Birkhäuser Vorschau Frühjahr 2019 by Birkhäuser

Architektur / Kunst Frühjahr 2019

Historische Gärten und Klimawandel Seite 46

Seite 64

Materials in Progress Seite 15

IM VERTRIEB:

Claudia Larcher – Rooms / Locaux / Räume Seite 40

Europas chinesische Träume Seite 37

Seite 52

Herzog & de Meuron Seite 4

Seite 2

Glanzlichter Seite 55

Porzellan der KPM Berlin 1918–1988 Seite 56

Dynamis of the Image Seite 48

Koloman Moser Seite 27

Elemente der Landschaft Seite 26

Seite 34

Herman Melville Seite 54

Bauen im Kontext

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art Seite 47

Chinas neue Architektur

Chinas neue Architektur Seite 22

Christian Schittich

ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

ENTWURF / PLANUNG

THEORIE / GESCHICHTE

4 6 7

7 8 9 10

11 11 12

Herzog & de Meuron Das Gesamtwerk Bd. 1–3 Sonderausgabe Walter Gropius Albert Kahns Industriearchitektur On the Good Ship Lollipop Karl Schwanzer – Spuren / Traces Schwanzer – Architekt aus Leidenschaft querkraft – livin’ architecture / Architektur leben Teaching Architecture Eight Projects Die Schicht dahinter

16 17

BAUTYPEN / FUNKTIONEN 18

13 14 15

Eine Geschichte des gemeinschaftlichen Wohnens

STäDTe / LäNDer / URBANISMUS

KONSTRUKTION / MATERIALien Modern Construction Envelopes Modern Construction Case Studies Bionisch bauen Materials in Progress

24 25 25

dada – digital architectural design assertion Computational Models in Architecture iheartblob – Augmented Architectural Objects

19 20 20 21 21 22

Menschen wie Häuser, Häuser wie Städte, Städte wie die Welt Challenging the City Scale Stadt als Architektur The Good Metropolis The City after Chinese New Towns Urban Landscapes in High-Density Cities Chinas neue Architektur

STUDIUM / BERUFSPRAXIS 23 23

Basics Brandschutz Thinking While Doing

Nine Chains to the Moon City-Making through Corporeal Practice BauKultur in Wien 1938–1959 The Art of Vaulting

LANDSCHAFTSARCHITEKTUR 26

Elemente der Landschaft

Design 27 28 29 29

Koloman Moser Schön und Gut Integrative Design Design Investigation: After Abundance 30 Arachne

BACKLIST 31

Ausgewählte Titel

BIRKHÄUSER

! Alle Projekte von 1978 bis 1996 ! Als Einzelbände und attraktives Set erhältlich

Nr. 5 Blaues Haus Oberwil bei Basel Projekt 1979 Ausführung 1979/80

No. 5 Blue House Oberwil near Basel Project 1979 Realization 1979/80

Für die Einfamilienhauszone in einer Siedlung hatte die Gemeinde Oberwil bei Basel sehr detaillierte Bauvorschriften erlassen. Das Ergebnis war eine kleinteilige und im Ausdruck beliebige Bebauung. Dieser Beziehungslosigkeit der Häuser setzten Herzog & de Meuron mit ihrem Entwurf für das «blaue Haus» eine verdichtete Form entgegen, die sich ganz auf die eigene Topografie der Hanglage und der Straßenkehre bezog und beinahe Objektcharakter gewann. Dazu benutzten die Architekten die Bauvorschriften als Kontrastfolie. Das Haus wurde als schmaler Längsriegel konzipiert, der quer zum Hang und so weit wie möglich an den Rand der Parzelle gerückt ist. Die Abtreppung und Zerstückelung des Volumens, die die Bauvorschriften bei einem Gefälle von mehr als zwei Metern eigentlich erfordert hätten, wurde durch eine Abtragung des Hangs und eine Aufschüttung des unmittelbaren Bauplatzes umgangen. Dadurch behielt nicht nur der hintere Nachbar freie Sicht aufs Tal, die gesamte Parzelle wurde zugleich räumlich energisch gestaltet: Für Zufahrt, Haus und einen Sitzplatz entstand ein von einem Mauerwinkel umfaßter Raum, wie er später beim Haus in Therwil zu einem zentralen Gestaltungselement wurde. Und der Großteil des Grundstücks blieb als Garten erhalten. Das Oberwiler Haus selbst weist das vorgeschriebene Giebeldach aus anthrazitfarbenem Welleternit auf, aber die rektanguläre Norm ist auf mehrfache Weise gebrochen: Zwei kreisrunde Fensterelemente gehören zwar zum Vokabular der Symmetrie, sie wurden auf der straßenseitigen Giebelseite aber leicht aus der Firstachse gerückt. Die nördliche Hauswand ist nach vorne zu um 90 Zentimeter nach innen gekrümmt, so daß das Dach auf dieser Seite viel weiter übersteht und die vordere Hauskante verzahnt ist wie ein Reißverschluß oder eine aufgerissene Wunde. Das Haus ist eine Art Lebewesen: Die Rundfenster an den Stirnseiten wurden durch Tatis Film «Mon oncle» angeregt, in dem sich ein Mann und eine Frau in zwei Rundfenstern wie die Pupillen in zwei Augen bewegen und so den Eindruck erwecken, das Haus würde schielen. Ähnliche organische Anklänge finden sich auch in den Entwürfen für ein Hallenbad und für ein Zoorestaurant.

The community of Oberwil near Basel had issued highly detailed building regulations for the subdivision of singlefamily homes. The result was an expansion that arbitrarily developed section by section. This lack of reference between the houses was countered by Herzog & de Meuron with the condensed form of their design for the Blue House, which referred completely to the topography of the slope and the turn of the street and almost achieved the character of an object. The architects used the building regulations as a contrasting foil. The house was designed as a narrow longitudinal band situated crosswise to the slope and as close to the edge of the property as possible. The stepping and dissection of the volume – as required by the zoning regulations in the case of slopes exceeding two meters – were avoided by leveling off the slope and filling up the immediate building site. Not only did the neighbor in the back retain an open view of the valley, but the entire parcel was at the same time energetically designed with respect to the space itself. For the driveway, the house, and a sitting area, a space was created within the right angle of the retaining wall. Later on, this kind of wall-embraced space became a central design element for the house in Therwil. And the majority of the property was kept intact for a garden. The Oberwil house itself has the required gable roof made of anthracitecolored corrugated Eternit panels. However, the rectangular form is broken up in several ways: two round windows are perhaps part of the vocabulary of the symmetry, but they have been placed off-center with relation to the ridge axis on the gable end facing the street. The north wall of the house is curved to the inside by 90 centimeters, which allows the roof to overhang much further on this side and gives the corner of the house the appearance of a zipper or a laceration. The house is a kind of life-form: the round windows on the gable end were inspired by Tati’s movie My Uncle, where a man and a woman move behind two round windows like the pupils of two eyes and create a crosseyed appearance. Similar allusions can be found in the designs for an indoor pool and a zoo restaurant.

Zugleich ist das Oberwiler Haus aber auch struktural aufgefaßt, ähnlich wie die Hauszerschneidungen Gordon Matta Clarks oder wie der SUVA-Bau in Basel, für dessen Umgestaltung Herzog & de Meuron eine Ecke abgeschnitten haben: Die U-förmige Mauerschale bildet gegenüber der Umgebung eine monolithische Form, die zur Südseite des Gartens hin aufgeschnitten wurde. Weisen die drei kompakten Wände nur kleine, tiefsitzende Fensteröffnungen auf, die dem Bau Festungscharakter geben, so fehlt die südliche Wand ganz. Die stockwerkhohe Fensterfront im Erdgeschoß ist außen fassadenbündig angeschlagen, die Verkleidungen der Türund Fensterelemente zur Loggia im Obergeschoß sind aus Sperrholz wie viele Einbauten im Innern des Hauses. Die Grenze zwischen außen und innen gerät in Bewegung. Die Glasfront ist eher Membran als abschließende Wand. Darin ist sie der blauen Farbe verwandt, mit der das Kalksandstein-Mauerwerk außen wie mit einer Haut überzogen ist. Ihr transparenter, lasurartiger Schimmer erzeugt einen eigenen Farbraum, der auf die Witterungsverhältnisse reagiert und selbst bei blauem Himmel eine Yves Kleinsche Leichtigkeit und Immaterialität suggeriert, die das Haus wie ein künstliches Objekt von den erdenschweren Braun-, Beige- und Rottönen der Umgebung abheben, als könnte es himmelwärts entschweben. Die Farbhaut löst denn auch das Haus visuell aus der eigenen Verankerung im Boden: Der Betonsockel blieb ungestrichen, die Eingangstüre ist so hoch gelegt, daß sie nur über eine Treppe erreichbar ist. Die körperhafte Auffassung des Hauses als ganzes Volumen erlaubte Großzügigkeit bei seiner inneren Erschließung. Die einzelnen Geschoße sind als Einheiten angelegt, die lediglich durch Einbauten und Türen aus gelb oder blau gestrichenem Sperrholz unterteilt beziehungsweise im Erdgeschoß durch eine Abtreppung rhythmisiert sind. Das blaue Haus ist der erste selbständig entwickelte und ausgeführte Neubau von Herzog & de Meuron, sein Innenausbau wurde vom Cheminée bis zur Dusche völlig kontrolliert. Im Rückblick lassen sich an diesem kleinen Haus Anknüpfungspunkte erkennen für die malerische Verwendung der Bruchsteinfassaden des Hauses von Tavole, des Theaterentwurfes für Visp und, in allerjüngster Zeit, in der Dominus Winery im kalifornischen Napa-Valley.

Band 2, Br.

Band 1, Br.

! Sonderausgaben der ersten drei Bände des Gesamtwerks

Band 3, Br.

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

Set De / En

Zum 40-jährigen Bestehen des weltweit führenden Architekturbüros Herzog & de Meuron legen wir die ersten drei Bände des Gesamtwerks als Softcoverausgabe auf. Die originalgetreuen Reprints präsentieren umfassend sämtliche Bauten und Entwürfe von den Anfängen 1978 bis ins Jahr 1996. In faszinierenden Zeit-

dokumenten lässt sich die Entwicklung des Büros in den ersten beiden Jahrzehnten nachvollziehen: von der Realisierung eher lokaler Projekte wie dem Blauen Haus und dem Ricola Lagergebäude bis zu weltweit bekannten Ikonen wie der Tate Modern und der Dominus Winery.

Gerhard Mack Redaktor für Kunst, Architektur und Design bei der NZZ am Sonntag

At the same time, the Oberwil house is understood structurally in a way similar to that of the house “dissections” of Gordon Matta Clark, or the SUVAbuilding in Basel, which Herzog & de Meuron designed with a corner cut off. With reference to the environment, the U-shaped masonry shell creates a monolithic form cut open towards the south side of the garden. Whereas the three compact walls only show small and deep window openings that lend a fortified character to the building, the wall on the south side is virtually nonexistent. The floor-to-ceiling windows on the first floor are flush with the facade on the outside; the casings of the door and window elements towards the loggia on the upper floor are made of plywood, as are many installations inside the house. The border between inside and outside is furtive; it moves. The glass front is more like a membrane than a terminating wall. In this, it is related to the color blue, which covers the concrete brick masonry work on the outside with a thin layer. Its transparent, glaze-like shine creates a color-field that reacts to weather conditions and suggests a lightness and immateriality à la Yves Klein even on days when the sky itself is a deep blue. They differentiate the house, an artificial object, from the earthy, heavy brown, beige and red shades in the vicinity, giving the impression that it could float off towards the sky. The tinted skin also detaches the house visually from its anchoring in the ground: the concrete base remains unpainted; the entrance door is at such a height that it can be accessed only via a staircase. The physical understanding of the house as a volume allowed for a generous development on the inside. The separate levels are designed as a unified whole, structured only through installations and through the yellow or blue plywood doors, or, on the first floor, receive a rhythmical treatment through different floor heights. The Blue House is the first independently developed and realized new building by Herzog & de Meuron. Its interior design was controlled throughout, from the chimney to the shower. In retrospect, we can recognize in this small house starting points for the painterly use of the broken stone facades of the Tavole house, the theatre design for Visp and, most recently, the Dominus Winery in California’s Napa Valley.

BIRKHÄUSER 5

Seiten Abb. Format Br.

754 1381 s / w, 684 in Farbe 33,0 × 24,0 cm 978-3-0356-1718-4 De / En

€ 99,95 [D]

Herzog & de Meuron 1978–1988 Bd. 1 Seiten Abb. Br.

246 331 s / w, 230 in Farbe 978-3-0356-1715-3 De / En

€ 39,95 [D]

Herzog & de Meuron 1989–1991 Bd. 2 Seiten Abb. Br.

204 331 s / w, 230 in Farbe, 291 einfarbige Strichzeichnungen 978-3-0356-1716-0 De / En € 39,95 [D]

Herzog & de Meuron 1992–1996 Bd. 3 Seiten Abb. Br.

304 215 s / w, 224 in Farbe, 213 einfarbige Strichzeichnungen 978-3-0356-1717-7 De / En € 39,95 [D]

Bereits erschienen

Architektur ARCHITEKTEn / GEBÄUDE

Gerhard Mack Herzog & de Meuron Das Gesamtwerk Bd. 1–3 (SET) Sonderausgabe

Carsten Krohn Walter Gropius Bauten und Projekte Englisch Walter Gropius. Buildings and Projects Seiten 208 Abb. 50 s / w, 250 in Farbe, 60 Strichzeichnungen Format 33,0 × 24,0 cm Geb. 978-3-0356-1727-6 De € 59,95 [D] 978-3-0356-1728-3 En E-Book 978-3-0356-1737-5 De € 59,95 [D] 978-3-0356-1743-6 En

BIRKHÄUSER

Juni 2019

! Fundierte Dokumentation seiner Bauten durch einen ausgewiesenen Kenner seines Werkes En

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

! Zum Bauhaus-Jubiläum: Das architektonische Schaffen des Begründers

! Mit ca. 60 einheitlich neu gezeichneten Plänen des Autors

Walter Gropius (1883–1969) gehört als Begründer des Bauhauses zu den Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. Während die frühen Bauten in Pommern noch stark von seinem Lehrer Peter Behrens geprägt waren, gelangte er über eine expressionistische, das Handwerk betonende Phase schließlich zur geometrischen Abstraktion. Er arbeitete dabei stets mit

anderen Architekten zusammen und gründete in den USA das Kollektiv The Architects Collaborative. Die umfassende Monografie doku mentiert sämtliche 74 bekannten, realisierten Bauten Gropius‘, auch zahlreiche frühe Werke, die er selbst nie veröffentlichte; sie setzt sich aber auch mit seinen ungebauten Projekten auseinander. Illustriert wird

das Buch durch neue Fotografien des Autors, h istorische Abbildungen sowie neu vom Autor gezeichnete Pläne. Carsten Krohn studierte Architektur, Kunstge schichte und Stadtplanung und ist Autor zahlreicher Publikationen

Thorsten Bürklin / Jürgen Reichardt (Hrsg.)

ALBERT KAHNS Industriearchitektur

! Konkurrenzlose Monografie über den bedeutendsten Industriearchitekten des 20. Jahrhunderts ! Zum 150. Geburtstag im Jahr 2019

! Zahlreiche historische und aktuelle Fotos, Grundrisse, Lagepläne, virtuelle 3D-Modelle und Fotos analoger Modelle

FORM FOLLOWS PERFORMANCE

Englisch Seiten Abb. Format Geb.

Albert Kahn’s Industrial Architecture 240 50 s / w, 125 in Farbe 33,0 × 24,0 cm 978-3-0356-1808-2 De € 69,00 [D] 978-3-0356-1809-9 En

Juni 2019

Albert Kahn ist der wohl bedeutendste Industriearchitekt des 20. Jahr hunderts. Mit seiner Fabrik für Fords T-Modell, entworfen für die Massen fertigung, stand er am Anfang des modernen Industriebaus. Das Erscheinungsbild seiner Industriehal len begeisterte die Architekten der europäischen Moderne. Über sie wurde die strukturelle Rationalität von Kahns Industrieanlagen vorbildgebend für das Neue Bauen bis in die heutige Zeit. Diese konkurrenzlose Monografie dokumentiert mit zahlreichen Fotos, Grundrissen, Lageplänen und

virtuelle 3D-Modellen umfassend die Bauten Albert Kahns, die er aufgrund seiner systematisierten Arbeitsweise in kürzester Zeit errichtete: in den USA, aber auch in der Sowjetunion, Brasilien, Schweden, Frankreich, China, Japan und Australien.

BIRKHÄUSER

Thorsten Bürklin, Jürgen Reichardt (Hrsg.) Albert Kahns Industriearchitektur Form Follows Performance

Thorsten Bürklin, Jürgen Reichardt Professoren für Architekturgeschichte, -theorie bzw. Baukonstruktion, Industriebau an der FH Münster

! Frank O. Gehrys Fondation Louis Vuitton aus Sicht der drei berühmten Kunsthistoriker: Ackerman, Lavin und Bredekamp

! Mit einem Vorwort von Frank O. Gehry

Kolja Thurner (Hrsg.), James S. Ackerman, Horst Bredekamp, Irving Lavin On the Good Ship Lollipop Frank O. Gehry’s Fondation Louis Vuitton Seiten Abb. Format Geb. E-Book

96 90 in Farbe 33,0 × 24,0 cm 978-3-0356-1758-0 En 978-3-0356-1763-4 En

Februar 2019

€ 38,95 [D] € 38,95 [D]

Die Fondation Louis Vuitton von Frank O. Gehry erhebt sich aus dem Wald des Bois de Boulogne als neues Wahrzeichen im Pariser Stadtbild. Gehrys dynamische Architektur ist schillernd und vieldeutig: Segelschiff, Eisberg, Meeresungeheuer? Sie fasziniert mit Anspielungsreichtum und entzieht s ich zugleich aber auch einer eindeutigen Festsetzung. Drei herausragende Vertreter verschiedener Generationen der Kunstgeschichte, James S. Ackerman, Irving Lavin und Horst Bredekamp haben die Fondation Louis Vuitton gemeinsam besichtigt.

Sie nähern sich dem Gebäude in drei reichbebilderten Essays an, die der schwimmenden Architektur des „Magiers“ Gehry in ihren kunstund architekturhistorischen Kontexten nachforschen. Prof. Dr. James S. Ackerman (1919-2016) Berkeley und Harvard Prof. Dr. Horst Bredekamp HU Berlin Prof. Dr. Irving Lavin Princeton University

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

! Umfangreiche Visualisierung der kunstund architekturhistorischen Bezüge

Ulrike Matzer, Stefan Oláh (Hrsg.) Karl Schwanzer – Spuren / Traces Eine Bestandsaufnahme / A Pictorial Inventory

Seiten Abb. Format Geb. E-Book

160 70 in Farbe 28,0 × 23,3 cm 978-3-0356-1839-6 De / En € 49,95 [D] 978-3-0356-1883-9 De / En € 49,95 [D]

BIRKHÄUSER

Januar 2019

! Konkurrenzlose Monografie über die Gegenwärtigkeit des Schaffens von Karl Schwanzer ! Seine markantesten Bauten und Möbelentwürfe in hochwertigen Farbaufnahmen ! Aus Anlass des 100. Geburtstags des Architekten im Jahr 2018

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

De / En

Ein schier unerschöpflicher Erfindungsdrang zeichnet das umfangreiche Œuvre des Architekten Karl Schwanzer (1918–1975) ebenso aus wie die Liebe zum Handwerk und die Wahl der Materialien. Was bleibt von seinen Werken? Was ist verschwunden? Wie verändert sich die Bausubstanz im Lauf der Jahre? Stefan Oláh hat sich auf diese Spu-

Oswald Haerdtl war damals der erste und beinahe einzige Wiener Architekt, der sofort nach dem Krieg seine Kontakte zur progressiven internationalen Szene wieder aufnahm. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine für Österreich rare Kontinuität moderner Ansätze von der Zwischenkriegszeit bis zum Ende der 1950er-Jahre aus. Als Absolvent der Kunstgewerbeschule war er vielseitig begabt, die „Formschöpfung“ stand für ihn stets im Vordergrund. Bereits in den 1920er-Jahren galt er als einer der profiliertesten Vertreter jener, die sich in einem gesamtkünstlerischen Sinn neben den großen Bauaufgaben auch dem Entwurf von Einrichtungs- und Gebrauchsgegenständen widmeten. Nicht von ungefähr nahm Josef Hoffmann ihn zum Kompagnon und vertraute ihm später sogar die Büroleitung an. Vor allem Haerdtls Pavillonkonstruktionen der 1930er-Jahre wirken mitunter geradezu „avantgardistisch“.A) Nach dem Krieg setzte er mit Messebauten, Cafés und Geschäftslokalen diese betonte Internationalität fort, wenngleich seine Formensprache in Reaktion auf die sozioökonomische Situation nüchterner geworden war.9) Noch während seiner Zeit als Mitarbeiter Haerdtls gründete Schwanzer 1948 sein eigenes Atelier. Die Projekte dieser ersten Jahre – Ausstellungsgestaltungen und Geschäftseinrichtungen – verdanken sich teils Haerdtls Empfehlung und sind sichtlich von dessen Zugang geprägt. Sie zeugen von Ideenreichtum und wurden mit großem Aufwand durchgeführt. Zu den wichtigsten frühen Vorhaben zählen unter anderen der

D) Karl Schwanzer, Gestaltung der Wiener Gewerbeausstellung 1951, Foto: Lucca Chmel, Wien / spectacular design of the Vienna Industrial Exhibition 1951, photo: Lucca Chmel, Vienna

Umbau des Metropol Kino in Wien (1948)B) sowie die Innenraumgestaltung des Geschäfts „Elegance“ (1949) und die Neueinrichtung der Wäschemodenboutique „Rositta“ (1951).C) Die aufsehenerregende Inszenierung der Wiener Gewerbeausstellung 1951D) trug ihm in Österreich Anerkennung von höchster Stelle ein:Handwerker demonstrierten vor Ort ihr Gewerbe, wodurch die Schau nicht nur lebendig, sondern nach dem Krieg auch ermutigend war. Auf diese richtunggebende Arbeit folgten seine Österreich-Pavillons auf den Messen in Paris (1951–55) und Mailand (1956). Insgesamt hat Karl Schwanzer an die 150 Messebauten konzipiert; der damalige Stellenwert von Messen als Leistungsschau lässt sich kaum überschätzen. Die Geschäftslokale und temporären Bauten des ersten Jahrzehnts ließ er allesamt professionell dokumentieren. Sein Frühwerk aus den späten 1940er- und den 1950erJahren ist uns im Wesentlichen fotografisch überliefert. Jedem einzelnen Abzug ist gewissermaßen die materielle „Spur“ der einstigen Architekturen eingeschrieben, die Aufnahmen erfüllen somit die Funktion eines Archivs. Bemerkenswert ist, dass Schwanzer häufig Fotografinnen engagierte. Die anfängliche Zusammenarbeit mit Lucca Chmel (1911–1999) dürfte sich der Empfehlung Haerdtls verdanken, für den sie seit Jahren tätig war. Chmel, zu der Zeit die Grande Dame der heimischen Architekturfotografie, dokumentierte zwischen 1948 und 1951 die noch stark kunsthandwerklich geprägten Arbeiten Schwanzers. Ihre Aufnahme des Vorführ-

saals des Metropol Kino erschien 1950 als Titelbild der ersten Ausgabe der Zeitschrift Der Bau. Chmels Gabe, selbst in nüchterne Dokumentationen eine besondere Stimmung zu bringen, kommt auch in den Aufträgen für Schwanzer zum Tragen. Charakteristisch für ihre Arbeitsweise war der ausgeklügelte Einsatz von Licht, der die Ästhetik ihrer Bilder wesentlich bestimmte. Um den gewünschten Effekt zu erhalten, platzierte sie gezielt Scheinwerfer im Raum, die sie während langer Belichtungszeiten oft auch bewegte. Für Schwanzer fertigte sie fast ausschließlich Innenraumaufnahmen an. Mit dessen Beendigung seiner Tätigkeit für Haerdtl im Jahr 1951 endete auch die Zusammenarbeit mit Chmel.10) Bedeutend länger hielt die Kooperation mit Maria Wölfl (1907–1987), die er in Folge wiederholt engagierte. Wölfl verdanken wir zahlreiche Dokumentationen von Messebauten und Ladenlokalen. Auch prominente Ansichten der Gewerbeausstellung von 1951 stammen von ihr, im selben Jahr hielt sie auch die Geschäftseinrichtung für Olivetti fest, die an ein konstruktivistisches Arrangement erinnert.E) Am bekanntesten sind sicher Wölfls Aufnahmen des Österreichischen Pavillons der Weltausstellung in Brüssel 1958, mit dem Karl Schwanzer der internationale Durchbruch gelang.F) Nicht nur der architektonische Entwurf geht auf ihn zurück, sondern auch das Konzept der Ausstattung und des Inhalts der Schau. Vor Ort in Brüssel dokumentierte Wölfl den Pavillon in zahlreichen Ansichten von außen wie innen; diverse Publikationen, die im Zuge der Expo erschienen, sind mit ihren

