Bindi No. 6

AÑO UNO - MARZO / ABRIL 2014 - NO. SEIS

®

The Kingdom: Un evento de creativos para creativos.

Macbeth: De lo clásico a lo contemporáneo

Jamming: Con Dog y Zurá

¡Para todo mal mezcal..: y para todo bien también!

® Director Editorial Braulio Bribiesca Arreola

Sub Director Raúl Arenas Trujillo

Diseño editorial Sandra Flores González

Colaboradores Daniel Méndez Cárdenas, Goretti Muñoz Huerta, Gloria Minauro, Rafael Reyes Díaz, Juan José Calva Ramos, Leticia Ibarra Bobadilla, Elena Hernández, Christian González y Manuel Roldán.

Redes Sociales Daniela Alva Zárate

En Portada Ilustración por: Juan José Calva Ramos El contenido de los artículos, anuncios, y/o publicidad son propiedad y responsabilidad de los articulistas y/o anunciantes, y bajo ningún motivo o circunstancia representan la opinión o posición de la publicación Bindi en los diversos tópicos incluidos en la presente publicación.

Bindi - Año 2 - No. 6 Fecha de publicación: 5 de Marzo del 2014 Página Web: www.bindi.com.mx Facebook: https://www.facebook.com/bindimag Twitter: @BindiMx contacto@bindi.com.mx eventos@bindi.com.mx

Marzo / Abril 2014 - BINDI

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Carta del Editor.

Bindi No. 6 Hola queridos lectores los invitamos a disfrutar de nuevo a una edición más de ésta su revista Bindi.

En ésta ocasión queremos compartirles un evento de creativos para creativos y personas que quieran introducirse más a éste maravilloso mundo, éste evento se llama TheKingdom y se estará presentando a finales de Mayo, marcará un hito en éste tipo de eventos. También queremos compartirles que seremos medio oficial de este gran evento, !LOS ESPERAMOS¡.

Conocerán parte de la obra de William Shakespeare con Macbeth en donde podrán apreciar su representación y los movimientos escénicos de ésta obra literaria.

El circo en teatro y la cobertura de la compañía Circo Teatro en donde podrán ver y conocer éste talentoso y divertido proyecto.

Podremos disfrutar de una moda playera en la sección de Shabby Chic para ésta temporada de calor o los viajes a la playa, así cómo podremos conocer más de como maridar una bebida que la historia ha marcado como herencia de los dioses, el mezcal.

También podrán conocer dos proyectos musicales que están teniendo gran impacto en los escenarios musicales nacionales y que no podrán dejar de escuchar.

Esto y mucho más en ésta nuestra primera edición del 2014.

Les deseamos una excelente lectura y recuerden dejarnos sus comentarios en nuestras redes sociales.

Fb/bindimag Tw/bindimx

Bienvenidos.

Braulio G. Bribiesca A. Director Editorial

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Cobertura Especial 6 - The Kingdom

Cazadores de emociones 12 - Compañía Circo Teatro - Querétaro 16 - Macbeth: de lo clásico a lo contemporáneo

El Jam 21 - Dog (DANCE OF GRATITUDE) 24 - ZURÁ 27 - Recomendamos música

Pata de Perro 29 - Museo de Arte Popular 35 - ¡Para todo mal, un mezcal...y para todo bien, también!

De los bocadillos 37 - El Mezcal 43 - El Maridaje

Shabby Chic 51 - Moda Playera Sin Playera

Sounds Good Sounds Trendy 53 - Lumberworks

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Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Braulio Bribiesca Fotografía: Braulio Bribiesca

Imaginen una especie de Disneyland para creativos. Un lugar donde todo aquel interesado en diseño, publicidad, educación, comunicaciones, técnicas audiovisuales e incluso mero entretenimiento, pueda encontrar todo lo necesario para realizar su trabajo y explotar su talento al máximo contando con oportunidades y herramientas que, de ordinario, difícilmente podría tener al alcance de sus habilidades.

Bueno, ¡pues eso existe! está a la vuelta de la esquina, a poco menos de tres meses de cristalizarse y el equipo de Bindi, medio difusor oficial del evento, se reunió con Alejandro Hernández, principal impulsor del mismo, en un pequeño lugar de la colonia Roma llamado Volver (al que, como su nombre indica y su menú invita, hemos de regresar para conocer más a detalle y platicarles cómo nos fue) a charlar acerca de lo que encontraremos en The Kingdom.

Bindi: ¿Cómo surge The Kingdom?

Alejandro Hernández (AH): La idea surgió hace tres años. Siempre existió el mercadólogo en mí; iba a muchas expos referentes al comic y al pop en general buscando los puntos débiles a éstos eventos. Siempre pensaba: “me gustaría ver más esto, o ¿porque no hay alguna alianza con otros eventos para hacer algo más grande?” Siempre parecían eventos locales. De esto hace diez años, pero siempre tuve clavada la espinita de crear un evento en el cual todo estuviera integrado de una manera organizada y sin convertirse en un monstruo amorfo del que no sabes para donde va, que siempre tuviera una estructura clara y un público bien definido.

Pasamos muchas situaciones, el logotipo cambió muchas veces y empezamos a hacer pruebas de comunicación en redes sociales. También hubo algunas malas experiencias hasta ataques muy fuertes que nunca entendimos, aunque no estaba dentro de nuestra visión ocuparnos de esos temas, sino más bien seguir adelante con el evento.

Bindi: ¿Qué convierte a los Estudios Churubusco Azteca en el escenario ideal para este evento?

AH: Fui muy cercano al CCC durante muchos años, produciendo, y gracias a la ayuda de algunos contactos en la búsqueda del lugar, obtuve el acceso. Yo ya tenía la idea de The Kingdom bien definida, pero antes de entrar a más debía encontrar la sede, esta no podía ser, por ejemplo, un centro de convenciones, ya que siento que tiene mucha magia.

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Los llegamos a considerar, pero nos encontramos con un monopolio y este no es un evento que esté construido sin alma; además, el corazón lo encontramos en los Estudios Churubusco, que son, fueron y serán la parte más importante del cine mexicano. Ahora, desgraciadamente ya no se filma tanto cine, pero en cuestión de publicidad son los estudios más fuertes, tienen más vida que antes y están terminando de construir el nuevo edificio donde se concentrarán los eventos cinematográficos.

El director general Carlos García Agraz creyó desde el principio en nosotros y nos ha dado todas las facilidades, incluso nuestras oficinas se encuentran dentro del complejo y estar ahí nos facilita mucho el trabajo. Ha habido ocasiones en que nos hemos quedado a dormir, hemos conocido gente que nos ha ayudado con elementos de video, audio y rúbricas sonoras para The Kingdom, como el señor Carlos Puente, gerente de sonido THX. Bindi: ¿Qué resultado esperas obtener del contacto con universitarios a través de The Campus Parade?

AH: Las universidades están invitadas para tener un encuentro con creativos y poder conocer más acerca de estas ramas, aunque realmente no importa la universidad de donde vengas, o siquiera si estás en una universidad. Los creativos pueden estar en cualquier lado: desde las sierras de Oaxaca y Guerrero hasta los talleres textiles o los artesanos de alebrijes; es probablemente que no cuenten con estudios universitarios, pero esto no significa que se pueda descartar o limitar su nivel de creatividad.

Kingdom no es una expo que esté dirgida únicamente a diseñadores, publicistas o gente relacionada exclusivamente con las diferentes ramas creativas, sino a todos. Esto es un concepto nuevo, no sólo en México, sino en todo el orbe.

“El creativo es el gran visualizador del mundo, y si tú eres un creativo o te gusta soñar, éste el lugar indicado para ti.”

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Bindi: ¿Por qué extender el target de asistencia a chicos de preparatoria?

AH: Para que puedan conocer más lo que significa ser un creativo y orientarse hacia la vertiente a que les gustaría acercarse o dedicarse, aunque actualmente un creativo necesita dominar demasiadas herramientas y temas.

Bindi: ¿Con qué finalidad se permitirá la entrada libre?

AH: Cobrar por un evento de ésta naturaleza sería absurdo; aunque nosotros ponemos a The Kingdom al alcance del público, son los creativos quienes nos permiten acercarnos a ellos y brindarles un gran punto de apoyo.

El diseño se encuentra en todas partes, ¡hasta en la comida! Diana Lopez Del Río, directora y cheff de Volver, por ejemplo, se preocupa por el diseño de sus platillos, pero también ha tenido que buscar productores y acercarse a ellos para obtener la materia prima de los mismos. Esa es nuestra misma ideología: acercarse a creativos.

De hecho, Volver será patrocinador a precios accesibles, ya que no es nuestra idea hacernos ricos, sino aportar a nuestro país la parte creativa que tanta falta le hace y, ¿por qué no? ser una plataforma para empresas internacionales.

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Bindi: ¿Cómo se da el contacto con American Cinematographer?

