Billboard AR N°83 Junio 2020

CARLOS VIVES DIEGO TORRES VICENTICO

BRIANNA AGYEMANG & JAMILA THOMAS FABIO ACOSTA FMK KANY GARCÍA

FESTIVAL ONLINE ARGENTINA EN LA CASA

Acru Antonio José Bambi Beéle Chano Dalex Iván Noble John C Jorge Blanco

Justin Quiles Male Narvay Nacho Paty Cantú Pili Pascual Stuart SUB Zaina

NAIKY UNIC

ANUEL ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 83 Junio 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $10

Semana del 21 de junio

J Balvin logró el Hot Shot Debut con “Azul”

•

2

BILLBOARD AR | JUNIO, 2020

Artista

Karol G & Nicki Minaj

0

Camilo

1

Bad Bunny

-1

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

11

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

K

arol g y nicki minaj se acercan a los seis meses en la cima del chart. La canción, producida por Ovy On The Drums remarca el record que rompió en la semana número 13. Camilo volvió a subir con “Favorito” al 2° y Bad Bunny volvió al 3° con “Yo Perreo Sola”.

“Elegí” llegó al 4° desde el 15° de la semana pasada. La canción de Rauw Alejandro, Dalex y Lenny Tavarez producida por Dimelo Flow logró ingresar al Top 10. A su vez, Nio García, Juanka y Brray festejan porque “La Jeepeta” logró el 5°. La colaboración, que la semana pasada estaba en el 18°, también tuvo una brusca escalada.

Entre las 10 primeras siguen “Porfa” de Feid y Justin Quiles en el 6°, “Dance Monkey” en el 7°, “Colocao” de Nicki Nicole en el 8° y Daddy Yankee con “Que Tire Pa’ Lante” en el 9°. Rauw Alejandro vuelve a aparecer en el Top 10 con Farruko en “Fantasías”, que ascendió al 10°.

El Hot Shot Debut de la semana es para “Azul” de J Balvin en el 83°. El artista publicó el video oficial la semana pasada, una animación. Con este debut, J Balvin logra dos medallas: suma 12 canciones dentro del chart y refuerza su liderazgo por ser el artista con más títulos en el ranking; e ingresa más de la mitad de su último disco, Colores, dentro del Billboard Argentina Hot 100.

“Rojo”, “Morado”, “Blanco”, “Negro”, “Amarillo” y ahora “Azul” son parte de las 10 canciones del disco que el colombiano lanzó en marzo.

Otra figura destacada del chart es Camilo, el colombiano suma cuatro canciones dentro del chart con el debut de “El mismo aire”, su colaboración con el español Pablo Alborán que ingresó en el 89°.

El puesto 91° le da la bienvenida a “Banana” del jamaiquino Conkarah y Shaggy, su reciente remix, que fue furor en Tik Tok. El último debut de la semana es para Lo’ Pibitos con su versión en vivo en Buenos Aires de “Yasta”, que ingresó en el 99°.

variación

El disco que el colombiano lanzó este marzo tiene seis canciones dentro del ranking y, con 12 títulos, J Balvin refuerza su rol como líder del chart. “Tusa” sigue primera hace 23 semanas.

1

1

Tusa

3

2

Favorito

2

3

Yo Perreo Sola

15

4

Elegi

18

5

La Jeepeta

5

6

Porfa

4

7

6

Título

Nio Garcia, Juanka, & Brray

13

Feid Feat. Justin Quiles

-1

Dance Monkey

Tones And I

-3

8

Colocao

Nicki Nicole

-2

8

9

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

-1

13

10

Fantasías

Rauw Alejandro X Farruko

3

BILLBOARD.COM.AR

3

Billboard Argentina Hot 100

21

Sigues Con El

25

22

Con Calma

19

23

Morado

27

24

Supalonely

32

25

Soltera

28

26

China

26

27

Muevelo

39

28

Tak Tiki Tak

29

29

Bellaquita

24

30

Ya No Me Llames

34

31

Don't Start Now

44

32

Calma Remix

30

33

Loco

23

34

Roses

31

35

Break My Heart

33

36

Flasheaste Amor

40

37

Lo Que Tengo Yo

42

38

Tutu

38

39

Con Altura

40

No Me Conoce (Remix)

4

Arcangel x Sech

-4

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

3

J Balvin

-4

Benee Feat. Gus Dapperton

3

Lunay

7

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

2

Nicky Jam & Daddy Yankee

-1

Harry Nach

11

Lenny Tavarez & Dalex

0

Ovy On The Drums, Tini

-6

Dua Lipa

3

Pedro Capo x Farruko

12

Beele

-3

SAINt JHN

-11

Dua Lipa

-4

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

-3

Lali

3

Camilo, Shakira & Pedro Capo

4

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

-4

46

41

Como Llora

Say So

Doja Cat

-2

43

42

Pam

13

Tattoo

Rauw Alejandro

-4

41

43

Dame Tu Cosita

16

14

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

2

71

44

11 Pm

12

15

RITMO (Bad Boys For Life)

Black Eyed Peas X J Balvin

-3

35

45

Recuerdo

20

16

Relación

Sech

4

47

46

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

1

22

17

El Efecto

Rauw Alejandro

5

52

47

La Pared 360

Lenny Tavarez & Justin Quiles

5

21

18

Por Primera Vez

Camilo & Evaluna Montaner

3

45

48

Locura

Cali Y El Dandee, Sebastián Yatra

-3

11

18

Rojo

J Balvin

-8

87

49

HP

Maluma

38

14

20

Blinding Lights

The Weeknd

-6

57

50

Fresa

Esta semana

49

Semana pasada

variación

Fresa

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

17

Artista

Título

Título

7

11

Safaera

10

12

9

BILLBOARD AR | JUNIO, 2020

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

9

Juanfran

5

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

1

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

-2

Maluma

27

Mau Y Ricky & Tini

-10

Lalo Ebratt & Tini

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

LALO EBR ATT & TIN I

Esta semana

50

Semana pasada

PRESENTADO POR

7

BILLBOARD.COM.AR

5

Billboard Argentina Hot 100

Sebastian Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

4

Esta semana

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

PRESENTADO POR

55

51

TBT

50

52

Blanco

73

53

Rain On Me

69

54

Negro

48

55

58

Título

J Balvin

-2

Lady Gaga & Ariana Grande

20

J Balvin

15

Senorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

-7

56

bad guy

Billie Eilish

2

51

57

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

-6

36

58

Yummy

Justin Bieber

-22

65

59

Cannibal

37

60

C.R.O: Bzrp Music Session, Vol. 29

Bizarrap

-23

54

61

Admv

Maluma

-7

82

62

Honey Boo

Cnco & Natti Natasha

63

Mejor

60

64

93

79 D A L EX Hola

6

Artista

J Balvin & Bad Bunny

0

Karol G & Anuel AA

RE

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

6 Semana pasada

81

81

La Canción

20

82

Follow

Dalex Feat. Sech

RE

83

Azul

Savage (Remix)

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

-4

77

84

22

65

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

28

98

85

Sin Pijama

66

66

Me Gusta

Shakira & Anuel AA

0

61

86

Diosa

67

67

La Cama

Lunay x Myke Towers

0

72

87

Memories

60

68

Savaged Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo

-8

80

88

The Box

86

69

Otro Trago

Sech Feat. Darell

17

89

El Mismo Aire

79

70

TKN

Rosalia & Travis Scott

9

90

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

63

71

Falta Amor

Sebastian Yatra

-8

91

Banana

Conkarah Feat. Shaggy NEW

56

72

Amarillo

J Balvin

-16

92

Mamacita

62

73

Keii

Anuel AA

-11

93

Lottery

74

74

Definitivamente

Daddy Yankee & Sech

0

83

94

Goteo

75

Medusa

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin

RE

91

95

Despacito

53

76

Bounce

Cazzu

-23

90

96

Pa Mí

85

77

Yo X Ti, Tu X Mi

8

68

97

Canguro

59

78

La Difícil

64

79

Hola

70

80

Whine Up

BILLBOARD AR | JUNIO, 2020

Rosalia & Ozuna

76

89

Título

J Balvin NEW Tini Greeicy

-7

Becky G & Natti Natasha

13

Myke Towers

-25

Maroon 5

-15

Roddy Ricch

-8

Camilo NEW -14

Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul

-3

K Camp

RE

Duki

-11

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

-4

Dalex Feat. Rafa Pabon

-6

Wos!

-29

Rich Music Ltd, Sech & Dalex

RE

Bad Bunny

-19

98

Perreo En La Luna

Dalex

-15

99

Yasta (Vivo Buenos Aires)

Nicky Jam & Anuel Aa

-10

100

Creéme

Lo' Pibitos NEW Karol G & Maluma

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Ke$ha

RE

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7

R

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Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

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EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

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Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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Contenidos CHARTS 3 J Balvin logró el Hot Shot Debut con “Azul”, el disco que el colombiano tiene seis canciones dentro del ranking. “Tusa” sigue primera hace 23 semanas INTRO 13 El 9 de julio Argentina le mostrará al mundo su diversidad musical a través del Festival Online Argentina En La Casa “100 artistas, 1 país” ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Fabio Acosta 28 Carlos Vives 30 Kany García 32 Diego Torres 34 Anuel 46 Vicentico 48 Natti Natasha 50 DJ Spinnaz Livestreams 52 Paty Cantú 53 Chano 54 Male Narvary 55 Bambi 56 Antonio José 57 Iván Noble 58 Jorge Blanco 59 Pili Pascual 60 Dalex 61 Justin Quiles 62 Acru 63 John C 64 Beele 66 SUB 67 Zaina 68 Nacho 69 Stuart Emergentes 76 Ramiro Abrevaya, Míster Ramírez, Clara Ballestero y Joesef ESPECIALES 70 Samsung 72 Brahma 74 Movistar

10 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

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11

En el día de la Independencia, se desarrollará el Festival Online bajo el lema “Argentina En La Casa” que reúne a más de 300 artistas nacionales.

Intro

El 9 de julio Argentina le mostrará al mundo su diversidad musical

E L S E M Á FOR O

La vuelta a la Fase 1 de la cuarentena en la zona AMBA generó la cancelación de protocolos que comenzaban a aplicarse en la industria de la música.

Luciano Pereyra, uno de los confirmados del Festival.

“todos dijeron que sí apenas los llamamos. los argentinos sabemos lo que es ponerse la celeste y blanca”, cuenta Santiago Torres, Director de Billboard Argentina.

El Festival Online producido por ABC1 junto a PHUNKY Media, cuenta con el apoyo de Sony Music Argentina, Warner Music Argentina, Universal Music Argentina, Popart, S-Music, Pirca Records, Leader, Mueva Records, Dale Play, Agencia Picante, WK Entertainment, The Sello y múltiples productoras y artistas independientes de la mayoría de los géneros musicales.

Comenzamos con la idea “100 artistas, 100 comunicadores, 1 país” para reunir a los artistas nacionales más populares, con el fin de unirnos con la música. Con el correr de los días se sumaron muchos más. Artistas consagrados, icónicos, en desarrollo y nuevos. Equipos del mundo de la cumbia, el rock, pop, reggae, urbano, folclore dieron el presente. Los que trabajan día a día por la música y que en este feriado no lo podrán hacer como de costumbre. Quisimos que todas las provincias argentinas estén representadas y que el cupo femenino se cumpla. Estoy emocionado por la respuesta de los artistas.

Cuando confirmaron su participación Santaolalla, Khea, Los Palmeras, Luciano, Abel, Chano y Dante, dije: “Ya está. Si sumamos a la fiesta Bresh, creo que es la mejor manera de llevar un festival a las casas durante un día patrio tan especial, más en este contexto con fronteras cerradas. Y mejor aún cuando hay un fin solidario”. Con respecto a la variedad y cantidad de artistas Torres agrega: “Son todos unos campeones. Yo los vi 12

BILLBOARD AR | JUNIO, 2020

defendiendo la camiseta siempre. Sobre todo afuera”. De esta forma, la transmisión contará con la presencia de más de 300 artistas y comunicadores invitados, todos argentinos. Medios aliados como Radio Nacional, Coca Cola For Me, TMH, Silencio y otros tomarán la señal para retransmitir a todo el país. Además, el festival promueve el proyecto solidario “Unidxs Por La Música” avalado por la Fundación Sí!. En esa plataforma se exhiben hace semanas las donaciones simbólicas que realizan los propios artistas. Los ingresos generados específicamente a través de esta subasta serán donados a diferentes organizaciones con el fin de ayudar a todos los miembros de la industria musical, artistas, productores, técnicos de sonido y staff de los eventos. “Lo llamé a Juan Carr y me dijo que le dé para adelante más allá de que él no podría estar involucrado directamente. Me dijo que la acción ya valía el esfuerzo. El está muy ocupado con todo lo referido al frío y la gente en situación de calle y con la donación de plasma de aquellos recuperados del COVID-19, por lo que nos pareció que unir esfuerzos con Manu Lozano era lo indicado. La plataforma, que ya venía funcionando muy bien, y el equipo de Unidxs Por La Música son ideales para este tipo de propuestas solidarias ligadas a la música”. Con respecto a la fecha el ejecutivo culmina: “Es una jornada donde llevaremos el espíritu de los festivales a los hogares de los argentinos, ojalá que lo disfruten tanto como nosotros, pero por sobre todas las cosas que sea el último en estas condiciones y que las cosas vuelvan a la normalidad”.

Después de criticar la métricas de Billboard, 6ix9ine celebró tomando champagne su llegada la numero 1 del Hot 100 con Trollz junto a Nicki Minaj.

Cosquín Rock en su versión online y Tickethoy son dos casos que muestran la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos.

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13

#ArgentinaEnLaCasa

ARGENTINA UNIDA POR LA MÚSICA Este 9 de julio se llevará a cabo el Festival Online bajo el lema “Argentina En La Casa” que reúne a más de 300 artistas organizado por ABC1 y PHUNKY Media. El evento digital cuenta con el apoyo de Sony Music Argentina, Warner Music Argentina, Universal Music Argentina, Leader, Popart , S-Music, Pirca Records, Mueva Records, Agencia Picante, WK Entertainment y múltiples productoras y artistas independientes. un festival épico. una transmisión de 24 horas que se realizará a través de la cuenta oficial de YouTube de Billboard AR a partir de las 0 horas del 9 de julio y contará con la presencia de más de 300 artistas y comunicadores invitados, todos argentinos. Distintos medios aliados como Radio Nacional, Coca Cola For Me y otros tomarán la señal para retransmitir a todo el país.

En esta fecha patria, y con el objetivo de unir a los argentinos durante la cuarentena producto del Covid-19, se realizará una acción solidaria para ayudar a los que más lo necesitan. En este sentido se integrará la plataforma “Unidos X La Música” junto a la Fundación Sí donde hay una tienda con donaciones simbólicas que realizaron los propios artistas. Los ingresos generados específicamente a través de esta subasta serán donados a diferentes organizaciones con el fin de ayudar a todos los miembros de la industria musical, artistas, productores, técnicos de sonido y staff de los eventos. Entre los artistas confirmados (se van anunciando todos los días de cara al evento) ya se encuentran figuras como Gustavo Santaolalla, Soledad Pastorutti, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Los Palmeras, David Lebón, Khea, Bardero$, Alejadro Lerner, Chano y Bambi (Tan Biónica), Miranda, Kevin Johansen, Rodrigo Tapari, Natalie Pérez, Benito Cerati, Ángela Torres, Emilia Mernes, Omar Varela y distintos artistas que representarán a cada rincón del país como Los Tekis (Jujuy), Vozenoff (Ushuaia), Chule (Pehuajó) o John C (Tucumán), entre muchos otros.

Además cada artista contará con un comunicador que los presentará, entre los cuales se encuentran Anaís Castro (HTV), Agustín Contepomi (Quiero), Walter Leiva (CM), Yamila Trautman (La Nación), Evelyn Botto (Metro), Ceci Giménez (TMH), Ezequiel Ruiz (Infobae), Lizardo Ponce (MTV), Sofi Morandi (Coca-Cola For Me) y los equipos de Nacional Rock y Billboard. ¿Cómo colaborás? Entrando a la tienda virtual de “Unidos por la Música“, donde podrás comprar objetos que fueron regalados por artistas o realizar una donación. Todo lo recaudado será administrado por la Fundación Sí.

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14

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15

I

I N D U S T R I A

¿Ya llegamos al pico de streaming?

A MEDIDA QUE EL NEGOCIO GLOBAL DE LA MÚSICA SE ENFRENTA A UNA APARENTE DESACELERACIÓN DEBIDO A LA PANDEMIA, UN MERCADO POCO PROBABLE ESTÁ SURGIENDO COMO UNO DE LOS MAYORES GENERADORES DE INGRESOS. AQUÍ ESTÁ LA VERDADERA HISTORIA DETRÁS DE LOS ÚLTIMOS NÚMEROS. P O R W H I L PAG E

n 2019, los ingresos de la industria de la música por discos grabados aumentaron un 8.2%, una cifra que suena sustancial, pero que, sin embargo, dejó a algunos analistas y ejecutivos preocupados.

Después de cuatro años de expansión, las ganancias del año pasado disminuyeron 1.5 puntos porcentuales desde el crecimiento de 9.7% que reportó IFPI para 2018.

Y eso fue antes de que la pandemia de coronavirus detuviera las giras, cerrara las tiendas de discos y convenciera a algunos de los artistas más grandes del mundo de posponer el lanzamiento de la música.

Pero un análisis más detallado del Informe de Música Global 2019 de IFPI, que se publicó a principios de mayo, sugiere que el futuro de la industria es realmente más brillante de lo que parece, y revela algunas tendencias sorprendentes que podrían dar forma a la forma en que los artistas y las etiquetas comercializarán su música en los años venideros.

E

EL GRAN DEBUT DE CHINA Una razón por la que el crecimiento de 2019 parece más lento que el de 2018: China. IFPI contó los ingresos totales de música del país por primera vez en su informe de 2018, utilizando datos transaccionales de servicios digitales, tal como lo hace para otros países. (Antes de 2018, no podía obtener esa información.) Ese cambio en la metodología condujo a una cifra de crecimiento engañosa del 80% para 2018. El informe de 2019 presenta una imagen más acertada: el mercado de China creció un 16%. Los efectos se pueden ver en todo 16

BILLBOARD AR | JUNIO, 2020

el mundo. Sin el crecimiento del 80% en China, los ingresos de 2018 habrían aumentado un 8,5% en lugar del 9,7%, y el crecimiento de este año no parecería insignificante en comparación.

EL MERCADO AMERICANO A medida que los servicios de transmisión se expanden en todo el mundo, el mercado mundial de la música se está volviendo cada vez más estadounidense. Cuando Spotify se lanzó en los Estados Unidos en 2011, IFPI informó que Estados Unidos representaba un poco más de una cuarta parte (26%) de los ingresos globales por música grabada.

En los años posteriores, los ingresos se han disparado en más de una quinta parte, lo que sitúa la participación de los EE.UU. en ese aumento de la torta en poco más de un tercio (36%).

Esto puede parecer poco probable: el streaming está abriendo nuevos mercados y hoy en día hay más teléfonos inteligentes en el mundo que nunca hubo reproductores de CD. De todas maneras, hay un número de razones por las que Estados Unidos representa una parte cada vez mayor de los ingresos mundiales, más allá del hecho de que el mercado estadounidense ha duplicado su propio crecimiento de casi dos dígitos durante cuatro años consecutivos.

Un factor: el dólar ha estado fuerte, con el comercio ponderado el tipo de cambio (medido contra una gama de monedas) aumentó un 30% de 2011 a 2019. Además, el segundo mercado de música más grande del mundo, Japón, no ha crecido de la misma forma al de USA en los mismos cuatro años, lo que alimenta el dominio de Estados Unidos.

Casi el 70% de los ingresos de música grabada de Japón todavía provienen de los CD, entonces a medida que el negocio de los CD lucha con los cierres de tiendas y los problemas de distribución planteados por COVID-19, Estados Unidos podría aumentar aún más su participación en la torta global.

LECCIONES LATINAS Por quinto año consecutivo, los ingresos por música grabada crecieron más rápido en América Latina, sin embargo, la región todavía representa solo el 4% del negocio global. El potencial sigue siendo enorme: América Latina (medida desde el sur de México) ahora tiene solo 45 millones de suscriptores de música de una población de 650 millones, según la firma de investigación MIDiA. Otra consultora, Omdia, estima que 300 millones de estos residentes tienen teléfonos inteligentes y tarjetas de crédito, y que otros 100 millones podrían pagar por la música incluida en sus planes inalámbricos si las empresas de telecomunicaciones hacen la facturación.

Pero la alta inflación, los impuestos y la inestabilidad política hacen que las compañías de transmisión de música luchen por obtener más tracción local. En países como Argentina, donde la inflación alcanzó el 50% en 2019, los streamers también enfrentan desafíos de precios, como ofrecer suscripciones en monedas locales volátiles (a reducir el riesgo para los consumidores) o en dólares estadounidenses (para reducir los suyos). Una ventaja para los streamers: los consumidores latinoamericanos pueden ser menos sensibles a los pequeños aumentos de precios, ya que la inflación los ha habituado a ello.

I L U S T R A C I Ó N P O R C AT H R Y N V I R G I N I A S

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17

I

I N D U S T R I A

I N D U S T R I A

I

Hoy más que nunca, solidaridad Se trata de una iniciativa para ayudar a trabajadores de espectáculos escénicos. Reconocidos artistas donaron objetos preciados, con divertidas y emotivas historias detrás.

unidxs por la música es un proyecto solidario que busca recaudar fondos para la compra de alimentos y artículos de primera necesidad, para los trabajadores de la música más necesitados. Los destinatarios son asistentes, iluminadores, sonidistas, personal de carga, técnicos y personal escénico en general, que participan en la puesta a punto de la actividad musical.

Todo lo recaudado será administrado directamente por la Fundación Si y será destinado a la ayuda de más de 600 familias de esos trabajadores que están involucrados en los espectáculos escénicos.

De esta forma, artistas como Andrés Calamaro, Nacha Guevara, Tini, Lali Espósito, Darío Barassi, el Puma Goity, Hernán Cattáneo, Natalia Oreiro, Agustín Casanova, Fer Dente y Soy Rada, entre muchos más, donaron objetos preciados con divertidas y emotivas historias detrás, para hacer posible esta iniciativa.

En la tienda virtual encontrarás desde un mate que acompañó a Andrés Calamaro en decenas de giras hasta el vestuario de Nacha Guevara en el musical Eva. Natalia Oreiro, al igual que Los nocheros donó una guitarra y Soy Rada un ukelele. También habrá púas y credenciales. Tini Stoessel se sumó a la campaña con un lujoso vestido creado por Gino Bogani y un

LITTLE RICHARD ue el grito que se escuchó en todo el mundo: “Awop-bop-a-loo-mop alop-bam-boom”.

Billboard estaba allí para escucharlo, pero aún no se daba cuenta de su importancia. En una “revisión de nuevos registros de R&B” del 29 de octubre de 1955, llamamos al éxito de Little Richard (Richard Penniman), quien murió de cáncer de hueso el 9 de mayo a la edad de 87 años, “una novedad ingeniosamente diseñada con palabras sin sentido “.

No recibió el tipo de elogio reservado para “Gordy’s Rock” de Piano Red: “El Sólido Sur debería votar por este típico boogie de salto instrumental de pilotaje”. Sin embargo, dentro de un año, Billboard se entusiasmó con el exitoso creador de éxitos, uno de los arquitectos originales del rock.

F

LA PLUMA DE PENNIMAN Durante décadas, las etiquetas y los artistas han celebrado grandes triunfos con anuncios en Billboard, pero la “carta abierta” de Little Richard en el número del 23 de junio de 1956 fue particularmente conmovedora. “Estimados Distribuidores y Distribuidores [sic] de 18

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D.J.: Nunca sabrán lo que se siente ser un niño negro pobre en Macon, Georgia, soñando un sueño que posiblemente no podría hacerse realidad”, se abre la carta. “El sueño que seguía zumbando en mi cabeza era ganarme la vida como cantante. ... Aunque ‘Tutti-Frutti’ fue cubierto por varios artistas de renombre, mi récord apareció en todas las listas de éxitos, así como en las listas de R&B. ¡Y créeme, estaba en el cielo! Agregó que “Realmente me crucé los dedos” para el nuevo sencillo ‘Rip It Up’, que iría a la cima de la lista de Billboard Most Played in R&B Juke Boxes”.

FORTAL “LARGO ALTO SALLY” Una pieza del 26 de enero de 1957 vio algunos actos de R&B que se convirtieron en “estrellas pop establecidas”, mientras enfrentaba la competencia de artistas blancos que cubrían sus canciones. “Speciality Little Richard, un vendedor de R&B establecido, rompió la barrera del pop primero con ‘Tutti Frutti’, a pesar de la fuerte competencia de portada de Pat Boone”, escribió el crítico Bill Simon, quien llegó al extremo de llamar al rock and roll “ producto adulterado ”de R&B. En este caso, “los dejáis llevaron a los niños a apreciar el verdadero artículo original”.

DEJARLO “RIP” “El pequeño Richard lo complace en ambos lados con un abandono salvaje y estruendoso que seguramente entusiasmará a los fanáticos”, criticó una crítica del 16 de junio de 1956 de su sencillo “Rip It Up / Ready Teddy”. “Ambos tienen un gran potencial en el campo del pop también”. Eso resultó cierto: el sencillo llegó al Top 100 y el número del 26 de enero de 1957 dijo que permitió que Richard “superara a la competencia” mientras otros primeros rockeros se desvanecían en la oscuridad.

“LUCILLE” DE APPRO VAL Menos de un año y medio después de escuchar esa “novedad con palabras sin sentido”, Billboard colocó el sencillo de Little Richard “Lucille” en la columna “R&B Best Buys” del 9 de marzo de 1957, diciendo que el “disco está funcionando como una racha de un rayo a las listas “. Dos semanas después, un anuncio apropiadamente extravagante para su álbum debut presentaba a un Richard al revés, que anunciaba “little richard is tops ... ¡y no es de extrañar, por cada disco de Little Richard que aparece en los Billboard Hit Charts!”.

CHRISTIAN MIRANDA

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body blanco que lució en varios shows. Darío Barassi aportó la lámpara que usó en el musical de Aladín, donde interpretó al Genio, y Agustín Casanova el disfraz del protagonista. Fer Dente entregó su traje de Peter Pan. Nicki Nicole donó la bicicleta que usó en el video Wapo traketero.

Un contrato original de Soda Stereo de noviembre de 1995 para una presentación en Mar del Plata y Charly García regaló palillos de batería; Hernán Cattaneo, auriculares; y Fabiana Cantilo, un disco de oro.

La tienda virtual unidxsporlamusica.mitiendanube.com está abierta y se mantendrán publicados los objetos hasta que se vendan en su totalidad. Los artistas que han donado cosas han hecho además fotos y videos que van compartiendo en sus redes sociales, para apelar a la solidaridad de sus fans.

Unidxs por la Música es una iniciativa de un grupo de productores escénicos (Escenario Solidario y Red de Producción) que trabajan directamente en contacto con equipos técnicos y de stage, y que por ende conocen cuál es la situación de estos trabajadores, en este contexto.

La iniciativa cuenta además con el apoyo de cámaras y asociaciones del sector como la Asociación Argentina de Agentes de Prensa y ACMMA (Managers de Música).

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I N D U S T R I A

FABIO ACOSTA “EL MOMENTO DE LA MÚSICA LATINA LLEGÓ PARA QUEDARSE” El empresario y manager de artistas como J Balvin y Cazzu analiza la compleja coyuntura de la industria musical frente a la pandemia, pero también nos habló de su carrera, el trabajo que se requiere para posicionarse en lo más alto a nivel mundial y de su pasión por la radio.

‘E

mpecé a involucrarme en el tema de la música cuando tenía unos 13 o 14 años. A mi hermano le encantaba el rock y quería tocar la batería y la guitarra. Yo siempre escuchaba mucha música, y cuando entro al noveno grado del bachillerato ya me empezó a interesar mucho el rock.

En cuanto a la historia reciente, a Lucas Piña estoy muy agradecido porque con el aprendí a entender el negocio de la música en Estados Unidos. Me da la oportunidad en el 2002 de entrar a EMI Latin siendo su asistente. En ese momento el era Director de Promoción y Radio de la compañía. Gracias a Dios en la compañía empezaron a creer en mí y apoyarme y empezamos a trabajar mucho.

Luego, cuando ya salí de EMI Latin decidí independizarme y crear mi empresa: Family Music a través de la que comienzo a hacer promoción de radio (a la fecha me encanta, amo la radio y creo que es muy importante en el desarrollo de la música de todos los artistas).

Bueno, a partir de allí trabajo con muchísima gente de manera independiente, tengo demasiados números 1. Por ejemplo, en ese momento empiezo a trabajar con Maná: sus éxitos desde 2008 hasta el día de hoy en la radio de Estados Unidos lo hemos hecho con Family; trabajé unos años con Daddy Yankee y con Juanes; hicimos el desarrollo de la carrera de Fonseca… y bueno, infinidad, demasiados proyectos, muchos.

En aquel momento, a la par de ese trabajo manejaba una banda de rock de Colombia de la que éramos su disquera, su managment, que era Don Teto con la que tuvimos muchos logros, hicimos muchas cosas en Latinoamérica, viajamos por todos lados y ganamos muchos premios. Con este grupo comienzo a formarme en la parte de mana20 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

gement, empiezo a entender cómo funciona el tema.

A Rebeca León la conocí cuando llegué a Estados Unidos, en el momento en que empecé a trabajar en EMI ella era la asistente de Jorge Pino, el presidente. Siempre mantuvimos una relación, ella después se fue a trabajar otro lado bla bla bla, y un día me llama y me dice: “Mira, voy a firmar a J Balvin, quiero que seas mi socio, que trabajemos juntos el proyecto, yo estoy con Juanes y quiero que tu estés al frente del proyecto”. Nos asociamos y ahí empieza el trabajo con J Balvin, eso fue en 2014… y bueno ya todo el mundo conoce todo lo que ha pasado con José, desde el momento que empezó yo también estuve al frente con los números 1 que tuvo en la radio. Me apasiona mucho la radio, tengo grandes amigos y me ha dado mucho de lo que hoy día tengo y mucho de mi conocimiento. Por eso soy un ferviente admirador de todo lo que tiene que ver con la radio”. ¿Cuál definirías como el hit de tu carrera?