Fotografien illustriert.11) Mit der Anerkennung durch den Grand Prix d’Architecture auf dieser Weltausstellung avancierte Karl Schwanzer zu einem der international renommiertesten österreichischen Architekten. Nach dem Erfolg in Brüssel wurde er 1959 als Professor für Entwerfen an die Wiener Technische Hochschule berufen, wo er mit seiner Begeisterung für neues Bauen eine junge Architektengeneration prägte. Über internationale Projekte wirkte er weiterhin entscheidend am Erscheinungsbild Österreichs mit; meist war er mit seinen Vorhaben seiner Zeit weit voraus. Den diesbezüglichen Höhepunkt stellte sein Pavillon auf der Weltausstellung in Montréal 1967 dar, der außen an kristalline Strukturen erinnert und dessen Inneres er als Architekt zur Gänze bespielte: Die von ihm konzipierte Multimedia-Show „Austro-Vision“ erlaubte das Eintauchen in Tausende projizierte fotografische Bilder.G) Schwanzers bedeutendste Bauten im Ausland – die BMW Zentrale in München (1973) und die Österreichische Botschaft in Brasília (1974) – markieren zugleich den Zenit seines Schaffens. Einer breiten Öffentlichkeit wurden sie über die eindringlichen Schwarz-Weiß-Aufnahmen Sigrid Neuberts (*1927) bekannt.12) Charakteristisch für ihre Bildsprache sind harte, fast metallisch wirkende Kontraste, die sich meist grellem Sonnenlicht und entsprechenden Schatten verdanken. Dramatisch gezeichnete Wolken und durch Filter verdunkelte Himmel bilden oft einen Teil der Komposition.H) In Neubert fand Schwanzer die ideale Chronistin seiner prominenten Projekte. Bereits 1962

rensuche begeben. Als Architekturfotograf hält er das Gegenwärtige der Bauten fest, Jahrzehnte nach ihrer Errichtung: Nahsichtige Ausschnitte verdichten die Haltung des Architekten im Bild. Die Präzision der farbigen Großbildaufnahmen korrespondiert mit Schwanzers raffinierter Gestaltung. So versteht sich der Band als visu eller Kommentar zu seinem baukünst-

lerischen Schaffen, das auch Entwürfe für Möbel umfasst. Stefan Oláh Fotograf, 1995–2017 Lektor / Senior Artist Universität für Angewandte Kunst Wien Ulrike Matzer Kunsthistorikerin, Wien

WIFI Wirtschaftsförderungsinstitut St. Pölten, 1968; Verbindungstrakt Stahlbeton / WIFI Institute for economic promotion, St. Pölten, 1968; Connecting section; Reinforced concrete, wood

WIFI Wirtschaftsförderungsinstitut St. Pölten, 1968, Fensterdetail Stahlbeton, Aluminium, Verbundglas / WIFI Institute for economic promotion St. Pölten, 1968, Window detail Reinforced concrete, aluminium, laminated glass

F) Karl Schwanzer, Österreichischer Pavillon Expo Brüssel 1958, Foto: Maria Wölfl, Wien / Austrian Pavilion Brussels World’s Fair 1958, photo: Maria Wölfl, Vienna

E) Einrichtung des Geschäftlokals für Olivetti Wien, 1951, Foto: Maria Wölfl, Wien / shop interior for Olivetti Vienna, 1951, photo: Maria Wölfl, Vienna

F) D)

the interwar years until the late 1950s and is rare for Austria. As a graduate of the Arts and Crafts School his talents were wideranging although the “creation of form” was always his focus. As early as the 1920s he was already regarded as one of the most visible representatives of those who embodied the notion of the total work of art in that they designed not only buildings but also furnishings and everyday objects. It is no coincidence that Josef Hoffmann adopted him as a companion and, later, even put him in charge of his office. Some of Haerdtl’s pavilions from the 1930s appear downright “avant-garde”.A) After the war he continued this markedly international approach in his buildings for trade fairs, cafés and shops, even if his formal language had become more sober in light of the socio-economic situation.9) Schwanzer established his own atelier in 1948 while he was still working for Haerdtl. The projects of these early years – exhibition designs and shop interiors – were sometimes acquired due to a recommendation from Haerdtl and are clearly influenced by his approach. They bear witness to a wealth of ideas and were executed with enormous effort. The most important early works include the remodelling of the Metropol Kino in Vienna (1948)B), the interior design of the shop “Elegance” (1949) and the refitting of the lingerie boutique “Rositta” (1951).C) The spectacular design of the Vienna Industrial Exhibition in 1951D) brought him recognition from the highest levels in Austria: Craftsmen demonstrated their trades at the exhibition, 4

ensuring that it delivered not only a vibrant but also an emboldening message to post-war Austria. This groundbreaking work was followed by his Austrian pavilions for the trade fairs in Paris (1951–1955) and Milan (1956). Karl Schwanzer designed a total of around 150 exhibition buildings; the value ascribed at the time to trade fairs as showcases is hard to overestimate. He ensured that all the shops and temporary buildings of that first decade were documented professionally and his early work from the late 1940s and 50s is largely recorded in photographs. Tangible “traces” of those erstwhile buildings can, in a sense, be found in every single print, as a result of which the photographs play the role of an archive. It is noteworthy that Schwanzer frequently engaged female photographers. His early cooperation with Lucca Chmel (1911–1999) must have resulted from a recommendation from Haerdtl for whom she had worked for many years. Chmel – then the Grande Dame of Austrian architectural photography – documented the work of Schwanzer between 1948 and 1951 which was still strongly under the influence of the craft tradition. Her photograph of the auditorium of the Metropol Kino appeared in 1950 as the cover of the first edition of the magazine Der Bau. Chmel’s ability to introduce a special mood to even matter-of-fact documentation also came to the fore in her work for Schwanzer. A particular feature of her approach was a sophisticated use of light that largely determined the aesthetic of her images. In order to create the desired effect

she would carefully position spotlights in a space, often also moving these during longer exposure times. For Schwanzer she almost exclusively photographed interiors. And when he stopped working for Haerdtl in 1951 the cooperation with Chmel also came to an end.10) Schwanzer’s collaboration with Maria Wölfl (1907–1987), whom he regularly employed, lasted much longer. It is Wölfl whom we must thank for numerous documentations of buildings for trade fairs and shops. She was also responsible for prominent views of the Industrial Exhibition in 1951, the year in which she also photographed a shop interior for Olivetti which recalls a constructivist arrangement.E) Wölfl’s best-known photographs are surely those of the Austrian Pavilion at the Brussels World’s Fair of 1958, with which Karl Schwanzer made his international breakthrough.F) He was responsible for not only the architectural design but also the interior concept and the content of the exhibition. In Brussels, Wölfl documented the pavilions in innumerable views, external and internal; various publications which appeared in the wake of the Expo are illustrated with her photographs.11) The award of the Grand Prix d’Architecture at the World’s Fair meant that Karl Schwanzer became one of the best-known Austrian architects on the international scene. In 1959, following his success in Brussels, he was appointed Professor of Building Design and Construction at the Vienna University of Technology where he shaped a young generation of architects with his enthusiasm for new ways of building. Through his international projects

he continued to have a decisive impact on Austria’s image; his ideas usually being way ahead of their time. The highpoint in this respect was his pavilion at Expo 67 in Montréal, whose exterior recalls crystalline structures and whose entire interior was transformed by Schwanzer into part of the exhibition: The multimedia show “Austro-Vision” that he himself conceived enabled visitors to immerse themselves in thousands of projected photographic images.G) Schwanzer’s most important buildings outside Austria – the BMW Headquarters in Munich (1973) and the Austrian Embassy in Brasília (1974) – mark the pinnacle of his creative career. They became known to a broader public thanks to the intense black-and-white photographs of Sigrid Neubert (*1927).12) Her pictorial language is notable for its hard, almost metallic contrasts, which largely result from the interplay of bright sunlight and the corresponding shadows. Dramatic clouds and skies darkened by the use of filters often form part of the composition.H) For Schwanzer, Neubert was the ideal chronicler of his key projects. As early as 1962 she had photographed his own house in Vienna for the magazine Schöner Wohnen. She accompanied the construction of the BMW ensemble for three whole years leading up to its completion in 1973. This innovative, structurally spectacular project simply demanded visual documentation although it was highly unusual at that time to photograph building processes.13) Neubert’s photographs offer a spectacular impression of the rapid growth of the administra-

WIFI Wirtschaftsförderungsinstitut St. Pölten, 1968; Stiegenaufgang, Handlauf; Stahlbeton, Holz / WIFI Institute for economic promotion St. Pölten, 1968; Staircase, handrail; Reinforced concrete, wood

Max Gruber, Mirko Pogoreutz, Martin Schwanzer, Benjamin Swiczinsky Schwanzer – Architekt aus Leidenschaft Eine Graphic Novel Englisch Seiten Abb. Format Geb. E-Book

Karl Schwanzer – Architect. Visionary. Maestro. 104 600 in Farbe 28,0 × 21,0 cm 978-3-0356-1852-5 De € 29,95 [D] 978-3-0356-1853-2 En 978-3-0356-1866-2 De € 29,95 [D] 978-3-0356-1864-8 En

Januar 2019

BIRKHÄUSER 9

! Ein radikales Leben als klassische Graphic Novel ! Karl Schwanzer: Entrepreneur, Architekt und Lehrer

Karl Schwanzer, der 2018 einhundert Jahre alt geworden wäre, ist aus der Architektur- und Zeitgeschichte Österreichs nicht wegzudenken. Seine Bauten, etwa das BMW-Verwaltungsgebäude in München, haben im In- und Ausland für Aufsehen gesorgt; sein Institut an der TU Wien prägte Büros wie Coop Himmelb(l)au, Haus-RuckerCo, Missing Link und ZÜND-UP.

Seine Mitarbeiter, Studenten und Bauherren verliehen ihm posthum einen Kultstatus, der insbesondere durch seine leidenschaftliche Arbeitsweise begründet war, bei der er keinen Aufwand scheute, und durch seine unerbittliche Suche nach der optimalen Lösung. Sein Leben und Arbeiten waren in jeder Hinsicht unkonventionell. Dass nun beides in Form einer

Graphic Novel erzählt wird, ist sicher auch unkonventionell, aber durchaus folgerichtig! Max Gruber, Mirko Pogoreutz, Martin Schwanzer, Benjamin Swiczinsky Wien

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

! Projekte: BMW, Philips Haus, 20er Haus, Botschaft Brasilia und viele mehr

Franziska Leeb, Gabriele Lenz (Hrsg.) querkraft – livin’ architecture / Architektur leben Seiten Abb. Format Geb. E-Book

248 100 s / w, 200 in Farbe 28,0 × 22,0 cm 978-3-0356-1844-0 De / En € 49,95 [D] 978-3-0356-1879-2 De / En € 49,95 [D]

BIRKHÄUSER

FEBRUAR 2019

! Freimütige Einblicke in Freuden und Leiden des Architektendaseins anhand einer anekdotenreichen Bürogeschichte ! Querdenken für unkonventionelle Lösungen ! Ausführliche Dokumentation wichtiger Bauten

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

De / En

Zum 20-jährigen Bestehen des Wiener Architekturbüros querkraft erscheint die erste Monografie über das bisherige Werk. Es zeichnet sich durch unkonventionelle und poesiereiche Bauten und Gestaltungen aus, denen das kritische Hinterfragen von Aufgaben zugrunde liegt und eine Pragmatik, die nicht im Widerspruch zu mutigen Lösungen steht.

Neben der Dokumentation der wichtigsten Arbeiten erzählt das Buch anekdotenreich die querkraft-Geschichte. Die Architekten geben in ungewohnter Offenheit nicht nur die Geheimnisse von zwei Jahrzehnten freundschaftlicher Zusammenarbeit im Kollektiv preis, sondern gewähren auch Einblick in die Berufswirklichkeit des Architektendaseins. Unter den

aktuellen Arbeiten: das erste autofreie Ikea-Möbelhaus in Wien, ein Wohnkomplex in Paris und das Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt. Franziska Leeb Kunsthistorikerin, Architekturpublizistin Gabriele Lenz Gestalterin, New Design University St. Pölten

! Architektur benötigt spezifische Lehr- und Forschungsweisen En

! Methoden zum Entwurf gebauter Formen sowie zur praktischen und theoretischen Forschung ! Erforschung städtebaulicher Entwicklungen durch neue ästhetische und formale Prozesse

Seiten Abb. Format Br. E-Book

100 130 in Farbe 28,0 × 24,0 cm 978-3-0356-1807-5 En 978-3-0356-1877-8 En

€ 29,95 [D] € 29,95 [D]

JANUAR 2019

Welches sind die drängenden Fragen der Architektur, in Lehre, Forschung und Praxis? Aus ihrer langjährigen Erfahrung gehen die Hochschullehrer Inès Lamunière und Laurent Stalder in fünf Gesprächen gemeinsam auf die Suche nach Antworten. Sie entwerfen eine Architektur, die sowohl auf Intellekt als auch Intuition beruht, die zugleich streng und pragmatisch ist. Und sie skizzieren dabei kreative Prozesse, die bei der Entwicklung von Projekten unabdingbar sind, um die Herausforderungen der Zukunft zu meistern, die sich der Baukunst stellen.

Prof. Inès Lamunière Laboratoire Architecture et Mobilité Urbaine (LAMU), EPF Lausanne, ausgezeichnet mit dem Schweizer Grand Prix für Kunst / Prix Meret Oppenheim 2011 und seit 2017 Chevalier des Arts et Lettres Prof. Laurent Stalder Institut für Geschichte und Theorie der Architektur gta, ETH Zürich

BIRKHÄUSER

Inès Lamunière, Laurent Stalder Teaching Architecture A Dialogue

! Acht aktuelle Bauten und Projekte des bekannten schwedischen Architekten En

! Verschiedene Bauaufgaben vom Entwurfsprozess bis zum fertigen Bau

Gert Wingårdh (Hrsg.) Eight Projects From Lijevalchs to Nationalmuseum Seiten Abb. Format Geb.

160 40 s / w, 100 in Farbe 30,0 × 24,0 cm 978-3-0356-1755-9 En

BEREITS ERSCHIENEN

€ 39,95 [D]

Wie kann Architektur als Kunstform in einer immer technokratischeren Welt bestehen? Wie können Architekten ihre Entwürfe in kostengünstige und wirtschaftliche Bauten übersetzen?In acht kompromisslosen Projekten präsentiert Gert Wingårdh seine persönlichen Antworten. Die Bandbreite beginnt mit einfachen Bauaufgaben wie einem Wasserturm und einer Bushaltestelle. Dem gegenüber stehen die kunstvolle Aula Medica des Karolinska Institutet sowie die Museumsbauten Naturum Visitor Centre im nordschwedischen Gällivare,

die Renovierung des Nationalmuseums und die Erweiterung der Kunsthalle Liljevalchs. Ein Nachwort von Mårten Castenfors, Leiter der Kunsthalle Liljevalchs, ergänzt die persönlichen Kommentare des Architekten zu seinen Projekten, die in Handskizzen, Fotografien und Zeichnungen ausführlich vorgestellt werden. Gert Wingårdh Architekt, Göteborg Mårten Castenfors Kunsthalle Liljevalchs, Stockholm

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

! Zahlreiche Handskizzen und eigens angefertigte Fotografien

Schlaich Bergermann Partner (Hrsg.) Die Schicht dahinter Ingenieure berichten Englisch Seiten Abb. Format Br. E-Book

The Layer Beneath 352 150 s / w, 250 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1490-9 De 978-3-0356-1491-6 En 978-3-0356-1489-3 De 978-3-0356-1502-9 En

€ 39,95 [D] € 39,95 [D]

BIRKHÄUSER

Juni 2019

! Über 80 ausgewählte internationale Projekte mit Fokus auf die Entwicklungsprozesse

Architektur ARCHITEKTEN / GEBÄUDE

! Best-Practice-Beispiele für Bauingenieure und Architekten ! Augmented-Reality-Inhalte durch zugehörige App abrufbar

Das international tätige Bauingenieurbüro schlaich bergermann partner entwirft und konstruiert seit über 30 Jahren anspruchsvolle Ingenieurbauten. Diese reichen von weitgespannten, leichten oder beweglichen Tragwerken und Brücken über herausragende Hochbauten und Sonder bauten bis hin zu innovativen Solarkraftwerken. Die anhaltende

Innovationstätigkeit basiert auf einer besonderen Planungskultur des Büros, die anhand exemplarischer Projekte in Skizzen, Zeichnungen, Fotografien und Texten präsentiert wird. Der reich illustrierte Band verdeutlicht durch eine breite Projektauswahl die Philosophie des Büros und stellt eindrücklich die Arbeitsmethoden der interdisziplinären Ingenieure vor,

die sich immer als gleichberechtigte Partner der Architekten verstehen. schlaich bergermann partner unabhängige beratende Ingenieure, Stuttgart, Berlin, New York, São Paulo, Shanghai, Paris

En, Geb.

! NEU: etwa 25 AugmentedReality-Darstellungen als Videos ! Detaillierte Schnitte und 3D-Darstellungen aktueller Wandund Dachaufbauten

En, Br.

! Sämtliche Detail-Darstellungen in projektneutralen Zeichnungen

3. Auflage Seiten Abb. Format Geb. Br. E-Book

512 1500 in Farbe 29,7 × 21,0 cm 978-3-0356-1770-2 En 978-3-0356-1769-6 En 978-3-0356-1781-8 En

€ 86,95 [D] € 51,95 [D] € 86,95 [D]

Januar 2019

Modern Construction Envelopes fasst die Gebäudeteile Fassade und Dach integrativ zusammen und ermöglicht so deren ganzheitliche Betrachtung als Hülle im Interesse der gestalterischen Freiheit. Das Buch wendet sich an Leser, die Ihre Kenntnisse von Wand- und Dachkonstruktionen über die im Modern Construction Handbook verfügbaren Informationen hinaus v ertiefen möchten: anhand der State of the Art von Konstruktionsprinzipien moderner Fassadensysteme und Dachaufbauten. Die dritte Auflage dieses Klassikers

ist auf den neuesten Stand gebracht: Sie enthält neue Beispiele in allen Kapiteln und präsentiert die Projekte in überarbeiteten neuen 3D-Zeich nungen sowie etwa 25 AR-Anwen dungen, die über Smartphone und Tablet kostenlos abgerufen werden können.

BIRKHÄUSER

Andrew Watts Modern Construction Envelopes

Andrew Watts Spezialist für Gebäudehüllen, gründete Newtecnic und unterrichtet in Cambridge und an der University of Westminster

En, Geb.

! Details komplexer Gebäudehüllen und deren Verbindung mit dahinterliegenden Tragwerken ! 18 Projekte, davon vier neue in den USA

En, Br.

Andrew Watts Modern Construction Case Studies Emerging Innovation in Building Techniques 2. Auflage Seiten Abb. Format Geb. Br. E-Book

224 600 in Farbe 29,7 × 21,0 cm 978-3-0356-1771-9 En 978-3-0356-1772-6 En 978-3-0356-1779-5 En

JANUAR 2019

€ 58,95 [D] € 38,95 [D] € 58,95 [D]

Komplexe Geometrien, energetische Hochleistungen und enge Zeitpläne stellen bei knappen Budgets immer höhere technische Ansprüche an Details und Ausführung moderner Bauten. Modern Construction Case Studies präsentiert erfolgreich umgesetzte oder noch im Bau befindliche zeitgenössische Avantgarde-Projekte – alle von international beachteten Architekturbüros entworfen, unter anderem von Zaha Hadid Architects, Jean Nouvelund Kohn Pederson Fox. Das Buch vergleicht Fassadentechnologien komplexer Projekte und zeigt,

wie sie mit Tragwerk und Gebäudetechnik interagieren. Es bietet Einblicke in den Planungsprozess, indem es Fallstudien von außergewöhnlichen Gebäuden präsentiert. Die Präsentation folgt dabei einer Systematik, die technische Vergleiche zwischen den vorgestellten Projekten zulässt. Andrew Watts Spezialist für Gebäudehüllen, gründete Newtecnic und unterrichtet in Cambridge und an der University of Westminster

Architektur KONSTRUKTION / MATERIALIEN

! 3D-Grafiken, Vergleichstabellen, Detailzeichnungen

Jan Knippers, Ulrich Schmid, Thomas Speck (Hrsg.) Bionisch bauen Von der Natur lernen

Bionisch bauen

Mai 2019

BIRKHÄUSER

Von der Natur lernen

Englisch Biomimetics for Architecture Seiten 192 Abb. 16 s / w, 208 in Farbe Format 24,5 × 15,0 cm Geb. 978-3-0356-1785-6 De € 29,95 [D] 978-3-0356-1786-3 En E-Book 978-3-0356-1787-0 De € 29,95 [D] 978-3-0356-1791-7 En

! Bionik: ein faszinierendes Grenzgebiet zwischen Grundlagenforschung und praktischer Anwendung

Jan Knippers, Ulrich Schmid, Thomas Speck (Hg.)

