mantener y mejorar eso. Todos tenemos que involucrarnos. ¿Y en lo personal? - Honestamente, tengo tanto que soy feliz con lo que tengo. Me gustaría continuar con el cuerpo de mi trabajo, vuelvo a mis inicios y veo y me siento auténtica. Quiero seguir con eso. Seguir tocando música, shows, es todo lo que siempre quise. Composición, la creación misma. Volverme mejor compositora, mejor persona. Creo que el mundo está de acuerdo en que a vos te define la autenticidad - Autenticidad. Sí, creo que es lo que necesitamos en el mundo, dejar la falsedad. En el mundo se ve una versión “cartoon” de lo que pensamos, la peor versión. Así que espero que eso mejore.

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ALEJANDRA PALACIOS

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BARBARITA PALACIOS Y FERNANDO RUIZ DÍAZ

“Ángel En Guerra’ es la unión de nuestras sangres” La artista presentó recientemente el single -en colaboración con el vocalista, compositor y guitarrista de Catupecu Machu y Vanthra- como adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, Criolla. POR SANTIAGO TORRES

os conectamos vía Zoom con ellos para hablar acerca de su proceso creativo en cuarentena, la relación musical que los une y su opinión acerca de la nueva generación de músicos argentinos. ¿Barbarita cómo estás manejando el proceso creativo? barbarita Es una locura. Al principio de la cuarentena estuvimos un poco en shock pero últimamente tenemos una actividad impresionante, diría que casi la misma que tenía antes. Además estamos adelantando canciones y colaboraciones de Criolla, nuestro nuevo álbum y es un montón de trabajo de estudio. ¿Con qué elementos trabajás en tu casa? barbarita En casa usamos Ableton Live. Además, todos laburamos en la música. Mi hijo Lucero es productor de trap y trabaja desde su habitación, estuvo laburando mucho para otros artistas como Flu Os y ahora está empezando a sacar su propio material.

a tocar con otros… No tienen tanto toque y con muy poquito que hacen ya están muy arriba. fernando Con mi hija escuchamos a Ca7riel y Paco Amoroso, WOS, Ysy-A… Ca7riel y Paco vienen de un background musical muy importante. Recuerdo que en un show de Vanthra me puse a improvisar su canción “Ouke” y después, por medio de las redes sociales, muchos me empezaron a decir: “que bien que hagas eso Fer, Ca7riel y Paco nos recuerdan a tus comienzos con Gabi”, lo pensé y es verdad, puede que haya algo así. Ahora presentaron “Ángel En Guerra” y nos encontramos con un verdadero rock nacional. A esta altura de sus carreras, ¿para quién hacen música ustedes? fernando El problema que hay ahora es que la música está direccionada para un “quién”. Todo el mundo está pensando a quién apuntar y mucha gente está perdiendo cosas por ese motivo.

las cosas de la mejor forma posible, siempre quiero redoblar la apuesta y que sea mejor que el anterior. Lo que quiero es ser cada vez mejor artista. Cuanto uno mejor hace las cosas la gente se acerca. Hago esto porque es lo que más amo en la vida, lo hago desde que me crié, prácticamente nací arriba de un escenario. Lo que planteás sirve para los músicos que ya tuvieron éxito. Aquellos que lograron el reconocimiento que para nada es fácil conseguir. ¿Qué te genera a vos, Fer? fernando Cuando escuché a Barbarita la primera vez vi algo alucinante, de eso que no hay, se notaba que era natural. Descubrí algo en ella que no había descubierto hasta ese momento.

¿Habían hecho algo antes juntos? fernando Cuando hicimos Bailan Los Diablos con Vanthra dije: “acá tiene que estar Barbarita Palacios”. Ella trajo el corno a la canción y resultó fundamental. Fue muy loco lo que se armó, algo mágico. ¿Hay un color Vanthra en la canción? barbarita “Ángel En Guerra” es totalmente Vánthrica. Soy de la tribu Vánthrica. No se nos escapa nada y esta canción era para que estuviera Fernando. Si él no hubiera colaborado no sería lo mismo, para nada. La canción tiene el corazón de Fer. Por eso también tiene el color de video que tiene en blanco y negro, es una unión entre nuestras sangres.

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¿Cuándo lo grabaron? Hace como un año. Lo que pasa es que los tiempos con la producción de Santaolalla no son los tiempos del “mundo real”, tiene un montón de trabajos en paralelo. Por eso también creemos que esto es una perla.

barbarita

¿Qué diferencia ven con la música de los chicos hoy en día comparado a cuando ustedes tenían esa edad? barbarita La cantidad de oferta es tremenda. Cualquiera agarra una guitarra, toca un poco y sube hasta los 100 mil seguidores. Para nosotros no fue así nunca. Ellos tienen una manera muy diferente de hacer las cosas y creo que no tienen el físico y el cuerpo que teníamos nosotros, esa cosa de salir a la cancha

¿Qué querés que pase en este mundo con tu música? ¿Qué función tiene este nuevo álbum? barbarita Lo mejor que se puede hacer es seguir tratando de hacer BILLBOARD.COM.AR

na… Después me encontré haciendo una serie para chicos que se estrenó ahora en Netflix y cantando cosas que me daban para cantar. Diciendo cosas que el personaje decía, y ahí me involucré con la música ya más profesionalmente. Dejé un poco en stand by la actuación. Estuve dos años produciendo este disco que fue saliendo con distintos lanzamientos individuales, cada uno con videoclip, todo producido por mí.

REYDEL

Tenés un gran porcentaje de videoclips y venís de la actuación ¿para vos es muy importante lo audiovisual? - Sabés que no sé si es lo que les pasa a todos, a todas, pero a mí primero se me aparece la imagen de la canción. Como un título y lo visual, después capáz no se hace el videoclip así, pero me es muy inspirador lo visual para después generar lo comunicacional, lo textual, la composición de la música y la letra. Lo que más me apasiona es ensamblar todo, para mi la comunicación es un todo.

Su reciente lanzamiento, Humanismo, “es un mensaje de tolerancia en siete canciones”, según lo describe. En su trabajo mezcla sonidos de rock, tango, cumbia y reggae. para el 2020, reydel - nico reydel - tenía previsto lanzar su primer disco, presentarlo, dar su primer show en el Lollapalooza Argentina, tocar en un festival en Córdoba y más eventos que la pandemia interrumpió. Sin embargo, puede contemplar la espera con optimismo: “Soy muy confiado de que todo pasa en su debido momento y que no hay mal que por bien no venga”, dice. ¿Qué me podés decir de tu lanzamiento? - Es rarísimo, se dio vuelta todo. Tenía programado otra cosa, dimos marcha atrás con la cuarentena. Nos empezamos a acostumbrar, se empezó a estirar. Así que sentí que era hora de sacarlo, ya estaba terminado. Además aplica a cada momento, tampoco era una canción para perrear y valía la pena esperar a los boliches. Me pareció que estaba bueno, que tenía un mensaje que podía hacer feliz a la gente. Y bueno, es un momento rarísimo, pero acá estoy. Al principio de la cuarentena estaba ansioso, pensaba todo el tiempo 26 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

que tenía que estar escribiendo, componiendo. Pero me permití que no sea así, quizás es tiempo de frenar, tirarme, descansar de todo lo que vengo trabajando. Después al mes, mes y medio de cuarentena empezó a aflorar algo. Hay que permitirse esos tiempos también. Así que sentí que estaba listo para sacar el álbum. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música, con el arte? - A los cinco años en el living de mi casa, flasheando videoclips... Entendí que había algo por ahí que me llenaba cuando flasheaba estadio con un desodorante y las sillas del living tipo público. Desde muy chico tengo una conciencia de lo artístico, del trabajar para otro, del querer comunicar algo, del expresar. Lo fui encontrando en distintos dispositivos, en distintas plataformas. Empecé actuando, estudié, entrené como por 10, 12 años actuación. Trabajé muchísimo de eso, gracias a dios. Gracias al universo, a la discipli-

¿Qué es lo que viene de REYDEL? - Estoy con muchas ganas de presentar este álbum en vivo, ya sucederá, pero face to face. Ansioso de subirme al escenario, con mi banda, con los bailarines, que estábamos preparando un show espectacular con todo lo que podíamos poner sobre la parrilla y creo que va a venir un tiempo de cuidarnos, distinto a cómo nos cuidábamos antes, con esas condiciones de cuidarnos vamos a poder seguir haciendo. Creo que el ser humano nunca se va a detener, al menos yo no voy a parar de hacer. No me voy a detener, voy a seguir adelante, ya estoy componiendo tres canciones nuevas. Dos que son colaboraciones, una individual mía, con muchas ganas de sacarlas a la luz. Mis amigos me dicen “Nicolás en qué momento parás, estás sacando un álbum y estás pensando en lo que viene”; pero yo soy muy del hacer, tengo el motor en marcha y me hace feliz, vivo para hacer. Entonces ahí estoy, muy contento preparando lo que viene. Que lo único que tape la boca sean los barbijos, después digamos todo lo que necesitemos y queremos.

GENTILEZA REYDEL

“Sentí que era hora de sacar el álbum, ya estaba terminado”

¿Cuál es el mensaje que lleva el disco? - El disco habla de la tolerancia. Por el otro, por la otra, por les otres. De aceptar que cada uno puede tener pensamientos diferentes, realidades distintas, culturas distintas, educaciones distintas, religiones distintas, físicos distintos, género distintos, todo eso no tiene porqué generar una violencia en un otro. Para mí la clave es la aceptación o no del otro con respeto. Yo me puedo sentar con una amiga de una manera y me puedo sentar con otra de otra manera y está genial que entendamos que podemos dar nuestro mensaje para interpelar al otro, para persuadirlo porque pensamos de una manera. Pero no por eso agredir al otro. Ese es el mensaje de Humanismo, respetarnos como seres humanos, humanas, humanes. No hablo con “e”, no me acostumbro, pero justo en este caso tan diverso hay que aplicarlo. Es la aceptación del otro, la no agresión. Ni siquiera aceptación, porque puedo no aceptar lo que otro piensa, pero por lo menos que no haya una agresión porque piense distinto. Esa es la clave de Humanismo. No es “abracémonos entre todos”, no romantizar la idea.

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TRUENO

EL GRITO DEL BARRIO DE LA BOCA POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO FOTOGRAFIADO POR OLIVIA REPETTO

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a los 18 años, “mate” es uno de los mayores exponentes del movimiento urbano en la Argentina. A base de freestyle, rap y hiphop su nombre suena cada vez con más potencia. En 2019 se coronó como el campeón más joven de la historia de la Red Bull Batalla de los Gallos Argentina y se quedó con el primer puesto en la segunda edición de FMS Argentina - bicampeonato únicamente logrado por WOS un año atrás -. Durante esta charla, su single “Mamichula” se convertía en la canción más popular de la Argentina, lugar que ocupa desde hace tres semanas. Sus apariciones dentro del mundo de las batallas comenzaron a tomar relevancia durante 2016, donde se lo veía competir en El Quinto Escalón acompañado de freestylers como Nacho, Duki, Ecko o Dani, entre muchos otros referentes de la escena. De entre todas las batallas en las que participó, la final disputada el 11 de diciembre de 2016 será una de las más recordadas. El enfrentamiento en el que junto a Underdann compitieron contra Klan y Replik cuenta ya con más de 38 millones de reproducciones en el canal de El Quinto Escalón, logrando ser la segunda batalla de freestyle en español más vista de la historia. “Yo siento el freestyle de ir a la plaza a hacer hip-hop de verdad. El Quinto fue la puerta a todo lo que me pasó, tanto en el freestyle como en la música”, afirma Trueno. Mientras participaba en competencias de batallas de gallos, Mateo Palacios - nombre real de Trueno - comenzó a incursionar en la música. En 2017 lanzó “K.I.N.G”, el primer single publicado en su canal de YouTube y cuyo videoclip cuenta con la participación de Underdann y de su padre, el también rapero Pedro Palacios, a.k.a Peligro. “Con mi viejo escuchábamos mucho reggae30 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

¿Cómo es tu relación con el arte? Además de la música, ¿te gusta otro tipo de expresión como la pintura? - Soy muy malo dibujando, pero haber estudiado en el Manuel Belgrano de Bellas Artes me sirvió un montón. De chico dibujaba mucho y siempre buscaba “flashear” con lo que hacía para ver en lo que resultaba. No intentaba que quedara bien el dibujo, sino que fuera algo que me hiciera pensar. Tu pasión está clara, te vemos crecer en el mundo de la música desde muy pequeño, pero ¿te ves en otro ámbito? Imaginamos tu línea de ropa, verte dentro del mundo empresarial o incluso desarrollando un sello propio. - Exactamente, no me gusta estancarme en un único trabajo, me aburro muy rápido. Siempre traté de llevar a cabo proyectos diferentes. Recuerdo que incluso de chiquito solía tener muchos hobbies y nunca paraba hasta que lo terminaba como yo quería que fuera. Hubo una época donde me quedaba editando videos hasta las cinco de la mañana para poder subirlos a YouTube y que quedaran exactamente como los había imaginado. ¿Volverías en algunos años a ese mundo? Quizás un programa de radio propio o un canal de Twitch. - Puede ser que sí. Igualmente, lo que ya está presente por ahora es la indumentaria. Tenemos nuestra marca “TR1” en la Argentina y en algunos otros países. Uno de nuestros logros fue haber presentado las prendas en España y lograr el sold out prácticamente al instante. TR1 recuerda a Jordan 23, ¿viste “The Last Dance”? - Sí, está buenísima, no era muy fan del básquet pero me enganché, sobre todo con Rodman. Eran todos pobres de verdad. El racismo en los Estados Unidos era mucho más normalizado y Michael logró, aun así, convertirse en un ícono. ¿Cuál fue tu primer tatuaje? - El del puente de La Boca. Desde chiquito me quería hacer algo porque mi viejo está tatuado desde las cejas hasta los tobillos y siempre estuve buscando significados y símbolos. En un momento dejé de buscarlos y me puse a hablar con él para que me diera algún consejo, recuerdo que le dije: “quiero que sea algo representativo como el puente de La Boca”, y él me contestó: “hagámoslo juntos, vos te hacés uno y yo otro”. Ahí tomé la decisión y no dudé ni un instante cuando me lo hice.

El 27 de junio de 2019, Trueno participó en la sexta “Freestyle Session” del productor argentino Bizarrap. En este momento, esa producción es la sesión de freestyle en español más vista de la historia con más de 120 millones de reproducciones en el canal de YouTube del Gonzalo Conde (Bizarrap). Tiempo más tarde volvieron a reunirse en la “Music Session #16”, colaboración que ya superó los 84 millones de reproducciones. Hace cinco meses, más precisamente el 20 de febrero de 2020 lanzó lo que sería el comienzo de su primer álbum de estudio, el single “Atrevido”. Este primer trabajo contó con la producción de ONIRIA - productor de NEUEN Arte presente en singles como “Quavo” o “Trap N’ Export”, de Modo Diablo -. Un mes más tarde fue el turno de “Azul y Oro”, un homenaje a sus orígenes. Este single fue completamente diferente a lo que Trueno había acostumbrado a su público ya que las guitarras de Pedro Pasquale fueron una de las piezas fundamentales de la canción. “Cuando escuché la base de “Azul Y Oro” me vinieron muchas cosas a la cabeza y me parece que de ahí salió la inspiración para el color del álbum”, explica. El lanzamiento del álbum Atrevido - que contó con la completa producción de Taiu y Tatool - estaba previsto para realizarse el 25 de marzo, coincidiendo con la fecha del cumpleaños de Trueno. Sin embargo, por motivo de la cuarentena y los impedimentos que ésta generó a la hora de grabar, la presentación tuvo lugar el 23 de julio, mismo día en el que salió a la luz su colaboración con Nicki Nicole y Bizarrap: “Mamichula”. El disco cuenta también con la participación de WOS en “Sangría” - producido por Evlay - y del rapero mexicano Alemán en “G.P.S”. La primera de ellas se encuentra en el sexto escalón del Billboard Argentina Hot 100 de Artistas Argentinos, logrando así que Trueno consiga dos de los diez primeros puestos del ranking. ¿Cómo te llevas con la fama? - Nunca la busqué. Nunca hice música para decir que soy la cara de algo, pero creo que todo lo que logré fue precisamente por eso. Todo lo que hago lo hago tan para mí que la gente lo siente personal. No estoy buscando la aprobación de nadie. Si hay algo que sabía desde siempre es que esto me iba a pasar en algún momento. Si no es la música, no es otra cosa, la llevo conmigo desde que nací. Con mi viejo escuchábamos mucho reggaetón y mucho rap y mi madre dio clases de canto en mi casa desde que tengo memoria… Por todos lados de mi familia tuve música. Crecí sabiendo que soy eso. Tu padre es parte del movimiento local. Lo que sorprendió fue que dijeras que Eminem también fue importante para vos. Pareciera

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN

tón y mucho rap [...] Crecí sabiendo que soy eso”, continúa.

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FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN

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que acá se mezcla el mundo del hip-hop estadounidense con el reggaetón. Muchos raperos hablan de Daddy Yankee como un ejemplo a seguir. - Tengo mucho de los dos mundos. Siempre hubo una pelea de hermanos entre el reggaetón y el rap. Más allá del mensaje y del género, siento que venimos del mismo lugar. Entre Daddy Yankee o Eminem elijo a Daddy porque me crié con su música. Es cierto que vi la película de Eminem y escuché un montón de sus canciones, pero por más que quiera no se inglés, lo que hacía era sentir su flow al momento de rapear. A la hora de escribir las rimas se me vienen muchísimas opciones, pero nunca me quedo ni con la primera ni con la segunda que se me pasa por la cabeza, siempre quiero darle una vuelta más a todo lo que hago y elegir la tercera o cuarta. Además, usar rimas o palabras en inglés es un desafío para mí, como no conozco el idioma sirve para complicar las canciones incluso un poco más.

¿Qué es “Mamichula” para vos? - El tema representa un montón de cosas que pasaron entre Nicki y yo y entre Nicki, Biza y yo. Siento que con Nicki vivimos lo mismo. Pienso que atravesamos situaciones muy parecidas y reflejamos algo similar, ella en femenino y yo en masculino. Es alguien que le faltaba a la Argentina. Cazzu es la representación de la cara adulta en el país y Nicki es la representante de la juventud femenina. De alguna forma necesitaba canalizar toda la energía que venía pasando entre nosotros tres, por eso creo que es un buen cierre del disco. La frase: “Vamos con micrófonos por la Segunda Guerra” que cantás en “Sangría” es impactante ¿Te referís a ir con paz? - Exacto, buscamos que el disco completo tenga ese mensaje de paz del que hablás. Ser un atrevido por las cosas que sí valen la pena. Quisimos demostrar que somos el bri-

llo dentro de la oscuridad. Salir de lo peor para dar lo mejor. Con WOS llevan caminos muy similares pero cada uno demuestra su propio estilo. Que buen mensaje que dan al haber logrado que suceda. - “Sangría” es la canción más fuerte de todo el disco. Los featuring fueron lo que más nos costó. Faltó colaborar con Duki por culpa de la cuarentena, no pude grabar con él, pero tenemos la mejor relación y todavía queda algo pendiente entre los dos. También es verdad que en el disco hay etapas más hiphoperas y otras más sentimentales, pero estoy seguro de que esta colaboración con WOS tiene el mensaje más contundente de Atrevido. Los números que lograste no son para nada fáciles. Es una medalla que hay que darte. Tenés el número uno del Hot 100 y estás llegando BILLBOARD.COM.AR

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al Top 30 global. - Es cierto, me parece que estamos en el puesto 33 en Spotify. Es algo que nunca había tenido en cuenta. Cuando me dijeron “estás en el puesto 50” me sorprendí muchísimo. Hace poco tiempo que soy un estudioso de la música, empecé a escuchar discos completos y a interesarme en entender cómo se armaba una canción. Hay cosas que sé por escucharlas, pero no porque las haya estudiado, las conozco por mi padre y por mi madre. ¿Para vos quién es el número uno del Rock argentino? - Otra cosa que la gente no se espera es que tengo cero rock and roll argentino. Todo lo que escuché de ellos fue gracias a mi madre, pero nunca me interesé demasiado. Trabajaste con Bizarrap y muchos productores más en estos años. ¿Qué es lo que buscás en un productor? - Lo que me pasó con Taiu y Tatool fue que desde el primer momento dije: “ellos tienen que ser los productores de mi disco y de todo lo que haga”. Tengo cosas en la cabeza como melodías o bases que son difíciles de expresar para mí en computadora y ellos las bajan a la perfección. Les mando notas de voz haciendo los beats y las logran plasmar tal y como me las imaginaba. Trabajamos muy bien juntos como unidad. ¿Cómo encontraron el color de la voz para el disco? - Cuando escuché las guitarras de Pedro (Pasquale) en la base de “Azul Y Oro” me vinieron muchas cosas a la cabeza, me parece que de ahí salió la inspiración. Escuchando el disco, ningún tema me suena frío, todos son rojos y tienen el clímax cercano e íntimo que imaginaba. Recién publicaste Atrevido pero no paras de pensar y hacer cosas nuevas. - No puedo estar tranquilo si tengo mi cabeza ocupada en algo. No me puedo sentir cómodo, si me relajo tengo que empezar a crear de nuevo. Ya estamos pensando en el nuevo disco, en singles y en featurings. También es cierto que estamos trabajando sin presión, es necesario saber cuándo podemos disfrutar del trabajo que hicimos bien, ese momento es ahora. ¿Cómo sigue este año para vos? - Tuvimos que posponer un montón de eventos que estaban pensados. Por ejemplo, el disco tenía una gira planeada por toda España. Cuando fui por primera vez a ese país me cambió la mente, entendí un montón de cosas y Madrid quedó en mi memoria

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¿Te gusta ver conspiraciones o teorías sobre por qué está pasando todo esto? - Sí, soy muy fan de todo eso. Más allá de que si está armado o no, fue necesario. Todo pasa por algo y es parte de lo que tenemos que aprender a hacerle frente. ¿Sentís presión con el éxito? - Venimos hablando de eso hace un tiempo. Hace mucho que estoy metido dentro de la movida del freestyle y eso hizo que no creciera de la nada. Siempre estuve acostumbrado a esa forma de vida y a cómo llevarla. Si estoy agradecido por algo es que la fama no es lo que me llena ni lo que estoy buscando, me hace feliz estar bien en la música porque siento que nací para esto. ¿Qué recuerdos te quedaron de la época del Quinto Escalón? - Siempre relaciono el freestyle con el boxeo: encaramos al oponente, nos matamos de buena manera y cuando bajamos somos todos amigos. Para mí el freestyle está en cada uno, no es un deporte. Me alejé de ese mundo porque está siendo tratado como una disciplina deportiva y no me siento represen-

L A

tado con eso. Yo siento el freestyle del que hablás, el de ir a la plaza a hacer hip-hop de verdad. El Quinto fue la puerta a todo lo que me pasó, tanto en el freestyle como en la música. Duki fue quien le abrió las puertas a todos los que estamos en la escena del rap/ trap. Le dio una mano a Cazzu, a Neo y a muchos más porque supo encontrar donde estaba la música que él quería hacer, por eso siento que él y Paulo (Londra) fueron los primeros en cuanto a prensa, público y atención dentro del mundo del freestyle. ¿Te llegaron a afectar los comentarios? - Al principio de las batallas me afectaron un montón, pero ya llegó un punto en que lo que hago lo hago para sorprenderme a mí mismo, a nadie más. Siempre siento que me falta algo y estoy buscándolo. ¿Te ves actuando? - Sí, es algo que estoy decidido a hacer. Estamos haciendo el documental, pero quiero interpretar un papel para que sea más difícil. Lo que quiero es ser algo que no soy. Por último. ¿Qué le cambiarías al mundo que viene después del confinamiento? Personal, social… - Siento que estamos acumulando un montón de energía y que cuando esto termine se va a pudrir. No solo en Argentina, sino también en el resto del mundo. Sí es cierto que hay cosas que me gustaría cambiar, pero creo que estamos en un sistema que está demasiado estructurado como para poder hacerlo. Yo quiero hacer música con mis ñeris.