- Creo que el que el hit más grande que me ha dado la música es que gracias a ella soy quien soy el día de hoy. La música me ha enseñado a entender cómo uno puede aportarle al negocio y a la cultura. Ahora en términos puntuales de hits no sé decir, son muchos, demasiados, no sería justo nombrar uno solo. Pero bueno pues creo que un momento histórico para mí para mi carrera es cuando con J Balvin logramos con “Mi gente” tener una canción totalmente en español como número 1 a nivel global. Creo que sí que es el momento más importante. También hay otros números 1 que fueron muy bonitos porque fueron muy difíciles de lograr, batallados, luchados, pero creo que “Mi gente” es el más importante para mí.

¿Hacia dónde se dirige el negocio de la música y cómo crees que saldrá parada después de esta coyuntura de pandemia?

- Creo que una parte de la industria la música va a ser la última recuperarse, pero también creo que hay una oportunidad gigante de qué los artistas sigan lanzando música. La gente desde que empezó esta crisis siempre ha encontrado en la música una manera de salir de ese letargo y de ese impacto que generó cambios tan drásticos como que de un día para el otro no poder salir a la calle. Eso se vio en muchas partes del mundo como en Italia o España, con videos de la gente disfrutando momentos encerrados pero con música. Creo que hoy día por una parte el negocio para mí, para Fabio Acosta, tiene que seguir sacando música. Es que el público está ahí, sigue consumiendo y está viendo. Uno no puede parar porque el mundo no para, lo que pararon fueron los eventos masivos o las reuniones donde tú estás con un número determinado de personas, llámese discoteca, concierto, fiesta, etc. Entonces, definitivamente esta parte de la industria musical será la última recuperarse.

Además, los eventos van a depender de muchísimas cosas ajenas al negocio como las regulaciones que puedan poner los gobiernos, las normas migratorias que tengan los países de ingreso de extranjeros, la economía será un tema importante, la capacidad de los venues. Mientras no se tenga claridad de cómo va a funcionar el mundo sin una vacuna, entendiendo de esta forma cómo hacer el distanciamiento social en los venues, es muy difícil poder decir esta es la manera que se va a trabajar ahora. Entonces ahorita estamos en un momento de sacar nuevas ideas y de buscar nuevas maneras de entretener al público.

¿Cómo ves el desarrollo artístico de Cazzu?

- Cazzu es una artista maravillosa, creo que tiene todos los elementos que se buscan cuando quieres trabajar con un artista. Es inteligente y tiene muy claro su objetivo, su estrategia y la visión de lo que es su música, y tiene muy claro como ella quiere sonar. Entonces a ella la veo siendo una gran artista, la primera artista mujer de Argentina triunfando a nivel internacional. Es una artista que musicalmente tiene una propuesta muy diferente y qué junto con su personalidad, su imagen y la claridad de todo lo que es Cazzu como artista la va a llevar al nivel que estamos buscando. ¿Qué evaluación hacés de la expansión de una música en español? ¿Es la época de oro de la canción en español?

- Creo que el acceso tan fácil a la música, que la puedes tener a través de muchas plataformas en cualquier parte del mundo, ha permitido que la música en español llegue a lugares donde antes no podía simplemente porque la radio programaba únicamente en el idioma de ese país. Creo que la gente ahora está buscando nuevas cosas y puede descubrir más fácilmente la música y creo que la gente también entendió que la música en español tiene ritmos interesantes para ellos.

Es muy bonito ver, cuando tú vas a un concierto en un país como Finlandia por ejemplo, donde el casi el 95% de las asistentes son locales qué hablan un idioma que no es inglés tampoco sino un idioma diferente a lo que normalmente el artista mundial canta, y tú los ves y los manes tratando de cantar. Seguramente no entienden nada lo que el artista dice pero se la gozan, gozan la música. Hoy en día la música tiene un acceso global para cualquier idio-

ma, para cualquier tipo de música y creo que la música latina ahorita está logrando el lugar que debió haber tenido hace muchísimos años.

Porque si tú lo piensas siempre ha habido una canción que en español le gustaba el mundo como en algún momento fue la Macarena. El momento la música latina llegó para quedarse y cada día tenemos que trabajar para poder conquistar más rincones del mundo.

Por último, ¿cómo desarrollás tus campañas? ¿Cómo es el mix digital y analógico tuyo no solamente en la música sino también en los medios?

- Cualquier proyecto de cualquier formato musical necesita tener una planificación y una estrategia, sin eso no se pueden lograr los resultados que buscas. Dentro de esa planificación y estrategia en los últimos años han entrado unos jugadores que no

existían. Antes solamente estaba la radio, la prensa y la televisión y después comenzaron a entrar las páginas de Internet y los canales de TV de música donde pasan vídeos. En esta nueva era pues están las plataformas de streaming y las nuevas maneras de escuchar música. Entonces cuando tú planificas y creas una estrategia tienes que poner en ese rompecabezas cada uno de sus jugadores, y la única manera de completarlo es que cada

uno esté en el lugar correcto. Todo es importante, las plataformas hoy en día son la manera de globalizar la música para cualquier artista y formato de música, pero definitivamente la radio, la televisión, la discoteca y las redes sociales juegan un papel muy importante. Siempre tenemos que incluir a todos sus jugadores en una estrategia y en la planificación, y ver cómo cada uno puede sumar y apoyar el proyecto.

Por otro lado, definitivamente la música siempre va a ser lo más importante, el insumo principal de este negocio son las canciones. Cuando un artista hace música o va a lanzar un disco siempre debe tener muy claro el concepto tanto musical como gráfico de lo que quiere presentar.

En ese sentido creo que Colores es un perfecto ejemplo de planificación y de una gran estrategia de tener los jugadores alineados. Porque en el proceso de Colores hay muchos jugadores muy importantes: la discográfica, los promotores, los agentes nuestro de los shows, los promotores que nos contratan en cada país, los medios de comunicación, el equipo técnico y administrativo… creo que todos esos jugadores también están en el rompecabezas del artista. Todas estas son las personas que ayudan a que todos esos conceptos y las ideas que tuvo José de lanzar el disco Colores ha logrado que esta campaña sea como una de las campañas insignias en la industria de la música.

Desafortunada o afortunadamente el disco sale en la semana en donde en casi todo el mundo deciden la cuarentena obligatoria, pero teníamos una excelente planificación, teníamos el material listo, preparado.

Creo, como decía antes, era la manera de seguir animando a la gente y de sacarla de es impacto de un día para otro y no poder salir a la calle.

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LANZAMIENTOS

Scott Storch

Fuego del Calor (feat. Ozuna y Tyga)

Djadja Remix (feat. Maluma)

La sensación del afropop Aya Nakamura y la súper estrella Maluma se unen en el remix del éxito “Djadja”.

Enlazando las culturas de África, Europa y América, la nueva versión multilingüe combina el slang universal de Nakamura con la textura original vocal de Maluma. El tema original Afropop, que está incluido en su 4x platino álbum Nakamura, acumula más de 570 Millones de visitas en YouTube y 400 millones de streams desde su edición original. La canción ya viral que hizo bailar a Madonna, Sam Smith, Anitta, Neymar Jr y a todo el cast de la serie Elite de Netflix, cruzó todas las fronteras hasta alcanzar el oído de Maluma en Colombia.

Nombrada por el New York Times como “una de los artistas más importantes en Europa ahora, musical y socialmente ”, Aya (nacida en Mali, y establecida en París) es ahora la artista femenina francófona más escuchada del mundo. Nakamura ha sido destacada por la revista Forbes como una de las personalidades “30 Under 30” y consiguió una nominación al BET Awards como “Mejor Número Internacional” en 2019.

LIT Killah Flexin’

La artista pop en ascenso Ava Max continúa definiendo su sonido y mensaje a través de un nuevo himno irreverente. El aclamado single de empoderamiento Kings & Queens es el primer track de lo que será su ansiado álbum debut, que se editará durante este año, y pone la atención en las mujeres influyentes que son verdaderas “reinas” y que muchas veces se sienten ignoradas o subestimadas.

Además la artista participó recientemente en la banda de sonido de la película animada SCOOB! con la canción On Me junto a Thomas Rhett y Kane Brown, que está disponible para la reproducción digital.

GENTILEZA WARNER

El productor nominado al Grammy, Scott Storch, se alía a Ozuna y Tyga en su single debut “Fuego del Calor”. Scott Storch es uno de los más grandes artistas del pop y hip hop contemporáneos, ha trabajado detrás de algunos de los singles más importantes de las últimas dos décadas, incluyendo a los favoritos “Candy Shop (Feat. Olivia)” de 50 Cent (nominado al GRAMMY®), “Cry Me A River” de Justin Timberlake, “Fighter” de Christina Aguilera entre otros. “Fuego Del Calor” es el primer lanzamiento que se desprende del esperado álbum debut de Storch, que se lanzará en los próximos meses a través de Atlantic Records.

Aya Nakamura

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Naiky Unic

“Me siento mucho más cuidado” Hace poco comenzó una nueva etapa en su carrera al firmar contrato con Universal Music Argentina. “Cuando no teníamos ese aval hacíamos todo, desde el video y la pauta hasta ir a tocar puertas para ver dónde podíamos ir a tocar”, cuenta. desde los 16 años, ahora con 24, naiky unic - Nicolás Paladino - dice presente dentro de la música urbana argentina y la producción de ritmos latinos como reggaetón y rhythm & blues.

A lo largo de sus ocho años en la industria, ha trabajado con artistas como Kodigo, El Villano, Fmk - con quien comparten “Menos y Más” y más recientemente con el dúo Kexxy Pardo, con quien lanzó “Takata”. “Tienen un condimento muy bueno para lo que era el tema, le sumaron muchísimo, cantan muy bien las dos y estamos re contentos”, comenta Naiky. ¿Qué pensás hacer con los lanzamientos este año?

- Estamos trabajando fuerte para generar contenido cada mes o cada dos meses, para no quedarnos estancados más que nada. Lo que se está usando ahora son los efectos digitales y la animación 3D para los videoclips, buscamos un poco de eso también.

Felicitaciones por “Takata”, ¿cómo es hacer música tropical desde el Cono Sur? - La verdad que lo sentimos natural, es lo que nos gusta y no nos fijamos tanto en lo comercial a la hora de armar una canción y crear el ritmo.

Desde el principio tuvimos esta esencia del reggaetón, acompañamos la movida urbana como el trap, freestyle y demás igualmente, siento que estamos como en una burbuja que nos abarca a todos.

En base a su estilo, ¿a quién llamarías para trabajar junto a ustedes?

- Me gustaría mucho hacer un tema con Feid, me parece que es un artista que la tiene súper clara, sabe lo que la gente quiere escuchar y lo que hace, lo hace muy bien. De la Argentina… creo que haría un buen tema con Khea, lo crucé una vez en un show de Cami y estuvimos un rato charlando, me parece que no se aleja tanto de lo que yo hago.

¿Cómo es tu relación con lo urbano latino y el hip hop americano?

- Nosotros estamos mucho más ligados a lo que es latino pero desde el lado artístico. Personalmente, como consumidor y fanático también escucho un poco de lo otro, no te digo que soy el gran conocedor de la cultura, pero me gusta y adaptamos un montón de cosas desde ese lado.

¿Cómo llegaste a Universal?

- Llegué por la relación que tenía mi manager, Fer, con la gente de Universal. Él les acercó material, les gustó y organizamos una reunión. Es un mundo distinto, entrás a una plataforma que ya está desplegada y tenés que dedicarte 100% a lo que vas a hacer, que es hacer música y buenos temas. Cuando no teníamos ese aval hacíamos todo, desde el video y la pauta hasta ir a tocar puertas para ver dónde podíamos ir a tocar. Uno se siente mucho más cuidado, hay gente que la tiene súper clara apoyando lo que uno hace… te abre muchas puertas y la cabeza también.

¿Te metés en las fiestas virtuales los sábados? Fer, la Bresh…

- No me meto mucho la verdad, me gustaba ir a las que organizaban antes de todo esto pero la verdad que los temas que estoy grabando ahora tampoco me dejan mucho tiempo de meterme en lo virtual.

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¿Qué viste en esta cuarentena que te ins-

piró? Películas, series, documentales...

- No soy mucho de series largas la verdad, soy medio disperso y no me suelo enganchar pero sí estuve viendo muchos videoclips viejos. Me lo tomé como una tarea realidad, ver shows y videoclips de artistas latinos de hace un tiempo, quiero traer un poco de eso de vuelta para acá. ¿Qué pensás de la colaboración con Kexxy Pardo y la experiencia con Sebastián Yatra?

- Cuando llegó la propuesta de las chicas y mandaron las voces de lo que hicieron por encima de la base nos gustó a todos. Tienen un condimento muy bueno para lo que era el tema, le sumaron muchísimo, cantan muy bien las dos y estamos re contentos.

La experiencia con Sebas fue una locura, si bien yo tenía cierta experiencia en escenarios y demás, te cambia un montón el panorama porque los shows no bajan de 8 mil, 9 mil personas… telonerarlo en un evento con 30 mil personas, poder tener ese saludo con él y estar en contacto fue algo muy loco, una súper experiencia.

Si pudieras cambiar algo del mundo pre cuarentena para cuando vuelva a la normalidad, ¿qué sería?

- Me gustaría que se mantenga lo de cuidar al otro, ahora por lo menos uno trata de ser más solidario con el de al lado. Eso por un lado, y por el otro, que podamos abrir un poco más los ojos, ahora siento que estamos un poco más despiertos en cierto sentido.

GENTILEZA UNIVERSAL

¿Cómo es tu proceso de creación en casa? ¿Qué software usas?

- Utilizo FL, aunque en realidad suelo grabar en el estudio de Fer, mi manager y productor. Lo que tengo en casa me salva para matar el tiempo, por ahora es humilde, tranqui y lo que se puede.

Estamos muy acostumbrados al FL por lo que representó en lo urbano.

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Lo nuevo se llama “De vez en cuando” El artista presentó en plena pandemia su nuevo single y videoclip con la colaboración especial de Ecko.

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luego de haber lanzado anteriormente “Hielo”, que superó los tres millones de views en Youtube, FMK sorprende con unos nuevos sonidos más urbanos. ““De vez en cuando’, nace en una búsqueda de nuevos sonidos junto a otras canciones que tengo preparadas para futuros lanzamientos. Coincidiendo con esta búsqueda, me junto con Ecko, que es un artista al que admiro, para darle forma a este tema del cual me siento muy conforme” sostiene FMK. Con un mensaje positivo, esta canción recomienda aferrarnos a aquello que nos hace bien.

Hoy en día nos toca vivir situaciones difíciles y que mejor que un poco de alegría por parte de FMK y Ecko para distender un rato. La letra fue creada en su totalidad por FMK y Ecko. Mientras que el beat fue creado por Big One, productor que suele acompañar a FMK en sus proyectos.

El videoclip filmado en plena cuarentena, fue dirigido por su compañero de vivienda y su creador de contenido Juan Rodo. El video busca divertir a sus seguidores recreando aquellas situa-

ciones en las que se enfrentan los artistas y muchos de nosotros en esta cuarentena.

Con más de 110M de reproducciones en YouTube con sus anteriores éxitos “Perdóname” y “Ahora no” entre otros, FMK se destaca en el movimiento Pop Urbano que domina las plataformas de streaming, siendo uno de los artistas locales con más presencia en las playlists del género.

FMK sobresale por las melodías, la actitud y su voz. Sus letras son un reflejo de su forma de ser: una persona sencilla y sensible.

Nacido en Necochea, provincia de Buenos Aires, Enzo Sauthier, más conocido como FMK, tuvo inquietudes artísticas desde niño: a los 9 años comenzó a escribir poesía y el 2010 participó en un certamen literario a nivel nacional llamado “Leopoldo Lugones”, que le abrió paso como compositor, de la mano del freestyle. En el 2018 conoció a Big One, su actual productor musical, y de ese encuentro nació el primer hit “Perdóname” que se disparó orgánicamente en plataformas digitales y lo colocó como un nuevo referente del movimiento Pop Urbano.

GENTILEZA SONY

FMK

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Carlos Vives

“La cumbia nos da una lección, es la mezcla de todo lo que somos” El cantante y compositor colombiano lanzó Cumbiana, un disco de 10 canciones que viajan por los orígenes de la cumbia. Es el primero de tres volúmenes.

‘E

n la música de mi tierra descubrí un mundo perdido, un país anfibio. Bienvenidos a mi álbum @Cumbiana, música del cielo, del agua y de la tierra”. Así se introduce Carlos Vives en su perfil de Instagram.

Entre las canciones, se encuentran colaboraciones con Alejandro Sanz, Rubén Blades y Ziggy Marley, entre otros. Además, el músico, que se encuentra en el equipo de producción del próximo disco de Soledad, expresa su devoción por la música argentina y comparte: “Nos podemos quedar hablando todo el día del Rock Argentino”.

Una vez me dijiste que la música se explica desde los barcos que llegaban...

- ¡Llenos de negros e indios! Somos una mezcla, nuestra música es fiel a esa Europa, España, Andalu28 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

cía que también nos toca. Somos un cruce de caminos, Colombia tiene mucho de eso.

Contame de Cumbiana, ¿de dónde viene?

- A veces cuando pensamos nuestra música, pensamos en folklore.

Cuando quiero inventar algo nuevo, voy a las raíces. Y todo el mundo lo hace, solo que algunos lo decimos.

Cuando empecé a grabar los ballenatos, tú no habías nacido. Entendí que podíamos hacerlo “mirando hacia adentro” y buscando patrones para las guitarras eléctricas, los teclados, el bajo. Ya no pensando en cómo lo hacían los cubanos, México, Puerto Rico. Empezamos a buscar desde los patrones de la cumbia, los ballenatos, las percusiones. Aplicarlos a los instrumentos modernos.

Pero hoy tenemos computadores, sintetizadores, que si usas eso, a lo mejor no estás haciendo folklore.

No estamos haciendo folklore en

ningún momento. Ni cuando empezamos a usar guitarras eléctricas o estos computadores. Es muy difícil para los que hacemos discos, los que nos subimos a los escenarios, los elvis, decir que hacen folklore. Ya es una industria: pop, urbano, como lo quieran llamar. Pero sí, se alimenta de esos barcos que tú dices.

igual. Y la usa Calle 13 para hacer “Atrévete” y Carlos Vives para hacer “Robarte un beso” con Yatra y “La Bicicleta” con Shakira. Usamos las mismas máquinas y controladores, yo le pongo una flauta india, a Shakira de tal forma y uno dice “Qué moderno”, pero las roots están ahí. Es el alma, el soul. Sin alma no hay éxito.

En USA con el country, Rosalía con el flamenco, YSY A con el tango… ¿por qué creés que los músicos de hoy buscan en la raíz?

- Porque fue la corriente natural.

Nadie dijo que los Beatles hacían folklore, pero hacían canciones del sur. Algunos lo han honrado, Keith Richards fue a buscar al músico del sur a reconocerle muchas cosas. Al final, el origen está ahí. Cuando hablamos de la música urbana dicen “Los nuevos ritmos”. No, el dancehall es viejísimo. El ska es viejísimo.

Todo eso viene del blues, la cumbia

En China, Italia, España fue antes y acá tuvimos tiempo extra, ¿cómo vivís la pandemia?

- Mencionaste a Italia y pienso que el aporte que le dio a nuestra música es increíble. Eso no se ha hablado mucho. Cuando le mandé “For Sale” a Alejandro Sanz, lo primero que me dijo fue: “Ah, te gusta la música italiana”. Yo estaba convencido de que le estaba mandando una cumbia. Qué influencia tan brava, yo tengo nacionalidad italiana y todo. Así que algo tengo en la sangre de todo eso.

La pandemia nos encontró en la

promoción del álbum. Ya habíamos ido a España y México. Ya estábamos elongando, calentando y de repente esto nos metió a todos adentro. Al principio como todos, intentando entender qué pasaba y asustándonos esos primeros días. La ciudad que recorro todo el tiempo de repente estaba vacía. Pero bueno, gracias al trabajo, sigo, gracias a los hijos. Los artistas viajamos mucho y dedicarles este tiempo ahora es espectacular. Arreglar las cosas de la casa, detalles. Al final, nos ha exigido demasiado, creo que hemos trabajado más que si fuéramos libres.

Esta situación desnuda cosas más profundas de nuestras sociedades, comunidades, lo más olvidado. Hay que estar ahí, dar una mano, hacer alianzas. Yo tengo una fundación, trabajo por conseguir comida y ayuda. Ha sido intenso, pero también emocionante porque hemos hecho cosas por estos medios para buscar ayuda, alentar, promocionar el álbum así no se cae... ¿Podés adelantar algo del álbum que cocinan con Soledad?

- Vienen cosas hermosas. Ha sido una experiencia divina, llevaba muchos años acercándome a ella. Me da orgullo decir que siempre fui yo el que buscaba la manera de ingresar en su equipo de producción. Me metí, me colé en su equipo. La “obligué” a hacer canciones. Hicimos “La Gringa”, “Una fiesta en el sur“. Amo esa canción, no sé si la han lanzado o no. Buscar el rock de mi pueblo de allá, de ustedes, me produce una felicidad increíble. Yo soy feliz de tener un “cupito” ahí al lado de todo su equipo de músicos: acordeonistas, pianistas. Ahora vamos a lanzar una que acabamos de producir, muy antigua de ella, “La Valeria”.

Una versión para estos tiempos espectacular.

Argentina tiene una familiaridad musical que me encanta. Me gusta todo lo argentino, la música, históricamente nos ha influenciado muchísimo. Feliz de formar parte de esa familia musical. Charly García nos marcó, nos abrió las puertas a conocer este universo de música. En cumbiana tenemos un proyecto juntos, la escribí pensando en Charly.

Con la esperanza de que él le tocara algo, se sumara, pero al final es un homenaje a él. Nos podemos quedar hablando todo el día del Rock Argentino, me vuelve loco. Hoy nos levantamos a las 7 de la mañana y salimos en las bicicletas, íbamos escuchando a David Lebón. ¿Te imaginabas la expan-

sión que tuvo la canción en español?

- No lo imaginaba. Antes todos los mercados decían “Si tú no hablas inglés, no llegarás a ninguna parte”, “Si tu no hablas portugués, no llegarás a Brasil”. ¿De dónde vas a pensar que cantando tu música va a salir de las 5 cuadras que rodean tu casa? Pero siempre en la música, en la historia, los mercados no son tan naturales como la misma música. Siempre está ahí. En la vida aquí lo podemos ver.

Yo no hablo inglés o francés, pero tengo música en francés, inglés. En alemán, me tocan el corazón, yo oigo esa vaina y me caen lágrimas. Pero no sé qué está diciendo.

Cuando terminaste “La Bicicleta”, ¿pensaste que iba a ser semejante éxito y sobre todo simbólico?

- Sí, porque creo que la codificación de patrones tradicionales que hicimos estaba muy cercana al dancehall y todo eso, pero creo que el factor Shakira es importante. Los mercados a los que accede Shakira… fue como ponerle a esa canción una turbina. Y voló, y yo fui colgado. Pero por supuesto, en el fondo queda un feeling. Son espíritus. Yo creo en esa vaina. Desde que empecé a trabajar con los ballenatos y las cumbias, mismo cumbiana, es como una cosa de atraer espíritus y darle a cada quién lo suyo. Lo que hicieron los ingleses en un tiempo, volver su mirada al sur de los Estados Unidos y hacia sus históricas colonias en el Caribe, para alimentarse de toda esa vaina. Aquí es lo mismo. Mucha gente hoy usa las cumbias y los ballenatos y no dice que usa cumbias y ballenatos. Ya no es necesario, ya está ese arsenal de ritmos y cosas para hacer canciones, pero te conectan con cosas y más allá del ritmo, esas melodías. El que no habla español conecta, como nos pasó a nosotros toda la vida con el inglés.

Los Palmeras hablaron de conexiones con Colombia… creo que está pasando algo con la cumbia, aunque tradicionalmente fue víctima de un “bullying”, ¿no?

- Qué espectacular que toques ese tema porque está en la historia.

Las cosas que dijeron no son para repetir. Pero las cosas se encargan de tomar su lugar. Los ballenatos, un folklore de tríos nacieron en Valledupar. Ahí mismo no se podían tocar ballenatos porque no estaba bien visto. El origen era complejo y Europa brillante estaba muy presente. Esta música de pueblo y de los

trabajadores de finca era de segunda clase. Le pasó a las cumbias. En los lugares más humildes, más alegres, ahí se mantuvo la música.

En México pasó igual. Gran parte del rock argentino empezó a usar tendencias folklóricas, Los Fabulosos Cadillacs, Lebón… y sale de las villas y llega a otras clases.

Es algo que se toca, crece y nos va uniendo a todos. Por eso mi afán de que ustedes sepan dónde empieza la vaina. Ver cómo evoluciona y cómo lo vemos en Argentina, Los Auténticos Decadentes también “Cuando me llegue la muerte viviré por siempre en tu corazón” (canta).

Cuando uno es cumbiero oyes esas vainas y vuela. Es importante dónde está ese origen, a donde llegaron esos barcos (se ríe). ¿Cómo te organizás con la agenda?

- Sabes que Dios no se olvidó de mí y me envió una mujer maravillosa. Tengo un equipo orgullosamente argentino. Creo que estas cosas no hay coincidencias, sino diosidencias.

Uno atrae las cosas. Tuve grandes años en mis trabajos y cuando se acabaron las vainas, coincide con las nuevas tecnologías.

Me quedé ocho años sin disquera. Haciendo lo de toda mi vida, pero en casa, sin entender muchas vainas. Siempre me conecté tan fuerte con la música argentina, con la industria. Y un día apareció en mi vida una música argentina, un manager argentino, presidente de compañía argentino. Quería hablar de lo mío y después empezaron hablar de lo mío. Los últimos seis años fue eso: gente que ha valorado lo mío, me ha motivado a trabajar y llegar a todas estas vainas. Uno sin esperar nada a cambio da corazón y buena energía y de repente se te devuelve todo. Es importante hacer el bien y no mirar a quién.

¿Qué cambiarías al mundo que viene?

- Mis mejores amigos siempre fueron viejos. Yo me crié entre viejos fantásticos. Mi estilo de artista viene de unos viejos que conocí, amigos de Papá, médicos, músicos, profesionales de muchas cosas, que se reunían los fines de semana a hacer música.

Me he criado con viejos y no he podido encontrar gente que supere ese espíritu y esperanza. La gente que más he llorado. Para mí los viejos son fundamentales, “Ya no se escucha a los viejos de la manada, ya no se escriben cosas“, canto en mi última canción. Es una estupidez bajar el sitio que ocupan los viejos.

Hay que aprovechar el poder que representa la sabiduría. El pueblo que da la espalda a los viejos, ignorante seguirá. Mira la política, el planeta.

No se oye a los viejos, porque pensamos que tienen otro lugar. Una sociedad va para el lugar donde tiene a sus viejos. Yo lo veo, sé que voy a ser un buen viejo, un viejo Gagá, un viejo loco. Espero y le pido a la vida.

A más viejo, más derecho de decir cosas. Quiero ser viejo para decir cosas. Voy a aprovechar la oportunidad para decir lo que tengo para decir.

No hemos sido muy inteligentes porque hemos andado en guerras, problemas políticos, reflejos de una inmadurez increíble. En nuestros países no lo podemos reconocer, la diversidad de los pueblos. Vemos las diferencias tan berracas, países desiguales, clases desfavorecidas.

No hemos tenido la realidad de reconocernos y por tanto creernos.

Esto que pasa en EE.UU. vuelve y pasa, vuelve y pasa. Lo repetimos como unos pendejos, es la misma vaina. Todo el mundo tiene desde la izquierda, la derecha, pero ¿dónde está lo de todos? La cumbia nos da una lección, es la mezcla de todo lo que somos.

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Kany García

“Uno no llega solo a ningún lado, solamente juntos” En “Mesa Para Dos”, la cantautora puertoriqueña continúa entregando una serie de composiciones y actuaciones vocales, mientras combina música con otros artistas latinos.

POR FLORENCIA MAURO

“mesa para dos” es el nuevo y último álbum que Kany García lanzó hace ya algunos días en el que presenta 10 canciones que cuentan con participaciones de grandes artistas. Además la cantante y compositora estrenó el video musical del primer sencillo del álbum “Lo Que En Ti Veo” junto a Nahuel Pennisi en su canal de Youtube que ya cuenta con más de 950 mil reproducciones.

Los invitados en “Mesa Para Dos” fueron Nahuel Pennisi, Leiva, Mon Laferte, Gustavo Lima, Pedro Capó, Reik, Carlos Rivera, Carlos Vives, Goyo (Chocquibtown), Cata (Monsieur Periné) y Camilo.

Si hoy tuvieras la posibilidad de tener una ‘’Mesa para dos’’ ¿con quién sin duda la harías?

- Con mi hermana, porque me hace mucha falta, necesito estar sentada con ella y morirnos de la risa por los mil cuentos de como ha tenido que renegar con mi madre, por cómo ha tenido que ser madre y maestra… así que absolutamente seria con ella. ¿Cómo fue el trabajo con Nahuel?

- Había un pedido muy grande de parte de la discográfica, era un disco de colaboraciones pero querían que al menos una canción la cantara sola. La gente lo pedía también pero, decidimos que entrara Nahuel en esa canción luego, esto surgió porque estaba en el estudio 30 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

trabajando con el productor del álbum -resulta que es también productor del próximo disco de él- y me dice ‘’si vieras las canciones que está haciendo Nahuel’’, en ese momento dije: ‘’Dios mío como no pensé en Nahuel para las colaboraciones’’, me quedaba esta canción y me hizo un sentido demasiado increíble. Con el productor hablábamos de que el hecho de que Nahuel sea no vidente le da una forma de describir el mundo tan particular, como si todos los otros sentidos los tuviera en un nivel de desarrollo al que nosotros nunca vamos a llegar y que me haya quedado esa canción no debe ser una casualidad, quise respetar el deseo que tenían de que haga una canción yo sola pero lo fácil de Nahuel es que todo lo hace espectacular por esa misma sensibilidad, canta desde otro lugar, siempre le digo que me hace llorar; lo llame y le dije ‘’me siento horrible de invitarte a que solo me hagas la guitarra y un coro, quisiera invitarte y que hagamos todo juntos porque tú lo haces mucho mejor que yo’’. Creo que ha sido una de las experiencias más hermosas que me ha dejado este disco que este conmigo. ¿Qué pasa cuando uno da una nueva oportunidad y llegan ‘’Nuevas mentiras’’?

