ARIADNA UEHARA

Ariadna Uehara Diseño de superficies y estampados con impacto visual.

Argentina |

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Motivos de flora y fauna, geométricos o de inspiración espontánea; los diseños creados por Ariadna Uehara son tan diversos como hermosos, destacando desde la disposición de elementos hasta la escogitación de colores. Las ilustraciones creadas a detalle, resaltan la dedicación en la obra y permiten resultados que no dejan pasar desapercibidos los objetos para los que fueron pensados.

Hola Ariadna, háblanos de ti y de cómo te iniciaste en el mundo del diseño textil

Algo sobre mí. Estudié Bellas Artes en la Universidad pública, soy hija de japoneses, nací en la ciudad de Rosario. El primer trabajo relacionado con el mundo textil fue en una empresa de producto terminado, ofrecían sus servicios a diferentes marcas de indumentaria. Mi rol principal era realizar las piezas gráficas e ilustraciones para estampería, generalmente estampas centrales, también era fundamental conocer los procesos de pre-impresión, separación de colores en canales, cuatricromía, index, bitmap, etc. Permanecí allí durante dos años, y luego decidí comenzar a trabajar de forma autónoma.

¿Y el diseño de superficies? ¿Cómo llego el diseño de superficie? Gracias a las recomendaciones que recibía por parte de las diseñadoras de indumentaria con las que trabajaba se presentaban nuevos clientes, y con los nuevos clientes surgían nuevos desafíos, lo que me llevó a perfeccionarme en el diseño de superficies. Al cabo de unos años me encontré trabajando para varias empresas al mismo tiempo.

Ahora, como diseñadora de superficies ¿Qué es lo que consideras esencial a la hora de diseñar para este mercado específico?

Según mi experiencia personal es importante la capacidad de interpretación, saber qué es lo que identifica a la compañía con la que trabajarás, perfeccionarse constantemente, tener versatilidad en el uso de diferentes lenguajes visuales y recursos plásticos, dado que la industria de la moda se nutre de la novedad es imprescindible apostar a la multiplicidad de influencias.

¿Cuáles son las principales influencias en tu enfoque del diseño? ¿Dónde buscas inspiración?

Estoy en constantes búsquedas aunque suelo volver a los movimientos artísticos de la historia del arte, también me inspiran los artesanos y diseñadores de diferentes épocas y países. Actualmente me interesa el brut-art, naif, abstracciones geométricas y orgánicas, el imaginario old school, vintage, la psicodelia, la cultura popular, la naturaleza (nunca falta). Pero más allá de los estilos en sí mismos lo que me incentiva a diseñar es el pensar en cómo mezclarlos, mixearlos o fusionarlos.

¿Nos podrías contar el proceso por el que pasan tus ideas para convertirse en productos?

Generalmente me guía un moodboard. La función del moodboard es delinear cuál será la dirección que tomará la colección de la temporada de ese modo el equipo de diseñadores trabaja bajo una misma coherencia. Por mi parte necesito tener una ilusión o especie de fantasía para poder comenzar con un diseño. Habitualmente busco imágenes que me estimulen para poder fortalecer una idea. Me agrada hacer pruebas de pinceles y trazos (utilizo tableta digital en Photoshop), bocetar diferentes estructuras compositivas, a veces tiendo a descartar algunas ideas a medida que el diseño avanza y quizás el resultado final es diferente a lo que inicialmente pensaba, pero pienso que si el impacto visual es alcanzado entonces es sumamente válido. Soy algo intuitiva, me gusta incluir contrastes a medida que incorporo nuevos elementos, y lo último que suelo ajustar es el color.

¿Tres características que definen tu trabajo? Lo definiría como ecléctico y contemporáneo, busca el impacto visual, lo distintivo.

Objeto, lugar o acontecimiento menos esperado donde has encontrado inspiración:

Recuerdo haber visto a través de la ventanilla de un avión las texturas de los campos de cultivos contrastados con algunas zonas de vacíos, me evocaban a los diseños textiles de Otti berger. Creo que en muchas ocasiones nos encontramos con diferentes organizaciones modulares y patrones de diseño incluso en el modo en que nos estructuramos como sociedad, y con un poco de edición todo puede ser convertido en un print.

¿Qué es lo que más disfrutas del diseño de superficies y cuáles son los mayores retos en él?

Me encanta ver el resultado final, la satisfacción de un trabajo en equipo bien logrado, ver la prenda estampada. En cuanto a lo técnico, disfruto probar el ritmo compositivo de la repetición, y pulir la idea para otorgarle fuerza visual. Uno de los mayores retos es lograr cierta calidad dentro de los tiempos que la industria demanda, es un rubro muy difícil en ese aspecto, ojalá cambie.

¿Tienes algún consejo o recurso para compartir con los diseñadores de superficie que buscan desarrollar su propia línea?

Me parece que un buen consejo es saber mirarse y potenciar aquello que te diferencia del resto para entender qué herramientas están a tu favor. Creo que es bueno preguntarse con qué tipo de cliente te ves trabajando, qué podrías ofrecerles y bajo qué condiciones, y ser organizado (a mí me llevó muchos años), ya que al fin y al cabo se trata de un trabajo. Si recién te inicias, no descartes a ningún cliente, trata de llegar a un acuerdo, todos los contactos que hagas y las experiencias que surjan te serán útiles. Armar un buen portfolio visualmente heterogéneo con diversas técnicas plásticas es esencial. El gran desafío de trabajar como autónomo es encontrar un equilibrio sano e intentar sostenerlo en el tiempo.