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L Í N E A

2002 Nace el 25 de marzo

2007 Vio por primera vez la

en el barrio de La Boca Mateo Palacios. Hijo de Juliana Corazzina y Pedro Palacios, conocido dentro del mundo del hip hop como MC Peligro, ex miembro del grupo Diferentes Actitudes Juveniles.

película de Eminem, “8 Mile” y quedó fascinado por el mundo del hip-hop y la improvisación.

2005 Mateo comenzó a rapear

Su padre lo llevó a ver la Red Bull Batalla de los Gallos Argentina y decidió adentrarse en el mundo del freestyle.

y a hacer beatbox con tan solo tres años.

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D E

2014 Participó por primera vez en Red Bull Batalla de los Gallos Argentina, donde quedó eliminado en la instancia regional.

2016 El 25 de abril y con 14

años, ganó la competición

CATALINA SERRANO MASSA

La cuarentena nos afecta a todos por igual, estuve un tiempo en casa sin saber que hacer y me parece que a todos nos pasó algo parecido en cierto momento. Igualmente, siento que las decisiones recaen en uno, en las ganas y el hambre que uno tiene y en el qué hacer frente a las situaciones donde te pone la vida. A todos nos está pasando lo mismo, estemos en el país que estemos.

T I E M P O A Cara De Perro Zoo Juniors Regional tras vencer a MP en cuartos, a Ecko en semifinales y a Naim en la final. El 17 de julio participó por primera vez en El Quinto Escalón y cayó en octavos de final frente a Klan en batalla 1x1.

2017 El 15 de junio publicó

su primera canción en su canal de YouTube: “K.I.N.G”, cuyo videoclip cuenta con la participación de su padre y su compañero en batallas, Underdann. El 18 de agosto se consagró campeón de Cruce de Campeones. La final, en la que venció a Cacha, se disputó en el Gran Rex.

D E El 30 de septiembre lanzó “En La Ola”, su segundo single hasta la fecha y el cual logró más de 12 millones de reproducciones en su canal de YouTube.

T R U E N O 2018 El 30 de mayo lanzó

“RAIN”, uno de sus singles más exitosos hasta la fecha con más de 22 millones de visualizaciones.

2019 El 27 de junio colaboró

con Bizarrap en su “Freestyle Session #6”, lo que se convirtió meses después en la sesión de freestyle en español más vista de la historia con

más de 123 millones de reproducciones en el canal de YouTube del productor. El domingo 20 de octubre, Trueno se convirtió en el campeón más joven de la historia de la Red Bull Batalla de los Gallos Argentina con tan solo 17 años. Venció a Nacho en octavos de final, a Stuart en cuartos, a MKS en la semifinal y a Wolf en la final.

2020 El 20 de febrero lanzó

“Atrevido”, el primer single de lo que sería su primer álbum de estudio. Actualmente ya suma más de 53 millones de reproducciones en su canal de YouTube, siendo el segundo más visto. 25 de marzo, el día de su cumpleaños, lanzó “Azul y Oro”, un single en homenaje a su barrio y al club de fútbol del que es fanático, Club Atlético Boca Juniors.

El 23 de julio realizó un doble lanzamiento: “Mamichula”, canción junto a Nicki Nicole y Bizarrap, y Atrevido, su primer álbum de estudio.

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A C T I T U D

F R E E S T Y L E

El 11 de agosto se transmitiรณ el primer episodio de esta nueva temporada con formato online. Los artistas, conductores y jurado dijeron presente y realizaron sus performances desde la seguridad de sus casas.

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esde mediados de mes se desarrollará el “primer concurso de freestyle de música latina”, desarrollado íntegramente con artistas surgidos de las redes sociales y que serán elegidos por el talento que demuestran día a día en sus redes en referencia a su rap, flow y estilo de freestyle. El scouting se lleva a cabo desde la República Argentina hacia toda Latinoamérica y países de habla hispana. El objetivo es encontrar los mejores freestylers y desarrollarlos musicalmente junto a Yael González - Yael The Beat Maker -, uno de los exponentes dentro del mundo de la producción argentina. Ya el trabajó con artistas de la talla de Lit Killah, Kódigo y Frijo, entre otros. En 2019 realizó la producción completa de Error 93, el primer álbum de la artista jujeña Cazzu y participó en trabajos de músicos internacionales como Rauw Alejandro, Bad Bunny, Dalex, Myke Towers o Eladio Carrión, entre otros. Hoy, Actitud Freestyle está considerado como el trampolín para muchos artistas en nuestro país, siendo una gran vidriera en todo el contexto del hip hop latino. Rap, Trap, Beatbox y Baile son parte de lo que uno puede ver dentro de todo el contenido. La iniciativa nació en el año 2017 con el objetivo de encontrar a los nuevos exponentes del rap y el freestyle en la Argentina. Junto a una acción en colaboración con la marca Fantoche se llevó a cabo el primer concurso nacional de Hip-Hop. Sony, Tata y MKS fueron los jurados y Misionero contribuyó como conductor del programa. En aquella oportunidad, más de 3000 personas aplicaron al concurso por medio del envío de vídeos a través de Instagram con el hashtag #ActitudFreestyle. De todos los postulantes, la organización eligió 16 finalistas que se enfrentaron entre sí en batallas de hip-hop. Cober DFC fue el campeón de la primera edición

de freestyle, en la que también participaron exponentes de la escena como Frijo, Dozer o Cacha. Además, dentro del programa, emitido por MTV Latinoamérica, no solamente había batallas de rap, sino que también disputaron la corona en todas las artes dentro del hip-hop: graffiti, baile y beatbox. Al año siguiente, el evento realizado en dos jornadas tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta. Luego de las finales de la segunda fecha se produjeron 15 programas transmitidos por Fox Sports 3. Ya durante el 2019, la convocatoria de participantes superó los 7000 videos y el Alto Avellaneda fue sede del concurso más grande realizado hasta la fecha: competencia en vivo de freestyle rap, beatbox y baile. Durante la tarde participaron más de 60 finalistas de cada categoría y Sony y Lit Killah cerraron la jornada con dos shows de exhibición. En aquella oportunidad, el programa se emitió nuevamente por MTV con el objetivo de no solo formar parte del mercado de habla hispana, sino expandirse a países como Estados Unidos. Es así que en febrero de este año, Actitud Freestyle estableció una alianza con la Miami Freestyle League de la mano de Ecko y Golden Young en el primer evento de freestyle argentino realizado en Miami. Esa celebración estuvo organizada como previa de lo que se programaba para el 20 de marzo en esa misma ciudad y a lo que Actitud Freestyle consideraba como “el primer mega evento de freestyle en el mercado latino de Estados Unidos”. El evento fue cancelado ante la situación ocasionada por la pandemia mundial del Coronavirus. A pesar de dicho inconveniente, Actitud Freestyle hizo oficial un acuerdo con ViacomCBS para que el programa vuelva a emitirse por MTV Cono Sur, MTVPlay y MTVLatam, además de visualizarse por primera vez en Telefe y Telefe Internacional.

Todos los contenidos y las novedades de Actitud Freestyle son transmitidos a través de Instagram, y del IGTV de @actitudfreestyle_oficial - www.actitudfreestyle.com.ar El programa sale al aire por la pantalla de MTV, los martes a las 20 hs, los viernes a las 16:30 hs y los sábados a las 19:30 hs. Además, los viernes también se puede visualizar en Telefe pasada la medianoche.

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Ecko.

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ECKO: TUTE DELACROIX

Lit Killah.

MOVISTAR FRISTYLE ECKO, LIT KILLAH Y EL MISIONERO Más de 460 mil personas disfrutaron de la tercera edición del evento.

con la participación de lit Killah y Ecko, el 4 de agosto se llevó a cabo la tercera edición del Movistar FriStyle a través de Youtube, Facebook y Twitter de Movistar Argentina y con la conducción de El Misio, convocando a más de 460.000 personas que pudieron disfrutar del evento desde sus casas. Con la premisa de continuar acercándole a sus clientes propuestas de entretenimiento de primer nivel, Movistar convocó a dos de los artistas del género urbano del momento, en un espacio donde ya pasaron otros pesos pesados como Trueno, Papo, DToke, Dani, Roma y NTC, siempre con El Misio como host. Lit Killah (20 años) llegó al Movistar FriStyle con su nuevo lanzamiento “Flexin” en pleno ascenso. A dos años de su debut en 2018, Lit Killah logró entrar recientemente al top 10 de Artistas Argentinos en el chart Billboard con su último tema. “Se extraña demasiado todo, muero porque mañana digan que terminó la cuarentena, nadie tiene coronavirus y poder salir a hacer shows de nuevo. Van a ser una locura los primeros shows que se habiliten, la gente después de este encierro va a salir toda junta, van a explotar”, aseguró Lit Killah. Por otro lado y con tan solo 21 años, Ecko superó el millón de seguidores en youtube y se encuentra finalizando su primer EP (Young Golden) que saldrá durante 2020. “La cuarentena la estoy pasando tranquilo, en casa, grabando un

poco, entrenando de vez en cuando, siempre a la mañana, y aprovechando para retomar taekwondo que siempre hice”, dijo Ecko. En este encuentro los participantes se sometieron una vez más al ya clásico Ping Pong de preguntas y respuestas acerca de sus gustos y costumbres, además de recordar viejas anécdotas, experiencias de viajes y torneos tanto en el país como en el exterior. La competencia entre ambos freestylers fue ajustada, ambos estuvieron divertidos y demostraron creatividad en cada una de sus rimas. Varias rapeadas con los Beats de Zone a lo largo de esta edición hicieron que el show dure más de 80 minutos, en el cual ambos artistas confesaron que les gustaría volver al Freestyle Profesional, y que estarían dispuestos a hacerlo en un mismo equipo. Ecko y Lit Killah se desafiaron muy amistosamente a lo largo del encuentro y todo terminó con la energía bien arriba y actitud positiva, como suele ser en cada episodio del Movistar Fristyle. Promediando la mitad del show, El Misio les propuso a los protagonistas que cantaran una parte del tema “Masome”, el nuevo single de Naiky Unic en el participaron Ecko, Lalo Ebratt, Brray & Lit Killah y

fue lanzado el pasado 31 de julio. Ambos accedieron muy divertidos, rapeando su parte del tema, pero de a uno a la vez. El cierre llegó con un intercambio picante entre los participantes y El Misio, presentador de las competencias más importantes de Latinoamérica desde hace más de cinco años, que dejó su impronta característica en el evento con sus gritos y conducción. Así pasó la tercera edición del Movistar Fristyle, “una vez más la marca renueva su apuesta a este nuevo género, consolidando su interés en las nuevas generaciones de artistas y talentos, urbanos y genuinos. En este contexto de aislamiento social, Movistar acercó entretenimiento y diversión a miles de personas, siempre con música y entretenimiento a través de diferentes formatos y escenarios, con la premisa de conectarse con sus clientes mediante acciones integrales donde las canciones y la tecnología conviven”, destacaron.

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I N D U S T R I A

INFORME DE TOURS

Prepararse para el impacto EL ANÁLISIS DE LAS GIRAS DE LOS PRIMEROS SEIS MESES DEL AÑO NO MUESTRAN TODAVÍA EL PESO TOTAL DEL COVID-19, SIN EMBARGO LA IMAGEN DE FIN DE AÑO CIERTAMENTE SERÁ SOMBRÍA.

a palabra que mejor resume la cantidad de giras de mediados de año 2020 es cero. Esa es la cantidad de dinero que la industria de los conciertos en vivo ha generado desde mediados de marzo, cuando los dos mayores promotores de conciertos del mundo detuvieron sus giras. También es el número de ingresos que –presumiblemente- promotores, espacios y artistas ganarán hasta fin de año. Tres trimestres con cero ingresos serán devastadores para el negocio de la música en vivo, pero el impacto no es totalmente visible en los gráficos actuales de mitad de año debido a la ventana de informes retrasados: el último período registrado por Billboard abarca del 1 de noviembre de 2019 al 30 de abril de 2020. Casi todos los tours se retiraron de la carretera el 14 de marzo debido al coronavirus, lo que significa que las listas de mitad de año incluyen seis semanas con cero ventas de entradas, y la mayoría de los lugares muestran una caída anual de alrededor del 20% al 25%. Si estos gráficos se hubieran calculado según el año calendario, hubiera sido mucho peor. No se suponía que fuera así, 2020 estaba en camino de ser el mejor

año de giras en la historia, uno que hubiera vencido a 2019, que fue un año récord. Los datos de compra anticipada de boletos muestran que el gasto del consumidor estaba en camino de alcanzar un máximo histórico, con más bandas y artistas que nunca compitiendo por el dinero de los fanáticos. De hecho, las cinco principales giras de medio año - Farewell Yellow Brick de Elton John, Courage Tour de Céline Dion y las excursiones de U2, Trans-Siberian Orchestra y Post Malone - superaron a las cinco principales giras del año pasado en más de US$ 10 millones combinados, a pesar de que el período de informe de mitad de año de 2020 fue más corto que el de 2019. Las últimas seis semanas del informe de mitad de año son generalmente mucho más rentables que los primeros meses del año, cuando hay menos espectáculos en el camino debido a las vacaciones y las inclemencias del tiempo. Pero abril marca la transición entre la primavera y el verano en el hemisferio norte, así como es cuando generalmente se celebran dos de los festivales más grandes de América del Norte: Coachella y Stagecoach; la atención en los medios que generan generalmente es correspondido por un aumento en la venta de entradas

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para espectáculos que se realizarán más tarde en el verano boreal. “Abril es un mes de ímpetu: el clima empieza a mejorar y muchos artistas programan algunos de sus grandes espectáculos de estadios en primavera”, señala Louis Messina de Messina Touring Group, promotora de la reprogramada gira de Kenny Chesney. En cambio, los conciertos más grandes están en un estado de “animación suspendida”. Elton John tenía otras seis semanas de gira programadas en América del Norte, junto con seis semanas en el Reino Unido e Irlanda que originalmente se habían programado para septiembre, pero ahora se trasladaron a octubre de 2021. Dion traslado 28 de sus espectáculos europeos, alrededor del 40% de su gira que tendría con un ingreso bruto estimado de 30 a 35 millones de dólares, para el p´roximo año. Mientras tanto, Tool pospuso casi la mitad de su gira 2020, que estaba en camino de generar US$ 33 millones, y los Jonas Brothers cancelaron sus shows de residencia en Las Vegas. The Eagles, Dead & Company, Ariana Grande, Maroon 5 y Backstreet Boys también por supuesto cancelaron las fechas restantes de sus shows.

En otros casos, espectáculos de Rage Against the Machine y My Chemical Romance; la gira en grandes arenas de Billie Eilish, Harry Styles y Sturgill Simpson; y una serie de compromisos especiales únicos de Taylor Swift, se estima una pérdida de un total de US$ 1.3 millones a US$ 1.5 millones por espectáculo. “Definitivamente hubo una sensación de optimismo en que en 2020 las ventas de boletos aumentarían cada vez más”, dice el agente Jarred Arfa de Artist Group International, cuyos clientes incluyen a Billy Joel, Metallica y Rod Stewart. Si bien la mayor parte del crecimiento en el mercado de conciertos ahora se produce en el extranjero, dice que existía la expectativa “de que con la economía yendo fuerte y aumentando los precios de las entradas, el negocio empujaría un poco más y todos tendríamos otro año récord. Pero ahora está claro que eso no va a suceder”. Arfa conoce muy bien el impacto de COVID-19, contrajo el virus a principios de este año y se auto aisló durante semanas lejos de su familia mientras se recuperaba. Dijo que está preocupado por el costo financiero de la pandemia, que llevará años reparar, y que provocará un incumplimiento sin precedentes de los miles de millones de dólares

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NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK

I N D U S T R I A

gastados en diseñar, construir y financiar venues construidos durante la última década. Aún peor, por supuesto, es el número de trabajadores afectados que ya se está sintiendo: del 75% al 90% del personal de la mayoría de las compañías de turismo está suspendido o enfrentando despidos. Muchos ejecutivos senior de tours con sueldos altos y propietarios de pequeñas empresas se enfrentan a la posibilidad de nunca volver a la fuerza laboral. “Nuestra supervivencia como operadores independientes está en juego”, dice Nadia Prescher de Madison House, una agencia de reservas boutique de Colorado que se ha registrado como miembro fundador de la Organización Nacional Independiente de Talento. Es uno de varios grupos de defensa independientes y 501, asociaciones sin fines de lucro presionando al Congreso para obtener ayuda federal. Entre sus objetivos más inmediatos está el de asegurar la aprobación de la Ley Restart, que cubriría seis meses de nómina, beneficios y gastos operativos fijos para las empresas que han sufrido un impacto sustancial en los ingresos durante la pandemia. Eso ayudaría a la mayoría de las empresas a terminar el año, aunque no está claro cuándo podrán regresar los conciertos y eventos en vivo. La mayoría de los ejecutivos de entretenimiento en vivo creen que una gran parte de la población deberá vacunarse antes de que vuelva a la normalidad. Cuando el productor de vacunas Moderna anunció el 15 de julio que los ensayos clínicos de fase uno de su vacuna de ARNm habían tenido éxito, varias acciones de entretenimiento en vivo, incluidas las de Live Nation, aumentaron en casi un 20%. Pero hasta ese momento, los lugares y los sitios del festival permanecerán inactivos. Hay una probabilidad muy alta de que los números informados ahora a mediados de año se vean iguales en las listas de fin de año, especialmente para los lugares que experimentarán poca o ninguna actividad de eventos mucho más pequeños, como conciertos de autocine. Un lado positivo: la mayoría de las entradas vendidas para espectáculos pospuestos no se han reembolsado, y muchos espectáculos programados para 2020 sucederán algún día. Pero no contarán para las listas de este año.

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DION: LARRY MARANO/SHUTTERSTOCK. DEAD AND COMPAY: JAY BLACKESBERG

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Abraham Mateo

“Una buena canción es la clave para lograr grandes cosas” A sus 21 años es parte de la iniciativa “HUMAN (X)” en “PA LA CULTURA”, iniciativa cuyas ganancias son destinadas a comunidades de inmigrantes afectadas por el Covid-19.