- Pasa muchas veces que cuando hay nuevas mentiras es porque había viejas mentiras y yo soy de la gente que cree que no hay nuevas oportunidades, pero si las hay y pasa eso termino enoján-

dome conmigo, las mentiras son raíces viejas que son difíciles de arrancar. ¿Qué cosas son tan importantes para vos como un ‘’Titanic’’?

Mi manera de reflejar la música, de presentarla y defenderla, no hay manera que eso se haga pequeño, poder dentro de 10,15,20 años mirar para atrás y ver álbum tras álbum, ver que la marea no se los llevo y que siempre vamos a seguir a flote.

Dijiste ‘’Acompáñame’’ y este disco se convirtió en un lujazo de colaboraciones…

- Con esa canción en particular me pasó de pensar que uno no llega solo a ningún lado, solamente juntos y cuando tenemos esta posibilidad de unirnos y de demostrar el poder que tenemos, una persona no bastaba y ahora veo el disco de una manera diferente, lo disfruto. ¿Qué esperas de este disco?

- Pues en verdad no sé, es la primera vez que es tanta la incertidumbre, es caminar por un terreno desconocido, pero lo estoy disfrutando mucho porque cuando uno no espera nada se lleva las grandes sorpresas de la vida. Hoy me levantaba y esperaba comentarios de fans, pero termine encontrándolos de parte de colegas, no los que colaboraron, sino de quienes quizás no hemos cruzado palabra. Tengo una corazonada muy linda, pienso que es por aquí y vamos a llegar a algo muy lindo.

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Diego Torres propia, es más, toman una nueva identidad en otro género. Cuando surgió de hacer “Color Esperanza 2020”, un proyecto de donar, ayudar a la OPS, pero a nivel desafío musical, cuando me metí en el estudio lo agarré a Sadam, mi socio músico cubano y productor con el que vengo haciendo mil cosas. Él pudo entender y armó este arreglo maravilloso de la canción que arranca con un violinista, después aparecemos nosotros, aparezco yo, Coti, Farruko y llega al coro de Blades, después se va a la bossa nova, salsa, pseudo Brasil, aparece mi sobrina Ángela y después se va al folclore colombiano porque aparecen voces como Carlos Vives, Fonseca con su acordeón, y se va a un lugar más moderno para que Nicky Jam pueda hacer su juego y aparece Rauw Alejandro y Camilo, Kany García, Capó, no me quiero olvidar de nadie… Pero el desafío era hacer una plataforma donde todas estas voces tan diferentes se sientan a gusto y mostrar cómo una canción puede ser de muchas maneras. Ese era el buen desafío de esta canción.

“La música latina está siempre en transformación” El músico y actor argentino vive la cuarentena en Miami, donde trabaja desde su Home Studio, luego de lanzar una nueva versión de “Color Esperanza”, junto a artistas de toda la región.

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Te has globalizado…

- Mis bases siempre son Miami y Buenos Aires. Y como estoy haciendo un programa en Colombia, yendo semana a semana, con conciertos, muy agitado… me lo apagaron de golpe y quedé acá. Por suerte estoy tranquilo y en familia así que puedo avanzar con cosas, tengo el estudio, estoy bien. Puedo trabajar y avanzar en el proyecto “Color Esperanza 2020”, en nuevas canciones que estoy haciendo o mezclando un disco sinfónico que grabé en Colombia en diciembre, en la Arena en Bogotá con la Filarmónica de Bogota junto al maestro Julio Reyes.

Un musicazo colombiano con el que hice el disco anterior. ¿De qué se trata el concierto?

- Cuando surgió fue como: “Wow esperé todo esto toda la vida”, los arreglos de cuerdas del maestro Julio… yo escuchaba y lloraba. Por un lado pudimos hacer canciones

mías, canciones como “La Cigarra”, que tuvo su versión especial junto a una cantante colombiana que se llama Adriana Lucía, divina persona.

Una canción junto a Gusi, que es un artista colombiano, gran amigo con quien estoy escribiendo e hicimos una muy linda, que tiene que ver con la navidad con arreglos de jazz tipo crooner, algo muy lindo. Hicimos una versión de “Volver” porque en Colombia aman el tango y a Gardel. Y nada, cuando surgió fui a Sony y dije: “Esto lo tenemos que filmar y grabar”. ¿Hay un nexo más fuerte entre Argentina y la región? ¿Es así o simplemente se visibiliza más?

- Creo que hace rato estamos conectados, a lo mejor la tecnología nos ayuda a estarlo inmediatamente. Después están las relaciones con otros artistas, trabajar con artistas que le interesan a uno, trazar puen-

tes. Pero hay experiencia, siempre quise, desde mi lado, estar conectado, absorber otras culturas. Cuando llegué a España, lo que estaba pasando con el flamenco me parecía muy atractivo y su fusión con el jazz, lo latino, una riqueza musical tremenda. Y así terminamos haciendo amistad con ellos, con Rosario Flores, Manuel Carrasco, Pablo López.

Está bueno que los artistas nos conectemos y en la región también, me encanta que eso suceda.

Con respecto al furor de la canción en español, esperabas que sea tan relevante en países como Estados Unidos, países nórdicos…

- Creo que sí, siempre lo latino resulta atractivo para el resto del mundo. Si no es por un beat, es por una canción con un mensaje, por un baile. El asunto es cómo llegás y creo que la música latinoamericana está siempre en transformación. Apare-

cen ritmos nuevos, fusiones nuevas, artistas que se unen con otros. La música siempre tiene que ser un lugar de unión, de puente, no de prejuicio. Después cada uno elige qué le gusta y qué no, pero está bueno que artista de diferentes raíz o género puedan generar algo juntos. La experiencia del programa en Colombia me lo demostró también.

Porque en el concurso se evidencia la diversidad cultural: uno concursa por salsa, otro ballenato, otro urbano, pop, lírico, ranchera norteña, cumbia. Ahí me encontré con una fusión de tres artistas que hicieron una versión de “Tratar de estar mejor” en salsa, en música norteña y en cumbia colombiana. Fue hermoso encontrar mi canción en otras voces, en otros géneros.

TUTE DELACROIX

R

ecientemente, lanzó una nueva versión de “Color Esperanza” con la que volvió a vincularlo con los co autores Coti Sorokin y Cachorro López.

Además, la versión comandada por Sony y Global Citizen destinará sus ganancias a la Organización Panamericana de la Salud.

De la versión, participaron, Rubén Blades, Camila, Camilo, Pedro Capó, Coti, Dilsinho, El Cigala, Farruko, Fonseca, Kany García, Leonel García, Gente de Zona, Leslie Grace, Nicky Jam, Lali, Ara Malikian, Dani Martín, Mau y Ricky, Prince Royce, Rauw Alejandro, Reik, Río Roma, Carlos Rivera, Ivete Sangalo, Thalía, Angela Torres, Diego Torres, Manuel Turizo, Jorge Villamizar & Carlos Vives.

“Esta pandemia hizo que me reencuentre con mis primeras canciones, de las novias que se fueron, de la juventud, de los amores”.

Es como “Solo le pido a Dios”, canciones que exceden al artista…

- ¡Sí! Las canciones toman vida

¿Esa canción tiene vida propia y cada tanto te da alegrías no?

- Con Juan Pablo II en un encuentro por la paz con la juventud en España fue increíble. La gente es la que ha hecho de la canción algo especial y fue la gente la que dio el puntapié inicial ahora, al sacarla a los balcones en España, en Latinoamérica, en tantos países diferentes situaciones.

Pensamos “La canción está ahí, hay que hacer algo con ella”. También estaba pendiente reconectar con Coti, con Cachorro, y arreglar un poco esa matriz y disfrutar juntos de lo que habíamos generado. Que Coti disfrute de estar en esta nueva versión de su canción también y lo que hemos provocado juntos.

Verlos a los dos ahí fue muy lindo…

- Totalmente. Me parece que no estaba bueno, había que darle el valor a Coti y Coti a mí, reencontrarnos, también con Cachorro, volver a transitar juntos. Por eso estoy agradecido y contento de que ellos sean parte principal también de acompañarme en este proyecto que busca recaudar derechos autorales como también digitales al ver la canción y video, todos apuntando a un mismo lugar: la Organización Panamericana de la Salud, donde el continente lucha contra el Covid19.

Todo esto se armó en un mes y me-

dio de pandemia, con ganas de provocar cosas buenas, sanas.

Me nombrabas a Farruko, se dice que vas a hacer algo con él.

- Sí, en verdad con Farruko nos escribimos y… es un chico que se ha criado con canciones mías y siempre me ha tirado súper buena onda. Tiene muchas ganas de que hagamos algo juntos y a mí me resulta un desafío, atractivo. Nos mandamos mensajes, charlamos. Cuando surgió esto quería que sea parte y mostrar ese mensaje como lo que hicimos con Wisin y Lali cuando hacíamos Talento Fox que nos encontramos para charlar con vos y hacer una versión de iguales nueva que nos permita estar a los tres haciendo nuestra performance. La música es música ¿no? Entonces están buenos esos mensajes.

Me hizo pensar en “Calma”, con Pedro Capó y Farruko… sos pionero de este sonido - Está bueno que lo digas, antes era muy difícil. Cuando fuimos a presentar “Tratar de estar mejor” con Cachorro, nos miraron diciendo: “Esta canción no tiene coro”.

Tiene otra estructura y un rap en inglés, y es un reggae. Y fuimos con esa y fue un pelotazo. Y decíamos: “Qué bien estuvimos con esta canción”. Pero creo que la música te permite, tiene cierto elástico. Ese fue el mensaje con “Color esperanza”, pensamos que podría ser de diferentes maneras, sin encerrarnos en un lugar. Seamos abiertos, todos tenemos la libertad de elegir a nuestro gusto qué queremos.

Hay más familiares que arrancaron a hacer música, ¿no?

- Pedro, el más grande, es guitarrista. Está en mi banda de allá, está en Coronados de Gloria, el proyecto de Gloria Carrá. También lo ayuda a su hermano Benja, que compone, escribe, es súper inquieto.

Lógicamente, está Ángela que viene haciendo un camino increíble, así que sí. Después tengo otro sobrino, Juan, hijo de mi hermana Mariana, tremendo pianista, pero está estudiando así groso. Sol también, estudia Ciencias de la Educación, pero canta, toca el piano, le gusta, escribe.

Laura, que estudia letras, la hermana de Pedro, también escribe. Todos tenemos esta cuestión.

Estabas muy fuerte en música, cine, TV… tuviste que

dejar un poco, pero hoy es más 360° - Está bueno esto que marcás. Está bueno que haya apertura, artistas integrales. Como en comedia musical, son integrales. Ángela es súper integral, Natalie Pérez, Benja Amadeo, son artistas que pueden actuar, hacer música, cantar. La diferencia es llevar una carrera musical adelante. El actor se encolumna detrás de una producción, te mandan un guión. Entrás en un equipo de trabajo. El músico tiene que llevar más su carrera adelante, es más generador de los pasos que va dando y el equipo lo va mirando como “Vamos para allá”, vamos para allá. Es más ejecutivo, toma más decisiones. El actor está más limitado, su personaje está estipulado. Me encanta ser parte de las dos. Cada uno lleva su camino como puede y se va desarrollando en ambas áreas. Para mí no fue fácil, no podés dedicarle tanto tiempo a todo. Con el tiempo fui acomodando eso y gracias a Dios vivo por ambas cosas. ¿Qué cambio proponés para el mundo después de esto?

- Creo que veníamos en un ritmo tan vertiginoso en el mundo anterior, trabajando, las cuentas, etcétera. A veces se piensa que los artistas somos medio marcianos, pero también pagamos la luz, el agua, colaboramos, estamos en familia, ayudamos. Creo que veníamos con muchas cosas alrededor que no eran importantes y muchas cosas que teníamos cerca pero no le dábamos el valor necesario. Ojalá que podamos hacer ese análisis. Ojalá podamos reencontrarnos con nosotros mismos y a dónde queremos ir, cuán solidarios podemos ser, qué responsables podemos ser en estos tiempos donde se juntan las medidas y la necesidad de la gente de salir a trabajar. Nos deja expuestos en el estado, en lo privado, en los medios, decir la verdad. Porque si nos vamos a seguir peleando entre nosotros, es el camino incorrecto. Esta pandemia atraviesa a todos, cada país con su situación. Pero creo que la división la tenemos que correr a un lado y debatir para ir hacia un mismo lugar. De alguna forma es lo que buscamos con “Color Esperanza 2020”.

No distraernos más en esa pelea que nos desgasta y divide familias.

Pensemos diferente y pensemos cómo construir juntos. Mis colegas y yo trataremos de aportar con una canción.

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CONVERTIRSE EN EMMANUEL

Anuel fotografiado el 24 de mayo de 2020 en Miami.

El artista boricua, impulsor y referente del trap latino, describe su nuevo álbum Emmanuel. Con intenciones de mostrar el pedigrí musical y a fuerza de hits que se posicionan en los charts, cuenta sus planes para alcanzar el estrellato mundial.

POR LEILA COBO FOTOGRAFIADO POR DEVIN CHRISTOPHER

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son las 19hs de un jueves por la noche, y Anuel, anteriormente conocida como Anuel AA, solo se despertó hace una hora.

Eso es porque se fue a la cama a las 10hs.

Durante las últimas semanas, se ha estado quedando en The Hit Factory / Criteria en Miami hasta altas horas de la madrugada, editando su segundo álbum, Emmanuel.

“Solo quiero que salga ya”, dice, tirando de su gorra de béisbol negra, dejándola aún más baja casi sobre sus ojos para que le roce las orejas con tachuelas de diamantes.

“He pasado meses, demasiados meses, sin dormir”. Está sentado en la sala de estar de su casa de Miami, donde vive el encierro del coronavirus con su novia (y su compañera estrella de la música latina) Karol G, quien ha estado conviviendo con él durante un año. A pesar de la falta de sueño, en Zoom se ve con los ojos claros. Sus dedos están atascados con enormes anillos de diamantes, su barba impecablemente recortada incluso en cuarentena, pero aún parece cara de bebé.

De cerca, Anuel, de 27 años, es dulce y educado, se emociona cuando habla de su nueva música, pero en general es de voz suave; un contraste discordante con la persona ruidosa, obscena y propensa a problemas que ha cultivado en los últimos siete años en sus canciones, en las redes sociales y en su vida fuera del escenario, gracias a un período de casi tres años en la cárcel por un cargo de posesión de armas. Para ese Anuel, la no36 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

ción de dormir hasta entrada la tarde podría evocar visiones de fiesta libertina, pero no es así como vive. Ya no.

Con su disco Emmanuel, titulado por su nombre de nacimiento, Emmanuel Gazmey, Anuel está marcando un cambio importante en su arte, su vida personal y su negocio.

Lanzado en su propio sello, Real Hasta La Muerte, pero también a través de un acuerdo de distribución/marketing con The Orchard y Sony Music Latin -su primera asociación con un gran sello- es uno de los lanzamientos urbanos latinos más esperados e impresionantes del año, a la par de Colores de J Balvin e YHLQMDLG de Bad Bunny. Este es su segundo paso: su álbum debut saltó al número 1 en la lista de los mejores discos latinos de Billboard en julio de 2018, una semana después de que Anuel salió de prisión.

Desde entonces, Anuel se ha convertido en una de las caras más prominentes e inventivas del movimiento del trap latino, registrando 14 top 10 y tres números 1 en los Hot Latin Songs, tocando en arenas, obteniendo contratos comerciales de alto perfil para marcas como Foot Locker y colocando canciones en las bandas sonoras de Spider-Man: Into the Spider-Verse y Suicide Squad. Pero a diferencia de Balvin y Bad Bunny, artistas cuyo ascenso en la industria puede atribuirse tanto a su ambición creativa como a personas amables y socialmente conscientes tanto dentro como fuera del escenario, Anuel nunca ha parecido demasiado preocupado por la simpatía o la controversia de cortejo. Ha colaborado con artistas polarizadores como 6ix9ine y Lil Pump, disfruta el contenido explícito de sus propias letras y puede ser filtrado (casi ofensivo para muchos) en las redes sociales.

Un ejemplo es un video reciente de Instagram en el que Anuel interpreta la particularmente obscena “La Bebé” de Secreto (con él y Cardi B en el remix) y le dice a la cámara: “Todos miran porno, ahora puedes escucharlo”. Después del coro - “Ella pide leche y se la doy en la boca” - Karol G sensualmente vierte un vaso de leche sobre su cabeza. Cuando le pregunto sobre la respuesta explosiva -más de 8 millones de visitas y la asombrosa cantidad de 521.000 comentarios- Anuel se ríe y mira hacia otro lado, como un niño atrapado con la mano en el tarro de galletitas: lo siento, pero no lo siento.

“Estoy tratando de pasar menos tiempo en las redes sociales y centrarme en mis cosas. Pero cuando salió esa canción, eso fue lo que se me ocurrió. Si iba a publicar algo, iba a romper Internet”, dice con picardía. Si ese nivel de shock hace que se vayan algunos oyentes, bueno, eso es parte de juego. “Si piensan que soy el malo, ¿qué voy a hacer?” dice Anuel. “Cada uno de nosotros representa lo que queramos, y esa es nuestra carga. Siento que mi carga es la calle [cultura].

Es lo que llevaré conmigo hasta el final”.

El éxito de Emmanuel pondrá a prueba si Anuel puede pasar de ser un provocador callejero a una estrella sofisticada y establecida sin dejar de lado esa carga.

Señala el ejemplo del veterano rapero puertorriqueño Tego Calderón, un pionero del rap socialmente consciente en la isla cuyo segundo álbum se llamaba El Subestimado (The Underdog). “Tego me dijo: ´Te veo y me veo a mí mismo cuando estaba empezando. Todos me subestimaron´”, recuerda.

Y Emmanuel ciertamente parece diseñado para burlar a cualquiera que se atreva a subestimar a Anuel. Sus 22 pistas, con apariciones de Calderón, Enrique Iglesias, Lil Wayne, Karol G y Bad Bunny, incluyen el machismo y el malianteo (canciones llenas de argot sobre la vida en la calle) de su debut, pero también hay una rica musicalidad, introspectividad y vulnerabilidad por completo nuevas para Anuel.

“Ha encontrado en sí mismo otros gustos, otros motivos, y cada día es una mejor persona, artista y empresario”, me dice Karol G a través de WhatsApp. “No importa lo que haya hecho, de dónde venga: es el rostro de una realidad que muchos viven y representa los sueños de aquellas personas que, a pesar de vivir entre demonios, tratan de convertirse en ángeles”. En “¿Los hombres no lloran?”, por ejemplo, Anuel relata el momento en su relación cuando Karol G cuando ella se fue de la casa. “Tenía 100.000 problemas entonces”, dice con pesar. “Estaba rodeado de controversias, batallas de rap, videos amenazantes, cosas en las calles. Y Karol sintió mucha presión innecesaria y estaba realmente estresado. Llegó a un punto en el que ella dijo: ´Tú haces tu vida y yo hago la mía. No estoy preparada para tu estilo de vida´. Y ella dejó de hablar conmigo. Grabé esa canción precisamente en ese momento”.

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El éxito de Emmanuel pondrá a prueba si Anuel puede pasar de ser un provocador callejero a una estrella sofisticada y establecida sin dejar de lado esa carga. “¡Yo era un charlatán!”, reflexiona con una risa. “Pero he aprendido mucho. Con Karol, estoy más tranquilo, tengo más paz interior.

He aprendido a ser una mejor persona”. Así que ahora, dedicado nuevamente tanto a su relación como a su oficio, finalmente terminó con el álbum que podría cambiar su carrera ¿Está Anuel listo para, bueno, crecer?

La señal más segura de que él puede parece no tener nada que ver con la música. Aunque la crisis de Covid-19 obligó a la pareja a suspender sus planes iniciales, “este año, si Dios quiere”, dice Anuel, “nos casaremos”.

En julio de 2018, Anuel salió de una prisión de Miami. Dos años antes, había sido detenido mientras viajaba en un automóvil conducido por uno de sus cantantes de respaldo, que estaba en libertad condicional.

La policía encontró armas en el vehículo, y aunque Anuel no tuvo arrestos previos, fue sentenciado a 30 meses de prisión por posesión ilegal de un arma de fuego. Negada la libertad bajo fianza y la libertad condicional, cumplió casi su condena completa, pasando tiempo entre cuatro cárceles en Puerto Rico, Atlanta y Miami.

En el momento de su arresto, las canciones gráficas y a veces violentas de Anuel, lanzadas de forma independiente en su sello Real Hasta La Muerte y sin soporte de radio, habían ganado un ferviente seguimiento clandestino en Puerto Rico, convirtiendo al rapero de 22 años en uno miren justo cuando el movimiento del trap latino comenzaba a explotar. Tras las rejas, Anuel simplemente tenía que ver cómo amigos como Ozuna y Bad Bunny se convertían en estrellas. Pero su audiencia estaba lista y esperando: el día en que fue liberado, Real Hasta La Muerte también fue liberado, y una semana después alcanzó el número 1 de los mejores álbumes latinos.

“Real Hasta La Muerte es todo lo que he vivido, lo que vivo ahora y lo que viviré”, dijo Anuel a Billboard en el momento del lanzamiento del álbum, que fue producido por los exitosos creadores Chris Jeday y Gaby Music, y lanzado a través del distribuidor de indie digital, Glad Empire, con el apoyo de The Orchard. Pero la persona que Anuel realmente tuvo que agradecer por su éxito directo fue una que estuvo detrás de escena: su amigo íntimo y gerente, Frabian Eli. Solo un año mayor que su cliente, Eli fue quien mantuvo a Anuel relevante durante 38 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

esos dos años cruciales, lanzando constantemente material previamente grabado, vendiendo mercancía de Anuel, pagando las facturas (al menos tanto como sea posible) con sus propios conciertos. violinista y, en última instancia, negocia el acuerdo de distribución de Anuel manteniendo la propiedad de sus maestros. El álbum, que contó con colaboraciones con Wisin y Ozuna, era una canción hardcore de trap y reggaetón, y recibió poca reproducción de radio. Sin embargo, tocó la fibra sensible, permaneció en los mejores álbumes latinos durante 96 semanas, gracias en gran parte a la audiencia atraída por la actitud sin filtro de Anuel en las redes sociales. El 3 de noviembre de 2018, Anuel inició una gira de 17 fechas en Estados Unidos por arenas y grandes teatros, producida por los promotores independientes La Commission y Zamora Live junto con Eli. Según La Commission, entre noviembre de 2018 y diciembre de 2019, recaudó más de 21 millones de dólares en 35 espectáculos.

“Esto es muy visionario para todos los involucrados, incluidos el artista y la gerencia”, dijo David LaPointe de La Commission en ese momento. “Definitivamente está elevando el listón de la trap/género urbano”.

Al observar a la multitud de hombres en su mayoría de 18 a 40 años en su espectáculo de American Airlines en Miami 2018, quedó claro que a una parte significativa de la audiencia le gustó su reggaetón menos inclinado al pop que el de Ozuna o Balvin, y relacionado con el hombre en el escenario que decía cosas cuando se le ocurrían, sin tener en cuenta la corrección política o las consecuencias. Fuera del escenario, la demanda del barítono de Anuel y la firma “Brrr” creció, y no rehuyó a los controvertidos colaboradores: “Bebe”, un feature de 6ix9ine, se convirtió en su primer N1 en Hot Latin Songs.

Lo que las legiones de fanáticos de Anuel no sabían en ese momento era que su duro exterior realmente no contaba su historia completa. Las calles no eran el lugar de nacimiento de Anuel: había crecido siendo el hijo menor de José Gazmey, un respetado bajista y ejecutivo musical que se desempeñó como vicepresidente nacional de Sony Latin V&R, además de encabezar la oficina de Puerto Rico del sello, entre 1996 y principios 2000. Esos años marcaron el apogeo

de la popularidad de la música tropical en Puerto Rico y más allá, una época en la que Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y Elvis Crespo de Sony vendían millones de álbumes y su música lideraba las listas latinas de Billboard.

Para los Gazmeys, la música era una forma de vida, y Anuel se sentía a gusto en el estudio de la casa de la familia, aunque la entrada en el negocio no fue forzada ni esperada. “Tiene un oído increíble y no hizo la armonización típica”, dice José Gazmey.

“Cantaba y luego grababa una contraarmonía, y sabe cómo grabar y mezclar ...

[Pero] ya sabes cómo es. En el momento en que mencionaba su apellido, la gente decía: ´Ah, su padre es el chico de Sony´.

Fue un estigma”.

Tan influyente como el éxito inicial de su padre fue para el joven Anuel, su despido de Sony a principios de la década de 2000, en medio de una caída general en las ventas de música durante la cual todos los sellos latinos disminuyeron drásticamente, fue igualmente significativo. “Llegué a casa y le di la noticia a la familia, y Emmanuel simplemente me miró y dijo: ‘Pero tus números son sólidos. ¡Eres el rudo de Sony!´”, Recuerda

Anuel en su niñez. Desde arriba, en sentido horario: el pequeño showman; soplando las velitas en su séptimo cumpleaños; posando en Puerto Rico; Anuel con menos de un año.

Gazmey. No mucho después, los agentes del banco llamaron, amenazando con recuperar su casa porque Gazmey se había retrasado dos meses en los pagos de la hipoteca.

“Eso realmente lo sacudió”, recuerda Gazmey. “A partir de ese momento, se volvió rebelde”. Fue por esa época que Anuel, que entonces tenía 13 años, se hizo amigo de Eli, quien tocaba el violín clásico y, como Anuel, pasaba el rato en las canchas de baloncesto del vecindario después de la escuela. Le presentó a Anuel a Jean Pierre Soto Pascual, también conocido como Yampi, un productor incipiente que comenzaba a trabajar con un joven Ozuna (y todavía lo hace).

Fue un momento turbulento en la isla, con una violencia de pandillas desenfrenada y tasas de homicidios que alcanzaron su punto más alto en 2011, y Anuel fue atrapado en la vida de la calle alrededor de su casa. Pero en el creciente movimiento de trap encontró una salida creativa para su rebelión, y comenzó a grabar música con Yampi y Eli. Una tarde, mientras escuchaba tres de las canciones de Anuel en el estudio de Yampi, Eli se dio cuenta de que: “El color de su voz era tan diferente, las melodías eran tan diferentes, me di cuenta de que tenía que BILLBOARD.COM.AR

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convertirme en el manager de mi amigo”, recuerda. “Y se lo dije”.

Hicieron un acuerdo de apretón de manos que aún se mantiene: todo lo que gana Anuel, Eli obtiene un porcentaje (se niega a revelar cuál es). En 2015 lanzaron su propio sello, Real Hasta La Muerte, con Eli como Presidente y Anuel como CEO. Los dos se equilibraron bien: el impetuoso Anuel, dado a los arrebatos de rodilla cuando se sintió menospreciado, y el Eli, más medido y maduro, que como músico-productor conocía a todos los jugadores y entendía los matices de la visión creativa de Anuel.

Y a pesar de sus diferencias, los dos tenían una cosa importante en común: el hermano mayor de Anuel, uno de los principales partidarios de su carrera, había sido enviado a prisión por cargos de drogas. También el hermano de Eli. Para cuando el mismo Anuel fue arrestado en última instancia el 2 de abril de 2016, su música había ganado una gran fuerza, pero con su fianza negada, “pensé que mi carrera había terminado”, me dijo Anuel hace dos años. “Nunca pensé que los fanáticos esperarían como esperaron, o me apoyarían como lo hicieron. Cuando me di cuenta de que no me habían olvidado, comencé a escribir de nuevo”.

Si alguna vez quiso demostrar que podría tener éxito sin el apellido de su padre, con Emmanuel, Anuel finalmente parece listo para demostrar que él es el hijo de su padre en lo que respecta a la profundidad musical y la sofisticación. “Más allá del artista, es alguien muy inteligente que quiere explorar nuevas vías y nuevos sonidos”, dice Alex Gallardo, presidente de Sony Music U.S. Latin.

“Quiere llegar a la mayor cantidad de mercados y sonidos, en lugar de concentrarse solo en el trap callejero”.

“A la gente le gusta decir: ´Ah, él solo sabe rapear´. Como si yo no supiera mi música”, dice Anuel. “La gente piensa que porque estoy loco, no sé nada. Mi papá tocaba el bajo con Héctor Lavoe, con Marc Anthony, con Ricky Martin, con personas que no tenían nada que ver con el reggaetón. Crecí viéndolo tocar todo tipo de instrumentos. Es algo que llevo en mi sangre”.

Probarse a sí mismo su capacidad creativa es una cosa, pero probar que puede salir de su propio camino será otra completamente distinta. Incluso en medio de todo el éxito que precedió a Emmanuel, Anuel se ha creado muchos dolores de cabeza tanto para él como para los que lo rodean, desde posteos de Twitter fácilmente superados y de poca importancia hasta acciones que han provocado reacciones violenta.

En septiembre de 2018, se filtró una pista en la que Anuel hizo comentarios homofóbicos, descartó el impacto del huracán María e insultó a Noris “La Taina” Díaz, una ex modelo que es VIH positiva. Dos días después, Anuel emitió una larga disculpa pública, llamando a la letra “el peor error” de su carrera. Pero el alboroto resultante llevó a los promotores locales a cancelar su primer concierto en Puerto Rico, y también a una demanda de US$ 5 millones presentada por Díaz. (Fue desestimada 18 meses después).

“Dicen que no existe la mala prensa, pero pierdo el sueño por estas controversias”, admite Eli. “Yo también vengo del barrio. No soy un santo pero si fuera por mí, él sería diferente en esa área. Me escucha, pero hace lo que quiere”.

En abril, por ejemplo, cuando Bad Bunny lanzó por sorpresa su álbum Las que no iban a salir, Anuel se convirtió en un tema de tendencia en Twitter, porque los fanáticos de los campamentos de ambos artistas habían notado que no había características de Anuel en el set, y especuló que había mala sangre entre los dos. “A la gente le encantan los rumores. Siempre dicen cosas que no son ciertas”, dice Anuel, sacudiendo la cabeza. “Bad Bunny y yo no somos hermanos, pero tenemos una buena relación.