AH: El CCC está muy apegado, y tengo la fortuna de conocer al director Henner Hoffman. Después de que nos permitieron abrir fechas y organizar el evento dentro de sus instalaciones, el paso siguiente era buscar a las instituciones gubernamentales pertinentes. El gobierno es una parte fundamental para el evento; Conaculta, el CCC, Estudios Churubusco, son paraestatales, y les agradecemos la apertura para brindarnos una oportunidad.

Cuando llegué a la oficina de Mr. Henner, se encontraba platicando con Saúl Medina, director de distribución de American Cinematographer, revista que pertenece a la ASC (American Society of Cinematographers), la más importante del mundo y por ende la más respetada en el mundo cinematográfico. Estaban teniendo una charla muy amena y ahí, en la oficina de Henner, muy amena y lúdicamente se dio el contacto. A partir de ahí hubo una creciente comunicación y amistad entre American Cinematographer y The Kingdom.

Somos el cuarto país a nivel mundial que más cine consume, y el número uno en América Latina. Pese a que existe una cierta ruptura entre el cine de Estados Unidos y el nuestro, también hay nuevas productoras de cine y es importante que las conozcan y resurja el contacto con Hollywood para poder ayudar a la industria del cine mexicano, una industria que se niega a morir.

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Bindi: ¿Cuántos expositores deseas reunir, y cómo te gustaría que estuvieran distribuidos? Es decir, ¿en qué campo preferirías mayor presencia de los mismos?

AH: Para el evento contamos con tres foros: el 3, el 6 y el 7 de los Estudios Churubusco.

En el Foro 3 estarán todas las herramientas para creativos, así como las marcas que les ayudan a desarrollar su trabajo y arte.

El Foro 7, que está justo enfrente del 3, se ubicarán las nuevas tecnologías, la animación y, muy importante, el estilo de vida. El creativo tiene hábitos de consumo muy definido; consumimos cierto tipo de películas, ropa, música, comida, etc. y creo que eso le ayudará muchísimo a encontrar muchas marcas que a veces busca sin obtener mucho éxito: desde con quién comprar una playera hasta una disquera que esté distribuyendo la música que le gusta.

Además, estarán los workshops de American Cinematographer. Esos workshops tienen un valor en Estados Unidos de aproximadamente 2500 dólares, y la cinematográfica norteamericana brindará -no sólo a The Kingdom sino al país entero- la oportunidad de utilizarlos a profesionales del cine y la publicidad, y a todo el que quiera, sin costo alguno.

En cierto modo, ese foro está destinado al networking, a crear no sólo negocios sino alianzas entre productoras, guionistas, fotógrafos, directores, es un directorio en vivo.

El Foro 6 será la fiesta; veremos un mapping, proyecciones, habrá música y tendremos un showroom, que es un espacio de 4x4 metros en el que, durante veinte minutos o menos, las marcas tendrán un espacio para mostrar y promocionar sus productos.

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Bindi: ¿A través de qué medios de comunicación está recibiendo difusión Kingdom, y a cuáles te gustaría llegar?

AH: Los medios interesados son nuevos, jóvenes, y que tienen ganas no sólo de hacer negocios, sino de brindar propuestas al país.

Bindi: Con la proyección actual, ¿crees que The Kingdom sea una nueva plataforma para este tipo de eventos a futuro?

AH: The Kingdom no está solo, tiene el apoyo, como ya te he mencionado, de Conaculta, del CCC, Estudios Churubusco y empresas que están en la punta de su ramo como la CTT, que es la máxima casa de renta de equipo fílmico y en cuyas instalaciones se hizo el video de Kingdom Mood, un proyecto de animación, publicidad y diseño de Marco Gaviño, quien ha sido de los más fervientes creyentes en este proyecto y amigo no solamente mío sino del evento.

Flamita Studio, es otro estudio de animación gestado en el Tec de Monterrey que está dando pasos nuevos y agigantados; Jarpa Estudio, que también es un estudio importante de publicidad y que nos ha apoyado desde la concepción de la idea.

Por último, The Kingdom no solamente es un evento nacido de una ambición personal, también tiene como base la innovación y la creatividad y pensamos que eso puede trabajarse desde la primera edición para construir una plataforma influyente donde siempre estarán invitados todos los demás festivales de cine, diseño y animación del país.

Bindi: ¿Algunas palabras que quieras dedicar a los lectores de Bindi y al público en general?

AH: En ocasiones hay personas, familiares o amigos que nos invitan a dejar nuestros sueños de repente resultan gran peso para nosotros. Cuando hayamos realizado esos sueños, ellos serán los primeros invitados, y los primeros en apoyarnos.

“Los sueños están para luchar por ellos”.

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Compañía Circo Teatro - Querétaro

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En éste número les tengo una gran recomendación que estoy segura no los decepcionará, éstas vacaciones de invierno me di una vuelta por la hermosa ciudad de Querétaro cayendo de improviso en una función de circo que me cambió el día iluminándolo de alegría, me cambió el humor volviéndome a maravillar de nuevo por la complejidad de lo simple, la entrega escénica, el virtuosismo entregado amorosamente, y reivindicando mi vista hacia el circo el cuál es a veces, no en ésta ocasión, meramente acrobático y alejado del público.

Pues bien la Compañía Circo Teatro es una propuesta fresca, divertida y muy virtuosa.

Pueden visitarlos cada que paseen por ésta ciudad si es que ahí viven o como un detalle imprescindible en su agenda de viaje.

Escrito por: Goretti Muñoz Fotografía por: cortesía del

Compañía Circo Teatro Querétaro

Yo, por lo pronto, les platicare de todo lo que me enteré en la entrevista que amablemente me brindó su Director, Arturo Arias, conocido como “Ruffo”, actor de profesión y maravilloso clown. El fué conociendo a los actuales integrantes de la compañía mientras hacía sus presentaciones callejeras, los que iniciaron como su público, pero poco a poco se fueron enamorando de su trabajo e integrándose. La compañía es una de las pioneras en la ola del nuevo circo en México, sus integrantes dominan emotiva y técnicamente los actos con Malabares, Clown (comedia), Pantomima, Acrobacia Aérea (telas, aro, trapecio), Fuego, Cubo, Bici BMX (acrobacia en bici), Zancos, Monociclo, Magia, Arte Visual, Cyrweel (estructura circular metálica acrobática), y Rueda Alemana. Incluso uno de ellos es campeón de monociclo.

Ellos hacen experimentación del arte del nuevo circo, fusionando el circo y el teatro de una manera divertida, amena y siempre incluyendo al público. Con 22 años de trayectoria en diferentes partes del país, se iniciaron en festivales nacionales, internacionales, convenciones, circonvenciones, hasta que se decidieron a poner su espacio, sus integrantes son apasionados en su quehacer artístico entrenando diariamente por un mínimo de 4 horas diarias.

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Iniciando como circo callejero y del cual mantienen su esencia, comenzaron haciendo circo social, una manera de hacer éste arte que su actual director conoció en un viaje a Chile. Era una labor altruista y en ese tiempo además de mantenerlo a base a cooperación voluntaria y hacer sus presentaciones de manera callejera, trabajaban con chicos de la calle enseñándoles la disciplina del arte circense y teatral, con la intención de darles una carrera, siendo una ardua y entregada labor que requiere de mucha garra, seguridad y corazón. Poco a poco se vieron en la necesidad de ir teniendo un espacio para entrenar y es así que surgió su actual sede, ubicada en el Centro de la Ciudad, donde además de estar adaptado para impartir sus talleres, tienen un teatro-carpa con todo lo necesario para hacer un espectáculo de gran calidad y sobretodo cercanía e interacción con su público.

Puedo decir que como conocedora de las distintas disciplinas de la danza, el teatro y el circo, me enamoraron con su entrega, honestidad escénica, calidad de ejecución y, sobre todo, corazón en su labor artística.

La diferencia entre el circo común y el circo contemporáneo, es que el común tiene una línea radical de actos solemnes en los cuáles simplemente ejecutan sus actos y existe la presencia de los animales. Lo que el nuevo circo hace es tematizar, tratando de transmitir en cada uno de los actos un matiz especial jugando con personajes, con el público y enlazando historias entre cada acto, dejando de lado la seriedad total y haciéndolo ameno y accesible para el público. Algunos de los integrantes de ésta compañía son de familia de circo (generaciones de circo) como el de Portugal o el Ezqueda, por lo tanto entre todos comparten sus conocimientos y se enriquecen del circo tradicional para transformarlo en el Circo Teatro. Los demás integrantes son de escuela de teatro, circo, danza, así como de aprendizaje de calle.

“El Nuevo Circo”: Es el espectáculo más completo de la compañía ya que cuenta con todas las disciplinas que manejan en una misma función.