¿Cómo fue tu encuentro con Becky G en “Tiempo Pa Olvidar”?. - Somos amigos desde hace muchísimos años, nos conocimos de pequeños. Coincidimos en los premios Juventud del 2013, eran los primeros premios de ambos en Miami. Ahí nos hicimos amigos, empezamos una relación. Y hace como 7 años grabamos una canción que nunca llegó a salir. Quedó en un cajón y nos quedamos con la espinita pendiente. Esperábamos sacar algo algún día. Así que esta canción la compuse en Medellín, me fui allí a componer. En ese viaje salieron temas grandes, “No encuentro palabras” con Manuel Turizo también salió de ahí. Cuando compuse “Tiempo Pa Olvidar” se lo envié a ella y le pregunté qué le parecía. Me dijo que la volvió loca y que quería hacerlo. Así que nos fuimos a Malibú a rodar el videoclip, en una playa paradisíaca. Y fue un fuego. ¿Cómo fue el proceso? - Ella vive en Los Ángeles. Había una localización en Malibú que nos gustaba muchísimo, una playa. Allí surgió la idea de prendernos fuego en el videoclip. Yo nunca había hecho un videoclip con efectos especiales tan bestiales, cuando me vi luego en producción quemándome vivo me 46 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

dio un mal rollo. Pero guapísimo, me encantó la experiencia. Verme así con efectos especiales, me moló muchísimo. Veo que esta cuarentena está triunfando lo real, desde casa, ya podés elegir con quién hacer las cosas, ¿no? - Bueno, soy muy de decantarme más cuando hay una buena canción. A lo mejor hay un artista con una buena canción, y no tan conocido, pero para mí ya es suficiente para montarme en un tema. Por supuesto que para mí es importante hacer cosas con gente grande porque al final son beneficios que se obtienen. Pero cuando hay una buena canción creo que no hay límites. Esa fue la clave para colaborar con artistas como 50 Cent, Jennifer López, Farruko, en plan tener una buena canción es la clave para lograr cosas grandes. Muchos hablan de que la tendencia latina (el post reggaetón) es conducir al R&B… - Sí, de repente se está poniendo de moda esa tendencia. Combinar melodías R&B, tener influencia en las producciones con actores así rollo más soul. Creo que viene una onda fuerte de eso y “Tiempo Pa Olvidar” sigue un poco ese camino con esas melodías y esas cosas que la hacen diferente y fresca. Creo que encaja a la perfección con lo que está pasando ahora y con lo que viene. Acordes menores, mid tempo… - Sí, es oscurito, está entre la balada y lo urbano. Creo que conecta mucho con la juventud. No solo por el lenguaje que usamos en el tema “Tiempo Pa olvidar, bebé…”, porque son expresiones muy

coloquiales que uso en mi día a día. Cada vez me gusta más hacer eso: hablar en mis canciones como yo hablo de verdad. Siento que nace algo fresco, diferente, que conecta muy bien con mi público. Luego pues eso, que suena muy actual con la producción que tiene. Pocos elementos que son suficientes para que suene gorda y que fluya bien. Es como el video, tiene pocos elementos, pero los efectos, la playa, le dan vida a todo. ¿Qué cosa te gustaría cambiar de este mundo cuando todo termine? - Por desgracia siento que hay muchas cosas que cambiar del mundo. Una de las cosas más frustrantes es que haya gente que no tiene la mente abierta. Con muchas cosas, con lo del racismo, cosa que vivimos en primera persona. Que siga existiendo, que haya gente homofóbica, racista, todas esas cosas que al final no se entienden. Que sigan ocurriendo me causa mucha impotencia y frustración. Da mucha pena la verdad. ¿Qué aprendiste de vos mismo? - Aprendí a dejar el miedo aparte. A ser más real y a abrirme más con la gente. Se me ocurrieron muchas ideas. Surgió la canción que da nombre al álbum, Ciega los miedos, que es un poco lo que yo viví estos años, con el bullying en mi dedicación a la música, etc. Sentí que tenía que silenciar los miedos no solo como terapia mía, sino también para dar un mensaje de positividad a toda esa gente que sufre de bullying. Quería transmitir un mensaje positivo para la gente que lo sufre. Eso me dio fuerzas para seguir adelante y seguir como hago las cosas hoy, sin miedo y de frente.

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ALESSANDRO MARTINO

“mi forma de desahogarme cuando estoy mal, cuando estoy agobiado me bajo pal sótano, compongo, suelto ideas, me desahogo, me saco el peso de encima. En el escenario yo me evado de todo. Creo mi burbuja, me meto en mi papel, hago música y desconecto cuando canto. Creo que es mi forma de evadirme de todo lo malo”, señala Abraham.

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GABY MORENO Y ALOE BLACC La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.

aloe blacc

El cantante, compositor y productor tiene hoy a “My Way” como la canción protagonista de su nuevo álbum All Love Everything, que saldrá el 2 de octubre. El disco fue creado a través de la lente de Aloe como un hombre de familia y también es su primer trabajo escrito como padre. “Más que un género, mi música trata sobre A.I.M: afirmación, inspiración y motivación. Después de tantas oportunidades de hablar sobre mi música y no sentirme cómodo diciendo: ´Soy un artista pop o soy un artista popular´. Mi género de composición es temático”. Basándose en una mezcla ecléctica de soul, folk y pop contemporáneo, All Love Everything demuestra que no hay encasillamiento para su música. ¿Estás creando música en estos días? - Creo música todos los días, ya sea escribiendo una letra, creando una melodía o hago una canción completa, porque a veces recibo solicitudes de personas que están haciendo películas y buscan cierto tipo de canción para adaptarse a un cierto tipo de escena. Mi proceso creativo comienza con una idea de la letra de la que quiero hablar y luego encuentro palabras para decir ese mensaje, más tarde llega la melodía para decir esas palabras y luego encuentro la música para compartir esa melodía. Mi último álbum reúne música de colaboración, así que trabajo con otros compositores y otros productores. Pero en algunos casos, si estoy en casa sin trabajar con alguien, escribo la canción yo mismo.

¿Cuánto cambiaste desde Lift your Spirit? - El disco lo produje durante el comienzo de mi matrimonio, no teníamos hijos, viajábamos alrededor del mundo haciendo conciertos, básicamente viviendo la vida de pareja casada sin hijos. Pero justo cuando presenté el disco tuvimos a mi primer hijo que ahora tiene siete años (en este tiempo hemos tenido dos hijos más) aprendí mucho sobre la crianza de los niños, a estar presente para ellos y cómo gestionar un matrimonio y una carrera. Crecí con mi papá en el ejército, viajaba mucho, siempre estaba ausente. Yo quería hacer eso diferente para mis hijos, no estar siempre lejos. Por ejemplo, en verano vamos a Europa y si la familia está en Berlín puedo volar a París y luego regresar muy rápido. ¿Cómo fue trabajar con DJ Avicii? - Fue una gran oportunidad y experiencia. El es tan apasionado por la música, estaba tan concentrado en hacer la mejor producción que pudo hacer, que aprendí que si quieres abordar una situación, él como productor, hay que elegir las mejores piezas para armar una canción. Ya sea que eso signifiquen los sonidos que encontró en su computadora o un músico que tocaría la guitarra o el vocalista que cantaría la canción o el letrista que escribiría la letra, sabes que todo eso para él era parte de ser un productor para ensamblar la canción y sabes que gran parte del trabajo duro está hecho si sabes elegir las piezas adecuadas. ¿Cómo fue tu experiencia grabando “SOS”?

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- Después de tener la experiencia de grabar con DJ Avicii él sabía de lo que era capaz mi voz, sabía que podía hacer voces para folk o que podía hacer una voz pop. El había comenzado a escribir esta canción pero cuando falleció todo lo que nos quedaba eran las notas sobre cómo quería producir cosas y en sus notas enumeró que él quería mi voz en SOS. Entonces su familia y el sello discográfico se acercaron para ver si quería cantar la canción y por supuesto que acepté cantarla en honor a su legado. ¿De qué trata tu último álbum? - Trata sobre la unidad en la familia, de las relaciones importantes en tu vida. En mi vida en particular, a diferencia del pasado, canto canciones que llamo AIM: afirmación inspiración, motivación. Son el tipo de canciones que pueden motivarte a alcanzar tus sueños, tus metas, vivir tu vida mejor. Lift your Spirit añade eso mientras nuestro ese otro lado de mí, mi lado familiar, mi lado personal como esposo, padre, hijo, hermano y como amigo. Y puse estas canciones juntas para compartir un lado más personal con mi audiencia, porque no había hecho eso en el pasado. gaby moreno

“Fire Inside” es el nombre de lo nuevo de la artista: una balada pop co-escrita junto al cantante, compositor y productor de Nashville, Andrew Bisell durante una sesión en la que Moreno fue invitada a participar por Peer Music. La canción fue seleccionada para formar parte en la campaña de YouTube “Dear Class of 2020” con la esperanza de inspirar a los nuevos

graduados con una campaña virtual de apoyo que contó con la participación de The Obama’s, Beyoncé, Alicia Keys, BTS y muchas otras personalidades del arte, la política y la cultura. “Fire Inside es esencialmente una canción sobre la esperanza y la autosuficiencia. Se trata de nunca dejar que el miedo se interponga en el camino de alcanzar tus sueños, confiar en ti mismo y en la pasión que llevas dentro de ti, ya que eso te mantendrá en los momentos más difíciles”, comentó. Por su parte, antes había lanzado “Yemayá”, una colaboración entre Gaby Moreno y Mexican Institute of Sound (MIS). La canción está inspirada en la presencia y el poder de la diosa yoruba del océano, una mujer de color, radiante y poderosa, que gobierna con gracia, belleza y sabiduría materna. ¿Qué sentiste en 2013 cuando obtuviste un Latin Grammy? - Fue un momento sumamente emocionante. Yo jamás jamás pensé que iba a ganar. Estaba Maluma nominado, que ya en ese entonces tenía como un millón de seguidores, entonces me dije, gana Maluma, que va. Fue Increíble y más lindo todavía porque me lo entregó Laura Pausini, que la admiro muchísimo y de cuiquita cantaba sus canciones. ¿Cómo se gestó tu tema “Yemanyá”? - Lo lindo esa canción es que es una colaboración que hice con Camilo Lara que es más conocido por su proyecto se llama el Instituto Mexicano del Sonido. Yo llevaba ya

mucho tiempo en querer colaborar con él, si bien él hace una música un poquito más electrónica, hace samplings… pero juega mucho con sonidos de las cultura de México más que todo y también del resto de Latinoamérica. La canción es un himno al amor y está inspirada en la presencia y el poder de esta diosa. ¿Cuál fue proceso de creación de “Estaré”? - Estaré con tema que compusimos juntos hacemos ya 4 o 5 años. Desde hacía tiempo que quería hacer algo con él, teníamos esas ganas de trabajar y nos juntamos en un estudio en Miami y allí compusimos la canción. Luego me vine para Los Ángeles a producir el disco el terminal en terminal disco. Está dedicado a al amor perruno, salen muchos perritos en el video. Soy amante de las mascotas. ¿Cómo es la experiencia de hacer colaboraciones con otros artistas? - Es lindísimo. La verdad es que desde siempre me han gustado las colaboraciones. Es algo tan mágico unir las voces. No sé, es como que nunca se sabe qué va a pasar y se siente una energía, una química muy linda cuando cuando puedes hacer eso con otros artistas. Pues nada, me siento sumamente agradecida de haber tenido la oportunidad de trabajar junto a artistas que admiro tanto.

GENTILEZA TIGO

Aloe Blacc.

Gaby Moreno.

¿Qué viene de nuevo para lo que queda del año? - Bueno, ahorita ahorita estoy estoy produciendo a otro artista, a un gran artista legendaria… y pues no puedo dar muchos detalles más. Pero solo puedo decirles que estoy en eso. Es una cosa tan distinta, es tan hermoso el poder estar del otro lado. Y más en estos tiempos de pandemia en los que no puedes estar en un estudio con los músicos, que no puedes estar con otros artistas, entonces es un reto pero bueno así tenemos que estar. Son estos tiempos de la nueva normalidad y nada, estoy sumamente feliz con esto y espero que lo escuchen. ¿Cuándo lo vamos a poder escuchar tienes alguna fecha programada? - Creo que el primer sencillo se estará lanzando en octubre y el disco saldrá ya el próximo año. Pero si habrá probaditas. De todas maneras creo que lo podremos anunciar muy pronto, quizás en los próximos dos meses.

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L I V E S T R E A M S

Zoe Gotusso

“Me siento muy cerca de la canción” Luego de Salvapantallas, su dúo junto a Santi Celli, la ar tista comenzó a transitar su camino solista. “Ganas” es el primer cor te del disco que grabó en Uruguay junto a Juan Campodónico. La experiencia también dejó un documental, que se puede ver en YouTube. “he tenido la suerte y casualidad de estar viviendo con el director del video y la cuarentena nos permitió indagar en el mundo artístico del video. También nos permitió mostrar lo sincero, el día a día y yo sola tocando la guitarra como es común. Nada, lo casero. Tuve esa suerte de vivir con mi director y poder hacerlo. Si tengo que ser sincera, ya grabé todo el disco y tenía canciones para elegir. Pensaba que iba a ser otro el simple, pero de repente pasó esto y me pareció una canción más atinada e introspectiva. Más acorde a la situación. Me llegó una respuesta muy linda desde ese lugar, lo introspectivo, llorar y levantarse. Un mar de emociones: de la risa al llano, crecimiento, creo que todos estamos un poco en esa”, cuenta Zoe. ¿Cómo fue hecho técnicamente? - Sí, lo bueno es que Sepia dijo “en casa pero bien”. Nos mandó unas cámaras y estuvimos acá en esa. Me levantaba y “Dale baby, ¿te levantaste?, a lavarse los dientes”, “a la ducha a llorar”, nos tocó una lluvia increíble. Aprovechamos la terraza para eso. FIlmamos tres días. Aprovechamos cada atardecer. Son tres días, pero parece que son más. Esa era la idea. Todo salió justo, el documental, el video… - Sí, la verdad que estoy siempre pensando. Cuando uno está listo, pasa el tren y se sube. Yo estaba lista, hay un montón de cosas que no pude hacer, pero trato de estar tranquila. Ahora tengo un montón de cosas guardadas, pero intento ser creativa. Para mí es re importante, me costó muchas noches pensar y animarme a abrir este proyecto, empezar de nuevo este barco. No creo que empiece de 50 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

cero, porque para mí sigo. Le solté la mano a Santi y seguimos separados, pero es un hermoso camino. Esta es una de las canciones de la cuarentena, por los covers, las playlists a las que entró… ¿te das cuenta de eso? - Sí, me llego a dar cuenta. No escucho a todos hablando y opinando de la canción, pero me llega toda esa ola de energía por los mensajes, los videos. Lo siento. Con respecto a lo que decís, hay una tendencia a la no pose y la sinceridad. Estamos en un momento en el que vemos que el sistema y el mundo pueden cambiar. Cuando entendemos eso vemos que hay cosas que consideramos importantes que pueden desaparecer en un minuto y lo que queda a flote es lo sincero, lo que cada uno puede dar. A mí me pareció sincera la canción, pude hacerlo acá y he tenido suerte. Pero está buena la sinceridad. Siempre es momento para ser sincero, pero hoy más que nada hay gente pasándola mal, entonces está bueno sincerarse. ¿Creés que esto marcará un antes y un después? - Sí, creo que sí. Creo que depende de cada uno, lo inteligente de cada uno. La situación es para todos, a cada uno le afecta en su manera y lugar. Pero creo que todos tenemos en común… Yo me considero optimista y juego con las herramientas que tengo. Pienso, la situación es esta, bueno vamos con eso. Es verdad, soy una privilegiada porque estoy en casa bien, con mis cosas indispensables, mi guitarra, comida, mi cama. Pero bueno, en eso también tengo mis momentos, mis locuras, mis momentos de claridad; y trato de estar tranquila. Hay que ser optimista, el

más pillo es el que saca algo lindo de esto. En las más grandes crisis, siempre queda ese “algo hay que hacer”. No sé, cosas que nos hacen bien. Yo empecé a practicar tocar la guitarra, hacer canciones de nuevo. Te doy cuatro medallas, vos me decís con cuál te identificás: primero inspiraste a muchas personas que no son de la industria; segundo, el riesgo, dejaste Salvapantallas arriba, te dominó lo interno; tercero: la canción argentina está sinedo representada por mujeres y por último el respeto de colegas y los que trabajan en la industria. - Dos elijo, dos valores muy importantes para mí. La del respeto, siempre quise sentirme respetada; y de la mano de ese respeto viene la admiración. Y las dos me generan eso, admiración y respeto. No necesito más nada. De verdad es muchísimo, mis valores e ideales buscan eso más que nada; más que números, que me encantan, llenar un estadio, pero los valores empiezan a hablar y me parece mucho más lindo y me hace sentir más agradecida. Me llena más. Pero “Ganas” tiene un millón… - Sí, los numeritos están muy bien. Estoy re agradecida. Es más, han superado mi expectativa. Me re sorprende, que la gente se tatúe, que la versione, se sume a cantarla. Con esta apertura del proyecto, canción y documental entendí algo muy lindo que es dejar de ser egoísta y empezar a compartir con la gente. Parezco cursi, pero detrás de las pantallas y los shows hay gente, entonces hay que abrirse. Compartir es fundamental. Que se tatúen mi canción es como “qué rápido toman la canción”.

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L I V E S T R E A M S

Antonia Jones

“ La cultura paisa siempre me ha apasionado” Debutó en la industria en octubre de 2019 con “Pago Yo” y ahora, tan solo nueve meses después, ya logró un espacio dentro de Colombia como una de las jóvenes referentes del momento.

luego de lanzar su single “aventurera” - videoclip que ya cuenta con más de 1 millón de reproducciones en su canal de YouTube -, la artista de 19 años charló con Billboard Argentina a través de Instagram Live para hablar acerca de su presente en Medellín y su futuro artístico. “Vienen cosas muy grandes si la situación lo permite”, afirma Antonia. Además de “Aventurera” y “Pago Yo”, la cantautora colombiana cuenta con el single “Sexto Sentido”, lanzado hace dos meses y con más de 910 mil reproducciones en su canal de YouTube. “Sexto Sentido”también fue creado en cuarentena. Además es uno de los singles que formarán parte del disco que tenemos pensado para dentro de un tiempo”, continúa Antonia.

FABIO GOMEZ

¿Dónde te encuentras ahora mismo? - Estoy en Medellín. Nací en Miami pero viví toda mi vida en Colombia, soy paisa de verdad.

es mi sueño. Lo que de verdad me gustaría sería que mi música se globalice y que me escuchen en todas partes. Lo que deseo es que mi mensaje sea llevado a cada rincón del planeta. El mensaje de “Aventurera” es un mensaje de libertad - Totalmente, escribí esa canción cuando tuve que tomar la decisión de estudiar medicina o dedicarme a la música cuando terminara el colegio. Me tomé la aventura, me “tomé el tren” y aquí estoy. ¿Se pueden hacer las dos cosas? - No es que no se pueda, simplemente que son dos carreras de mucho peso emocional y mucho tiempo invertido.

¿Por qué la gente es tan educada en Medellín? Tienen una magia particular - No te sabría decir por qué pero es algo que tenemos en la sangre. La cultura paisa siempre me ha apasionado, siento que somos muy queridos en todos lados y tenemos una vibra diferente.

¿Cómo se hace para lograr trabajar con artistas en Colombia como Sky o Tainy? - Creo que tienen un nivel de talento altísimo. Tienen un oído tan refinado que pueden decidir y elegir con quién quieren trabajar y con quién no. Tuve la oportunidad de conocer a Sky en su estudio de Miami y mi sueño es trabajar con él en algún futuro. A J Balvin también lo conocí en un evento y estuve completamente alucinada con la energía que transmite.

¿Qué se viene con tu carrera en un futuro próximo? ¿Qué te gustaría? - Me gustaría comerme el mundo entero, ese

Hay un movimiento de mujeres empoderadas alrededor del mundo. Se nota que algo está pasando.

- Es cierto, algo está pasando hace un tiempito. Es un movimiento que no solo me parece necesario sino que eventualmente tenía que pasar. Que suceda a través de algo tan bonito como la música y que pueda ser parte de ello me parece algo increíble. ¿Cómo vive tu generación el rol del hombre y la mujer en Colombia? - Vivimos rompiendo la barrera y el paradigma de los géneros continuamente. Lo veo en las mujeres de mi edad que me rodean y también en quienes están alejadas de mi entorno. ¿Qué se viene después de “Aventurera”? - Lanzamos hace un tiempo el tema “Sexto Sentido”, que también fue creado en cuarentena. Además, es uno de los singles que formarán parte del disco que tenemos pensado para dentro de un tiempo”. Vienen cosas muy grandes si la situación lo permite, también tengo muchas ganas de viajar. ¿Qué dicen en Colombia? ¿Cuándo podrías tomarte un avión a Miami? - Se suponía que los aeropuertos se abrirían el primero de agosto pero seguimos en cuarentena completa. Te diría que recién para noviembre podremos estar viajando de nuevo.

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tema que le dediqué a mi viejo por el día de su cumpleaños.

Ramiro Bueno

¿Tenés tu propio estudio o trabajas siempre con productores? - Tengo equipamiento, no es mucho pero me sirve para seguir creando. Estoy aprendiendo para poder inventar algo nuevo por mi cuenta como crear bases, por ejemplo, pero me gusta mucho más escribir. ¿En tu música hay solo rap o se te puedo encontrar haciendo rock, cuarteto o algo más? - Me encantaría hacer rock, eso fue lo primero que hice en la secundaria, recuerdo que tenía un grupo llamado Cáscara de Naranja. Hacíamos covers de artistas nacionales y me gustaba mucho. Sigo consumiendo mucho Rock además, tanto nacional como internacional. Siempre me sentí muy identificado con el rap igualmente porque sufría mucho bullying de chiquito. Consumía rap de todas partes, Eminem, Canserbero, Residente, 50Cent… siempre fui un apasionado de la música en general.

“El freestyle es un cable a tierra para mí” El joven artista se identifica con el rap pero asegura que también le gustaría hacer rock. “¿letra armada o freestyle? tiro freestyle pero a la hora de componer me tomo un rato con el cuaderno y empiezo a escribir. Si hay partes en las que me bloqueo empiezo a freestylear para ver si me sirve. El único deporte que practico en cuarentena es el freestyle, es un cable a tierra para mí, me relaja y me conecta de nuevo”, destaca Ramiro. Los raperos argentinos montaron un movimiento juntos pero parece que se centra mucho en Buenos Aires, ¿verdad? 52 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

- Exacto. La gente de otras provincias marca su propio estilo también. Leones con Flow por ejemplo. Espero poder conocerlos en algún momento. ¿Con quién armaste tu comunidad de trabajo? - Estoy trabajando con unos amigos que tengo desde que era muy chiquito y nos hacemos llamar “Uva”. Sacamos un par de temas ya, estoy muy contento. Lanzamos “Clase R” hace un tiempo y también “24/05”, que fue el

¿Tuviste contacto con tus contemporáneos? Me vienen a la mente Neo, Ysy-A, Duki… - Los amo. Me encanta lo que hacen y la revolución que hicieron. Cómo llegaron al resto del mundo con su música es increíble. Es una locura lo que lograron, lo que hacen y lo que generan en la gente. Inventaron un estilo muy particular y tienen un respeto muy grande de mi parte. Hay veces que mando mensajes por Instagram a los artistas que admiro y me responden con muy buena onda. Eso me pasó con Homer o Zaramay por ejemplo y hace que los admire incluso más. Me siento muchísimo más lejos de su nivel pero quiero seguir trabajando por si en algún momento me toca trabajar con ellos poder acompañarlos y que sea algo recíproco. No quiero sacar un ft para tomar impulso y que al otro no le sirva. ¿Cómo hiciste para manejar tu autoestima sufriendo bullying? - Los últimos años fueron muy difíciles pero siempre tuve la contención de mi familia, siempre voy a estar agradecido por eso. No sufría de una forma muy catastrófica pero siempre que mis compañeros se las agarraban con alguien era conmigo. Había un tiempo en el que llegaba llorando a casa. Terminé la primaria y me cambié de colegio, ahí empecé desde cero de vuelta por suerte. Estoy seguro que tu viejo está orgulloso de vos, ¿sentís eso? - A veces trato de creerlo. Hay veces que la opinión de la gente pesa mucho cuando me comparan con él pero siempre me quedo con lo que piensan mis amigos y mi familia. Quiero empezar de abajo como todo artista, no quiero colgarme de lo que fue mi viejo.

