EKIS / X [Comienzo. Cierre. Pregunta.] 29.04.22 - 11.06.22 Una mínima alteración en los cromosomas puede condicionarlo todo. Una equis nos cambia la vida. Fue esa inquietud la que dio comienzo a la colección EKIS de José Pablo Arriaga, la cual está formada a su vez por varias obras inspiradas en hechos recientes e intensos para el autor. Son etapas que Arriaga ansía tachar con una equis, episodios marcados por accidentes laborales, crisis pandémica y guerras. Sin embargo, una equis no es un simple tachón. Son dos puntadas que cierran la herida y la preparan para una nueva piel.
Una equis es un cruce de caminos, el punto de unión entre dos miradas opuestas. El cruce es tensión. El cruce es esperanza. Una equis multiplicará aquello que elijamos multiplicar. Liberar la equis es liberar el nudo. Eres EKIS desde el principio. Tensión y esperanza. Cierre y misterio.
EKIS / X [Abiapuntua. Itxiera. Galdera.] 29.04.22 - 11.06.22 Kromosomaz osatutako gizakiongan ixa batek dena alda dezake. Zirrara horretatik abiatu zen Jose Pablo Arriagaren EKIS bilduma, eta azken urteetako zenbait gertaera bortitzetan oinarritutako lanek osatu dute gerora. Arriagak ixa batekin zirriborratu nahiko lituzkeen aroak dira, lan istripuek, pandemiak eta gerren ondorioek ilundutakoak. Ixa bat ez da itxiera soil bat, ordea. Zauria sendatzeko bi puntada dira. Garai berri baterako prestaketa. Ixa bidegurutze bat da, bi iritzi kontrajarrik bat egin dezaketen unea. Gurutzatzea tentsioa da. Gurutzatzea esperantza da. Ixak geuk hautatzen duguna biderkatuko du. Ixa askatzea korapiloa askatzea da. Hasieratik zara EKIS. Tentsioa eta esperantza. Amaiera eta misterioa.
EKIS / X [Beginning. Closing. Questioning.] 29.04.22 - 11.06.22 A small variation in the chromosomes can influence everything. An X can change our lives. It was this concern that gave rise to José Pablo Arriaga’s EKIS collection, which is in turn made up of several artworks inspired by recent and intense events for the author. They are periods that Arriaga wishes to cross out with an X, episodes characterised by professional accidents, pandemic crises and wars. However, an X is not just a simple cross. They are two points that close the wound and prepare it for a new skin.
An X is a crossroads, the point where two opposing gazes meet. The crossroads is tension. The crossroads is hope. An X will multiply whatever we choose to multiply. Freeing the X is freeing the knot. You are EKIS from the beginning. Tension and hope. Closure and mystery.
EKIS / X [Commencer. Clôturer. Questionner.] 29.04.22 - 11.06.22
Une altération minime des chromosomes peut tout conditionner. Un X change nos vies. La collection EKIS de José Pablo Arriaga est née de cette réflexion, ellemême composée de plusieurs œuvres inspirées par des événements récents et intenses pour l’auteur. Ce sont des périodes qu’Arriaga souhaite rayer d’un X, des épisodes marqués par des accidents industriels, des crises pandémiques et des guerres. Cependant, un X n’est pas une simple croix. Il s’agit de deux points de suture qui ferment la plaie et la préparent à recevoir une nouvelle peau. Un X est un croisement, le point où deux regards opposés se rencontrent. Le croisement des chemins est une tension. Le croisement des chemins, c’est l’espoir.
Un X multipliera tout ce que nous décidons de multiplier. Libérer le X, c’est libérer le nœud. C’est EKIS depuis le commencement. Tension et espoir. Clôture et mystère.
EKIS / X [Inizio. Fine. Dubbio.] 29.04.22 - 11.06.22
Una minima alterazione nei cromosomi può condizionare tutto. Una X cambia la nostra vita. Da questa riflessione è nata la collezione EKIS di José Pablo Arriaga, che a sua volta è composta da diverse opere ispirate ad eventi recenti ed intensi per l’autore. Sono periodi che Arriaga vorrebbe cancellare con una X, episodi segnati da incidenti sul lavoro, crisi pandemica e guerre.
Tuttavia, una X non è una semplice croce. Sono due punti che chiudono la ferita e la preparano per una nuova pelle. Una X è un incrocio, il punto in cui due sguardi opposti si incontrano. Il punto d’incrocio è tensione. Il punto d’incrocio è speranza. Una X moltiplicherà qualsiasi cosa decidiamo di moltiplicare. Sciogliere una X significa sciogliere un nodo. È EKIS fin dall’inizio. Tensione e speranza. Chiusura e mistero.