Competimos, competiremos hasta el día de nuestra muerte, porque él dice que es el mejor y yo digo que soy el mejor. Cuando él lanza algo grande, tengo que lanzar algo más grande”.

Era muy consciente de esa competencia mientras trabajaba en Emmanuel, que tiene dos características de Bad Bunny. Anuel modificó y modificó el álbum, cambiando la lista de canciones varias veces y entregándolo a Sony solo tres días antes de su lanzamiento

El álbum causa una sorprendente primera impresión, comenzando con “No Llores Mujer”, una versión de “No Woman, No Cry” de Bob Marley con el padre de Anuel en la guitarra, la primera vez que él y su hijo han colaborado en un álbum.

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(y justo a tiempo para llegar a la fecha límite para los Premios Grammy Latinos de este año). Las altas expectativas que enfrenta se ven agravadas por el nuevo e inusual acuerdo de Anuel con The Orchard y Sony Music Latin. Sony maneja todos sus esfuerzos de ventas y marketing, mientras que The Orchard proporciona distribución digital y de video global, todo lo cual Anuel espera que lo lleve a un nivel de fama más global de una manera que no podría lograr como artista independiente.

“Es uno de un número creciente de proyectos en The Orchard y Sony Music y un gran ejemplo de nuestra visión compartida de proporcionar un desarrollo artístico continuo y mantener a los artistas en la familia en todas las etapas de su carrera”, dicen Brad Navin y Colleen Theis, CEO y COO, respectivamente, de The Orchard, en una declaración conjunta. Como explica Afo Verde, presidente / CEO de Sony Music para Latin Iberia, Sony trabaja en estrecha colaboración con The Orchard, “y tenemos modelos que van desde la distribución pura hasta los acuerdos de artistas. Anuel quería más servicios de nuestra parte, y estamos trabajando en un plan para llevarlo lo más lejos que podamos”. Ya, el año pasado, Sony reunió a Anuel con Shakira para su éxito “Me Gusta”, y más tarde facilitó “Fútbol y Rumba”, una colaboración con Enrique Iglesias que está incluida en Emmanuel.

El álbum causa una sorprendente primera impresión, comenzando con “No Llores Mujer”, una versión de “No Woman, No Cry” de Bob Marley con el padre de Anuel en la guitarra, la primera vez que él y su hijo han colaborado en un álbum, y Eli en violín, más Travis Barker en la batería. Anuel se vuelve más introspectivo a partir de ahí. “Mi Vieja” (My Old Lady), para la cual Anuel grabó todas las armonías vocales, cuenta la historia de su compañero de celda, cuya madre murió cuando él estaba en la cárcel. “Jangueo”, que presenta a Tego Calderón, presta no solo un sello de la credibilidad de un mentor sino también una resonancia emocional: Calderón dio un paso al frente para pagar los honorarios del abogado de Anuel cuando estaba en la cárcel. También hay canciones de fiesta: “Bandida” con Mariah y “China” con Daddy Yankee, J Balvin, Ozuna y Karol G. Emmanuel bien podría darle a Anuel los premios y el respeto de la industria que el busca. Pero tiene claro una cosa: convertirse en Emmanuel no significa que dejará a Anuel atrás. “Siempre haré música comercial”, dice. “Pero si sólo hiciera eso, sentí que iba a perder mi esencia y no representa mi cultura, la calle, que estoy orgulloso de representar. Quiero demostrar que sí puedo hacerlo, quién sabe quién más de la calle también pueda hacerlo. La competencia es feroz, pero no me asusta. ¿Este álbum? Será el mejor álbum del año”.

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LOS REBELDES DETRÁS DE #THESHOWMUSTBEPAUSED PIDIERON UN DÍA DE AJUSTE DE CUENTAS, Y LA INDUSTRIA ESCUCHÓ. ASÍ ES COMO LOS NUEVOS LÍDERES INTRÉPIDOS DE LA MÚSICA PLANEAN ACCIONAR SU PODER E IMPULSAR EL NEGOCIO HACIA DELANTE. POR GAIL MITCHELL // FOTOGRAFIADAS POR FLO NGALA

l martes 2 de junio, dos jóvenes negras presionaron el botón de pausa en la industria de la música multimillonaria y esta, notablemente, se detuvo.

Cansadas ​​de la injusticia racial que vieron tanto en las calles como en los pasillos de compañías que se beneficiaban de la música negra, las ex colegas y ejecutivas de música en ascenso Brianna Agyemang, de 32 años, y Jamila Thomas, de 35, habían estado hablando por teléfono el viernes anterior (29 de mayo) en sus departamentos de Nueva York, contemplando tomarse un día libre del trabajo para procesarlo todo. Fuera de sus ventanas, las protestas crecían a medida que la indignación pública aumentaba por la última tragedia: el asesinato de George Floyd por un oficial de policía de Minneapolis. Y

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mientras las dos mujeres reflexionaban sobre sus propios planes personales, comenzaron a pensar en grande, mucho más grande, decidiendo antes de colgar que un día de reflexión y conversación era urgente no solo para ellas mismas sino para toda la industria de la música.

Así que Agyemang, nativa de Brooklyn, y su vecina del Bronx, Thomas, diseñaron rápidamente un gráfico y crearon un sitio web que lanzaron ese domingo (31 de mayo) para su nuevo movimiento, al que llamaron #TheShowMustBePaused. Su mensaje, impreso en letras blancas sobre un fondo negro: “Nuestra misión es mantener a la industria en general, incluidas las grandes corporaciones + sus socios que se benefician de los esfuerzos, luchas y éxitos de los negros responsables... Es la obligación de estos entidades para proteger y empoderar a las comunidades negras que las

han hecho desproporcionadamente ricas en formas que son medibles y transparentes”.

Agyemang y Thomas luego reclutaron a su red de colegas y amigos para correr la voz en las redes sociales, estimulando una serie de planes tanto dentro del negocio de la música como para observar lo que algunos partidarios comenzaron a llamar “Blackout Tuesday” y enviando a muchas compañías a luchar como participar. Mientras Agyemang y Thomas organizaron su propia cumbre virtual, atrayendo a 1.500 asistentes, las tres principales discográficas: Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group suspendieron sus operaciones normales y organizaron talleres y debates para sus empleados. Los servicios de transmisión, las estaciones de radio y los artistas también prestaron apoyo.

Apple Music canceló su programa-

Agyemang (izquierda) y Thomas fotografiadas el 7 de junio en Ode to Babel en Brooklyn.

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ción Beats 1 y ofreció una transmisión de radio con lo mejor de la música negra; Spotify agregó una pista de silencio de ocho minutos y 46 segundos en listas de reproducción y podcasts seleccionados en recuerdo de cuánto tiempo estuvo sofocado Floyd. En una industria insular donde los hombres blancos todavía ocupan la mayoría de los principales trabajos corporativos, el llamado a la acción audaz y tremendamente exitoso de Thomas y Agyemang sugiere que los ejecutivos emergentes como ellos tienen más poder para cambiar el negocio de lo que sus títulos de trabajo podrían implicar: y dicen que están preparados para seguir usándolo. Declarando firmemente que lucharán por la equidad racial junto con la comunidad de música negra a largo plazo, los amigos ahora se centran en lo que llaman la fase dos de su esfuerzo para “hacer que la industria de la música rinda cuentas y sea transparente en sus prácticas a través de la representación, responsabilidad social y compensación holística en lo que respecta a sus artistas negros, socios y personal”, como explican en su nueva declaración de misión, que actualizaron el 11 de junio.

“Lo tomamos un día a la vez”, dice Thomas, quien es directora senior de Marketing en Atlantic Records.

“Nadie pensó que se podría pausar la industria, pero no pudimos evitar que Brianna y yo lo intentáramos”.

Agrega Agyemang, gerente senior de campañas de artistas en la división de servicios de artistas de Apple, Platoon: “Somos los menos esperados, pero estamos aquí por una razón, y no vamos a desaparecer”. Hablaron con Billboard sobre lo que salió bien, lo que salió mal y lo que sigue. ¿Cómo surgió la idea de # TheShowMust-BePaused? brianna agyemang Nos enteramos del asesinato de George Floyd, después de esos de Breonna Taylor y Ahmaud Arbery, a manos de la policía. Fue una semana realmente pesada para la comunidad negra. Y la gente todavía tenía que trabajar.

No parecía que alguien tuviera la oportunidad de asimilar realmente lo que estaba sucediendo en medio del coronavirus, que también estaba atacando a la comunidad negra de manera desproporcionada. Fue 44 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

mucho mientras trataba de mantener el espectáculo en movimiento.

Entonces llamé a Jamila ese viernes y le dije que deberíamos tomar el día libre, que no es lo de siempre. Luego se nos ocurrió el eslogan #TheShowMustBePaused y algunos gráficos. jamila thomas Brianna decía: “No, hablo en serio. Estoy realmente cansada”. Y le dije: “Yo también”. Sentí que estaba bien si nos tomábamos un descanso para reiniciar. Y fue muy importante que lo hiciéramos juntos. Luego comenzamos a contactar a amigos que preguntaban si deberían compartir esto en privado o en público. Entonces, como amigos, decidimos compartirlo públicamente, como, “¿Para qué nos escondemos? Vamos a levantarnos por un día libre para reagruparse y reiniciarse”. agyemang Cuando nuestros amigos comenzaron a publicar, se extendió como un reguero de pólvora. Entonces la gente comenzó a acercarse y preguntar: “Bien, ¿dónde y cuándo queremos hacer una pausa?” Simplemente se centró como comunidad. Queríamos asegurarnos de que si las personas estuvieran dispuestas a tomar esa pausa junto con nosotros, nosotros, si nos preguntaran qué podían hacer el martes, les ayudaríamos a proporcionarles cosas para hacer. Entonces entramos en modo de planificación. thomas Inmediatamente nos dimos cuenta de que teníamos que dar un paso al frente, porque ahora habíamos llamado a todos a la alfombra y querían saber qué era lo siguiente. ¿Fue idea suya que los participantes publicaran el cuadro negro sólido en Blackout Tuesday? agyemang No. Nuestra copia gráfica explicaba la razón del apagón del negocio de la música. Y en la parte inferior estaba el hashtag #TheShowMustBePaused. Ese siempre fue nuestro hashtag. Pero era como el juego del teléfono: las cosas se confunden en la comunicación. La gente comenzó a llamarlo Blackout Tuesday y también #TheShowMustBePaused. Otros usarían la etiqueta Pause pero también incluyen #BlackLivesMatter. En algún momento entre el lunes por la noche y el martes por la mañana, la gente pensaba que se suponía que se debía publicar un cuadro negro simple con Black

Lives Etiqueta de materia Eso causó confusión porque también estaba presionando información vital para el movimiento Black Lives Matter.

Esa nunca fue nuestra intención, nunca fue parte de nuestras directivas. El objetivo no era silenciarnos.

El objetivo era tomar un descanso de sus tareas diarias de nueve a cinco para reenfocarse y volver a centrarse. Y eso significaba que podías hacer una pausa y simplemente respirar. O tómese un momento para pensar o use ese tiempo para concentrarse en lo que podría hacer dentro de su comunidad para hacer un cambio y ayudar a progresar también. Artistas de alto perfil como Lizzo y Lil Nas X estuvieron entre los críticos. ¿Cómo se sintió eso?

Fue un poco frustrante porque nuestra intención era pura, proveniente de un lugar de preocupación para la comunidad negra.

La gente me enviaba capturas de pantalla de cosas como personas que agregaban otra D al final de la palabra “paused”. La gente se mueve muy rápido en línea. Así que rápidamente tomamos medidas para contarle a la gente sobre las cosas que podrían hacer el martes para ayudar. Tuvimos que doblar y decirles a nuestros amigos que queríamos que se comunicaran donde las personas podían donar, donde podían marchar, rezar o hablar con un terapeuta. Habíamos reunido información para la cumbre que estábamos celebrando ese día. Queríamos que la gente supiera que ahora que los tenemos aquí, queremos hablar con todos ustedes. Que esta no era una cita para guardar silencio. agyemang También fue el día de votación principal para varias ciudades, así que nos aseguramos para enviar un mensaje No pudimos controlar que la caja negra se volviera loca, pero sabíamos que podíamos controlar nuestros mensajes. Así que duplicamos eso. En cuanto a las respuestas negativas al apagón, mantuvimos nuestro enfoque en lo positivo. Literalmente detuvimos a las principales empresas por un día para elaborar planes sobre cómo ayudar a la comunidad negra y seguir adelante. Ha sido un éxito hasta ahora, y solo ha sido una semana.

Simplemente vamos a seguir avanzando en una dirección positiva. thomas

¿Qué pasó en la cumbre que organizaste? thomas Tuvimos tres discusiones diferentes durante ese día. Nos comunicamos con las personas directamente, enviándoles invitaciones para que se unan a nosotros para una conversación comunitaria.

La participación fue abrumadora, con casi 1.500 personas uniéndose en general, desde ejecutivos de alto nivel, artistas y abogados hasta pasantes. La idea era hablar con todos sobre el desarrollo de un plan realista para avanzar. agyemang Hubo un gran grupo de mujeres que vinieron a nosotros al principio y entró en modo de ayuda.

Ahora tenemos un comité central debido a esas mujeres también. Estamos hablando de los nueve enteros, con representantes de los principales sellos, [proveedores de servicios digitales], agencias, gerentes, compositores, productores, coordinadores y asistentes... todos los que son socios en este espacio musical. ¿Quiénes son algunas de las mujeres que trabajan en su comité central? agyemang Está Karlie Hustle, quien maneja las relaciones con artistas en Apple Music. Kristen Fraser fundó su propia agencia llamada PVTL. Kristen fue en realidad la primera en comunicarse con nosotros. También está Rachelle Jean-Louis, supervisora ​​ musical [The Lovebirds] y gerente de artistas para Victoria Monét y otros.

También tenemos a Tanece Moore, un miembro del personal de Atlantic. Ella es una de las voces más jóvenes del equipo, ya que nos estamos asegurando de incluir a la próxima generación en el nivel de entrada. ¿Qué abordaron las conversaciones en la cumbre? thomas Los artistas urbanos ocupan la mayoría de las listas de música, y celebramos los géneros [R & B / hip-hop] en eventos de la industria y los Grammys. Pero cuando esa comunidad recibe un golpe, parece que es cada hombre por sí mismo.

Puedes publicar algo si quieres. O puedes donar. Pero nunca hay un frente unido. Se necesita progreso en el espacio de trabajo, y se necesita progreso en las calles. No hay mejor momento para hacerlo que ahora, porque el país está literalmente en un momento de transición. Y la

música tiene que estar a la vanguardia de eso debido a su influencia.

Comienza con nosotros trabajando juntos. Todos esos socios reunirse en esa llamada y desmayarse el martes fue la primera vez que tiene Alguna vez sucedió. Si podemos mantener ese mismo espíritu, entonces vendrá el cambio. ¿Crees que los ejecutivos de música de alto nivel irán más allá del servicio de labios esta vez? agyemang Las conversaciones se realizaron en un espacio seguro porque queríamos asegurarnos de que las personas se sintieran cómodas hablando, siendo vulnerables y compartiendo sus sentimientos o brindando soluciones e ideas. Ojalá hubiéramos tenido más tiempo para hablar ese día. Lo que más me gustó es que se sintió muy positivo.

Si bien tenemos cosas que necesitan cambiar, no parecía que fuera imposible en base a esas conversaciones.

Definitivamente se siente más como una comunidad musical completa ahora de lo que diré que se sintió en el pasado. thomas Después de la cumbre, hubo tantos anuncios de sellos y otras compañías. Me sentí inspirado por esto. No pensé que la gente fuera tan abierta y honesta en Zoom,

porque no sabes si es seguro en Internet hablar sobre cómo lidias con el racismo en el lugar de trabajo.

Desearía saber que no recibirá una palmada mañana después del apagón por unirse a la cumbre.

Por lo tanto, era importante que no se compartiera en Instagram quién estaba conectado, ni publicaciones de fotos. Quieres que vuelvan a la mesa. El objetivo era dar la bienvenida a la gente a la casa la primera vez y hacerles saber que la puerta siempre está abierta. Esto fue solo la línea de base. No podemos esperar para ver qué pasa. Mucha gente quiere saltar a lo que sigue.

Están listos ¿Salió algo sorprendente de las discusiones? thomas Algunos de los hombres se mostraron escépticos. No sabían si se trataba de un plan de etiqueta o qué. Pero luego, varios de ellos, incluido un jefe de marca y un ejecutivo de alto nivel [proveedor de servicios digitales], nos hicieron saber que quieren que podamos luchar de todo corazón contra esto. Que nos están protegiendo a toda costa, así que no se sientan distraídos o preocupados por la reacción violenta; que deberíamos entrar en esto con la conciencia tranquila y ser líderes.

Eso fue sorprendente, porque no

todos están dispuestos a arriesgarse.

Brianna y yo dimos un paso adelante como caras, y a medida que las personas se sienten más cómodas, no tenemos ningún problema en compartir el momento porque no estamos haciendo nada de esto solos. Para ellos decir: “Vamos a proyectarlos, hermanas”, me conmovió el corazón. agyemang Es un nivel diferente de confianza cuando un hombre negro te dice que estás protegido, eso toca nuestro núcleo. También es bueno que estas compañías se comuniquen para preguntar cómo pueden ayudar a garantizar que nuestros esfuerzos estén alineados durante todo el proceso, porque creo que todos se están dando cuenta de que algunas cosas deben suceder ahora. Pero estos jefes también son muy conscientes de que es un plan a largo plazo. Llevará años, y la transparencia es vital. Estamos contentos de que estén abiertos a la conversación porque sé que somos los menos esperados [estar aquí], pero estamos aquí por una razón, y no nos vamos a ir.

Entonces, ¿cómo se ve la fase dos? thomas Estamos formalizando varios comités al dividir la organización en dos ramas. Una rama se centrará en la justicia social y el racismo sistémico ... desde la sala de juntas hasta el bulevar. La otra rama tiene que ver con la reestructuración de la organización dentro de las compañías de la industria musical para ganar más espacio para oportunidades de crecimiento para los negros. agyemang Alguien me dijo recientemente: “No intentes hervir el océano”. Esa es parte de la razón por la que queríamos dividir todo en comités. No podemos arreglarlo todo, y también somos nuevos en esta vida de activismo. (Risas.) Pero también queremos asegurarnos de que usamos los talentos y fortalezas dentro de nuestra comunidad para ser efectivos. ¿Cuál es el marco de tiempo para el lanzamiento de la fase dos? thomas Lo antes posible. Hay algunas acciones inmediatas y concretas que nos gustaría que ocurrieran más temprano que tarde. Este es un año electoral, y es muy importante abordar la votación.

Como parte del plan a largo plazo, ¿se discutieron las regalías retroactivas para compensar a los artistas negros? thomas Esa fue una de las propuestas que los artistas mencionaron durante la cumbre. Está en la parte superior de su lista. Muchos de ellos también se han acercado para trabajar directamente en ese comité con nosotros. ¿Se discutió en la cumbre el anuncio de Republic de eliminar el término “música urbana”? agyemang Eso definitivamente no es algo que anticipamos que saldría del foro. Pero parece un gran paso hacia el progreso. También nos encantaría saber un poco más sobre lo que significa el cambio, como cómo afectará realmente el día a día en el edificio. ¿Cómo afecta a los artistas? ¿Será ahora “hip-hop y R&B” o simplemente “música negra”? Solo me gustaría saber qué significa eso para ellos como empresa y cómo ven que eso se defina en el futuro. Es solo una palabra, pero es una palabra fuerte en la industria de la música. ¿Qué es lo único que quiere que la industria sepa sobre # TheShowMustBe-Paused? agyemang Quiero que la gente sepa que esto vino de pura emoción, ira y tristeza por lo que estaba sucediendo en el mundo. Esto no fue pensado de antemano en absoluto. (Risas.)

No fue una marcha. No fue un lanzamiento. Cuando George Floyd murió, fue como: “Aquí hay otra cosa después de Ahmaud Arbery, después de Breonna Taylor, después de COVID-19”. Era una forma de liberar y pausar a las personas, porque al final tenemos que arreglarlo y tenemos que sanar como sociedad. Y podemos hacer esto cambiando el futuro. thomas Y esto no es cosa del ego.

No pusimos nuestros nombres en el gráfico original porque no se trata de nosotros. Se trata de un movimiento para todos nosotros. Nos sentimos honrados por todo el apoyo, pero tampoco tenemos miedo.

Asumimos este rol de Liderazgo, honrados de que las personas confíen en nosotros para llevarlos a los próximos pasos, trabajando juntos como comunidad.

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Soda, Los Redondos, Los Piojos. Es otro camino, que creo que tiene que ver con la escuela del punk que después entendió que la salsa y música latina también puede ser tocada con el corazón. Después, el tercer disco de Los Cadillacs tiene un poco de hip hop. Creo que hay como una música que viene del punk y del funk, del rap, que no tiene que ver con la música que se hacía acá. En ese sentido, sí creo que mal o bien, hicimos algo distinto.

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“EN LA MÚSICA NO HAY GENERACIONES, SINO ARTISTAS”

Si te doy un superpoder para cambiar del mundo.

- Sé lo que quiero para el mundo, pero decirlo va a sonar entre pelotudo e ingenuo. Hace poco leí un artículo que decía: “Que no nos vengan a contar que el mundo no puede parar”. Me gustaría que la gente se dé cuenta de que no hace falta todo lo que teníamos para vivir, que con menos se puede.

Es una tontería y no va a suceder, pero de verdad creo que es lo que deberíamos ver. Bajé ochenta mil cambios y me hizo bien esto. Lo digo en sentido de la guita, la gente que tiene mucha y le está costando largarla, porque es ridículo. Es lindo ver que los artistas hacen música porque necesitan, porque les gusta probar, no por cobrar guita.

Hay mucho tiempo para pensar, mientras lavo los platos, para relajarse y entender cómo son las cosas y todo. Por otro lado, siento que esta es una experiencia que, por nosotros mismos no hubiéramos parados. Nos están obligando. No quiero compararlo con que te metan preso, pero es una situación extraña en la que uno no tiene mucha idea de qué es cierto y qué no, pero está cuidándose. A la vez tengo amigos en Nueva York que me dicen que la están pasando mal mal. Es angustiante en serio. Yo a veces me quejo y me llama Héctor y pienso que allá está tan mal, que me quedo en casa. Creo que hay algo copado de estar adentro.

Recientemente lanzó “No Tengo”, una versión de la canción de Nina Simone “Ain’t Got No, I Got Life”.

POR SANTIAGO TORRES

Me llamó la atención el sonido de “No Tengo” - En un punto es súper tradicional, mega tradicional, pero tiene algo mega actual. Trabajamos mucho en el audio. Las dos cosas, clásico y moderno. Medio Tame Impala, Alabama Shakes. El bajo está tocado con púa, medio viejo, los brasses son medio viejos también… todos los chicos que tocaron son artistas, muy buenos, me gustó mucho el trabajo.

Esto de desmenuzar lanzamientos, ¿te gusta?

- Me llevo perfecto con lo que sea, 46 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

¿Qué opinás de que te reconozcan como mentor?

- Creo que en la música no hay generaciones, sino artistas. Las edades son medio una mentira. A mí lo que me gusta, me gusta. No es que estoy “fresco” porque soy un señor grande que se intenta aggiornar, no sé. Yo escucho lo que escucho porque siempre me llamó la atención la música que hay en el momento y considero que en el pop (en el sentido Warhol) no hace falta ser chico o grande, creo que lo escuchás y te copa o no te copa. Creo que el trap es el punk rock de ahora y vengo de esa escuela y la entiendo. No digo: “Qué bueno lo que están haciendo los jóvenes” porque entro por un tubo, la escucho, la siento, pero también sigo escuchando la misma música de siempre. ¿Te gustó de entrada?

- En el quinto disco de los Cadi-

llacs, año 89, 90, ahí había reggaetón… escuchábamos a El General, el dancehall. Yo escucho, respeto y admiro mucho a Calderón, Vico C y más y los escuchaba mucho antes de que surjan estos de ahora, que muchos me encantan y muchos me parecen. Es el artista lo que me llama la atención. Si aparece un artista como Duki no me llama la atención el autotune, sino el artista. Me quedo prendado de ese artista. Después puedo pensar cosas, como que el audio de los chicos hoy es perfecto, lo que pide la época, representan el momento. Se une la computadora con lo inmediato. Antes era todo más lento y tardábamos una banda en escuchar el disco. Hoy dicen mañana saco un tema y sale.

Lo que veo también es que hay más inmediatez y se dice cómo le fue a la canción al otro día. Me pasó con “No Tengo”, mi hijo me preguntó al otro día cómo le había ido. Y no sé, creo que es un proceso más largo, de un año quizás. A ver si a la canción llega a algún lado o si la siento bien en el vivo. ¿Cómo la medís? Youtube, Spotify…

- Ahí sí somos diferentes clases de artistas por la edad y no tengo problema de que así sea. Mis videos que tienen más vistas son los de 8, 9 años.

“Vasos vacíos” no fue un corte y hoy no puedo no tocarla en un show.

Los Cadillacs fundaron el rock latino…

- No sé, otras bandas también.

Pero sí, nosotros hicimos las primeras giras en los lugares de culto de los Estados Unidos. Con un camino diferente, como con verdad.

Me sorprendió Florian… ¿Te escuchás en él?

- ¿Viste cómo toca el piano? Me sorprendió mucho cómo se soltó en La Tangente. Re soltó la voz, todo.

Tiene todo para crecer, es un nene todavía. En verdad lo escucho a él adentro mío.

Te doy tres medallas, vos me decís cuál te colgás con más orgullo: una es ser embajador argentino en el mundo; otra es ser soundtrack de casamientos y las canchas de fútbol y la tercera por integrar Los Cadillas, la primera banda urbana de Argentina…

- Me cuesta mucho hacerme cargo de esas medallas. Tengo medallas más personales, como haber cantado con Willy Nelson o David Harry o Tony Bennet, por ejemplo. Esos feats que me dan orgullo. Después, creo que… detesto el autobombo, pero sí, creo que Los Cadillacs fueron influencia. No entiendo bien porqué, pero no de la música urbana, sino algo diferente. Creo que nosotros fuimos diferentes de Charly, Fito,

NORA LEZANO

gabriel fernández capello – vicentico – comenzó a componer a los 15 años. En el 1985 armó Los Fabulosos Cadillacs junto a Flavio Cianciarullo (en ese entonces Cadillac).

Al comienzo tocaba la guitarra y luego empezó a cantar. Entre su discografía, se destacan La marcha del golazo solitario, Fabulosos Calavera, Rey Azúcar, Vasos Vacíos y Sopa Caracol. En el 2002 inició su carrera solista. Este año lanzará un nuevo disco, que anticipó en noviembre del 2019 con “Freak” y “No Tengo”, sencillo lanzado en mayo.

para mí no es ningún cambio ni algo tan tremendo. Esto se parece más a la época de los singles. No desconozco, porque de chico me compraba simples y después me compraba el disco. No me parece mal, no me cambia mucho. Me da un poco más de fiaca porque hay que esperar más a la salida del disco y hacer prensa para cada disco… yo soy medio vago y me da fiaca. Pero está bien, es un buen modo, entretenido.

Los artistas son más metidos para dentro, entre estudio, hoteles, están entrenados para esto…

- Yo justo tengo mis días como todos, pero tengo que quedarme adentro, como todos. Me gusta mucho la vida al aire libre y el deporte, el mar, los parques, ese es mi lugar natural.

La paso bien ahí. Tengo mil miradas, pero la verdad que prefiero ir día a día, salir cuando tengo que salir, en general se respetan los lugares, pero me sorprende que estemos guardados y que no haya más quilombo.

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El español ha conquistado el mundo, ¿lo sentís vos?

- Se ve y se siente. Uno lo siente porque las canciones crecen de una forma tan impactante.

Desde la grabación hasta que sale y ves toda la plataformas a las que llega: Instagram, Facebook, Tik Tok, Twitter, YouTube, se ve el apoyo masivo. Los comentarios, solo con eso tu puedes ver diferentes lenguajes dentro de los comentarios.

Cuando ves que las personas comparten tu video, ni siquiera saben hablar español y te apoyan sin darle al translate. Es tanto apoyo, pero mucho agradecimiento porque uno viene trabajando tantos años y ahora puede ver que antes era solamente un sueño, poder colaborar con alguien de habla inglés. Nunca lo vi como algo imposible, pero ahora es normal.

Natti Natasha

¿Te sentís más acompañada que al principio?

- Sí, claro que sí. Siento que eso ayuda a que estemos y nos quedemos aquí. Y que podamos seguir creciendo. Cuando antes era solamente una, pensar quién podría apoyarme en mi propia canción. Siento que el apoyo entre las mujeres en sí ha dado más camino a todo esto de que estemos en el género urbano. Algo que era imposible o una fantasía. No sentirse sola se siente excelente, compartes tus logros con otras chicas, mi colaboración con Becky G, con Thalía, se sintió diferente. Me encantan mis colaboraciones con colegas, pero colaborar con Becky y Thalía, dos tan queridas por el público… a la gente le gustó, la apoyó, se siente muy bien.

“Estamos volviendo a las raíces del reggaeton” La cantante dominicana lanzó “Qué mal te fue”, una canción que regresa a los orígenes del género que ya lleva 30 años vigente. natalia alexandra gutiérrez batista - natti Natasha - es una artista integral. Desde el confinamiento crea, prueba, se interesa por el mensaje, el concepto y la moda. La cantante y compositora dominicana de reggaeton, pop latino y bachata es una de las precursoras del género.

Natti revela que siente el apoyo más fuerte en los últimos tiempos, en los que las mujeres revalorizaron su papel en la música: “No sentirse sola se siente excelente, compartes tus logros con otras chicas, mi colaboración con Becky G, con Thalía, se sintió diferente”. Además, expresó su deseo de ingrear en el mundo anglo con una colaboración con Rihanna, Bruno Mars y Lauryn Hill. ¿Cómo fue el armado del video?

- Bastante orgánico. Subí mi preview, la gente quería música nueva y yo pensaba en qué hacer.

Es mi favorita dentro de todas las que tengo, y las que estoy armando en el álbum. Agarré un 48 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

preview, subí a Tik Tok, que sabemos que todo el mundo está allá. Lo subí y tuvo millones de reproducciones. Lo subí a Instagram, vi que tenía 5 millones de reproducciones en una hora y pensé que esto era lo que la gente necesitaba en este momento. La gente quería salirse de todo lo que pasaba. Dedicar esta canción, bailarla, era lo mejor que podía hacer. Agarré el preview, grabé, lo completé, les encantó. Me pidieron tomas diferentes para darle dinámica, se editó y se envió al mundo.