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Con pocos recursos hacen mucho en los videoclips y en las canciones, es algo admirable… - Siempre traté de mantener una misma esencia en todas las freestyle session. Quería que fueran “one shot” con slow motion o algún otro efecto, nada más. Además, el director, Luguez, para mí es el mejor que hay.

Zaramay

¿Te imaginas el primer show después de la cuarentena? - Sí, obvio, todos los días. Hay una gira armada pero todavía no quiero confirmar nada por las dudas. Seguro que en enero vamos a Uruguay, eso sí. ¿Estás en contacto con otros artistas? - Me hablaron muchos desde España. Por poner un ejemplo, con Natos y Waor ya tenemos un tema preparado, lo que será la sesión número 13. Igualmente quiero seguir hasta la sesión 20 y después frenar un poco. Hasta ahora, ¿cuál fue la sesión que más te sorprendió? - Con la sesión número 12 estamos llegando al millón de reproducciones en mi canal en cuatro días y la otra con Homer ya lleva más de cuatro millones, esas dos explotaron. Ahora estamos viendo si hacer un reggaetón con C.R.O o reunir a Bardero$ y hacer un nuevo proyecto, seguro eso les va a gustar. ¿Qué querés que pase con tus sesiones? ¿Qué te llenaría? - Lo que estoy tratando de hacer es seguir siendo el cabecilla del malianteo en la Argentina, manejarlo yo. Cuando esté tranquilo voy a abrir un sello de malianteo en el país. Es tiempo de la nueva generación y las nuevas caras, es necesario que alguien las haga ver.

“Siempre traté de mantener una misma esencia” Con su colaboración en la “Bizarrap Music Session # 31”, el rapero de 26 años llegó al número uno en el Billboard Argentina Hot 100 de Artistas Argentinos durante la semana del 19 de julio. se ha ganado el título de “rey del malianteo”, no solo por sus 12 sesiones de freestyle publicadas en su canal de YouTube, sino también por canciones como “No Le Meten” o “Crustáceo Cascarudo” - videoclip con más de 1.9 Millones de reproducciones -. “Lo que estoy tratando de hacer es seguir siendo el cabecilla del malianteo en la Argentina”, comenta el artista en una conexión realizada a través de Instagram con Billboard Argentina. ¿Cuál es tu primer recuerdo de tu música como profesional y no como hobby? - Cuando mis temas empezaron a superar 54 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

cierto número de reproducciones. Uno sabe que a la gente le gusta y eso hace que haga mis canciones incluso con más motivación. Con las freestyle session empecé a ser más conocido dentro de la industria, además, ellas fueron las que le llegaron al oído a Biza y por las que me llamó tiempo atrás. ¿Cómo se siente tu familia con respecto a tu carrera? - Al principio les costó, pero a medida que pasa el tiempo todo se acomoda. Igualmente siempre supe en el lugar en el que iba a estar y a terminar, aunque esto recién empieza.

¿Cómo son tus tiempos a la hora de grabar una sesión o un single? - Siempre laburo con mi productor, que es Nahuel “The Coach”. Él me suele pasar el beat, yo hago la letra en casa, después nos juntamos y lo creamos. En el caso de que no tenga la letra hecha, la hacemos muy rápido, es muy fácil trabajar con él. Si viviera con él estaría todo el día haciendo música. ¿Cuál fue la motivación de la primera sesión? - Veía mucho trap de los Estados Unidos, quise traer esa esencia a la Argentina. Mi idea era tener una temática propia que hable de todo, algo que me pueda pasar a mí o que le pueda pasar a quien lo escucha. La gente sabe que no hablo de nada en específico, solo abro la cabeza y hago mi trabajo. ¿Te irías a grabar a Estados Unidos? - De hecho, estoy grabando una canción con un artista estadounidense. Este año teníamos pensado viajar a México así que quizás aprovechamos el viaje y grabamos el videoclip juntos. Mi idea es conquistar Estados Unidos y Europa, quiero expandirme en el mercado.

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mi momento de mayor auge. Nadie. Es diferente invitar a telonear, que chequear, mirar, dejar espacio. Eso hizo Bad Bunny. Está bueno entender, creo que a Bad Bunny también le dieron una mano con una colaboración antes. Mirando para atrás, con un poco de lástima, ninguno de los traperos internacionales que vinieron acá, a excepción de Travis creo. Metió dos Nicetos y me invitó a cantar una canción mía, la empecé a cantar y a los veinte, treinta segundos el chabón medio que me abraza y se pone a saltar al lado. Eso es un aval totalmente distinto. Diferente a telonear, con todo el escenario armado para el chabón y un pedacito chiquito para el telonero. Hay una diferencia. Creo que la nueva generación entendió muy rápido eso y trabajaron para eso. Creo que por eso se hicieron dos Buenos Aires trap en un año y nunca se hizo un Buenos Aires rap. No recrimino nada a nadie, nadie estaba obligado a hacer nada. Simplemente no pasó. Hablo desde mi cabeza de productor y de cómo veo la industria, me parece que faltó eso en el rap.

Emanero

“Era clave fomentar el género y una escena” El 25 de junio lanzó “Como Vos Lo Hacés” y reversionó el sencillo para participar del Festival Argentina en la Casa.

“no había probado ese bombo, hi hat aún. para otras cosas sí, la verdad que es un género que siempre me gustó. La música electrónica siempre me encantó y experimenté, pero nunca lo había hecho en mis discos. Que se yo, es parte de una nueva etapa el cambio que está viviendo el género para bien y la cintura que tiene ahora. Hoy, como rapero, creo que los límites se derribaron para todos lados y está buenísimo”, afirma Emanero. Arrancaste cuando había pocos pero siempre hablaste de movimiento, más que de Emanero - Es que está siempre latente eso. Ser un artista solo en un desierto y que no haya nada más, siempre tuve la sensación de que si pasaba eso duraría 56 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

muy poco el fenómeno que podría llegar a haber. Era clave y estratégico fomentar el género y fomentar una escena. Siento que eso es algo que el trap en Argentina entendió mucho más rápido y mejor que el hip hop. Si bien no me gusta hacer esta diferenciación porque creo que el género es uno solo y que lo encara cada uno con su estilo, para mí somos todos rappers. Punto. Siento que esta nueva escuela de trap argentino ya lo trajo en su ADN. El tema de las colaboraciones, mismo el hecho de que Bad Bunny haya venido en el 2018 y los haya invitado a todos. Creo que hizo dos shows y trajo cuatro traperos de la escena local. Luchito SSJ, Duki, Cazzu, creo que Ecko, Khea. Ese acto de generosidad de Bad Bunny no lo vi con ningún rapero que vino en el 2013, por ejemplo, cuando yo estaba en

Gracias por tu participación - doble en Argentina en la Casa... Lo de Giros es muy destacado cómo se potencia un tema con dos colores distintos... - Sí, más cuando hay más de un género que son el rock y el hip hop. No hay con qué darle. Con todo lo que pasó con Trueno, “somos el nuevo rock and roll”, yo vi alguien que puso que el rock-rap se fusionó mil veces y está zarpado. Es una fusión que siempre garpa y va a seguir garpando por años. A los 11, 12, escuché mucho rock, punkrock, mucho del palo skater y me gustaba todo. Pero la primera banda que me hizo cabecear, saltar y decir “¿Qué es esto?” fue Limp Bizkit en el disco Significant Other, que tenían un tema con Method Man, ‘Shut the fuck up’. Esa fue la primera canción que me hizo pensar que era esa cosa loopeada repetida que me daba ganas de salir a andar en skate y romper todo. Esa fue la primera banda que me hizo oír el sonido del hip hop. Una banda de rock alternativo con un poco de rap, un poco de metal, pero que en el medio del disco pusieron un tema súper rapero y esa fusión me llevó a conocer el género. Ahí empecé a investigar sobre Method Man, Wu Tang Clan, hip hop. La fusión del rap y el rock siempre fue muy importante. Decías “mi momento de más auge” pero se te ve en un gran presente, sobre todo por el reconocimiento de todas las generaciones… - Totalmente, sí. Pese a todo, pese al año que estamos viviendo es un excelente año para mí y también lo siento de la misma manera. Yo me refería al 2013 como el momento en el que fui tendencia, después uno deja de ser tendencia que naturalmente va fluyendo y va pasando de uno a otro. Bueno, algunos fueron tendencia y no lograron establecerse, otros fuimos tendencia y logramos quedar establecidos. En 2013-2014 viví mi momento de mayor tendencia. Estaba Coxmox desde finales de los 90, yo soy más del 2004, de mediados de la década del 2000. Lo que cortó mucho lo que se venía haciendo en los noventa fue la crisis de los 2000. Acá la crisis del 2001 mató muchos artista, no sé porqué.

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Tito. Hoy Héctor es predicador y Tito es el bambino. Mi tema reggaeton fue “Brújula de Amor” y nos fue bien. Cuando salimos con la cumbia base y el primer grupo fue La Base. Nosotros siempre hicimos música para bailar y romántica. A mí me caracterizaba el baile arriba del escenario. En un principio había mucho prejuicio onda ¿cómo un cantante de cumbia se va a poner a bailar un meneaito? Yo me reía, pero toda esa innovación sirvió. Gracias a eso pegamos. Y a mí me conocen como “Rama, Ramiro López, como la cintura más filosa de la movida tropical”. Estoy haciendo un vivo y las pibas, “ponete a menear”. Quieren que baile.

Román el Original

“El prejuicio a la cumbia quedó muy atrás” “Mi cama está fría” es el nombre de su último single en colaboración con Valeria Gau. “la gente siempre trataba despectivamente la cumbia, pero ibas a un cumpleaños o casamiento y la cumbia era lo que te levantaba la fiesta. Totalmente. Eso ya quedó de lado hace mucho tiempo. Hoy está más que comprobado con la gente que mueve Pablito, Los Palmeras. Creo que un evento de los grandes grandes de Argentina, sin un grupo de cumbia no está completo. Creo que Pablito es de los que más gente mete en los eventos que se vienen organizando. El prejuicio a la cumbia quedó muy atrás”, dice Román Ezequiel Sívori.. ¿Dónde estás? Te das cuenta que vas a cumplir más de 15 años de carrera... - Encerrado en casa. Sí, ¡17 años! Hace 10 sacamos “Brújula de amor” y pegó mucho. Radio Disney, los 40 principales… Pero arrancamos hace 17 años en la movida tropical a pleno. Éramos unos nenes en esa época. ¿Te jodía cuando decían cumbia villera? - Lo que hace Pablito siempre fue cumbia villera. A mí me metieron ahí y siento que nunca hice cumbia villera. Lo que hacía era más para bailar y

romántico. Pablito sí hacía temas más de barrio, de lo que pasa, lo que se habla. A mí me gusta la cumbia villera, yo escuchaba Flor de Piedra. Yerba Brava, Wachin y toda esa onda. A mí me gustaba, antes se consumía mucho más. Por ahí hoy la gente elige otro tipo de canciones. Pero no me jode, al fin y al cabo todo termina siendo cumbia. ¿Qué tiene que tener algo para ser cumbia? - Y, el “chichichi”, el wiro. Eso es cumbia para mí. Viste que lo urbano incorporó en los tres últimos años el wiro… - Sí, pero es más un hihat. Lo que después fue denominada como la cumbia cheta, Agapornis, Rombai, Maramá, ellos sí usaban más un hihat que un wiro. Después lo incorporaron, pero al principio era otra cosa. Yo siempre fui de mezclar las bases. Mi primer disco, del 2003, tenía el tema “La Bomba”. Acá el reggaetón no sonaba y yo ya mezclaba la base de cumbia con la de reggaetón. La gente no sabía que era base de reggaeton, pero yo ya consumía reggaeton en ese entonces. Wisin y Yandel, lo primero de Daddy Yankee, Héctor y

¿Cómo te pega la cuarentena? - Y, mal. Tenía muchos planes, trabajo. Fuimos los primeros en parar y vamos a ser los últimos en volver. Uno necesita trabajar, yo necesito trabajar, pero más que nada necesitamos hacer lo que nos gusta. Hace 20 años me dedico a esto, 17 con El Original, es lo único que sé hacer en mi vida. En mi casa me armé un home studio, algo para poder seguir trabajando con Kekelandia desde su casa, mi productor. Desde casa puedo armar todo, pero yo necesito subirme a un escenario, cantar, bailar, ver que la gente la está pasando bien, disfrutar ese ambiente, pasarla bien. El calor, los pibes. Disfrutando, se necesita eso. Es parte de la vida de uno. Gracias a Dios hace 17 años trabajo todos los fines de semana. Imaginate que vienen y te dicen “no podés hacerlo”. Vos sos la cara oficial de la banda, pero maquilladores, seguridad, catering… muchas familias no están laburando - Muchísimas, tenemos las familias de los músicos. Desde el que maneja la Traffic, al manager. Los músicos, la gente del sonido, asistentes, la gente de los boliches a los que vamos, desde el que limpia, el de la barra, el dueño. Es mucha gente la que trabaja detrás nuestro y es mucha responsabilidad. Encima al ver que no podés ayudar a todo el mundo, te sentís atado de mano y te ponés mal. Hace cuatro meses que estamos así, hay gente que la está pasando mal en serio. Gente que no puede estar con sus seres queridos, por suerte yo sí. Es muy jodido y tampoco quisiera estar en los pantalones del presidente. ¿Cómo ves la relación con Latinoamérica? - Lo más lejos que he ido es Paraguay, Uruguay, Bolivia. No conozco Europa, Estados Unidos. Había planes, pero nos agarró toda esta movida. Mirá, uno de los lugares donde más nos escuchan es Chile, Santiago de Chile. Y yo no conozco Chile. Todos los fines de semanas tocaron, recorriste toda la Argentina… - Sí, no te quiero mentir, pero desde Ushuaia a La Quiaca. Como treinta veces, más también. Gracias a Dios conozco todo mi país. Todo. Hemos tocado hasta en pueblos que no sabés que existen, que por ahí vas en una ruta y hay un camino que entra y hay dos mil personas. Si hay 10 personas que te fueron a ver, vamos. Los hacemos participar del show además.

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no le daba prioridad a esa parte de mi, no estaba preparado, ni mental ni profesionalmente, ahora sí me siento listo.

Alcover

¿Qué aprendiste de Don Omar? - Uf…, hermano, yo diría que tengo varios maestros en la música. El primero y más grande de todos es Don Omar porque tengo una amistad con él de más de diez años, he aprendido tanto sobre el negocio, el trabajo, la disciplina que él tiene, actualmente no está sacando música pero es un ejemplo de disciplina y enfoque, por eso cada vez que sale triunfa. Además del gran intérprete que es, como productor es de los mejores. En el Caribe el dembow suena desde hace mucho ¿Quién creés que fue el impulsor? - Puerto Rico es el principal responsable por la popularización del dembow. Creo que el género urbano tiene mucho tiempo en Puerto Rico, no lo han dejado caer, los nuevos artistas que vienen lo hacen con un equipo de manejo viejo, un equipo de trabajo con experiencia, ellos tienen muy claro el negocio.

“ Don Omar es el más grande de todos” Luego de un fructífero pasado como productor y tras haber trabajado con varios pesos pesados como Don Omar y Romeo Santos, Alcover se lanzó de lleno a su carrera como solista y presentó su nuevo tema “Never”. el productor del año 2013 en los latin Billboard por su labor en el álbum Meet The Orphans, está instalado en Miami y con muchos lanzamientos en los próximos meses. Aunque presentó su primer single solista en 2017, Milton Restituyo está todavía en transición desde su rol de productor a ser la cara principal del proyecto que encabeza. “Durante el proceso mío tuve que aprender a participar como ingeniero de grabación, de mezcla, como compositor en una canción, he producido, he hecho beats, lo he hecho todo”, confió el dominicano. “Esto me ha dado muchas ventajas para esta nueva etapa, ahora como artista lo que mas he aprendido es sobre la responsabilidad, no solamente ir al estudio a grabar sino también todo lo que viene detrás, lanzamientos, preparación, el armado de los shows, bailarines, todo eso es bien diferente y he aprendido mucho”, señaló Alcover. 58 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

¿Cómo fue el lanzamiento de Never en medio de la pandemia? - La canción ya la teníamos grabada hace un tiempo, pero el video no, se retrasó por la pandemia. Yo estoy viviendo en Miami donde hay restricciones, pero en Nueva York estaba permitido grabar, así que nos fuimos manejando hasta allá porque nos daba miedo subirnos a un avión con todo lo que está pasando. Llegamos un jueves a medianoche y al otro día a las 10 de la mañana estábamos filmando, por suerte. ¿Cómo llevás la transición desde tu etapa como productor? - Estoy muy enfocado en mi carrera de Alcover como artista. Desde que yo estaba en el Orfanato de Don Omar como productor, me han seguido muchos fanáticos de él y esta transición se la están viviendo conmigo, es algo nuevo, es bien interesante para mi. Siempre fui artista, pero antes

¿Cómo definirías tu música? - Musicalmente he hecho lo mismo de siempre pero desde otra perspectiva porque estoy trabajando con otros productores, ellos me están ayudando a conseguir el sonido de Alcover. Entendí eso, que los artistas más grandes que yo he conocido, llevan la dirección de sus proyectos, a dónde lo quieren llevar, pero trabajan con diferentes personas para que añadan su valor al proyecto, sonido, color, textura, composición, melodía. ¿Qué les recomendarías a los que están empezando a producir? - A veces doy una respuesta que puede sonar genérica, de no rendirse y trabajar, pero creo que todos los sub productores nuevos deben entender un poco qué hay detrás de los loops que usan. Hoy en día se buscan mucho los sonidos de tal o cual productor, se descargan las librerías y ya, la música de todo el mundo suena igual. Creo que, aunque uno use el loop con buen gusto y te quede bien, debe educarse. Siempre he sido fanático de muchos géneros tropicales, grabo instrumentos en vivo, aprendo cómo usar un tambor, cómo se toca la conga para saber qué buscar en el sonido. No soy merenguero ni hago merengue, pero entiendo su estructura. Lo que aconsejo es que utilicen el loop si quieren, pero antes que nada es necesario educarse y aprender algún instrumento nunca está de más. ¿Cómo va a encarar esta última fase del año? - Está bien difícil pero seguramente estemos todos en la misma, adaptándonos. Trabajamos constantemente en esta dinámica para ver cómo seguir, tenemos varias canciones nuevas para sacar, un documental en el que trabajamos bien duro, y estamos pensando en cómo generar cosas nuevas para el público, ya sean shows o conciertos.

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no fue solamente gracias a mi sino a todas las personas que creyeron en mí.

Jencarlos Canela

Ustedes abrieron las puertas para los que vinieron atrás… - Alguien tuvo que demostrar en algún momento que se podía, me entiendes. Y honestamente cuando yo me acuerdo de esa noticia del N°1 en Billboard, fue en ese momento que me di cuenta de lo que estábamos logrando. Entonces, de pasar de eso a firmar con Universal Music y después comprar mi salida, básicamente, y ahora nuevamente estoy independiente, pero la diferencia es que esta vez abrí mi propia disquera y es un sueño que estoy desarrollando porque creo que hay demasiados artistas allá fuera, muy talentosos. Y si yo puedo seguir creciendo como persona, como artista y contribuir al futuro de otros que no vean el sueño de ser músicos de ser cantantes, es muy bueno. La música me ha cambiado la vida y me ha mantenido la línea recta.

“ Historia de un cantante, actor y productor ”

“acá estoy en miami pasando tiempo con la familia, en medio de toda esta locura que está pasando. Yo estaba en Los Ángeles cuando grabamos el video de “Water”: estábamos en cuarentena y le mandé un pedacito de la canción a amistades, a colegas. Y les digo: “Señores, avísenme si quieren formar parte o no, yo lo entiendo. Pero gracias a Dios todo el mundo mandó su vídeo y terminamos con esos cameos. Yo estaba loco por venir a Miami porque extrañaba a mi familia”, cuenta Jencarlos.

Recientemente presentó “Water” el primer trabajo en inglés del artista.

¿Te sentís un poco un pionero del crecimiento exponencial que tuvo la música latina en estos años? - Si, y te explico por qué. Porque la primera vez que yo logró la posición número 1 en 2010 en Billboard lo hice con una disquera independiente. Fui el primer latino en llegar a esa posición con una disquera independiente, eso nunca se me va olvidar, me entiendes. Ver ahora este movimiento de más artistas creyendo en ellos mismos, haciendo eso de manera independiente, me hace sentir que yo tuve una página en la historia, que

En tu perfil de empresario ¿cómo identificás a los nuevos talentos y cuánto tiempo promedio de desarrollo requiere cada uno? - Es una gran pregunta. Cuando abrí mi disquera mi primera prioridad fue que cuando yo le dijera a un artista: “Creo en ti, voy a ti” fuera que yo querría hacerlo, sabiendo que iba a poder dedicarle el tiempo que merece el desarrollo de un artista. Porque de repente te encuentras con personas que te prometen las estrellas pero sus prioridades son otras, entonces prometimos nunca mentirles. Cuando abrí la empresa dije que primero me iba a enfocar en sacar mi música, en demostrar con mi arte, en demostrar con nuestra marca qué es lo que puedo lograr. Ver cuáles son las personas que conozco, cuáles son los equipos que puedo formar, los contactos que tengo… porque esto se trata de alianzas, me entiendes. Desarrollar una carrera de cero conlleva esfuerzo -porque es un equipo de personas - conlleva una inversión, entonces yo estoy en ese proceso de crear ese equipo. Porque cada artista representa un lenguaje, un género, un proceso único y requiere un equipo único. Porque a lo mejor el equipo que logró que este artista despuntara no es el mismo equipo que va a necesitar tal otro. ¿Dónde está tu faceta de actor? - Mira, yo he aprendido a identificarme como un contador de historias. Siento que yo soy una persona empática y cuando veo a alguien sufriendo, cuando veo a alguien celebrando, lo siento como si fuera yo. Soy híper sensible con las emociones y los sentimientos, y siempre me dio la habilidad de poder incursionar en el mundo de la actuación como en el de la música, y contar historias. Sea con melodías o en un monólogo. Obviamente la música fue lo primero que hice en mi vida, nunca me imaginé que iba a incursionar en el mundo de la actuación, pero cuando lo hice me encantó. Hasta el día que deje de existir me voy a seguir preparando, siempre uno puede mejorar y crecer, entonces yo me considero eso, un contador de historias, más que nada.