EKIS / X [开始.关闭.提问.] 29.04.22 - 11.06.22 染色体上的一个最小的改变就能制约一切。一个X改变了我们的生活。 何塞-巴勃罗-阿里亚加的EKIS作品集就是在这种关注下诞生的，它又是由作 者最近发生的激烈事件激发的几件作品组成的。这些时期是阿里亚加渴望用 "X "划掉的，是以工业事故、大流行病危机和战争为标志的事件。 然而，X并不是一个简单的十字架。它是两道缝合伤口，为新皮肤做准备。 X是一个十字路口，是两个对立目光的交汇点。十字路口是紧张的。十字路 口就是希望。 一个X会乘以我们决定乘以的任何东西。释放X就是释放绳结。 它从一开始就是EKIS。 紧张和希望。 封闭性和神秘感。
PARTXE (parche), 2018, piedra acrílica, 112 x 58 x 17 cm
AZKENEAN INORENTZAT (al final para nadie), 2022, piedra acrílica, 172 x 40 x 27 cm
LARRUTU (despellejar), 2022, piedra acrílica, 210 x 90 x 47 cm
STOP 2017 piedra acrílica y madera 202 x 42 x 28 cm
AZALERATU I (destapar), 2016, tela, hormigón y madera, 110 x 100 x 42 cm
AZALERATU II (destapar), 2016, tela, hormigón y madera, 140 x 90 x 40 cm
OIHALA (tela), 2019, tela y hormigón, 190 x 33 x 26 cm
AZALA I (piel), 2021, piedra acrílica, 47 x 52 x 10 cm
AZALA II (piel), 2021, piedra acrílica, 64 x 50 x 20 cm
AZALA III (piel), 2021, piedra acrílica, 34 x 32 x 22 cm
AZALA IV (piel), 2022, piedra acrílica, 60 x 50 x 15 cm
KANDELA (vela), 2021, piedra acrílica y madera quemada, 95 x 79 x 25 cm
KROMOSOMA (cromosoma), 2018, piedra acrílica, 138 x 61 x 16 cm
BALBULA (válvula), 2018, piedra acrílica y madera, 130 x 58 x 13 cm
BEROA (caliente), 2022, piedra acrílica y madera, 91 x 56 x 13 cm
SAREA APURTU (rompe la red), 2019, piedra acrílica, 91 x 60 x 16 cm
ISURI (derramar), 2022, piedra acrílica, 70 x 30 x 41 cm
HUSTU (vaciar) 2022 piedra acrílica 186 x 46 x 40 cm
TENTE (de pie) 2018 Tarima de roble 400 años 230 x 30 x 40 cm
ZENBAKI (un número), 2022, madera quemada y microcemento, 260 x 65 x 50 cm
ORRIAK (hojas), 2014, piedra acrílica y madera quemada, 90 x 90 x 37 cm
JOSE PABLO ARRIAGA El arte del artista vasco José Pablo Arriaga podría describirse como un testimonio expresivo, un testimonio basado en sus experiencias, aventuras e interacciones personales con el mundo social y político, así como con la naturaleza. Desvelando estados emocionales provocados y suscitando preguntas que resultan de esas experiencias personales, José Pablo Arriaga invita al observador a entablar un diálogo y a comenzar a plantearse distintas cuestiones. Si bien ninguna obra pretende ofrecer una respuesta sencilla ante un fenómeno político o social, su trabajo claramente hace un llamamiento a una mayor sensibilidad social ante las injusticias. Nacido en una familia de artesanos fabricantes de arcones de madera típicamente vascos (kutxas), José Pablo Arriaga amplió sus conocimientos artísticos en Bilbao y continuó su formación profesional en el Edinburgh College of Art de Escocia. Mientras su arte le permite liberar y comunicar lo que siente en su interior, sus otras pasiones - viajar, navegar y estar en contacto intenso y directo con su entorno, la cultura y la naturaleza… - han sensibilizado su conciencia por el mundo social, político y natural e influyen profundamente en su visión del mundo. Las apasionantes historias de sus encuentros y experiencias, encuentran finalmente una forma de expresión profundamente auténtica y emotiva en su trabajo artístico. Su viaje en velero desde España a lo largo de la costa africana es claramente una de esas experiencias importantes que influyeron en su visión del mundo y han determinado su obra artística hasta el día de hoy. Los meses que pasó en solitario, enfrentándose a la fuerza del océano con las olas como única compañía, reforzaron su llamada al respeto de la naturaleza y de su poder – un tema recurrente en su obra. Otro tema que se repite en sus colecciones proviene, probablemente, del naufragio que sufrió cerca de Senegal. En aquel tiempo se vio confrontado a un sistema político y a estructuras sociales injustas, y fue testigo del sufrimiento humano, la arbitrariedad y la injusticia. Estas experiencias influyeron y sensibilizaron fuertemente su perspectiva política y social con respecto a la sociedad global, los sistemas políticos y la dignidad humana. Aunque cada colección pone de relieve una experiencia en particular, todas sus experiencias han dado forma a una filosofía general que constituye el hilo conductor de su obra artística: El elemento dinámico de esperanza que palpita en cada una de sus piezas. Una