“Clown en un acto”: Es un performance multidisciplinario donde se alternan el arte de la pantomima y el primor del clown, haciendo uso de herramientas como malabares, monociclos y barbi equilibrio. “El Jolgorio”: Circo Fiesta y Tradición, es un espectáculo con todo el folklore mexicano, ideal para fechas patrias en el que incluyen la mayoría de los actos de circo junto con monólogos, sketches, cómicos y música mexicana. “Real Circus”: Es una función dirigida a los actos de payaso cómico, mimo, mago, aerolista y acróbata malabarista. “Magic vs Magic”: Es de alto impacto, ya que se enfrentan mago contra mago luciendo sus mejores trucos: suspensiones, apariciones, fuego y espadas. Aparatos grandes de magia y levitación de una hermosa edecán. Además una sorprendente cabina donde se teletransporta a una persona del público en un segundo, incluyendo más escenografía e iluminación (Cabezas robóticas), efectos de humo, pirotecnia fría, efectos especiales, música seleccionada y un teatrino. Y “Fantasy”: Circo multidisciplinario en donde alternan el arte del circo, el clown y el teatro. Un show multicolor con efectos especiales como humo, pirotecnia, malabares con bandera, zancos, acrobacias sobre rebotadores, malabares, clown y mucha diversión.

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Su próximo proyecto es un montaje de Circo Cabaret, el cual está muy de moda en Europa pero es poco explotado en nuestro país por el miedo a lo que para la mayoría de la gente podría implicar simplemente la palabra “Cabaret”, siendo en realidad un concepto muy rico y exquisito conformado por un albur fino, sin groserías, y conjugándose con stand-up comedy que puede ser apto inclusive para niños. Arturo Arias tiene la intención de inspirarse en un monólogo de la película de Almodóvar “Todo sobre mi madre” en la cual el personaje cuenta de manera chistosa la manera en la que se volvió gay, buscando fusionarlo con el estilo de Tim Burton, visto desde el lado oscuro de la caricatura, ya que la caricatura y el circo van muy de la mano.

Arturo nos comenta que todo esto ha funcionado por que tienen años mostrando su trabajo, hoy ya hay muchas compañías que están haciendo circo-teatro en México, pero todo tiene una raíz y un alma, una lucha de 22 años por mostrar y difundir ésto con la intención de que la gente lo conozca donde quiera que se encuentre. En el D.F. se encuentra el Teatro Bomba y su hermano Raúl Zamora que lo hace también, así como en Puerto Vallarta su otro hermano, Jason, que tiene la Compañía Pata de Perro, teniendo un corte muy similar a lo que ellos desarrollan en Querétaro como Nuevo Circo.

Los invito a que conozcan el trabajo de estos artistas, ellos van a tu espacio o evento y dan funciones todos los viernes, sábados y domingos en su Espacio Circense Cultural “El Circo” ubicado en calle Pasteur No. 32 Sur, a una cuadra de Plaza de Armas, Centro de Querétaro, Qro. México.

Para saber más puedes entrar a: https://www.facebook.com/circoteatro.compania

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Macbeth: de lo clásico a lo contemporáneo Escrito por: Goretti Muñoz Fotografía: Gloria Minauro

“¡Cúrala!... ¿No puedes calmar su espíritu enfermo, arrancar de su memoria los arraigados pesares, borrar las angustias grabadas en el cerebro, y con un dulce antídoto olvidador arrojar de su seno oprimido las peligrosas materias que pesan sobre el corazón?”

Shakespeare, Macbeth.

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El 7 de diciembre del año pasado, se presentó con gran expectativa la pieza coreográfica Macbeth, dirigida por Magadalena Brezzo, una reinterpretación y resignificación contemporánea del clásico de la literatura de William Shakespeare, para los integrantes del segundo elenco estable de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea, CEPRODAC del INBA, Sergio Anselmo Orozco, Diego Basantes, Tzitzi Benavides, Yonatan Espinoza, Paulina del Carmen Fernández, Irvin Guerrero, Juan Madero, Alberto Hiromoto, Irasema Sánchez, y Alex Villalba.

La obra se llevó a cabo en el bellísimo espacio del ExTeresa Arte Actual, el cual es un Museo de arte experimental ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México; antiguamente fue el Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua, construidos gradualmente desde los primeros años del siglo XVII. El ExTeresa fué ideal para la intensa tragedia de Macbeth, generando un inquietante pero hermoso ambiente con las luces cayendo desde los ventanales de la antigua iglesia vacía, el piso cubierto por una gruesa capa de tierra semi-húmeda sobre la cual bailaron los intérpretes y un gran candelabro en el piso representando el castillo.

Al entrar nos dejaron en un espacio sin sillas, observando a las orillas, formando parte de un espacio minimalista, y siendo espectadores directos de un gran sueño o pesadilla, según se vea. El ambiente etéreo y de duda sobre lo que sucedería se fue llenando poco a poco de la energía de los bailarines y los músicos en vivo que interactuaban con proyección de video en la pared mostrando frases de la obra, las luces naturales y dramáticas interpretaciones.

La participación de Magdalena Brezzo como coreógrafa de Macbeth fue mediante una convocatoria para hacer montaje de obras con los bailarines del CEPRODAC, siendo seleccionada como la primer coreógrafa en trabajar con el segundo elenco estable de la Compañía del CEPRODAC (2013-2015). Magdalena es una coreógrafa de amplia y brillante trayectoria originaria de Montevideo, Uruguay. Nacionalizada mexicana, radica en éste país desde 1994, es Directora y Coreógrafa de la Compañía Camerio 4, así como Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

La realización de la obra fue un proceso muy intenso de 3 meses, el cuál inició trabajando durante un mes y medio con los creativos Benjamín Urtiz (diseño de escenografía), Ivonne Ortiz (diseño de iluminación), Mariana Mera (diseño de Vestuario) y Santiago Cumplido del Castillo (música original); para después trabajar mes y medio con los bailarines.

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Magdalena nos comenta que el desarrollo de la obra fue muy complejo por todo lo que implica la historia de Macbeth como un clásico, así como por trabajar en un espacio alternativo como el Museo ExTeresa que cuenta con condiciones muy particulares, más la propuesta de la tierra cubriendo el piso, la música y la escenografía; la misma historia transmitió a todos a un espacio de ficción. Entre Santiago y ella trabajaron la música con el concepto pensando en el ExTeresa por lo que decidieron trabajar con música e instrumentos antiguos; hay música del Medioevo, hay obras clásicas, algunas anónimas y la intención fué hacer un contrapunto con música electrónica y esos instrumentos antiguos que también manejan una composición minimalista.

La música final para la obra fue una hermosa alineación que lleno el espacio de manera mágica y trágica a la vez, siendo la mayoría en vivo con Nadia Ortega (soprano), Brenda Iglesias (contralto), Santiago Cumplido (contratenor), Jorge Moreno (laudes y flauta), Vladimir Vendixen (fídula), Paulina Cerna (viola de gamba) y Saúl Ledesma (percusión, guitarra y efectos). La escenografía, la tierra y el candelabro, significan lo que para Magdalena significa Macbeth: un derrumbe de valores, de relaciones y de estados de ánimo. La idea de poner la tierra y el candelabro como representación del castillo en el piso, representa éste derrumbe, como si abajo de la tierra estuviera este castillo entre escombros.

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Por eso, al caer al final de la obra Lady Macbeth con el candelabro atado al cuello, representa el cómo hace temblar dramáticamente al castillo entero, cerrando así la tragedia.

Otra cuestión interesante fué que los personajes de Macbeth fueron reinterpretados y estuvieron en el tono de la obra y el movimiento del cuerpo, más no en los bailarines directamente, esto para tratar de no llevarlo a un ballet volviéndolo una obra narrativa.

Lo que más le gusto a Brezzo fue el proceso, comenta que fué una delicia de investigación, ya que con cada uno sucedió un encuentro increíble unido a toda la reflexión que le llevó trabajar para CEPRODAC. Y éste desarrollo intenso del que se habla fue también presentado el jueves 5 y viernes 6 de diciembre con dos instalaciones que mostraron el proceso de la obra, pudiéndose observar escenas que no necesariamente quedaron en la obra final sino que fueron parte de la investigación, con una estructura donde se mostraban partes del montaje, dando así, valor no sólo al estreno sino también al camino.

Que hubo, del cuál ella lo expresa como fuerte y delicioso, tanto por el espacio alternativo, como por trabajar en un lugar donde es huésped y no es su compañía, ni sus bailarines, aprendiendo mucho en el desarrollo de la obra y de cada uno de ellos.

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Por mi parte, estoy muy agradecida con Magdalena por su tiempo para platicarnos sobre su trabajo y visión, y con Gloria Minauro, gran fotógrafa que nos comparte su trabajo. Los invito a conocer más, si te interesa saber más sobre Magdalena y su Compañía puedes entrar a www.facebook.com/camerino4 Conocer el gran trabajo de Gloria Minauro visita gloriaminauro.wordpress.com/ O enterarte de las producciones del Ceprodac en www. ceprodac.com y de las actividades del Museo ExTeresa Arte Actual en www.exteresa.bellasartes.gob.mx/

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Dog (DANCE OF GRATITUDE) Escrito por: Rafael Reyes Díaz

Concepto de música alternativa independiente mexicana.