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Tomy Rojas y Agos Nisi

Estamos encerrados, pero convivimos bien igual. ¿Tu viejo tiene relación con la música? - Tomy: Mi viejo me bancó desde que empecé, desde que quise hacer clases de guitarra a los cinco, seis; y me bancó desde ahí hasta hoy. No tiene rama musical, pero mi abuelo tenía una banda. Mi papá se fue para el automovilismo, nada que ver. Mi abuelo tenía una banda y creo que la cosa viene de ahí. Que te dejen meter un piano en casa habla bien de tus viejos - Tomy: Sí, eso fue más que nada un tema con mi mamá… porque es un piano muy grande, hay que tener espacio. Así que todos nos pusimos la 10 y lo trajimos al living. ¿Cómo conociste a Agos? - Tomy: Por redes, cuando ella empezaba a hacer covers y demás. Después nos cruzamos en un evento y re buena onda. Después no la volví a ver. En cuarentena salió hacer este tema que quedó buenísimo. ¿Escuchás a los músicos de ahora? - Tomy: Me gusta mucho escuchar trap con mis amigos. Me gusta escuchar mucha música vieja, Queen, o Justin.

“Me gusta escuchar mucha música vieja” Tomy Rojas recientemente lanzó “Friend Zone”, canción a la que invitó a participar a Agos Nisi. El tema refleja la historia de dos amigxs que se quieren, pero no pueden dar un paso adelante por miedo a perder la amistad o a que algo cambie. “la canción la hizo cami y me pareció épica, buenísima. Es el único tema que no compuse yo, fue la primera vez que canté un tema de otro artista, pero interpretándolo yo”, señala Tomy Rojas. Quién no ha vivido la friend zone… ¿cómo salió el tema? - Tomy: El que no la vivió es un ganador de la vida. Es una canción que compuso Camilú. Un reggaetón, creyó que me podía ir bien y me la pasó. Así que se me ocurrió invitar a Agos y fue genial. Todo, la grabación, el proceso. La idea del video fue del director, Iván. Muy genio, muy perfeccionista. ¿Dónde estás ahora Tomy? - Tomy: En casa, en Chacabuco. Acá encerrado. ¿Tenés un piano detrás? - Tomy: El piano lo conseguí en cuarentena, ahora nuevito. Falta afinar algunas cositas, vino un loco de Junín que la tiene re clara y la rompe 60 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

toda. El teclado está buenísimo porque no se desafina nunca, para el vivo… Pero tocar un piano posta es increíble, sentís la vibración en tus dedos. Voy a recorrer el pasado, ¿te vi en el Teatro Opera?, ¿tenías una banda de rock? - Tomy: Sí, hace dos años ya, a los 13. Con mi guitarra antes de Jimena Barón. ¡Y sí, Troya! Hacíamos canciones de Maluma, Joey Montana, temas explotadísimos del momento, pero hechos rock. Previo a eso era “Los peques del Rock”, la banda más joven del país. ¿Cómo viviste el Ópera? - Tomy: Salí con la guitarra, fue buenísimo. Fue mi primera vez en un escenario tan grande y una re experiencia por la gente, todo. La pasé muy bien. ¿Cómo es tu familia? - Tomy: Tengo dos hermanas, mi mamá y mi papá.

¿Qué se viene después? - Tomy: Mucha actividad, ¡temas y videos! ¿Cuántos años tenés Agos? - Agos: 16. Soy más grande que Tomy. ¿Qué estabas grabando? - Agos: ¡No sé si se puede decir! El otro día terminé una canción y estábamos grabando las voces. En cuarentena tuve que empezar a aprender a grabar porque no sabía nada, pero me consiguieron un micrófono con el que puedo grabar. Es condenser y puedo hacerlo todo desde el celular. Hago todo desde el celular, con un Shure. Lo enchufo al celular y directamente sale una aplicación. Lo estoy aprendiendo a usar y me encanta. De producción no sé tanto, de instrumentos y canto sí. ¿Qué pasa con vos y el colegio? ¿Y universidad? - Agos: Por suerte me va bastante bien. No tengo problema, trato de organizarme para hacer rápido lo del colegio y después estar todo el día con la guitarra porque me encanta. Cuando salía me iba a producción musical entonces me dedico un montón a la música. Todavía no sé qué estudiar, pero si estudio seguro es algo de música. ¿Cómo te ves a los 70 años? - Agos: Me gustaría ser como mi abuela, es un crack. No hay otra descripción. Tiene muchas amigas, pudo irse de viaje con sus amigos y familia. Nos cuida a los nietos, juega mucho al Burako. Cocina bárbaro. Cómo me gustaría ser, como mi abuela Lela.

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The Fam Federico Gómez

“La gente es una parte fundamental de nuestro proyecto” Matías Flores, Alejo Dueñas y Federico Gómez son The FAM. El grupo surgido entre integrantes de La Voz Argentina 2018 presentó su nueva canción mientras producen su primer álbum que se espera para noviembre. El trio formo parte del Festival Online, Argentina En La Casa.

el jueves 23 de julio, el trío estrenó en todas las plataformas digitales su nuevo single “Todo Pasará”. Producido, grabado y mezclado por Peter Akselrad, llegó con un videoclip realizado por Lucas Alonso. ¿De dónde viene The FAM? - Son las iniciales de los tres: Fede, Ale y Mati. Y el “The” apareció para darle un colorcito más. Antes que nada, gracias por participar en Argentina en la Casa. Me sorprendió su fandom… - ¡Gracias por la invitación! Nos despertamos con la noticia de que íbamos a estar en el festival y no lo podíamos creer, para nosotros es muy groso Te imaginarás que para nosotras participar en algo de Billboard y estar ahí es una locura. ¿Cómo arrancaron? - Nosotros nos conocimos en un programa de tele, en la voz y pegamos onda. Fue tremendo porque había mucha gente, pero por alguna razón siempre terminábamos los tres juntos y cantábamos cosas que nos gustaban a los tres. Estábamos todo el tiempo armonizando, haciendo cosas, pero cada uno seguía como solista en bares, en distintos lugares. Los tres cantábamos un ratito juntos, pero al final. Nos dimos cuenta que la parte favorita del show de cada uno era cuando los 62 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

tres nos subíamos al escenario. Entonces dijimos de ponerle un nombre a esta “sección” del show en la que estamos los tres y dijimos Fede, Ale, Mati, pongámosle FAM, vamos y después se empezó a generar una movida con la gente de que nos juntemos para hacer la banda en serio y me gustó tanto la idea que la terminamos haciendo. ¿Cómo lidiaron los egos de tres que apuntaban a ser solistas? - Es medio utópico. Ale por ejemplo siempre estuvo en bandas, tuvo muchas. Mati, por su lado, daba los primeros pasos, es el más chico de los tres; y yo ya venía hace varios años haciendo la mía, pero remándola como todos. Fue tan natural que no teníamos ese problema de ego, los tres tirábamos para el mismo lado. Hay mucha química y es todo muy natural. Esos problemas por ahora no los tuvimos, en cinco años te cuento cómo seguimos. The FAM sorprendió mucho porque la industria no sabía quiénes eran, y se pensó que eran una banda teen… ¿por qué creés que se pensó así? - Quizás porque la gente que nos sigue tira para ese lado. Nos gusta jugar con lo de The FAM, decirles que son nuestra familia porque nos gusta que la música llegue. Uno hace música porque le gusta, pero nos gusta que llegue al otro. La gente

es parte fundamental del proyecto porque sino el proyecto no tiene ni pies ni cabeza. Se generó un fandom muy aguerrido y quizás por eso es más natural verlo como música teen. Son del palo de la música, no son de lo primero que sale… - Y nos criamos en ese ambiente y siempre fue nuestro mantra la música como judo. Nos gusta mucho el instrumento. Cuando arrancamos los shows eran triadas, hacíamos tres voces del mismo tema. Nos gusta mucho lo técnico, nos fijamos mucho en los arreglos y esas cosas porque nos gusta y creemos que es parte de la esencia. Nos gusta ese palo. ¿Cómo se distribuyen la atención con los fans? Porque es algo difícil de lograr, pero más de mantener contento... - Sí, son exigentes. Nos agarró la pandemia y habíamos prometido sacar una canción cada mes, mes y medio; pero de repente nos encontramos con 125 días sin sacar un tema. Nos pasa que no nos gusta grabar a distancia, creemos que se pierde el concepto nuestro de banda y hasta que no salieron los permisos, no nos pudimos juntar a seguir con el disco. Entonces tardamos un pco, pero nos queremos con el fandom, empujamos para el mismo lado. Si bien nos exigen, nos ayudan un montón y estamos contentos con eso.

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Piti Fernández

“Música en tiempos de encierro” El cantante de Las Pastillas del Abuelo presentó su último lanzamiento como solista, “El cuento que cuentes”.

“mi primer disco solista surgió con la idea de musicalizar mi árbol genealógico. Es loco que la idea surgió ahí. Pero el norte de este fue musical. En el primero las canciones eran excusas y las unimos con un concepto. Ahora hay caminos, y cada tema habla de un camino que requiere empuje, contemplación en “En cuero y en patas”. Estas doce canciones están separadas en tres bloques de cuatro. Yo con guitarrita a lo Silvio Rodríguez. Después hay cuatro más co-compuestas con alguien, como “En cuero y en patas” y esta última. Después hay otro bloque de cuatro nuevas mías en su totalidad. Saqué la primera. Quedan ocho, dos co compuestas, tres realmente nuevas y dos más del cajón de los recuerdos. Pero no tengo más que eso en el cajón de los recuerdos”, señala Piti Fernández. Contame de la historia de “El cuento que cuentes”, cómo se fue gestando. La historia de Yair Biela, la cuarentena... - Lo de Yair fue hace muchos años. Como en el 2011, yo iba al penal de Marcos Paz y llevaba algunas nociones de la ontología del lenguaje, algunas cosas de programación neurolingüística. Nos divertíamos ahí con un grupo reducido de los pibes de Marcos Paz. Pero lo que más necesitaban era un abrazo, lo más significativo de toda la jornada. Me quedé con mucha relación a través de Osqui también, el sonidista de Las Pelotas, Legendario, también Pastillas. Tocamos 64 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

y en ese toque consolidamos la relación con Yair y pude evidenciar una transformación alucinante de él. Siempre fue un artista, trabajando la madera, hoy también la piedra. Hace poesías, hizo tangos, un genio. Qué género el blues, ¿no? Es uno de los géneros que más climas tiene… - Y aparte es de lo primero que hubo. Es el tatarabuelo de todos. Del rock and roll y todo lo que vino después. Me mata porque hay una entrega de que “te tiene que gustar”. Yo soy mucho de aprender sobre la marcha. No soy un tipo de carrera. Por suerte hay gente que acepta viajar conmigo y me gratifica totalmente ,como estas figuras de primer nivel. Me mata, Alambre me decía hace poco, “No hagas blues”. Y yo pensaba que no querría que le saque el laburo, no sé. “Te vas a morir de hambre”, me dice. Me mató. Pero es alucinante cuando sale una canción como “El cuento que cuentes”. Anteayer me llama Claudio Kleiman diciendo que le encantó la canción. Increíble, para mí es un expreso imaginario. Vale oro, vale todo el oro del mundo. Son todas gratificaciones muy lindas y hay más, faltan 8 canciones más. Esto recién empieza. La sinergia en la música está presente todo el tiempo. A ustedes les abrieron el paso y ahora ustedes lo hacen con otros…

- Es lo más lindo que tiene, compartir. Lo más lindo de la música son los vínculos. El otro día me preguntaban cuándo lo habíamos grabado, lo grabamos en enero con un calor bárbaro. Por muy poquito tal vez no hubieran podido participar. Claudia, Alambre. Aunque ahora hay una cantidad increíble de producciones saliendo. Cantando a distancia, ya cooperamos, compartimos con un montón de bandas y, sin embargo, los productores y operadores están ecualizando eso, mezclando, sacando temas. Temas que estoy grabando acá. Se logra, se logra compartir aunque sea a la distancia. ¿Cómo va el proceso de las canciones que faltan? - El disco está terminado desde enero. Faltan perlitas, cosas, algún solo de armónica por allá, algún invitado. El de Pastillas sí, sale este año, tiene una energía 2020. De pérdidas, de conflictos, diferente a Paradojas, que iba más por los nacimientos, los vínculos. Hay una cuestión de ciclos que se terminan, de perder algo para volver a buscar. Así que Pastillas 2020, pero el mío me divierte mucho sacar de a un tema y pensar porqué sale ese tema en ese momento. Como “El cuento que cuentes”, se escribió hace 5 años más o menos y sin embargo es coherente sacarlo hoy en cuarentena. Lo mismo con “En cuero y en patas”, sacado en el verano. Hay temas para momentos precisos.

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¿Se vuelve una presión tener una canción tan significativa? - No en mi caso. No siento que sea una presión porque basta con que uno no la toque y se terminó. También tiene que ver mucho con el hecho de saber lidiar con que los fans se enojen porque no la tocás en un concierto. Me parece que la música nunca puede ser una presión. Tiempo después, lo que me ocurrió es que no era capaz de volver a cantar esa canción porque no era compatible con una impronta que desarrollé con el paso de la vida, tanto en mi sonido como en la propuesta.

Hana

Estás muy ligada al mundo de las artes plásticas también, ¿verdad? - Exacto, diría que durante los últimos años fue mi campo de acción principal. Me considero música y artista plástica. Hice una investigación que se llama “Otras Formas” que tiene que ver con la música hecha por artistas visuales. Hay exponentes como Aldo Benítez o Roberto Jacoby, quien escribió más de la mitad de las canciones de Virus y recién ahora, con 70 años, decidió sacar su álbum solista como cantante. En definitiva, lo que se expresa en la canción es lo que está adentro tuyo ¿no? tus emociones y sentimientos - Claro. Mirá, “Otras Formas” surge como una obra que tiene que ver con otras formas de ver, de consumir, de entender al artista… la música estaba un tanto subestimada dentro del campo de las artes, obviamente prevalecía la obra objeto. Algo que estoy haciendo durante la cuarentena es terminar de escribir un libro que trata de la música que existió detrás del campo de las artes visuales y qué hay detrás de cada obra y de cada artista.

“Mi mundo une la música y el arte plástico” “‘Parque de diversiones’ me dio la oportunidad de poder salir de gira por mi cuenta y ampliar mis horizontes”, recuerda mientras lleva adelante el proyecto “Otras Formas”.

en el 2005 nació “hana”, el proyecto solista de Florencia Ciliberti con el cual editó Fetiche (2006), Hana X Melero (2007), Señuelos (2008), Palabras Gastadas (2011), Artistas visuales hacen música. Otras formas (2016). Además, obtuvo el Premio Gardel de la música como Mejor Álbum Femenino Pop con su disco Palabras Gastadas. Recibió las nominaciones de Artista Revelación y Mejor Artista Femenino en los Premios Gardel en los años 2007 y 2009. Su proyecto “Artistas visuales hacen música. Otras formas” reúne las canciones de los artistas visuales que también son músicos incluyendo a artistas como Jorge de la Vega y Federico Peralta Ramos, entre otros. Muchos te recuerdan por “Parque de Diversiones”. Es una canción con la que uno se puede sentir identificado en muchas situaciones - Esa canción me permitió vivir muchas cosas lindas. Estuvo en mi primer álbum solista como “Hana”. No hay nada más hermoso que la música vuele de esa forma.

Ves la obra como algo a largo plazo y cómo el artista toma características de cada campo - El artista en realidad es un gran productor. No es suficiente hacer una obra en el taller o componer de forma sencilla, la tarea del productor hoy en día es mucho más compleja. Como artista me considero multifacética, pero entendí que mi propio éxito es ser fiel a ese fuego que tengo, el querer mostrar las cosas que realmente quiero mostrar. Hay artistas plásticos que me agradecen día a día pero siento que es al revés, yo estoy agradecida con ellos por haber creado semejante colectivo. Desde “O tras Formas”, ¿tienen el proyecto de enseñar? - Otras Formas es el primer sello del mundo de artistas plásticos que hacen música. En el 2016 edité el primer compilado, pero en realidad lo que estoy haciendo es visibilizar una obra en su totalidad, generar una escena donde los artistas visuales están preparando sus trabajos. Lo maravilloso fue que ellos mismos se liberaran y se lanzaran a la música tan bien como lo hacían con sus demás obras.

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La Zimbabwe/ Chelo Delgado

“ Las bandas locales de reggae son increíbles”

Antes del show por streaming que realizó en la plataforma Ticket Hoy, el líder de una de las bandas pioneras del género detalla la actualidad de la escena en el país y anticipa sus proyectos.

la zimbabwe ingresó en los rankings nacionales en 1988 con su primer disco homónimo, y su clásico hit “Natty Dread”. Con el lanzamiento de Cuestión de Honor (1995), se popularizó: “Traición a la mexicana” sonaba en las radios de toda Latinoamérica y el video-clip del tema “Loco de atar” fue seleccionado por la MTV dentro de los 100 mejores de su historia. La historia reciente cuenta que en 2017 lanzaron Cultivemos la paz, su séptimo disco de estudio. De este modo banda celebra más de 30 años de trabajo. ¿Estás nervioso por el show? - No, estoy preparando, eligiendo canciones, porque también hay una cierta limitación de tiempo… si fuera por mí toco tres horas. Pero muy contento de poder tener esta posibilidad de tocar desde casa como para poder seguir en contacto con la gente. Y hacer un poco de música en esta cuarentena que se está haciendo larga. Es una iniciativa mía que voy a hacer con un músico amigo, un acompañante antes que me va a secundar en esto, que es mi querido amigo, el Pae Villanueva. Vamos a estar los dos acá, dos guitarras acústicas, dos voces. Haremos versiones minimalistas, acústicas, de clásicos y otros no tan clásicos. También me voy a dar el gusto de hacer un montón de canciones del reggae internacional que a mí me encantan, empezando por UB40, Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter 66 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

Tosh… voy a pasar por un montón de de gente que admiro y que han sido mis influencias más fuertes dentro de mi carrera, así que me voy a dar ese gusto. La diversidad cultural que hay en Argentina es impresionante y cada género está bien representado. Hoy el reggae está instaladísimo buena parte gracias a ustedes… - Sí, ahora el reggae es un género sí mismo, con peso propio, con un perfil muy definido en Argentina. Con festivales propios ya estamos dentro del circuito internacional no sólo con Buenos Aires sino también Córdoba, Rosario, Mendoza. Los artistas locales son increíbles y de gran trascendencia internacional, como Dred Mar I, Los Cafres, Los Pericos, Nonpalidece, Dancing Mood… una lista de artistas increíbles que hace mucho que están haciendo camino en el reggae. Bueno, a nosotros nos tocó un poquito allá a mediados de los 80 tirar las primeras semillitas y lo bueno es que germinaron, que florecieron. Lo que se viene es a nivel álbum o como simple, porque pienso en Cultivemos la paz como última obra oficial. - Sí, ese fue nuestro último trabajo de estudio. Vamos a seguir difundiendo ese disco, pero muy probablemente hagamos otro vídeo, un corte

más. Tuvimos un corte con vídeo que se llama “Nada me gusta más” donde participa DJ Nelson, era un gusto que nos queríamos dar y lo hicimos. Ahora estamos preparándonos para sacar otro video, porque tenemos uno en vivo, del show en el Roxy cuando se cumplieron los 30 años del primer disco. Fue de un tema del 89´, “Caminando en el fuego”, cuyo disco no tuvo videos. Estonces la mejor manera de homenajearlo era hacer algo y justamente en vivo y la verdad que quedó muy lindo, estábamos muy emocionados. Mirando hacia delante te puedo anticipar que estamos haciendo una búsqueda de grabaciones que quedaron en el baúl, que quedaron ahí medio atesoradas, algo así como las grabaciones encontradas de Calamaro. Muy probablemente en los próximos meses vayamos sacando a la luz cosas que quedaron sin editar del año 97-98. Más allá de lo malo a cuarentena nos dio la posibilidad de abrir esos baúles, de reordenar la obra… - Y sí. Toda la gente que trabaja alrededor de una banda que es mucha están paralizados, nosotros como músicos también de alguna manera estamos paralizados en cuanto a los shows en vivo, pero podemos seguir haciendo cosas de casa. Ahora con los nuevos protocolos vamos a poder salir, ir al estudio o a la sala de ensayo y tocar desde ahí.

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Kapanga Martín “Mono” Fabio

“Celebramos la amistad” Es el nombre del show vía streaming que la banda realizó el 2 de agosto y que incluyó entrevistas e interacción con el público.

una semana antes de su show, el “mono”, vocalista y compositor principal de la agrupación Kapanga, charló con Billboard Argentina vía Instagram Live para hablar acerca de su pasado en Puerto Rico, su recorrido con Kapanga y la relación con los artistas jóvenes de hoy en día.