Trabajo en equipo, ahora estamos con más de 10 millones de views.

Tus canciones siguen populares luego de mucho tiempo… ¿Sos conciente del repertorio que estás armando?

- Yo voy, lo voy ampliando con las canciones que me gustan. A mí me gusta cantar. Y lo que yo pueda conectarme, con lo que sienta buena vibra, la canción que ame, si conecto, voy. Soy puro flow.

¿Cómo describirías esta nueva etapa del reggaetón?

- Siento que es una mezcla entre el reggaeton sexy y el romántico. Al menos yo me estoy yendo a las raíces del reggaeton, que me encanta. Y siento que también se está yendo por ese camino. El mezclarlo con las letras.. siento que es una mezcla de lo anterior y la ola de ahora. Que creo que es el balance perfecto. ¿Cómo vas a encarar este año?

- Veo mucha incertidumbre para todo el mundo. La primera vez que uno oyó sobre esto fue tristeza, preocupación, algo inimaginable. Siento que ahora mismo el proceder es seguir creando y compartiendo la música en todas las plataformas digitales, que es lo que tenemos a mano. Pero las presentaciones en público no las veo posibles este año. Lo primordial ahora es mantenernos en salud. No sabemos el curso de esto que está pasando. Uno casi ya no ve los números, esperamos información sólida. Depende de uno mismo, cuidados, higiene, máscara, alcohol. No creo que podamos interactuar en el vivo este año. ¿Te ves como ejecutiva, empresaria de la moda?

- Me encantaría. Lo tengo pendiente, me gusta probar cosas nuevas. Hemos hablado de cositas, se viene por ahí. Lo disfruto de una manera loca, siento que la moda va con la música. Para cada video un concepto, y me voy con el concepto. El flow va por ahí.

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otros colegas utilizan mis estudios al venir, los veo a diario. Entre mis ídolos, me gusta lo que hace Dj Snake, Dj Khaled, esa es mi meta.

DJ Spinnaz

Últimamente vemos que los DJs y productores están pasando delante en la escena y tomaron mucho valor. ¿Te consideras un artista?

- Siento que soy uno de esos DJ’s y productores.

He tratado de llevar los pasos correctos para seguir hacia el éxito como han hecho ellos, ir poco a poco y organizar mi vida para lograr lo que ellos han logrado. Esa es la meta, con mi flow, mi sazón y mi toque, llegar a formar parte de la música popular, llevar mi talento a otros niveles y llegar a ser conocido más allá de USA. ¿Qué artistas de hoy admiras? Si organizaras un festival ¿quién no podría faltar?

- Organizaría un festival con varias personas que no podrían faltar, algunos que admiro hoy en día. No podrían faltar Randy, Bad Bunny, Zion & Lenox, Daddy Yankee… y el flow de artistas americanos como Little Baby o Lil Wayne, que ya son íconos y siguen manteniendo una muy buena reputación, sería la clave del éxito de un festival organizado por mí.

El DJ de ascendencia dominicana nacido en Nueva York ha colaborado con artistas como Jowell y Randy, Jory boy, Yomo, Young Breed / Maybach Music, Dj Urba y Rome, Los Evo Jedis y Alexio La Bestia.

cuando tenía 11 años, la familia de dj Spinnaz se mudó a Nueva Jersey. En ese entonces, era el único en su casa que sabía cómo descargar música y grabar CDs, entonces se aseguraba de que nunca falte la música en los eventos familiares.

Siguió transitando su camino hasta que en 2017 debutó como productor ejecutivo con ‘SWAGGY’, con Antom “The Last King” ft Ele A El Dominio.

Al sencillo lo siguieron “Cansada” en marzo de 2018 con Anthony Fama ft Anonimus y “Muchacha” ft Yomo, en junio de ese mismo año. Pasó al plano internacional con un primer show con Costello en Cali, Colombia, donde se reunió con Dj Luian en el escenario y Bad Bunny como artista principal. Regresó a Cali, Medellín, y países como Bolivia, República Dominicana y Puerto Rico. ¿Cómo pasas la cuarentena?

- Gracias a dios estoy pasando la cuarentena súper bien, sigo con el distanciamiento social para protegerme a mí y a mi familia de este virus y tratando de mantenerme saludable, que nada mate las buenas vibras.

Este tiempo de parar, también seguro has reflexionado, ¿puedes encontrar 50 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

algo bueno en la cuarentena?

- Me he motivado para darle ganas a lo que hago en mi carrera y en la música, me ha puesto positivo en cuanto a mis proyectos y comenzar a lanzar. Tenía mucha música que es mía, que yo produzco y soy dueño pero no las había lanzado, en cuarentena me di cuenta que la música guardada no hace nada por mí. Me puse positivo y me puse para la música 100%, me ha abierto la mente de que tengo que comenzar a meter mano con las cosas que tengo guardadas.

¿Cómo crees que se replanteará la escena luego de la crisis? Los festivales, las noches de música…

- He sido DJ de discotecas y de eventos masivos por más de 10 años. En ese ambiente la gente baila, se conoce, se abraza, se da la mano. Lo que está pasando afecta mucho eso. Todo lo que mencioné está prohibido, mientras que no haya una cura va a ser todo muy difícil y no vamos a poder volver a la normalidad. No hay ninguna otra manera de estar pasando un buen rato con los demás como siempre y tener el miedo de contraer el virus.

¿Qué referentes tienes en la música?

- Los dos que me dieron la oportunidad de entrar al género fueron, quienes me descubrieron, aquí en el centro de la Florida, fueron el corista de De La Ghetto y DJ Luian, que todo el mundo los conoce. Esto fue hace unos 11 años… cuando estaba comenzando, ellos estaban muchos pasos adelante, me introdujeron al género y me dieron la oportunidad de formar parte de su grupo de música, Los Duros Inc. A partir de ahí, he sido el DJ de todos los artistas puertorriqueños que vienen a Orlando, he hecho buenas relaciones con casi todos del género. Antes del trap y después del trap también, he hecho relación con algunos. Tengo una súper buena relación con Jowell y Randy y

¿Qué objetivos tienes?

- En mi carrera, quiero posicionarme en lo que es el género como uno de los mejores DJ’s y productores. Esa es la meta, subir en cuestión de views, números, gente que me conoce y demás. Lo que tengo para ofrecerle al público son buenas vibras, quiero hacer himnos, implantar cosas que se escuchen para siempre y cambien movimientos y géneros. Ser otro de los más grandes que han habido en la música urbana, quiero un éxito que no sea temporario, que seamos mi trabajo y yo algo relevante para siempre y para el futuro. Hacer cosas que van a dar que hablar positivamente de mí y de lo que yo he hecho por la música urbana en un futuro.

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GIOVANNI MOCCHETTI

“Que nada mate las buenas vibras”

¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?

- Me gustaría colaborar con muchos artistas y productores de la Argentina y Estados Unidos. Me encanta lo que se está haciendo con el crossover en USA, como varios artistas se mezclan con lo latino, como “Tusa” o Akon y su disco completo. También me gustaría mucho trabajar con Ecko, Cazzu o el productor Mozart, se ve que ellos están haciendo el trabajo y están unos cuantos pasos más adelante.

Pronto estaremos en el mismo escalón y tendremos la oportunidad de darle juntos.

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Paty Cantú

Chano

“Es importante para mí construir otro lenguaje del rock”

Una heroína del lejano oeste

En la intimidad el ex líder de Tan Biónica habló durante casi tres horas en un Instagram Live sobre recuerdos, lecturas y un presente que tiene a “La despedida del sol” como protagonista.

La cantautora presentó “Cuando vuelvas” y cuenta cómo vive su cuarentena en México. “Es tiempo de usar esta situación para entender lo que es importante como sociedad y tratar mejor al planeta”, dice.

Los grandes festivales se han abierto a todos los géneros ¿te ves en ellos?

- La verdad es que sí y me da muchas ilusiones de cómo se está abriendo un poquito el panorama. Como hoy se pueden mezclar los géneros, en el mismo escenario, en la misma canción, en un mismo álbum. Yo vengo de cierta raíces o cultura donde el pop estaba muy estigmatizado a que era una sola cosa, pero yo he sido siempre como un soldado del anti eso, y es por eso que tengo due52 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

Lo sencillo en música suele ser tan difícil como lo más complejo…

- En mi experiencia personal como autora y productora lo sencillo suele ser bastante complejo, y como ser humano también, porque de repente no está solo en la música decir: “Voy a construir una canción completa de principio a fin con la misma progresión, que no cambie nunca ni el verso, ni el coro ni el pre coro pero que el arreglo o la melodía haga el juego de hacerte sentir en distintos ambientes y momentos”.

Es un reto interesante y los maestros de eso, y los primeros en mostrarnos que se podía fueron Los Beatles y John Lennon, mi máximo ídolo. A los 6 años estaba obsesionada con Los Beatles y estaba enamorada de Paul Mc Cartney, pero luego al crecer me hice más fan de John y de George. Me parece que llevaron la música a un lugar de introspección socialmente hablando, como de

protesta… me dejaron muy marcada en función de hacer algo por los demás. En definitiva, sí, lo más sencillo es lo más complicado, por ejemplo, cuando estás haciendo algo mal, cuando te estás torturando mucho en la vida, cuando te estás complicando una relación, de pronto llega, si tienes suerte, el momento en que dices: “No entendí hasta que entendí, pero ya entendí”. Es tan fácil como no pelear, quererte tu primero, tratar bien al otro, no dejarte, no huir, abrirte a cosas nuevas.

Tu última canción “Cuando vuelvas” habla mucho de eso y me hacía pensar a qué queremos volver cuando se abra la cuarentena - Es chistoso porque cuando la lancé estaba por allá en Argentina, y justo amigos de otros lugares como, por ejemplo, Gustavo Pérez me escribía: “qué interesante lo que dice al final”. Cada uno le da su profundidad a la canción pero sí que es cierto que te puedes llevar a muchos lugares, y cuando vuelva todo esto a una dinámica un poco menos apocalíptica, yo quisiera pensar que seremos distintos. Desde la semana uno yo he dicho no quiero volver a la normalidad, quiero que volvamos a una realidad mejorada, donde más estamos conscientes de los demás, donde las diferencias nos parecen una cosa bonita que admirar y no algo que juzgar.

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¿”La despedida al sol” es el cierre de una etapa en tu carrera?

- Si, totalmente. De hecho, de ese disco no quise hacer más videos. Cuando hice la canción tuve presente que muchas veces tuve que estar encerrado para solucionar un problema. Ayer me acordaba de la Odisea de Homero, cuando el personaje se ata al mástil para poder escuchar el canto de las sirenas y no correr hacia ellas y morir. Esto de la cuarentena es un poco lo mismo, es como que nos encerramos para poder seguir con vida. Una manera un poco rara, porque esto es un hecho triste más allá de que uno le ponga onda.

Sobre “La despedida del sol” siempre me acuerdo en el Puente de los Suspiros en Venecia tiene una energía grosa, es el lugar donde trasladaban a los presos a la cárcel y en ese pasaje veían el sol por última vez, y cuando veían el sol suspiraban.

GUIDO ADLER

¿En qué lugar se hizo?

- En Durango, es uno de los sitios más lindos aquí en México y justo donde rodamos lo han bautizado como Viejo Oeste porque ahí es donde John Wayne y muchos actores de antaño hacían sus películas hollywoodenses del lejano oeste.

tos y colaboraciones con artistas con brechas muy grandes tanto generacionales como de género musical. Para mí eso forma parte de que uno mismo abra la puerta y la mente, y también al público permitirle escuchar combinaciones interesantes porque al final eso es la música. Como que hay dos frases muy célebres de repente ¿no? Una es la que dice que la música no debería categorizarse más que en orden alfabético, y la otra que sólo hay dos tipos de música: la buena y la mala.

GENTILEZA PRENSA PC

Una súper producción, te diste un gustazo con el video - Mi intención fue darle una vuelta a muchos estereotipos como por ejemplo el de la mujer en la película de acción que siempre como rescatada por el hombre. Dije, bueno en este westworld quiero ser la heroína la que toma control de ese viejo oeste pero del nuevo también, pues desde mi México. Fue un agasajo hacer ese video. Mira hoy más que nunca con esta situación de cuarentena agradezco haberlo podido hacer en lugar abierto, al aire libre.

¿Sos muy lector?

- Me gusta leer. Ahora en cuarentena no llegué a leer un libro entero pero todo el tiempo consulto libros que me parecen increíbles. Por ejemplo, entendí como es leer a Borges a través de su poesía. El mismo lo explicaba y decía que se sentía artista cuando escribía un poema. Porque cuando él hacía una cuento veía las dos puntas el principio y el fin, y a partir de ahí pensaba el de-

sarrollo de la historia y los personajes, y cuando terminaba le parecía que había hecho un trabajo muy racional como si fuese administrativo. En cambio en los poemas le brotaba el alma. Siento que cuando vas a la poesía encontrás el resumen del autor, donde pone lo mejor que tiene.

Hacemos el juego de las medallas.

Decime cuál te colgás con más orgullo: una es por haber armado una de las últimas bandas de estadio de la Argentina y otra es porque tu música parece el soundtrack de una ciudad.

- De cada medalla te cuento algo. Respecto a los estadios, en un momento nosotros -igual que Coldplay con esos coros- ya estábamos pensando en componer para un estadio, y mi hermano cuando le entregaba las canciones tenía muy claro que iba a sonar en un estadio entonces en alguna parte explotaba de alguna manera, y vos sabías que iba a sonar muy bien.

Después respecto al lenguaje, viste que voy tirando data y poesía creo que es el logro que más importante para mí que es construir otro lenguaje del rock and roll y hacer una composición parada del lado de la vereda de la derrota no del triunfalismo rockero. No es que me crea un gran escritor, con mi hermano dijimos hagamos

un grupo en donde el pibe diga venía compartir un momento con tu viejo, ahora la música está segmentada. Un tema nuestro lo escuchaba toda la familia. Es un orgullo haber creado un lenguaje con los pibes. …¿vos fumás?

- Si, viste no hay más cigarrillos…

Te puedo contar una intimidad. Siempre tengo un momento en las charlas donde desvarío un poco pero bueno, tengo la necesidad de contarlo. El otro día pongo una historia en Instagram diciendo qué pasa que no hay puchos y eso. Y una chica que conocí una vez me mandó una caja, esta caja, que al verla ya me pareció rara (ríe) con siete paquetes de Marlboro y una bolsita roja…

Yo dije: “no, ya me imagino”. Estaba en el ascensor, me digo: “¿La abro? Bueno la abro”. Yo estoy limpio, no consumo nada. Y en la bolsita roja había un picachu. Lo abrí y tenía eso que todos pensamos que tendría y que a mí me hace muy mal y de lo que me cuesta salir. Entonces lo dejé ahí y me fui a almorzar. Y pensaba una y otra vez si usarla o no… y al final decidí tirarla. Estando en cuarentena pensaba qué puede cambiar… y puede cambiar mucho, mi cabeza porque yo no soy el mismo después de eso, no hubiese podido tener este humor hoy.

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sin quererlo Tan Biónica abrió un panorama para artistas que quizás no hacen exactamente lo mismo que todos. Tenés a un pibe como Juan Ingaramo que empezó haciendo una música mucho más pop y hoy juega con cualquier ritmo. Nosotros abrimos ese espectro con canciones que peleaban a nivel rock con otros grupos tradicionales con canciones súper pop o de música electrónica incluso.

Bambi

Malena Narvay

Me encanta que digas rock, porque para mi Tan Biónica fue una banda de rock como Coldplay, Keane…

- No lo sé, es como que hablar de géneros es difícil. La música se hizo mucho más grande de la histórica diferenciación que tenía. Creo que eso servía a nivel de ritmos, para enseñar, pero ya es raro hablar tan marcadamente de géneros. Quizás asociás al pop a un tipo como Michael Jackson, un tipo que baila, monta coreografías y un show. Lo que pasa en que “pop” es el apócope de popular y hay muchos grupos de rock que son muy populares claro. Pero entonces todo es música pero yo lo que veo es que por ahí la inclusión de Tan Biónica en los medios, la radio, le abrió un espacio a las bandas que hacían algo parecido y quizás estaban un lugar muy alternativo y nosotros pudimos aparecer mucho más en el mainstream digamos.

“Nunca voy a poder elegir entre actuar o cantar” Desde su casa, compone nueva música y reserva sus ganas para salir y volver a actuar. La artista recientemente lanzó el video de “Loca”, la canción que cierra su primer disco Lena. En una rutina llena de reuniones virtuales, consumo de información, películas, series y nuevos aprendizajes, reflexiona: “Por más que estemos todos separados, estamos buscando el contacto todo el tiempo.

Necesitamos a los demás”.”.

Del 1 al 100 con una mano en el corazón, ¿cuán loca estás?

- Estoy bastante loca. 70 para arriba seguro.

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¿Qué no puede faltar en tu heladera, cocina, alacena?

- Chocolate o helado. Algo dulce necesito, si no tengo me pongo de mal humor, literal. No me empalago nunca, tengo ese problema. Tomamos agua, a veces con limón. ¿Qué recomendás para ver esta cuarentena?

- Estoy mucho con Netflix. Vi una serie que me conmovió un montón, Poco Ortodoxa. Vi las cintas de Ted Bundy, la serie documental. Muy interesante, pero terrible. Es tremendo. ¿Dónde está el chip de la actuación?

- Antes de la cuarentena estaba grabando una serie para flow, El Mundo de Mateo. Estábamos re contentos y tuvimos que cortar todo en el tercer día de rodaje. Nos quedamos súper manija. La

actriz mía siempre está. Hasta en mi casa, o hablo conmigo misma o escribo o interpreto distintas cosas frente al espejo. Nunca se va. Así como la cantante, me la paso todo el día cantando. La actriz, la extraño un montón, así como la música. Yo creo que nunca voy a dejar la actuación. Estudié música y actuación a la vez, siempre las dos cosas nunca.

No creo que pueda elegir una de las dos. Siempre seguiría actuando y cantando, no puedo dejarlas.

“El estilo es lo más difícil de lograr” El ex Tan Biónica estrenó en plena cuarentena su segundo álbum Desarmar. “Habla de amor y de pena, de olvido y de un montón de cosas que nos ocupan siempre a los que tenemos algo para decir con la música”, señala.

¿Te ves como directora?

- Dirigir me super interesa. Sobretodo teatro.

A mí me gusta mucho todo el proceso actoral. Me divierte mucho dirigir actores. Crecí estudiando teatro, de chica hice muchas obras independientes. A la salida del colegio, en vez de quedarme a charlar con mis amigos, volaba a ensayar o a la clase, tenía ese estudio artístico paralelo al colegio.

Del 1 al 100, ¿cuánto te molesta que te digan que te parecés a Angelina Jolie?

- Cómo me va a molestar. Solo me molestó una vez que un portal o revista publicó que yo me creía Angelina Jolie. Es muy buena actriz. ¿Cómo es vivir en una familia de artistas?

- Mis viejos me ayudan mucho. Siempre que tengo un casting o algo lo estudio con papá. Él hace el otro personaje y me encanta tener ese vínculo con ellos. Papá también hace música.

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TUTE DELACROIX

¿De qué está hecha tu faceta musical?

Contame del proceso de Lena - Soy muy apasionada de la música en general, me gustan todos los géneros. En mi lista de reproducción hay desde Gilda hasta Edith Piaf.

Cualquier cosa. Cuando le mostré mis maquetas a los productores con los que estuve trabajando quisimos mantener mi esencia, mis letras y melodías sin pensar en “pegarla”. Mostrar sinceramente lo que yo creaba en ese momento hasta ahora. Presentarme como artista, más allá de que mucha gente me conoce como actriz. Es un disco de canciones más de autor, de ese lado. Ahora sí estamos indagando en otros géneros para indagar en otro estilo: algo más para bailar, más urbano.

Pero le tengo un amor tremendo al disco, salió muy de mí. La gente se vio muy identificada con las letras, las canciones.

Aparte lo que me pasa con la cuarentena es que quizá te despertás de una manera y durante todo el día los ánimos bailan. Por ahí te despertás super bien un día, y al otro triste y no sabés porqué. Hay que dejarlo fluir, conocerse a uno mismo, amigarse a uno mismo. Por ahí en el día a día estamos peleados con uno mismo y no nos damos cuenta…

Pasando tiempo con uno vemos cómo somos y vemos que quizás no nos conocíamos tanto. Es como buscarle el lado bueno a la cuarentena. Pasar tiempo con uno y crecer en estos días, está bueno.

TUTE DELACROIX

Estos días retomaste Lena con el videoclip de “Loca”, ¿qué decís de tu disco debut a más de un año de lanzarlo?

- Busqué hacer un disco de canciones hechas y derechas, son 10 canciones. En ese momento hicimos un show muy especial y decidimos grabarlo.

Entonces ahora en cuarentena sacamos un videoclip del show para recordar este primer disco.

¿Cómo te llevás con las redes sociales?

- Esta bueno que las redes sociales permitan que lo que uno hace traspase el hecho artístico, que no solo sea todo canciones sino que también vean que cosas uno hace, viajes cocina, etc. Ves eso cuando tienen éxito cosas pequeñas como, por ejemplo, un filtro de Instagram: lo que te das cuenta que es una forma más de bajar el arte, la estética de tu canción a gente que no es quizás la del consumo tradicional de esa música.

Tenés un estilo de música y composición muy definido…

- Qué buena noticia, el estilo es lo más difícil de lograr. Y en canciones como la que pusiste en la intro del live -con la colaboración de Natalie Pérez- es un trabajo con otros productores, así que uno hace el esfuerzo por estar en movimiento pero está bueno que el condimento esencial del plato sigue estando. Tengo en el álbum dos canciones que tienen colaboraciones de dos mujeres y las dos se llaman con nunca sigla o una inicial: una es “Qué te pasa conmigo” pero le pusimos QTPC (feat Debi Nova) y esta ZZZ (feat Natalie Pérez).

Son cosas que aparecen escondidas dentro del álbum, viste que siempre uno tiene sus truquitos.

Ya estás ejerciendo influencia en otros, pienso, por ejemplo, en el caso de los Voz en off - Totalmente, nos hemos escrito con los chicos a través de Instagram, me encanta lo que hacen y es muy loco verlo en este grupo que está dentro de tu país pero que están tan lejos que parece que están en otro lado [son de Ushuaia]. Fuera de esto, el otro día hablaba de música con alguien sobre el impacto que tuvo Tan Biónica en una generación de pibes, pero sobre todo a la hora de la creación de música. Porque es loco escuchar que somos referentes de otros artistas, porque todavía estamos en actividad, no tenemos 60 años y ya nos retiramos. Me decían amigos productores que

Es una época dorada de los productores ¿no?

- Creo que es un momento en que por ahí se popularizaron porque empezaron a salir tipos como Farrel Williams o Mark Ronson, que comenzaron a tener protagonismo. Al respecto, hay un vídeo que recomiendo ver como Ed Sheeran junto a su productor Benny Blanco componen la canción que luego será un hit mundial de Justin Bieber.

De todas maneras, esos productores que pasan al frente hay que ver como se llevan con la parte de la exposición, quizás salen del laboratorio y con la cocina y después sale a la calle y no pasa nada. ¿De qué artista te gustaría ser su productor?

- Uy está buena la pregunta. La verdad es que en los grupos hay distintos roles y en Tan Biónica yo tenía el de la composición y la producción.

Pero era un grupo en donde eso tenía que ver con un rato de la cocina. Al empezar un proyecto como el de ahora, en solitario, me corrí bastante del rol de productor, entonces no tengo presente eso de me gustaría trabajar con tal o cual artista.

Pero diría Fito Páez, con quien grabé y produje cosas en las que estuvo él y son esos lugares donde te tiemblan un poco las piernas… me ha pasado con Juanes que grabamos una canción con Tan Biónica hacer la producción de esa canción.

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Iván Noble

Antonio José

“La música es mi religión”

“En unos años me imagino en unos años más como escritor que como cantante”

“Estoy en Sevilla refugiándome en música, en componer y escuchar artistas que he admirado toda mi vida”, dice el artista español.

Su presente en la música, su faceta de escritor y también sus opiniones respecto a la movida de la nueva generación de artitas formaron parte de la charla con Billboard AR.

En “Antídoto” pudiste encontrar esa canción de romance pero con un beat distinto que se acerca al reggaetón y al urbano.

- Me gusta innovar, hacer cosas diferentes. Que mi música sea versátil y no se encasille en un solo 56 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

género y que sea universal. Que todo el mundo se pueda sentir identificado con ella y refugiarse en ella. Eso es lo que busco siempre a la hora de componer y de elegir mis productores. Tengo la suerte de contar con grandísimos genios Mauricio Rengifo, Andrés Torres [productores de éxitos como “Despacito”] y Mango Navales.

Intentaré siempre que me lo permita la música hacerla diferente y para todo el mundo, ir experimentando sin volverme loco y sin perder mi esencia que creo es lo más bonito de todo.

Elegí una de las tres opciones para cuando tengas 50 años: empresario de la música; Ministro de Cultura de España, o encabezar una ONG humanitaria.

- Bueno, creo que nos falta un buen Ministro de Cultura aquí en España, y unos buenos cuantos… Me veo trabajando de mi música de la mano de profesionales que me aporten muchas cosas y una buena discográfica como la que estoy Universal, que le agradezco todo el cariño que me brinda siempre en mi música y mis proyectos.

Has hecho mucho en pocos años. No se te ve como un artita nuevo cuando tenés la edad para serlo.

- Bueno empecé a los 8 años con la música. Abarca toda mi vida y parece que fue ayer cuando empecé. Creo que al fin y al cabo lo tenido siempre muy claro y nunca me he dejado engañar por otra realidad en mida porque me ha tocado experimentar muchas situaciones distintas a lo largo de mi adolescencia. Siempre tuve claro que para mi la música es una vía de escape, y me ha salvado de muchas. La música es mi religión. No es solamente ponerme a tocar la guitarra y darle rienda suelta a mis palabras. Al día de hoy no he encontrado nada que me haga sentir como la música.

Preguntas que les hemos hecho a varios artitas. Durante la cuarentena, ¿qué no puede faltar en tu heladera?

- Un segundo [va a ver la heladera]. ¡Caracoles! Soy un fanático de los caracoles, me lo han traído hoy recién llegados desde Córdoba y cuando termine este live me los voy a comer todos. Los caracoles tienen muchísimas proteínas y no engordan.

En cuanto comidas, durante la semana como súper sano: ensaladas, pollo, pastas, arroz… intento cuidarme, hago batidos de frambuesa, arándanos, plátanos. También un batidito de proteínas. Luego llega el fin de semana y hay que pecar, entonces como hamburguesas, tomo vino.

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Se puede. De todas maneras vos sos un artista de álbumes, no estás lanzando singles constantemente - No le he hecho pero ahora es una idea que no descarto para nada. En principio los tipos que somos grandes, viejos bah, mayores, que venimos de esa cultura del disco lo primero que nos causa la idea de los singles es mirarlo de reojo, por eso de que bueno el disco es una obra y yo tengo muchas cosas para decir y bla bla bla, y la gente debería estar menos distraía… Eso lo pensaba al principio, ahora ya no lo hago y me parece que los signos de las épocas son para tener en cuenta, no es ni una buena ni una mala noticia, es como quejarse si un día está nublado.

La gente hoy está más acostumbrada a escuchar canciones y no está mal ir sacando canciones de a poco. Al fin y al cabo es lo que hacían Los Beatles.

TUTE DELACROIX

La relación de esta parte del mundo y tu música parece estar más fuerte que nunca.

- Eso significa mucho para mí. Significa todo.

Al fin y al cabo yo intento hacer música para poder hacer feliz a la gente de todo el mundo. Intentar llevar mi trabajo lo más lejos posible para mí es un honor y algo maravilloso. Yo siempre voy a decir que el primer país que me ha abierto el corazón y las puertas, que me ha dado un abrazo es Argentina. Tengo la suerte de poder contar con un genio, con un hermano que es Luciano Pereyra que me invitó a ir Vélez y cantar delante de 55 mil familiares míos y exponé ahí lo que eres, tu música. Para mí eso fue un regalo, algo que no voy a olvidar en la vida. A Luciano le adoro, le tengo un especial cariño a él y a su familia, porque es increíble y que me hiciera vivir ago tan especial es algo único.

El es uno de esos regalos maravillosos que la música me ha brindado.

Estábamos escuchando el cover que hiciste de la canción de Julieta Benegas.

- Agarrar de los pelos las canciones ajenas es un laburo que hice en el último disco ¿Se le puede decir disco todavía no?

Decís que sos viejo pero la imagen que proyectás es de ese cantante con mucha fuerza de los Caballeros de la Quema…

- No, no claro, vieja guardia. Bueno no creo

ser de la “más” vieja guardia que son los padres fundadores del rock nacional. Lo que pasa es que no puedo dejar de ver toda el agua que pasó bajo el puente y a toda la gente nueva que está dando vueltas en la escena. Tengo un hijo de 14 años que es el que me muestra las nuevas músicas y me siento bastante lejos de eso. Entonces me parece muy bien que el centro de la escena la acaparen los pibes que tienen 20 años y que hacen música.

Una teoría afirma que a los 15 años uno empieza a formar sus gustos musicales y que parte de eso tiene que ver con diferenciarse de otros chicos y sobre todo de los padres - Es muy probable. Es una mezcla. Creo que a los 14-15 años sos una bola de hormonas subida arriba de autitos chocadores y vas curioseando.

Es verdad también que la música siempre, pero aún más en el principio de la vida, es sinónimo de pertenencia e identidad. Cuando tenía la edad de mi hijo en la casa de mis viejos había discos de León Gieco, Sui Generis, Los Beatles (por suerte), Mercedes Sosa y mucho tango de mi viejo. Y yo en un momento escuché eso pero de ahí pasé a Iron Maiden y a The Clash. Porque empecé a juntarme con pibes del colegio que escuchaban eso.

Entonces de un año para el otro pasé de escuchar discos con mi viejo a escuchar a Riff y ellos me miraban casi como un caso perdido.