! Gut lesbare, reich illustrierte Einführung ! Mit einer Vielzahl von Beispielen aus der Praxis

Architektur KONSTRUKTION / MATERIALIEN

Die Natur als Inspirationsquelle für ie Gestaltung menschlicher Umwelt. d Die Analyse biologischer Konstruktionen kann nicht nur zu verblüffenden technischen Lösungen führen, sie kann auch die Architektur beflügeln. Bionik ist ein faszinierendes Grenzgebiet zwischen Grundlagenforschung und praktischer Anwendung: Biologen, Chemiker, Physiker, Mineralogen und

Paläontologen kommen ins Gespräch mit Materialwissenschaftlern, Ingenieuren und Architekten und übertragen ihre Erkenntnisse in Architektur und Bauwesen. An einer Vielzahl von Beispielen aus der Praxis verfolgt die reich illustrierte Einführung den Weg von der Erkenntnis, wie etwas funktioniert, über die Abstraktion, etwa in Computermodel-

len, und den Bau erster Prototypen bis zur Fertigung und Produktion. Prof. Dr.-Ing. Jan Knippers Universität Stuttgart Ulrich Schmid Naturkunde-Museum Stuttgart Prof. Thomas Speck Universität Freiburg im Breisgau

Sascha Peters, Diana Drewes Materials in Progress Innovationen für Designer und Architekten Englisch Seiten Abb. Format Geb. E-Book

Materials in Progress. Innovations for Designers and Architects 288 50 s / w, 350 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1357-5 De € 39,95 [D] 978-3-0356-1358-2 En 978-3-0356-1368-1 De € 39,95 [D] 978-3-0356-1370-4 En

April 2019

BIRKHÄUSER

! Die wichtigsten Trends für eine Fülle von neuen Materialentwicklungen im Bereich Architektur und Design

! Vom Autor der beiden Erfolgsbände Material Revolution 1 und 2

Neue Werkstoffe und Technologien nehmen in der Architektur und im Design eine bedeutende Rolle ein. Umweltverträgliche Materialien und Produktionsverfahren sind ebenso gefragt wie eine gut funktionierende Kreislaufwirtschaft. Daneben haben Trends wie die Digitalisierung, der 3D-Druck sowie intelligente Systeme und Materialien einen entscheidenden

Einfluss auf Materialinnovationen. Das Buch schlägt in acht Kapiteln die Brücke von Wissenschaft und industrieller Forschung hin zu Anwendungen in Architektur und Design. Es bietet in einem handlichen Format einen fundierten Überblick über die aktuellen Werkstoffinnovationen wie etwa essbare Verpackungen, flüssiges Licht oder smarte Naturmaterialien.

ugleich wird die gesellschaftliche Z Dimension solcher Entwicklungen in den Blick genommen. Dr. Sascha Peters Gründer und Eigentümer der Zukunftsarchitektur HAUTE INNOVATION Diana Drewes Partner bei der Zukunftsarchitektur HAUTE INNOVATION

Architektur KONSTRUKTION / MATERIALIEN

! Eine aktuelle Bestandsaufnahme mit fundierten und nützlichen Informationen

! Neue Ansätze der Architekturausbildung im digitalen Zeitalter En

! Interdisziplinäre, integrative Architekturumsetzungen mittels digitaler Technologien

BIRKHÄUSER

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Andrei Gheorghe dada – digital architectural design assertion Edition Angewandte Seiten 248 Abb. zahlreiche Format 26,5 × 18,5 cm Br. 978-3-0356-1873-0 En

€ 38,95 [D]

Juni 2019

Die stetige Einführung von digitalen Entwurfswerkzeugen in die Berufs praxis beeinflusst nicht nur das Architekturprodukt an sich, sondern verändert auch den zugrundeliegenden Entwurfsprozess. Ein digitaler Entwurfsprozess, der das Potenzial digitaler Design-Tools voll ausnutzt, unterscheidet sich mehr und mehr von einem papier- und bleistiftbasierten Entwurfsprozess. Die Publikation zeigt, wie die digitalen architektonischen Entwurfswerkzeuge den Bildungsprozess zukünftiger Architekten verändern. Sie geht davon

aus, dass die Verwendung von digitalen Entwurfs- und Herstellungs werkzeugen eine Anpassung des Architekturlehrplans erfordert. Ebenso schlägt sie die Entwicklung eines neuen Bildungsmodells für digitale architektonische Gestaltung vor, das sich signifikant vom traditionellen pädagogischen Modell absetzt. Andrei Gheorghe Architekt; internationale Lehraufträge: derzeit Professor an der Universität für angewandte Kunst Wien

! Wissenschaftliche Untersuchung digitaler Architektur En

! Neue Modellierungsansätze

Architektur ENTWURF / PLANUNG

! Auch für Leser im Forschungsbereich Visualisierung

Ludger Hovestadt (Hrsg.), Nikola Marinčić Computational Models in Architecture Seiten Abb. Format Geb. E-Book

296 6 s / w 23,5 × 15,5 cm 978-3-0356-1848-8 En 978-3-0356-1862-4 En

Februar 2019

€ 49,95 [D] € 49,95 [D]

Dieses wissenschaftliche Werk befasst sich mit computergestützten Rechenmodellen in der Architektur. Der Autor untersucht zunächst etablierte Rechenmodelle und erweitert diese dann mit neueren Modellierungsan sätzen. In seine Forschungen integriert der Autor Ansätze der analytischen Philosophie, der Wahrscheinlichkeits theorie, formale Logik, Quantenphysik, abstrakte Algebra, Computer-Aided Design, Computergrafik, Glossematics, Machine Learning, Architektur u. a.

Aus dem Inhaltsverzeichnis: 1: Architecture and Computation, 2: Architectonics of Communication, 3: An Instrument for Communication: Self-Organizing Model, 4: An Experiment: Communication and Natures of Architectural Representation. 5: Epilogue. Auch für Leser im Forschungsbereich Visualisierung, Informatik und Architektur. Nikola Marinčić Post-Doctoral Researcher, Lehrstuhl CAAD Ludger Hovestadt, ETH Zürich

IoA Institute of Architecture (Hrsg.), Shaun McCallum, Aleksandra Belitskaja, Ben James iheartblob – Augmented Architectural Objects A New Visual Language Edition Angewandte Seiten 525 Abb. zahlreiche Format 24,0 × 17,0 cm Br. 978-3-0356-1872-3 En

€ 29,95 [D]

Februar 2019

BIRKHÄUSER

! Eine neue visuelle Sprache der Architektur ! Objekte der Architektur – zum Leben erweckt mit Hilfe von Augmented Reality ! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Auf visuelle Weise, aber auch anhand von kurzen theoretischen Texten ermöglicht das Buch neue Diskussionen um den gegenwärtigen theore tischen und kulturellen Rahmen – und damit auch um die „Krise des Denkens“, in der sich nicht nur die Architektur befindet. Während sich der theoretische Rahmen auf Kernsätze der objekt-orientierten Ontologie

beruft, werden in einem nächsten Schritt die theoretischen Prinzipien der Postmoderne und des poststrukturalen Formalismus zu entwirren versucht. IoA Institute of Architecture Universität für angewandte Kunst Studio iheartblob – Shaun McCallum, Aleksandra Belitskaja, Ben James Wien

Architektur ENTWURF / PLANUNG

iheartblob macht von einer neuen Bildsprache der Architektur Gebrauch. Entwürfe werden hier nicht in Grundriss und Schnitt visualisiert; Renderings, mixed-reality Objekte (die körperlich und in augmented reality dargestellt werden) wie auch Animationen sind die Medien, in denen das Erbe des Mathematikers Lagrange reflektiert wird.

Susanne Schmid, Dietmar Eberle (Hrsg.), Susanne Schmid Eine Geschichte des gemeinschaftlichen Wohnens Modelle des urbanen Zusammenlebens Englisch The Story of Communal Living Seiten 256 Abb. 120 in Farbe Format 19,0 × 28,0 cm Br. 978-3-0356-1851-8 De € 39,95 [D] 978-3-0356-1850-1 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-0356-1870-9 De € 39,95 [D] 978-3-0356-1868-6 En € 39,95 [D]

BIRKHÄUSER

Juni 2019

! Darstellung europäischer Wohnkonzepte seit 1850 ! Über 30 Fallbeispiele ! Wie und warum Menschen zusammen wohnen

Architektur BAUTYPEN / FUNKTIONEN

Das Buch erzählt die Geschichte des gemeinschaftlichen Wohnens von ca. 1850 bis heute. Drei Motive des Teilens – die öknonomische, politische und soziale Intention – gliedern die Wohnobjekte, die einer historischen Analyse unterzogen und in neun Entwicklungsphasen geordnet werden. Im Vergleich untersucht die Autorin unterschiedliche Nutzungen, ihre Ent-

stehungsformen und deren Entwicklungslinien bis heute, und zeigt so, wie das alltägliche Zusammenleben und die Abstufung der Wohn-Intimität in Europa praktiziert werden. Aufgrund seiner umfassenden Dar stellung, durch die Analyse der Typologie, Grundrissstudien sowie Nutzer- und Expertenbefragungen, kann das Buch auch als Lexikon

oder Handbuch zum gemeinschaft lichen Wohnen gelten. Ein präziser Überblick, der in dieser Form einzig artig ist. Susanne Schmid Architektin, Bern Dietmar Eberle Professur für Architektur und Entwurf, ETH Zürich

! Ein persönlicher Blick auf die Stadt De

! Eine Kritik am heutigen Umgang mit der Stadt als Lebensraum für Menschen ! Vom renommierten Autor des Erfolgstitels Learning from China

Seiten Abb. Format Geb. E-Book

184 zahlreiche s / w und in Farbe 23,0 × 14,0 cm 978-3-0356-1813-6 De € 49,95 [D] 978-3-0356-1819-8 De € 49,95 [D]

März 2019

Als Kantonsbaumeister von Basel beeinflusste Carl Fingerhuth maß geblich die Ausprägung eines zeitgemäßen Stadtbildes und engagierte auch sich für die Durchsetzung unkonventioneller Lösungen. Mit diesem Buch zieht er Resümee: „In der Stadt finde ich Themen, die mein Leben bestimmt haben“. Die Verantwortung und die Aufgaben des Architekten und Stadtplaners, den aktuellen Umgang mit Stadtplanung und -entwicklung, aber auch unbequeme Dinge bringt er pointiert zur Sprache und gibt dabei ein halbes

Jahrhundert Berufserfahrung weiter. Einer der erfahrensten Juroren Europas und Entscheider vieler Wettbewerbe schreibt über Streit, Stars und fragwürdige Verfahren. Zahlreiche, charakteristische Handskizzen des Autors illustrieren dieses Vermächtnis eines einflussreichen Stadtplaners unserer Zeit.

BIRKHÄUSER

Carl Fingerhuth Menschen wie Häuser, Häuser wie Städte, Städte wie die Welt

Carl Fingerhuth Schweizer Architekt, Stadtplaner und Autor; Honorarprofessor an der TU Darmstadt; ist als Juror und Berater tätig.

! Anleitung für Politiker, Planer und Bewohner, die ihre Stadt lebenswerter machen wollen

! Multidisziplinärer Ansatz von Universitäten, Design Zentren und NGOs

Cité du Design, Clear Village (Hrsg.) Challenging The City Scale Journeys in People-Centred Design Seiten Abb. Format Br. E-Book

176 115 in Farbe 27,0 × 21,0 cm 978-3-0356-1796-2 En 978-3-0356-1801-3 En Open Access

Bereits erschienen

€ 39,95 [D]

Seit 2014 arbeitet das Netzwerk Human Cities an Challenging the City Scale: einem geförderten EU-Projekt im Rahmen von Creative Europe unter der Leitung von Cité du design Saint-Étienne. Verschiedene Stadtexperimente in elf europäischen Städten sollten die Bürger dazu befähigen, d ie Räume, in denen sie leben, arbeiten und ihre Freizeit verbringen, neu zu denken und aktiv mitzuge stalten. In Gesprächen mit Beteiligten wurde untersucht, wie solche Bottomup-Prozesse mit ihren Werkzeugen

und Instrumenten neue Ideen für die Zusammenarbeit zwischen Bewohnern und Stadtverwaltung liefern können. Das Buch bietet eine Vielzahl von Inspirationen und Erkenntnissen für all die Planer und Politiker, Praktiker und aktiven Bürger, die neue Wege suchen, um gemeinsam menschliche Städte zu erschaffen. Cité du Design Saint Etienne, Frankreich Clear Village London, UK

Architektur STÄDTE / LÄNDER / URBANISMUS

! Bottom-Up Projekte aus elf europäischen Städten

! Relevante Thesen für den globalen urbanistischen Diskurs

BIRKHÄUSER

Cover noch nicht vorhanden

! Kurz gefasste, präzise Texte renommierter Autoren

Alban Janson, Sophie Wolfrum Stadt als Architektur Englisch City as Architecture Seiten 144 Abb. 34 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-0356-1797-9 De 978-3-0356-1798-6 En E-Book 978-3-0356-1803-7 De 978-3-0356-1805-1 En

€ 34,95 [D] € 34,95 [D]

APRIL 2019

Architektur gestaltet komplexe räumliche Situationen, die Gegenstand des städtebaulichen Entwurfs sind. Der Entwurf setzt ein Repertoire spezifisch architektonischer Mittel schöpferisch ein, damit Städte als räumliche Gestalt erlebt und erfahren werden können. Das vorliegende Buch, eine erweiterte Neuausgabe von Architektur der Stadt (2016), beschreibt dieses Repertoire, mit dem Architektur und Entwurf wieder Eingang in die Urbanistik finden. Es plädiert für einen „architectonic turn“ in der Urbanistik – eine Aufforderung, die Stadt endlich architektonisch

aufzufassen: Es geht nicht lediglich um die Gebäude in der Stadt, sondern um die Architektur der Stadt als Ganzes, wie es der neue Titel Stadt als Architektur unmissverständlich zum Ausdruck bringt. Sophie Wolfrum Stadtplanerin und Professorin a. D. an der TU München Alban Janson Architekt, Architekturtheoretiker und Künstler, München

! Untersuchung zu den zentralen Stadttheoretikern des 20. Jahrhunderts

Architektur STÄDTE / LÄNDER / URBANISMUS

! Schauplätze sind Berlin, Chicago, Las Vegas, London, Los Angeles, New York und Paris ! Ein wuchtiges Plädoyer für die Stadt als kreativer Lebensraum, reich illustriert

Alexander Eisenschmidt The Good Metropolis From Urban Formlessness to Metropolitan Architecture Seiten Abb. Format Geb. E-Book

240 83 s / w, 29 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1632-3 En 978-3-0356-1635-4 En

Januar 2019

€ 59,95 [D] € 59,95 [D]

Architektur steht im engen Austausch mit ihrem Kontext, also der Stadt. Dieses Verhältnis war allerdings oft durch Spannung gekennzeichnet und gerade die Architektur der Moderne suchte sich häufig von ihrer Umgebung abzusetzen: Gegen die – angebliche – Formlosigkeit der Stadt stellte sie die starke Form des einzelnen Gebäudes. Dieses Buch analysiert die wechselseitigen Bezüge und untersucht dafür wichtige Stadttheoretiker. Dazu zählen August Endell, Autor von Die Schönheit der großen Stadt,

Karl Scheffler, der in Berlin – Ein Stadtschicksal die Hauptstadt als „immerfort werdend“ beschrieben hat, aber auch Werner Hegemann, Ludwig Hilberseimer und Rem Koolhaas. Die Publikation entwickelt einen theoretischen und historischen Rahmen der vielfältigen Bezüge zwischen Architektur und Stadt. Alexander Eisenschmidt Architekt und Architekturhistoriker, Professor an der University of Illinois at Chicago

! Chancen und Risiken der „ New Towns“ werden analysiert En

! Ein Fotoessay fängt die Stimmung in den neuen Städten ein ! Forschungsergebnisse von drei Universitäten: Politecnico di Torino, Tsinghua University, École Polytechnique Fédérale de Lausanne

Seiten Abb. Format Geb. E-Book

240 65 s / w 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1765-8 En 978-3-0356-1766-5 En

€ 49,95 [D] € 49,95 [D]

März 2019

Im Jahre 2020 soll es 400 „New Towns“ in China geben, eine Entwicklung von beispielloser Dimension. Einige dieser Wohnsiedlungen sind heute von fast unheimlichem Leerstand gekennzeichnet, andere aber gelten als gelungene Neugründungen. Ziel der chinesischen Regierung ist es, für bis zu 250 Millionen Menschen Wohnraum zu schaffen, vor allem für Migranten aus den ländlichen Regionen. Während in Europa oder Amerika Städte oft aus kleinen Ansiedlungen organisch wachsen, werden diese „New Towns“ komplett fertiggestellt, bevor die ersten Bewoh-

ner einziehen. Diese interdisziplinär verfasste Publikation analysiert die „New Town“ als neues Phänomen des Städtebaus. Eigens für das Buch entstandene Fotografien sowie neu gezeichnete Pläne dokumentieren beispielhaft solche Großsiedlungen.

BIRKHÄUSER

Michele Bonino, Francesca Governa, Maria Paola Repellino, Angelo Sampieri (Hrsg.) The City after Chinese New Towns Spaces and Imaginaries from Contemporary Urban China

Michele Bonino, Architekt Francesca Governa, Geografin Maria Paola Repellino, Architektin Angelo Sampieri, Stadtplaner Politecnico di Torino

! Grüne Räume in hochverdichteten Städten En

! Unkonventionelle Planungsbeispiele unter schwierigen Bedingungen

Bianca Maria Rinaldi, Puay Yok Tan (Hrsg.) Urban Landscapes in High-Density Cities Parks, Streetscapes, Ecosystems Seiten Abb. Format Geb. E-Book Mai 2019

240 60 s / w, 60 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1713-9 En 978-3-0356-1720-7 En

€ 59,95 [D] € 59,95 [D]

Die positive Auswirkungen urbaner Parks sind seit langem bekannt: Sie fördern die Gesundheit der Stadt bewohner, beeinflussen das urbane Klima und unterstützen den Erhalt der Artenvielfalt. Umsetzung und Planungsumstände für neue urbane Frei flächen werden hingegen seltener der Betrachtung unterzogen. Wie können Parks funktional, finanziell nachhaltig und sozial inklusiv gestaltet werden? Dieses Buch zeigt Strategien auf, wie die unterschiedlichen Anforderungen – Nahrungsmittelproduktion, Naturschutz und Naherholung –

iteinander in Einklang gebracht werm den können. Urbane Landschaften müssen zugleich gestalterisch ansprechend und ökologisch resilient sein. Dies ist in hochverdichteten Städten wie Singapur, Seoul und New York mit ihren begrenzten Flächen eine besondere Herausforderung. Bianca Maria Rinaldi Professorin für Landschaftsarchitektur, Politecnico di Torino Puay Yok Tan Professor für Landschaftsarchitektur, National University of Singapore

Architektur STÄDTE / LÄNDER / URBANISMUS

! Interdisziplinärer und internationaler Ansatz von Landschaftsarchitekten und –planern, Ökologen und Geografen renommierter Universitäten

Christian Schittich Chinas neue Architektur Bauen im Kontext

Christian Schittich

Englisch China’s New Architecture Seiten 128 Abb. 60 s / w, 120 in Farbe Format 23,5 × 16,5 cm Geb. 978-3-0356-1756-6 De 978-3-0356-1757-3 En E-Book 978-3-0356-1815-0 De 978-3-0356-1817-4 En

€ 39,95 [D] € 39,95 [D]

BIRKHÄUSER

Juni 2019

Chinas neue Architektur Bauen im Kontext

! Einblick in Chinas aktuelle Architekturszene ! Gespräch mit Pritzker-Preisträger Wang Shu ! 20 faszinierende Projekte von 15 führenden Architekten

Architektur STÄDTE / LÄNDER / URBANISMUS

In den letzten Jahren hat sich in China abseits vom Mainstream eine erfrischend unkonventionelle Archi tekturszene etabliert. Oftmals im Westen ausgebildet, zeichnen sich deren Vertreter durch den sensiblen Umgang mit Raum, Licht und Material ebenso aus wie durch die Auseinandersetzung mit Kontext und eigner Tradition.

Spätestens seit mit Wang Shu, einer ihrer wichtigsten Vertreter den Pritzker-Preis erhielt, rückt die neue Architektur Chinas ins Bewusstsein einer internationalen Fachöffentlichkeit. 20 faszinierende Gebäudebeispiele der unterschiedlichsten Typologien – viele davon mit gesellschaftlicher Relevanz – sowie ein einführendes Essay portraitieren das aktuelle

Baugeschehen und geben Einblicke in die kulturellen, politischen und technischen Zusammenhänge. Christian Schittich Architekt und ehemaliger Chefredakteur der Fachzeitschrift DETAIL

! Brandschutz: integraler Bestandteil des Planungsprozesses De

! Zusammenhänge für Architekten praxisnah aufbereitet

! Grundlegende Prinzipien, unabhängig von nationalen und regionalen Vorschriften

Englisch Basics Fire Safety Seiten 80 Abb. 80 s / w, 80 einfarbige Strichzeichnungen Format 22,0 × 15,5 cm Br. 978-3-0356-1858-7 De € 14,95 [D] 978-3-0356-1859-4 En Juni 2019

Die Berücksichtigung von Brandschutzbelangen ist ein wichtiger Teil der Gebäudeplanung. Sie umfasst sowohl vorbeugende Maßnahmen, die die Entstehung eines Brandes verhindern können, als auch Vorkehrungen, die im Falle eines Brandes die Rettung der Menschen aus einem Gebäude und das Eindämmen des Brandes durch die Feuerwehr ermöglichen. Der Brandschutz ist stark durch rechtliche Vorgaben geprägt, er ist auch ein wesentlicher Faktor im Baugenehmigungsverfahren. Für die Arbeit von Architekten ist es jedoch vor allem

wichtig, die Hintergründe und Denkweisen des vorbeugenden Brandschutzes zu verstehen, um diesen in ihre Planung von Anfang an integrieren zu können. Basics Brandschutz vermittelt dieses Wissen unabhängig von Vorschriften und erläutert die grundlegenden Zusammenhänge in der Brandschutzplanung.

BIRKHÄUSER

Diana Helmerking Basics Brandschutz

Diana Helmerking Dipl.-Ing., Architektin, wissenschaft liche Mitarbeiterin an der Universität Siegen

! Entwurfs- und Baupraxis als Teil der Architekturausbildung En

! Ein methodischer Beitrag zur Innovation der Architekturlehre

Stephen Verderber, Ted Cavanagh, Arlene Oak (Hrsg.) Thinking While Doing Explorations in Educational Design / Build Seiten Abb. Format Geb. E-Book Mai 2019

384 90 s / w, 75 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1338-4 En 978-3-0356-1347-6 En

€ 77,95 [D] € 77,95 [D]

Die Einbindung der Praxis in die Hochschulausbildung ist ein wesentlicher Bestandteil der Architekturlehre. Das als „educational design / build“ bezeichnete Paradigma ist je nach nationaler Tradition und akademischer Orientierung unterschiedlich ausgeprägt, ohne dass bisher übergreifende Standards und Bewertungskriterien für diesen Bereich der Ausbildung vorliegen. Nun hat eine Initiative mehrerer kanadischer und US-amerikanischer Hochschulen ein mehrjähriges Forschungsprojekt zum Abschluss gebracht, das zum Ziel hat, eine kohä-

rente und übertragbare Grundlage für die Integration von Lehre und Praxis zu schaffen. Thinking While Doing stellt die daraus entwickelte konsistente Methode erstmals einer breiten Öffentlichkeit dar. Es bietet einen wesentlichen Beitrag zur Innovation in der Architekturausbildung. Autoren von kanadischen und US-amerikanischen Hochschulen

Architektur STUDIUM / BERUFSPRAXIS

! Publikation einer systematischen Studie nordamerikanischer Universitäten

! Das Erstlingswerk von Buckminster Fuller in der Reihe der Bauwelt Fundamente

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! Mit einem Vorwort von Norman Foster und einem Nachwort von Joachim Krausse und Claude Lichtenstein

Richard Buckminster Fuller Nine Chains to the Moon An Adventure Story of Thought Bauwelt Fundamente. Band 165 Seiten 384 Abb. 30 s / w Format 19,0 × 14,0 cm Br. 978-3-0356-1775-7 En E-Book 978-3-0356-1776-4 En

€ 29,95 [D] € 29,95 [D]

März 2019

Die Neuauflage von Buckminster Fullers Erstlingswerk, für dessen Publikation 1938 Albert Einstein sich stark machte. In 43 Kapiteln entfaltet der Konstrukteur, Visionär, Erfinder, Designer, Sprachschöpfer und spektakuläre Performer die Kunst, auf eigene Faust zu denken. Buckminster Fuller spannt einen gewaltigen Horizont auf, Nine Chains to the Moon kommt einer Navigation quer durch unsere Lebenswelt gleich: „What Is a House?“, „Death and Life“, „Longing Crosses the Sea“, „Dollarability“, „We Call It Earth“, „Stomach

Rhythms“, „Ephemeralization“ — vom Mikroskopischen zum Automobil, zum Haus, zur Urbanität, zum Bild des Kosmos in ständiger Bewegung. Der Titel, sagt Fuller, stimuliere auf geschlossenes Denken: Die Weltbevölkerung, einer auf den Schultern des anderen stehend, reicht 1938 neunmal von der Erde zum Mond! Richard Buckminster Fuller (1895–1983)

! Fundierte Forschung zu „City-making“

Architektur THEORIE / GESCHICHTE

! Exemplarische Untersuchung zu Stadtentwicklung von Mexico-City, einer der größten Metropolregionen der Welt

Christian von Wissel City-Making through Corporeal Practice Re-thinking the Urban with Evidence from Mexico City Bauwelt Fundamente. Band 166 Seiten 208 Abb. 50 s / w Format 19,0 × 14,0 cm Br. 978-3-0356-1822-8 En E-Book 978-3-0356-1831-0 En Juni 2019

€ 29,95 [D] € 29,95 [D]

Stadtbewohner sind aktiv an der Gestaltung ihrer urbanen Umwelt be teiligt, aber wie organisieren und sichern sie diese Aktivitäten und deren Materialisierung in städtischen Formen? Wie prägen sie die „Stadt-imWerden“, die mit ihnen und auf ihren Schultern täglich neu entsteht? City Making reflektiert unser Verständnis von Stadt aus der Perspektive körper lichen Handelns und der „cityness“, die es hervorbringt. Das Buch dringt in das Leben an der Peripherie von Mexico-City ein und beschreibt die körperliche Arbeit, mit der

„ Raumpraktiker“ dort Häuser bauen, Arbeitsplätze schaffen und sich selbst als Infrastruktur einbringen. So werden die folgenreichen Verbindungen, die sie knüpfen, zum stadtge nerierenden Faktor – mit weitreichenden Konsequenzen für die Art und Weise, wie wir unsere Städte zukünftig denken und planen wollen. Prof. Christian von Wissel School of Architecture, Hochschule Bremen

! Untersuchung zu einer der ältesten Architektenvereinigungen Österreichs De

! Im Fokus: die unselbstständigen Jahre 1938–1959 ! Auf Spurensuche nach der Wiener Baukultur

Seiten Abb. Format Br.