esperanza, que se basa en su profunda creencia en las fuerzas invencibles inherentes a un estado de equilibrio y respeto - entre la naturaleza y los seres humanos, así como en nuestro mundo social -, una armonía respetuosa entre los seres humanos. Las obras de Arriaga ofrecen una alternativa a la tendencia generalizada de cerrar los ojos para crear un mundo de bienestar y relajación. José Pablo Arriaga invita al observador a enfrentarse a la realidad del mundo que nos rodea, nos recuerda nuestras intuiciones internas y anhelos de justicia, y nos llama a un despertar y a un compromiso confiando en la fuerza de esta justicia. Por ello, si bien sus obras están realizadas con materiales resistentes como piedra (acrílica), cemento o madera, ninguna de sus obras parece estática. El momento dinámico inherente a cada pieza crea una tensión y revela esta fuerza invencible, que lucha por liberarse de las injusticias, y que caracteriza la obra de Arriaga. En definitiva, la obra de Arriaga puede calificarse de manifestación artística y estética de un estilo de vida creativo, esperanzador y, al mismo tiempo, crítico con el modelo social.
Jose Pablo Arriagaren artea expresatzeko era bere experientzia, abenturak eta inguru politiko eta sozialarekin duen interakzioan datza. Baita naturarekin duen harremana ere. Artista honek, emozio desberdinek berpizten ditu eta galderen sormena eragiten digu bere experientzia pertsonalak, bere obra ikusten dagoenari komunikazio bat eraginez eta galdera ezberdinak plantearaziz. Bere obrekin, galderen erantzuna ematea ez da konkretuki bilatzen duena, bere lanak injustizien aurrean sensibilitate gehiago berpiztea du helburu. Jose Pablo Arriaga, egurrezko Euskal kutxak egiten zituzten artisau familia batetik dator, (aita eta aitona), jarraian Bilbon ikasi zuen, eta hortik Eskoziara abiatu zen bere formakuntza profesionala zakontzera, konkretuki Edinburgoko arte eskola batera (Edinburgh College of Art). Jose Pablok, artearen bitartez azaleratzen ditu bere sentitmentuak, bere komunikatzeko era da. Bere pasioak: bidaiatzea, nabegatzea eta inguruarekin lotura zakona izatea dira: bai kulturarekin, bai naturarekin,… Horiek guztiak, Jose Pabloren kontzientzia berpizten dute naturarekiko, arlo politiko eta sozialarekiko, mundua ikusteko beste modu bat eragiten diolarik. Españatik Afrikako kostaldera eginiko bidaia, experientzia klarua izan zen munduaren ikuspuntua zeharo aldatzeko, ordutik bere obra artisitikoetan isladatzen da bizitako guztia. Bakardadean igarotako hilabeteetan, olatuak konpainia modura zituelarik, naturan eta bere boterea errespetatzera heldu zen, bere obretan errepikatzen den gaia delarik. Bere kolekzioetan errepikatzen den beste gai bat, Senegalen jasandako ondoratzeari buruz izan daiteke. Garai haietan, Afrikan zehar egin zuen 8 hilabeteko trabesian, bertan bizitako sufrimentuak, ikusitako sistema politiko eta egitura sozial injustuak, giza sufrimentuaren testigu izan eta gero, Jose Pablo, oso ikututa bueltatu zen. Experientzia haiek, eragin handia izan zuten beregan eta ikuspuntu politiko nahiz soziala zeharo sensibilizatuta geratu zitzaion sistema politiko eta gizartearen duintasunarekiko. Kolekzio bakoitza experientzi batetatik dator, halere, kolekzio guztiak ildo bera dute: esperantza da obretan nabarmentzen den ezaugarri esanguratsuena. Oreka eta errespetuan oinarritzen dena, hau da, natura eta gizartearen artean, gure mundo sozialean, baita gizakien arteko errespetuan ere. Arriagaren obrek, gaur egun dugun begiak itxi eta erlaxatzeko joeraren aurrean, alternatiba bat proposatzen dute. Jose Pablo Arriagak munduko errealitatea aurrez aurre ikustaraztea lortzen du, gure barne intuizioa eta kompromisoa berpizten digu justiziaren bila. Bere obrak egiteko, lehengai erresistenteak erabiltzen ditu, harri akrilikoa, zementua, egurra…halere, bere obrak ez dirudite estatikoak. Obrek dinamismo bat trasmititzen dute, tentsio une bat, non indar bat borrokan ari den injustizia horietatik liberatzeko. Esan dezakegu, Arriagaren obrak, bizitza mota kreatiboa, esperantzaz betea eta aldi berean, gizarte eredu honekin kritikoa dituela ezaugarri garrantzitsuak.