SEBASTIÁN PENNA

¿Alguna vez hiciste un recuento de los kilómetros que recorrieron? ¿Les queda alguna provincia por visitar? - Tocamos en todas las provincias de La Argentina menos en Las Malvinas, sería un lugar especial me parece. Recuerdo que una vez viajamos en vuelo privado y nos hicimos amigos de los pilotos, estuvimos a punto de aterrizar en La Antártida para tocar ahí también. ¿Podes explicar por qué ustedes, Los Decadentes o Los Caligaris tienen tal éxito en México? - Fuimos 10 años seguidos a México. Creo que de los tres que nombraste, nosotros somos los menos exitosos. Los Decadentes hicieron un carrerón desde hace 18 años, Los Caligaris también hicieron un gran trabajo de base. En 2008, la primera vez que fuimos a México, ya teníamos una carrera hecha pero siempre fuimos con ganas. Tenemos nuestro pequeño público que nos sigue y aún así cada vez que

fuimos dimos un pasito más adelante. El público mexicano, en el momento que adopta una banda no la suelta más, son muy fanáticos y súper respetuoso. Hoy en día, un recital también es para el taxista, para el que vende los sándwich en la entrada, para el que hace merchandising espontáneo… uno se da cuenta en la cuarentena lo interconectado que estamos todos. - Esto fue un terremoto para todos en realidad. Si uno dice “le pasó solamente a los de la industria de la música”, quizás te da pena y ya está, pero no es así, todo el mundo se afectó. Nos tocó ser músicos en la Argentina y quizás esto es un cambio para futuro, quizás incluso sirve para ser más visibilizados. Para la ley somos artesanos, eso sigue siendo algo que no entiendo del todo. Lo difícil es no saber hasta cuando tendremos que seguir así, si nos dijeran “hasta diciembre no pueden salir con los equipos a grabar”, nos concientizamos y buscamos la forma de sobrellevarlo, pero extendiendo cada 15 días parece que se hace eterno. Generaste un respeto real por parte de tus compañeros y dentro del ambiente.

¿Te sentís como un representante? - No me siento representante de nada. Me pedís una opinión y podemos llegar a un cierto punto de “hablemos sin saber”. No creo que esté en posición para ser representante de mucha gente, ahí arriba tienen que estar los que saben y los que pueden. Fuiste uno de los pioneros en cuanto a featurings en la Argentina. - Tengo más colaboraciones que Paulo Londra (risas), debo tener entre 30 o 40. Fuimos la primera banda en traer el ritmo del reggaetón a la Argentina. Hay una canción que se llama “Bucanero”, del año 2001, que hicimos en Puerto Rico y tiene la base reggaetonera. Al principio no era tan aceptado ese ritmo pero pasado un tiempo ya viste cómo la pegó, una revolución prácticamente. ¿Cómo ves a los pibes nuevos? Recién mencionaste a Paulo pero me vienen a la cabeza Lit Killah, Cazzu, Duki… - No estoy muy adentro la verdad. Quizás alguno me conoce pero no creo que todos lo hagan. Me pasa con los chicos por la calle, no todos me reconocen o me ven y se dan cuenta quien soy. Está bien, es una renovación que iba a llegar en algún momento.

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Sharlene

“Al momento de producir y componer me encanta fusionar ritmos” Desde su casa en Los Ángeles, la cantante y actriz cuenta su forma de ver la música y sus proyectos en tiempos de cuarentena.

Además de caribeño también hay mucho pop en tu música… - En mi caso soy de fusionar cantidad de géneros, he usado desde el cha cha cha cubano a la champeta colombiana, es decir, gusto de todo. Al momento de producir y componer me encanta fusionar. Este era un año que venías creciendo muy fuerte ¿Qué vas a hacer en los próximos meses con los lanzamientos y con la falta de shows? - Bueno, gracias a Dios tenemos este tipo de plataformas para estar en contacto con la gente y darle las gracias, sobre todo por todo el apoyo que no han venido dando. No ha sido fácil para ninguno de nosotros, hemos tenido que reinventarnos. Eso no quiere decir que nos vayamos a rendir porque de eso se trata la vida, simplemente agarrar las pelotas curvas que nos lanzan y ver cómo la bateamos. Hay que seguir de frente y pa´ lante como dice mi canción. Justo había lanzado el álbum antes del inicio de la cuarentena y eso no está nada cool, pero bueno simplemente seguiré haciendo más música. 68 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

¿Te sentís embajadora dominicana? - No sé, nunca me he sentido embajadora de nada, de nada, porque es una responsabilidad muy grande. Yo represento a mi país con muchísimo orgullo en donde sea y trato de hacerlo con altura. Pero yo se lo digo a la gente, a mí no me gusta atribuirme títulos, sino mejor que me lo digan ellos. Yo igual voy a seguir haciendo lo mejor que pueda. En el Cono Sur, especialmente en Argentina, hay un movimiento llamado “Ni una menos” que empoderó muchísimo a las mujeres argentinas. ¿Qué sucede en República Dominicana? ¿Afectó tu carrera? - Bueno sí, me he encontrado con obstáculos, me encontré con trabas, no te voy a decir que no tuve muchas trabas. De hecho fue una de las razones por las que me fui porque sentía que no podía llegar a donde yo quería en mi país. Lamentablemente hay mucho acoso sexual en Dominicana, mucha gente asume que al abrirte una puerta tú les debes algo y no ve solamente tu talento, no lo reconoce y no quiere pagar por

tu talento. Esas fueron algunas de las cosas que yo me fui encontrando en el camino. Entonces me dije creo que voy a tener que ir por otro lado para lograr lo que yo quiero lograr. No es que no se pueda lograr en República Dominicana, pero no fue el camino que yo elegí en ese sentido. Independiente de esto, siento que tenemos que seguir la lucha contra el machismo, la lucha contra el maltrato a la mujer. Que se respete a la mujer, que la mujer no es propiedad de absolutamente nadie y que no tienen derecho a agredirlas y mucho menos asesinarlas por sentir que son propiedad de nadie. ¿Tenés tiempo de ver los mensajes de los fans? - Bueno, que lo que estén conectados aquí que respondan como nos llevamos y cómo nos hablamos. Creo que soy bien accesible a toda mi gente que me sigue, para mí es un placer poder estar en contacto y recibir el cariño, y también devolvérselo de la forma que puedo, obviamente. El problema es que son muchos, no siempre puedo responderle a todos. Pero dentro de todo yo trato.

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nidad de ir semanas atrás para un concierto “drive in” con los coches puestos como autocinema. Fue bien bonito para nosotros los artistas que nos hace mucha falta la tarima y para la industria, técnicos y músicos, recibir esa inyección económica da una esperanza que hay una luz al final del túnel y de que se están buscando alternativas para mantenernos en el circuito de shows y para la gente especialmente que recibe ese entusiasmo, esa alegría de ver un show en vivo.

Pedro Capó

¿Tomaste conciencia de la magnitud que tuvo “Calma”? - Sí, es un fenómeno. No son tantas canciones que tienen esa conexión tan especial con el público. Contento de ser parte de algo tan bonito de la mano de mi brother Farruko, especialmente hablando de cosas tan sencillas, cosas alcanzables para todos, creo que esa es la magia de la canción. No creo que se pueda planear un éxito así ni perseguirlo tampoco, hay que disfrutarlo y seguir escribiendo de manera natural. Ojalá que vengan más momentos así, pero lo lindo es hacer lo que amamos, seguir haciendo canciones y conectar con la gente. Tuviste unos años muy intensos, ¿esta cuarentena que te hizo bajar un poco a tierra? - Totalmente, tuve un tiempo de bendición, de muchas alegrías pero también un ajetreo que nunca había vivido en mi vida. A veces me levantaba y no sabía en qué lugar del mundo estaba. Más allá de todo lo malo, recibo este tiempo de descanso, de pasar tiempo con la familia y de ser creativo.

“Soy un artista de hacer discos, me gusta contar una historia completa”

MANUEL LOPEZ

Luego del éxito consagratorio de “Calma (Remix)” estrenó “La sábana y los pies”, canción que forma parte del nuevo álbum que presentará en septiembre.

“contento en estos tiempos tan difíciles poder seguir productivo y presentar cosas nuevas y con toda la ilusión de siempre. El primer sencillo del nuevo disco es “La sábana y los pies”… bueno en realidad el primero fue “Calma” y “Buena suerte”, porque siento que son parte del concepto y del sonido donde estoy ahora. Un disco es una fotografía del momento de la vida del artista, bueno ese sonido está documentado en este disco conceptual”, comienza la charla Pedro Capó. Ya con éxitos como “Calma” y “Buena Suerte” , y ahora sumándole “La

sábana en los pies” el disco avanza con fuerza. - Viene bien, hacía tanto tiempo que no hacía un disco. Se habían quedado como algo anticuado pero están regresando un poco. Yo soy un artista de hacer discos, me gusta contar una historia completa, que cada pieza se a una pieza del rompecabezas. ¿Dónde estás pasando la cuarentena? - Estoy en Miami, estamos evitando salir lo más que se pueda, acá en la Florida la cosa está bastante fea y en Puerto Rico hubo un alza también de casos, pero tuve la oportu-

¿Percibís que “Calma” marcó una tendencia en materia de reggaes urbanos? - Sí, se sentía que había cosas que nacieron con la influencia de “Calma” y bueno eso es un orgullo. Qué lindo poder marca el pentagrama del momento de esa manera, al igual que nosotros nos inspiramos de otros colegas. En Argentina tuviste en estos últimos años dos números uno con “Calma” y “Tutu”, la gente aquí gusta mucho de tu música - Argentina es especial para mí. Para mí es un máximo honor porque crecí escuchando música argentina y veía como algo lejano llegar tu país. Entonces llegar de esa manera y que me reciban con tanto cariño en un país que tiene una riqueza musical de profundidad, para mí es un gran honor. ¿Seguís componiendo para otros? - Me mantengo en eso sí. Ahora estamos como un momento de readaptarnos. Mucho trabajo con el disco que sale ahora en septiembre, lo pudimos terminar de modo remoto. Muy ilusionado porque hace años ya que no sacaba un disco completo. Así que ha estado en eso pero siempre me mantengo activo en la composición.

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do y adaptando a no estar tan pendiente de eso como antes, sino más bien a ser más receptivo con el público que consume mi música. Hoy me preocupan mucho más los comentarios que las visualizaciones.

Lionel Ferro

¿Cómo llevás ser padre? - Cuando sos papá tan joven te cambia la vida completamente, al principio es no saber qué va a pasar, cómo vamos a hacer, te agarra esa incertidumbre, nervios, todo junto. Después tu vida se adapta como todo, lo vas haciendo algo tuyo, un hijo es puro amor, está buenísimo y la paso re bien con mi hija. La primera etapa de la cuarentena estaba todavía en el departamento, nos mudamos hace poco a la nueva casa por un tema de espacios y la beba. Hacer una movida así en estos momentos fue un estrés total, pero era necesaria, una vez que ya estábamos acá lo valoramos más todavía. Para nosotros, ver que Roma pueda pisar el pasto o sentir el sol hace que todo valga la pena. ¿Extrañás la actuación? - Me encantaría poder volver a actuar, fue una etapa que disfruté mucho. Lo haría pero con otro tipo de personaje, uno que saque un poco más de mí, me gusta mucho la ficción, un sueño por cumplir sería actuar en una película o serie de fantasía, esa onda. Harry Potter, Narnia, me encantan, sería una locura si en algún momento de mi vida me llaman para participar en algo así. Hace poquito saqué mi libro que tiene esa onda fantástica, habla de historias y mitos de Córdoba, Capilla del Monte, donde yo vivía.

“Fue un lindo desafío cantar balada” A sus 25 años, es papá de Roma, se mudó en plena cuarentena y lanzó “Si las cosas se dan”, cuyo video superó el millón de reproducciones en pocos días.

multifacético y a dos años de soy luna, la serie de Disney en la que participó, Lionel convive entre mamaderas y grabaciones, con tres millones de seguidores en YouTube y seis millones en Instagram. “Antes no tocaba ni un plato, ahora cocino, plancho, lavo, con la cuarentena empezás a hacer cosas que en tu vida hiciste”, confiesa. ¿Cómo surgió la idea de ”Si las cosas se dan”? - Fue un lindo desafío cantar balada, un ritmo que nunca hice, ese estilo de pop romántico. Al ser algo diferente, verdaderamente no sabía cómo lo iba a recibir la gente, era una incógnita total, pero estoy muy feliz porque los comentarios del público están siendo re positivos. Está bueno sacar canciones bolicheras, pero cuando escucho una canción 70 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

de ese estilo me dan ganas de ir a bailar, no quería dejar a la gente con esas ganas en cuarentena, ahí pensé en darles algo más romántico, más chill, que tenga más que ver con lo que está pasando. Ver que hay gente haciendo el cover del tema, que publiqué hace unos días nada más, es algo increíble. Saber que disfrutan de la canción que hice, que puedan cantarla, eso es hermoso para mi. El cover creo que es algo súper orgánico, significa que tu canción les llega, va por ahí. ¿Estás muy pendiente de los números? - En el comienzo de mi carrera sí, creo que les daba demasiada importancia a las visualizaciones, reproducciones, qué pasaba con lo que iba publicando. En mi canal de YouTube tengo videos que tienen 30 millones de reproducciones, 20 millones, que suben, que bajan, ya te vas acostumbran-

¿Qué es lo que viene en tu carrera? - En carpeta tenemos algo que se armó antes de la cuarentena, un feat del que participo. No hay mucho más que pueda contar, ojalá salga lo más rápido posible y lo puedan escuchar, sin dudas más bolichero, con más ritmo. Es un género que no van a poder creer…, pero no puedo decir más. ¿Qué es lo mejor que nos trajo esta etapa que nos vimos obligados a vivir? - Creo que esta pandemia nos vino a traer ese mensaje de dejar descansar un poco la naturaleza, que fue lo bueno de todo esto que pasó. Cuando vivía en Olivos miraba el cielo y no se veía una estrella, nunca, desde que llegué ahí hace ocho años, por el smog principalmente. En el primer mes de cuarentena ya podía ver estrellas, eso me hizo darme cuenta que todo es una locura. Hace poquito estuve ayudando a un club de barrio que tienen un comedor y todos los fines de semana reparten bolsones de comida a la gente más necesitada. Armé un circuito en las redes para donaciones y pusimos nuestro granito de arena, fue algo que me gustó y lo hice con confianza de que todo iba a llegar porque había un amigo involucrado en la organización. La vida me puso en esta situación que tengo llegada a la gente y está bueno poder ayudar.

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Dj Spinnaz

“Aprendí a aprovechar las oportunidades” El DJ de ascendencia dominicana nacido en Nueva York ha colaborado con artistas como Jowell y Randy, Jory boy, Yomo, Young Breed / Maybach Music, Dj Urba y Rome, Los Evo Jedis y Alexio La Bestia. “siento que la gorra que tengo que ponerme, me la pongo. Si tengo la oportunidad de hacer algo como DJ, pues lo hago. Si tengo la oportunidad de producirle a alguien o algún artista, lo hago. Si tengo la oportunidad de escribir, también lo hago. He tratado de aprender a hacer todo para aprovechar todas las oportunidades”, asegura. Mezclás lo urbano con filtros de electrónica, hacés ese mix en “Muchacha” con Yomo - Sí, está súper duro. También intenté darle un color de Yomo, pero más actualizado. Sonidos electrónicos y cosas más modernas. Sos de Nueva York pero tenés raíces latinas… - Soy dominicano. Nací en Nueva York, pero me mudé al centro de la Florida como a los 13 años y aquí todo el mundo es de Puerto Rico. En Miami hay más cubanos, pero en el centro de la Florida hay muchos boricuas. Estudié aquí, estoy más cerca de Orlando. De Disney, mi mujer trabaja allí. ¿Qué se viene la segunda mitad del año? - Ahora mismo las cosas aquí están más suaves. Se puede viajar a cualquier otro estado, ir a los restaurantes a comer. Pero tienen todo el mundo bien separado, no sé cómo es allá. En

Colombia está complicado porque tengo un amigo varado ahí. Acá es muy difícil, salir-entrar, los restaurantes están cerrados, comercios, shoppings cerrados, muchos estamos hace más de 150 días en las casas… - Acá estuvo así por marzo y abril. A mediados de mayo comenzaron a abrir las cosas, porque la economía se estaba cayendo. Todo el mundo sin dinero, por eso abrieron algunas cosas. Los cines están cerrados, las discotecas abrieron en la Florida, pero las cerraron por los números de casos crecieron demasiado. ¿Qué aprendiste en esta cuarentena? - He aprendido que uno no puede dar las cosas por sentado. Uno tiene que estar siempre activo, moverse, perseguir los sueños. Cuidar a las familias, porque en cualquier momento puede pasar algo que está fuera de las manos de uno. En la música, para el que tenía sus videos guardados, su música guardada, le vino bien, porque todo el mundo está en la casa con los celulares. Pero el que no tenía música, cosas guardadas, no estaba organizado, con sus prioridades como se supone se quedó atrás. ¿Qué tenés en tu casa para producir? - A mí me gusta trabajar en Pro Tools. Tengo un Apolo grande, no el pequeñito.Tengo el gran-

de que nos regaló Randy en el estudio. A mí y a Alba, nuestro ingeniero. Adentro tiene un par de plug ins que él compró. Nos cayó súper bien. Estamos más cerca los latinos del mundo, ¿lo notás? - Sí, sí. Literalmente, en los últimos meses. Desde que salió Cazzu en el tema de Alex Rosa y esa gente, “Pa mí”. Ahí comenzó el boom de los artistas de Argentina. Ser aceptados en el mundo como un género aprobado. ¿Cuándo creés que venís para acá?, ¿está en tus planes? - Yo quiero ir a Argentina. He ido mucho a Sudamérica, a Bolivia, Colombia como nueve veces. A Argentina no he ido aún. ¿Qué vendrías a hacer? - Lo que aparezca, estoy dispuesto a meter mano. Si aparece la discoteca, estoy. Si aparece un festival, también. Si aparece un estadio, vamos a ver cómo llenamos ese estadio. ¿Qué se viene en tus lanzamientos? - Tengo un tema con Randy (Jowell y Randy) y otro artista que se llama Boricu. En el futuro quiero hacer algo con Jowell también, pero ahora con Randy. Randy es mi hermanito y lo quiero un montón.

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L I V E S T R E A M S

¿Tenés elementos para grabar o lo hacés con productores? - No, lo hago con productores, lo hice aquí en Colombia, Barranquilla, donde hace un calor impresionante, superchévere. Te cuento que estoy ayudando a la promoción de la ciudad para algún día que vengas a Colombia y a Barranquilla Bueno, volviendo al tema, como te estaba diciendo, sí normalmente lo hago con productores, “Te dejé” es una canción que hice con un productor de aquí, de la ciudad, que se llama Pitbull Boy. Normalmente también he viajado a Medellín a hacer otras canciones. Soy muy de afincarme con los productores, me gusta sentarme con ellos, mostrarles cómo es mi proyecto o lo que me imagino… de ahí se saca muchísima música, todo es como súper activo en ese momento.

Diana K

¿Creés que podés hacer tu carrera en Colombia o inevitablemente hay que viajar a Miami? - Mira es una pregunta súper repetida, porque es muy cierto que para uno ampliarse, digamos en su parte musical, incluso en las relaciones con otras personas de la industria, es necesario conocer otros lugares. Pero confío mucho en mi país, de hecho me ha ido muy bien hasta ahora estos años; lo he recorrido muchísimo. A cada colegio, a cada ciudad que he ido me han recibido de una gran manera, entonces yo feliz. Siento que estoy totalmente abierta a cualquier otro país, otra ciudad, otro lugar, pero en estos momentos me estoy enfocando muchísimo a mi país y primero quiero conquistó este lugar y después sí, Diana K va para el mundo.

“Ando todo el tiempo motivada, sacando música” La bogotana, cantante y compositoratiene como referentes a Karol G y Anitta. la carrera musical de diana k muestra el éxito de su último corte “Te Dejé”. ¿Filmaste el video de “Te dejé” en cuarentena o ya lo tenías? - No, me tocó hacerlo ahora en cuarentena, pero obviamente bajo todas las medidas de seguridad. Y súper chévere porque es algo diferente, algo que tiene que ver sobre todo con actitud, con mucho color. Le prestás mucha atención a la ropa, al maquillaje, algo integral ¿no? - Sí, más que todo el video era eso, de mostrar ese empoderamiento pero no con otros elementos, 72 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

sino cómo tal que la actitud hablará por ti. Súper feliz de que la canción haya salido esta canción ahora en cuarentena. Superó hace muy poquito el medio millón de reproducciones ¿sos de mirar los números? - Si, claro que sí, suelo mirarlos mucho. Pero me motivo muchísimo más para sacar más música, soy de las que piensa que uno tiene que ir sacando producciones aun sí no tienes el súper video. Pero sí darle muchísima música al mundo, a la sociedad. Entonces por eso ando todo el tiempo motivada, sacando música.

¿Cómo está allí en Colombia las cuestiones que tienen que ver con el empoderamiento femenino? - Siento que muchas personas viven con el prejuicio y se normaliza, y eso es lo que más preocupa que se normalice. Por eso mismo este tipo de canciones con estos temas tan relevantes: el momento del empoderamiento, el decir: “Saben nosotras estamos aquí”. Porque si un hombre se expresa de esta manera, no es juzgado, pero una mujer lo dice concreto, directo y súper natural y se la mira cómo “no eso no estuvo bien”. Entonces más que todo lo que me gusta expresar que hay que atreverse y salir adelante y luchar. Hay que demostrar que tenemos la misma voz, que podemos decir las mismas cosas. ¿Ser bonita abre más puertas de las que cierra? - Soy de pensar que la buena música no se discute con nada, porque tu seas bonito o simpático no te va a hacer lucir en la industria musical, porque los productores y las grandes empresas y disqueras no se fijan en eso, al contrario. De todas maneras, el cuidado de la imagen es necesario en cierto punto, porque cuando estás en esta carrera uno va metiéndose más en seguir la tendencia de la ropa, del outfit, tratando de que todo sea lo más pulido posible y presentar un buen trabajo ante las personas, tu público, tus fans, lo que sea. Pero siento que todo es cuestión de buena música y eso no lo discute nadie.