200 60 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-0356-1795-5 De

€ 29,95 [D]

DEZEMBER 2018

Die Zentralvereinigung der ArchitektInnen (ZV) wurde 1907 gegründet. 1938 wurde der Verein aufgelöst und die Mitglieder selektiv in die NS- Reichskammer überführt, manche emigrierten. Nach Kriegsende schlossen sich ehemalige Mitglieder als Architektengruppe in der Berufsvereinigung der bildenden Künstler zusammen, die eine wichtige Rolle in der Entnazifizierung übernahm. Durch das Engagement in Sachen Baukultur gelang es der ZV in der Nachkriegszeit, wieder ihren Status als wichtigste Standesvertretung zu

rreichen: 1957 wurden die Standes e interessen der Architektenkammer übertragen, 1959 wurde die ZV als Verein neu gegründet. Mit Hilfe des Wiener ZV-Archivs beleuchten Wissenschaftlerinnen erstmals den sensiblen Zeitraum von der Auflösung 1938 bis zur Neu gründung der ZV als Verein 1959.

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Ingrid Holzschuh, Zentralvereinigung der ArchitektInnen Österreichs (Hrsg.) BauKultur in Wien 1938–1959 Das Archiv der Zentralvereinigung der ArchitektInnen Österreichs (ZV)

Ingrid Holzschuh freie Kunsthistorikerin und Kuratorin, Wien

! Neue Forschungen zum mittelalterlichen Technologietransfer am Beispiel mediterraner Gewölbetechnik

! Analyse technischer Mittel und deren Umsetzung in Bauwerken

Paula Fuentes Gonzalez, Anke Wunderwald (Hrsg.) The Art of Vaulting Design and Construction in the Mediterranean Gothic Kulturelle und technische Werte historischer Bauten. Band 2 Seiten 240 Abb. 190 s / w, 32 in Farbe Format 28,0 × 20,0 cm Geb. 978-3-0356-1824-2 En E-Book 978-3-0356-1835-8 En April 2019

€ 51,95 [D] € 51,95 [D]

Einige der höchsten und weitesten Gewölbe, die im Mittelalter konstruiert wurden, sind im Mittelmeerraum zu finden. Herausragende Bauwerke mit bemerkenswerten Gewölben und Strebewerken wie etwa die Kathedrale von Mallorca zeugen von einem verbreiteten Technologietransfer sowie von zeitgenössischen Transforma tionen. Internationale Experten gehen den komplexen Prozessen mittelalterlicher Bauweise und Gestaltung nach. Sie erforschen strukturelle Verhaltensmuster, analysieren Bauweisen und setzen

die gewonnenen Erkenntnisse mit historischen Dokumenten in Beziehung. Die Herangehensweise, Feldforschung mit dem Studium schriftlicher Quellen zu kombinieren, erlaubt einen frischen Blick auf die beein druckenden Monumente und wirft neues Licht auf den technologischen Fortschritt wie auf die Konstruktionstechniken der Zeit. Paula Fuentes Gonzalez und Anke Wunderwald BTU Cottbus-Senftenberg

Architektur THEORIE / GESCHICHTE

! Architekturgeschichte, die Messtechniken mit Quellenanalyse verbindet

Astrid Zimmermann Elemente der Landschaft Flächen, Abstände, Dimensionen Englisch Seiten Abb. Format Br.

Elements of Landscape 176 250 s / w 25,0 × 19,0 cm 978-3-0356-1856-3 De 978-3-0356-1857-0 En

€ 39,95 [D]

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Juni 2019

! Kompakter Auszug aus dem Referenzwerk Landschaft planen: die wichtigsten Informationen und Maße ! Über 250 vermaßte Zeichnungen

LANDSCHAFTSARCHITEKTUR

! Unverzichtbar in Studium und Praxis – bei der Planung wie auf der Baustelle

Das Entwerfen im Außenraum ist ein komplexer Prozess, bei dem der Landschaftsarchitekt Situationen entwickelt, die durch verschiedene Einflussgrößen geprägt sind. Wichtig sind Parameter wie Flächenbedarf, Abstände oder Bewegungszonen. Aus den Maßen des menschlichen Körpers lassen sich Richtwerte für diese Be zugsgrößen ableiten, die Außenraum

situationen komfortabel nutzbar und erlebbar machen. Elemente der Landschaft ist ein handliches Nachschlagewerk, in dem Studenten wie Planer schnell konkrete Informationen zu räumlichen Situationen finden, die Bestandteil vieler Typologien sind. So sind etwa alle wichtigen Maßangaben zu Höhenplanungen, Begrünungen oder öffentli-

chen Freiräumen aufgeführt. Auf dieser Basis lässt sich der Außenraum funktional und nutzungsspezifisch planen. Astrid Zimmermann selbständige Landschaftarchitektin, Inhaberin Zplus Landschaftsarchitektur, Berlin

MAK – Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Elisabeth Schmuttermeier, Christoph Thun-Hohenstein, Christian Witt-Dörring (Hrsg.) Koloman Moser Universalkünstler zwischen Gustav Klimt und Josef Hoffmann / Universal Artist between Gustav Klimt and Josef Hoffmann Seiten Abb. Format Geb.

250 320 in Farbe 30,0 × 23,0 cm 978-3-0356-1849-5 De / En € 44,95 [D]

Januar 2019

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! Alle Werkaspekte Kolo Mosers in einer aktuellen Zusammenschau ! Große Ausstellung im MAK 19.12.2018 – 22.4.2019 ! Beiträge internationaler Experten

De / En

Kolo Moser war einer der bedeutendsten Universalkünstler im Wien der Jahrhundertwende: er zählt zu den führenden Vertretern des Jugendstils. Sein Werk umfasst Malerei, Grafik und Kunsthandwerk sowie u. a. Modeund Möbelentwürfe und Designs für Beleuchtungskörper, Bühnendekorationen, Glasfenster, Buchillustrationen und sogar Banknoten.

Als Schrittmacher der Kunst seiner Zeit war er Gründungsmitglied der Wiener Secession und etablierte 1903 die Wiener Werkstätte, gemeinsam mit dem Architekten Josef Hoffmann und dem Industriellen Fritz Waerndorfer. Das Ziel dieser Produktionsgemeinschaft bildender Künstler war die Realisierung des Gesamtkunstwerks auf handwerklich höchstem Niveau.

Rund 400 Objekte, systematisch präsentiert und durch Essays erläutert, eröffnen einen neuen Blick auf sein beeindruckendes Lebenswerk. Christoph Thun-Hohenstein, Elisabeth Schmuttermeier, Christian Witt-Dörring MAK – Museum für Angewandte Kunst, Wien

Design

Andreas Koop Schön und Gut Was werteorientierte Gestaltung verändern kann Seiten Abb. Format Geb. E-Book

144 60 duplex 19,5 × 14,4 cm 978-3-0356-1829-7 De 978-3-0356-1830-3 De

€ 29,95 [D] € 29,95 [D]

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Mai 2019

! Ein wichtiges Buch für den Diskurs der jungen Generation von Designern und Design-Studenten ! Engagierte und gut lesbare Einführung

design

! Mit einer Vielzahl von Beispielen aus der Praxis

Was kann eine werteorientierte Gestaltung verändern? In dem sie Komm unikationsmedien, Produkte und Gebäude entwirft, die nicht nur einem ökonomischen Nutzen folgen, bringt sie zum Ausdruck, wie eine nach haltige Entwicklung gestaltet werden kann. Ziel des Buches ist, das Design aus der „Exekutive des Marketings“ z u befreien

und als Motor für akute, anstehende Herausforderungen zu begreifen: Sinn zu gestalten und Gestaltung Sinn zu geben, Kriterien für eine gute Gestaltung zu entwickeln und einen erweiterten Begriff von Design und Designforschung an der Schnittstelle zwischen Kunst und W issenschaft vorzustellen. Damit Gestaltung ökonomischen, sozialen und ökologischen

Anforderungen gerecht wird – und Design endlich die Rolle zukommt, die es einnehmen könnte. Andreas Koop Gründer der Agentur „designgruppe koop“, unterrichtet an der Fachhochschule Vorarlberg

! Der Beitrag des Designs zur gesellschaftlichen Integration En

! Inspirierende Essays und Forschungsprojekte

Seiten Abb. Format Geb. E-Book

160 3 s / w, 30 in Farbe 22,4 × 16,8 cm 978-3-03821-644-5 En 978-3-03821-531-8 En

€ 39,95 [D] € 39,95 [D]

Februar 2019

Design spiegelt die gesellschaftlichen Entwicklungen in jenen Themen wider, derer sich auch die Designforschenden annehmen. Ein Schlüsselbegriff für die Positionierungen von Designern, so die These des Herausgebers, kann künftig das Integrative Design sein. Gemeint ist damit das Potenzial des Designs zur integrativen Entwicklung einer Gesellschaft, das unabdingbar mit Positionen des Ökonomischen und des Politischen verbunden ist. Das Buch Integrative Design versammelt grundlegende Essays zu Aspekten des Integrativen Designs: u.a.

Design after Ownership; Inklusion; Design als Interface zur Gesellschaft; Integration von Design und Technik; Political Agenda of Design. Die dazugehörige Website dokumentiert aktuelle und jüngst abgeschlossene Forschungsprojekte, die diese Aspekte entfalten.

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Ralf Michel (Hrsg.) Integrative Design Essays and Projects

Ralf Michel Senior Researcher, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel

A Speculation on Climate Change in the Alps / Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen

De / En

Design Investigations

! Ein neuer Zugang zur Designvermittlung ! Tools für Spekulationen über komplexe Herausforderungen

Thomas Geisler, Anab Jain (Eds. / Hrsg.)

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Design

Thomas Geisler, Anab Jain (Hrsg.) Design Investigations: After Abundance Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen / A Speculation on Climate Change in the Alps Edition Angewandte Seiten 128 Abb. zahlreiche Format 28,0 × 21,0 cm Br. 978-3-0356-1860-0 De / En € 24,95 [D] E-Book 978-3-0356-1888-4 De / En € 24,95 [D] März 2019

Die spekulative Erzählung After Abundance imaginiert eine durch den Klimawandel veränderte Alpingesell schaft, in der menschlicher Erfindungsgeist und Solidarität der Schlüssel zum Überleben sind. Das Werk zeigt, wie lokale Gemeinschaften diesen neuen Herausforderungen mit Traditionen und Technologien unter Einsatz von handwerklichem Geschick und Einfallsreichtum begegnen, um sich in der veränderten Umgebung weiterhin zu entfalten. In der Begegnung mit Experimenten, rechtlichen Kunstgriffen, Protesten und Perfor-

mances werden die LeserInnen eingeladen, sich in das Leben von Menschen einer möglichen Zukunft hineinzuversetzen. Der österreichische Beitrag zur 2. London Design Biennale gibt Einblick in die Arbeit von Studio Design Investigations unter der Leitung von Anab Jain. Thomas Geisler Geschäftsführer Werkraum Bregenzerwald Anab Jain Industrial Design 2, Universität für Angewandte Kunst Wien

Monica Titton (Hrsg.) Arachne An Almanac on Clothing and Culture Edition Angewandte Seiten 204 Abb. zahlreiche Format 35,0 × 25,0 cm Br. 978-3-0356-1861-7 En

€ 29,95 [D]

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Juni 2019

! Junge, unkonventionelle Modepositionen aus Wien ! Verbindung von Mode, intellektueller Sensibilität und außergewöhnlicher visueller Sprache

design

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Arachne ist ein Almanach für Kleidung und Kultur aus Wien, der Geschichten über Mode, das Leben, Style, Popkultur, Musik und Kunst miteinander verwebt. Er dokumentiert, präsentiert und kommentiert die Arbeit der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien, webt sein Netz aber auch über die Grenzen der Stadt hinaus und erkundet so einen Mix an

einzigartigen Mode-Editorials, Illustrationen, Essays und Kunst, Kurzgeschichten, Rezensionen und Interviews. Seinen Namen verdankt der Alamanch der Figur aus der griechischen Mythologie, die in der Kunst des Webens so geschickt war, dass selbst Athene, die griechische Göttin der Weisheit, der Künste und des Handwerks, sie in

einem Wettbewerb nicht besiegen konnte. Zur Strafe für ihren Übermut wurde Arachne von Athene in eine Spinne verwandelt. Monica Titton Soziologin, Modetheoretikerin und Kulturkritikerin; Lektorin für Mode geschichte an der Universität für angewandte Kunst Wien

Brückner & Brückner Architekten Wurzeln und Flügel Brückner & Brückner Architekten (Hrsg.) 2018. 424 Seiten 30,0 × 22,0 cm 286 s / w-Abbildungen, 242 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1741-2 De € 69,95 [D]

Architektur von Dietrich | Untertrifaller Franziska Leeb, Gabriele Lenz (Hrsg.) 2017. 392 Seiten 29,5 × 22,5 cm 420 s / w-Abbildungen, 9 20 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1121-2 De / En / Fr € 69,95 [D] E-Book 978-3-0356-0900-4 De / En / Fr € 69,95 [D]

Josef Frank Against Design Das anti-formalistische Werk des Architekten Herrmann Czech, Sebastian Hackenschmidt, Christian Thun-Hohenstein (Hrsg.), 2015. 368 Seiten 30,5 × 23,0 cm 590 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-0999-8 De / En € 49,95 [D]

Polychromie architecturale Le Corbusiers Farbenklaviaturen von 1931 und 1959 Arthur Rüegg (Hrsg.)

Herzog & de Meuron Elbphilharmonie Hamburg Herzog & de Meuron (Hrsg.), Gerhard Mack

11. Auflage 1995. 1708 Seiten 24,5 × 30,0 cm 2687 s / w-Abbildungen

3. Auflage 2015. 268 Seiten 28,5 × 23,5 cm 39 s / w-Abbildungen, 96 Farbabbildungen

2017. 208 Seiten 29,0 × 21,0 cm 27 s / w-Abbildungen, 435 Farbabbildungen

Geb. 978-3-7643-5515-9 De / En / Fr € 695,00 [D] alle Bände auch einzeln und als E-Book erhältlich

Geb. 978-3-0356-0661-4 De / En / Fr € 349,00 [D]

Geb. 978-3-0356-1539-5 De € 39,95 [D]

Herzog & de Meuron 1978–1988 Gerhard Mack

Herzog & de Meuron 2005–2007 Gerhard Mack

Mies van der Rohe. Das gebaute Werk Carsten Krohn

1997. 246 Seiten 33,0 × 24,0 cm 331 s / w-Abbildungen, 230 Farbabbildungen

2017. 304 Seiten 33,0 × 24,0 cm 325 s / w-Abbildungen, 1000 Farbabbildungen

2014. 240 Seiten 33,0 × 24,0 cm 280 Farbabbildungen, 120 einfarbige Strichzeichnungen

Jeder einzelne Band: € 124,95 [D]

Geb. 978-3-0346-0739-1 De € 69,95 [D]

Geb. Band 1 Band 2 Band 3

Geb. Band 4 Band 6

E-Book 978-3-03821-281-2 De € 69,95 [D]

978-3-7643-5616-3 De / En 978-3-7643-7365-8 De / En 978-3-7643-7112-8 De / En

978-3-0356-8639-9 De 978-3-0356-1003-1 De

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Le Corbusier – Gesamtwerk in 8 Bänden Max Bill, Willy Boesiger, Oscar Stonorov (Hrsg.)

Mies van der Rohe Raum – Material – Detail Edgar Stach

Elsa Prochazka – architectureality raum & designstragegien Elsa Prochazka (Hrsg.)

2017. 144 Seiten 28,0 × 22,0 cm 70 Farbabbildungen, 300 einfarbige Strichzeichnungen

2018. 432 Seiten 28,0 × 22,0 cm 520 Farbabbildungen

Geb. 978-3-0356-1152-6 De € 39,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1643-9 De / En € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-1647-7 De / En € 49,95 [D]

2018. 304 Seiten 30,5 × 22,0 cm 230 Farbabbildungen

Architektur denken Peter Zumthor 3. Auflage 2010. 112 Seiten 23,5 × 14,5 cm 20 Farbabbildungen Geb. 978-3-0346-0555-7 De 978-3-0346-0582-3 Fr € 34,95 [D]

Br. 978-3-0356-1685-9 De / En € 39,95 [D]

Architektur konstruieren Vom Rohmaterial zum Bauwerk. Ein Handbuch Andrea Deplazes (Hrsg.) 5. Auflage 2018. 592 Seiten 29,7 × 24,0 cm 1740 s / w-Abbildungen Geb. 978-3-0356-1668-2 De € 89,95 [D] Br. 978-3-0356-1667-5 De € 54,95 [D]

Modern Construction Handbook Andrew Watts 5. Auflage 2018. 504 Seiten 29,7 × 21,0 cm 1500 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1690-3 En € 86,95 [D] Br. 978-3-0356-1691-0 En € 51,95 [D]

2018. Seiten 24,0 × 17,0 cm 309 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1340-7 De € 59,95 [D] E-Book 978-3-0356-1351-3 De € 59,95 [D]

Atmosphären Architektonische Umgebungen. Die Dinge um mich herum Peter Zumthor 2006. 76 Seiten 24,0 × 17,0 cm 14 s / w-Abbildungen, 19 Farbabbildungen Geb. 978-3-7643-7494-5 De 978-3-7643-8841-6 Fr € 34,95 [D]

Architecture | Design | Data Practice Competency in the Era of Computation Phillip Bernstein 2018. 200 Seiten 24,0 × 17,0 cm 60 s / w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen Br. 978-3-0356-1188-5 En € 33,95 [D] E-Book 978-3-0356-1044-4 En € 33,95 [D]

BACKLIST Ausgewählte Titel

Post Otto Wagner Von der Postsparkasse zur Postmoderne Sebastian Hackenschmidt, Christian Thun-Hohenstein (Hrsg.), Sebastian Hackenschmidt, Iris Meder, Ákos Moravánszky

Palladio, der Bildermacher Thorsten Bürklin

Smart Building Design Konzeption, Planung, Realisierung und Betrieb DIAL (Hrsg.), Maad Bali, Dietmar A. Half, Dieter Polle, Jürgen Spitz 2018. 140 Seiten 27,0 × 19,0 cm 75 s / w-Abbildungen, 75 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1628-6 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-1637-8 De € 49,95 [D]

BIRKHÄUSER

Schnitte Konstruktion und Raum Paul Lewis, David Lewis, Marc Tsurumaki 2018. 208 Seiten 28,0 × 19,0 cm 250 s / w-Abbildungen Geb. 978-3-0356-1549-4 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-1523-4 De € 49,95 [D]

225 Farben Eine Auswahl für Maler und Denkmalpfleger, Architekten und Gestalter Katrin Trautwein 2017. 204 Seiten 27,5 × 19,5 cm Geb. 978-3-0356-1202-8 De / En € 69,95 [D]

Parkhäuser – Garagen Grundlagen, Planung, Betrieb Anton Pech (Hrsg.)

Rethinking Wood Rethinking Wood Markus Hudert, Sven Pfeiffer (Hrsg.)

3. Auflage 2018. 452 Seiten 24,2 × 16,5 cm 185 s / w-Abbildungen, 257 Farbabbildungen, 101 Tabellen

2018. 256 Seiten 27,0 × 18,5 cm 60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-0356-1692-7 De € 99,95 [D] E-Book 978-3-0356-1700-9 De € 99,95 [D]

Architektur planen Dimensionen, Räume, Typologien Bert Bielefeld (Hrsg.) 2016. 568 Seiten 30,0 × 24,0 cm 1200 s / w-Abbildungen Geb. 978-3-0356-0318-7 De € 119,95 [D] Br. 978-3-0356-0320-0 De € 69,95 [D]

Grundrissatlas Wohnungsbau Oliver Heckmann, Friederike Schneider (Hrsg.), Eric Zapel 5. Auflage 2017. 368 Seiten 33,0 × 24,0 cm 1580 s / w-Abbildungen Geb. 978-3-0356-1141-0 De € 79,95 [D] Br. 978-3-0356-1142-7 De € 59,95 [D] E-Book 978-3-0356-0969-1 De € 79,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1689-7 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-1706-1 En € 49,95 [D]

Raumdramaturgie Typologie und Inszenierung von Innenräumen Holger Kleine 2017. 296 Seiten 30,0 × 24,0 cm 150 s / w-Abbildungen, 150 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-0432-0 De € 69,95 [D] E-Book 978-3-0356-0433-7 De € 69,95 [D]

Entwurfsatlas Wohnen im Alter Zweite, überarbeitete Auflage Eckhard Feddersen, Insa Lüdtke 2. Auflage 2017. 248 Seiten 250 s / w-Abbildungen, 150 Farbabbildungen, 200 einfarbige Strichzeichnungen Geb. 978-3-0356-0832-8 De € 89,95 [D] Br. 978-3-0356-1151-9 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-0988-2 De € 89,95 [D]

Architektur und Modellbau Konzepte, Methoden, Materialien Alexander Schilling

Raummaße Architektur Flächen, Abstände, Abmessungen Bert Bielefeld

Basics Gebäudetechnik Bert Bielefeld (Hrsg.)

2018. 250 Seiten 24,0 × 17,0 cm 80 s / w-Abbildungen, 360 Farbabbildungen

2018. 164 Seiten 25,0 × 19,0 cm 250 s / w-Abbildungen

2017. 296 Seiten 22,0 × 15,5 cm 350 s / w-Abbildungen

Br. 978-3-0356-1722-1 De € 39,95 [D]

Br. 978-3-0356-0927-1 De € 39,95 [D]

Staging Urban Landscapes The Activation and Curation of Flexible Public Spaces B. Cannon Ivers

Unbuilding Walls Vom Todesstreifen zum freien Raum GRAFT Architekten, Marianne Birthler (Hrsg.)

Sublime Visionen Architektur in den Alpen Susanne Stacher

2018. 304 Seiten 20 s / w-Abbildungen, 1000 Farbabbildungen

2018. 288 Seiten 23,0 × 17,0 cm 300 Farbabbildungen

Br. 978-3-0356-1477-0 De € 39,95 [D]

BACKLIST Ausgewählte Titel

E-Book 978-3-0356-1474-9 De € 39,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1189-2 En € 69,95 [D] E-Book 978-3-0356-1046-8 En € 69,95 [D]

Bauen mit Feingefühl Zeitgenössische Baukultur in der Schweiz Anna Roos 2017. 244 Seiten 33,0 × 21,0 cm 98 s / w-Abbildungen, 147 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1130-4 De 978-3-0356-1131-1 Fr € 59,95 [D] E-Book 978-3-0356-0934-9 De 978-3-0356-0938-7 Fr € 59,95 [D]

Br. 978-3-0356-1613-2 De / En € 14,95 [D]

2018. 224 Seiten 27,0 × 23,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-0356-1498-5 De 978-3-0356-1529-6 Fr € 39,95 [D]

E-Book 978-3-0356-1594-4 De / En € 14,95 [D]

E-Book 978-3-0356-1500-5 De 978-3-0356-1504-3 Fr € 39,95 [D]

Hannes Meyers Bauhauslehre Von Dessau bis Mexiko Philipp Oswalt (Hrsg.)

Königsschlösser und Fabriken – Ludwig II. und die Architektur Andres Lepik, Katrin Bäumler (Hrsg.)