The art created by the Basque artist Jose Pablo Arriaga might best be described as an expressive testimony, a testimony based on his personal experiences, adventures and interactions with the social and political world as well as with nature. Unveiling provoked emotional states and stirring questions that resulted from those personal experiences, Jose Pablo Arriaga invites the observer to enter into a dialogue and to start questioning oneself. While no piece intends to offer a simple answer to any political or social phenomenon, his artwork clearly calls for a rising social awareness of occurring injustices. Grown up in an artisan craftsman family manufacturing typical Basque wooden chests, Jose Pablo Arriaga has widened his artistic skills in Bilbao and continued his professional formation at the Edinburgh College of Art in Scotland. While his art allows him to liberate and communicate what he feels inside, his other passions, such as traveling, sailing, and being in an intense and direct touch with his surrounding, cultures and nature, have sensitized his consciousness for the social, political and natural world and deeply influence his worldview. The captivating stories of his encounters and experiences finally find a very authentic and stirring way of expression in his meaningful artwork. His sailing-trip from Spain along the coast of Africa clearly represents one of these very important experiences, which influenced his worldview and shaped his artwork until today. The months he passed on the boat just by himself surrounded by waves and confronted with the force of the ocean have strengthened his call for respect of nature with its power – a recurring theme in his work. Another repeated theme in his art collections probably stems from the time he suffered shipwreck near Senegal. During this time, he saw himself confronted with an unjust political system and unequal social structures and he became witness of human suffering, arbitrariness and injustice. These experiences strongly influenced and sensitized his political and social perspective with regards to the global society, political systems and human dignity. While every collection puts a spotlight on one experience in particular, all his experiences have clearly shaped his general philosophy, which finally form the golden thread throughout his entire artwork: The dynamic element of hope that lives in every one of his pieces. It is hope, which is based on his strong believe in the invincible forces inherent in a state of balance and respect – between nature and human beings, as well as in our social world, as a respectful harmony between human beings. Arriaga ́s pieces offer an alternative to the wide-spread mentality of closing one ́s eyes to create a world of well- being and relaxation. Jose Pablo Arriaga invites the observer to face the reality of the world around us, reminds us of our inner intuitions and longings for justness and calls for an awakening and engagement by trusting the force of this justness. Therefore, even though his artwork is made of tough materials like (acrylic) stone, cement or wood, none of his pieces seems static. The proper dynamic moment inherent in every single piece creates a tension and reveals this invincible force, which strives for liberation from injustices, and which characterizes Arriaga ́s work. All in all, the artwork created by Arriaga could be called an artistic and aesthetic manifestation of a creative, hopeful and meanwhile socio-critical lifestyle.
