STEOVILLE

el artista que da un nuevo significado al autoretrato.

El uso del cuerpo humano para comunicar ha sido un recurso utilizado en fotografía desde su invensión, pero es sin duda el autoretrato una capacidad adquirida en donde la visión de fotógrafo se une con la motricidad y expresión de su propio cuerpo. Stephen Ocampo nos muestra un nuevo concepto en el área, ofreciendo retratos con esencia artítica en donde la composición y la edición misma juegan un papel importante.

Hola Stephen ¿Puedes contarnos sobre tus antecedentes y los orígenes de tu interés en la fotografía?

Sobre mis antecedentes no sabría que decirte, porque la verdad no vengo de una familia que sea apasionada a algo similar al arte. Mi interés por la fotografía fue algo espontáneo y surge de la necesidad de expresarme.

¿Qué significa la fotografía para ti? Y ¿Por qué autorretratos?

La fotografía para mi es contar historias, inmortalizar momentos y sentimientos que solo quedarán en los recuerdos, pero nunca olvidados.

La idea de los autorretratos fue algo que llevó un proceso. A medida que me iba encaminado en este hábito, surge de la necesidad de hacer algo diferente, de experimentar algo nuevo y me encantó; fue una forma de auto conocimiento.

Hay cosas que no solemos decir en voz alta pero como dice aquella frase, “una imagen dice más que mil palabras”.

Al ver tu trabajo nos quedamos atrapados con la forma de expresarte a través de la fotografía ¿Qué inspira tu narración visual?

Mi narración visual ha sido un poco de catarsis, mi trabajo es un auto conocimiento y una terapia personal. Es por ello que mis autorretratos son un poco diferentes a lo que habitualmente se suele denominar como autorretrato: mostrar un rostro. En mi caso no es así y se vuelve una práctica más experimental.

En tu trabajo vemos una gama cromática oscura, ¿en qué momento iniciaste a encontrarte dentro de esta estética de colores?

La estética en la que me fui guiando ha sido experimental, la mayoría de veces ha sido aprender del error. No suelo tener en mente muchas veces qué es lo que voy hacer y es en el momento de la edición y después de algunos errores donde nace la idea y empiezo a experimentar.

¿Desde tu punto de vista, qué hace buena a una fotografía?

La emoción que puede lograr transmitir, creo que eso hace buena una fotografía. Que no necesite explicación, que tenga diferentes puntos de vista pero que transmita un solo sentimiento.

¿Cómo te preparas para tus proyectos? ¿Te imaginas de antemano las imágenes que tomas?

Como lo había comentado antes, la mayoría de mis trabajos nacen la repetición y el error, me encanta experimentar mucho. Es muy poco el trabajo que hago desde una idea, todo es muy espontáneo.

De acuerdo a tu opinión, ¿cuál es el factor más importante al hacer un autoretrato?

La confianza en sí mismo, el amor propio, la dedicación, eso es lo más importante cuando quiero hacer un autorretrato, no tomas una fotografía, creas una historia en ella.

Tus fotografías tienen un gran potencia visual, uso increíble de la forma y lleno de surrealismo, ¿Quiénes fueron tus referentes artísticos?

No suelo tener muchos referentes artísticos, pero el trabajo de Silvia Grav, ha sido y será uno de mis favoritos.

¿Qué más te inspira? ¿Cuáles son tus otras pasiones?

Me inspira la naturaleza, los lugares, los momentos, lo cotidiano y lo simple. Creeria que si no me hubiera dedicado a la fotografía como concepto artístico, me hubiera gustado ser cantante, no es algo que practique ni nada pero será uno de mis anhelos frustrados. Actualmente soy diseñador gráfico, es algo que tengo de antemano con la fotografía.

Para finalizar, cuéntanos en qué estás trabajando actualmente y qué podemos esperar para el futuro fotográfico de Stephen Ocampo Actualmente soy diseñador gráfico, bueno STEPHEN porque STEOVILLE es el artista visual y suelo dividir esas dos facetas. por el momento no tengo nada planeado, suelo dejar que las cosas vayan fluyendo; pero no obstante, hay trabajos que dejé sin terminar que me gustaría experimentar y ver qué podría sacar de ellos.