2019. 352 Seiten 19,0 × 14,0 cm 150 s / w-Abbildungen

2018. 320 Seiten 28,5 × 24,5 cm 240 Farbabbildungen

Br. 978-3-0356-1724-5 De € 29,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1535-7 De € 39,95 [D]

E-Book 978-3-0356-1735-1 De € 29,95 [D]

E-Book 978-3-0356-1655-2 De € 39,95 [D]

Alte Baukunst und neue Architektur Günther Fischer 2018. 288 Seiten 18,0 × 11,0 cm 40 Farbabbildungen, 30 einfarbige Strichzeichnungen

Grundbegriffe der Architektur Das Vokabular räumlicher Situationen Alban Janson, Florian Tigges

Why Do Architects Wear Black? Cordula Rau (Hrsg.)

2013. 396 Seiten 24,0 × 17,0 cm 150 einfarbige Strichzeichnungen

2. Auflage 2017. 260 Seiten 14,8 × 10,5 cm 127 s / w-Abbildungen

Br. 978-3-0346-1245-6 De € 39,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1410-7 En € 19,95 [D]

E-Book 978-3-0346-0884-8 De € 39,95 [D]

E-Book 978-3-0356-1415-2 En € 19,95 [D]

Fahr Rad! Die Rückeroberung der Stadt Annette Becker, Lessano Negussie, Stefanie Lampe Peter Cachola Schmal, (Hrsg.)

Projekt Stadt Eine Geschichte der Urbanität Manfred Russo

Platzatlas Stadträume in Europa Sophie Wolfrum (Hrsg.)

2016. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm 18 s / w-Abbildungen

2014. 312 Seiten 25,0 × 30,0 cm 380 s / w-Abbildungen

Geb. 978-3-0356-0835-9 De € 49,95 [D]

Geb. 978-3-03821-648-3 De € 79,95 [D]

E-Book 978-3-0356-0709-3 De € 49,95 [D]

E-Book 978-3-03821-544-8 De € 79,95 [D]

Schwermut und Abenteuer des Hausbaus 36 Geschichten. Mit einem Text von Manfred Sack Gottfried Müller

Landschaft planen Dimensionen, Elemente, Typologien Astrid Zimmermann

2018. 280 Seiten 26,0 × 21,0 cm 220 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1547-0 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-0356-1526-5 De € 49,95 [D]

Stadt entwerfen Grundlagen, Prinzipien, Projekte Leonhard Schenk 2018. 356 Seiten 30,0 × 24,0 cm 90 s / w-Abbildungen, 720 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1747-4 De € 69,95 [D] Br. 978-3-0356-1600-2 De € 49,95 [D]

BIRKHÄUSER

Geb. 978-3-0356-1619-4 De € 29,95 [D] E-Book 978-3-0356-1622-4 De € 29,95 [D]

2014. 384 Seiten 30,0 × 23,0 cm 900 s / w-Abbildungen, 600 einfarbige Strichzeichnungen

2016. 128 Seiten 24,0 × 17,0 cm 110 Farbabbildungen

Geb. 978-3-0346-0758-2 De € 8 9,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1033-8 De € 24,95 [D]

Br. 978-3-0346-0759-9 De € 49,95 [D]

Landschaft konstruieren Materialien, Techniken, Bauelemente Astrid Zimmermann (Hrsg.)

Freiräume(n) Entwerfen als Landschaftsarchitektur Stefan Bernard, Hans Loidl

3. Auflage 2015. 536 Seiten 29,7 × 23,0 cm 850 s / w-Abbildungen, 300 Farbabbildungen

2014. 192 Seiten 23,0 × 23,0 cm 300 s / w-Abbildungen

Geb. 978-3-0356-0464-1 De € 89,95 [D] Br. 978-3-0356-0462-7 De € 54,95 [D]

2018. 368 Seiten 28,0 × 22,0 cm 270 s / w-Abbildungen, 540 Farbabbildungen Geb. 978-3-0356-1640-8 De / En € 59,95 [D]

2017. 216 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 Farbabbildungen

Geb. 978-3-03821-485-4 De € 39,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1383-4 De € 34,95 [D]

E-Book 978-3-03821-249-2 De € 39,95 [D]

Design Geschichte, Theorie und Praxis der Produktgestaltung Bernhard E. Bürdek

Leberecht Migge Die originalen Gartenpläne / The original landscape designs Hansjörg Gadient, Simon Orga, Sophie von Schwerin

4. Auflage 2015. 296 Seiten 17,0 × 24,0 cm 100 Farbabbildungen

2018. 288 Seiten 29,9 × 29,9 cm 370 Farbabbildungen

Geb. 978-3-0356-0404-7 De € 44,95 [D]

Geb. 978-3-0356-1359-9 De / En € 89,95 [D]

E-Book 978-3-0356-0398-9 De € 44,95 [D]

Bildsemiotik Grundlagen und exemplarische Analysen visueller Kommunikation Thomas Friedrich, Gerhard Schweppenhäuser 2. Auflage 2017. 144 Seiten 16,0 × 24,0 cm 5 s / w-Abbildungen, 38 Farbabbildungen, 4 Tabellen Br. 978-3-0356-1220-2 De € 34,95 [D] E-Book 978-3-0356-1436-7 De € 34,95 [D]

Emotion gestalten Methodik und Strategie für Designer Mareike Roth, Oliver Saiz 2. Auflage 2017. 224 Seiten 22,0 × 17,5 cm 150 Farbabbildungen, 30 einfarbige Strichzeichnungen, 30 Tabellen Geb. 978-3-0356-1328-5 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-0356-1331-5 De € 39,95 [D]

Abbildungsnachweis Abbildung Vorschaucover © Lisa Rastl, aus querkraft – livin’ architecture / Architektur leben; S. 12: oben: © Marcus Bredt; unten: © schlaich bergermann partner; S. 27: Fotos links und mitte © MAK / Georg Mayer; Foto rechts © MAK / Mona Heiss.

BACKLIST Ausgewählte Titel

Scenography – Szenografie 2 Staging the Space – Der inszenierte Raum Atelier Brückner GmbH (Hrsg.)

Inspirationen Eine Zeitreise durch die Gartengeschichte Nadine Olonetzky

Kunst 36 36 37

Looking Glass JENNY. Ausgabe 06 Europas chinesische Träume 37 Das radikaldemokratische Museum 38 Beyond Borders 38 Reset the Apparatus 39 originalcopy 39 Dialogical Interventions 40 Making Prints and Thinking About It 40 Claudia Larcher – Rooms / Locaux / Räume

41 41 42 42 43 43 44 45 45 46

Beyond “Art Collections” Ornament as Argument Gotische Architektur am Mittelrhein Ingenieursberuf und Künstlerbiographie Die Villa Bellavista in Borgo a Buggiano Anima vegetativa About Sieves and Sieving Objekte des Krieges Am Rande der Fotografie Halle-Neustadt und die Vision von Kunst und Leben

Historische Gärten und Klimawandel 47 Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art 47 Naturalismen 48 Science in Color. Visualizing Achromatic Knowledge 48 Dynamis of the Image 49 Nähe auf Distanz 49 Social Enactivism

BACKLIST 50

Ausgewählte Titel

! Spielerisch verbunden: Kunst und Wissenschaft, Fotografie und Molekularbiologie

DE GRUYTER

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Gerald Bast, Josef Penninger, Maria Ziegelböck, Caroline Heider, Ine Méhu-Blantar, Evelyn Devuyst (Hrsg.) Looking Glass Photographic Essays on the Mechanisms of Life Edition Angewandte Seiten 168 Abb. zahlreiche Format 32,5 × 23,5 Br. 978-3-11-063048-0 En

€ 25,95 [D]

Bereits erschienen

Kunst und Wissenschaft – beide Disziplinen hinterfragen Konzepte und Theorien, erschließen neue Zusammenhänge und machen abstrakte Informationen greifbar. Für beide sind Kreativität und die Fähigkeit zur Visualisierung wichtige Triebfedern. Looking Glass verknüpft die beiden Genres auf spielerische Art und Weise: die Fotografie mit der Molekularbiologie. Das Buch vermittelt hochkomplexe Inhalte auf emotional-ästhetische Weise und stellt so molekulare Grundlagenforschung in ein neues Licht: Wegweisende, am IMBA erarbeitete

und in renommierten Medien (Nature, Cell, Science u. a.) publizierte Er kenntnisse der Lebenswissenschaften werden – durch angewandte Foto grafie visualisiert – in einzigartige Fotostrecken transformiert, die d en fundamentalen Mechanismen des Lebens Geschichten einhauchen. Gerald Bast, Maria Ziegelböck, Caroline Heider Universität für angewandte Kunst Josef Penninger, Ines Méhu-Blantar, Evelyn Devuyst IMBA, Wien

! Unveröffentlichte Texte zeitgenössischer Autorinnen und Autoren ! Großes Spektrum an literarischen Gattungen und deren Grenzüberschreitungen

Kunst

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Ana Bagradjans, Sandro D. Huber, Katharina Klein, Karoline Marth, Greta Pichler, Bettina Scheiflinger, Sophie J. Steinbeck (Hrsg.) JENNY. Ausgabe 06 Denken. Glänzen. Text. Edition Angewandte Seiten 132 Abb. keine Format 25,5 × 18,0 cm Br. 978-3-11-061787-0 De BEREITS ERSCHIENEN

€ 19,95 [D]

JENNY, die Jahresanthologie des Instituts für Sprachkunst der Univer sität für Angewandte Kunst in Wien, ist eine Plattform für junge Autori nnen und Autoren zeitgenössischer Literatur in allen Gattungen und Gattungsübergängen. Sie bietet Raum für literarische Entfaltungen aller Art und hinterfragt die Positionen und Haltung literarischen Schaffens der Gegenwart in Inhalt und Form. Der optische Aufwand in Gestaltung und Konzeption stellt nicht allein den hohen Wiedererkennungswert von JENNY in ihrer sechsten Ausgabe

sicher, sondern stellt vor allem einen notwendigen Bezug zu künstlerischer Interdisziplinarität her. Ana Bagradjans, Sandro D. Huber, Katharina Klein, Karoline Marth, Greta Pichler, Bettina Scheiflinger, Sophie J. Steinbeck Universität für angewandte Kunst Wien

! Eine aufregende, detaillierte und dabei hochaktuelle Kulturgeschichte des europäischen Blicks auf China ! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Edition Angewandte Seiten 448 Abb. 34 in Farbe Format 22,0 × 15,5 cm Br. 978-3-11-061061-1 De

€ 49,95 [D]

Bereits erschienen

Die Sinologie – und damit auch die Wertschätzung der bis dahin unbekannten „Malerei der Gelehrten“ und ihrer Kunsttheorie begann sich in der zweiten Hälfte des 19. Jh. zu etablieren. Vom europäischen Blick auf China, den vielfältigen Beziehungen Europas zu China und Missverständnissen, den auf Bildwelten gegründeten Narrativen und dem Spiel Europas mit einem fiktiven China handelt das letzte große Buch von Hans Holländer, dem jüngst verstorbenen Kunsthistoriker, und erzählt die wechselvolle Geschichte des europäischen Blicks auf China.

Es geht aus vom letzten Werk des chinesischen Malers Wu dao-tze aus dem 8. Jh., in dem der Maler im eigenen Bild verschwindet, und stellt anhand dieses Bildsujets die vielfältigen Beziehungen Europas zu China dar: die Narrative, die auf ganz unterschiedlichen Bildwelten gründen.

DE GRUYTER

Ernst Strouhal (Hrsg.), Hans Holländer Europas chinesische Träume Die Erfindung Chinas in der europäischen Literatur

Hans Holländer (1932–2017), Kunsthistoriker Ernst Strouhal Professor an der Universität für angewandte Kunst Wien

! Museum neu definieren De

! Museum als Handlungsraum ! Edition Angewandte - Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Kunst

Nora Sternfeld Das radikaldemokratische Museum Edition Angewandte Seiten 288 Abb. zahlreiche Format 21,0 × 14,7 cm Br. 978-3-11-061084-0 De Bereits erschienen

€ 34,95 [D]

Heute ist oft von einem „Museum der Zukunft“ die Rede: als Kontaktzone, Arena, Forum und Plattform – vielleicht sogar als besetzter Raum: Das Museum der Zukunft wäre radikaldemokratisch. Im Hinblick auf eine Neudefinition des Museums aktualisiert Nora Sternfeld Ansätze aus Museologie, Vermittlung und Erinnerungskultur. So verfolgen die Texte dieses Bandes Strategien, die das Archiv herausfordern, Museumsraum aneignen, alternatives Wissen produzieren und Bildung neu denken.

Das Museum wird dabei zu einem Versammlungsraum, der es erlaubt, sich damit auseinanderzusetzen, was geschehen ist, darüber zu verhandeln, was dies für die Gegenwart bedeutet und wie sich eine Zukunft imaginieren lässt, die mehr ist, als bloß die Verlängerung der Gegenwart. Nora Sternfeld Kunstvermittlerin und Kuratorin, Documenta Professorin am Fachbereich Kunstwissenschaft der Kunsthochschule Kassel

! Einblicke in die Konservierung im internationalen Feld En

! Engagement für das Weltkulturerbe mit fachlicher und menschlicher Kompetenz

DE GRUYTER

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Gabriela Krist (Hrsg.) Beyond Borders Conservation Goes International Edition Angewandte Seiten 240 Abb. zahlreiche Format 29,0 × 21,0 cm Br. 978-3-11-060289-0 En

€ 49,95 [D]

Juni 2019

Das Engagement für das kulturelle Erbe dieser Welt, sei es nun in Nepal, Indien, China, Myanmar, Thailand oder der Mongolei, ist die Aufgabe des Instituts für Konservierung und Restaurierung. Es begann 2004 in Nako, auf 4000m Höhe im Himalaja, für seine Leiterin Gabriela Krist, Kollegenschaft und Studierende eine internationale Tätigkeit und damit eine Reise, die bis heute andauert. Beyond Borders trägt zum ersten Mal sowohl dem professionellen als auch dem persönlichen, menschlichen Aspekt dieser Aufgabe Rechnung.

Das reich illustrierte Buch begleitet das Team beim Blick über den Tellerrand, bei der Erweiterung des Horizonts. Denn die internationale Konservierungsarbeit des Instituts setzt nicht nur fachliche Kompetenz voraus, sondern auch Kreativität und Flexibilität. Univ.-Prof. Dr. Gabriela Krist Intitut für Konservierung und Restaurierung, Universität für Angewandte Kunst Wien

! Neue Perspektiven durch aktuelle künstlerische Praktiken im Umfeld von Fotografie und Film ! Systematische Darstellung technischkünstlerischer Verfahren

Kunst

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Edgar Lissel, Gabriele Jutz, Nina Jukić (Hrsg.) Reset the Apparatus! The Persistence of the Photographic and the Cinematic in Contemporary Art Edition Angewandte Seiten 208 Abb. zahlreiche Format 26,0 × 19,0 cm Geb. 978-3-11-063068-8 En Juni 2019

€ 33,95 [D]

Das Buch macht anschaulich, dass angeblich veraltete analoge Praktiken in der zeitgenössischen fotografischen und filmischen Kunst nicht nur größte Aktualität, sondern auch kritisches Potenzial besitzen. Am Beispiel von künstlerischen Praktiken, die der Idee des Fotografischen und / oder Kinematischen verpflichtet sind, nicht aber zwingend zu Fotografien oder Filmen führen, wird dargelegt, auf welch vielfältige Weise das Dispositiv – der Apparatus – ausgelotet, zerlegt, reflektiert, modifiziert und neu arrangiert werden kann. Die Beiträge, auch aus

Kooperationen zwischen KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen her vorgegangen, nehmen die dazu erforderlichen technisch-materiellen Verfahren in den Blick und zeigen, dass ein Wissen um mediale Differenz nicht zuletzt auch von gesellschaftspolitischer Relevanz ist. Edgar Lissel, Gabriele Jutz, Nina Jukić Institut für Bildende und Mediale Kunst, Medientheorie, Universität für angewandte Kunst Wien

! Zwischen Kopie und Original – neue künstlerisch-forschende Positionen En

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Edition Angewandte Seiten 376 Abb. zahlreiche Format 25,6 × 21,0 cm Br. 978-3-11-063215-6 En

€ 38,95 [D]

März 2019

Im Kontext digitaler Technologien ist das Kopieren von Datenmaterial gleichermaßen allgegenwärtig wie unsichtbar. „originalcopy“ ist ein künstlerisch-wissenschaftliches Forschungsprojekt, das die Möglichkeiten dieses Phänomens beleuchtet und mit seinen eigenen Mitteln – jenen der Kopie – zur Diskussion stellt. Das Projekt konzentriert sich dabei auf das Spannungsfeld zwischen der Flüchtigkeit digitaler Technologien und der Art und Weise, wie sich diese

Technologien in einer künstlerischen Formen- und Materialsprache zum Ausdruck bringen. „originalcopy“ ist dabei weniger an den Ergebnissen des Kopierens selbst interessiert, als vielmehr an den Prozessen, die zu diesen Ergebnissen führen.

DE GRUYTER

Michael Kargl, Franz Thalmair (Hrsg.) originalcopy Post-Digital Strategies of Appropriation

Michael Kargl Künstler, Forscher und Kunstvermittler Franz Thalmair Kurator, Autor und Herausgeber

! Aktuelle Theorie zu dialogischer Kunst

! Beiträge renommierter KunsttheoretikerInnen, Interviews zu aktuellen Schlüsselprojekten sozial engagierter Kunst, KünstlerInneninserts zu dialogischen Kunstprojekten ! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Kunst

Martin Krenn (Hrsg.) Dialogical Interventions Art in the Social Realm Edition Angewandte Seiten 136 Abb. zahlreiche Format 24,0 × 17,0 cm Br. 978-3-11-063240-8 En März 2019

€ 20,95 [D]

Wie kann Kunst die Gesellschaft ver ändern? Welche ästhetische Qualität hat der Dialog in der Kunst? Welche Rolle spielt Autonomie in dialogischer Kunst? Dialogical Interventions untersucht, wie sich dialogische Kunst zwischen den Polen von sozialem Engagement, ästhetischer Autonomie und gesellschaftlicher Veränderung bewegt. Aufsätze von internationalen AutorInnen sowie Interviews mit sozial und politisch engagierten KünstlerInnen und Kollektiven nehmen die Relevanz dialogischer und interventionistischer

Praxen und ihre Rolle bei der Vermittlung neuer Formen von Wissen und Erfahrung durch Kunst in den Blick und eröffnen so neue Perspektiven für dieses spannende Aktionsfeld. Zwischen den einzelnen Texten dokumentieren KünstlerInneninserts soziale Kunstpraxen auf einer visuellen Ebene. Martin Krenn Künstler, Kurator; seit 2006 Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien

! Druckgrafik machen und zum Denken nutzen En

! Spannender und leicht lesbarer Text, der über die Kunst hinaus wichtige Überlegungen anstößt

DE GRUYTER

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Jan Svenungsson Making Prints and Thinking About It Edition Angewandte Seiten 196 Abb. zahlreiche Format 24,0 × 16,0 cm Geb. 978-3-11-063216-3 En

€ 29,95 [D]

April 2019

Das Buch präsentiert sämtliche druckgrafische Werk des Künstlers Jan Svenungssons, der seit 2011 für Druckgrafik an der Universität für angewandte Kunst Wien verantwortlich ist, begleitet von einem Text, in dem sich praktische Informationen, Erzählungen und Spekulationen ebenso reibungslos wie unterhaltsam mischen. Sein übergeordnetes Ziel ist es, die Bedeutung von Druckgrafik in der Gegenwartskunst kritisch zu diskutieren und noch spezifischer: die Rolle des eigenhändigen „Making“ (des Machens) zu beleuchten – in einer Zeit,

in der sich Bedingungen für das Ausüben von Kreativität rasch verändern: Welche Auswirkungen hat die Wahl der Werkzeuge des Künstlers? Was bedeutet Authentizität in die heutigen Kunst? Wie verändert sich die Rolle des Künstlers, wenn er sich von künstlicher Intelligenz abhängig macht? Jan Svenungsson bildender Künstler, Leiter der Abteilung Grafik und Druckgrafik an der Universität für angewandte Kunst Wien

De / En / Fr

! Raumgreifende Experimente in der zeitgenössischen Videokunst ! Aneignungshandlungen in der Gegenwartskunst und experimentelle Erzeugung digitaler Raumcollagen

Kunst

! Edition Angewandte – Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Verena Konrad (Hrsg.) Claudia Larcher – Rooms / Locaux / Räume #architektur #architecture #collage #fotografie #installation #photographie #photography #videokunst #videoart #video

Edition Angewandte Seiten 320 Abb. zahlreiche Format 26,0 × 19,0 cm Br. 978-3-11-063214-9 De / En / Fr € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-063278-1 De / En / Fr € 39,95 [D] FEBRUAR 2019

Das Buch als imaginärer Raum – der Raum als unendliches Buch, das es zu entblättern gilt: Claudia Larcher – Rooms entfaltet die vielschichtigen raum-zeitlichen Wirklichkeiten, welche die 1979 in Bregenz geborene und in Wien lebende Künstlerin in ihren Arbeiten erzeugt. Larchers Fotografien, Collagen, Videoanimationen, (textile) Objekte und Installationen machen räumliche Grenzen elastisch; Raumkontinuen finden sich ins Unendliche gestreckt oder auf einen Nullpunkt komprimiert, ineinander verschoben oder neu gesampelt.

In einem Akt der Aneignung werden Architektur-, Landschafts-, Natur-, aber auch Hautbilder wie Found- Footage-Material herangezogen, um die Oberflächen und Strukturen des Realen neu zu denken. Das Buch visualisiert die Werke der Künstlerin in zahlreichen Bildsequenzen. Verena Konrad Direktorin, vai Vorarlberger A rchitektur Institut Claudia Larcher Bildende Künstlerin; lebt und arbeitet in Wien

De / En / It

! Neue Forschungen zur Vorgeschichte musealer Sammlungen ! Motive des Sammelns im historischen Vergleich – von der griechischen Antike bis ins 18. Jahrhundert ! Beiträge internationaler Experten

Seiten Abb. Format Geb. E-Book

560 120 s / w, 40 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-11-053791-8 De / En / It € 69,95 [D] 978-3-11-053981-3 De / En / It € 69,95 [D]

April 2019

Kunstsammlung und Kunst- und Wunderkammer sind als Konzepte tief verwurzelt in den wissenschaftlichen Diskursen des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie beruhen auf der Annahme, dass ein formbasiertes Verständnis von Kunst einen höheren kulturellen Stellenwert hat, dass Sammlungen „Geschmack“ und „Passion“ ihrer Besitzer widerspiegeln und Kunst keinen praktischen Nutzen hat. Diese Begrifflichkeiten werden verwendet, um zu beschreiben, wie Objekte unter sehr unterschiedlichen kulturellen Bedingungen bereits lange vor dem

18. Jahrhundert zusammengetragen wurden. In diesem Band werden Analogien zu zeitgenössischen Sammlungen, Institutionen und Formen von Wissen hergestellt, um Akkumulation und Präsentation von Objekten seit der griechischen Antike erklären zu können.

DE GRUYTER

Gianfranco Adornato, Gabriella Cirucci, Walter Cupperi (Hrsg.) Beyond “Art Collections” Owning and Accumulating Objects from the Greek Antiquity to the Early Modern Period

Gianfranco Adornato und Gabriella Cirucci Scuola Normale Superiore, Pisa Walter Cupperi Universität Stuttgart

! Textiles Ornament und Materialität in der mittelalterlichen Buchmalerei ! Byzantinische und islamische Seidenstoffmuster als Träger theologischer Argumente ! Grundlegender Beitrag zur mediävistischen Textilforschung

Kunst

Anna Bücheler Ornament as Argument Textile Pages and Textile Metaphors in Early Medieval Manuscripts Zurich Studies in the History of Art. Band 22 Seiten 436 Abb. 225 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-053070-4 En € 79,95 [D] E-Book 978-3-11-053112-1 En € 79,95 [D] Februar 2019

Diese Studie untersucht zum ersten Mal systematisch die Funktion und Bedeutung sogenannter Textilseiten in der Buchmalerei des zehnten und elften Jahrhunderts. Die ornamentierten Seiten in Evangeliaren und liturgischen Büchern evozieren byzantinische und islamische Seidenstoffe, die sich als Träger verschiedener theologischer Argumente erweisen. Die textile Ikonographie der Buchseiten visualisiert textile Metaphern, die sich auf Kernthemen der christlichen Theologie wie die Inkarnation und die Schrift als Medium der Offenbarung beziehen.