L’art de l’artiste basque José Pablo Arriaga pourrait être décrit comme un témoignage expressif, un témoignage basé sur ses expériences personnelles, ses aventures et ses interactions avec le monde social et politique, ainsi qu’avec la nature. En révélant des états émotionnels provoqués et en soulevant les questions qui résultent de ces expériences personnelles, José Pablo Arriaga invite le spectateur à entrer dans un dialogue et à commencer à poser des questions. Bien qu'aucune œuvre ne vise à offrir une réponse simple à un phénomène politique ou social, son travail appelle clairement à une plus grande sensibilité sociale face à l’injustice. Né dans une famille d’artisans fabriquant des coffres en bois typiquement basques (kutxas), José Pablo Arriaga a approfondi ses connaissances artistiques à Bilbao et a poursuivi sa formation professionnelle au Edinburgh College of Art en Écosse. Si son art lui permet de libérer et de communiquer ce qu’il ressent intérieurement, ses autres passions - voyager, naviguer et être en contact intense et direct avec son environnement, sa culture et sa nature... - ont sensibilisé sa conscience du monde social, politique et naturel et influencent profondément sa vision du monde. Les histoires passionnantes de ses rencontres et de ses expériences trouvent finalement une forme d’expression profondément authentique et émotive dans son travail artistique. Son voyage à la voile depuis l’Espagne le long de la côte africaine est clairement l’une de ces expériences importantes qui ont influencé sa vision du monde et ont façonné son travail artistique jusqu’à aujourd’hui. Les mois qu’il a passés seul, à affronter la force de l’océan avec les vagues pour seul compagnon, ont renforcé son appel au respect de la nature et de sa puissance - un thème récurrent dans son œuvre. Un autre thème récurrent dans ses collections provient probablement du naufrage qu’il a subi près du Sénégal. À cette époque, il a été confronté à un système politique et à des structures sociales injustes, et a été témoin de la souffrance humaine, de l’arbitraire et de l’injustice. Ces expériences ont fortement influencé et sensibilisé sa perspective politique et sociale sur la société mondiale, les systèmes politiques et la dignité humaine. Bien que chaque collection mette en avant une expérience particulière, toutes ses expériences ont façonné une philosophie globale qui constitue le fil conducteur de son travail artistique : l’élément dynamique de l’espoir qui palpite dans chacune de ses pièces. Un espoir, qui repose sur sa profonde croyance dans les forces invincibles inhérentes à un état d’équilibre et de respect - entre la nature et les êtres humains, ainsi que dans notre monde social - une harmonie respectueuse entre les êtres humains. Les œuvres d’Arriaga offrent une alternative à la tendance répandue de fermer les yeux pour créer un monde de bien-être et de relaxation. José Pablo Arriaga invite le spectateur à se confronter à la réalité du monde qui nous entoure, nous rappelle nos intuitions intérieures et nos désirs de justice, et nous appelle à une prise de conscience et à un engagement à faire confiance à la force de cette justice. Ainsi, bien que ses œuvres soient faites de matériaux résistants tels que la pierre (acrylique), le ciment ou le bois, aucune de ses œuvres ne semble statique. L’élan dynamique inhérent à chaque pièce crée une tension et révèle cette force invincible, qui se bat pour se libérer de l’injustice, et qui caractérise l’œuvre d’Arriaga. En résumé, l’œuvre d’Arriaga peut être décrite comme une manifestation artistique et esthétique d’un style de vie créatif, plein d’espoir et, en même temps, critique du modèle social.
L’arte creata dall’artista basco Jose Pablo Arriaga si potrebbe considerare come una testimonianza espressive delle sue esperienze personali, avventure e rapporti con il mondo sociale e politico, così come con la natura. Mostrando l’emozioni e le domande che derivano da queste esperienze, Jose Pablo Arriaga invita l’osservatore al dialogo e a mettersi in discussione. Anche se nessuna sua opera intende offrire una risposta chiara a un fenomeno politico o sociale che sia, la sua opera invita a riflettere e ad essere consapevoli delle varie ingiustizie sociali. Cresciuto in una famiglia di artigiani che produceva tipiche casse di legno basche, Jose Pablo Arriaga ha ampliato le sue competenze artistiche a Bilbao e ha continuato la sua formazione presso l’Edinburgh College of Art in Scozia. Mentre la sua arte gli permette di liberare e comunicare ciò che sente dentro, le sue passioni, come viaggiare, navigare e stare in