Fotografía: Rafael Reyes Díaz

cortesía de DOG

DOG (DANCE OF GRATITUDE), (BAILE DEL AGRADECIMIENTO) (DANZA ÖM GRATITUD).

Es una fusión de sonidos y ritmos musicales con influencia Sonora de Rock, Pop, Trip hop, Electro, Alternativo, Freestyle, es una propuesta artística realizada para difundir formas de pensar y de sentir, siempre con un mensaje que promueva la reflexión, el respeto, amor, tolerancia, fuerza, conciencia, libertad y creatividad.

Set-Se

Gil Santiago Rangel: Voz, letras, batería, sintetizador y programación.

Kanga Trujillo: Baterista Sonorense multifacética

con más de 10 años tocando en distintos conceptos.

Set-Se: Guitarra, bajo, sintetizador y programación.

Kanga

g ago Ran

Gil Santi

Trujillo

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Bindi: ¿Cómo fue que se inicio este proyecto?

Gil: Pues empezamos hace 10 años a componer por hobby y por placer, Set-Se y yo hace 7 años empezamos ya en forma, hasta éste día de la presentación del disco se va a promocionar el trabajo de todo este tiempo y Kanga que se integró hace 2 años, ella viene de Sonora. Ésta es nuestra alineación final.

Bindi: Háblenos sobre su primera producción discográfica.

Tiene como nombre homónimo DOG y se produjo en Cosmos Producciones, considerada la productora más importante de Latinoamérica ganadora de Grammys de música pop; el disco de DOG es el primer disco de rock independiente.

Producido por Francisco Oros y Juan Carlos Moguel, la única canción que se masterizo fuera de Cosmos es el sencillo “Creo que tú”; la masterizaron en Nueva York por Jay Franco que ha masterizado grupos como Cold Play, BeastieBoys entre otros.

Bindi: ¿Para ustedes que significa este proyecto?

Gil: Para mí, es mi forma de vivir en todos los aspectos, desde la composición hasta la economía; es un compromiso personal con mis ideales y con lo que amo, que es componer música, y significa a parte de mi familia y mis cosas personales, es mi vida, es mi pasión, mi trabajo, es a lo que me dedico y la vía en la que me estoy desarrollando como ser humano.

Kanga: Para mí ha sido uno de los mejores regalos que he recibido, yo llegué en los últimos procesos de DOG, a mí me encantó, ha sido mi conexión máxima con la vida, no puedo pedir más, estoy súper feliz.

Set-Se: Es mi vida, es mi banda favorita en todo el mundo, me siento un tipo afortunado de hacer lo que amo, de estar con la gente que quiero estar, hacer música y hacer lo que quiero transmitir. DOG es mi banda, mi vida.

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Bindi: ¿qué tienen planeado para este 2014?

Gil: Estamos intentando poner las rolas y el video en Reactor y Telehit. En Noviembre pasado estuvimos con Las Lavanderas y en Telehit News.

Actualmente estamos componiendo algunas rolas, está un remix que le hicimos DLD y aparece en su disco primario. Acabamos de firmar con la disquera Casette de Camilo Lara para la distribución de nuestra música en formato digital.

Estamos en el proceso de realizar un tercer video, por el momento estaremos moviendo los videos de “Regresar” y “Creo que tú”.

Bindi: Los invitamos a seguirlos en Facebook, así como ver sus videos para que conozcan ésta gran propuesta musical.

FB: https://www.facebook.com/dogoficial.pagina?ref=ts&fref=ts Videos: Creo que tú (primer sencillo oficial): http://www.youtube.com/watch?v=3eCZA3M_A3g

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ZURÁ Desde Durango este quinteto de jóvenes músicos nos platican sus vivencias, gustos y experiencias en el medio musical. ZURÁ fusiona géneros como el jazz y el funk dentro de un entorno pop. Representan una nueva propuesta para la música contemporánea. Sus temas Escrito por: Rafael Reyes Díaz han vibrado en diversos escenarios de la Republica Mexicana.

Fotografía: Rafael Reyes Díaz cortesía de ZURÁ Pico Zura: Batería Anuhar Zura

: Guitarra

Anaïs Zura: Voz

Héctor Zura:

Pianos : Bajo

Octavio Zura

Bindi: ¿Cómo se conformó la actual alineación de Zura?

Anuhar Zurá: Llevamos 2 años con este proyecto, hemos pasado por muy buenos músicos profesionales, pero afortunadamente, esta alineación que tenemos ya es la ultima y la definitiva. Estamos muy contentos, todos somos buenos músicos y de buen calibre.

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Bindi: ¿Qué opina sobre la escena musical en la actualidad?

Octavio Zurá: Creo que hay bastantes bandas de calidad, lo que creo que siempre ha faltado es difusión, que haya menos caimanes que le digan a los chavos: “¿Quieres tocar en mi bar? ok, pero tienes que vender tantos boletos”, debemos empezar a pulir la mentalidad del músico mexicano, las disqueras ya nos son viables, honestamente es lo que pienso, dejarán de existir y se convertirán en productoras de entretenimiento.

Bindi: ¿Sus mayores influencias musicales?

Octavio Zurá: Jaco Pastorius es mi mayor influencia como bajista; y como grupo musical, The Beatles.

Anuhar Zurá: Pat Metheny, porque creó su propio lenguaje y esta adelantado a su época; siento que lo llevo un siglo adelante. Interválicamente su fraseo es monumental. De Dave Matthews Band, su mensaje y su música, no es una banda que esté en un género ya que abarca muchísimo más; sin embargo sabes quienes son ellos.

Anaïs Zurá: Musicalmente orientado a la banda es Dave Matthews Band, pero en mis influencias vocales está Christina Aguilera; su voz me fascina porque canta como afroamericana y eso es increíble, y la cantante de Paramore, Haley Williams porque su presencia escénica es un boom, me quedo con la voz de Christina Aguilera y la presencia de Haley, esa fusión, más mi esencia, la transformé en lo que actualmente es mi persona y mi estilo de cantar.

Héctor Zurá: De géneros: el punk, el rock, el jazz, pero en sí un grupo que me gusta mucho es Made de E.U.A porque el tecladista hace unas ondas muy padres, trabaja los sonidos muy muy bien.

Pico Zurá: En particular un disco de Eric Clapton grabado en los 90’s el disco 24 nigths, que es en vivo, el baterista que toca ahí es Steve Ferrone, me encanta como toca, es inevitable sacar algún elemento practico de ese disco, es mi mayor influencia.

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Bindi: ¿Cómo relacionan sus vidas artísticas con sus vidas personales?

ZURÁ: Para nosotros es lo mismo, si todo el tiempo está lleno de música y estas dedicado a la música, se combinan muy bien la vida personal y la vida musical. Queremos que nuestra música sea nuestro modus vivendi.

Bindi: Con una sola palabra díganos los que es para ustedes ZURÁ…

Anuhar: Amor Octavio: Fuerza Héctor: Libertad Anaïs: Felicidad Pico: Sinceridad Bindi: ¿ZURÁ que tiene contemplado para este principio del 2014?

Hector Zurá: Pues tenemos planeado terminar el disco de 12 tracks con Stefano Vieni, actual productor de Kalimba y Playa Limbo, y pues tocadas aun no agendamos pero queremos un tour universitario y otras cosillas por ahí.

Este año por fin saldrá el disco de esta buena banda de rock pop ZURÁ, así mismo, les podríamos adelantar que las canciones de esta agrupación de DURANGO tienen un toque único y muy bueno, combinaciones de estilos como el rock, jazz, pop, y una voz única; dulce y con poder. Es lo nuestro ZURÁ.

Los invitamos conocerlos y seguirlos en su fanpage en Facebook: https://www.facebook.com/ZURAMUSIC

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Recomendamos música Escrito por: Juan José

Sun Kil Moon: Benji

Calva Ramos

El sexto disco de Sun Kil Moon es melancólico, personal, reflexivo y uno de las mejores obras de estos tiempos.

Mark Kozelek es el principal compositor de Sun Kil Moon, un acto de folk con base en San Francisco, California.

El disco consta de 11 canciones, todas ellas con un tema en común: la muerte. Kozelek narra desde su perspectiva el término inesperado de la vida de familiares lejanos y cercanos, conocidos y desconocidos, asesinos seriales, entre otros casos.

Un tema tan oscuro y melancólico como la muerte se relata con el fin de encontrar un significado más grande; aunque en la mayoría de los casos no existe.

La narrativa de estas canciones es lo primero que sale a la superficie, pues Kozelek escribe cada línea como si estuviera narrando una historia.

Cada oración sale de su boca como una pulsación hipnotizante, una tras otra, llevándote a través de cada una de sus bizarras historias de la vida.

El tono íntimo de cada relato hace que inmediatamente te identifiques con la historia.