Aber auch Bezüge zur mittelalterlichen Exegese, Liturgie und Andacht sind für dieses kontemplative Hilfsmittel der religiösen Kultur charakteristisch. Dabei spielt auch die Materialität des Buches, das durch textiles Ornament zum Buchkörper wird, eine wesentliche Rolle. Anna Bücheler Universität Zürich

! Neue Perspektiven auf die gotische Architektur des Mittelrheins ! Netzwerke und Transferprozesse – Architekturgeschichte aus kulturwissenschaftlicher Perspektive

DE GRUYTER

! Wichtige Beiträge zum UNESCOWelterbe Kulturlandschaft Oberes Mittelrheintal

Hauke Horn, Matthias Müller (Hrsg.) Gotische Architektur am Mittelrhein Regionale Vernetzung und überregionaler Anspruch Phoenix. Mainzer Kunswissenschaftliche Bibliothek. Band 5 Seiten 384 Abb. 150 s / w, 50 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-057719-8 De € 79,95 [D] E-Book 978-3-11-057846-1 De € 79,95 [D] Februar 2019

Der Mittelrhein weist nicht nur eine reizvolle Landschaft auf, sondern auch eine außergewöhnliche Dichte an anspruchsvollen mittelalterlichen Kirchenbauten und Burgen. Ein wesentlicher Grund hierfür ist die Funktion des Rheins und seiner Nebenarme als europäisches Verkehrsnetz im Mittel alter, das zahlreiche wichtige Metropolen und Städte miteinander verband. Durch den Handel entstanden Netzwerke und Transferprozesse, aber auch Konkurrenzen und Konflikte um die Kontrolle über das geostrategisch wichtige Engtal.

Vor diesem Hintergrund beleuchten die Autoren die gotische Architektur des Mittelrheins aus kulturwissenschaftlicher Perspektive. Hauke Horn und Matthias Müller Johannes-Gutenberg-Universität Mainz

! Innovativer, wissenschaftshistorischer Ansatz ! Grundlegende Revision des Berufsbildes des frühneuzeitlichen Architekten

Kunst

! Umfassender Quellenanhang mit unveröffentlichten Dokumenten

Claudia Marra Ingenieursberuf und Künstlerbiographie Zum Berufsbild frühneuzeitlicher Proti am Beispiel Andrea Moronis Ars et Scientia. Schriften zur Kunstwissenschaft. Band 23 Seiten 400 Abb. 50 s / w, 8 Tabellen Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-060477-1 De € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-060637-9 De € 69,95 [D] April 2019

Um den sozialen Status der Architekten zu erhöhen, postulierten archi tekturtheoretische Traktate des 16. Jahrhunderts eine weitest mögliche Ferne des Architektenberufs vom Baumaterial und von der praktischen Umsetzung der Entwürfe. Wie sehr die heutige Kunsthistoriographie solchen Modellen verhaftet ist, zeigt dieses Buch, das nicht nur den Forschungsstand zum Berufsbild des Architekten betrachtet. Es untersucht auch die bislang kaum beachtete Berufsbezeichnung des Proto und die Aufgaben seines Trägers: In der

Analyse des zwiespältigen Umgangs der Forschung mit Persönlichkeiten wie Andrea Moroni werden so die Grenzen einer Architekturgeschichte aufgedeckt, die im Architekten einen intellektuell gebildeten Künstler und ihn somit als alleinigen Urheber am Anfang des Entstehungsprozesses erkennen möchte. Claudia Marra Kunsthistorikerin, Berlin

! Grundlagenforschung zum Florentiner Barock ! Kunst und Konkurrenz im Umkreis der Medici ! Publikation neu entdeckter Archivalien

Ars et Scientia. Schriften zur Kunstwissenschaft. Band 21 Seiten 672 Abb. 148 s / w, 30 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-056424-2 De € 99,95 [D] E-Book 978-3-11-056582-9 De € 99,95 [D] März 2019

Die Villa Bellavista – bestehend aus Villa, Kapelle und Fattoria – stellt eines der bemerkenswertesten Bau- und Ausstattungsvorhaben im Groß herzogtum Toskana um 1700 dar. Sie hebt sich nicht nur aufgrund ihrer Größe von anderen Florentiner Villen der Zeit ab, sondern auch durch ihre anspruchsvolle Architektur und Ausstattung. Der Marchese Fabio Feroni verpflichtete namhafte Künstler, die seinerzeit für die Medici, die führende Adelsschicht und die einflussreichsten Orden in Florenz und der Toskana tätig waren. Die Autorin

nalysiert erstmals umfassend das a Ensemble der Bauten und verortet es innerhalb der Kunstpatronage der Auftraggeber-Familie sowie im zeitgenössischen Kontext.

DE GRUYTER

Christine Follmann Die Villa Bellavista in Borgo a Buggiano Kunstpatronage und Repräsentations strategien der Marchesi Feroni

Christine Follmann Kunsthistorikerin, Saarbrücken

! Erste kunstwissenschaftliche Untersuchung zur Kunst- und Bildgeschichte der Pflanzenseele ! Analytische Gegenüberstellung von Bildern der Pflanzenseele in Kunst, Malerei, Tanz, F ilm und Wissenschaft ! Ein wichtiges Buch zur französischen Kunst um 1900

Kunst

Chonja Lee Anima vegetativa Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900 Naturbilder / Images of Nature. Band 10 Seiten 472 Abb. 165 s / w, 35 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-058126-3 De € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-058265-9 De € 69,95 [D] Februar 2019

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei František Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflan-

zen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunstund Bildgeschichte der postevolu tionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen. Chonja Lee Universität Bern

Barbara Baert About Sieves and Sieving Motif, Symbol, Technique, Paradigm Seiten Abb. Format Br. E-Book

120 52 in Farbe 23,0 × 15,5 cm 978-3-11-060614-0 En 978-3-11-060821-2 En

€ 25,95 [D] € 25,95 [D]

DE GRUYTER

DEZEMBER 2018

! Schlaglichter auf eine Kulturgeschichte des Siebes und des Siebens ! Interdisziplinärer Ansatz: Verbindung von Kunstgeschichte, Philosophie, Anthropologie, Psychoanalyse und Gender Studies

Kunst

! Mit einem ethnographischen Bilderatlas und einem künstlerischen Beitrag von Edita Dermontaité

Das Sieb weist eine breite Symbolik auf, die sich über Kunstgeschichte, Philosophie, Anthropologie, Psychoanalyse und Gender Studies erstreckt. In About Sieves and Sieving betrachtet Barbara Baert das Sieb aus einer interdisziplinären Perspektive und aus vier verschiedenen innovativen methodischen Blickwinkeln: als Motiv und als Symbol, als Technik und als Paradigma.

Das Sieb als Motiv geht zurück auf die römische Geschichte von den Vestalinnen. Später wurde deren undurchlässiges Sieb, mit dem sie der Legende nach Wasser aus dem Tiber schöpften, ikonographisch auf Elisabeth I. übertragen als Zeichen ihrer Integrität. Darüber hinaus wird die longue durée des Siebes als symbolisch-technischer Nutzgegenstand untersucht: an

eispielen aus der jüdischen Folklore, B der Berber-Kultur und des alten Ägyptens. Barbara Baert Katholische Universität Löwen, Francqui-Preisträgerin 2016

! Militaria als Kunstwerke De / En

! Interdisziplinäre Forschung zu realen und fiktiven militärischen Objekten ! Fallstudien aus Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft

Object Studies in Art History. Band 2 Seiten 176 Abb. 38 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-060809-0 De / En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-060841-0 De / En € 39,95 [D] Mai 2019

Militärische Objekte bilden einen beliebten Gegenstand von Literatur und bildender Kunst und sind häufig aufwendig gestaltet. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Militaria basiert jedoch nicht allein auf einem reinen Abbildungsverhältnis zwischen real präsenten und medial repräsentierten Objekten. Die Material eigenschaften, Handhabungen und kulturellen Einschreibungen der historischen Artefakte sind oftmals Ausgangspunkt komplexer künstlerischer Umgestaltungen und Transformationen, die wechselseitig Potentiale

für die Gestaltung militärischer Artefakte freisetzen. Das Buch widmet sich aus einer interdisziplinären Perspektive der gegenseitigen Bedingung von Objekten des Krieges und ihrer künstlerischen wie literarischen Darstellung.

DE GRUYTER

Romana Kaske, Julia Saviello (Hrsg.) Objekte des Krieges Präsenz & Repräsentation

Romana Kaske Ludwig-Maximilians-Universität München Julia Saviello Goethe-Universität Frankfurt

! Erstmalige Untersuchung des Fotogramms aus kunst-, bild- und wissenschaftshistorischer Perspektive ! Revision gängiger Ursprungserzählungen der Fotografie ! Bisher unveröffentlichtes Archivund Bildmaterial

Kunst

Katharina Steidl Am Rande der Fotografie Eine Medialitätsgeschichte des Fotogramms im 19. Jahrhundert Seiten Abb. Format Br. E-Book

416 90 in Farbe 17,0 × 24,0 cm 978-3-11-056780-9 De 978-3-11-056907-0 De Open Access

Bereits erschienen

€ 79,95 [D]

Weshalb gibt es eine Geschichte der Fotografie, jedoch keine des Fotogramms? Ausgehend von einer Analyse der Fotografie-Historiografie, die Fotogrammarbeiten in eine „Vorgeschichte“ verlagert, widmet sich die Publikation insbesondere dem Ausschluss von Frauen als Produzentinnen kameraloser Fotografien: technizistisch wie kunsthistorisch geprägte Fotografie-Geschichten rückten „männlich“ kodierte „Meisterwerke“ in den Vordergrund. Mithilfe der Geschlechtergeschichte und feministischen Wissenschaftskritik

bricht die Untersuchung solch „objektivierende“ Meister-Erzählungen jedoch auf und macht „blinde Flecken“ sichtbar. Unter Einbeziehung zahlreicher Fallstudien arbeitet sie abseits gängiger Historisierungsweisen die historische Relevanz dieses bisher vernachlässigten Mediums heraus. Katharina Steidl Kunsthistorikerin, Wien

! Geschichte architekturgebundener Kunst der 1960er Jahre in der DDR De

! Synthese von Kunst und Architektur in der Modellstadt Halle-Neustadt

DE GRUYTER

! Beispielhafte Analyse sozialistischer Stadtplanung

Anja Jackes Halle-Neustadt und die Vision von Kunst und Leben Eine Untersuchung zur Planung architekturbezogener Kunst Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur. Band 7 Seiten 512 Abb. 200 s / w, 32 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-058743-2 De E-Book 978-3-11-058790-6 De

€ 79,95 [D] € 79,95 [D]

Juni 2019

Halle-Neustadt ist die vierte und letzte neue Stadt der DDR. Sie wurde in den 1960er-Jahren als sozialistische Modellstadt von Richard Paulick konzipiert. Zum Konzept der Stadt gehörte die programmatische Integration architekturbezogener Kunst. Sie sollte in einer Synthese mit der Architektur die gesamte sozialistische Stadt ideell bereichern. Die Publikation erklärt die Idee und die Strategie, nach denen architekturgebundene Kunst für das gesamte Stadtprojekt konzipiert war. Vorgestellt werden die Themen, welche die Kunst-

werke visualisieren sollten, aber auch, wie die Wahrnehmung der Kunst für die Stadtbewohner geplant wurde. Die Autorin zeigt auf, wie die künstlerische Gesamtgestaltungskonzeption Halle-Neustadts ursprünglich gedacht war, basierend auf einer Synthese von Kunst und Architektur. Anja Jackes Fachbereich Kultur, Stadt Halle (Saale)

De / En

! Historische Gärten:unverzichtbares kulturelles Erbe unserer Zivilisation ! Multiperspektivische Analysen von Wissenschaft und Gartendenkmalpflege

Kunst

! Entwurf von Handlungsoptionen, um dem Klimawandel und anderen Umwelteinflüssen zu begegnen

Karen David, Reinhard F. Hüttl, Bernd Uwe Schneider (Hrsg.) Historische Gärten und Klimawandel Seiten Abb. Format Geb. E-Book

440 100 s / w, 50 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-11-060748-2 De / En 978-3-11-060777-2 De / En Open Access

Juni 2019

€ 49,95 [D]

Historische Gärten sind als denkmalgeschützte Kulturgüter wertvolle Zeugnisse unserer Zivilisation. Wie lassen sie sich unter veränderten klimatischen Bedingungen bewahren? Anhand von vier historischen Gartenanlagen wird der natürliche, kulturelle und soziale Rahmen analysiert, in den die „Bilder“ des Gartens eingeschrieben sind. Welche Handlungsoptionen bestehen jedoch, wenn Pflanzen oder Bäume den standörtlichen Gegebenheiten nicht mehr angepasst sind?

Vertreter aus den Natur-, Geistes- und Sozialwissenschaften sowie der Gartendenkmalpflege stellen erstmals gemeinsam Lösungsstrategien für die Bewahrung historischer Gärten als Gesamtkunstwerke unter dem Vorzeichen des Klimawandels vor. Reinhard F. Hüttl, Bernd Uwe Schneider Deutsches GeoForschungsZentrum, Potsdam Karen David BBAW, Potsdam

! Neuer Ansatz in der Bildwissenschaft mit Fokus auf Ökologie En

! Betrachtungen zu ästhetischen Praktiken und ökologischen Strukturen aus historischer und transkultureller Perspektive ! Globale Fallbeispiele in Beiträgen internationaler Wissenschaftler

Seiten Abb. Format Br. E-Book

240 40 s / w, 100 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-11-060364-4 En 978-3-11-060515-0 En

€ 29,95 [D] € 29,95 [D]

April 2019

Wo liegen die konzeptuellen Korrespondenzen und Brüche zwischen Naturtheorien, Ökologie, Umwelt und Ästhetik? Dieser Band widmet sich den ökologischen und ästhetischen Dimensionen menschlicher Interaktion mit geographischen, geologischen, botanischen, zoologischen, astronomischen und klimatischen Formationen. In Abgrenzung zum literarischen Ecocriticism, der intensive Debatten ausgelöst hat, beschäftigt sich dieses Buch mit dem ecological turn in der Bildwissenschaft – einem noch jungen Forschungsgebiet. So greift die

unstgeschichte in den wichtigen K Austausch von ecological und aesthetic studies ein. Die Beiträge nehmen eine historische ebenso wie eine transkulturelle Perspektive ein und reichen von der frühesten bekannten Interaktion des Menschen mit seiner natürlichen Umgebung bis in die Gegenwart.

DE GRUYTER

Hannah Baader, Sugata Ray, Gerhard Wolf (Hrsg.) Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Hannah Baader, Gerhard Wolf Kunsthistorisches Institut, Florenz Sugata Ray University of California, Berkeley

! Untersuchung verschiedener Spielarten von Illusionismus De

! Interdisziplinäre Beiträge von internationalen WissenschaftlerInnen

Kunst

Robert Felfe, Maurice Saß (Hrsg.) Naturalismen Kunst, Wissenschaft und Ästhetik Seiten Abb. Format Geb. E-Book

272 75 s / w, 74 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-11-059139-2 De 978-3-11-059243-6 De

April 2019

€ 49,95 [D] € 49,95 [D]

„Naturalismus“ ist ein schillernder Begriff. Gewöhnlich benennt er Qualitäten von Kunstwerken, die als charakteristisch für bestimmte Zeiten und Strömungen gelten, oder er definiert eine stilistische Epoche. Auch in systematischer Hinsicht divergieren die Bedeutungen. Angesichts einer Vielzahl von Naturalismen widmet sich dieser Band der Frage nach über greifenden Zusammenhängen. Als durchgängiges Moment der verschiedenen Tendenzen, Arbeitsweisen und Werke gilt, dass die künstlerische Naturnachahmung auf einen gestei-

gerten Realitätsgrad der Bildwerke zielt. Gefragt wird nach der Relevanz von Praktiken bildnerischer Beschreibung und nach Spielarten von Illusionismus. Inwieweit leiten sich aus der scheinbaren Zurücknahme der künstlerischen Intervention Momente von Objektivität und Ansprüche auf Wahrheit ab? Robert Felfe, Maurice Saß Forschungsstelle Naturbilder, Universität Hamburg

! Kontinuitäten und Differenzen in der Bedeutung von Farbe und ihrer Verwendung

DE GRUYTER

! Interdisziplinär ausgerichtete Beiträge von WissenschaftshistorikerInnen, KunstexpertInnen und NaturwissenschaftlerInnen

Bettina Bock von Wülfingen (Hrsg.) Science in Color. Visualizing Achromatic Knowledge Epistemology of Color in the Sciences Seiten Abb. Format Br. E-Book

200 70 in Farbe 23,0 × 15,5 cm 978-3-11-060468-9 En 978-3-11-060521-1 En

€ 33,95 [D] € 33,95 [D]

März 2019

Farbe gelangt in naturwissenschaft liche Bilder schon im Zuge des Forschungsprozesses. Sie dient der Selbstreflexion und der Kommunikation innerhalb der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Farbe folgt in den Naturwissenschaften jedoch keinen Standards: ihre Bedeutung ist kontingent, wenn auch kulturell bedingt. Digitales Publizieren steigert den Einsatz von Farbe in wissenschaftlichen Publikationen; zugleich befördert die Globalisierung die Idee eines universellen Farbsymbolismus.

Dieses Buch untersucht die Funktion von Farbe in historischen und aktuellen Visualisierungen für wissen schaftliche Zwecke, ihre epistemische Rolle als Werkzeug sowie ihre lange Vernachlässigung aufgrund symbolischer, auch geschlechtsspezifischer Zuschreibungen. Es schließt so eine Forschungslücke in den Naturund Geisteswissenschaften. Bettina Bock von Wülfingen Humboldt-Universität zu Berlin

! Bilder im Kontext der Globalisierung

Kunst

! Ein Reader mit grundlegenden Texten u.a. von Hans Belting, Georges Didi-Huberman, W.J.T. Mitchell

Emmanuel Alloa, Chiara Cappelletto (Hrsg.) Dynamis of the Image Moving Images in a Global World Contact Zones. Band 5 Seiten 384 Abb. 100 s / w, 32 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-052874-9 En E-Book 978-3-11-053054-4 En April 2019

€ 59,95 [D] € 59,95 [D]

Bilder sind keine neutralen Träger von Nachrichten, die um die Erde geschickt werden, um ein globalisiertes Publikum zu erreichen. Sie stellen eine Macht dar, die sehr unterschiedliche Reaktionen auslösen und neuen visuellen Hegemonien innerhalb einer globalen Welt entgegenwirken kann. Der Band versammelt Fallstudien aus Medien-, Kunst-, Politik- und Religionswissenschaften sowie aus Anthropologie und Naturwissenschaft. Da die Macht von Bildern abseits ihrer medialen Nutzung in den Blick genommen wird, betreten die

Autorinnen und Autoren Neuland: Die Beiträge von Hans Belting, Georges Didi-Huberman, W.J.T. Mitchell u. a. liefern den Nachweis, dass Globalisierung nicht gleichbedeutend mit Homogenisierung ist und dass Bilder durchaus Wege zu alternativen Fakten zu eröffnen vermögen, um so die Zukunft abzubilden. Chiara Cappelletto Universität Mailand Emmanuel Alloa Universität St. Gallen

De / En

! Potenziale und Wirkmechanismen politischer Bilder im digitalen Zeitalter ! Interdisziplinäre Beiträge aus Kunstwissenschaft und künstlerischer Praxis zu hochaktuellen Themen

Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte. Band XII Seiten 192 Abb. 41 s / w Format 24,0 × 15,0 cm Br. 978-3-11-062241-6 De / En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-062558-5 De / En € 49,95 [D] März 2019

In Nähe auf Distanz wird der Bedeutungswandel von Fotografien und Videos im Zeitalter des Internets untersucht. Die Beiträge widmen sich exemplarisch den Selfie-Protesten, Bildern des Arabischen Frühlings, des Israelisch-Palästinensischen Konflikts, der Gezi-Park-Proteste, des Syrienkriegs sowie der Bildpolitik des „Islamischen Staats“. Deren Potenziale, auch über weite Distanzen hinweg affektiv und kommunikativ wirksam zu werden und politische Handlungen auszulösen, werden kritisch analysiert. Der hier reflektierte Bildbegriff basiert

auf digitaler Übertragung; er ist von permanenten Bildmodifikationen durch Datentransfers und Postproduktionen geprägt.

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Isabelle Busch, Uwe Fleckner, Judith Maria Waldmann (Hrsg.) Nähe auf Distanz Eigendynamik und mobilisierende Kraft politischer Bilder im Internet

Isabelle Busch, Uwe Fleckner, Judith Maria Waldmann Warburg-Haus, Hamburg

! Philosophie des Geistes

! Neo-Pragmatismus, Enaktivismus, Sozialenaktivismus ! Philosophischer Beitrag zur Reihe Image Word Action

Kunst

Mark Oliver Casper Social Enactivism On Situating High-Level Cognitive States and Processes Image Word Action. Band 6 Seiten 208 Format 24,0 × 17,0 cm Br. 978-3-11-057567-5 En E-Book 978-3-11-057713-6 En Bereits erschienen

€ 39,95 [D] € 39,95 [D]

Social Enactivism ist eine philoso phische Theorie, die durch die Analyse diskursiver Praxis erklärt, wie „höher-stufige“ kognitive Zustände und Prozesse entstehen. Enaktivistische sowie (neo-)pragmatistische Prinzipien bilden ihre Grundprämissen. Nicht das rein sprachliche Verständnis von Diskurs steht deshalb im Vordergrund, sondern dessen strukturelle Verwicklung mit der Technik, die der Mensch selbst hervorbringt und in deren Kontext diskursive Performanzen stattfinden. Mit dieser Perspektive wird nicht nur ein blinder Fleck in

der international geführten Debatte um „Situierte Kognition“ adressiert, sondern auch ein aktuelles Problem in der Philosophie des Geistes. Mark-Oliver Casper Humboldt-Universität zu Berlin, Exzellenzcluster „Bild, Wissen, Gestaltung“

Museum and Archive on the Move Changing Cultural Institutions in the Digital Era Oliver Grau (Hrsg.), Wendy Coones, Viola Rühse 2017. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 39 s / w-Abbildungen, 35 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052051-4 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-052963-0 En € 39,95 [D]

Portable Moving Images A Media History of Storage Formats Ricardo Cedeño Montaña

DE GRUYTER

2017. 294 Seiten 24,0 × 17,0 cm 72 s / w-Abbildungen Br. 978-3-11-055288-1 En € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-055392-5 En € 69,95 [D]

Image – Action – Space Situating the Screen in Visual Practice Luisa Feiersinger, Kathrin Friedrich, Moritz Queisner (Hrsg.)

Handbook of Art and Global Migration Burcu Dogramaci, Birgit Mersmann (Hrsg.)

2018. 214 Seiten 19,2 × 25,6 cm 104 Farbabbildungen

2019. 528 Seiten 24,0 × 17,0 cm 250 s / w-Abbildungen

Br. 978-3-11-046366-8 En € 19,95 [D]

Geb. 978-3-11-047600-2 En € 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-046497-9 En Open Access

E-Book 978-3-11-047667-5 En € 39,95 [D]

Object Fantasies Experience & Creation Philippe Cordez, Romana Kaske, Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg.)

Reading Room Re-Lektüren des Innenraums Birgitt Borkopp-Restle, Norberto Gramaccini, Christine Göttler, Peter W. Marx, Bernd Nicolai, Peter J. Schneemann (Hrsg.)