un contatto diretto con la natura e le culture, gli permettono di connettare la sua coscienza con il mondo sociale, politico e naturale, influenzando profondamente la sua visione del mondo. Le storie accattivanti dei suoi incontri e delle sue esperienze trovano un modo molto originale e stimolante di esprimersi: mediante le sue opere. Il suo viaggio in barca a vela dalla Spagna lungo la costa africana rappresenta chiaramente una di queste esperienze molto importanti, che hanno influenzato la sua visione del mondo e plasmato la sua opera d’arte fino ad oggi. I mesi trascorsi in barca da solo, circondato dalle onde e dalla forza dell’oceano, hanno rafforzato il suo invito a rispettare la natura e la sua forza - uno dei temi ricorrenti nel suo lavoro. Un altro tema ricorrente nelle sue collezioni deriva dal naufragio sulle coste del Senegal. Durante questo periodo, ebbe modo di conoscere un sistema politico ingiusto ed avente strutture sociali inique, divenendo testimone della sofferenza umana e dell’ingiustizia. Queste esperienze hanno fortemente influenzato e condizionato la sua prospettiva politica e sociale riguardo la società globale, i sistemi politici e la dignità umana. Mentre ogni collezione mette in luce un’esperienza in particolare, tutte le sue esperienze hanno chiaramente plasmato la sua filosofia generale, che va a formare il filo conduttore di tutta la sua opera d’arte: l’elemento dinamico della speranza che vive in ogni sua opera. Una speranza che si basa sulla sua forte fiducia nelle forze invincibili insite in uno stato di equilibrio e rispetto - tra la natura e gli esseri umani, così come nel nostro mondo sociale, in una rispettosa armonia tra gli esseri umani. Le opere di Arriaga offrono un'alternativa alla mentalità diffusa di chiudere gli occhi per creare e incontrare un mondo di benessere e relax. Jose Pablo Arriaga invita l’osservatore a confrontarsi con la realtà del mondo che lo circonda, ricordando i bisogni interiori ed i desideri di giustizia e lo invita a risvegliarsi e ad impegnarsi fidandosi della forza di questa giustizia. Perciò, anche se le sue opere sono fatte con materiali duri, come la pietra, il cemento o il legno, nessuno dei suoi pezzi sembra statico. Il lato dinamico inerente ad ogni suo singolo pezzo crea una tensione e rivela una forza invincibile, che lotta per liberarsi e manifestarsi. In sintesi, l’opera d’arte creata da Arriaga potrebbe considerarsi come la manifestazione artistica ed estetica di uno stile di vita creativo, speranzoso e contemporaneamente critico.
巴斯克艺术家何塞-巴勃罗-阿里亚加创作的艺术可能最好被描述为一种表达 性的证词，一种基于他的个人经历、冒险和与社会和政治世界以及自然的互 动的证词。何塞-巴勃罗-阿里亚加揭示了由这些个人经历所引发的情绪状态 和激起的问题，邀请观察者进入对话并开始质疑自己。虽然没有任何作品打 算为任何政治或社会现象提供一个简单的答案，但他的艺术作品显然呼吁社 会对发生的不公正现象的认识提高。 何塞-巴勃罗-阿里亚加在一个制造典型巴斯克木箱的工匠家庭长大，在毕尔 巴鄂扩大了他的艺术技能，并在苏格兰的爱丁堡艺术学院继续他的专业形 成。虽然他的艺术使他能够解放和交流他的内心感受，但他的其他激情，如 旅行、航海和与他的周围、文化和自然的强烈和直接接触，使他对社会、政 治和自然世界的意识变得敏感，并深深影响他的世界观。他所遇到的迷人的 故事和经历最终在他有意义的艺术作品中找到了一种非常真实和激动人心的 表达方式。 他从西班牙出发沿着非洲海岸的航海旅行清楚地代表了这些非常重要的经历 之一，这些经历影响了他的世界观并塑造了他的艺术作品，直到今天。他在 船上度过的那几个月，被海浪包围，面对海洋的力量，加强了他对尊重大自 然力量的呼吁--这是他作品中反复出现的主题。在他的艺术收藏中，另一个 反复出现的主题可能源于他在塞内加尔附近遭遇海难的那段时间。在这段时 间里，他看到自己面对的是不公正的政治制度和不平等的社会结构，他成为 人类痛苦、专横和不公正的见证者。这些经历强烈地影响了他对全球社会、 政治制度和人类尊严的政治和社会观点，并使之敏感化。 虽然每一个系列的作品都特别关注一种经历，但他的所有经历都清楚地塑造 了他的总体哲学，最终形成了贯穿他整个艺术作品的金线。他的每件作品中 都有动态的希望元素。这种希望是基于他对平衡和尊重状态下固有的不可战 胜的力量的坚定信念--在自然和人类之间，以及在我们的社会世界中，作为 人类之间相互尊重的和谐。Arriaga的作品为闭目养神的普遍心态提供了另一 种选择，以创造一个安康和放松的世界。Jose Pablo Arriaga邀请观察者面对 我们周围世界的现实，提醒我们内心的直觉和对公正的渴望，并呼吁通过相 信这种公正的力量来唤醒和参与。因此，尽管他的艺术作品是由坚硬的材料 如（丙烯酸）石、水泥或木材制成的，但他的作品没有一件看起来是静态 的。每件作品中固有的适当的动态时刻产生了一种张力，并揭示了这种不可 战胜的力量，它努力从不公正中解放出来，这也是Arriagá的作品的特点。 总而言之，Arriaga创作的艺术作品可以说是一种创造性的、充满希望的、同 时具有社会批判性的生活方式的艺术和美学表现。
JOSE PABLO ARRIAGA Markina-Xemein, 1969 Mi periplo escultórico se inicia en la Escuela de Arte de Edimburgo (1992-1994), donde realice un postgrado y en el que obtuve una beca de la Fundación Príncipe de Gales. Mi búsqueda del equilibrio de las personas con la naturaleza ha motivado a realizar diferentes viajes para completar mi formación: 2005 África: Viaje iniciado en velero desde Lekeitio (Bizkaia) hasta Senegal donde naufragué y continué por tierra para finalizar mi viaje en Sudáfrica. En total recorrí 15 países. En este continente quedaron algunas de mis esculturas: Markina-Senegal’, creada con la orza del velero naufragado, y alzada en la isla de Yoff (Dakar). Theresse, creación en memoria de una niña fallecida durante el viaje en barco por el río Kasai (afluente del río Congo, RDC). Termitero, escultura para el Cónsul Honorario de la República Democrática del Congo. 2000 Londres-París-Lekeitio: travesía en solitario en piragua durante 43 días.