Después uno vuelve a esos discos. Me parece muy bien que los chicos de 15 años busquen una música que tenga el pulso de su vida y de su época. La música tiene un fuerte anclaje emocional y es mucho más fácil que los pibes lo tengan con las bandas nuevas. Mi hijo me muestra músicas que me parecen que están bien, algunas me gustan y otras no, como cualquiera. Pero cuando escucha lo que le gusta puedo entender por qué, puedo entender que fibra está tocando. Tal vez no es una que me toca a mí porque soy un tipo de 52 años.

A el lo interpela más Duki o YSY A que Los Bea­ tles. Está bien. Lo que está bueno también es que no se pierda a Los Beatles.

No hay que enojarse con las épocas.

Más allá de la música ¿en qué momento estás de tu faceta de escritor?

- En esta época de cuarentena, estoy de nuevo escritor de canciones que hace un tiempo que no lo era. Estoy aprovechando el encierro para componer bastante -cosa que venía haciendo poco- y casi como gimnasia y me está gustando. Después escribí un libro de relatos hace un año y medio, y había hecho un libro de poemas compartido otro par de años atrás. En realidad siempre me digo que me imagino dentro de algunos años más como escritor que como cantante, pero para hacer eso hay que ser menos perezoso, menos cobarde y yo todavía soy ambas cosas.

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es un tiempo ideal para hacer eso, desde casa, o ponerse a practicar un instrumento, leer, hacer cosas. Es el momento ideal.

Pili Pascual

Jorge Blanco

¿Cuál fue la primera canción que fuiste a buscar para aprender en el ukelele?

-“Por Primera Vez” de Camilo. Fue súper difícil, debería haber buscado otra más sencilla. Me la compliqué solita.

“La gente está volteando para ver más a México y eso está bueno”

¿Cómo te ves a tus ochenta?

- Me imagino estando en mi casa. Descansando todos los días y espero que con el amor de mi vida. Y descansando, no me veo trabajando en casa. Creo que me veo disfrutando del arte de los demás, más que cantando. ¿Tenés el sueño de la familia perfecta, del amor ideal?

- No sé si tanto la historia de casarme y todo perfecto. Pero si me gustaría encontrar una persona que cumpla con todo lo que quiero como el simple hecho de que me cuide, que sea respetuoso, que nos riamos mucho. No de casarnos y tener cosas, sino algo mucho más simple.

Sus días en cuarentena, la actuación, la posibilidad de meterse con otros ritmos y de cómo se ve en un futuro son algunos de los temas que hablamos con el cantautor.

Dicen que por su rutina natural de trabajo los músicos están acostumbrados al aislamiento ¿es así?

- Claro es una de las fases que quizás vivimos de todas formas. Porque capaz no sale nada, no hay trabajo y tienes que ver qué hacer. Hay veces que estás en gira y te piden hacer algo y no traes el material para hacerlo entonces tienes que averiguarlo. Acá es lo mismo, es como bueno, esa fase pero maxi.

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¿Seguís con ganas de actuar o te vas a meter de lleno en la música?

- De hecho justo a fines del año pasado en que me dije: “Vamos soltando a ver que pasa”. Como que me dejé fluir para que sucediera lo que tenga que suceder y empezaron a salir un montón de cosas, pláticas, castings por lo que pensé bueno, quizás tiene que suceder algo en cómo llevara las dos facetas y justo este 2020 sí salieron cosillas – en verdad una se confirmó pero se paró obviamente por la cuarentena-. Sí, entonces es un hecho que cuando todo esto termine voy a estar de vuelta. Me dí cuenta lo mucho que extraño la actuación, pasó mucho tiempo y me hace falta. ¿Cómo te ves a los 80 años?

- ¡Uy qué pregunta! Creo que me gustaría estar en un punto donde independientemente de

que haya vivido o que no haya vivido, porque hay cosas que uno no controla, pueda decir mira voy a disfrutar. Ya sufrí lo que tenía que sufrir, ya trabajé lo que tenía que trabajar, ahora me voy a enfocar en la familia, los amigos y hacer lo que me dé ganas de hacer. Incluso si puedo lograrlo desde antes, buenísimo. Poder decir, ahora si trabajo es porque quiero y no porque tengo que hacerlo.

la artista, que habla con tonada argentina luego de experimentar una vida profesional en el país se ve en Hollywood en un futuro. Desde México, vive la cuarentena con su familia y espera a continuar con la tercera temporada de Go! ¿Cómo pasás estos días?

- Estoy bien porque estoy con mi familia. Extraño a mis hermanos, quiero verlos y no puedo.

Mis hermanos y amigos están lejos, pero estamos usando zoom ¡un montón! En casa tengo un jardín pequeño, y no le da tanto el sol. Pero mi casa tiene muchas ventanas, así que estamos bien.

Está en un gran momento México en materia cultural…

- Sí, se está descubriendo muchas cosas, cambios muy buenos y creo que la cultura pop está evolucionando, yendo de la mano de los cambios de la tecnología como las redes y el streaming.

México está empezando a abrirse más y a crecer.

De por sí siempre ha sido una gran fuerza latina, pero siento que también está expandiéndose para otros lados y la gente está volteando para ver más a México y eso está bueno para nosotros. ¿Te gustaría meterte más en ritmos como lo urbano o reggaetón?

- No lo pondría como mi género base, aunque si he jugado un poco y he mezclado. Creo que ahí está el punto hasta donde jugaría con el reggaetón, un complemento a mis canciones o mezcla de ritmos con algo más urbano como trap o algo melódico como R&B, no sé jugaría mezclando con lo que me gusta. Sería como una herramienta más que algo a full.

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GENTILEZA PP

¿Tenés una placa, un micrófono, podés maquetear y mandarle cosas a tus productores?

- De hecho, es justo lo que hemos estado hablando estos días, de cómo seguir y terminar las canciones que estábamos haciendo. Justo tengo aquí mis equipos, hay que estar preparado. En cuanto a la creación tengo días y días, hay días que estoy activo, creativo, productivo, haciendo todo lo que se pueda escribiendo y creando contenido.

Y otros días de licencia, con videojuegos todo el día, comiendo porquerías… entonces así voy, me invento mis lunes y domingos de vez en cuando.

A todos los que nos han abierto las puertas de su casa les preguntamos que no puede faltar en tu heladera…

Una de las cosas que me salvan esos momentos que llevo mucho jugando en el en el videojuego y muero de hambre y no tengo ganas de hacer nada elaborado, va a sonar muy mexicano, pero unas quesadillas salen rápido. Le tiras lo que se te ocurra –carne, pollo, queso- y siempre queda muy bien y rápido. Las hago yo: tortilla y le tiro queso y alguna cosa y las meto al hornito chiquito. Se calientan, mejor que se doren un poco y ya con eso… quizás también una salsita picante.

La protagonista de ‘Go! Vive a tu manera’ nació en Neuquén, pero a los dos años se fue a vivir a México. Volvió al país a los 17 para formar parte el elenco de la producción que se puede ver en Netflix.

GENTILEZA PRENSA JB

¿Dónde te encontró la cuarentena?

- Acá en Ciudad de México, tranqui, en casa por suerte. Este bueno… es lo que hay, hay que tratar de pasarla bien, buscar el lado positivo y mantenerse ocupados. De casualidad no me agarró en Argentina, el año pasado estuve un montón allá.

“Algo lindo de ser famoso es que puedes dar el ejemplo”

¿Qué balance hacés de GO? - Desde que quedé hasta ahora, pasó grabar, conocernos y promocionarlo, shows, ensayos, después hacer el especial... todas estas cosas me hicieron crecer de muchas maneras. Profesional como personalmente, me cambió mucho. Me hicieron crecer muchísimo y de golpe. Pienso que quedé cuando tenía 16 y mañana cumplo 19, entonces todo el proceso de Go! también me puso en un lugar más de grande. Cumplir un horario todos los días, tener que estar con la letra prendida, las coreos bien sabidas para no equivocarte.

Es un lugar que me encanta, profesional y Go! me lo hizo limar más. Siento que me hicieron afinar

¿Te sorprendió que el fandom llegue a sitios de Europa y exceda lo latino?

- Sí, pensé que iba a ser más latino, todos creo.

Pero cuando recién estrenó GO y me escribían mucho de Francia. Me impresionó y no lo imaginaba. Es re lindo porque en lugares como Francia son las 11 y están viendo el vivo así que el fandom que tenemos es muy unido. Se hicieron muchos amigos dentro del fandom. Son muy unidos y están siempre.

para estar bien para los shows. Todo me hizo crecer, ningún aspecto no lo hizo.

Todo fue a su tiempo y hoy siento que estamos muchísimo más grandes. Nosotros y los personajes.

A mis 16 me fui a vivir a otro país donde no conocía a nadie. Mis papás son argentinos, pero yo vivo en México desde los dos años. No tenía amigos, todo fue muy nuevo para mí y eso te obliga a crecer.

¿Qué viste estos días?

- Hace poco vi una que me recomendaron y me encantó, “The Truman Show”. No me acuerdo de qué año, pero me quedé traumada. La estaba viendo re atenta y me encantó la idea. Fue un flash toda la peli, pero más o menos se trata de un chico que crece en esa vida falsa, una película, y la gente ve la película. También me recomendaron Big Fish y no le encontré la pasión a la película. Viste cuando entiendes, pero no me hizo llorar tampoco. Vi algunos capítulos de la serie de Justin y me sorprendió cómo cuenta cómo cambió, de corazón.

¿Cómo te ves a futuro? ¿Ya estás pensando en tu carrera?

- Obvio, todos los días lo pienso. Como todo, es algo que lleva tiempo y trabajo. Yo espero que ojalá toda mi vida me pueda dedicar a esto que es mi pasión y me pone feliz. Obvio que tengo muchas ideas, pero llevan mucho tiempo también, cómo GO llevó.

¿Qué artista estudiarías para nutrir tu carrera?

- Creo que sería Matisse, la banda. Sus letras me parecen muy llegadoras y siento que son para mucha gente, no solo para ellos. Me siento muy identificada. O Reik, que también amo sus letras.

Amaría estar una semana con Drexler, aunque no sea de México, es fan número uno.

¿Has escrito canciones estos días?

- Sí! Escribí una que está en proceso todavía, no la terminé.

¿Cómo te imaginabas la fama de chica?

- No me imaginaba la fama así de chiquita.

Algo lindo de ser famoso es que puedes dar el ejemplo a muchas personas. Mucha gente ahora desea que sus Tik Toks se hagan famosos y no entiendo. Si soy conocida, me gusta tener claro porqué lo soy. Hay gente que trabaja para ser famosa, así que está bueno serlo con un sentido.

¿Sos perfeccionista?

- Sí, súper. Con las letras que escribí en este tiempo es como “No, cambiémosla”. Y por ahí es una palabra, pero realmente cambia. Creo que

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¿Qué opinión tienes de Dimelo como artista?

- Mira, Dimelo Flow está trabajando 24/7. Se levanta, coje la computadora y se pone a hacer ritmos, sesiones. Tiene bastante buen oído, encuentra el hit, sabe lo que le va a gustar a la gente.

Dalex

¿Qué artista de tu país y el mundo elegís?

- De Puerto Rico, Daddy Yankee, global, Michael Jackson. Cuando salió lo de Michael, yo era un chamaquito, me quedé con la música.

Pienso que la música siempre... Chris Brown, todos sus problemas no boicotearon su música super talentosa. La música puede aportarse de su vida personal.

“Siempre hay que hacer lo que te toca el corazón”

Hablando de los Avengers, ¿hubo un proyecto para las canciones lanzadas a largo plazo?

- Sí! Se viene la segunda parte. Durísimo, vamos a aprovechar ahora que estamos en la casa para darle a eso. Cada uno trabajará desde su casa y no estaremos juntos en el estudio, pero se puede hacer, es posible.

¿Te das el tiempo para escuchar un álbum, analizarlo?

- Cuando sale un disco de algún amigo o algún músico que me gusta mucho lo escucho.

Tenés tu propia marca registrada a la hora de hacer canciones, ¿es un desafío?

- Sí, es un desafío. Es difícil porque el estilo de música que me gusta a mí, el R&B, es un estilo que en el mercado latino no ha agarrado bien. A los latinos les gusta bailar, ir de fiesta y pasarla bien. Darle esa música tan lenta… todavía no la entienden mucho, no les gusta tanto. Pero gracias a Dios pude encontrar un término medio en el estilo R&B con ritmos con baterías más bailables, no tanto el lento. Ese tema, “Hola” era mi favorito.

Pero como yo se el estilo que a mí me gusta, pensé que no iba a pegar tanto como lo hizo, al ser un poco lento. Me encantaba el tema y era mi fa60 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

Sos de los artistas con más canciones entre las 100 del Billboard Argentina Hot 100, acá se reversionan tus canciones…

- Cuando fui a Argentina me di cuenta que había un montón de versiones en cumbia. Más movidas y pa´ bailar. Gracias a Dios “Hola” ha gustado y también “Pa Mí”, “Tu ADN”. Son temas que cuando los canto en vivo la gente los grita, los sienten. Los cantan de una manera sorprendente.

Climax te armó un repertorio para el vivo…

- Sí, sabes, fue como un proceso. Se pregó “Pa Mí (remix)”. Yo estaba trabajando Climax como un EP, no iba a ser un disco. Lo atrasamos, para que pegue el remix de la canción. “Pa Mí” es un tema que tenía en un EP que se llamaba La Nueva Ola. Después le hicimos el remix y se pegó. Yo estaba trabajando en mi próximo EP, yo siempre estoy trabajando y soltando cosas. Tuvimos que esperar e hicimos un disco. ¿Cómo se trabaja en esta situación?

- Siempre grabo con Dimelo Flow o Gaby Morales. En estos días me compré un seteo, porque siempre estoy viajando. Ahora me falta la computadora, lo más importante. Con todo esto que está pasando de la cuarentena, me conseguiré la computadora para grabarme a mí mismo. Hay cosas que tengo que grabar y terminar, a veces lo hago desde los hoteles. Ya me voy a empezar a grabar.

“Es increíble el amor que me dan en la Argentina”

¿Esperabas que los grandes festivales internacionales se interesen en lo que hacés?

- Ese es un género que al principio decían que era moda, lo querían quitar de las radios. Que sea parte de la música latina es una bendición y que estén contratando estos artistas para los festivales es una bendición también. No sé si me esperaba que artistas como Wisin y Yandel, Daddy, Don Omar, trabajaron fuerte para eso. Hoy se ven los frutos y es más que merecido. Desde que empezó trabajaron duro para eso y estamos súper agradecidos con ellos.

Nos habló de su cuarentena en Miami, quiénes son para él los principales exponentes del reggaetón y qué piensa acerca de la nueva generación de artistas latinos y argentinos.

El artista puertorriqueño cuenta actualmente con cuatro canciones dentro del Billboard Argentina Hot 100, siendo “Porfa” la mejor ubicada en el puesto número seis - habiendo alcanzado la posición número cinco la semana del 14 de junio -. Recientemente presentó “PAM”, junto a Daddy Yankee y El Alfa, “la verdad que el año pasado fue una buena forma de preparar a la gente para esta colaboración con Daddy”, comenta Justin.

¿Qué destacás de volver a pasar tiempo en casa?

A pesar de lo que está pasando, uno comparte más con su familia, que es súper importante.

Aprendí a compartir, a saber más y conocer a los que me rodean. Ahora, estando en convivencia permanente, seguro sepamos qué les gusta y qué no a nuestra gente.

¿De dónde salió la idea de hacer vivos en YouTube e Instagram?

- La idea del live vino de parte de mi disquera, Rich Music, ellos me propusieron hacerlo.

También lo hicieron Sech y Dalex así que faltaba yo nada más. Reuní a todos mis músicos y todos estaban muy contentos, hacía tiempo que no tocaban. Fue una diversión para ellos también.

¿Qué no puede faltar en tu heladera?

- Jugo, jugo de naranja, agua y dulces. Galletas, paletas, chicles, cereales, mantecados. Y comida ¡obviamente! Cocina Patricia, mi pareja. ¿Qué estás viendo en la TV? - Ahora mismo Stranger Things, en Netflix. La súper recomiendo al que no la haya visto, está súper dura.

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TUTE DELACROIX

Cuando te vimos en Mar del Plata, me hiciste acordar a Justin Bieber...

- Sinceramente, me parece super talentoso... Yo no me quiero parecer a ningún artista, pero que te comparen como un artista tan grande es una bendición para mí. No crecí escuchando su música y no fue una inspiración para mí, no musicalmente.

Pero sí lo admiro mucho.

vorito, pero no pensé que iba a ser algo pegajoso que le gustara a todo el mundo. Aprendí que uno nunca sabe cómo pegan las cosas. Así que hay que hacer lo que a tí te gusta, lo que te pega al corazón. Como me pasaba con ese tema.

Vi que tenés tus versiones acústicas...

- Sí, en lo personal, me gusta conectar así con la gente. Con esas versiones conectás más. A la gente le gusta mucho eso, no importa tener la gran voz, pero a los artistas se los recomiendo. Con tu flow le metes a la guitarrita acústica y la gente lo va a disfrutar.

TUTE DELACROIX

Recientemente, editó una versión acústica de su canción “Más linda”. Además, Brytiago lanzó un remix de su canción “Te Fallé”, junto a Lenny Tavárez.

pedro david daleccio torres es dalex, el autor de éxitos como “Cuaderno,” “Pa Mi” y “Que Mas Pues”. El estadounidense de origen puertorriqueño actualmente tiene seis títulos (propios y colaboraciones) dentro del Billboard Argentina Hot 100: “Elegí”; “Bellaquita”; “Hola”; “Pa Mí”; “Dj No Pare (remix)” y “Cuaderno”.

Justin Quiles

¿2019 fue el mejor año de tu carrera?

- Yo creo que fue uno de los mejores años, necesitaba que eso pasara. Llevo un tiempo cantando pero era necesario reencontrarme con la música. Logramos pegar muchísimos temas

como “Cuaderno”, “Bellaquita Remix” o “Cristina” y mi disco “Realidad”, la verdad que fue un gran año. Una buena forma de preparar a la gente para anunciar la llegada de Daddy Yankee junto a mí en “Pam”. ¿A quiénes pondrías en la mesa chica del reggaetón de estos últimos 30 años?

- Uy… son muchos hermano. Los que tienen que estar sí o sí son: Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Zion & Lenox y obviamente Don Omar, ellos los pondría en la media guardia. Si hablamos de la nueva, J Balvin tiene que estar, salió con un éxito tras éxito y va por el buen camino sin duda. Soy fan del género, es difícil para mí elegir pocos. ¿Sos consciente de que tus temas sean tan escuchados en la Argentina?

- A veces se me olvida en realidad, pero cuando voy a cantar en vivo y siento el calor del público y me vuelven los recuerdos. Lo noto mucho en la Argentina cuando voy a cantar, mi fan club de allá es el más eufórico, alquilan un bus,

se montan y me siguen a los conciertos… Es increíble el amor que me dan en la Argentina. ¿Sentiste un cierto bullying hacia el reggaetón hace algunos años?

- Creo que el género ha sido un poco marginado, incluso hasta día de hoy. Para mí, a lo mejor no soportan que un género esté tan arriba y que no seamos tan musicales como los demás.

Tienen en su cabeza que quizás no es música pero para mí sí lo es. Además, en todos los géneros hay canciones buenas y malas, no se puede discriminar por eso. ¿Tenés equipo y material para producir donde estás ahora?

- Pues claro, estoy aquí en Miami y por suerte tengo todo para maquetear, hasta en la cocina me gusta grabar. Creo que tengo hasta de más, fíjate lo que te digo. Igualmente acabo de aprender a grabar mi propio audio, hace dos o tres semanas nada más pero tengo como 30 temas grabados ya en cuarentena. Grabar es lo que más me gusta, sin duda.

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John C

Acru

“En el rap hay que entrenar a full” En charla con Billboard AR, el músico habló de su nuevo single junto a Bhavi, “Gira”, producido por Omar Varela y cuáles fueron sus comienzos en la música en su ciudad natal, Tucumán.

POR SANTIAGO TORRES

“Como friqui del rap, necesitaba un disco de rap” Trascendió las batallas de freestyle para enfocarse en las composiciones. Acru, acrónimo de Agustín Cruz, describe su pensamiento sobre el rap argentino, su paso por España y cómo lleva su carrera artística.

del trap en la Argentina, que se disparó, que estuvo interesante pero yo soy mucho de estudiar los géneros y tengo respeto a las etapas y a los ciclos y yo dije: “Este no es momento para…” Este tren estás saliendo o con un montón de gente, cosa que es genial, pero reconozco mis tiempos y este no es mi momento para eso. Yo en ese entonces, cuando me propongo sacar Anonimato, frente a todo ese sonido que me parecía que estaba bueno yo quería un disco de rap porque los pibes estaban haciendo trap o tirándose más hacia el pop, yo, como friqui del rap, necesitaba un disco de rap. Y me puse a pulir Anonimato que fue el álbum que me permitió girar y establecerme en la música como raper y como banda de rap local.

palabras, a pesar de que tengo jerga argentina a morir, trato de tener una buena curadoría con las palabras que pongo para que lo pueda entender quien sea. También siento que hablé con gente muy buena, que me recibió muy bien y hasta han difundido mi música. Creo que tengo una linda llegada allá, flashee cuando estaba cantando canciones en España que tenían un par de años y ver gente ahí cantandolá, uno que te dice: “Yo viajé desde Francia para verte” y está con la camiseta de Argentina. Estando lejos de casa esa cosas cobran otro valor. Amo que me reconozcan en casa, pero estando allá tan lejos fue importante, despertar esa energía de show argentino allá me pareció como una bendición máxima.

¿Cómo fue el cambio de triunfar en El Quinto Escalón a un presente de canciones y discos de rap?

- Los tiempos cambiaron. La competencia de El Quinto Escalón pasó de una cosa de plaza, megaunder, a ser como un evento de sensación de hip hop nacional que creo que marcó un antes y un después en la historia del rap en la Argentina. Muchos pibes después de eso pudieron potenciarse y llegar a estudios y a productores. Yo ya en esa época estaba re metido en mis canciones, tenía pocos pasos por El Quinto a nivel competidor -por suerte la mayoría fueron buenos, acertados- aunque siempre fui a ranchear con los pibes. Siempre quise grabar. En un momento hubo un gran boom

¿Qué encontraste en el rap español?

Ellos tienen una industria establecida a nivel de rap de años anteriores a nosotros. Hay bandas de rap que tocan y llenan lugares con buenas producciones desde hace 25 o 30 años. Entonces me interesó mucho ese historial y fui allá a aprender, porque siento que estamos en momentos distintos.

Tanto Chile con Argentina, como Argentina con España, estamos en momentos distintos, ni mejores ni peores. Entonces me interesaba ver eso.

Sos curador en las palabras pero también con las temáticas ¿no? Por ejemplo no te metés con las drogas…

Tengo mucho cuidado con ese tema porque lo he vivido de cerca a nivel situación familia y no me identifico, prefiero hablar de otras cosas. Prefiero que la gente se enamore de lo que tengo para decir y quiero que me elijan porque les cabe mi vuelo artístico, no sé. Todo dispara arte y creatividad pero trato de tener cuidado. Tengo un público que es mayor de 18 años aunque no parezca y lo hago ATP porque he vivido el garrón de tener 17 años y no poder ir a un show. Soy consciente de eso. No me pongo en plan de educador, pero hay lugares que quiero no caer.

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¿Cómo te recibieron con las pequeñas o enormes diferencias en el idioma?

Me recibieron bien, saben como leerme o entenderme porque trato de ser cuidadoso con las

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Juan Cruz López - conocido como John C - se adentró en el mundo de la música a la edad de 20 años con su popular canción “C90”, videoclip que ya supera las 30 millones de reproducciones en su canal de Youtube. Luego de ese primer éxito, Bhavi, Trueno y Neo Pistea quisieron formar parte de su remix “C90 Remix”, single que alcanzó las más de 90 millones de reproducciones. ¿Es verdad que eras peluquero?

- ¡Sí! Es más, sigo siendo peluquero, no tengo mi peluquería ahora pero le sigo cortando a mis amigos y a gente de la zona.

ciones sólo en Youtube.

- La verdad que es una locura de verdad. Acá en Tucumán la venimos peleando hace rato en la liga y vimos que todo es cuestión de meterle con la mayor fuerza posible. Para todos esos talentos nuevos que me preguntan siempre… se necesita valor porque la gente siempre va a decir que lo que hacés está mal. Vengo de una familia en la que nadie es músico… tuve que tener bastante valor para poder hacer de lo que incluso mis amigos se burlaban. También hay que entrenar, entrenar a full, sólo así se consigue la constancia.

Que lujo que te diste en “C90 Remix”, tuviste a Bhavi, a Trueno, a Neo… súper top.

- La verdad que es un temón, muy contento de todo lo que significó y cómo nos llevamos con los chicos.

¿Tenés equipamiento para grabar en tu casa?

- Tengo el micrófono con el que grabé C90, se conecta con USB directamente así no necesitamos ni placa de audio ni nada. Es todo cuestión de ingeniárselas y buscar el mejor resultado con lo que se tenga. A veces lo que importa al final es el contenido y no la calidad.

Con respecto a los beats, mis amigos productores también están en cuarentena dándole con todo y haciendo su arte. Cada vez que tienen algo nuevo me lo mandan y vamos maqueteando de a poco.

¿Ves los números? Entre las dos versiones ya sumás 90 millones de reproduc-

Hay novedades con Mueva, con Omar tenés un nuevo video

¿Estás en Tucumán?

- Así es, vine para acá con mi familia. Igualmente estoy viviendo en Buenos Aires pero quería estar más tranquilo, no volvía a Tucumán desde enero, necesitaba volver a poner los pies en la tierra.

TUTE DELACROIX

¿Cómo recibís los elogios?

- Lo llevo con mucho amor. Es una energía constante, estoy muy agradecido. Siempre trato de estar muy conectado, todos los días recibo mensajes de amor, cariño, apoyo. Pero también pienso en una frase que me dijo un amigo hace un tiempo: “El hombre acaricia el caballo para poder domarlo”, entonces hay que tener cuidado con al halago, siempre trato de recibirlo, valorarlo pero no lo tomo al 100 por ciento, sí escucho las palabras de amor. Porque si no ya tendría que creerme el mejor, que conseguí todo. Trato de tomarlo como un gracias, como una linda bendición pero estoy enfocado en mi trabajo, en las cosas nuevas, busco mantenerme con los pies en el suelo.

- Un video que sé que a la gente le va a encantar, es algo diferente, un concepto distinto y muy bueno. Es un honor trabajar con Omar. ¿Qué escuchabas cuando eras más chico?

- El comienzo con el rap se lo debo a mi hermano mayor, él es fanático de Nach y eso me impulsó a meterme un poco en la movida del rap.

Igualmente, no te voy a mentir, después me volví muy fan del reggaetón del 2006/7, con Don Omar, Daddy y compañía.

Cuando estaba en la secundaria, me acuerdo que ponía esas canciones con chanteo rápido de Wisin y Yandel y era el único que podía cantarla entera sin trabarse ni nada. Ahí me empecé a dar cuenta que tenía una especie de habilidad para el rapeo y la velocidad. ¿Cómo es tu vínculo con los productores fuera de la Argentina? Tu nombre se empieza a escuchar más allá de nuestras fronteras por estos días.

- Tuve una propuesta y la verdad que estoy abierto a trabajar con artistas internacionales.

Tengo mucho contacto con Neutro Shorty también, de Venezuela. Igualmente tampoco tenemos tantos contactos pero estoy seguro que ahora es el momento para eso.

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- Keityn es un parcerito, un gran amigo, a cada rato nos mandamos temas. El día que hagamos algo juntos va a ser una explosión nuclear.

Beéle

Están los intérpretes, los productores y los grandes compositores como Keityn, Erica Vender, se les está dando reconocimiento...

Claro, pues es full chévere esto que está pasando. Hay una anécdota. Siempre pensé que si no se me daba como cantante tendría que ser parte de la música de alguna forma, como compositor.

Después me mentalicé en ser un cantante y se me dio. Pero a la gente le gustaban mis composiciones, poesías, escrituras. La composición es clave, identificativa para el público, porque el público se siente identificado con eso que transmites.

El artista de Barranquilla, Colombia, actualmente tiene dos canciones dentro del Billboard Argentina Hot 100: “Inolvidable”, junto a Ovy On The Drums en el 14° y “Loco”, en el 33°.

“tengo 17 años y estoy viviendo mi sueño, aún estando en casa”. Se vienen juntes con Lunay y Ovy On the Drums. Me gusta generar la sorpresa, no contar del todo, solo digo lo que realmente se puede empezar a ver. ¿Cómo viviste la recepción de tus canciones?

- Mucho orgullo por la sensación, por la recepción de Inolvidable, Loco, Loco (remix).

Todo fue esfuerzo, dedicación, ganas de hacer las cosas con amor. Primero plasmar un sueño para luego volverlo realidad. Plasmé mi sueño y se volvió realidad.

Llegaste, ahora hay que mantenerlo...

- Sí, es muy complicado. Pero en estos tiempos, mi perspectiva es que, cuando manejas una línea y a la gente le gusta tu esencia. Cualquier cosa que haces con amor, sabes que les va a gustar. Mucha gente te ha escuchado y mucha gente aún no, pero sabes que te va a gustar. ¿Ovy está bien no?

- Sí, es un buen amigo y gran persona. Un buen productor. Hay que estar pendiente y cuidarnos. ¿Te considerás productor?

- No me he metido en el tema, pero sí me grabo con Pro Tools. Veo los beats, pongo el tiempo, el tono, y le doy.

Lo hacés hasta un punto, no te metés tanto...

- No, tengo mi ingeniero que me ayuda con eso. Obviamente le pregunto, para aprender, para 64 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

tener el conocimiento y no dejarle tanto trabajo, soy muy considerado con eso.

Es una cuestión de intimidad también, ¿no?

- Sí, podés relajar, comer, hacer, despejar la mente. Siendo sincero, ha sido benéfico, la cuarentena me ha puesto más creativo, he sido más yo mismo. He pensado muchas cosas, he visionado nuevas cosas y las haré pronto para que el mundo lo sepa.

Si pudieras hacer un llamado para una colaboración grande... ¿a quién lo harías?

- Pues, hay muchas personas que admiro en grande, como personas, músicos, amigos, compositores. Muchas personas, por ejemplo cuando conocí a Keityn, teniendo “Loco” en el número uno, no podía dejar de conocerlo. Cualquier persona que en el género haya hecho un cambio, a mi me placería conocerlo y hacer algo con esa persona.