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El gran golpe de timón de Eric Clapton Con la edición de su primer álbum solista, que llevó su nombre como título, Eric Clapton operó un cambio radical en su estilo musical que tomó por sorpresa a prensa y público por igual. Por Alfredo Rosso

l cambio, en realidad, se venia gestando desde hacía algún tiempo. Erigido en dios de la guitarra ya desde sus días con los Yardbirds y con los Bluesbreakers de John Mayall, a mediados de los años ’60, Eric Clapton había alcanzado un pico de idolatría como pieza fundamental del trío Cream, que a pesar de su corta vida -1966 a 1968- había establecido las bases fundamentales del grupo virtuoso de hard blues y rock, ya que sus otros dos miembros, el bajista y cantante Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, eran también músicos excepcionales. En sus recitales, los tres músicos daban rienda suelta a sus habilidades en extensas maratones de libre improvisación que semejaban auténticas batallas instrumentales, antes de retomar el leit motiv de cada tema. Era el inicio del rock progresivo y estas proezas instrumentales eran recibidas con fervor por las audiencias de la época, al punto que esos recitales de Cream adquirieron un carácter mítico. A pesar de la fama conquistada, había síntomas de insatisfacción en Clapton, que sin duda se sumaron a la saturación por las giras constantes y las luchas internas del trío cuando llegó el momento de decidir la separación de Cream a fines de 1968. Para ese entonces, Eric había escuchado Music From Big Pink, y ese retorno a las raíces del folk, el rhythm and blues y las baladas – todo encarado con sencilla destreza- que fue el sello del álbum debut de The Band, había tocado un nervio sensible en su interior. Algo similar le sucedió cuando, durante la única gira del efímero Blind Faith (el supergrupo que Eric integró con Baker, el fundador de Traffic, Stevie Winwood, y el ex Family, Rick Grech) Clapton se enamoró de la amalgama de rock, soul y country del grupo

de Delaney & Bonnie Bramlett, al punto que Clapton se sumó como un humilde guitarrista más durante la subsiguiente gira de la banda por Europa y Gran Bretaña. Para cuando concluyó esa tournée, Clapton había establecido una muy buena relación, tanto artística como personal, con el matrimonio Bramlett y también con los experimentados miembros de la banda, que incluían al tecladista Bobby Whitlock, al bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon, el trompetista Jim Price, el saxofonista Bobby Keys, el percusionista Tex Johnson y la cantante Rita Coolidge. Este núcleo, más la importante participación de Leon Russell y John Simon en piano, un coro con Coolidge, Bonnie Bramlett y dos miembros de The Crickets, Sonny Curtis y Jerry Allison, más la ocasional guitarra de Stephen Stills, fue el elenco que acompañó a Clapton en la grabación de su álbum debut. Si bien la grabación comenzó en los Olympic Studios de Londres, en noviembre de 1969, las sesiones cruciales del álbum se desarrollaron en los Village Recorders, de Los Angeles, entre enero y marzo de 1970. El hecho de que el disco se llamara simplemente Eric Clapton, más que un detalle anecdótico, parece todo un manifiesto de intenciones: la señal de un nuevo comienzo. El aporte de los Bramlett fue decisivo en lo que hace al clima musical del álbum y, en el caso de Delaney, a la creación de una parte sustancial de las canciones, además de sumar su voz a la de Eric. Eric Clapton comenzaba con un juguetón tema instrumental, “Slunky”, una zapadita que ya desde el vamos establecía el carácter relajado y natural del disco, y también la voluntad de Clapton de compartir los reflectores; de jugar en equipo con su pléyade de colaboradores. Y el mismo espíritu relajado se mantiene en el blues con un toque

funky que sigue a continuación, “Bad boy”, cuya letra juega con algunos de los típicos clisés del blues tradicional:“soy solo un chico malo que está muy lejos de su hogar / y no tengo a nadie que se encargue de enterrarme cuando muera y me haya ido…” aunque el espíritu de la canción es mucho más alegre de lo que sugieren las estrofas. Esa misma dicotomía agridulce entre un marco instrumental exuberante y un parte lírica dramática se mantiene en una canción con cierto tinte góspel como “Lonesome and a long way from home”, donde el ensamble de voces que rodea a Clapton en todo el disco alcanza un peculiar pico de excelencia. Este debut también ofrece tempranas manifestaciones de la buena predisposición de Clapton para las baladas. Aunque haya pasado casi inadvertido en su momento, “Easy now” es un notable tema de amor, realzado por un simple acompañamiento en guitarra y por la conmovedora interpretación vocal de Eric. En una veta más conspicua en lo que hace a coros y arreglos figuran también otros temas de naturaleza romántica, como “Lovin’ you, lovin’ me” y “Don’t know why”, mientras que “Told you for the last time” muestra la otra cara de la moneda: una relación en la que empiezan a aparecer fisuras. Un tema engalanado por la presencia invitada del guitarrista de Booker T and the MGs, Steve Cropper. El clima de camaradería que fluye a lo largo de todo el álbum encuentra un foco especial en el celebratorio “Bottle of red wine” y como para demostrar que el incisivo filo rockero de Clapton seguía vigente, con solos de guitarra incluidos, bastan dos temas que se volverían parte integral de su repertorio, como “Let it rain” y “Blues power”. Ese espíritu celebratorio encuentra su mejor vehículo en el tema que se volvería hit y que tam-

bién fue una presencia constante en los shows de la banda de Clapton en años subsiguientes, “After midnight”, escrito por un temprano ídolo de Eric, el guitarrista, cantante y compositor J. J. Cale, oriundo de Oklahoma, quien tiempo después sería también responsable de otro clásico del repertorio de Eric, el tema “Cocaine”. Ambos músicos se admiraron a la distancia durante años, hasta que por fin, en 2006, se asociaron en el álbum The Road to Escondido. El responsable de la mezcla definitiva de Eric Clapton fue el experto ingeniero de sonido y productor Tom Dowd, cuya relación con Eric se remontaba a los días de Cream y continuaría en discos futuros. Lo de “definitiva” es porque, por un confuso malentendido de aquellos días, Delaney Bramlett había realizado ya una primera mezcla del disco que Clapton no llegó a escuchar en su momento, y en consecuencia, el proyecto fue derivado por su sello estadounidense, Atlantic, a las manos de Dowd. La edición Deluxe del álbum en 2 CDs, de 2006, permite comparar ambas mezclas cara a cara, además de agregar jugosos bonus tracks. Editado el 16 de agosto de 1970, Eric Clapton mostró una faceta nueva y distintiva del músico al que el mundo ya consideraba como un gran virtuoso de la guitarra de blues. Por mérito propio, Clapton se revelaba aquí, además, como un artista integral: cantante capaz, hábil en el manejo de la química interna de un grupo de grandes profesionales y diestro en el manejo del lenguaje de diversos géneros y estilos. Su estrella brillaría con singular intensidad en años venideros, en álbumes como Layla and Other Assorted Love Songs, 461 Ocean Boulevard y Slowhand, entre otros. Pero este debut como solista comenzó la transformación que mostró el camino por venir.

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E M E R G E N T E S

Apolo Kidd “Chapa Suave” marcos daniel carlos – nombre completo del artista de 22 años – regresa a escena con su quinto single solista y primera producción de reggaetón: “Chapa Suave”. En propias palabras, “es un tema distinto de lo que vienen escuchando hasta ahora, es otra faceta, es un reggaetón, otro estilo pero va a estar bueno. Yo, para no encasillarme en lo mismo, prefiero variar un poco”. La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de él mismo bajo el nombre de 808 Savage – estudio que creó en el año 2012 -. Nacido el 28 de diciembre de 1997 en la ciudad de Buenos Aires, Apolo fue criado junto a su familia en Brasil hasta cumplir los 12 años, edad a la que regresó a la Argentina de manera definitiva. Dos años después dejó la escuela secundaria para dedicarse a su sueño, la música. Empezó su carrera como productor musical y montó la citada 808 Savage. En 2015 comenzó a grabar sus primeros singles y actualmente está firmado por el sello “Anestesia Music”, de la productora “Anestesia Audiovisual”, el proyecto del filmmaker Facu Ballve. A lo largo de este 2020 ha lanzado cuatro singles: “Carrousel”, “Tony Montana” “Árabe” y Cero a Cien”. Marcos asegura que le gusta experimentar, en sus comienzos arrancó produciendo música clásica. En estos primeros meses hizo trap, ahora reggaetón e incursiona en la música experimental y la electrónica. “La idea es que el público se vaya acostumbrando de a poco a mi sonido, pero a la vez voy mostrando y agregando otras cosas. De repente me pongo a tocar la guitarra y hago un acústico, me encanta todo. Mi idea, más adelante, es mostrar los diferentes géneros que me gustan”, cuenta.

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Nissa “Encontré refugio en las letras” desde chico, el rapero de 23 años ha tenido que enfrentar una vida difícil. Hoy, su paso por la música le otorga más de 17 millones de plays en todas las plataformas de música digital y shows frente a 5000 personas. Nissa produce temas en su habitación y escribe sus letras en un bloc de notas. Su proyecto se profesionalizó en 2018, luego de subir “Coscu Army”. El video fue recomendado por el streamer Martín Pérez Di Salvo (Coscu) y el trapero Neo Pistea, lo que movilizó sus redes y comenzó a ampliar su público. Más tarde, el artista lanzó “Si Pudiera”, con casi 4 millones de reproducciones en YouTube y “Me amarás” con más de 3 millones de reproducciones. Ambos singles se orientan hacía el Trap Sad, una variación del género cuyos máximos exponentes son Lil Peep, XXXTentación y Juice Wrld. “En ese momento no entendía lo que estaba pasando, yo subía temas para sacar todos los sentimientos que tenía adentro mío, pero de repente gente súper importante estaba escuchándolos y reaccionándolos. Por suerte apareció Dante Pagez (actual mánager), con quien empezamos a trabajar y aparecieron los shows con más de 5000 personas”, comenta Nissa. Nissa también colaboró con Lautaro López en “Te perdí”, que acumula 1,5 millones de reproducciones y fue el detonante del llamado de Federico Iván (FIM Records). “Fede era productor de Lautaro, al escuchar lo que hicimos se contactó con mi mánager y nos ofreció empezar a trabajar en el estudio. A pesar de que siempre me produje a mí mismo, sabía lo importante que era FIM Records en la escena y no podía dejar pasar la oportunidad. También incluí en el proyecto a Phontana, mi amigo y beatmaker, que actualmente está produciendo un tema de Rei, Duki y Neo Pistea”. Sus obras y colaboraciones derivaron en la propuesta formal de OneRpm, la distribuidora digital. En cuanto a su futuro, concluye: “Quiero continuar por este camino, demostrar lo versátil que puedo ser y llegar a lo más alto con mi equipo, FIM Records, pero sé que falta mucho y esto es solo el comienzo”.

GENTILEZAS APOLO KIY Y NISSA

GENTILEZAS LA CHANCHA MUDA Y PLASTILINA

La Chancha Muda “La Peste del Cazador” el tercer y último disco de la banda fue nominado a “Mejor Álbum Grupo de Rock” por los Premios Gardel 2020. Tiene la particularidad de editarse acompañado de un libro y fue presentado en abril de 2019 y formó parte de eventos entre los que se destacan sus presentaciones en el escenario principal de Cosquín Rock y en La Feria de la Música. El disco-libro es una obra conceptual grabada en los estudios Romaphonic por Facundo Rodríguez, masterizada en Londres por Neil Pickles; y es acompañada por una edición en formato libro tapa dura de 140 páginas, con ilustraciones realizadas con pintura asfáltica por el artista plástico Anibal Caubet, piezas de imprenta tipográfica realizadas por “Prensa La Libertad”, y la participación de Osvaldo Bayer, poniendo su voz de forma exclusiva para el cierre del disco. “Esta vez desde el monitor, lxs invitamos a apagar las luces y sumergirse en este viaje incendiario, histórico y revelador”, escribieron en el Instagram de la agrupación invitando a sus seguidores a descargar esta nueva edición digital del álbum. La Chancha Muda es una banda joven oriunda del barrio Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2013 sale su primer disco de estudio Ya no queda más lugar bajo la alfombra, de producción independiente. Tres años después nace Sinfonías Libertarias, gestado en El Impulso, la flamante nueva sala propia de la banda. Por otro lado, este 20 de agosto presentaron una producción de sus Oraciones de Cuarentena: saliéndose del género que acostumbra, con formación reducida y colaboraciones, hicieron una reversión tanguera de “Nueve”, una de las piezas del tercer disco de la banda. Nuevamente en condiciones caseras de grabación y en este caso bajo la dirección del pianista Hernán Fassa desde Milán, Italia. La canción se hace carne con la participación inconfundible de Julieta Laso (ex Orquesta Típica Fernández Fierro) en la voz, y de Leandro Schnaider en el fuelle. “Nueve” está inspirada en los fusilamientos de los anarquistas Severino Di Giovanni y Paulino Scarfó en 1931.

Plastilina “El hechizo” el hechizo es un ep conceptual de cuatro canciones de este dúo de pop alternativo integrado por Tomás Wicz y Paloma Sirvén, jóvenes actores y cantantes que han trabajado juntos en varias obras de teatro y series. Las canciones fueron compuestas a distancia durante el principio de la cuarentena, entre marzo y mayo, grabadas con teléfonos celulares y producidas por Tomás que experimentó por primera vez como productor. “No pude despedirme de mis amigos”, “Puedo con esto”, “El hechizo” y “El espacio entre nosotros” son los cuatro temas que componen este primer disco de Plastilina. Una semana después del lanzamiento del EP, estará a la venta un libro virtual donde se encontrarán las letras, fotos, videos, poesías, versiones extendidas de algunas canciones, y material exclusivo de la banda. El nombre de este libro es “Mudanza” y funciona como un diario íntimo de cómo fue el proceso de composición. “Plastilina es un proyecto conceptual donde lo performático y lo audiovisual son parte de la misma experiencia. A grandes rasgos, su impronta sonora es la de un juego de voces y armonías acompañadas por bases que fusionan la música electrónica con un estilo suave, atmosférico”, aseguran. A fines de 2019 lanzaron su primer single “Crol” con videoclip. Esta es una de las piezas que conforman un relato que se irá completando con la salida de sus próximos videos. Este primer acto cuenta la historia de dos hermanos que en un funeral reciben una llave de una casa encantada. En una atmósfera fantástica y misteriosa, atravesada por un duelo, es que irán descubriendo secretos que los llevarán hacia un nuevo viaje. El dúo tuvo su primera presentación en público el 14 de febrero del 2020 como invitados en el evento “No es amor lo que sangra” en la cúpula del CCK, junto con Benito Cerati y Mery Granados.

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Hot 100

uice wrld tiene cinco canciones en el top 10 de billboard HOT 100, uniéndose a Drake y The Beatles como los únicos artistas en reclamar al menos la mitad de los primeros lugares a la vez. Las cinco pistas pertenecen al álbum póstumo del rapero y cantante, Legends Never Die. El álbum llegó a poco más de siete meses después de que Juice WRLD muriera a los 21 años de una sobredosis accidental de drogas el 8 de diciembre de 2019. “Come & Go”, con Marshmello, llega al Hot 100 en el n.° 2, con 36,4 millones de transmisiones en EE.UU., según Nielsen Music / MRC Data, junto con “Wishing Well” (n. ° 5); “Conversaciones” (núm. 7); “La vida es un desastre”, con Halsey (n. ° 9); y “Hate the Other Side”, también con Marshmello y con Polo G y The Kid LAROI (No. 10). Juice WRLD sigue a Drake, quien registró un récord de siete canciones en el Hot 100 con fecha del 14 de julio de 2018, y The Beatles, que publicó cinco cada una el 4 y 11 de abril de 1964; en la primera, acapararon los cinco primeros, una hazaña que aún no se ha repetido. Además, Juice WRLD empata el récord de la mayor cantidad de debuts en el Top 10 Hot 100: cuatro igualan la suma de Drake, también el 14 de julio de 2018, y la de Lil Wayne el 13 de octubre. —GARY TRUST 78 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

HOT SHOT DEBUT

NEW 4

NEW

5 6 7

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

#1 ROCKSTAR SETHINTHEKITCHEN

6 WKS

DaBaby Feat. Roddy Ricch

Juice WRLD

SAINt JHN

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

(J.L.KIRK,R.W.MOORE, JR.,R.J.PARTARO IV)

COME & GO

Juice WRLD x Marshmello

WHATS POPPIN

JackHarlow Feat.DaBaby,ToryLanez&Lil Wayne

MARSHMELLO (MARSHMELLO,J.A.HIGGINS)

GRADE A/INTERSCOPE

JETSONMADE,POOH BEATZ,LOSTHEPRODUCER (J.HARLOW,T.MORGAN, D.CLEMONS,J.W.LUCAS,N.WARD II,C.GOODWIN,J.L.KIRK,D.PETERSON,D.M.CARTER, JR.)

BLINDING LIGHTS

XO/REPUBLIC

WISHING WELL

Juice WRLD

DR. LUKE,CHOPSQUAD DJ (D.JACKSON,J.A.HIGGINS,L.S.GOTTWALD)

SAVAGE

GENERATION NOW/ ATLANTIC

The Weeknd

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE, A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

GRADE A/INTERSCOPE

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR,B.G.KNOWLES CARTER, T.NASH,J.K.LANIER THORPE,B.T.HAZZARD,DERRICK MILANO,S.C.CARTER)

CONVERSATIONS

1501 CERTIFIED/300

GRADE A/ INTERSCOPE

RONNY J,SCHEME (G.GUERRA,J.A.HIGGINS,R.SPENCE JR.)

ROSES

SEMANAS EN CHART

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

Juice WRLD se une a Drake y los Beatles en el Top 10 de la historia

DOS SEMANAS ATRÁS

OLIVIA BEE

PRESENTADO POR

A MESS Juice WRLD X Halsey SAL STM LIFE’S CHARLIE HANDSOME,R.M.KUDO GRADE A/

HATE THE OTHER SIDE JuiceWRLD &Marshmello Feat. PoloG&The Kid LAROI GRADE A/

NEW

F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO)

GODD COMPLEXX/HITCO

(A.FRANGIPANE,J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CHARLIE HANDSOME)

MARSHMELLO (C.HOWARD,D.L.MOODY,J.A.HIGGINS, MARSHMELLO,N.HOLLOWELL-DHAR,T.T.BARTLETT)

INTERSCOPE

BILLBOARD.COM.AR

P O R

NEW

R O D WAV E “Rags2Riches”

La duodécima entrada del Hot 100 del nativo de St. Petersburg, Florida, de 20 años, también alcanza un nuevo pico número 29 en Hot R & B / Hip-Hop Songs.

NEW 9

NEW KID CUDI & EMINEM “The Adventures of Moon Man & Slim Shady”

La colaboración llega al n°1 en ventas de canciones digitales con 26.000 vendidas. Kid Cudi recoge a su segunda estatuilla de líder, mientras que Eminem suma su undécima.

AIR

WATERMELON SUGAR

Harry Styles ERSKINE/ COLUMBIA

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,M.ROWLAND,T.JOHNSON)

Juice WRLD GRADE A/ INTERSCOPE

(A.Z.VUICA,F.GEZIN,J.A.HIGGINS,M.LORD)

13 14

80 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

BLUEBERRY FAYGO

Lil Mosey MOGUL VISION/ INTERSCOPE

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG, BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

TITANIC

Juice WRLD

R.M.KUDO,DY KRAZY (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,D.L.J.AVERY)

GRADE A/ INTERSCOPE

RIGHTEOUS

Juice WRLD

BAD ENERGY

Juice WRLD

GRADE A/ INTERSCOPE

N.MIRA,CHARLIE HANDSOME (N.MIRA,J.A.HIGGINS,CHARLIE HANDSOME)

GRADE A/ INTERSCOPE

B.SLATKIN,TAKE A DAYTRIP (J.A.HIGGINS,B.SLATKTIN,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE)

ADORE YOU

Harry Styles

ERSKINE/ COLUMBIA

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

SAY SO

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD, L.ASRAT,D.SPRECHER,O.T.MARAJ-PETTY)

Doja Cat Feat. Nicki Minaj

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

JAWSH 685,JASON DERULO (J.NANAI,J.J.DESROULEAUX,J.K.HINDLIN,P.GREISS)

CIRCLES

KEMOSABE/ RCA

Jawsh685 x JasonDerulo

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

COLUMBIA

Post Malone REPUBLIC

SEMANAS EN CHART

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BLOOD ON MY JEANS 12 GEZIN,M.LORD,STRAPAZOOT

RE-ENTRY 15 NEW

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

30 28

INTENTIONS

Justin Bieber Feat. Quavo

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER, J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)

QUALITY CONTROL/SCHOOLBOY/ MOTOWN/RAYMONDBRAUN/CAPITOL/DEFJAM

THE ADVENTURESOF MOON MAN & SLIM SHADY I HOPE

BREAK MY HEART

Dua Lipa 17 16 WARNER

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.TAMPOSI, S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.FARRISS)

PARTY GIRL

StaySolidRocky 21 12 COLUMBIA

NASHI (D.FIGUEROA,E.BUSTOS)

WE PAID SECTION 8 (D.JONES,R.WILLIAMS,D.M.HAYES)

DON’T START NOW

Lil Baby & 42 Dugg 10 11 QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Dua Lipa

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

RE-ENTRY 38 18

24 24

33 44

NEW

42 43

RAIN ON ME

Lady Gaga & Ariana Grande

GO CRAZY

Chris Brown & Young Thug 28 10 300/CBE/RCA

STREAMLINE/ INTERSCOPE

S.AZNOU,D.AZNOU,J.KELVIN,K.CAASTANEDA,MURPHY KID(C.M.BROWN,J.L.WILLIAMS,S.AZNOU,D.AZNOU,J.KLEVIN, K.CASTANEDA,C.D.MURPHY,T.SAMUELS,T.SIMS,S.BENJELLOUN,W.SAAMUELS,O.AKINLOLU,Z.KHARBOCH,P.PIGLIAPOCO,O.H)

BEFORE YOU GO

Lewis Capaldi 25 24 VERTIGO/

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.J.PLESTED)

FOR THE NIGHT FALLING

CAPITOL

Luke Bryan 19 ROW CROP/

CAPITOL NASHVILLE

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby VICTOR VICTOR WORLDWIDE/REPUBLIC

CASHMONEYAP,PALAZE (B.B.JACKSON, A.PETIT,C.B.MARCUSSEN,D.M.RAAB,D.JONES,J.L.KIRK)

11 2

Trevor Daniel 17 35 ALAMO/

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL, T.NORTON,M.KOTTMEIER,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

WARNER

BLOODPOP,BURNS (S.G.GERMANOTTA,M.TUCKER,BURNS,N.A.A.CHARLES, R.YACOUB,M.J.L.BRESSO,A.GRANDE,A.RIDHA,J.BURDEN,A.L.WILLIAMS,B.WRIGHT)

NEW

NASHVILLE/WAR

NEW

Gabby Barrett 16 29 WARNER MUSIC

R.COPPERMAN,Z.KALE (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

STAY HIGH 34 2FLY,ILLEVEN (J.A.HIGGINS,L.MIZELL,K.ROHAIM)

KidCudi&Eminem 22 REPUBLIC

DOT DA GENIUS,JGRAMM,EMINEM (S.R.S.MESCUDI, M.MATHERS III,J.GRAMMA,O.OMISHORE,L.E.RESTO)

(M.R.CARTER,M.DRAGSTREM,J.THOMPSON)

Has anunciado otro álbum que llegará a finales de agosto. ¿Puedes compartir una actualización? Tengo luz verde. [Alamo Records] me dijo que lo hiciera antes porque mucha gente lo está esperando. Tuve un lanzamiento de lujo para Pray 4 Love. Todavía no tengo un álbum número uno, así que eso es lo que estoy tratando de hacer. La música es mi vida, no se sabe adónde me llevará a continuación. Realmente pasé de la pobreza a la riqueza. . —CARL LAMARRE

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

ONE MARGARITA 22 22 19 31 J.STEVENS,J.STEVENS

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

SEMANA PASADA

¿Por qué Sony / ATV encaja bien en el acuerdo de coedición global que firmaste en mayo? Mucha gente se estaba acercando, pero Sony era perfecta para mí porque eventualmente quiero aventurarme en películas y guiones. Me encantan las películas porque me ocurre lo mismo con la música: soy yo contando mi historia. Es por eso que realmente estoy con Sony: siento que me están dando la oportunidad y la libertad de expresar eso. DOS SEMANAS ATRÁS

¿Cómo fue el proceso de grabación de “Rags2Riches”? Estábamos en el autobús de gira a Atlanta [en 2019] y estaba escuchando beats. Cuando llegamos al hotel por la mañana, nos juntamos con mi ingeniero y grabé la canción. Me gustó más en el hotel porque solo estábamos él y yo. Nunca he podido abrirme con la gente. Mi primera vez en el estudio, perdí seis horas. Era demasiado tímido, la música es muy personal para mí.