Exposiciones Individuales 2022 2021 2020 2019 2017 2016 2013 2012 2011 2008
2006 2005 1994
Ekis. Galería Blanca Soto Arte, Madrid. Itogina. Casa de Arriaga. Markina Xemein. Oihalezko teilatua. Estudio Arriaga. Hutsean. Estudio Arriaga. Harria gorde. Arretxinaga. Markina-Xemein. Etxetik gertu. Kultur Leioa. Leioa. Bizkaia Ikutu. Sala Arriaga. Markina-Xemein. Hautsa zara. Iglesia de las carmelitas descalzas. Markina-Xemein. Atzeak. Antigua cárcel de Markina-Xemein. Irlak. Cala Bassa. Ibiza. Teilak. Necrópolis de Argiñeta. Elorrio. Bizkaia Therese. Isla de San Nicolás. Lekeitio. Bizkaia. XII Doce campanadas para vivir felices. Campanario de Markina. Bizkaia. colaboración con el escritor Kirmen Uribe (Premio nacional de Narrativa) Mangrokoto Bayaya. Centro Zelaieta. Amorebieta. Bizkaia. Sin Título. Ayuntamiento de Markina-Xemein. Bizkaia. Sin Título. Sala Arriaga, Markina-Xemein. Bizkaia. Basque-Art. Galería Dignon Collective. Edimburgo. Jose Pablo Arriaga. Galería Rodger Billcliffe. Glasgow.
Exposiciones Colectivas 2022 2018 2016
Gaurko Euskal Eskultura. Casa Torre Jauregia. Santurtzi. Bizkaia. Gernika 1937-2018. Comisariada por M. Tonelli. Retrato o Etopeya. Comisariada por M. Tonelli. Biblioteca central de Cantabria. 2014-2016 Agua, aire, fuego, piedras y páginas. Centro Cultural Clara Campoamor, Barakaldo; Sala de exposiciones de Sestao; Torre de Ariz, Basauri; Argüeso, Cantabria; Ordizia; Museo del Faro de cabo Mayor, Santander; Sanz Enea Kultur Etxea, Zarautz; Kultur Etxea, Gernika-Lumo y Museo Marcelino de Santa María, Burgos. 2010 Orbitádos. Centro Anabel Segura. Alcobéndas. Madrid. III Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada FSC. Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. Bienal Internacional de Escultores Atelier an der Donau. Pochlarn. Austria. 2009 ICEHOTEL. Jukkasjarvi. Suecia. Simposio internacional de escultura. Santiago del Estero. Argentina. Colegio de Arquitectos. Santiago del Estero. Argentina. 2008 Bienal internacional de escultura en madera. Condrieu. Francia. 2007 Bienal internacional de arte contemporáneo de Florencia. Italia. Festival Internacional Land Art Lac de Machilly. Francia. Haserre Nago!!, Markina-Xemein, Durango, Basauri, Portugalete, Bilbao, Laudio, Renteria, Igorre,Vitoria. Hitzarte. Casa de cultura Uhagon. Markina-Xemein. Bizkaia Tercer Simposium de escultura de madera. Unquillo. Argentina. Museo Spilimbergo. Unquillo. Argentina. Bienal de Escultura Valladolid. Valladolid. Excultural Bargas 2007. Bargas. Toledo. 2006 Casa de Cultura de Parla. Madrid. Bienal de pequeña escultura Peña de Martos. Jaén. Conxemar 06. Vigo. Premio de pintura y escultura CCM. Monasterio de Uclés. Cuenca. Fundación Díaz Caneja. Ayuntamiento Palencia. VII Bienal internacional de escultura. Antonio González Orea. Andújar. Jaén. VIII Certamen de escultura. Oropesa del Mar. Castellón. I Bienal de escultura. Puebla de la Sierra. Madrid. 1994 Colegio de Arte de Edimburgo. Compass Gallery. Glasgow. New Designer Center. Londres. Museo Nacional de Escocia. Edimburgo.