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Todo se siente tan humano, personal y relacionable gracias a que Kozelek no deja ningún elemento sin destapar; hablando de su carrera, de su infancia, de su familia y hasta de la primera vez que hizo el amor.

Las melodías que acompañan estas canciones no se quedan atrás, van de la mano con la hipnotizante rítmica vocal de Kozelek. Construyen arpegios, coros y momentos gloriosos en cada canción.

Es increíble que algo tan sencillo como la suma de un hombre y su guitarra logren realizar un trabajo tan complejo y profundo, como el que pueden escuchar en Benji. Este disco es una obra que deberían darse la oportunidad de escuchar de principio a fin.

Soy Juan José Calva Ramos y los espero en la siguiente edición.

Fotografías de: http://4.bp.blogspot.com/-6q4N2fXdKYI/UwtgF_pyz9I/AAAAAAAACk8/Ah7CPyZcptQ/s1600/Cr%C3%ADtica+Sun+Kil+Moon+-+Benji.jpg http://factmag-images.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2013/09/kozelek-685x365.jpg http://s3.amazonaws.com/dostuff-production/photos/15049858/628x471b3f9ca.jpg

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Museo de Arte Popular La primera vez que visité el Museo de Arte Popular, hará unos tres años, fui a ver una exposición acerca de Francisco Villa y Emiliano Zapata. En aquella ocasión solo visité la sala de exposiciones temporales porque tenía, si no me falla la memoria, otras cosas que hacer ese mismo día. Sin embargo, la espinita de no haber visitado el resto del museo de quedó guardada hasta hace poco que tuve oportunidad de andar de pata de perro en los alrededores del metro Juárez.

Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

Ubicado en la esquina de Revillagigedo e Independencia, y casi frente al Teatro Metropolitan, el museo se antoja para ser visitado en una especie de amor a primera vista. El moderno edificio de cuatro plantas resulta sumamente atractivo desde fuera, y su interior no desentona: la bienvenida nos la da un enorme alebrije de los que desfilan a principios de noviembre por algunas de las principales avenidas de la ciudad y se estacionan después en Reforma (aunque el año pasado fue diferente, pero bueno, ese es otro tema) y en los que este museo tiene gran participación, para después entrar al patio principal (donde por cierto, aún pueden encontrar al famoso y bello Vochol) y encontrar el cubo de la escalera o bien, el elevador que permite una bonita vista panorámica de lo que vas a disfrutar.

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Por cierto, un par de tips: vayan bien abrigados porque la administración deja el aire acondicionado a todo lo que da, y no entren sin haber comido antes (sobre Independencia está La Texcocana, una tortería muy pequeña que apenas notas pero que vende unas tortas de carnitas acompañadas de una salsa que está de 10), porque lo que encontrarán durante el recorrido les tendrá entretenidos por lo menos un par de horas.

Si bien las salas no están ubicadas en un orden específico, yo recomendaría comenzar la visita desde arriba, en forma descendente.

Así, podrán conocer primero la Esencia del Arte Popular Mexicano, sala donde el visitante podrá descubrir a través de un mapa mural obra del ilustrador y pintor Miguel Covarrubias, videos explicativos de la relación entre arte y medio ambiente, y excelsas muestras del arte autóctono de cada región, que buena parte de la grandeza de nuestros artesanos reside en la sabiduría y sentido de lo práctico de que hacen gala al conocer los materiales que el entorno, por sí solo, les brinda, y después convertirlos en trabajos que van de lo sublime, de ser merecidamente considerados auténticas y valiosas piezas de museo, a la vida sencilla (pero no por eso, menos bella) de nuestros pueblos, lo cual se puede apreciar en la sala El Arte Popular y la vida cotidiana.

El talento se hace notar en los elaborados vestidos de la mujer oaxaqueña y en las exquisitamente curtidas y trabajadas pieles que forman parte esencial de la vestimenta tradicional tamaulipeca; se ve en los enseres de cocina y en los utensilios que no pueden faltar en la mesa de una familia tradicional mexicana: platos, vasos, copas, charolas de distintos materiales y acabados.

Se nota también, ¡y cómo no! en los bellos juguetes que durante generaciones hicieron felices (y las siguen haciendo, o al menos yo aún los encuentro fascinantes, con todo y que estamos rodeados de consolas y gadgets) a tantos niños: camioncitos que puedes jalar con un lazo (“troquitas”, me comentó mi papá que les decían allá en su pueblo de Zacatecas, cuando él era niño), ruedas de la fortuna, gallitos de pelea que no sangran ni mueren pero sí entretienen, trompos y baleros, carruseles, caballitos de madera para montar.

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El arte se cuela en todos y cada uno de los aspectos idiosincráticos mexicanos, y la religión no podía ser la excepción. La sala El Arte Popular y lo sagrado abarca, principalmente, el dogma católico desde su aspecto de importación y la fusión con las creencias populares de cada una de las regiones que tocó en este país. Así, encuentras desde representaciones de la crucifixión de Jesús realizadas en distintos materiales, hasta las máscaras rituales que han formado parte del catálogo artesanal mexicano desde tiempos prehispánicos, en que se utilizaban para unir la carnalidad de sus portadores a la inmensidad del cosmos y después, con el paso del tiempo y la fusión cultural, terminarían integrándose a los medios utilizados por los españoles para convertir al catolicismo a los indígenas, quienes fueron los encargados de sacarlas de su mera función dogmática y convertirlas en obras de arte que en estos tiempos, además de constituirse en las piezas más llamativas de cualquier coleccionista, engalanan festividades como la Pascua y el Día de Muertos con sus alegres colores y diseños.

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¡Por cierto, y hablando del Día de Muertos! esta festividad no podía quedarse fuera de contexto, así que dentro de esta misma sala existe un pequeño apartado dedicado a ella en la que nuestra entrañable Catrina y compañía hacen acto de presencia en las más divertidas posturas y situaciones.

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Otro de los rasgos más característicos de la cultura popular mexicana es su imaginario colectivo, poblado de seres tan increíbles como la mente pueda concebirlos. La sala El Arte Popular y lo fantástico alberga apenas una mínima parte del magnífico bestiario que habita, según las leyendas, las selvas, bosques y desiertos de nuestro país; los sueños y pesadillas, las noches, la parte de debajo de las camas y los rincones más oscuros e inaccesibles de las casas (y no, no me estoy refiriendo a las cucarachas). Entre alebrijes y nahuales te tomarán de la mano para acompañarte a recorrer la última de las salas de exposición permanente en este museo.

Las exposiciones temporales siguen la misma línea, y en una de ellas encontré algo que seguramente gustará a más de un lector. Pero esa historia la contaré en el siguiente artículo.

Contacto: https://www.facebook.com/MuseoArtePopular http://www.map.df.gob.mx/

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¡Para todo mal, un mezcal... y para todo bien, también!

Como les platicaba en el post anterior, las salas de exposición temporal del Museo de Arte Popular también tienen mucho que ofrecer al visitante. Esta vez tuve oportunidad de disfrutar de un pequeño pero colorido tributo al mezcal, bebida (hasta hace poco) “satanizada”, considerada peyorativamente como una baratija propia de albañiles y demás integrantes de la clase obrera mexicana que solo servía para agarrar la borrachera de un modo fácil, rápido y, sobre todo, amigable con el bolsillo; justo como en su momento le llegó a pasar al pulque y al tequila, que tantos buenos ratos (y otros no tan buenos) han brindado a quienes gustamos de echar trago.

Pero ya me estoy desviando del tema. El punto es que, gracias a que la bandita hipster/ chaira/alternativa siempre anda buscando algo distinto para experimentar y no caer (o al menos no tan descaradamente) en el mainstream, la bebida espirituosa que nos ocupa en este artículo ha adquirido un nuevo impulso que la reinventa e incluso le hace merecedora de homenajes literarios, gráficos y plásticos, como sucede en la exposición ¡Para todo mal, un mezcal...y para todo bien, también!, con la colaboración de Francisco Huazo, Mara Silva, Betsabé Romero, David Zimbrón, Javier Anzures, Pablo Ramírez, Manuel Marín, Luis Argudín, Gustavo Monroy y Gabriel Macotela.

Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

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Tomaron unas cuantas botellas con forma de matraces de Erlenmeyer, las decoraron, y el resultado fue el montaje de esta exposición, que remite a las letras de Edmundo Salas y su Oda al Mezcal, Mexcalli: Puntas calientes que miran al sol.

Llanto divino, danza que enerva al corazón.

Corona de reyes las puntas de espino.

De un verde tan puro que pinta en cielo un tornazul.

Piña nutricia que viste un encaje de suelo.

Es tierra y arcilla, es roca y misterio; urdimbre del campo; la honda nobleza cosecha las gotas de un viejo sudor.

Perlas de un llanto que siembra en el frasco el antiguo sabor.

Metlixcalli es arcana la estirpe, de esbelta figura, que en lozana textura danza desnuda; y en sol requemado en el cerro doliente de piedra, aferra la abrupta cañada, y se esparce en los valles; Lanza las hojas, enhiestas espadas; redonda criatura que alza los brazos clamando hacia el dios.