Porque va mucho con las vibras de los artistas.

Con J Balvin, me encantaría hacer algo algún día con él. Yo tengo un artista favorito, Drake, me encantaría hacer algo con él, realmente. Rihanna, fuera del género en sí, para hacer algo diferente y para el mundo entero. Es un sueño.

Te imagino con Justin...

- Lo escucho desde que estaba en Venezuela, lo sigo mucho, tengo todos sus álbumes. Estoy muy abierto a todo, porque uno de mis sueños es ser un artista bien grande. Y llevar el amor por lo que siento de la música al mundo entero.

Te está escribiendo Keityn...

Del 1 al 100, ¿cuán loco estás? ¿Y Ovy? - Un 90. Ovy es un 50, 50. Es un personaje, una máquina. Un personaje haciendo pistas. Yo admiro mucho a Ovy desde hace mucho, nunca esperé trabajar con él, fue muy sorpresivo. Le agradezco mucho a Dios porque fue algo tan inesperado que fue grandísimo, inolvidable. La musa de él haciendo la pista, es increíble Ovy. Estábamos tan metidos que lo hicimos súper rápido. ¿Cuán loco está Lenny Tavárez?

- Un personaje, lo conocí en Bogota. Al lado de él mientras hacía una show. Súper chevere sus vibras. Yo me fui temprano y él se quedó a la fiesta. Ovy también me presentó a Cristo, cuando llegué a Medellín a grabar con él. En su casa, llegó Cristo. Ahí, él me empezó a hablar de la música, vida, me transmitió tanto que me sentí muy identificado. Me contó que me seguía hace tiempo. Al día de hoy es un apoyo muy grande, lo respeto, lo admiro. Es un gran amigo. Un buen hermano de la familia. Siéndote sincero, ha sido muy benéfico, me ha ayudado en muchas cosas. Es un loquillo. ¿Qué no puede faltar en tu heladera?

Jamón, queso, huevos, pan y doritos. Dentro del sándwich. Agua, siempre agua. Vino por las noches, a veces. ¿Qué viste en estos días?

- Vi Milagro en la Celda 7 y lloré muchísimo. ¿Cómo manejás el corazón con 17 años?

- Mi novia es la música, tengo este tatuaje, “Enella” que simboliza una relación perfecta. A ella le hago las canciones. En ella me inspiro. La historia es mía, le conté a un amigo y él me hizo la silueta. La imaginación de la perfección fantástica, me imagino el trato, las palabras, cómo hablaría. Le dedico a ella. Me gusta jugar e ir más allá, no hablar del cuerpo de la mujer en la discoteca, sino de qué le han hecho para que esté ahí, qué siente ella, por qué se desahoga con un trago en la discoteca.

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PRENSA DISNEY

“Plasmé mi sueño y se volvió realidad”

¿Por qué Beele?

- Viene de mi nombre, BL, Brandon López. La pronunciación se produce Beéle. Cuando explotó “Loco”, salió en los noticieros cualquier cosa.

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¿Cuándo empezaste a rapear? ¿Recordás un momento en el que te dieras cuenta que eras bueno en esto?

- En el 2017. Fui a la plaza y estuve todo ese año compitiendo en mi pueblo. Después ya en 2018 empecé a viajar mucho más. ¿Cómo fue ese salto para ti? De pasar de la plaza a escenarios llenos de público en tan poco tiempo.

- Fue un flash, igualmente siempre sentí que cuanto más público hubiera, más cómodo estaba.

Esa la mentalidad que tengo, si vas a rapear mal, vas a hacerlo mal frente a 40 o frente a 4000 personas, pero no es lo mismo que te griten 40 a que te griten 4000.

SUB

Y con respecto a tu tiempo en cuarentena, ¿cómo te está tratando?

- Bastante bien en realidad, creo que la necesitaba un poco. En el verano había tenido cinco fechas en un mes, cuatro en otro… además pude empezar con lo de YouTube que de no ser por la cuarentena nunca me lo hubiera propuesto. Estoy escribiendo temas también, tengo un horario definido para hacer cosas así que está todo perfecto.

“La gente va a quedar sorprendida con FMS 2020”

¿Estuviste viendo alguna serie o tuviste algún hobby?

- Me vi todas las temporadas de Friends de nuevo y terminé La Casa de Papel. Lo que pasa es que no terminan más, estoy viendo Grey’s Anatomy y la temporada 16 es eterna (risas). Me gustaría llegar a estudiar medicina en algún momento, mi opción número uno es el rap igualmente, si logro hacer un salto grande no me lo plantearía dos veces.

Zaina

¿Ha sido quizás DToke una especie de talón de Aquiles para vos?

- Fue la batalla que más me costó encarar en FMS. Todos sabemos lo que DToke ha hecho por la cultura argentina, cómo ha mejorado perso66 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

Para vos ¿quiénes fueron los que más hicieron por el movimiento?

- Papo también ha hecho mucho… Klan desde su punto ha hecho un montón, es uno de los más warrior que vemos en la cultura, sin duda, uno de los buenos ejemplos que tenemos en la escena del freestyle. Me doy cuenta que me identifico con muchos, cada uno trae su historia… sus movidas… sus altibajos… También quiero sumar a Núcleo en esa mesa.

Hay mucha gente que está conociendo el movimiento del freestyle a nivel mundial por la liga de FMS. ¿Notas que está creciendo? Desde España, pasando por Argentina, Chile, Perú, etc...

- Por supuesto, y lo que falta crecer todavía.

Esto no es nuevo pero para muchísima gente sí que lo es. Lo que nos llega a sorprender es la magnitud que ha logrado. Recuerdo que en la primera FMS había 300 o 400 personas y cerramos el año pasado con 13000 o 14000 si no me equivoco.

¿Tenés software y equipamiento para crear algo en tu casa?

- Por ahora no, estoy a puro freestyle. Soy de las personas a las que el encierro le corta la inspiración para escribir, necesito salir, ver y consumir otras cosas. Le he dedicado mucho más tiempo al free también por la posibilidad de que haya eventos sin público al principio, soy una persona que interactúa mucho con el público.

Siempre me pasa que cuando encuentro la onda del público doy mi mejor momento.

Me gustan mucho los famosos “para batallas”, esos acotes con los que la gente se vuelve loca y hacen que uno como freestyler se cebe todavía más. ¿Cómo ves el comienzo de FMS Argentina?

- Por lo que sabemos, será en julio y se viene algo súper interesante. Si las cosas salen como tienen que salir la gente va a quedar sorprendida, va a ser algo muy nuevo, dinámico y muy loco, algo increíble. Ojo, va a ser nuevo para todos, será un proceso de adaptación. En mi caso por lo menos, el año pasado tenía como meta mantener mi puesto en la liga, pero ahora ya cargué esa experiencia de la FMS. Nunca había logrado la magnitud y la constancia que me dio FMS, además de viajar para todos lados con el freestyle, contrataciones y demás.

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“Entreno freestyle dos horas, tres veces a la semana” Lautaro Saina - a.k.a Zaina - se ha convertido en una de las grandes figuras del rap y las batallas de gallos en la Argentina con tan solo 16 años. comenzando a rapear en el 2017, ha logrado ser campeón internacional - Sangre Azteca 2019 vs Jota - y estar a un solo puesto de ascender a la primera división de FMS Argentina - perdiendo en la batalla de play off frente a Sub -, “Me planté muy bien en esa batalla, arranqué arriba pero sobre la mitad me caí”, comenta Zaina en charla con Julián Mastrángelo.

El artista pasó por los Billboard Argentina Instagram Live en colaboración con Urban Roosters para hablar acerca de su proceso creativo en cuarentena, el recuerdo de sus mejores batallas y minutos y qué le gustaría hacer en un futuro cercano.

GENTILEZA ZAINA

¿Cómo estás SUB? ¿Estás en Mendoza?

- Estoy bien por suerte, estoy acá en Mendoza con mi familia deseando poder volver a rapear.

Estamos viendo mis batallas y es muy loco, verme compitiendo con personas que admiraba un montón… estar hoy en día con ellos es una locura.

nalmente para cambiar el entorno completamente. Siempre lo había tenido de jurado, nunca de competidor... y de repente haber estado media hora contra él fue increíble. Sin duda, una de las batallas que me hizo plantear el tema de la experiencia y mantener la concentración.

TRIGO GERARDI

franco alaniz, a.k.a sub, llegó a fms argentina por primera vez en su segunda temporada, en el año 2019. Con batallas como las que brindó frente a Dtoke o Trueno logró hacerse un lugar entre los mejores durante toda la temporada, sin embargo, obtuvo el puesto de playoff al finalizar las 9 jornadas. Este resultado lo llevó a enfrentarse a Zaina en la batalla por su permanencia en la liga, enfrentamiento del que saldría victorioso.

Ahora, el freestyler mendocino de 22 años dijo presente en los Billboard Live con Santiago Torres para contar cómo está atravesando la cuarentena, su entrenamiento en freestyle y qué espera de la nueva temporada de FMS, cuyas primeras fechas serán sin público.

¿Te gusta ver y reaccionar a batallas viejas?

- Las he visto, pero no varias veces, digamos que está bueno reaccionar a ellas pero no me gustan

tanto como las nuevas. Nací en la nueva escuela, entonces es como que no tengo momentos nostálgicos con las batallas anteriores porque no las viví. ¿Cuál fue la primera batalla que recuerdas? O quizás un momento que te haya marcado.

- Creo que la primera que vi fue la final que ganó Frescolate, las habré visto en el 2017 o 2018, yo ya había empezado a rapear por aquel entonces. Antes era puro Quinto Escalón, Arkano y demás. ¿Eras fan de El Quinto Escalón?

- Veía alguna de vez en cuando, en realidad me gustaba más de escenario que de plaza. Arkano era mi freestyler favorito en ese momento y por él empecé a rapear.

¿Cómo notaste el apoyo de sus seguidores en las redes sociales durante este último tiempo?

- La gente que me sigue a mí está siempre y les agradezco mucho, pero desde afuera es más complicado… no me gusta ese 10% de hate que se hace notar. Siento que el ambiente se está pareciendo un poco a la televisión en ese sentido, cuando empecé íbamos todos para el mismo lado pero ahora parece que todos miran por sí mismos. ¿Estás entrenando?

- Me lo estoy tomando bastante profesional en realidad, tengo el calendario marcado con tres días de entrenamiento a la semana. Lo hago de siete a nueve de la noche con Infranich, jurado de FMS y para mí es uno de los que más sabe de rap por lejos. El rap a través de la literatura, es uno de los mejores analizando el rap. En el grupo estamos Mecha, Wolf y yo.

Ahora que mencionaste la FMS, ¿cómo recuerdas el ascenso y la batalla con Sub? - Me planté muy bien en esa batalla, arranqué arriba pero sobre la mitad me caí. Subí al escenario y la gente no gritó tanto como le gritó a Sub… ya empezaba mal (ríe). Tiraba y tiraba y no se movía una mosca, para mí, la importancia del público es un 10 en una batalla… si el público quiere que gane uno, ese va a ganar.

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L I V E S T R E A M S

L I V E S T R E A M S

Nacho

Cantar con sentimiento Su paso por FMS 2019, su tiempo en cuarentena y su entrenamiento para este nuevo año formaron parte de la charla del freestyler de 21 años pasó por los Billboard Argentina.

Stuart

“Mi música me ayuda a recordar momentos y sentimientos”

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Muchos te conocieron en la FMS pero también estuviste presente en la época dorada del Quinto Escalón ¿Cómo recordás esos momentos?

- La época del Quinto Escalón fue una locura increíble. Al principio había unas 50 personas como máximo pero todo el mundo sabía que el Quinto era donde se reunía el mayor nivel de competición, los mejores de Buenos Aires estaban ahí. Fue un cambio enorme para la Argentina en todo aspecto. Arranqué con 12 años y me tenía que mover a lugares que estaban a dos o tres ho68 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

¿Te gusta ver batallas de rap? ¿Miras tus propios enfrentamientos para ver qué podrías haber dicho?

-¡Sí! Me gusta mucho ver batallas pero generalmente siempre son las que ya viví en su momento, aquellas en las que estuve presente. Y con respecto a las mías propias, claro, además, algo que pasa siempre es que apenas terminás de rapear ya te viene a la cabeza una mejor respuesta de la que dijiste, eso es algo que tiene que entrenarse. Durante este tiempo estuve rapeando pero para no perder el nivel solamente, ahora que ya falta poco para la FMS voy a hacerlo más profesional, entrenar más en serio. ¿Qué podés decir acerca de la nueva temporada?

- Los primeros días de julio tendrán FMS, no me dejaron decir más que eso, nos vienen vigilando (entre risas). Para estar listo para esta temporada, siempre intento meter 10 minutos de freestyle libre como para calentar las neuronas y de ahí empiezo a buscar formatos de FMS y exprimir al máximo las palabras. Me gusta escucharme, ver qué dije, cómo lo dije y siempre intentar mejorar. ¿Quiénes crees que podrán mantener un

nivel parejo durante este año en la liga?

- A ver, uno que me parece que lo mantendrá seguro gracias a que consiguió mecanizar el proceso es Chuty, por ejemplo. Skone también creo que siempre tiene la cabeza dónde tiene que estar, muy atento y concentrado durante la batalla, la experiencia en ese caso juega un papel importante.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ramiro verdoljak, a.k.a. stuart se ha ganado su puesto en FMS Argentina a lo largo de toda la temporada de 2019. Finalizó en cuarto lugar y brindó batallas que han sido calificadas por el público y los propios freestylers en los FMS Awards como las mejores del año - sus batallas contra Cacha y Dtoke -. ”Sacó lo mejor de mí y yo saqué lo mejor de él, me pareció un batallón para recordar”, comenta Stuart.

Imaginémonos una FMS Internacional 2020 o 2021, ¿contra quién te gustaría competir?

- Creo que hay que buscar enfrentarse a los mejores siempre… una batalla con Aczino me gustaría. Ojalá que su retiro sea temporal, es verdad que no tiene nada que ganar ya, obtuvo todo, pero le haría muy bien al mundo del freestyle que volviera.

Creo que tu rima de “desde chico soy mi ejemplo de hombre de verdad” marcó un antes y un después en tu temporada 2019 ¿Qué tan importante es el sentimiento en tus batallas?

- En ese momento estaba totalmente suelto, creo que el mejor nivel de un freestyle se basa en su soltura. No estaba rapeando, estaba diciéndole lo que le quería decir casi por inercia. El sentimiento ahí juega un papel muy importante porque hace que pueda batallar sin pensar nada, simplemente decir lo que me sale del corazón.

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¿Cómo te trata la cuarentena?

- Por suerte en Coronda, donde vivo yo, nunca hubo ningún caso de Covid. Si bien todavía no se normalizó, ya se puede salir a hacer mandados y demás. Igualmente creo que ya es demasiado, ya son muchas vacaciones… casi tres meses en casa… ya no aguanto más. Es verdad que necesitaba bajar un poco, venía de un tiempo con muchos viajes y para mí es todo nuevo esto.

TRIGO GERARDI

¿Cómo estás ocupando tu tiempo durante esta cuarentena?

- La verdad es que ahora mismo estamos preparando todo para mi cumpleaños. Generalmente apago todo, me desconecto totalmente y ya está, no creo que sea muy diferente al resto de los días. Además, este año me iba a venir a vivir solo pero justo pasó lo del Covid así que seguro se retrasa un poco todo el proceso. Por ahora vivo con mi mamá y el novio en Morón, tranquilos y disfrutando.

ras de distancia, a veces mi familia no quería que me trasladara tanto pero siempre hice lo posible con tal de rapear.

TRIGO GERARDI

ignacio castro, a.k.a nacho estuvo presente por primera vez en FMS Argentina en su segunda edición el año 2019. Luego de las nueve jornadas, el rapero oriundo de Morón consiguió finalizar en el octavo puesto, logrando así su permanencia para la siguiente temporada.

El artista y freestyler de 26 años pasó a charlar en nuestros Billboard Instagram Live feat Urban Roosters para hablar acerca de sus expectativas para esta nueva temporada, quiénes creen que serán los ganadores en el resto de las ligas de FMS y cómo se prepara mentalmente durante cuarentena para dar lo mejor de sí.

¿Sigues tirando freestyle? ¿Te gusta poner una base y ponerte a improvisar?

- Totalmente. Si es verdad que durante la cuarentena me estanqué bastante, digamos que podría haber hecho bastante más de lo que hice,

pero aproveché no solo que fueran unas vacaciones para mi cuerpo sino que lo fueran también para mi mente. Pero bueno, de la nada acá en mi casa, me ponen una pista e instintivamente me pongo a improvisar, no puedo escuchar una pista sin que la estén rapeando.

Con respecto a esta nueva temporada de FMS Argentina, si todo sale bien comienza en julio, el nivel altísimo… ¿cómo la ves?

- Más allá de que se puedan sacar datos matemáticos y de afuera… por dentro soy consciente de que no me puedo arriesgar a decir que puede pasar algo porque no lo sé. Puede darse vuelta todo y pasar algo que nadie creía, justamente eso es lo bonito de FMS y lo que le da tanto hype en todos estos años. Recordar que estamos contra nueve bestias y en el caso de perder no frustrarse, sabemos que perdimos contra los mejores.

Si pudieras elegir tu primer rival, ¿cuál sería?

- Uff, diría que con Sub, para ya sacarnos la batalla y no se vuelva a dar como el año pasa-

do de definir en instancias finales. Me gustaría batallar con él porque somos buenos amigos y ninguno de los dos se estaría peleando nada al principio.

Recuerdo tu batalla con Dtoke el año pasado, una de la mejores de la liga sin duda.

- Totalmente, fue una de las batallas más locas de mi vida en cuanto a energía. Siento que en Dto hubo un nivel impresionante, me volví loco por momentos en mi papel de fanático, decía: “que locura lo que está rapeando este tipo”. Sacó lo mejor de mí y yo saqué lo mejor de él, me pareció un batallón para recordar.

También lanzaste “Psicópata” hace poco, llevaste la poesía de tus rimas a un tema y resultó, casi 1M de visitas en tu canal de YouTube.

- Ese tipo de canciones son temas que están muy poco pensados, son cosas que las saco y a veces las dejo de sentir. Por ese motivo soy alguien que escucha su propia música, me ayuda a recordar momentos y sentimientos. Para mí son como el baúl de los recuerdos.

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Samsung presentó su Galaxy S20

670 mil personas vivieron una noche imposible Lali, DUKI, Nicki Nicole, Bizarrap y Louta se unieron para hacer posible lo imposible con performances exclusivas y celebrar la llegada al país del celular más destacado de la marca. con la participación de varios de los artistas más importantes de la escena musical, el pasado sábado 30 de mayo Samsung realizó un Home Event para presentar el nuevo Galaxy S20 en el país con un show de lanzamiento en vivo a través de YouTube. Lali, DUKI, Nicki Nicole, Bizarrap y Louta, fueron los animadores de La Noche Imposible donde, además de presentar performances exclusivas para este evento, el nuevo teléfono de Samsung fue actor principal en cada una las actuaciones.

Desde las 20.20 horas comenzó la transmisión en vivo del evento por el canal oficial de YouTube de Samsung Argentina que contó la producción de LAURIA y tuvo una masiva participación del público. El domingo, el video del Home Event ocupó el podio de los más vistos en la plataforma en el país siendo número dos entre las tendencias y con más de 670 mil espectadores que pudieron disfrutar una noche de sábado a toda música desde el living de sus casas.

La apertura de la transmisión quedó en manos de Lali con La Ligera y una versión íntima potenciada con el nuevo Samsung Galaxy S20 Ultra, el tope de gama de la línea que llegó para revolucionar la fotografía móvil. Poco después, Lali mostró toda su capacidad de baile con uno de los éxitos que más suenan hoy día, Lo que tengo yo.

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En una actuación inédita, Nicki Nicole sorprendió en el piano con una versión acústica de Años Luz que complementó perfectamente la noche con toque pausado y su expresiva voz. Luego de la tranquilidad, llegó DUKI con todo el poder de sus rimas y la lírica que lo convirtió en la estrella trap del momento, para cantar EOEO y Lost Tape.

El cierre estuvo en manos de la creativa sociedad que armaron Bizarrap y Louta: este último aportando un sinfín de sonidos cotidianos que finalmente Biza transformó en un pegadizo beat. El resultado fue el broche de oro perfecto para una

noche que mezcló de forma única lo mejor de la música local con la más alta tecnología mundial en cuanto a telefonía.

Así, bajo #HagamosLoImposibleJuntos, el Samsung Galaxy S20 se presentó en Argentina con un evento que hizo posible la noche imposible, reuniendo a más de 670 mil personas y brindando performances exclusivas de artistas que se unieron por primera vez para celebrar este lanzamiento con la gente.

A sólo tres meses de haberse presentado globalmente en San Francisco, el Galaxy S20 ya se convirtió en uno de los preferidos de los argentinos agotando stock a solo 48hs de su preventa. Las características principales del S20 son increíbles e impresionan de entrada con su pantalla de 6.9´´ (modelo Ultra) sin notch (solamente el lente de la cámara frontal es visible) y una fluidez soñada de 120 Hz. además de la calidad AMOLED con las que Samsung nos tiene acostumbrados (Tecnología Infinity O Dynamic). Por el lado de las cámaras, el avance es impresionante con 108 MP en fotos y 8K en videos, además del zoom de 100x que nos hará descubrir detalles imposibles de ver antes. Al mismo tiempo, el sensor de imagen más grande de Samsung hasta ahora, permite tomar fotos nocturnas con mucha mejor iluminación y resultados similares a cámaras profesionales. Los 16 GB de memoria RAM del S20 Ultra lo transforman en una auténtica maravilla tecnológica que podrá llevar con soltura cualquier requerimiento, incluso de los usuarios más demandantes y gamers.

Para poder llevar adelante todo el potencial del nuevo S20, Samsung se enfocó en poder dotar al dispositivo de una batería que esté a la altura en cuanto a prestaciones. De esa búsqueda nació una batería inteligente, la cual se adapta al uso del teléfono para poder tener siempre una entrega eficiente y poder llegar al final del día sin sobresaltos.

“Estamos muy orgullosos de presentar el S20 en Argentina, un smartphone que llegó para revolucionar el mercado. La innovación está en nuestro ADN y esperamos haber sorprendido una vez más a nuestros consumidores con un evento distinto, cercano, con contenidos exclusivos de artistas que dieron lo mejor de sí y potenciaron su arte con el nuevo Samsung Galaxy S20 para celebrar junto a nosotros en esta noche tan especial.”, aseguró Bruno Drobeta, Senior Director de Samsung Electronics para Argentina, Uruguay y Paraguay.

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PRIMERA EDICIÓN DE FABRICANDO TRAP El streaming de cuatro horas se realizó a favor del proyecto “Residencias Universitarias”, coordinado por Fundación Sí.

Bizarrap, Nicki Nicole, Duki y muchos otros revelaron el proceso creativo de sus grandes éxitos.

nicki nicole, bizarrap, facu Ballve, Ca7riel y Paco Amoroso, Bhavi, Ecko, C.R.O, Duki y Replik, con un freestyle en vivo, fueron los artistas presentes el 14 de mayo en la primera edición de Fabricando Trap, de Brahma en apoyo al proyecto “Residencias Universitarias”, coordinado por Fundación Sí. Bajo la conducción de Martín y Victoria Garabal, estos referentes de la escena urbana argentina revelaron, durante más de cuatro horas de streaming, el proceso creativo de grandes éxitos como las Bizarrap Music Sessions, “Colocao”, con qué programa edita Facu Ballve y cómo se las ingenian para seguir creando en tiempo de cuarentena.

“Tengo algo muy personal con Biza, no sé si es su estudio o la manera en la que él trabaja pero siempre salen cosas increíbles juntos”, comentó Nicki Nicole al comienzo de la transmisión. “Estoy mandando beats a los artistas que tienen estudios en sus casas y se pueden grabar ellos mismos”, cerró Bizarrap.

Manuel Vainstein – nombre completo de Replik – llegó al estudio junto a los hermanos Garabal

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para brindar un freestyle a todos los espectadores, que además, seguían donando y comentando a través de Twitter con el hashtag #FabricandoTrap.

El proyecto Residencias Universitarias está destinado a jóvenes egresados de secundarios rurales y/o alejados de los centros urbanos que, teniendo la intención y el deseo de progresar estudiando, no cuentan con los recursos materiales para poder llevar adelante su proyecto. Gracias a lo recaudado, se brindará alojamiento, alimento, ayuda económica para la adquisición de material de estudio y viáticos a jóvenes de localidades rurales, así como también asistencia médica, psicológica, psicopedagógica y de apoyo a quienes lo necesiten.

“Estamos muy contentos de poder llevar adelante esta iniciativa.

No solamente tenemos el desafío de ofrecer entretenimiento y acompañar al público en un momento muy complicado, sino también la oportunidad de ayudar de manera concreta a muchas personas que lo necesitan más que nunca”, comentó el director de marca de Brahma, Pablo Castro.

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MOVISTAR FRISTYLE UNA SEGUNDA EDICIÓN PARA SEGUIR CONECTADOS

Movistar Con la presencia de Trueno, Papo y el Misionero como host, el capítulo dos del Movistar Fristyle se llevó a cabo el 16 de junio a través de las cuentas oficiales de Movistar Argentina, con una multitud de fans conectados para seguir en vivo a los que fueron los finalistas de la FMS en noviembre 2019. sociales.

Trueno.

llegadas las 20.45 horas, el Twitter, Facebook y Youtube de Movistar Argentina comenzaron la transmisión con la apertura del host, el Misionero. En YouTube rápidamente se superaron los 20 mil espectadores que acompañaron desde el inicio el evento a través de la plataforma de video, números que se fueron acrecentando con la aparición de dos de los pesos pesados del género urbano.

Trueno, campeón Nacional de Freestyle Nacional en la Batalla de los Gallos 2019 y Papo, MC jugador de póker y freestyler argentino,

Papo.

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quien fue tercero en la FMS Argentina que fue vencido por su rival del encuentro de anoche, comenzaron la noche con un ping pong para que la gente los conociera mejor. Película o libro preferido, sueños, valores, bandas musicales, el cuestionario recorrió un amplio abanico de temas que pintaron de pies a cabeza a los participantes.

En la segunda parte, el Misio propuso comenzar con algo de freestyle utilizando palabras que habían enviado los fans a través de las redes.

Fue allí que, tanto Trueno como Papo, demostraron todo su talen-

to con una rima tras otra, capacidad que se corroboró poco después cuando improvisaron sobre un beat propio y palabras que aparecían en pantalla.

El cierre perfecto fue con un freestyle final con la temática de #SeguimosConectados, el que fue acompañado con un mensaje positivo para toda la audiencia.

“Con esta presentación en contexto de cuarentena, Movistar acercó entretenimiento y diversión a miles de personas que lo siguieron desde sus casas. y de esta manera la marca continúa acompañando a la música y el entretenimiento a través de diferentes formatos y escenarios, con el fin de conectarse con sus clientes mediante acciones integrales donde las canciones y la tecnología conviven”, destacaron.

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E M E R G E N T E S

ILÁN KAZEZ

Míster Ramírez

Clara Ballestero

Joesef

ramiro abrevaya es un músico, productor y compositor argentino. Su estilo mezcla influencias del folk, el rock y el pop con una base en la canción y cuenta con tres discos: Test (2011), Filo (2014), Luma (2017) y varios singles entre los que se destaca “Observancia”, con el que ingresa a variadas playlist de Spotify incluyendo “los 50 más virales de Argentina”.

“TEST” (2010) es el primer trabajo discográfico de Ramiro Abrevaya.

Un Ep de 5 canciones producidas en la intimidad de un estudio hogareño. Algunos de sus tracks fueron posteriormente re-grabados e incluidos en “FILO” (2014), primer LP de Abrevaya.

TEST es justamente eso, una “prueba”, un modo de ver cómo funcionaba un puñado de canciones que no encontraban espacio en una carrera que, hasta el momento, se apoyaba exclusivamente en formaciones grupales. TEST es la patada inicial de una carrera solista que en 2019 celebró sus 10 años.

La letra y música del disco es de Ramiro Abrevaya excepto ”Come on”, con letra en colaboración con Pablo Hacker.

Músicos: Ramiro Abrevaya (voz, coros, guitarra acústica & eléctrica y programaciones); Julio Molina (sinthes, mandolín, flauta melódica, guitarra eléctrica y coros); Matías Novelle (batería, percusión y programaciones); Maximiliano Echeverría (bajo eléctrico) Daniel Coronel (guitarra eléctrica). FEAT: Cheba Massolo (tracks 2 y 4)

la banda presentó sus singles “y me pregunto” feat Sonia Z y “No lo sé”, feat Lula Bertoldi. “Y Me Pregunto” se trata de una canción con un sonido fresco, sixties, y una estética que podría formar parte de un filme de Wes Anderson. Esta nueva música de Míster Ramírez homenajea a artistas como Elton John y Kiki Dee; evocando un sonido alegre a lo Motown en la forma de Marvin Gaye junto a Kim Weston y encuentra eco en los sonidos actuales de grupos como Indios y Bandalos Chinos .

Por su parte en “No Lo Sé” conviven géneros -antes- incompatibles. Con un guiño al Beck de los 90’s, junto a Lula Bertoldi de Eruca Sativa en solo de guitarra, Míster Ramírez viaja al futuro y trae de regreso a este 2020 coronado de virus un hit del 2032.

Soundtrack vital para lidiar con el pesimismo, la incertidumbre, y las preguntas que cuestionan críticamente nuestro estilo de vida. “No Lo Se” es un beat a lo Eminem junto a una letra que evoca al Moris que cantaba “De Nada Sirve” y trae a este mundo algo del Vadinho despreocupado de Jorge Amado.

La historia cuenta que nacido en una noche de luna llena el Día de Brujas, el Destino quiso que Míster Ramírez pase sus primeros años de vida criado en el sudeste asiático en la ciudad de Busan. Desde Corea del Sur, el Míster experimentó la pluralidad de culturas, sabores y músicas que más tarde llevaría a lo que hoy el oyente recibe: un sonido étnico y multicultural.