Instalaciones y Escenografía 2021
Performance artístico Oihalezko teilatua. Festival MendiFilm.Euskalduna. Bilbao. Performance artístico Kandela. Markina Xemein. Bizkaia. Performance artístico Oihalezko teilatua. Festival Loraldia. Museo Vasco. Bilbao Presentación del libro Gure aterpea. Feria del libro y música de Durango. 2019 Diseño y ejecución galería, inmobiliario y agencia de seguros Larragest. Eibar. Gipuzkoa. Escultura Bizirik Nago!. Zalla. Bizkaia. 2016 Trofeo para la vuelta ciclista al País Vasco. 2015 Escenografía teatral de la obra Etxekoak. Compañía Artedrama. 2014 Escenografía teatral en la obra Neuf.Compañía Le Petit Theatre de Pain. Realización del trofeo para la vuelta ciclista al País Vasco. Instalación con la escultura sustraiak (en el muro de la vergüenza). Palestina. 2013 Proyecto de interiorismo y ejecución de hotel Arantza Hotela. Navarra. Escenografía teatral de la obra Publikoari Gorroto. Premio XIII Donostia de teatro. Compañias: Artedrama, Dejabu Panpin laborategia. 2010 Escenografía teatral de la obra Errautsak. Premio XI Donostia de Teatro. Compañías Artedrama, Le Petit Theatre de Pain & Dejabu Panpin laborategia. Escultura Sustraia, en Saidia. Marruecos. Escultura Sustraia, en Zumaia. Gipuzkoa. Para el documental Sustraia dirigido por Arguiñe Escandón. 2009 Escultura Sustraía, en Jukkasjärvi. Suecia. Escenografía teatral de la obra Flores de Babilonia. Compañía FTI. Escultura Sustraía en St Pauls College. Concord. USA. 2008 Escultura Sustraia, en La isla de Andamans. India. Escultura Sustraía, Gobierno Vasco en DF. Mexico. Escenografía teatral obra Boces en el umbral. Compañía Nexo teatro. Instalación En navidad a pan y chorizo. Sala Arriaga. Markina-Xemein. 2007 Instalación Itxaropena. Sala Arriaga. Markina-Xemein. 2006 Instalación Bakardadean. Sala Arriaga. Markina-Xemein. 2003 Instalación contra la guerra de Irak, Sala Arriaga. Markina-Xemein. Instalación Teilak. caserío Kurutzebarri Markina-Xemein. Escenografía teatral de la obra Yuri Sam. Premio Donostia de teatro 2005. Compañía FTI. 2001 Instalación Oreka, Sala Arriaga. Markina-Xemein.
Premios 2019 2018 2017 2015 2014 2013 2009 2008 2007 2006 2001 2000 1999 1998 1994
Hemendik Saria. Organizada por el periódico DEIA. Premio mejor escaparate creativo de Bizkaia. Segundo Premio, Concurso de Escaparates de Bizkaia. Premio Conde Nast Traveller, mejor hotel escapada de España. II Premio, Concurso de Escaparates de Bizkaia. Premio al escaparate más creativo de Bizkaia. Mejor producto artesanal de la Feria de Artesanía de Renteria. Gipuzkoa. I premio, Concurso de Escaparates de Bizkaia. I Premio, XXV Concurso de Escaparates de Bizkaia. Premio a la creatividad, XXIV Concurso de Escaparates de Bizkaia. I Premio, XXIII Concurso de Escaparates de Bizkaia. Premio adquisición Caja Castilla La Mancha. II Premio, I Bienal internacional de escultura. Valle de los sueños. Puebla de La Sierra. Madrid. I Premio, en el Concurso de Ideas para la Casa de Cultura de Markina. III Premio, Certamen de Diseño de Nájera, La Rioja. Seleccionado en el Concurso de Mueble Internacional de Valencia. I Premio, Certamen de Diseño de Nájera, La Rioja. II Premio, Concurso Nacional de Diseño del Reino Unido.
Agradecimientos: José Pablo Arriaga Galería Blanca Soto Ariano Martino
Créditos: Realización y maquetación catalogo: Ariano Martino Fotografía: José Pablo Arriaga