Las grutas eternas al inframundo convocan.

Negras raíces que recogen la savia de amargos embates, y en mágico culto transforma la miel.

Vetusto manantial de hilos dorados y verde esplendor; circula la sangre en la carne de ríos umbríos, que tejen los jugos de sueños humeantes y brutal desvarío.

Arde la espuma, y el jugo rezuma; bebida divina los hombres se embriagan; ¡ya aúlla la luna! ¡Envidia de dioses!, elevan la copa, besando los labios el picor del aroma; se abre al embrujo el amargo sabor.

Ya vuelan las almas en feroz remolino a beber de su sangre para olvidar el dolor; o reír, o llorar un instante, o cantar un amor.

Inspirador, ¿no lo creen? dan ganas de ir a servirse un vasito acompañado de la infaltable sal de gusano. Pero antes, por favor, sírvanse pasar a la sección de mi compañera Lety en la sección “De los bocadillos”, quien los llevará más adentro en los secretos de esta bebida, hija pródiga del maguey.

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EL MEZCAL

Escrito por: Leticia Ibarra Bobadilla

En esta ocasión hablaremos de un producto que aparte de ser deliciosamente embriagador, es muy Mexicano, por supuesto nos referimos al mezcal, que hoy en día se ha vuelto muy común entre los jóvenes y que día a día sale de las sombras en las que estuvo por largo tiempo.

Hablaremos de su elaboración, tipos, normas que lo rigen, sabores, aromas y aprenderemos a diferenciarlo del tequila; así que prepárense para adentrarse en un viaje a través del tiempo y para conocer costumbres que hoy en día se siguen llevando a cabo pero que desgraciadamente mucha gente desconoce.

El término mezcal (del náhuatl mexcalli, ‘pencas de maguey cocidas’, de metl ‘maguey’ e ixcalli ‘cocido’) tiene tres acepciones en la actualidad: *Es el nombre común de algunas especies de maguey o agave, en el norte de México; *En su sentido primigenio se refiere al alimento obtenido de la cocción del tallo y de la base de las hojas de esta planta, y *Sobre todo, es el nombre de una bebida alcohólica tradicional mexicana, que puede producirse en 8 estados diferentes del país, elaborada a partir de la destilación de la penca del agave Marzo / Abril 2014 - BINDI

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Existen diferentes tipos de agave, y cada uno produce una versión diferente de mezcal; una de las más conocidas, aunque no responde exactamente a la definición tradicional del mezcal, es el tequila.

En excavaciones iniciadas en 1994 por antropólogos de la Universidad Nacional Autónoma de México en la población de Nativitas, Tlaxcala, se obtuvieron pruebas para determinar que de la planta de maguey (conocida típicamente por su uso para la elaboración del pulque) antiguamente se obtuvo mezcal.

Con el fin de ampliar su investigación, los científicos universitarios desarrollaron en 1998 el proyecto La ruta del mezcal, a través del cual recorrieron comunidades indígenas para identificar los lugares donde se produce mezcal de manera artesanal; se percataron de que aún se destilaba en ollas de barro semejantes a las halladas en Nativitas, y fechadas hacia el año 400 antes de Cristo.

Actualmente, el mezcal cuenta con Denominación de Origen y protege la producción de ésta bebida en los estados de Oaxaca, Michoacán, Guerrero, Guanajuato, Durango, Zacatecas, San Luis Potosí y Tamaulipas. Siendo éstas las únicas regiones en el mundo que pueden producir mezcal.

Técnica prehispánica Especialistas del Instituto de Química de la UNAM analizaron rigurosamente los hornos descubiertos en Xochitécatl-Cacaxtla y confirmaron, así, la presencia del maguey y del combustible que se utilizó para el cocimiento de las piñas.

En el piso de las viviendas, de tepetate, se hacía un agujero de dos metros de diámetro por tres de profundidad, y se llenaba de rocas volcánicas, como tezontle; luego se calentaban acomodando encima las piñas de maguey, como se hace hoy en día en los palenques de Oaxaca, y se cubrían con pencas de la misma planta.

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Al cabo de aproximadamente tres días, cuando estaban cocidas, se machacaban y se ponían a fermentar en una tina de madera o en una piel de venado. Una vez terminado el proceso, las piñas se hervían; el vapor se condensaba en otro recipiente, en el que se obtenía el mezcal destilado.

El mezcal huichol tiene más de 60 grados de alcohol, es absolutamente ritual, para las fiestas; el de Xochitécatl-Cacaxtla se producía sólo para la élite económica, política o religiosa, o para ser bebido en una ceremonia; no todos podían ingerirlo.

Sin embargo, el origen prehispánico del mezcal no ha sido del todo probado. Otro enfoque refiere que es una bebida que surgió durante la colonia con la llegada de los alambiques.

Un dato curioso es que muchos de los mezcales artesanales están destilados en lo que se conoce como “alambique filipino”. Estos alambiques venían en los barcos filipinos y se destilaban bebidas de coco y palma. Estos barcos filipinos llegaron a la costa occidental de México y propagaron su uso. Sin embargo, al adentrarse dentro de la geografía el coco y la palma fue reemplazado por aguamiel de agave, y de ahí se obtuvo el mezcal.

Producción Es posible encontrar una gran variedad de mezcales según el tipo de destilación, la variedad de agave o según los frutos o hierbas que se le agreguen; entre ellos: de gusano, pechuga, blanco, minero, cedrón, de alacrán, crema de café, etc.

El mezcal se fabrica con la piña o corazón del agave. Cuando la planta llega a su madurez (de 6 a 8 años) se cosecha y se cortan las hojas, y se deja solamente el corazón o piña (se le llama así porque su forma es muy similar a una piña), la cual se cuece y después se muele. No todas las especies de maguey son aceptables: la NOM 070 estipula que deben usarse en exclusiva Agave angustifolia (maguey espadín), Agave esperrima (maguey de cerro o maguey bruto o maguey cenizo), Agave weberi (maguey de mezcal), Agave potatorum (maguey de mezcal) y Agave salmiana. La NOM 070 reconoce más de 20 variedades de agave para producir el mezcal. Cada variedad tiene un sabor diferente.

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Norma Oficial Mexicana NOM-070-SCFI-1994. * La NOM 070 no reconoce a los pequeños productores, y aunque existen más de 50 especies diferentes de agaves para hacer mezcal, sólo reconoce muy pocas. * La NOM 070 y el Comercam permiten que los mezcales sean fermentados con químicos, no así los mezcales tradicionales, ya que estos fermentan naturalmente. * Para elaborar un producto de mejor calidad, se redestila todo el producto con el fin de estandarizar la graduación alcohólica, y se mezcla con agua para llegar a una graduación de 40 ºGL, como es embotellado regularmente por todos los comercializadores. Tradicionalmente el mezcal no debe ser rebajado con agua, porque esto implica una adulteración de la bebida, ya que los mezcales tradicionales tienen una graduación alcohólica por arriba de los 45 ºGL. Clasificación del mezcal en función del añejamiento: * Blanco – Mezcal sin color, almacenado por menos de dos meses. * Reposado – Almacenado de dos meses a un año. * Añejo – Almacenado por lo menos un año, en barriles de no más de 200 litros.

Las barricas de cualquier madera destruyen los sabores más finos y característicos del mezcal, por lo que no es recomendable reposarlos en este material. Tradicionalmente, el mezcal se reposa en vidrio para conservar todas sus características organolépticas.

Guía para reconocer un mezcal tradicional: El mezcal debe tener adherido en la botella el logo de “Mezcales Tradicionales de los Pueblos de México”; si no lo presenta, puede tratarse de un mezcal producido por un maestro independiente. Puede verificarse siguiendo los siguientes pasos: 1. En la etiqueta debe presentar la frase “100% Agave”, lo que indica que está hecho solamente de maguey, característica que diferencia al mezcal del tequila.

2. La graduación o riqueza alcohólica mínima debe ser de 45% ALC. VOL. 3. Debe indicar el estado y municipio o población de origen, así como el tipo de maguey o magueyes usados; puede incluir opcionalmente el nombre del maestro mezcalero que lo destiló.

4. Al mover ligeramente la botella debe presentar “perlado”, a menos que se trate de un mezcal de 55 % ALC. VOL. o mayor riqueza alcohólica, en cuyo caso la perla sólo se formará momentáneamente al agitarlo; a mezcales como estos se les llama “de puntas”.

Diferencia entre Mezcal y Tequila: Una variedad del mezcal es el tequila, bebida que adquiere su nombre del pueblo donde se produce, y cuyo proceso se ha industrializado totalmente, siendo esta situación la que impone la gran diferencia entre el tequila y el artesanal Mezcal.