2018. 242 Seiten 24,0 × 17,0 cm 62 s / w-Abbildungen Geb. 978-3-11-047613-2 De / En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-059880-3 De / En € 39,95 [D]

2018. 288 Seiten 23,0 × 17,0 cm 40 s / w-Abbildungen, 100 Farbabbildungen Br. 978-3-11-059125-5 De € 29,95 [D] E-Book 978-3-11-059246-7 De € 29,95 [D]

Signs and Symbols Dress at the Intersection between Image and Realia Philipp Zitzlsperger, Sabine de Günther (Hrsg.) 2018. 359 Seiten 24,0 × 17,0 cm 34 s / w-Abbildungen, 77 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-051590-9 En € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-051697-5 En € 69,95 [D]

Traces Generating What Was There Bettina Bock von Wülfingen (Hrsg.) 2017. 122 Seiten 23,0 × 15,5 cm 30 s / w-Abbildungen, 50 Farbabbildungen

Migrating Histories of Art Self-Translations of a Discipline Maria Teresa Costa, Hans Christian Hönes (Hrsg.) 2018. 288 Seiten 24,0 × 17,0 cm 40 s / w-Abbildungen

Br. 978-3-11-053478-8 En € 39,95 [D]

Geb. 978-3-11-048587-5 En € 69,95 [D]

E-Book 978-3-11-053506-8 En € 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-049125-8 En € 69,95 [D]

Galileo’s Thinking Hand Form and Research Around 1600 Horst Bredekamp

Image Acts A Systematic Approach to Visual Agency Horst Bredekamp

BACKLIST Ausgewählte Titel

Aby Warburg – Bilder aus dem Gebiet der Pueblo-Indianer in Nord-Amerika Vorträge und Fotografien Uwe Fleckner (Hrsg.) 2018. 461 Seiten 30,0 × 24,0 cm 200 s / w-Abbildungen

2019. 400 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s / w-Abbildungen, 235 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-059921-3 De € 69,95 [D]

Geb. 978-3-11-052006-4 En € 49,95 [D]

Br. 978-3-11-053630-0 En € 29,95 [D]

E-Book 978-3-11-053921-9 En € 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-054857-0 En € 29,95 [D]

Acquiring Cultures Histories of World Art on Western Markets Charlotte Guichard, Christine Howald, Bénédicte Savoy (Hrsg.)

Padua and Venice Transcultural Exchange in the Early Modern Age Brigit Blass-Simmen, Stefan Weppelmann (Hrsg.)

2018. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 64 s / w-Abbildungen

2017. 177 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s / w-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

Symbolic Articulation Image, Word, and Body between Action and Schema Sabine Marienberg (Hrsg.) 2017. 206 Seiten 24,0 × 17,0 cm 12 s / w-Abbildungen, 40 Farbabbildungen Br. 978-3-11-055812-8 En € 49,95 [D]

Geb. 978-3-11-054398-8 En € 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-056075-6 En € 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-054508-1 En € 49,95 [D]

The Final Spectacle Military Painting under the Second Empire, 1855–1867 Julia Thoma

Tomb – Memory – Space Concepts of Representation in Premodern Christian and Islamic Art Francine Giese, Anna Pawlak, Markus Thome (Hrsg.)

2018. 296 Seiten 24,0 × 17,0 cm 81 s / w-Abbildungen, 40 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-048668-1 En € 59,95 [D] E-Book 978-3-11-049748-9 En € 59,95 [D]

2018. 344 Seiten 24,0 × 17,0 cm 120 s / w-Abbildungen, 25 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-051589-3 De / En € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-051734-7 De / En € 69,95 [D]

2017. 361 Seiten 24,0 × 17,0 cm 199 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-046483-2 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-046540-2 En € 49,95 [D]

Nature and the Arts in Early Modern Naples Frank Fehrenbach, Joris van Gastel (Hrsg.) 2019. 296 Seiten 24,0 × 17,0 cm 83 s / w-Abbildungen, 25 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059922-0 En € 68,95 [D]

Bernhard Kleber Passion Daniela Hammer-Tugendhat, Bernhard Kleber, Franz Schuh 2018. 864 Seiten 23,0 × 16,5 cm 1042 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-060288-3 De / En € 59,95 [D]

Choreo-graphic Figures Deviations from the Line Emma Cocker, Nikolaus Gansterer, Mariella Greil (Hrsg.)

zwischenräume zwischentöne Wiener Moderne, Gegenwartskunst, Sammlungspraxis. Festschrift für Patrick Werkner Eva Kernbauer, Bernadette Reinhold (Hrsg.)

STATION ROSE 30.0 The Walls of the New Systems Will Be Liquid STATION ROSE (Hrsg.) 2018. 248 Seiten 31,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen

2018. 272 Seiten 25,0 × 20,0 cm Zahlreiche Abbildungen

Br. 978-3-11-057571-2 En € 38,95 [D]

Geb. 978-3-11-059195-8 De € 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-057705-1 En € 38,95 [D]

Drawing A Hypothesis Figures of Thought Nikolaus Gansterer 2. Auflage 2017. 351 Seiten 21,5 × 14,3 cm Zahlreiche Abbildungen

Br. 978-3-11-054660-6 En € 44,95 [D]

Br. 978-3-11-054661-3 En € 44,95 [D]

2017. 398 Seiten 24,0 × 17,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-054626-2 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-054790-0 De € 39,95 [D]

Die Familie Ulrich von Zürich Conrad Ulrich 2016. 1028 Seiten 24,0 × 16,0 cm 185 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-047203-5 De € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-047305-6 De € 69,95 [D]

Dom Museum Wien Kunst Kirche Gesellschaft Johanna Schwanberg (Hrsg.)

DE GRUYTER

2017. 390 Seiten Zahlreiche Abbildungen

THIS BABY DOLL WILL BE A JUNKIE Kunst und Forschung: Projektbericht über Abhängigkeiten und Gewalträume Ulrike Möntmann, Peter Weibel

Die Tagebücher Ich bin eine Weltensammlerin. Die Tagebücher der Künstlerin Soshana Karoline Riebler, Amos Schueller (Hrsg.)

2017. 580 Seiten 27,0 × 21,5 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-11-048249-2 De € 38,85 [D]

2017. 260 Seiten 24,0 × 16,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-11-053400-9 De / En € 29,95 [D] E-Book 978-3-11-053939-4 De / En € 29,95 [D]

Art & Design Education in Times of Change Conversations Across Cultures Ruth Mateus-Berr, Luise Reitstätter (Hrsg.)

2018. 304 Seiten 24,0 × 16,8 cm Zahlreiche Abbildungen

2017. 220 Seiten 27,5 × 18,0 cm 100 s / w-Abbildungen

Br. 978-3-11-052513-7 En € 24,95 [D]

Br. 978-3-11-052512-0 En € 34,95 [D]

E-Book 978-3-11-052770-4 En € 24,95 [D]

E-Book 978-3-11-052832-9 En € 34,95 [D]

Sweethearts – Die Bibliothek als Kunstsammlung Künstlerbücher und Künstlerpublikationen aus der Bibliothek der Angewandten Brigitte Felderer, Gabriele Jurjevec-Koller, Eva Maria Stadler (Hrsg.)

Reise in die Welt der Sinne Kreativitätsförderung von Kindern Silke Vollenhofer-Zimmel

2018. 236 Seiten 29,0 × 23,0 cm Zahlreiche Abbildungen

E-Book 978-3-11-047953-9 De € 39,95 [D]

150 Jahre Universität für angewandte Kunst Wien Ästhetik der Veränderung Gerald Bast, Anja Seipenbusch-Hufschmied, Patrick Werkner (Hrsg.) 2017. 484 Seiten 25,0 × 20,0 cm 200 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052517-5 De € 38,85 [D]

Zelko Wiener Zwischen 0 und 1. Kunst im digitalen Umbruch. Berthold Ecker, Fina Esslinger, Ursula Hentschläger (Hrsg.)

2016. 240 Seiten 23,0 × 20,0 cm 81 Farbabbildungen

2016. 424 Seiten 30,0 × 24,0 cm 550 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-047742-9 De € 39,95 [D]

Geb. 978-3-11-048595-0 De / En € 43,70 [D]

Geb. 978-3-11-052550-2 De € 39,95 [D]

Hanakam & Schuller Trickster Angela Stief (Hrsg.)

aufSÄTZE! Essays zur Poetik, Literatur und Kunst Ferdinand Schmatz

2016. 236 Seiten 23,0 × 16,5 cm Zahlreiche Abbildungen

2016. 420 Seiten 22,0 × 14,5 cm

Geb. 978-3-11-048007-8 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-048098-6 En € 39,95 [D]

Br. 978-3-11-048682-7 De € 34,95 [D] E-Book 978-3-11-049538-6 De € 34,95 [D]

Abbildungsnachweis Vorschaucover und S. 32: Gerard van Spaendonck, „Grapes with Insects on a Marble Top“, The Frick Collection, New York; aus: Naturalismen (S. 42).

BACKLIST Ausgewählte Titel

Faceless Re-inventing Privacy Through Subversive Media Strategies Bogomir Doringer, Brigitte Felderer (Hrsg.)

Kunst 54 55

56 58 58 59 59 60 60 61 61

Herman Melville Glanzlichter der Raimundsreuter Hinterglasmalerei Porzellan der KPM Berlin 1918–1988 Das inszenierte Meisterwerk Johann Gottlob von Quandt (1787−1859) Echters Werte Albrecht Dürers Bildnis der Elsbeth Tucher Piranesi und sein Museum – Piranesi and his Museum Franz von Pocci Sehnsucht nach dem Anderen Neues Bauen Neues Leben

BACKLIST 62

Ausgewählte Titel

Dieter Stolz (Hrsg.), Thomas David Herman Melville Leben in Bildern Seiten 80 Abb. 20 s / w, 20 duplex Format 28,0 × 21,0 cm Geb. 978-3-422-07448-4 De

€ 22,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

März 2019

Herman Melvilles Kinder Stanwix, Frances, Malcolm und Elizabeth (v. l. n. r.), Fotografie um 1860, Courtesy of the Berkshire Athenaeum, Pittsfield, Massachusetts

! Zum 200. Geburtstag des Schriftstellers am 1. August 2019 ! Renommierte Autoren, Journalisten und Germanisten stellen in der Reihe Leben in Bildern das Lebenswerk bedeutender Schriftsteller vor

Kunst

Edouard Travies, Walfang, 1841, Courtesy of the Berkshire Athenaeum, Pittsfield, Massachusetts. Melville beschreibt den Stich in Moby-Dick als eine der „schönsten (…) Darstellungen von Walen und Walfangszenen überhaupt“.

Herman Melville (1819–1891) war einer der großen Reisenden der Weltliteratur. Nachdem er sich mit seinen frühen Südseeromanen einen Namen gemacht hatte, erlitt er mit Moby-Dick Schiffbruch, wurde zum Außenseiter und berühmten Vergessenen der amerikanischen Prosa. Seinen Lebens unterhalt verdiente er schließlich als Zollinspektor im New Yorker Hafen.

Erst die Veröffentlichung des Romanfragments Billy Budd läutete die Wiederentdeckung ein und begründete drei Jahrzehnte nach Melvilles Tod seinen Mythos. Thomas David folgt dem Schriftsteller über den Kontinent des weitläufigen Werkes und sucht die Begegnung mit einem der Gründungsväter der modernen amerikanischen Literatur. Und in Erzählun-

gen wie Bartleby, der Lohnschreiber oder Romanen wie Maskeraden scheint Melville auch von unserer Gegenwart zu erzählen. Thomas David Freier Autor, Hamburg

Wolfgang Steiner Glanzlichter der Raimundsreuter Hinterglasmalerei Eine Bilddokumentation Seiten Abb. Format Geb.

352 340 in Farbe 31,5 × 24,0 cm 978-3-422-91317-2 De

€ 68,00 [D]

DEZEMBER 2018

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

! Prachtvoller Überblick zur Raimundsreuter Hinterglasmalerei ! Aufwendiges Druckverfahren gibt Spiegeleffekt der Originale wieder

Vor der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war der kleine Ort Raimundsreut im Hinteren Bayerischen Wald das Zentrum der volkstüm lichen Hinterglasmalerei in Ostbayern. Mehr als 20 Maler lieferten diese bei der Landbevölkerung höchst begehrten Heiligenbilder für die „gute Stube“ oder als Andenken von einer Wallfahrt. Zwischen 1820 und 1840 wurden

jährlich mehr als 40.000 Bilder gemalt. Der Vertrieb erfolgte durch Kraxenträger nicht nur im gesamten süddeutschen Raum, sondern auch in die Nachbarländer. Anfang des 20. Jahrhunderts machten Mitglieder des „Blauen Reiter“ um Kandinsky mit diesen Malereien Bekanntschaft und ließen sich von ihnen inspirieren. Diese Bilddokumentation präsentiert

mehr als 200 bisher unveröffentlichte Hinterglasbilder aus zwei Privatsammlungen.

Mariahilf, letztes Drittel 18. Jh.

Der Sündenfall, erstes Drittel 19. Jh.

Prof. Wolfgang Steiner befasst sich mit der Erforschung der klassischen Hinterglasmalerei. Er ist Initiator der „Tagung zur Hinter glaskunst“

Kunst

Anbetung der Hl. Drei Könige, zweite Hälfte 18. Jh.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Vier Kannenmodelle Halle, Modell: Marguerite Friedlaender-Wildenhain 1930, Dekor Goldringe: Trude Petri 1930, Ausführung: KPM 1930

Kunst

Mokkaservice Krokus, Modell: Hubert Griemert 1953, Dekor Kleiner König: Luise-Charlotte Koch 1959, Ausführung: KPM 1959

Eiformvase Nr. 3 in Seladonporzellan, Modell: Siegmund Schütz 1938, Dekor: Else Möckel um 1940, Ausführung: KPM um 1940

Bäumendes Pferd, Entwurf: Edwin Scharff 1926, Ausführung: KPM 1926

Tim D. Gronert Porzellan der KPM Berlin 1918–1988 Geschichte, Werke und Künstler 3 Bände im Schuber Format 30,0 × 24,0 cm Geb. 978-3-422-97147-9 De

€ 168,00 [D]

Porzellan der KPM Berlin. 1918–1943 Bd. 1 Seiten Abb.

384 700 in Farbe

Porzellan der KPM Berlin. 1944–1988 Bd. 2 352 680 in Farbe

Porzellan der KPM Berlin. Künstlerbiografien Bd. 3 Seiten Abb.

480 260 s / w

juni 2019

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Seiten Abb.

! Erstes umfangreiches, lang ersehntes Standard- und Nachschlagewerk zur KPM ! Für Fachleute, Liebhaber und Laien ! 1.500 Objektfotografien sowie bislang unveröffentlichte Originalentwürfe, Archivbilder und private Aufnahmen

Kunst

Das dreibändige Werk widmet sich den Jahren, da die KPM Berlin als „Staatliche Porzellan-Manufaktur Berlin“ firmierte, und schließt eine markante Forschungslücke. Einführend wird die Geschichte der Manufaktur im 20. Jahrhundert kenntnisreich dargelegt. Anhand von über 2.000 Objekten erlaubt der Autor dann eine Zusammenschau der enormen Formenvielfalt

und der künstlerischen Dekore aus der modernen Berliner Porzellan produktion. Begleitet werden die ansprechenden Neuaufnahmen von wissenschaftlich fundierten Texten sowie Archivfotografien, die das Ergebnis einer jahrelangen Quellenund Recherchearbeit darstellen. Der Biografieband berichtet in über 60 Aufsätzen von Leben und Arbeit

der wichtigsten Entwerfer − ein wunderbares Nachschlagewerk für die Beschäftigung mit Kunsthandwerk und Design. Tim D. Gronert Kunsthändler und Porzellansammler, Berlin

! Das „Original“ und seine Bedeutung im digitalen Zeitalter

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

! Die Inszenierung von Meisterwerken über drei Jahrhunderte systematisch untersucht ! Europäische Museumsgeschichte in Fallstudien veranschaulicht und konkretisiert

Alexandra Enzensberger Das inszenierte Meisterwerk Seiten Abb. Format Geb.

320 92 s / w, 73 in Farbe 26,0 × 19,5 cm 978-3-422-96536-2 De

€ 48,00 [D]

Januar 2019

Was hat es mit dem Phänomen des musealen Meisterwerks auf sich? Und wie wirkt das Meisterwerk auf sein Museum zurück? Auf welche Weise wird Kunst durch geschickte Präsen tation als Meisterwerk wahrgenommen, ja erhoben? An vier berühmten Beispielen wird das Spektrum an Inszenierungsstrategien ausgelotet: die „Nike von Samothrake“, die Kartons von Raffael, Michelangelos „David“ und Rembrandts „Nachtwache“. In einem wunderbaren Parforceritt durch drei Jahrhunderte Museumsgeschichte enthüllt die

utorin, wie zeitgeschichtliche VorA stellungen die Inszenierung auf der musealen Bühne bestimmen, wie Aufmerksamkeit dirigiert und Bedeutung gelenkt werden: von einer romantischen Idealprojektion über den auratisch aufgeladenen Solitär im weißen Raum bis zum Meisterwerk als „Performer“ und begehrenswertem Luxusobjekt. Dr. Alexandra Enzensberger Kunsthistorikerin, Berlin

! Erste umfassende und reich bebilderte Studie über den bedeutenden Kunsthistoriker, Sammler und Mäzen ! Intellektuelles Porträt eines Bildungsbürgers zwischen Klassizismus und Romantik, Revolution und Vormärz

Kunst

! Hochinteressante Untersuchung zur Institutions- und Sammlungsgeschichte

Andreas Rüfenacht Johann Gottlob von Quandt (1787−1859) Kunst fördern und ausstellen Seiten Abb. Format Geb.

288 48 s / w, 78 in Farbe 28,0 × 21,0 cm 978-3-422-96683-3 De

Januar 2019

€ 52,00 [D]

Quandt war Erbauer eines ersten Goethe-Erinnerungsortes, Gründer des Sächsischen Kunstvereins und Vorkämpfer für eine moderne Gemäldegalerie in Dresden. Er förderte zeitgenössische Künstler und erforschte Alte Meister. Seine Mitbürger wollte er durch Kunst gebildet wissen und trug unermüdlich mit Gesprächen, Artikeln und Ausstellungen dazu bei. Vorliegende Studie beleuchtet die umtriebige Persönlichkeit und ihr Wirken im frühen 19. Jahrhundert. Quandts breites Engagement hinterließ tiefe Spuren im deutschen Kulturleben und

gab der jungen Kunstgeschichte wesentliche Impulse. Daher lohnt der Blick in seine Biographie, seine schriftlichen Vermächtnisse, seine private Sammlung mit Werken solch klingender Namen wie Overbeck, Schnorr von Carolsfeld, Friedrich, Botticelli, Fra Angelico und Cranach. Andreas Rüfenacht Kunsthistoriker, Historiker und Kurator, Oberdorf bei Solothurn (Schweiz)

! Behandelt facettenreich das Problemfeld des „Gotischen“ in der Baukultur um 1600 ! Versammelt die wissenschaftlichen Forschungsergebnisse der Jubiläumsausstellung „Julius Echter – Patron der Künste“

Stefan Bürger, Iris Palzer (Hrsg.) Echters Werte Zur Bedeutung der nachgotischen Baukultur um 1600 unter Fürstbischof Julius Echter von Mespelbrunn Seiten Abb. Format Br.

192 80 s / w 24,0 × 17,0 cm 978-3-422-96901-8 De

€ 24,90 [D]

Januar 2019

Der Würzburger Fürstbischof Julius Echter von Mespelbrunn (1545−1617) setzte um 1600 seiner höfischen Repräsentation bis zu 300 Sakralbauten an die Seite, die – je nach Sichtweise – von seinem gegenreformatorischen Eifer oder seinen machtpolitischen Ambitionen zeugen. Doch wurden mit den prestigeträchtigen oder flächendeckenden Gestaltungen alte Wertvorstellungen behauptet oder neue Absichten verfolgt? Die Unterschiedlichkeit der Bewertungen beruht dabei auch auf gewandelten Auffassungen von Stil, einem verän-

derten Umgang mit Formen, Begriffen und Methoden, die einem historischen Wertewandel unterliegen. In den Beiträgen werden aus verschiedenen inhaltlichen und methodischen Perspektiven die baukulturellen Leistungen Julius Echters analysiert und neu bewertet.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

! Neue Erkenntnisse zu Bauorganisation, Inschriften und Innovation gotischer Maßwerke und Gewölbe

Prof. Dr. Stefan Bürger Julius-Maximilians-Universität Würzburg Iris Palzer Eberhard-Karls-Universität Tübingen

! Ein aufschlussreicher Blick auf Dürers Karrierebeginn De

! Umfangreiche Untersuchung von Dürers frühen Porträts im Spiegel ihrer Vorläufer ! Erstmalig wird ein Porträt erforscht, welches jahrzehntelang den 20-Markschein der Bundesrepublik Deutschland zierte Kunst

Museumslandschaft Hessen Kassel (Hrsg.), Julia Carrasco Albrecht Dürers Bildnis der Elsbeth Tucher Gedächtnis, Tradition und Identität im deutschen Porträt vor 1500 Seiten Abb. Format Br.

88 1 s / w, 39 in Farbe 22,0 × 14,7 cm 978-3-422-90988-5 De

BEREITS ERSCHIENEN

€ 12,80 [D]

Albrecht Dürers Kasseler Bildnis der Elsbeth Tucher gehört paradoxerweise sowohl zu den bekanntesten als auch zu den am wenigsten erforschten Porträts der altdeutschen Kunst. Der vielfältigen Geschichte, die sich hinter dem prominenten Gesicht auf dem früheren 20-DM-Schein verbirgt, geht die vorliegende Publikation auf verschiedenen Ebenen nach. Sie berichtet zum einen von der bedeutenden Nürnberger Patrizierfamilie der Tucher und der bürgerlichen Gedächtniskultur um 1500, in die sich das Kasseler Bildnis exemplarisch einreiht. Zum

anderen von der Porträtmalerei in Deutschland, die zu jener Zeit an Popularität gewinnt, ihrer besonderen Nürnberger Ausprägung und Dürers Anfängen als renommierter Porträt maler, innerhalb derer das Tucher- Bildnis eine spezielle Rolle einnimmt. Dr. Julia Carrasco Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

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De / En

! Antikenmode und klassizistischer Stil um 1800 zwischen Rom und Paris ! Eine neue Sicht auf Giovanni Battista Piranesis phantastische Antike

Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Hrsg.), Caroline van Eck Piranesi und sein Museum – Piranesi and his Museum Stilbildung, Agency und die Wiederbelebung der Antike im Zeitalter des Klassizismus – Style Formation, Agency and the Revival of Antiquity in the Age of NeoClassicism Seiten Abb. Format Br.

148 15 in Farbe 21,0 × 12,5 cm 978-3-422-90000-4 De / En € 16,90 [D]

März 2019

Die Entwicklung und der Wandel von Stilen wird üblicherweise als Prozess verstanden, der von Menschen ausgeht: dem Künstler, dem Sammler und manchmal dem angesprochenen Publikum. Dieses Buch bietet eine andere Perspektive auf den Stilwandel, ausgehend vom Vorhandensein und der „Agency“ von Artefakten. Die Studie konzentriert sich auf die Jahrzehnte um 1800 und rekonstruiert die Entstehung des Klassizismus. Dieser wurde durch das Aufkommen neuer „object scapes“ in Rom und Paris geformt, die wiederum Folge des

massiven Austauschs von Objekten in einer Phase des politischen Umbruchs waren. Die Verfasserin erklärt den Stilwandel, indem sie über künstlerische und ästhetische Kriterien hinausgeht. Im Zentrum dieser Untersuchung steht dabei Piranesis Museum mit seinen dort entstandenen Artefakten. Caroline van Eck Professorin für Kunstgeschichte in Cambridge

! Wiederentdeckung des Zeichners Ludwig Graf von Otting

Kunst

! Erste Publikation zum bedeutenden Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München

Max Oppel, Andreas Strobl Franz von Pocci Phantasie und Spott Seiten Abb. Format Br.