“Nuestras letras, reminiscentes del inspirado Jorge Amado, pasan por laberintos donde se cruzan la sabiduría de esquina, el bravado de Hemingway y la neurolingüistica de Noam Chomsky”, destacan.

la artista presentó su primer single “la luna llena” anticipando el disco que lanzará en los próximos meses. El videoclip fue grabado y gestionado por amigos y hermanos de la cantante a los que agradeció a través de su posteo de Instagram.

El tema fue producido por David Bensimón, mezclado por Matías Cella en Estudios Romaphonic y por Guillermo Mandrafina en Avesexua, mientras que el proceso de masterización estuvo en manos de Eduardo Bergallo.

“Llego el momento de sacar mi primera canción a la luz.

Llego el gran día, el día que vengo pensando y preparando hace casi dos años. Es muy fuerte todo lo que estoy sintiendo en este momento, no me entra en el cuerpo, ni el corazón la alegría.”, escribió Clara en su Instagram sobre la importancia que tuvo para ella lanzar este primer single.

Nacida en Buenos Aires, las raíces musicales de Clara vienen heredadas de su abuelo Oscar Anderle: cantante de jazz, músico, productor y autor de los mayores éxitos de Roberto Sánchez, Sandro (Dame fuego, Rosa Rosa, Una muchacha y una guitarra etc.), con quien también tuvo un vínculo muy cercano durante su infancia en la famosa mansión de Banfield.

En 2015 conforma el trío llamado “Lila” con el cual tuvo sus primeros shows en vivo y en el año 2018 comienza su camino solista. Esta nueva etapa la encara junto al productor David Bensimon “con quien, en un sótano debajo de un restaurante francés, comienza a componer y producir el primer disco de la artista que verá la luz en los próximos meses”.

La dinámica colaborativa que comparten les permitió un proceso divertido, lúdico y experimental en el que Bensimon graba todos los instrumentos y Ballestero hace lo propio con las voces.

su nuevo sencillo se llama “the sun is up forever” y es el próximo corte de lo que viene este año del artista, un single que habla de las relaciones que afectan en la vida.

La canción es emotiva y personal e invita a quien la escuche a sumergirse en el mundo de Joesef.

“Escribí esta canción hace aproximadamente un mes después de hablar con mi madre sobre cómo las relaciones te afectan en cada rincón de tu vida, hasta la forma en que te comportas. Mi papá fue difícil con ella y con nosotros, y ella me dijo que es algo que realmente nunca la abandona, pero después de 20 años aprendió a dejar el dolor un poco atrás.

Este tema es desde su perspectiva, y la mía. Se trata de dejar atrás una parte oscura de tu vida. Esta canción es para ella.”, explicó el cantante.

En los últimos meses, Joesef realizó shows con entradas agotadas en Europa y Gran Bretaña, así como en los icónicos SWG3 y King Tuts de Glasgow. Este otoño, Joesef hará su gira más grande hasta la fecha en nueve ciudades por toda Gran Bretaña e Irlanda.

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GENTILEZAS BALLESTERO Y JOESEF

Ramiro Abrevaya

“Escribí esta canción hace aproximadamente un mes después de hablar con mi madre sobre cómo las relaciones te afectan en cada rincón de tu vida, hasta la forma en que te comportas”

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GRABADORA / DISTRIBUIDORA

#1 ROCKSTAR SETHINTHEKITCHEN (J.L.KIRK, 1 WK

DaBaby Feat. Roddy Ricch SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

R.W.MOORE, JR.,R.J.PARTARO IV)

SAVAGE

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR,B.G.KNOWLES CARTER, T.NASH,J.K.LANIER THORPE,B.T.HAZZARD,DERRICK MILANO,S.C.CARTER)

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE, A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

XO/REPUBLIC

SAY SO

Doja Cat

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD, L.ASRAT,D.SPRECHER,O.T.MARAJ-PETTY)

AIR

KEMOSABE/RCA

RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande BLOODPOP,BURNS(S.G.GERMANOTTA,M.TUCKER,BURNS,N.A.A.CHARLES, R.YACOUB,M.J.L.BRESSO,A.GRANDE,A.RIDHA,J.BURDEN,A.L.WILLIAMS,B.WRIGHT)

TOOSIE SLIDE

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Dua Lipa WARNER

Justin Bieber Feat. Quavo

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER, QUALITY CONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/ RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEF JAM J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)

THE BOX

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BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

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ababy alcanza por primera vez el no. 1 del billboard hot 100 ya que “Rockstar” sube desde el número 3. Roddy Ricch agrega su segundo número 1, después de que “The Box” ha dominado durante 11 semanas a partir de enero.

La canción del álbum de DaBaby Blame It On Baby, que se posó en el número 1 en el Billboard 200 en mayo, publica una tercera semana en la cima de la lista de Streaming Songs, con 34.8 millones de transmisiones en Estados Unidos en la semana de seguimiento, según Nielsen Music / MRC Datos. Eleva 5-4 en ventas de canciones digitales con 11,000 vendidas y empuja 44-36 en canciones de radio con 20 millones de impresiones de audiencia.

Mientras “Rockstar” suplanta a “Rain on Me” de Lady Gaga y Ariana Grande, en el puesto número 5 en el Hot 100 una semana después de debutar en la cumbre, Interscope Records registra a los líderes consecutivos por primera vez desde 2009, cuando contó tres seguidas, una racha que también involucró a Gaga: su “Cara de Poker” (una semana en el No. 1) y “Boom Boom Pow” de The Black Eyed Peas (12 semanas) y “I Gotta Feeling” (14). Al mismo tiempo, “Rockstar” llega a la cima de las listas Hot R & B / Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs. Al igual que en el Hot 100, DaBaby gana su primer número 1 en cada lista y Roddy Ricch anota el segundo, después de “The Box”. —GARY TRUST

SEMANA PASADA

DaBaby y Roddy Ricch “Rockstar” pasa al número 1

DOS SEMANAS ATRÁS

MEREDITH JENKS

PRESENTADO POR

Se aprobaron los shows por streaming en los venues líderes Mientras todas las ticketeras principales lanzaron la modalidad Live/Play Justo cuando se extendió la cuarentena, una gran noticia para el showbusiness, fue la aprobación del protocolo para la emisión de shows por streaming en los principales venues en CABA y otras ciudades.

En otros años está noticia no hubiera sido relevante, pero en este momento implica, un gran primer logro, especialmente de la asociación de managers ACCMA y AADET, de los promotores, ante el gobierno y la sociedad en general. Se venía concientizando sobre la importancia de los shows en vivo como industria que ocupa a más de 500.000 personas y es una primera recompensa a ese esfuerzo.

Junto con eso, también implica dejar la etapa más casera de trabajo en la Pandemia, para retomar la actividad profesional de promotores, managers, artistas y venues, para hacer propuestas de calidad que incluso puedan mantenerse tras la cuarentena. Allí el imbatible Luna Park volverá a marcar tendencia, y difundió junto a EB Producciones un comunicado para un primer gran show llamado +Vivo, usando 3D, Realidad Virtual y cámaras 360 para el mes de julio.

Hay coincidencia en que el streaming vino para quedarse y trae nuevas posibilidades con las que la industria no contaba, y puede enganchar mucho a las marcas, como volvemos a explicar en la editorial general de la página anterior. Esto está pasando mucho en México, Colombia y Chile según nos dijo Paula Narea de Get In desde CDMX.

Todas las ticketeras líderes ya tienen su versión Live

En forma Paralela, tras el primer anuncio de LivePass de Move Concerts con su división LivePass Play, las otras ticketeras líderes sumaron su versión Live para estos nuevos emprendimientos digitales. Ticketek lanzó hace 10 días y traemos este mes el reportaje con Fernando Bolan, que ya tiene shows de teatro a la venta incluso de falso vivo, que se ajusta mejor a posibles problemas como la mala conectividad que puedan tener los usuarios. Por su parte, TuEntrada.com justo estaba lanzando en estos días según nos adelantó Diego Mendaña.

Todos ellos se sumaron a Ticket Hoy, otro reportaje de esta edición de Prensario Música y que participará en

nuestro seminario junto a Dataxis del 25 de junio, que se posicionó antes que ninguna en esta era del streaming con los independientes.

Un tema recurrente es el del precio que se puede cobrar, que es más barato que lo que se puede cobrar en un venue, pero por ahora es totalmente genuino y libre de todas las promociones que se solían hacer. También estalló el enojo con SADAIC por las tarifas de derechos de Autor.

Menos certidumbre para el segundo semestre

Más allá de lo bueno del streaming, otra realidad es que ya se hace más difusa la esperanza de contar con grandes shows en vivo en estadios este año. La mayoría ya está apostando a 2021 para eliminar no sólo la incertidumbre sobre la realización, sino también sobre si el público se va a sentir seguro para asistir. A veces lo de fijar una fecha es más para que el público no se desespere a pedir su entrada de vuelta que a la intención de realizar el show.

Entre los que apuestan todavía al segundo semestre 2020, sobresale DF Entertainment tiene a Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur el 21 de noviembre, el Lollapalooza para unos prudentes 27, 28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021.

La mencionada PopArt, más allá de sus éxitos por streaming, espera definir el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stereo para 6 y 7 de marzo 2021.

Move Concerts mantiene sus shows del segundo semestre donde lo más importante es Michael Bublé. LAURIA, que hizo su primer streaming con Samsung, tiene el 20 de septiembre a Mau & Ricky en el Luna Park. Ake Music, por su parte, reacomodó a Tini para el 19 de septiembre en el Movistar Arena.

El Luna Park, además de lo mencionado, incluye a Eruca Sativa el 17 de septiembre —S-Music—, Pimpinela el 2 y 3 de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre.

El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12 de septiembre, a Guasones el 26 —AV— y La Beriso el 10 de octubre.

SPONSORS DESTACADOS

2020

Flow/Telecom

Lolapalooza, BSB, Metallica, Kiss- DF

Santander Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia Bía, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

Movistar

Movistar Arena Movistar Frien casa – Streaming

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Mercado Pago/ Mastercard

Messi Cirque – PopArt

Banco Supervielle Cazzu-LAURIA

Samsung

Samsung Galaxy Home Event - LAURIA

BILLBOARD.COM.AR

79

S U R FAC E S “Sunday Best”

La primera entrada del Hot 100 para el dúo pop con sede en Texas de Colin Padalecki, de 23 años (izquierda), y Forrest Frank, de 25, también llega al top 10 en Mainstream Top 40.

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80 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

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HOT SHOT DEBUT

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J.CLARKE,H.SOREBO (6IX9INE,A.GREEN,J.CLARKE,H.SOREBO)

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FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL)

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53

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SEMANAS EN CHART

11

ESTA SEMANA

10

Artista

25

39

¿Cómo fue colaborar con Elton John en tu nueva canción “Learn To Fly”?

PADALECKI Colaborar con Elton tuvo ganas de ganar un Grammy. No trajo ego a la mesa. Se podía sentir fácilmente lo invertido que estaba en la canción, incluso con Zoom.

FRANK Queríamos sacarlo durante [la pandemia] porque sentimos que la gente podría usarlo. Es esta idea [que] todos tenemos fragilidad en nosotros. No somos personas perfectas. —JOSH GLICKSMAN

TÍTULO CERTIFICACIÓN

28 28

MEJOR RANKING

El rapero de Brooklyn (nacido en Carlos St. John) obtiene su primer Hot 100 top 10. La canción fue lanzada en 2016, y su remix por el productor kazajo DJ Imanbek llegó en septiembre pasado, lo que provocó su aumento en la lista mundial.

SEMANA PASADA

SAINT JHN “Roses”

¿Qué esperabas al lanzar “Sunday Best” en enero de 2019?

PADALECKI No teníamos idea de que la canción iba a ser lo que es hoy. Forrest estaba grabando voces en mi armario, dejando a un lado la ropa y usando un cable de auriculares que apenas llegaba al armario.

Lo hicimos en dos horas.

FRANK [originalmente] no era un single. Su persona típica sería como, “Este es el éxito”, pero lo reservamos [para el álbum]. Nuestro objetivo era hacer buena música.

DOS SEMANAS ATRÁS

¿Cómo se unieron para formar Surfaces?

FRANK Vi esta canción que Colin publicó en SoundCloud y lo conocí. Ninguno de nosotros conocía a nadie que estuviera haciendo música. Descubrimos que íbamos a universidades cercanas y nos conocimos en 2017.

PADALECKI Ambos aspiramos a hacer el mismo tipo de música y teníamos una habilidad muy similar para escribir canciones. Siempre nos llevamos bien en ese aspecto.

Realmente nunca llegamos a ningún obstáculo en el camino.

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RE-ENTRY 42

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STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

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FALLING

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77

69 48

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20 14

94 52

50

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

CIRCLES

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

ADORE YOU

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

LIFE IS GOOD

4

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN, A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

THE BONES G.KURSTIN (M.MORRIS,J.M.ROBBINS,L.J.VELTZ)

Post Malone REPUBLIC

Harry Styles ERSKINE/ COLUMBIA

Future Feat. Drake FREEBANDZ/EPIC

Maren Morris

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

BLUEBERRY FAYGO

Lil Mosey

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG, BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

CHASIN’ YOU

MOGUL VISION/ INTERSCOPE

Morgan Wallen

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

G.M.STONE (A.GRANDE,J.D.BIEBER,F.WEXLER, G.M.STONE,S.STONESTREET,W.PHILLIPS,S.BRAUN)

BIG LOUD

SB PROJECTS/ REPUBLIC/DEF JAM

Trevor Daniel

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,T.NORTON, M.KOTTMEIER,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

I HOPE R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

SUNDAY BEST

F.FRANK,C.PADALECKI (C.PADALECKI,F.FRANK)

ALAMO/ INTERSCOPE

Gabby Barrett WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

Surfaces

SURFACES/TENTHOUSAND PROJECTS/CAPITOL

Artista

64 64 45 40

NEW

44

41

43

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

WHATS POPPIN

Jack Harlow

JETSONMADE,POOH BEATZ (J.HARLOW,T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)

GENERATION NOW/ ATLANTIC

THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS,PLAIN PAT (TRAVIS SCOTT, S.R.S.MESCUDI,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE,O.OMISHORE,P.REYNOLDS,M.G.DEAN)

HIGH FASHION

WICKED AWESOME/ CACTUSJACK/EPIC

Roddy Ricch Feat. Mustard

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR., D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

BIRD VISION/ ATLANTIC

DEATH BED

Powfu Feat. beabadoobee ROBOTS AND HUMANS/ COLUMBIA

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

DOES TO ME

Luke Combs Feat. Eric Church

PARTY GIRL

StaySolidRocky

S.MOFFATT (L.COMBS, R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

NASHI (D.FIGUEROA,E.BUSTOS)

COLUMBIA

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW

CarlyPearce & Lee Brice

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON)

BEFORE YOU GO

CURB/BIG MACHINE

Lewis Capaldi VERTIGO/ CAPITOL

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.J.PLESTED)

BREAK MY HEART

Dua Lipa

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.TAMPOSI, S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.FARRISS)

HARD TO FORGET

Sam Hunt

Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD, S.MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)

AFTER A FEW

WARNER

MCA NASHVILLE

Travis Denning

J.S.STOVER (T.DENNING,K.ARCHER,J.WEAVER)

MERCURY NASHVILLE

MEMORIES

Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)

222/ INTERSCOPE

SOUR CANDY Lady Gaga & BLACKPINK BLOODPOP,BURNS (S.G.GERMANOTTA, M.TUCKER,BURNS,R.YACOUB,M.E.LOVE,T.H.PARK)

MY OH MY

INTERSCOPE

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY, L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

NOBODY BUT YOU

SYCO/EPIC

BlakeSheltonDuetWithGwenStefani

S.HENDRICKS (T.L.JAMES, R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

BE KIND

Marshmello & Halsey

MARSHMELLO (MARSHMELLO, G.M.STONE,A.FRANGIPANE,A.R.ALLEN,F.WEXLER)

JOYTIME COLLECTIVE/ ASTRALWERKS/CAPITOL

GOOBA

6ix9ine SCUMGANG

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish HEARTLESS

DARKROOM/INTERSCOPE

DiploPresentsThomasWesley Feat. Morgan Wallen

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ, H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIE HANDSOME)

WATERMELON SUGAR

MAD DECENT/ COLUMBIA

Harry Styles

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39 19 40

11

TELL ME U LUV ME Juice WRLD & Trippie Redd

41

1

STUPID LOVE

5

10

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,M.ROWLAND,T.JOHNSON)

N.MIRA,OK TANNER (J.A.HIGGINS, TRIPPIE REDD,N.MIRA,T.KATICH)

ERSKINE/ COLUMBIA

GRADE A/INTERSCOPE/ UNIVERSAL

Lady Gaga

BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA,M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)

SUPALONELY

BENEE Feat. Gus Dapperton

J.M.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN, B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS)

REPUBLIC

ONE MARGARITA

J.STEVENS,J.STEVENS (M.R.CARTER,M.DRAGSTREM,J.THOMPSON)

WALK EM DOWN

Luke Bryan

ROW CROP/CAPITOL NASHVILLE

NLE Choppa Feat. Roddy Ricch

CASHMONEYAP,LOSHENDRIX (B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)

BLUEBIRD

NLE CHOPPA/ WARNER

Miranda Lambert

J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY)

VANNER/RCA NASHVILLE

HOT GIRL BUMMER

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

STM

INTERSCOPE

HERE AND NOW

B.CANNON,K.CHESNEY (C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.GARCIA)

DANCE MONKEY

3

blackbear

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

Kenny Chesney BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

Tones And I

K.KERSTING (T.WATSON)

BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

GO CRAZY

Chris Brown & Young Thug

S.AZNOU,D.AZNOU,J.KELVIN,K.CAASTANEDA,MURPHY KID(C.M.BROWN,J.L.WILLIAMS,S.AZNOU,D.AZNOU,J.KLEVIN, 300/CBE/RCA K.CASTANEDA,C.D.MURPHY,T.SAMUELS,T.SIMS,S.BENJELLOUN,W.SAAMUELS,O.AKINLOLU,Z.KHARBOCH,P.PIGLIAPOCO,O.H)

39 12 44

5

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9

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48

9

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35

50

4

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

20

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SURFACES: STEFAN KOHLI. POWFU: CORTESÍA DE ROBOTS AND HUMANS/COLUMBIA. DENNING: RICK DIAMOND/GETTY IMAGES. TKN: CORTESÍA DE COLUMBIA. SAINT JHN: KARYN LOUISE/SHUTTERSTOCK.

P O R

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

·

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

H

BILLBOARD.COM.AR

81

60

54

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32

53

59

56 54

808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.B.JACKSON)

70

60 55

SECTION 8 (D.JONES,R.WILLIAMS,D.M.HAYES)

30

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56

65 63

57

73

73

58

56

58

59

EMOTIONALLY SCARRED IN YOUR EYES

Pop Smoke

Lil Baby & 42 Dugg

FLEX

AFTER PARTY

SAL

OUT WEST

75

65

REGARD (JAY SEAN,A.SAMPSON)

70

85 80

71

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-

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87

77

NEW

78

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79

90

88

80

OVO SOUND/ REPUBLIC

D.HUFF (THOMAS RHETT, M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON)

74

82

Drake Feat. Giveon

BE A LIGHT ThomasRhett Feat. Reba McEntire, HillaryScott,Chris Tomlin &KeithUrban

T.JOSEPH,P.MEANY (T.JOSEPH)

87

ARISTA

NOEL (A.GRAHAM,NOEL,R.THOMAS, JR., G.EVANS,M.MATHERS III,J.BASS,S.KING)

64

69

JP Saxe Feat. Julia Michaels

CHICAGO FREESTYLE

61

81

CACTUS JACK/ ATLANTIC

FINNEAS (J.P.STARKER SAXE,JULIA MICHAELS)

66

83

Don Toliver

IF THE WORLD WAS ENDING

63

68

COLUMBIA

SONNY DIGITAL,M.G.DEAN (C.Z.TOLIVER, S.C.UWAEZUOKE,TRAVIS SCOTT,M.G.DEAN)

74

77

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Polo G Feat. Juice WRLD

HIT-BOY,CORBETT (T.T.BARTLETT, C.A.HOLLIS, JR.,J.A.HIGGINS,D.J.CORBETT)

76

78

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/ REPUBLIC

WE PAID

64 62

68 67

XO/REPUBLIC

DIOR

89

72

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

The Weeknd

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,A.BALSHE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

71

66

VALORY

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

80

NEW

61

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT (THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT, T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)

VALORY

JACKBOYS Feat. Young Thug CACTUS JACK/EPIC

I LOVE MY COUNTRY

Florida Georgia Line

C.CROWDER,T.HUBBARD,B.KELLEY (K.BROWN, C.CROWDER,R.C.MCGILL,E.K.SMITH,CHARLIE HANDSOME,W.WEATHERLY)

BELIEVE IT

BMLG

PARTYNEXTDOOR & Rihanna

BIZNESS BOI,CARDIAK,NINETYFOUR (J.A.BRATHWAITE, R.FENTY,A.C.ROBERTSON,C.E.MCCORMICK,E. DUGAR)

OVO SOUND/ WARNER

LEVEL OF CONCERN twenty one pilots FUELED BY RAMEN/EMG

RIDE IT.

Regard MINISTRY OF SOUND/EPIC

TKN

ROSALIA & Travis Scott

ROSALIA,EL CUINCHO,DJ NELSON,A.ARMES,TAINY,SKY ROMIENDO (R.VILA TOBELLA,P.DIAZ-REIXA DIAZ,TRAVIS SCOTT,N.DIAZ-MARTINEZ,A.ARMES)

YO PERREO SOLA

Bad Bunny

TAINY,SUBELO NEO,BADBUNNY(B.A.MARTINEZ OCASIO, G.RIOSSERRANO,M.E.MASISFERNANDEZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVOALICEA)

P*$$Y FAIRY (OTW) IN BETWEEN

2 FISH/ARTCLUB/ ARTIUM/DEF JAM

Scotty McCreery

F.ROGERS (S.MCCREERY, F.ROGERS,J.L.ALEXANDER,J.SINGLETON)

TRIPLE TIGERS

DIE FROM A BROKEN HEART

Maddie & Tae

J.M.ROBBINS,D.WELLS (M.MARLOW,T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)

MERCURY NASHVILLE

GOD WHISPERED YOUR NAME

Keith Urban

K.URBAN,D.MCCARROLL (C.AUGUST, M.CARTER,SHY CARTER,J.T.SLATER)

HIT RED/CAPITOL NASHVILLE

Jonas Brothers Feat. Karol G

SHELLBACK (SHELLBACK, R.B.TEDDER,N.J.JONAS,KAROL G,A.TAMPOSI)

REPUBLIC

DOLLAZ ON MY HEAD

Gunna Feat. Young Thug

MIKE WILL MADE-IT (S.G.KITCHENS,M.L.WILLIAMS,J.L.WILLIAMS)

YOUNG STONER LIFE/300

DAISIES

Katy Perry

THE MONSTERS & STRANGERZ (KATY PERRY, J.D.BELLION,J.K.HINDLIN,M.R.POLLACK,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON)

RIGHTEOUS

CAPITOL

Juice WRLD

N.MIRA,CHARLIE HANDSOME (N.MIRA,J.A.HIGGINS,CHARLIE HANDSOME)

NEED IT

GRADE A/ INTERSCOPE

Migos Feat. YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (Q.K.MARSHALL,K.CEPHUS,K.K.BALL, T.B.DOUGLAS, SR.,K.D.GAULDEN,T.COTTRELL,C.J.JACKSON, JR.)

DRINKING ALONE

D.GARCIA,C.UNDERWOOD (C.UNDERWOOD,D.A.GARCIA,BRETT JAMES)

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Carrie Underwood CAPITOL NASHVILLE

GOT WHAT I GOT

Jason Aldean

M.KNOX (M.TYLER,A.PALMER,T.ARCHER)

DON’T RUSH

RIMAS

Jhene Aiko

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO, J.Q.VIET LE,M.POWELL)

X

COLUMBIA

MACON/BROKEN BOW

Young T & Bugsey Feat. Headie One

GRADES (R.TUCKER,A.ADEWUYI,I.ADJEI)

GODZILLA

BLACK BUTTER/EPIC

Eminem Feat. Juice WRLD

D.A. DOMAN (M.MATHERS III, L.E.RESTO,D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)

82 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 0

SHADY/AFTERMATH/ INTERSCOPE

36 12 31

14

16

11

P O W F U F E AT. BEABADOOBEE “Death Bed”

La pista, que alcanza el top 25 de Hot 100, gobierna la tabla revisada de Hot Rock y canciones alternativas, anteriormente llamada Hot Rock Songs. La encuesta de 50 posiciones, que emplea la misma metodología multimétrica que el Hot 100, ahora incluirá más canciones consideradas alternativas y que recibirán una reproducción de radio alternativa. Al mismo tiempo, se estrenan las listas multimétricas Hot Alternative Songs y Hot Hard Rock Songs, cada una con 25 posiciones de profundidad. “Death Bed” también encabeza el primero, mientras que “Popular Monster” de Falling In Reverse lidera el segundo.

30 16 55

5

30

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58 10 14

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NEW

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NEW

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3

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2

RE-ENTRY 93

40

3

RE-ENTRY 94

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NEW

89 90

RE-ENTRY 91 NEW

92

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista

41

2

82

1

83

1

84

1

48

11

HASTA QUE DIOS DIGA Anuel AA & Bad Bunny

86

1

WHY WE DRINK

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LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic

88

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TURKS

17

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90

1

91

3

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1

78

3

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11

34

3

96

2

97

1

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

COOLER THAN A BITCH

Gunna Feat. Roddy Ricch YOUNG STONER LIFE/300

TRE POUNDS (S.G.KITCHENS,J.LACROIX,R.W.MOORE, JR.)

ONE BIG COUNTRY SONG

LOCASH

770 PRODUCTIONS (J.FRASURE,A.GORLEY,M.W.HARDY)

T.D

WHEELHOUSE

LilYachty &Tierra Whack Feat. A$AP Rocky & Tyler, The Creator

LIL YACHTY,30ROC (LIL YACHTY,S.GLOADE,R.A.MAYERS, T.OKONMA,T.WHACK,P.L.WILLIAMS,S.KAMEYAMA,VERBAL,RYO-Z,ILMARI)

ALICE

Lady Gaga

BLOODPOP,AXWELL,KLAHR (AXWELL, J.KLAHR,J.D.TRANTER,M.TUCKER,S.G.GERMANOTTA)

GRACE

INTERSCOPE

Lil Baby & 42 Dugg QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)

GABY MUSIC,CHRIS JEDAY (E.GAZMEY SANTIAGO,B.A.MARTINEZ OCASIO)

REAL HASTA LA MUERTE/ SONY MUSIC LATIN

Justin Moore

J.S.STOVER,S.BORCHETTA (J.MOORE, C.BEATHARD,D.L.MURPHY,J.S.STOVER)

VALORY

KYGO,RISSI,A.DELICATA,A.VANDERHEYM (KYGO,R.B.TEDDER, KYGO AS/RCA MORTEN RISTORP,A.DELICATA,A.VANDERHEYM,J.TORREY,P.J.PLESTED)

NAV, Gunna & Travis Scott

WHEEZY (N.S.GORAYA,S.G.KITCHENS, W.T.GLASS,TRAVIS SCOTT,A.ESMAILIAN)

XO/REPUBLIC

ONE OF THEM GIRLS

Lee Brice

B.GLOVER,K.JACOBS,L.BRICE (A.GORLEY,B.JOHNSON,D.DAVIDSON,L.BRICE)

CURB

GIRL OF MY DREAMS ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL)

Rod Wave ALAMO/GEFFEN/INTERSCOPE

LIKE THAT

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD, T.THOMAS,L.ASRAT,D.SPRECHER,R.D.DAVIS)

Doja Cat Feat. Gucci Mane KEMOSABE/ RCA

SIGUES CON EL

Arcangel x Sech

DIMELO FLOW,KEYTIN,JVY BOY (A.A.SANTOS, C.I.MORALES WILLIAMS,O.MALDONADO RIVERA,J.C.VARGAS,J.J.MENDEZ)

THAT WAY

SUPAH MARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN (S.WOODS, J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAX MARTIN)

TRILLIONAIRE

GENERATION NOW/ATLANTIC

Future Feat. YoungBoy Never Broke Again

6

34

62

2

-

77

5

78

1

98

79

4

-

99 99

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)

3

20

32

83 100

WHEEZY,M.G.DEAN (N.D.WILBURN,W.T.GLASS,TRAVIS SCOTT)

95

100 96

NEW 96

97 98

TEEZYI (N.D.WILBURN,A.WRIGHT,K.D.GAULDEN)

ILY

FREEBANDZ/EPIC

surf mesa Feat. Emilee

SURF MESA (P.AGUIRRE,B.GAUDIO,B.CREWE)

ONE BEER

ASTRALWERKS/CAPITOL

HARDY Feat. Lauren Alaina & Devin Dawson

J.MOI,D.WELLS (M.W.HARDY,H.LINDSEY,J.MITCHELL)

JULY

BIG LOUD

Noah Cyrus & Leon Bridges

M.SONIER (N.CYRUS,P.J.HARDING,M.SONIER)

ALL IN SOLITAIRES

RIMAS

Lil Uzi Vert

11

85

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

RECORDS/COLUMBIA

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Future Feat. Travis Scott FREEBANDZ/ EPIC

PILOTS: KATJA OGRIN/REDFERNS. SAINT JHN: DAVID BECKER/GETTY IMAGES. GOMEZ: ASHLEY OSBORN.

Thomas Rhett Feat. Jon Pardi

51

“After a Few”

85 13 45

5

32

3

La canción completa un récord de 65 semanas hasta el número 1 en Country Airplay, un aumento del 10% a 32,1 millones en audiencia. “Creo que este es un testimonio de que algunas grandes cosas llevan tiempo”, dice Denning.

ROSALÍA & T R AV I S S C OT T “TKN” Rosalía gana su primer golpe Hot 100. La colaboración se lanza en el n. ° 1 en Latin Streaming Songs (7.3 millones de transmisiones en EE. UU.) Y Latin Digital Song Sales (5,000 vendidas), mientras atrae a 1.2 millones en audiencia de reproducción en vivo.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

BEER CAN’T FIX

40

SEMANAS EN CHART

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

MEJOR RANKING

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

ESTA SEMANA

TÍTULO CERTIFICACIÓN

42

100 89 60

P O R

SEMANA PASADA

P R E S E N TA D O

DOS SEMANAS ATRÁS

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