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

INTERSCOPE

Juice WRLD 34 GRADE A/

Juice WRLD 35 GRADE A/

INTERSCOPE

FIGHTING DEMONS N.MIRA,SIDEPCE (D.MARCHAND,J.A.HIGGINS,N.MIRA)

INTERSCOPE

THE BONES

Maren Morris 12 43

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.M.ROBBINS,L.J.VELTZ)

HARD TO FORGET

Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD, S.MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)

Sam Hunt 26 16 MCA NASHVILLE

TELL ME U LUV ME Juice WRLDGRADE & Trippie Redd A/INTERSCOPE/

LIFE IS GOOD

Future Feat. Drake

Roddy Ricch

N.MIRA,OK TANNER (J.A.HIGGINS, TRIPPIE REDD,N.MIRA,T.KATICH)

UNIVERSAL

FREEBANDZ/ EPIC

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN, A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

THE BOX

BIRD VISION/ ATLANTIC

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)

DEATH BED OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

Powfu Feat. beabadoobee 23 18 ROBOTS AND HUMANS/ COLUMBIA

UP UP AND AWAY R.M.KUDO (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CHARLIE HANDSOME)

Juice WRLD 42 GRADE A/

Lil Baby

INTERSCOPE

THE BIGGER PICTURE

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

SECTION 8,‘NOAH (D.JONES, R.WILLIAMS,N.PETTIGREW)

BLUEBIRD J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY)

SUNDAY BEST

F.FRANK,C.PADALECKI (C.PADALECKI,F.FRANK)

SCREW JUICE

Miranda Lambert 33 15 VANNER/RCA NASHVILLE Surfaces 19 20

SURFACES/TENTHOUSAND PROJECTS/CAPITOL

Juice WRLD 46

Juice WRLD 47 GRADE A/

Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 11 VICTOR VICTOR

N.MIRA (J.A.HIGGINS,N.MIRA)

I WANT IT

1MIND,DRE MOON,TYLER (A.E.PROCTOR,J.A.HIGGINS,S.LOPEZ,T.TURNER)

THE WOO

GRADE A/INTERSCOPE

INTERSCOPE

808MELOBEATS (B.B.JACKSON,A.LOBLACK,A.LOFFA, B.JONES,K.MACK,J.JACKSON,C.J.JACKSON, JR.,R.W.MOORE, JR.)

CHASIN’ YOU J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

CAN’T DIE

DY KRAZY,M.O’CONNOR (D.L.J.AVERY,J.A.HIGGINS,M.O’CONNOR)

WORLDWIDE/REPUBLIC

Morgan Wallen 16 25 BIG LOUD Juice WRLD 50 GRADE A/ INTERSCOPE

www.prensariomusica.com

El Cosquín Rock, con varios logros de cuarentena Mercado Libre y otros spónsors se siguen sumando al streaming a Sony Music y la Cruz Roja desde el 2 El gran logro de estos días fue tener un nuevo de septiembre hasta todo octubre, con festival masivo en la Pandemia, el Cosquín Rock, con Miranda!, Vicentico, Axel, David Lebón, un show previo de Los Pericos y el festival el 8 y 9 de agosto. Fue un evento único pues permitió sostener de Soledad, Dante, Destino San Javier, MYA, Ruggero, Tommy Muñoz y Bandalos Chinos. manera virtual el buen proyecto internacional de José Palazzo, que permite promover la música nacional en Codo a Codo y otras iniciativas Latinoamérica. Pero otros hitos para esta etapa que digitales logró el festival de Palazzo fueron que lo hizo utiliEnrique Dordoni de Negocios Especiales de Sony zando varios venues principales del mercado como el Luna Park—tiene el +Vivo con La Beriso de mlins Music participó con Juan Cabral en la movida Codo o T s i on Lo u a codo con Mercado Libre, Codo a Codo, en EB Producciones el 12 de septiembre—,

La Trastienda y Vorterix en la Ciudad de Buenos Aires, Sala Lavardén en Rosario y la Plaza de la Música en Córdoba, entre otros escenarios de la región. En adición a eso, como bien me remarcó Ana Poluyán de ACCMA, se puedo hacer con 20 personas trabajando en los venues en lugar de 10, otro logro para mover también a los trabajadores de la música, que son los más golpeados por la cuarentena. Y luego el Festival con Ciro y Los Persas, Vicentico, Molotov, Las Pelotas, Julieta Venegas, , Ximena Zariñana de México y Cami de Chile. Movistar, por su parte, volvió a hacer una edición del Movistar FRIstyle con LitKillah y Ecko el 4 de agosto, y el Movistar Arena empieza el gran ciclo Se siente desde casa, junto

cuya presentación estuvo Abel Pintos el lunes 3 de agosto —el 5 el show salió por Telefé— y que incluye a Vicentico y Sebastián Yatra entre 10 shows en seis países que incluyen Chile, México, Brasil y Uruguay, como destacamos en nota aparte. Vale remarcar que las nuevas posibilidades de acciones con el streaming se multiplican con las marcas, y también este mes tenemos una iniciativa crece para el sector corporativo y en general de Event Media, que ya tuvieron eventos con HP, Danone, el Sindicato de Petroleros, Avon y Banco Macro, entre otros. Los bancos y los gremios son siempre buenos clientes para las iniciativas digitales, lo cual habrá que tener en cuenta para el futuro. También de Glam Rock de Gaby Urquiza de México surgió In-HouseExperience, con exclusivos meet&Greets digitales para 20 personas con Ely Guerra, Alex Ubago, Silvina Moreno y otras figuras.

Ticketeras con oportunidades

Abel Pintos y Verónica Esquivel

Pero justo en este momento propicio, surgieron fallas como lo que le pasó a la líder en streaming Ticket Hoy con Valeria Lynch y Martín Bossi que tenían una gran convocatoria, que probablemente lo obliguen a ajustar algunas cuestiones de su plataforma como parte de su crecimiento. Esto puede ser malo para todo el medio en general, pero por el otro lado, para algunas de las otras ticketeras líderes que acaban de lanzar la parte de streaming puede ser una oportunidad para ganar terreno y también fijar otras ofertas de precio. Hay que ver como Live Pass Play, Ticketek Live o TuEntrada. com —está lanzando una plataforma regional— se mueven estas semanas.

Ciro en el Cosquín Rock

Predio virtual del Cosquín Rock

Algunas luces para 2021

Más allá de lo bueno del streaming, con la extensión indefinida de la cuarentena y sigue muy incipiente la esperanza de contar con shows en vivo en estadios este año, si bien por ahora se mantienen desde octubre y noviembre, que siempre es bueno para no tener que devolver las entradas en masa. En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para el 21 de mayo en el Movistar Arena, que estaba agotado y desató una fiebre en las redes por algunas entradas liberadas. Mientras tanto, se mantienen de DF Entertanment con Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur el 21 de noviembre, el Lollapaloozael27, 28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. La mencionada PopArt, espera definir el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de marzo 2021. LAURIA, que hizo su primer streaming con Samsung, tiene el 20 de septiembre a Mau& Ricky en el Luna Park. AkeMusic, por su parte, reacomodó a Tini para el 19 de septiembre en el Movistar Arena y a Roger Hodgson para el 20 de marzo 2021 en el Movistar Arena. El Luna Park, además de lo mencionado, tiene Katie Angel el 5 de septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre, Coty el 22 de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre. El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12 de septiembre, a Guasones el 26 —AV—, La Beriso el 10 de octubre B I L L ByOCoti A R Del. C23. OM.AR 81

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

MAN OF THE YEAR

Juice WRLD 51 GRADE A/

Rod Wave Feat. ATR Son Son 52 ALAMO

R.M.KUDO,HEAVY MELLOW,SKRILLEX,J.REEVES (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,S.J.MOORE,E.ROMANO,J.REEVES)

96 64 52

RAGS2RICHES

45 42

DIE FROM A BROKEN HEART

28 28

WALK EM DOWN GOT IT ON ME

63 63

48 48

52 60 65

DAYSIX,ZYPITANO (R.GREEN,A.JANECEK,A.MAANI)

NASHVILLE

TOOSIE SLIDE

Drake

OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM)

OVO SOUND/REPUBLIC

EMOTIONALLY SCARRED TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

Lil Baby 31 20

GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 1501 CERTIFIED/300

WARNER

LOCASH 60 WHEELHOUSE

ONE BIG COUNTRY SONG 770 PRODUCTIONS (J.FRASURE,A.GORLEY,M.W.HARDY)

IF THE WORLD WAS ENDING

JPSaxe Feat.JuliaMichaels 50 16 ARISTA

Marshmello & Halsey 29 11 JOYTIME COLLECTIVE/

FINNEAS (J.P.STARKER SAXE,JULIA MICHAELS)

BE KIND

MARSHMELLO (MARSHMELLO,G.M.STONE, A.FRANGIPANE,A.R.ALLEN,F.WEXLER)

ASTRALWERKS/CAPITOL

SAID SUM

Moneybagg Yo 63 BREAD GANG/N-LESS/

DJ YC (D.D.WHITE, JR.,D.SPEAKS)

CMG/INTERSCOPE

I LOVE MY COUNTRY

Florida Georgia Line 48 13 BMLG

GOT WHAT I GOT

Jason Aldean 52 MACON/BROKEN BOW

M.KNOX (M.TYLER,A.PALMER,T.ARCHER)

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber SB PROJECTS/

THE SCOTTS

BE ALIGHT

G.M.STONE (A.GRANDE,J.D.BIEBER,F.WEXLER, G.M.STONE,S.STONESTREET,W.PHILLIPS,S.BRAUN)

REPUBLIC/DEF JAM

DONE

LIKE THAT

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD, T.THOMAS,L.ASRAT,D.SPRECHER,R.D.DAVIS)

NEW

MAMACITA

BE LIKE THAT Kane Brown With Swae LeeRCA&NASHVILLE/ Khalid

PAST LIFE Trevor Daniel x Selena Gomez RE-ENTRY 90 FINNEAS,S.MYER 77 ALAMO/ (T.NEILL,F.B.O’CONNELL,

SOMETHING SPECIAL

K.URBAN,D.MCCARROLL (C.AUGUST, M.CARTER,SHY CARTER,J.T.SLATER)

NEW

S.MOFFATT (L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

Keith Urban 60 13

ONE NIGHT STANDARDS ATLANTIC/WARNER Ashley McBryde MUSIC BEER CAN’T FIX

HIT RED/CAPITOL NASHVILLE

Kane Brown 68 RCA NASHVILLE

Lee Brice 73 CURB

88 100 98

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 44 VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

Luke Combs Feat. Eric Church 20 18 RIVER HOUSE/COLUMBIA

82 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0

Rod Wave 84 9 ALAMO

NASHVILLE

39 99

81 100

ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL)

Drake Feat. Giveon 14 OVO SOUND/

NOEL (A.GRAHAM,NOEL,R.THOMAS, JR., G.EVANS,M.MATHERS III,J.BASS,S.KING)

REPUBLIC

J.JOYCE (A.MCBRYDE, S.MCANALLY,N.HAYFORD)

NASHVILLE/WAR

11 6

Thomas Rhett Feat. Jon Pardi 36 18 VALORY

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT (THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

HERE AND NOW

Kenny Chesney 38 15

Lil Durk Feat. Lil Baby & Polo G 43 ALAMO/GEFFEN/

HARDY Feat. Lauren Alaina & Devin Dawson 86 J.MOI,D.WELLS (M.W.HARDY,H.LINDSEY,J.MITCHELL) BIG LOUD

44 BULLDOG

Pop Smoke 39

6ix9ine

CICERO,AVIATOR KEYYZ (D.BANKS, R.KYLES,K.K.GILMORE,D.JONES,T.T.BARTLETT)

INTERSCOPE

ONE BEER

MOBZ BEATZ,MORA BEATS (B.B.JACKSON,D.GBEMINIYI,F.MORA)

KANE BROWN W I T H S WA E L E E & KHALID “Be Like That”

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

B.CANNON,K.CHESNEY (C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.GARCIA)

3 HEADED GOAT

El gran éxito de Daniel alcanza el No. 1 en Mainstream Top 40. Mientras tanto, la continuación de “Past Life”, con Selena Gomez, sube 23-20 en la lista cuando vuelve a entrar en el Hot 100 en el No. 90.

GIRL OF MY DREAMS CHICAGO FREESTYLE

BEAT MENACE,DIZZY BANKO (B.B.JACKSON,LIL TJAY,D.SUMPTER,O.GOMEZ)

Saweetie 91

ICY/ARTISTRY WORLDWIDE/WARNER

B.GLOVER,K.JACOBS,L.BRICE (A.GORLEY,B.JOHNSON,D.DAVIDSON,L.BRICE)

TAP IN

DR. LUKE (D.HARPER,L.S.GOTTWALD,G.LEWIS,T.THOMAS, L.JEFFERSON,C.LOVE,J.PHILLIPS,T.A.SHAW,J.H.SMITH)

Justin Moore 69 VALORY

ONE OF THEM GIRLS

INTERSCOPE

COOL AGAIN

WORLDWIDE/REPUBLIC

RCA

D.HUFF (K.BROWN,J.HODGES,M.MCGINN,L.RIMES)

(B.B.JACKSON,E.N.OSHUNRINDE,Q.K.MARSHALL,D.CLEARY-KRELL,S.FORBES,A.LOBLACK,T.PENMAN,D.DELEYTO)

WHY WE DRINK

DOES TO ME

J.S.STOVER,S.BORCHETTA (J.MOORE, C.BEATHARD,D.L.MURPHY,J.S.STOVER)

ILY

S.MYER,C.PENNELL,M.COOGAN,J.STOLAR,S.GOMEZ)

Pop Smoke 41 VICTOR VICTOR

KDI (B.B.JACKSON,L.RICHIE,R.LAPREAD, T.KELLEY,T.HILL,K.IFILL,E.SHAW,J.JACKSON)

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

CHARLIE HANDSOME (K.BROWN,K.M.I.SHAMAN BROWN, A.IZQUIERDO,K.D.ROBINSON,CHARLIE HANDSOME,M.L.WILLIAMS)

GOD WHISPERED YOUR NAME

LOVIN’ ON YOU

S.MOFFATT (L.COMBS, T.ARCHER,R.M.L.FULCHER,J.MCNAIR)

INTERSCOPE

TREVOR DANIEL “Falling”

Pop Smoke Feat. Quavo 34 VICTORVICTOR

34 89

(S.M.WALKER,J.A.BRATHWAITE,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.A.RICHARDSON,K.R.BAILEY)

MUSIC LATIN

Morgan Wallen 61 BIG LOUD

J.MOI (M.W.HARDY,E.K.SMITH,CHARLIE HANDSOME,M.WALLEN)

WILL.I.AM,J.GOLDSTEIN (W.ADAMS,A.PINEDA,J.GOMEZ,Y.GOLDSTEIN, J.C.OZUNA ROSADO,P.LEONARD,S.LEONARD,B.GAITSCH,M.CICCONE)

INTERSCOPE

AIM FOR THE MOON WONDAGURL,5IVEBEATZ,TYY BEATS,DEZWASHINGTON,808MELOBEATS,DANI

Young T & Bugsey Feat. Headie One 56 10 BLACK BUTTER/EPIC

Summer Walker 84 LVRN/

LET IT GO

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.M.WALKER,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,C.GRIFFIN,K.R.BAILEY)

GRADES (R.TUCKER,A.ADEWUYI,I.ADJEI)

Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 62 BEP/EPIC/SONY

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/REPUBLIC

surf mesa Feat. Emilee 72 ASTRALWERKS/CAPITOL

Pop Smoke 37

GANGSTAS

SWIRV,CASHMONEYAP (B.B.JACKSON,E.NEWTON,A.PETIT)

SURF MESA (P.AGUIRRE,B.GAUDIO,B.CREWE)

MOTOWN/CAPITOL

DON’T RUSH

Migos Feat. YoungBoy Never Broke Again 62 QUALITY CONTROL/

BUDDAHBLESS (Q.K.MARSHALL,K.CEPHUS,K.K.BALL, T.B.DOUGLAS, SR.,K.D.GAULDEN,T.COTTRELL,C.J.JACKSON, JR.)

Luke Combs 87

NEED IT

ATLANTIC

Thomas Rhett Feat. Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin &KeithUrban 58 15 VALORY

Don Toliver 57 13 CACTUS JACK/

D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON)

AFTER PARTY

SONNY DIGITAL,M.G.DEAN (C.Z.TOLIVER,S.C.UWAEZUOKE,TRAVIS SCOTT,M.G.DEAN)

MY AFFECTION Summer Walker & PARTYNEXTDOOR LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.A.RICHARDSON,K.R.BAILEY LVRN/

Doja Cat Feat. Gucci Mane 51 KEMOSABE/RCA 1

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

86 87

WICKED AWESOME/ CACTUSJACK/EPIC

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MORE THAN MY HOMETOWN

THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi

TÍTULO CERTIFICACIÓN

TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS,PLAIN PAT (TRAVIS SCOTT, S.R.S.MESCUDI,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE,O.OMISHORE,P.REYNOLDS,M.G.DEAN)

MOOD SWINGS

NASHVILLE/WAR

NEW

Chris Janson 63 WARNER MUSIC

C.JANSON,T.CECIL (C.JANSON, M.OGLESBY,J.PAULIN,M.ROY)

C.CROWDER,T.HUBBARD,B.KELLEY (K.BROWN, C.CROWDER,R.C.MCGILL,E.K.SMITH,CHARLIE HANDSOME,W.WEATHERLY)

Pop Smoke 31 VICTOR VICTOR

YOUNG DEVANTE (B.B.JACKSON,D.LUCHKO, C.J.JACKSON, JR.,D.BRANCH,F.J.PERREN,L.E.RESTO,K.ST.LEWIS) WORLDWIDE/REPUBLIC

44 79

NLE Choppa Feat. Roddy Ricch 38 17 NLE CHOPPA/

CASHMONEYAP,LOSHENDRIX (B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

S.STORCH,ILLADAPRODUCER (M.J.PETE,S.S.STORCH, R.I.FRASER,B.SESSION JR,E.WRIGHT,O.JACKSON,A.R.YOUNG)

BENEE Feat. Gus Dapperton 39 18 REPUBLIC

J.M.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN, B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS)

NEW

La pista completa un ascenso récord de 64 semanas hasta el No. 1 en la lista Hot Country Songs de Billboard. También marca el primer mejor inicio de carrera hecho por una mujer desde “Jesus, Take the Wheel” de Carrie Underwood, que reinó durante seis semanas a partir de enero de 2006. Ambos triunfos en las listas siguieron a la exposición de los artistas en American Idol: Underwood ganó en 2005 y Barrett terminó tercera en 2018. “Qué viaje tan increíble me ha llevado esta canción”, dice Barrett. “Me siento tan bendecida de que los fanáticos todavía la amen y la escuchen”. —JIM ASKER

Maddie & Tae 42 14 MERCURY

J.M.ROBBINS,D.WELLS (M.MARLOW,T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)

SUPALONELY

BARRETT “I Hope”

ESTA SEMANA

INTERSCOPE

SEMANAS EN CHART

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

TÍTULO CERTIFICACIÓN

P O R

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

SEMANA PASADA

1 0 0

DOS SEMANAS ATRÁS

NEW

ESTA SEMANA

H OT

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/REPUBLIC

GOOBA J.CLARKE,H.SOREBO (6IX9INE,A.GREEN,J.CLARKE,H.SOREBO)

SCUMGANG

Lanzada el 10 de julio, la canción de Brown (arriba) debutó con 6.2 millones de transmisiones en los EE.UU., 4.4 millones en audiencia de radio de todos los formatos y 10.000 canciones vendidas.

A SO CI ACIÃ&#x201C;N L ATINOAM ERICAN A DE M A N AGE RS Y AGENTES M USICAL ES

@mmflatam BILLBOARD.COM.AR

84 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 0