A) Lugar de origen:

* Mezcal en Oaxaca (sur de México) * Tequila principalmente en Jalisco (occidente de México) * Mezcal en Michoacán (suroeste de México) 40

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B) Proceso de elaboración:

* El mezcal es artesanal 100 % agave (no utiliza químicos) * El tequila es mayormente industrial, existe de 100% agave, pero se acepta hasta 49% de otros carbohidratos y químicos para seguir siendo considerado un buen tequila.

C) Especie de agave (maguey):

* El mezcal es de agave Angustifolia Haw, tiene más azúcares y es más grande. Sin embargo en Zacatecas se utilizan tanto Agave Azul (Región de los cañones de Juchipila, Jalpa, etc) y Agave Salmiana (Region Sureste, Pinos y Villa Hidalgo. * Para el tequila se utiliza el agave Tequilana Weber variedad azul únicamente.

D) Sabor

* El mezcal tiene un sabor fuerte aromático * El tequila es neutro.

Acerca del gusano: El gusano de las botellas de mezcal sirve únicamente para aportar una característica específica a un cierto tipo de mezcal. El origen de esta práctica remonta a 1940. El gusano cambia el sabor del agave (los gusanos de agave se encuentran algunas veces en las pencas después de cosecharlas, una señal de mala elección, o de agave infestado).

Ya que el gusano es característico del mezcal y nunca se utiliza en el tequila, se ha dicho que sin esta práctica no se podría diferenciar a estas bebidas; sin embargo, es el sabor ligeramente ahumado y el aroma dulce del mezcal lo que lo distingue.

Ferias del Mezcal: El estado de Oaxaca patrocina cada año la Feria Internacional del Mezcal en la capital del mismo. La Feria Internacional del Mezcal, se replantea como un concepto que fortalece y apoya la industria mezcalera de Oaxaca; proyectándose como la magna Feria del Estado, de talla internacional, reconocida por su calidad tradicional, valor cultural e importancia comercial a la par de la fiesta cultural más grande de Latinoamérica, La Guelaguetza. http://www.laferiadelmezcal.com/fim.php Aquí los oaxaqueños y los turistas pueden degustar y comprar una gran variedad de mezcales elaborados en el estado. Su primera emisión se remonta a 1997, y a partir de entonces se lleva a cabo paralelamente con la fiesta de la Guelaguetza. En 2009, la feria recibió más de 50 000 visitantes y dejó una derrama económica de 20 millones de dólares.

Así mismo, y en defensa de la consolidación de la Ruta del Mezcal, se proponen una serie de eventos culturales, artísticos, gastronómicos, de negocios y mucho más en diferentes puntos de esta ruta, iniciando en la sede central: Paseo Juárez “El llano” y culminando en la Capital Mundial del Mezcal; Santiago Matatlán.

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La Feria Internacional del Mezcal se lleva a cabo en el marco de las festividades de los Lunes del Cerro en Oaxaca, en el año 2012, se realizó, al igual que en el año 2011 en el Paseo Juárez El Llano contando con la participación de 40 expositores. También se realizó una Feria del Mezcal en el municipio de Santiago Matatlán, capital mundial del mezcal, en dicha feria se colocaron 20 puestos, los cuales exhibían diferentes tipos y marcas de mezcal.

O bien pueden visitar el museo del tequila y el mezcal donde les mostraran la manera artesanal como se elabora ésta tan histórica bebida.1 ¡Salud!

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http://es.wikipedia.org/wiki/Mezcal

Escrito por: Leticia Ibarra Bobadilla

EL MARIDAJE Marzo / Abril 2014 - BINDI

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El maridaje entre el vino y la comida es el proceso de casar metafóricamente a un alimento con un vino con la intención de realzar el placer de comerlos.

En muchas culturas el vino ha sido considerado un alimento básico en la mesa, y de alguna manera tanto la producción como las tradiciones culinarias de una región han evolucionado conjuntamente a lo largo de los años. Más que seguir una serie de normas, las tradiciones culinarias lugareñas simplemente se combinaban con los vinos de la zona.

Así, el arte de combinar los alimentos es un fenómeno relativamente nuevo y moderno que mueve a la industria editorial y a los medios de comunicación mediante publicaciones sobre el maridaje del vino y la comida.

En el ámbito de la restauración, el sumiller normalmente es el encargado de recomendar las combinaciones de comida y vino a los comensales.

El concepto principal tras el maridaje reside en que ciertos elementos que se encuentran en los alimentos y en el vino, como la textura y el sabor, reaccionan de manera diferente al mezclarse; y encontrar la combinación adecuada de éstos hará del comer una experiencia más placentera para el paladar. La máxima del maridaje es crear sensaciones nuevas, tanto en la degustación del vino como de la comida con la que lo acompañamos.

La palabra maridaje es polémica en sí, ya que muchos ven con cierto recelo, la similitud entre el matrimonio y ésta palabra. Otros expertos, críticos y aficionados prefieren los términos “armonía” o “acorde”.1 REGLAS GENERALES Los vinos suelen ser el complemento perfecto de la comida; y cada plato debe ir acompañado por una clase de vino en particular. Las reglas generales de combinación son las siguientes: *Los vinos generosos acompañan bien un aperitivo. *Los vinos tintos ligeros (jóvenes) acompañan muy bien al cordero asado, a la carne de ternera, a la de ave, las pastas, las verduras, la paella, los embutidos, los huevos fritos, el jamón y las sopas con base de carne. *Los vinos tintos de cuerpo (crianza, reserva, gran reserva) van muy bien con los guisos y los estofados, el buey, los platos a base de caza, las legumbres, y los quesos fuertes y fermentados.

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*Los vinos blancos secos ligeros son complemento perfecto de las ostras, la langosta a la plancha, los langostinos, las gambas, los cangrejos de río y los mariscos en general. *Los vinos blancos secos son los acompañantes ideales de los calamares, los pescados cocidos en general, los fritos o asados, el centollo, la langosta cocida con mayonesa, el jamón, las chuletas de cordero, los caracoles, las sopas con base de pescado y los huevos. *Los vinos dulces son excelentes para acompañar los postres con chocolate, los hojaldres y los bizcochos (el foie-gras puede acompañarse por un vino blanco dulce tipo “sauternes”). *Los cavas pueden utilizarse a lo largo de toda la comida con independencia del plato, debiendo ser preferentemente muy seco (tipo “brut”).

Aunque normalmente se asocia el maridaje con el vino últimamente han surgido nuevas tendencias como el maridaje de cerveza y mezcal.

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MARIDAJE DEL MEZCAL El mezcal, siendo una bebida importante dentro de la cultura Mexicana, se ha empleado no sólo para su consumo como una bebida alcohólica, sino para la preparación de un sinfin de platillos, ya sea como parte de la gastronomía o de fusión. El mezcal se sirve derecho y en un caballito debido a que esta bebida no tiene una copa, acompañando a éste con un plato de sal de gusanos. Este último es una mezcla del gusano de maguey seco, tostado y molido con chile y sal, acompañado con rodajas de limón. La forma tradicional de tomar el mezcal es colocarse una pizca de sal de gusano en la lengua seguida del trago del mezcal y el limón. Se dice que el tomar el mezcal es todo un proceso, mas no una práctica.

Su producción y consumo siempre han estado presentes en todas las épocas y clases sociales. Como se mencionó anteriormente, esta bebida alcohólica es típica de México. Es considerado como un estimulante para los indígenas, ya sea en los platillos o en la bebida, representando la cultura y tradición para el pueblo mexicano. El mezcal también es utilizado en ceremonias y rituales. Otros de los usos dados al mezcal es para masajes y curaciones, ya que tiene bondades muy notorias en este ramo. Se dice que el consumo del mezcal prolonga la vida sexual y por ende la vida misma. Además se utiliza para bendecir la recolección del maíz.

Uno de los acompañantes del mezcal como botana puede ser el quesillo entero del municipio de Etla, así como los famosos chapulines fritos con ajo; botanas de origen oaxaqueño.

Se puede decir que la gastronomía con mezcal es una mezcla de la cocina mexicana, oaxaqueña y de fusión.

Existe una variedad de platillos que se elaboran con esta bebida y cada día van surgiendo nuevas creaciones, gracias a las innovaciones que los grandes chef de todo el mundo van presentando.

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La cocina con mezcal es todo un deleite hasta para el paladar más exigente que gustan de la buena mesa, es decir tradición, imaginación y materias primas. Este tipo de cocina empieza y termina con un sinfin de sabores. Todas estas características y más distinguen la cocina con mezcal .

A continuación les dejo unos platillos mexicanos que maridan perfectamente con el tan delicioso mezcal.

MARIDAJES CON COMIDA TRADICIONAL MEXICANA *Quesadilla de Huitlacoche: Los hongos que provienen del alimento más común en nuestras tierras (maíz) tienen un exquisito sabor particular ligeramente amargo que aviva el paladar. *Tamal de mole: El tamal de mole negro es un clásico de la cocina mexicana. Los aromas herbales del mole y su sabor a chocolate picante lo convierten en un manjar para el paladar. *Birria: El fuerte sabor de la birria combina perfecto con el sabor de un fino mezcal añejado en barricas de roble. Una lucha de sabores en tu boca que combinan perfectamente y que despiertan tus sentidos.2

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EL MARIDAJE DE LA CERVEZA Es un hecho; aunque todo es cuestión de gustos, algunas combinaciones de comida y bebida nos “funcionan” más que otras. Es decir, que aunque no existan reglas científicas, si podemos dar algunas pautas, fruto de la experiencia y cierta “lógica gastronómica”, acerca de los maridajes en la cerveza.