136 90 in Farbe 24,0 × 17,0 cm 978-3-422-92200-6 De

JANUAR 2019

€ 19,90 [D]

Franz Graf von Pocci (1807–1876) war nicht nur Zeremonienmeister, Opern intendant, Komponist, Schriftsteller und Erfinder des Kasperl Larifari, sondern auch ein besessener Zeichner. „Und hätte ich wohl an hundert Hände / mit Burgen käme ich nie zu Ende!“, dichtete er selbst über seine Leidenschaft, ständig die Bildphantasie spielen zu lassen. Sie kreiste um erfundene Landschaften oder illustrierte seine Texte, konnte aber auch genauso gut seine Kollegen in Verwaltung und Künstlerschaft als Karikaturen auf spießen.

Der Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München wurde durch eine bedeutende Stiftung von 82 Zeichnungen jüngst bereichert. Daneben dokumentiert das Buch auch erstmals den Zeichner Ludwig Graf von Otting (1818–1894), der Poccis Nach folger als zeichnender Chronist wurde. Max Oppel langjähriger Kustos des WAF und Sammler Andreas Strobl Konservator der Staatlichen Graphischen Sammlung München

! Einblicke in eine Künstlerehe der Klassischen Moderne

Seiten Abb. Format Br.

184 50 in Farbe 21,0 × 13,5 cm 978-3-422-89286-6 De

€ 14,90 [D]

Februar 2019

Der Briefwechsel des Malers Hans Purrmann (1880–1966) und seiner Frau und Künstlerkollegin Mathilde Vollmoeller-Purrmann (1876–1943) der Jahre 1909 bis 1914 erzählt die spannende Geschichte ihrer Künstlerehe in Paris. Entgegen der damaligen gesellschaftlichen Normen finden die Stuttgarter Industriellentochter und der Handwerkersohn aus Speyer zusammen. Verbunden in ihrer Leidenschaft für die Malerei haben Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller ihren festen Platz im Pariser Netzwerk der Klassischen Moderne. Eine von

elix Billeter und Maria Leitmeyer F herausgegebene und kommentierte Auswahl von 77 Briefen aus den Beständen des Purrmann-Hauses Speyer und des Hans Purrmann Archivs in München. Mit e inem Essay von Peter Kropmanns, Paris, und Beiträgen der Herausgeber.

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Felix Billeter, Maria Leitmeyer (Hrsg.) Sehnsucht nach dem Anderen Eine Künstlerehe in Briefen 1909–1914 Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann

Dr. Felix Billeter Hans Purrmann Archiv, München Maria Leitmeyer Kustodin Purrmann-Haus Speyer

! Stadt-, Architektur-, Kultur- und Politikgeschichte in der Weimarer Republik

Seiten Abb. Format Br.

252 175 s / w, 14 in Farbe 28,0 × 21,0 cm 978-3-422-92628-8 De

DEZEMBER 2018

€ 29,90 [D]

Als „Stadt des Neuen Bauwillens“ hat Magdeburg in den 1920er Jahren internationalen Bekanntheitsgrad errungen. Die städtebaulichen und architektonischen Projekte des Architekten Bruno Taut bewirkten einen Aufschwung und Imagewandel. Der Wille zur Modernisierung war das zentrale Handlungsmotiv von Politikern und Künstlern wie Carl Krayl, Johannes Molzahn, Walter Dexel oder Xanti Schawinsky. Sie veränderten auch die Einstellung der Bürger zu ihrer Stadt. Gleichzeitig beförderten diese Entwicklungen auch die Grün-

dung des rechtsgerichteten „Stahlhelm“ und führten zur Demontage der avantgardistischen Bewegungen. Dieses Buch berichtet von den nicht immer konfliktfreien Auseinandersetzungen um die Moderne und erzählt die Stadtgeschichte im Kontext des Neuen Bauens als einen Ort des Aufbruchs in eine neue Zeit. Im Bauhaus-Jahr soll dieses lang vergriffene Standardwerk zur Stadtgeschichte wieder verfügbar sein.

Architektur

Christian Antz, Christian Gries, Ute Maasberg, Regina Prinz (Hrsg.) Neues Bauen Neues Leben Die 20er Jahre in Magdeburg

Aufschluss Michael Belhadi, Michel Ptasinski 2018. 160 Seiten 30,0 × 23,0 cm 9 s / w-Abbildungen, 125 Farbabbildungen

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Geb. 978-3-422-07450-7 De € 29,90 [D]

Sep Ruf 1908–1982 Irene Meissner 2. Auflage 2018. 512 Seiten 28,0 × 21,0 cm 382 s / w-Abbildungen, 132 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07494-1 De € 49,90 [D]

Das Tor zur Welt der Bonner Republik Entwicklung, Bau und Bedeutung des Passagierterminals von Paul Schneider-Esleben am Flughafen Köln / Bonn Stefan Bodemann 2018. 96 Seiten 21,5 × 13,5 cm 55 s / w-Abbildungen Br. 978-3-422-07488-0 De € 14,90 [D]

Eine Geschichte der Berliner Museen in 227 Häusern Hans Georg Hiller von Gaertringen, Katrin Hiller von Gaertringen 2014. 472 Seiten 26,0 × 19,5 cm 72 s / w-Abbildungen, 203 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07273-2 De € 39,90 [D]

Die doppelte Krise Ostdeutsche Erinnerungszeichen nach 1989 Leonie Beiersdorf 2015. 392 Seiten 28,0 × 21,0 cm 545 s / w-Abbildungen, 6 Klapptafeln Geb. 978-3-422-07302-9 De € 58,00 [D]

Straßburg Ort des kulturellen Austauschs zwischen Frankreich und Deutschland Metacult (Hrsg.)

Die Geschichte der Bayreuther Festspiele Oswald Georg Bauer 2016. 1292 Seiten 32,5 × 23,5 cm 1111 Abbildungen Geb. 978-3-422-07343-2 De Bd. 1 und 2 € 128,00 [D]

Die Stadt als Raumentwurf Theorien und Projekte im Städtebau seit dem Ende des 19. Jahrhunderts Vittorio Magnago Lampugnani, Rainer Schützeichel (Hrsg.) 2018. 296 Seiten 24,0 × 17,0 cm 180 s / w-Abbildungen, 47 Farbabbildungen, 6 Altar- und Wickelfalzen Br. 978-3-422-07426-2 De € 48,00 [D]

Die Wohnung Friedrich Wilhelms IV. im Berliner Schloss Fabian Hegholz

2018. 656 Seiten 28,0 × 22,0 cm 545 s / w-Abbildungen, 6 Klapptafeln

2017. 204 Seiten 30,0 × 23,0 cm 180 s / w-Abbildungen, 47 Farbabbildungen, 6 Altar- und Wickelfalzen

Geb. 978-3-422-07432-3 De / Fr € 49,90 [D]

Geb. 978-3-422-07383-8 De € 39,90 [D]

Caroline von Humboldt und die Kunst Ernst Osterkamp

Europas Moscheen Islamische Architektur im Aufbruch Christian Welzbacher

2017. 88 Seiten 21,0 × 13,5 cm 40 s / w-Abbildungen

2017. 112 Seiten 20,0 × 15,0 cm 80 Abbildungen

Geb. 978-3-422-07425-5 De € 16,90 [D]

Br. 978-3-422-07391-3 De € 16,90 [D]

Schloss Ludwigslust Staatliches Museum Schwerin / Ludwigslust / Güstrow und die Staatlichen Schlösser und Gärten Mecklenburg-Vorpommern (Hrsg.)

Schloss Ludwigslust Jörg-Peter Krohn

Wilhelm von Humboldt in Tegel Ein Bildprogramm als Bildungsprogramm Christine von Heinz, Ulrich von Heinz 2. Auflage 2018. 88 Seiten 22,0 × 24,0 cm 23 s / w-Abbildungen

BACKLIST Ausgewählte Titel

Geb. 978-3-422-94930-0 De € 19,90 [D]

Silent Green Vom Krematorium zum Kulturquartier silent green Kulturquartier (Hrsg.), Jutta von Zitzewitz 2017. 244 Seiten 24,0 × 21,0 cm 120 s / w-Abbildungen, 50 Farbabbildungen Br. 978-3-422-07442-2 De € 14,90 [D]

Leo von Klenze Führer zu seinen Bauten Adrian Buttlar 2016. 288 Seiten 22,0 × 14,0 cm 69 s / w-Abbildungen, 221 Farbabbildungen, 9 Karten Br. 978-3-422-07274-9 De € 22,00 [D]

2016. 288 Seiten 28,0 × 23,0 cm 26 s / w-Abbildungen, 259 Farbabbildungen

2016. 64 Seiten 24,0 × 16,5 cm 4 s / w-Abbildungen, 43 Farbabbildungen Br. 978-3-422-02429-8 De € 9,90 [D]

Geb. 978-3-422-07360-9 De € 34,90 [D]

Karl Friedrich Schinkel. Führer zu seinen Bauten. Band I Berlin und Potsdam Johannes Cramer, Ulrike Laible, Hans-Dieter Nägelke, Schinkel-zentrum (Hrsg.) 4. Auflage 2012. 160 Seiten 22,0 × 14,0 cm 1 s / w-Abbildung, 166 Farbabbildungen Br. 978-3-422-06811-7 De € 14,90 [D]

Karl Friedrich Schinkel. Führer zu seinen Bauten. Band II Von Aachen über die Mark Brandenburg bis Sankt Petersburg Andreas Bernhard, Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte (Hrsg.) 3. Auflage 2008. 240 Seiten 22,0 × 14,0 cm 4 s / w-Abbildungen, 304 Farbabbildungen Br. 978-3-422-06812-4 De € 19,90 [D]

Pücklers Parklandschaften Spaziergänge in Muskau, Branitz und Babelsberg Dino Heicker 2014. 120 Seiten 9 s / w-Abbildungen, 68 Farbabbildungen, 3 Pläne Br. 978-3-422-07250-3 De € 14,90 [D]

2018. 272 Seiten 28,0 × 21,0 cm 8 s / w-Abbildungen, 213 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07381-4 De € 29,90 [D]

Michael Pacher Zwischen Zeiten und Räumen Lukas Madersbacher 2015. 348 Seiten 31,0 × 26,0 cm 25 s / w-Abbildungen, 280 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07307-4 De € 69,00 [D]

Julius Meier-Graefe Grenzgänger der Künste Ingeborg Becker, Stephanie Marchal (Hrsg.)

2018. 248 Seiten 28,0 × 23,0 cm 72 s / w-Abbildungen, 92 Farbabbildungen

2017. 344 Seiten 26,0 × 19,5 cm 93 s / w-Abbildungen, 13 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07454-5 De € 29,90 [D]

Geb. 978-3-422-07355-5 De € 39,90 [D]

Eduardo Paolozzi Lots of Pictures – Lots of Fun Stefanie Heckmann, Daniel Herrmann, Thomas Köhler (Hrsg.)

Marblemania Kavaliersreisen und der römische Antikenhandel Norbert Miller

2018. 272 Seiten 25,0 × 20,0 cm 24 s / w-Abbildungen, 290 Farbabbildungen

2018. 184 Seiten 28,0 × 21,0 cm 18 s / w-Abbildungen, 144 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-07471-2 De € 29,80 [D]

Geb. 978-3-422-07443-9 De € 34,90 [D]

Paul Troger (1698–1762) Johann Kronblicher

Florentiner Malerei Alte Pinakothek. Die Gemälde des 14. bis 16. Jahrhunderts Annette Hojer, Annette Kranz, Andreas Schumacher (Hrsg.)

2012. 648 Seiten 31,0 × 24,0 cm 670 Abbildungen Geb. 978-3-422-07127-8 De € 78,00 [D]

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Alfred Wolff und Henry van de Velde Sammelleidenschaft und Stil Thomas Föhl, Stephan Wolff

Lotte Laserstein Meine einzige Wirklichkeit Anna-Carola Krausse

2017. 744 Seiten 28,5 × 23,5 cm 1000 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07413-2 De € 78,00 [D]

Pinakothek der Moderne München Sammlung Moderne Kunst Bernhard Maaz (Hrsg.) 2017. 344 Seiten 21,0 × 15,0 cm 13 s / w-Abbildungen, 275 Farbabbildungen Br. 978-3-422-07405-7 De € 16,90 [D]

Staatsgalerie in der Neuen Residenz Bamberg Barockmalerei Andreas Plackinger, Martin Schawe (Hrsg.)

2014. 512 Seiten 24,5 × 17,5 cm 151 s / w-Abbildungen, 65 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-07380-7 De € 14,90 [D]

Exotismus und Globalisierung Brasilien auf Wandteppichen: die Tenture des Indes Gerlinde Klatte, Helga Prüßmann-Zemper, Katharina Schmidt-Loske (Hrsg.) 2016. 376 Seiten 30,0 × 23,0 cm 189 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07207-7 De € 58,00 [D]

Material, Technik, Ästhetik und Wissenschaft der Farbe 1750–1850 Eine produktionsästhetische Studie zur ›Blüte‹ und zum ›Verfall‹ der Malerei in Deutschland am Beispiel Berlin Annik Pietsch 2014. 744 Seiten 26,0 × 19,5 cm 29 s / w-Abbildungen, 202 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07260-2 De € 132,00 [D]

Geb. 978-3-422-07354-8 De € 48,00 [D]

BACKLIST Ausgewählte Titel

2018. 240 Seiten 26,0 × 19,5 cm 170 Farbabbildungen

2018. 104 Seiten 21,0 × 13,5 cm 31 s / w-Abbildungen

Geb. 978-3-422-07461-3 De € 58,00 [D]

Br. 978-3-422-07417-0 De € 12,90 [D]

Die Tonwarenfabrik Tobias Chr. Feilner in Berlin Kunst und Industrie im Zeitalter Schinkels Jan Mende

Was ist zeitgenössische Kunst oder Wozu Kunstgeschichte? Anne-Marie Bonnet

2018. 624 Seiten 25,0 × 17,0 cm 651 Farbabbildungen

2017. 160 Seiten 21,0 × 15,0 cm 4 s / w-Abbildungen, 113 Farbabbildungen

Blütenlese Meißener Porzellan aus der Sammlung Tono Dreßen Angela Dreßen (Hrsg.), Michael Unterberg

Geb. 978-3-422-07473-6 De € 34,90 [D]

Hafnergeschirr aus Altbayern Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

IM VERTRIEB:

Architektur 65 66 66 67

My Bauhaus – Mein Bauhaus In Material gedacht – Thinking through Material Übernachten in China – Sleepover in China Atlas Naturstein

100 Architekten zum 100. Geburtstag eines Mythos

DETAIL Special Seiten 240 Abb. 200 Format 16,0 × 23,5 cm E-Book 978-3-95553-452-3 De / En € 29,90 [D] Dezember 2018

Detail

My Bauhaus Mein Bauhaus 100 Architects on the 100th Anniversary of a Myth

Sandra Hofmeister (Hrsg.) My Bauhaus – Mein Bauhaus 100 Architekten zum 100. Geburtstag eines Mythos / 100 Architects on the 100th Anniversary of a Myth

! Ein Jubiläumsalbum mit 100 Gratulationen zum Geburtstag ! Internationale Architekten werfen einen persönlichen Blick auf das Bauhaus ! Individuelle Statements von Architekten aus verschiedenen Kontinenten

De / En

Das Bauhaus ist weltweit in der Architektur ein Begriff. 100 Jahre nach der Gründung der Avantgarde-Schule sind die Grundsätze, die Überzeugungen und die Erinnerung an das Bauhaus nach wie vor lebendig: Das Bauhaus ist ein Mythos, dessen Erbe auch die heutige Welt in vielerlei Hinsicht prägt. Zum 100. Geburtstag legt Detail ein Poesiealbum auf, in dem

100 Architekten und Architektinnen aus verschiedenen Kontinenten gratulieren. Der Geburtstagsband zeichnet ihre Sicht auf das Bauhaus in Kurz texten, Fotos und Skizzen auf. So entsteht ein buntes Album, das Anekdoten, Erfahrungen sowie individuelle Erlebnisse festhält und zum Schmunzeln oder Nachdenken einlädt. Anstelle einer Definition zeigen die

kurzen Statements, inwiefern das Bauhaus auch heute von Bedeutung ist. Dr. Sandra Hofmeister ist Chefredakteurin von DETAIL.

ArchitektuR

Detail

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! Materialität der Architektur im Prozess des Entwerfens

Uta Graff (Hrsg.) In Material gedacht – Thinking through Material Material im Prozess des architektonischen Entwerfens / Material in the Process of Architectural Design and Conception DETAIL Special Seiten 160 Abb. ca. 190 Format 20,0 × 24,0 cm E-Book 978-3-95553-465-3 De / En € 34,90 [D] November 2018

Thema des Buches ist die Materialität der Architektur im Prozess des Entwerfens. Wann entsteht die Vorstellung für die Materialität einer Architektur? Welche Rolle spielen dabei der Kontext und seine materielle Prägung? Hat die Typologie eine Auswirkung auf die materielle Ausformulierung von Bauwerken? Welche Relevanz kommt der Nutzung für die Wahl eines Materials zu? Wird die Alterungsfähigkeit von Materialien im Entwurf mitgedacht? Und kann das Licht als Material verstanden werden? Diese und weitere Fragen prägen den Prozess des Ent-

werfens von Bauten für das Handwerk. Die Modelle und Zeichnungen der Entwürfe stehen im Wechsel mit Beiträgen der Architekten Andreas Bründler, Piero Bruno und Thomas Kröger. Sie stehen für sich, sind jedoch auch unabhängig vom Geschriebenen lesbar. Univ.-Prof. Uta Graff leitet den Lehrstuhl für Entwerfen und Gestalten an der Technischne Universität München.

Architektur

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! Außergewöhnliche Architektur für Reisende in China

Christian Schittich (Hrsg.) Übernachten in China – Sleepover in China Gästehäuser und Hotels / Guest Houses and Hotels DETAIL Special Seiten 144 Abb. ca. 140 Format 23,5 × 18,7 cm E-Book 978-3-95553-459-2 De / En € 39,90 [D] Juni 2019

! Zur Vielfalt der lokalen Baukultur China, ihren Materialien und Konzepten

Kleine Gästehäuser und Hotels sind eine wichtige Bauaufgabe für Chinas neue Generation von Architekten. Viele von ihnen zeichnen sich durch unkonventionelle Entwürfe und den gefühlvollen Umgang mit Material aus. Im Gegensatz zu den staatlichen Planungskonglomeraten stellen sie Bezüge zum lokalen Kontext her. Dieses Buch stellt 20 außergewöhnliche Gästehäuser und Architektenhotels vor, die in den letzten Jahren in China gebaut wurden. Viele davon sind auf dem Land errichtet worden, um die dortigen Lebensbedingungen

mit behutsamen Tourismus zu verbessern und der massiven Landflucht Einhalt zu gebieten. Das Buch stellt die Entwürfe in brillanten Architekturfotos sowie mit Texten und Zeichnungen vor. Es dokumentiert, was diese besonderen Orte zum Übernachten auszeichnet. Christian Schittich ist freier Autor und China-Spezialist. Bis 2016 war er Chefredakteur von DETAIL

Ansgar Schulz, Benedikt Schulz Atlas Naturstein Klassischer Baustoff in zeitgemäßer Anwendung Seiten Abb. Format E-Book

224 ca. 300 23,0 × 29,7 cm 978-3-95553-455-4 De

€ 99,90 [D]

November 2019

Detail

! Rückbesinnung auf ein fast vergessenes Baumaterial ! Herausragende Architektur in klassischem Material

Natur(werk)stein ist eines der ältesten Baumaterialien überhaupt. Und es besitzt nach wie vor immense Potenziale für die Architektur. Mit den nötigen Fachkenntnissen lassen sich mühelos aktuelle Anforderungen erfüllen und herausragende Gebäude realisieren, von massiven über Mischkonstruk tionen bis hin zu vorgehängten Natursteinfassaden.

Der Fokus des Atlas Naturstein liegt in der Vermittlung von Planungsgrundlagen zum Bauen mit Naturstein sowie auf den Verarbeitungstech niken und Ausbaudetails. Ein Beispielteil mit realisierten Projekten zeigt die verschiedenen Anwendungs möglichkeiten umgesetzt in herausragende Architektur.

Univ.-Prof. Ansgar Schulz und Univ.-Prof. Benedikt Schulz leiten die Professur für Entwerfen und Konstruieren I an der Technischen Universität Dresden. Mit Beiträgen von Prof. Jutta Albus und Dr.-Ing. Martin Zeumer.

Kapitelname 1

Vertikalschnitte Maßstab 1:20

Vertical sections scale 1:20 3

6 4

1 Bronzeplatte brüniert 10 mm Wärmedämmung Mineralwolle 100 mm Kantholz 30/180 mm Dachlatte 60/40 mm Dachsparren 170/150 mm 2 Naturstein Nagelfluh 300 mm Fugen mit Brechsand 3 –5 mm 3 Stahlblech 10 mm mit Sparren verschraubt 4 Gesims außen: Bronzeblech, Nagelfluh innen: Eiche, verschraubt 5 Bodenbelag Nagelfluh 40 mm im Mörtelbett Estrich 80 mm Trennlage Stahlbeton 200 mm 6 Vordach Bronzeplatte brüniert 2≈ 10 mm 7 Eingangstür Eiche geölt 8 Festverglasung in Holzrahmen Eiche 9 Podest Eiche geölt 20 mm 10 Holzbalken 140/160 mm

ArchitektuR

Kapitelname

BASICS DIE MASSGESCHNEIDERTE STUDENTENBIBLIOTHEK Die Grundlagenreihe BASICS bietet in Einzelbänden und thematischen Kompendien didaktisch aufgebaute Einführungen und Erklärungen, die die wichtigsten Inhalte eines Themas Schritt für Schritt erarbeiten. Die Reihe deckt die folgenden Themenblöcke ab: Entwerfen, Darstellungsgrundlagen, Konstruktion, Berufspraxis, Gebäudetechnik, Landschaftsarchitektur und Städtebau. Der unverzichtbare Studienbegleiter Kein Fachwissen vorausgesetzt Durchgängiges didaktisches Konzept Autoren aus Lehre und Praxis Studentenfreundlicher Preis Ausgewählte Bände:

NEU

2018 | 80 Seiten | 80 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0356-1562-3

NEU 2018 | 80 Seiten | 80 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0356-1376-6

2018 | 72 Seiten | 80 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0356-1380-3

* Alle BASICS sind auch als eBook (PDF und EPUB) erhältlich.

2. Auﬂ. 2016 | 76 Seiten | 54 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0356-1002-4 2017 | 64 Seiten | 90 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0356-0929-5

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2013 | 96 Seiten | 62 Abb. | 22,0 × 15,5 cm Broschur* EUR (D) 14,95 ISBN 978-3-0346-1329-3

100 JAHRE BAUHAUS Unsere Bücher zum Bauhaus-Jahr 2019 Carsten Krohn

Walter Gropius

Bauten und Projekte

Sandra Hofmeister (Hrsg.)

My Bauhaus / Mein Bauhaus

06/2019 | Ca. 208 Seiten | 50 Abb. 33,0 x 24,0 cm Gebunden* EUR (D) 59,95 ISBN 978-3-0356-1727-6

100 Architects on the 100th Anniversary of a Myth / 100 Architekten zum 100sten Geburtstag eines Mythos 12/2018 | Ca. 240 Seiten | 200 Abb. 16,0 x 23,5 cm Broschur* EUR (D) 29,90 ISBN 978-3-95553-451-6

Gabriele Köster, Michael Stöneberg (Hrsg.)

Bunte Stadt – Neues Bauen Die Baukunst von Carl Krayl 2016 | 216 Seiten | 272 Abb. 28,5 x 24,2 cm Gebunden EUR (D) 39,90 ISBN 978-3-422-07392-0

Philipp Oswalt (Hrsg.)

Hannes Meyers Bauhauslehre

Von Dessau bis Mexiko

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Mies van der Rohe Das gebaute Werk

2014 | 240 Seiten | 400 Abb. 24,0 x 33,0 cm Gebunden* EUR (D) 69,95 ISBN 978-3-0346-0739-1

* Ebenfalls erhältlich als eBook.

Bauwelt Fundamente 164 01/2019 | Ca. 352 Seiten | 150 Abb. 19,0 x 14,0 cm Broschur* EUR (D) 29,95 ISBN 978-3-0356-1724-5

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