En líneas generales, se podrían destacar las siguientes conclusiones, según tipos de alimentos: Los ácidos: *Aquí la cerveza encuentra un campo de oportunidad frente al vino, puesto que es precisamente en el terreno ácido donde muchos vinos no tienen nada que hacer: cualquier plato aliñado con vinagre altera y desvirtúa muchos caldos, y sólo algunos blancos fermentados en barrica o jereces son capaces de aguantar la agresión que nos produce en el paladar este ingrediente. *La cerveza combina muy bien con los escabeches, tanto en el terreno de las carnes como de los pescados. Esto se debe a la fuerza ácida del vinagre que encuentra en la cerveza el equilibrio perfecto. *La cerveza también combina estupendamente con los platos en los que abun de el tomate: pistos, guisos, cazuelas, pan con tomate, etc, agradecerán el toque de cerveza. *Muchas verduras que son incompatibles con el vino por su acidez, se llevan de maravilla con la cerveza, de manera que se pueden hacer tantos maridajes felices como combinaciones de platos de verdura. *Igualmente, los platos que se aliñen con mostaza combinan con gran armonía con la cerveza.

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Los picantes y muy especiados: *La cerveza alivia la sensación que producen los platos picantes y muy especiados con su contrapunto refrescante. Es ideal para apagar el fuego encendido por guindillas, chiles y pimientas. Si añadimos que suaviza la intensidad del cilantro y el gengibre, se convertirá en nuestra mejor acompañante para explorar la cocina mexicana. *Pocas bebidas alcohólicas aguantan la agresión del ajo y el pimentón; sin embargo, la cerveza destaca precisamente por ser buena compañera de estos ingredientes, así que ya sabes: el chorizo, mejor con cerveza.

Los platos agridulces: *La cocina oriental, en especial la japonesa, se alía perfectamente con la cerveza gracias a las salsas que frecuentan sus platos (sushi, sashimi), en los que abunda la soja y la salsa wasabi picante. *También las mostazas y salsas ketchup combinan bien con las cervezas por su sabor intenso. Por eso la hamburguesa con cerveza es todo un clásico.

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Ahumados y marinados: *La cerveza le baja los humos a carnes y pescados tratados con este método, tanto embutidos como salchichas y pescados ahumados. *Asimismo, la cerveza también destaca como compañera de los pescados marinados por el contrapunto de su sabor.

Las brasas: *Los sabores tostados de las carnes a la plancha armonizan perfectamente con las cervezas de cuerpo medio.

Las grasas: *En general, podemos decir que la cerveza aporta una sensación de “limpiar” el paladar en todos aquellos platos que presenten un gran elemento graso, tanto carnes como fritos, embutidos, pescados grasos, etc. *Curiosamente, al parecer, la grasa de los huevos servidos con la yema líquida llega a “taponar” las papilas gustativas de la lengua, lo que impide captar sabores de bebidas de aromas complejos, como el vino. Sin embargo, esto no sucede con cervezas suaves y frescas que limpian la boca. *Y los quesos que mejor maridan con las cervezas son los que presentan una mayor cantidad de materia grasa, textura cortante y una clara tendencia a la acidez.

Los sabores amargos: *Las verduras de sabores amargos, como las endibias, escarolas, berenjenas… se ven equilibradas con el sabor intenso de las cervezas con cuerpo. *La cerveza es la única bebida capaz de domar a la rebelde alcachofa y sus toques metálicos.

Platos con chocolate: *Cualquier plato que lleve chocolate en su salsa (codornices o la cocina mexicana) encuentra en la cerveza un excelente compañero. *La cerveza también tiene un espacio en el universo goloso. Buena prueba de ello es la deliciosa combinación de los postres de intenso sabor a chocolate con la cerveza negra y su delicado gusto a regaliz y frutos secos.

Los quesos: *El maridaje con el queso por la multitud de matices que ofrece requiere un apartado específico.

Cerveza como ingrediente: *Y claro, todos aquellos platos que se cocinen con cerveza pueden combinarse perfectamente con cerveza, pues sus sabores se verán complementados.3 Así que ya saben, si tienen una reunión con familiares o amigos o ambos, pueden poner en práctica estas reglas de maridaje ya sea con vino, mezcal o cerveza; pero jueguen, prueben y disfruten que de eso se trata la Gastronomía, de conocer nuestros sabores y aprender por medio de la experiencia de la vida diaria a mezclar y maridar nuestros maravillosos productos y alimentos que nos llenan el paladar y el estómago.¡Buen provecho!

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http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lhr/torres_d_gp/capitulo_2.html 3

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http://es.wikipedia.org/wiki/Maridaje

http://www.cervecear.com/cultura-cervecera/el-maridaje-de-la-cerveza/

MODA PLAYERA SIN PLAYERA Hoy en día el salir de vacaciones a un sitio que nos brinde sol, arena y mar implica que incluyamos en el equipaje vestimentas que podremos utilizar, no sólo para salir a cenar o a algún club nocturno, sino también durante el día. ¡Sí!, todo depende del humor en el que viajemos, sin embargo, los destinos turísticos cuentan con boutiques en las zonas aledañas a la playa o en grandes centros comerciales por si se nos hubiera olvidado meter a la maleta alguna prenda, aunque lo que sin duda deberíamos hacer es consumir los productos hechos por artesanos mexicanos y que, ahora que estuve de vacaciones en una exquisita playa mexicana, me dí a la tarea de salir a buscar.

Escrito por: Elena Hernández Fotografía: Elena Hernández

Una recomendación para la playa es definitivamente el fresco vestido de algodón que puede ser utilizado por las mujeres de cualquier edad y que encontraremos en todos los colores y con un sinnúmero de diseños; para acompañarlo, una clásica bolsa de palma hecha a mano, y que, como dato, un artesano tarda en tejer en alrededor de un día, y conforme la moda va cambiando, las podemos adquirir en diferentes tamaños y diseños.

El accesorio que no puede faltar son los aretes, de los que existe una amplia gama en distintos materiales como la plata o bien, un par de perlas. Y si se trata de lucir chic lo complementamos con un bonito sombrero ya sea estilo Tropicana o Panamá.

En cuanto a la moda playera para los hombres, si sólo es por confort, pueden vestir cazadores y complementarlos con un sombrero Panamá que está en tendencia o bien un sombrero estilo vaquero. Si se trata de verse un poco más formal pero versátil las guayaberas pueden ser una muy buena opción.

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Algunas telas que son perfectas para climas cálidos y húmedos pueden ser la manta, gasa o chiffon. Y en el caso de las mujeres lo mejor es utilizar un maquillaje natural que nos hará ver aún más frescas. Collares y pulseras son indispensables pero no son recomendables ya que pueden hacer que el bronceado no sea parejo, así que podríamos dejarlos para la noche.

Para cada personalidad y estilo existen opciones, sólo es cuestión de decidirnos a portar un estilo diferente para las próximas vacaciones. Afortunadamente la moda puede estar presente en cualquier clima, sin embargo, los invito a que cuando visiten alguna paradisiaca playa primero busquen con los comerciantes locales ya que estamos ayudando a impulsar los diseños mexicanos.

Mi nombre es Elena Hernández, nos leemos en el siguiente artículo #shabbychic también pueden seguirme a través de @shabbychic_bin

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Lumberworks Actualmente, las tendencias se están convirtiendo en algo único; cierto, para muchas personas es información sin valor, pero existen otro tipo de personas que buscan marcas y productos que nacen de fondeadoras, bienes y servicios que son autosustentables y más aquellas que son socialmente responsables.

Escrito por:

Christian González Fotografía:

Lumberworks Design

Esta vez queremos hablarles de un proyecto buenísimo, el cual busca salvar madera y reutilizarla en muebles: nos referimos a Lumberworks.

Ivette, Erika, Lizeth y Fayo, son el grupo de jóvenes que han creado un bump dentro de los proyectos autosustentables, ellos han creado una serie de diseños para muebles en donde se busca dar un estilo propio a tu espacio.

Cada mueble es una pieza única, pues los tonos en la madera cambian, algo que le da valor agregado a cada pieza y una visión diferente.

Destacan los muebles para exteriores, los cuales complementan un espacio con un toque natural y diferente a lo que muchas marcas de muebles manejan.

Es importante seguir estos proyectos muy de cerca, pues el networking que se genera con estas ideas innovadoras jala más personas y se pueden conocer nuevos proyectos.

Conoce más de Lumberworks en: www.facebook.com/lumberworksdesign

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